Χαρακτηριστικά ενός λογοτεχνικού ήρωα
Ένας από τους κατοίκους του ενοικιαζομένου, του οποίου το πραγματικό όνομα είναι άγνωστο στον αναγνώστη. Στο παρελθόν, ήταν ηθοποιός, έπαιζε στη σκηνή με το ψευδώνυμο Sverchkov-Zavolzhsky. Τώρα είναι ένας μεθυσμένος που έχει βυθιστεί στον πάτο της ζωής. Αναπολεί συχνά το παρελθόν του, προσπαθεί να παραθέσει τα κλασικά, αλλά καταφέρνει να θυμάται λίγα. Ο Λουκ παρηγορεί τον Α., λέγοντάς του για το δωρεάν νοσοκομείο για αλκοολικούς. Ο Α. ελπίζει, σταματά να πίνει και αρχίζει να εξοικονομεί χρήματα για το ταξίδι. Η ζωή του όμως τελειώνει τραγικά. Κρεμάστηκε όταν κατάλαβε ότι δύσκολα μπορούσε να ξεφύγει.
Δοκίμιο για τη λογοτεχνία με θέμα: Ηθοποιός (Στο κάτω μέρος του Γκόρκι)
Άλλα γραπτά:
- Το έργο του Μ. Γκόρκι «Στο βυθό» είναι ένα πρωτοποριακό λογοτεχνικό έργο. Στο κέντρο του δεν βρίσκονται τόσο τα ανθρώπινα πεπρωμένα όσο μια σύγκρουση ιδεών, μια διαμάχη για ένα άτομο, για το νόημα της ζωής. Ο πυρήνας αυτής της διαμάχης είναι το πρόβλημα της αλήθειας και του ψέματος, η αντίληψη της ζωής όπως είναι Διαβάστε Περισσότερα ......
- Η φύση προίκισε γενναιόδωρα αυτόν τον άνθρωπο και αυτός, με τη σειρά του, έδωσε το ταλέντο του στην υπηρεσία της Ρωσίας. Ο Βασίλι Μακάροβιτς αναζητά τον θετικό του ήρωα σε έναν κάτοικο του χωριού. Αυτός είναι ένας απλός άνθρωπος, μια ευγενική ονειροελάτη, που προσπαθεί να κάνει καλό στους ανθρώπους. Δεν τα καταφέρνει πάντα, αλλά οι ήρωες δεν Διαβάστε περισσότερα ......
- Η αλήθεια είναι ο θεός του ελεύθερου ανθρώπου. Μ. Γκόρκι, «Στο κάτω μέρος» Το έργο του Γκόρκι «Στο κάτω μέρος» έγινε ένα αξιοσημείωτο φαινόμενο στη ρωσική λογοτεχνία των αρχών του 20ού αιώνα. Τι εξηγεί την εξαιρετική επιτυχία του; Ισχυρή εντύπωση στον θεατή προκάλεσε ο συνδυασμός μιας εξαιρετικά ρεαλιστικής εικόνας ανθρώπων που έχουν φτάσει στον τελευταίο βαθμό Διαβάστε Περισσότερα ......
- Λούκα Χαρακτηριστικά ενός λογοτεχνικού ήρωα Ένα αξιοσημείωτο φαινόμενο στη ρωσική λογοτεχνία των αρχών του 20ού αιώνα ήταν το έργο του Γκόρκι «Στο κάτω μέρος». Τι εξηγεί την εξαιρετική επιτυχία του; Ισχυρή εντύπωση προκάλεσε στον θεατή ο συνδυασμός μιας εξαιρετικά ρεαλιστικής εικόνας ανθρώπων που έχουν φτάσει στον τελευταίο βαθμό εξαθλίωσης, απόγνωσης και έλλειψης δικαιωμάτων, με Διαβάστε Περισσότερα ......
- Vaska Pepel Χαρακτηριστικά ενός λογοτεχνικού ήρωα Κάτοικος ενός σπιτιού, ένας κληρονομικός κλέφτης. Ο Π. είναι ο εραστής της συζύγου της οικοδέσποινας, Βασιλίσας. Αυτή είναι μια πολύ σκληρή γυναίκα που τον σπρώχνει συνεχώς να κλέψει. Όμως ο Π. είχε βαρεθεί μια τέτοια ζωή. Θέλει να είναι τίμιος άνθρωπος. Ερωτεύεται την αδερφή του Διαβάστε περισσότερα ......
- Στο κάτω μέρος, το κομμάτι περιέχει, λες, δύο παράλληλες δράσεις. Το πρώτο είναι κοινωνικό και καθημερινό και το δεύτερο φιλοσοφικό. Και οι δύο δράσεις αναπτύσσονται παράλληλα, όχι αλληλένδετες. Υπάρχουν, λες, δύο επίπεδα στο έργο: το εξωτερικό και το εσωτερικό. Εξωτερικό σχέδιο. Σε μια διανυκτέρευση ιδιοκτησίας Διαβάστε Περισσότερα ......
- Ο Μ. Γκόρκι μπήκε στη ρωσική λογοτεχνία τη δεκαετία του '90 του 19ου αιώνα και αμέσως προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον στους αναγνώστες. Η πλούσια προσωπική εμπειρία της περιπλάνησης στη Ρωσία έδωσε στον συγγραφέα άφθονο υλικό για τα έργα του. Ήδη από τα πρώτα χρόνια, αναπτύσσονται mainstream ιδέες και Διαβάστε περισσότερα ......
- Ο Γκόρκι πάντα σκεφτόταν τι ελέγχει έναν άνθρωπο, ποιες είναι οι αξίες για αυτόν πάνω από όλα, πόσο συνεπείς είναι η ελευθερία και η αγάπη, η καλοσύνη και η αλήθεια, η δύναμη και η δικαιοσύνη. Το έργο «Στο κάτω μέρος» μπορεί δικαίως να ονομαστεί φιλοσοφικό δράμα. Ο Γκόρκι έγραψε: «Το κύριο ερώτημα που Διαβάστε περισσότερα ......
Λογοτεχνικά αποσπάσματα στην ομιλία του Ηθοποιού (βασισμένο στο έργο του Μ. Γκόρκι «Στο κάτω μέρος»)
Αναμνήσεις, μικρά αποσπάσματα, αναφορές σε έργα, λογοτεχνικοί ήρωες στους μονολόγους των χαρακτήρων του έργου «Στο βυθό» - ένα είδος τεχνικής του συγγραφέα που αποκαλύπτει διακριτικά τον χαρακτήρα του χαρακτήρα.
Ο ηθοποιός είναι στη θέση του και περιλαμβάνει έξυπνα μικρά αποσπάσματα από έργα τέχνης, ποιητικές γραμμές στον λόγο του, παρομοιάζει τη ζωή του με τη μοίρα των ηρώων του Σαίξπηρ, του Μπερανζέ.
Αναφέρεται επανειλημμένα στον «Άμλετ», θυμάται τον «Βασιλιά Ληρ», παραθέτει ποιήματα του Μπερανζέρ, προφέρει μια γραμμή από τον «πνιγμένο άνθρωπο» του Πούσκιν («Τα δίχτυα μας έσυραν έναν νεκρό»), αποδίδοντάς την στον Μπερανζέρ.
Οι λογοτεχνικοί συνειρμοί που προκύπτουν στον Ηθοποιό όχι μόνο μιλούν για το θεατρικό παρελθόν του, αλλά δίνουν και μια ιδέα για τον πνευματικό κόσμο του ήρωα, τις οδυνηρές σκέψεις του για τη μοίρα του.
Ο Άμλετ, ο Βασιλιάς Ληρ, προφανώς, είναι αγαπητοί στον Ηθοποιό από το δράμα των πεπρωμένων τους, την αρχοντιά των χαρακτήρων, τα ποιήματα του Μπερανζέρ - από τη συμπάθεια για τους απόκληρους και τους άπορους.
Η έκκληση του Ηθοποιού στον Ληρ είναι γεμάτη νόημα.
Ο ηθοποιός θέλει να πιστέψει στο ενδεχόμενο ανάρρωσης και επιστροφής στη σκηνή. Ταυτόχρονα, δεν υπάρχει πεποίθηση ότι η ελπίδα είναι εφικτή. Αυτή την εσωτερική πάλη πίστης και αμφιβολίας δείχνει ο Μ. Γκόρκι με ασυνήθιστη λεπτότητα. Επιτρέψτε μου να σας δώσω ένα κομμάτι κειμένου ως παράδειγμα.
"-Ηθοποιός. Φεύγω, φεύγω... θα έρθει η άνοιξη - και δεν είμαι πια...»
Εδώ, πιστεύω, δεν μιλάμε να φύγουμε από το σπίτι του Κοστίλεφ. Εδώ μπαίνει η ιδέα της αυτοκτονίας. Ας προσέξουμε την πρόταση «... δεν είμαι πια ...». Καθόλου! Η προσφορά δεν έχει ολοκληρωθεί. Μπορεί ένας Ηθοποιός να μετανιώσει που δεν βρέθηκε σε ένα δωμάτιο την άνοιξη; Αλλά το να εδραιωθείς στην ιδέα ότι η ζωή θα συνεχίσει να κυλά, και εσύ δεν θα είσαι, είναι οδυνηρά δύσκολο! Και δεν είναι βρώμικες κουκέτες που υψώνονται στη μνήμη μου, αλλά ό,τι είναι πιο αγαπημένο σε έναν άνθρωπο: η άνοιξη ως η προσωποποίηση της ζωής ...
Όμως ο ηθοποιός διώχνει τη σκέψη του θανάτου. Ίσως υπάρχει ακόμα ελπίδα για ανάκαμψη; Και φτιάχνει κάστρα στον αέρα: «Βλέπετε, υπάρχει ένα νοσοκομείο ... για μέθυσους ... Ένα εξαιρετικό νοσοκομείο ... Φως ... καθαριότητα, φαγητό ... όλα είναι για τίποτα! ... - αυτός λέει στη Νατάσα. - Θα το βρω, θα γιατρευτώ και... θα ξαναγίνω...»
Έπειτα ακολουθούν τα λόγια γεμάτα θλιβερή ειρωνεία: «Είμαι καθ' οδόν προς την αναγέννηση ... όπως είπε ... ο βασιλιάς ... ο Ληρ!». Με τίμημα τον πόνο και την ταλαιπωρία, ο Ληρ ξαναγεννήθηκε ως άντρας. Όμως, συνειδητοποιώντας το κακό που βασιλεύει στον κόσμο, ο Ληρ χάνεται από αυτό το κακό.
Η έλλειψη κατανόησης, η ασυνέχεια του λόγου μεταφέρουν καλά την εισροή σκέψεων, τη σύγχυση των συναισθημάτων του Ηθοποιού.
Οι αναλογίες του ηθοποιού είναι σημαντικές, γεμάτες με σημαντικό υποκείμενο. Στο τέλος της δεύτερης πράξης, ο Ηθοποιός, συγκλονισμένος από τον θάνατο της Άννας, αναζητά κάποιου είδους υποστήριξη, καλεί τον Λούκα: «Γέροντα! Εδώ, πιστός μου Κεντ…» Ναι, Κεντ
πιστός στον Ληρ, αλλά δεν μπόρεσε να αποτρέψει τον θάνατο του βασιλιά... Επιπλέον, ο Κεντ πιστεύει μάλιστα ότι ο θάνατος του Ληρ θα τον σώσει από περαιτέρω βάσανα.
Δεν υπάρχει ελπίδα για τον ηθοποιό στο Λούκα αν θυμάται τον Κεντ...
Είναι σημαντικό να προσέξουμε τα ακόλουθα λόγια του Ηθοποιού: «Αυτός ο λάκκος θα είναι ο τάφος μου... Πεθαίνω, αδύναμος και αδύναμος».
Αυτή είναι η επακριβώς παρατιθέμενη αρχή του ποιήματος του Μπερανζέρ «Ο παλιός αλήτης». Η πλοκή αυτού του ποιητικού μυθιστορήματος είναι μια θλιβερή ιστορία για το πώς έχει αναπτυχθεί δραματικά η ζωή ενός απλού ανθρώπου. Η ικανότητα για ειλικρίνεια αποδείχθηκε μάταιη. Για να μην πεθάνει από την πείνα, ο αλήτης αναγκάζεται να κλέψει και να ληστέψει. Συνοψίζοντας τα αποτελέσματα μιας δραματικής ζωής, μιλά για την απάτη των αστικών ελευθεριών, καλεί σε «εκδίκηση από τους ανθρώπους».
Ο ηθοποιός θυμάται τον «Παλιό Αλήτη» όταν ο Σατέν μιλάει για την απατηλή φύση του ονείρου του να επιστρέψει σε μια νέα ζωή.
"Σατέν. ...Είναι όλος ο γέρος που βίδωσε τον Ηθοποιό ... κατάλαβες, βαρόνο;
Βαρώνος. Ο γέρος είναι ηλίθιος...
Ηθοποιός. Αμαθής! Άγρια!... Άνθρωποι χωρίς καρδιά! Θα δεις - θα φύγει! "Παχιά, σκοτεινά μυαλά" ... (μια σειρά από το ποίημα του Μπεράνγκερ "Γαστρονόμοι") Θα βρει μια θέση για τον εαυτό του ... όπου δεν υπάρχει .. όχι .. "
Ο ηθοποιός, κατά πάσα πιθανότητα, έχει ήδη αποφασίσει να αυτοκτονήσει. Από εκεί προέρχεται αυτή η δήλωση. Ναι, δεν υπάρχει «τίποτα» εκεί: ούτε χαρά, ούτε βάσανα.
Οι γραμμές «αυτός ο λάκκος θα είναι ο τάφος μου», ίσως η τελική ετυμηγορία
ο ίδιος.
Και τα «σκοτεινά μυαλά» που ο Ηθοποιός καλεί να «υπερφαγωθούν» είναι άνθρωποι χορτασμένοι, ανίκανοι να δημιουργήσουν πνευματικές αξίες, να βιώσουν τις αληθινές χαρές της ζωής.
Ο ηθοποιός πεθαίνει ως ένας σκληραγωγημένος άνθρωπος που δεν έχει συγχωρήσει τα αδικήματα του, όπως δεν τα συγχώρεσε ο ήρωας του ποιήματος του Μπερανζέρ.
Η έλξη του Ηθοποιού στις καλλιτεχνικές εικόνες, η κατανόησή τους εμπλουτίζει την κατανόησή μας για αυτόν ως άτομο που βιώνει έντονα την πτώση του.
Η ζωή ενός ζητιάνου, ενός κυνηγημένου ατόμου ήταν εκπληκτικά παρόμοια με τη μοίρα πολλών κατοίκων του υπογείου Kostylev. Η ομολογία του ενίσχυσε την εντύπωση της απελπισίας της μοίρας τους.
Η ζωή δεν γλίτωσε τον αλήτη από το έργο του Beranger, δεν λυπήθηκε τον Kleshch, τον Tatarin και άλλους "άνθρωπους του βυθού".
Η μοίρα των ηρώων του έργου "Στο βυθό" του Γκόρκι
Στο έργο «Στο βυθό» ο Γκόρκι μας έδειξε τη ζωή των αλητών που έχουν χάσει: τα δικά τους ονόματα, πνευματικές αξίες, οδηγίες ζωής. Μόνο ένας από τους ήρωες του έργου - ο ιδιοκτήτης του ενοικιαζόμενου σπιτιού - έχει όνομα, πατρώνυμο και επώνυμο. Άλλοι έχουν μόνο όνομα ή ψευδώνυμο. Ήδη η αφίσα μας δίνει μια ιδέα για το ποια κοινωνική θέση κατείχαν οι ήρωες του έργου πριν πέσουν «στον πάτο». Στη λίστα των ηθοποιών παρουσιάζονται δεκαεπτά ήρωες, μόνο λίγοι από αυτούς έχουν δουλειά (κλειδαράς, αστυνομικός) και οι περισσότεροι μόνο ηλικίας, θέλω να αναλύσω την τύχη του Ηθοποιού.
Μόνο μια φορά στο έργο αναφέρεται το πραγματικό όνομα του ηθοποιού-Σβερτσκόφ-Ζαβολζσκι. Το πρώτο μέρος του επωνύμου είναι κάτι μικρό, δυσδιάκριτο, φοβισμένο να το δουν. Zavolzhsky - κάτι φαρδύ, υπέροχο. Η μοίρα του μπορεί να χωριστεί σε δύο μέρη πριν και μετά την απώλεια του επωνύμου του, ο Sverchkov είναι κατάλληλος για το πρώτο μέρος και ο Zavolzhsky για το δεύτερο.
Από κάποιες δηλώσεις μπορούμε να μαντέψουμε για το παρελθόν του Ηθοποιού. Λέει: «Ο Άμλετ είναι καλό πράγμα... Έπαιξα τον τυμβωρύχη σε αυτό». Αυτός ο ρόλος είναι το δεύτερο σχέδιο, που δεν απαιτεί ιδιαίτερο δώρο υποκριτικής. Είχε ταλέντο ο ηθοποιός; Νομίζω ότι ήταν ένας ταλαντούχος ηθοποιός. Προφανώς, υπήρξε μια στιγμή που δεν μπορούσε να "σπάσει" και αυτό τον έσπασε. Ο ηθοποιός λέει: «Το ταλέντο είναι η πίστη στον εαυτό σου, στη δύναμή σου». Δεν είχε αρκετή πίστη στις δικές του δυνάμεις και χωρίς αυτό είναι αδύνατο να επιτευχθεί επιτυχία. Ο ηθοποιός έπρεπε να συγκεντρώσει τη δύναμη της θέλησης σε μια γροθιά για να «σηκωθεί» μετά την πρώτη αποτυχία και να πάει ξανά στη θύελλα των υψών της υποκριτικής. Αντί να το κάνει αυτό, άρχισε να ρίχνει βότκα στις αποτυχίες του. Σταδιακά, ο Ηθοποιός χάνει το καλό που είχε μέσα του. Τότε χάνει το δικό του όνομα, το οποίο αντικαθίσταται από ένα ψευδώνυμο. Μεταξύ των κατοίκων του ενοικιαζόμενου σπιτιού, θεωρεί τον εαυτό του εκπρόσωπο της δημιουργικής διανόησης: το ξεσκόνισμα δεν είναι για αυτόν. Αφού ο Λούκα του είπε για ένα νοσοκομείο όπου μπορείς να αναρρώσεις από τον αλκοολισμό, ο ηθοποιός, μου φάνηκε, μολύνθηκε από αυτή την ιδέα. Τότε γιατί δεν το έδωσε στη ζωή; Νομίζω ότι δεν είχε πια την ηθική δύναμη να βγει από την τρύπα που έπεσε. Για να το κάνει αυτό, χρειαζόταν περισσότερη υποστήριξη. Θα μπορούσε όμως κάποιος από τους κατοίκους του ενοικιαζομένου να το προσφέρει; Οχι. Γι' αυτό ο Ηθοποιός σύντομα θα στραγγαλιστεί. Απλώς δεν μπορούσε να συνεχίσει έτσι. Έπρεπε να διαλέξει: ή να ζήσει σαν άνθρωπος, ή να μην ζήσει καθόλου. Το πρώτο δεν μπόρεσε να το ζωντανέψει, οπότε διάλεξε το δεύτερο…
Η τραγική μοίρα του Ηθοποιού είναι χαρακτηριστική: ένα άτομο που έχει αποτύχει στις επαγγελματικές του δραστηριότητες συχνά καταρρέει στην προσωπική του ζωή, κατεβαίνει ένα κεκλιμένο αεροπλάνο, γίνεται αλκοολικός και άστεγος. Με αδράνεια, συνεχίζει να θεωρεί τον εαυτό του αυτό που ήταν πριν από την πτώση: ηθοποιός, ποιητής, καλλιτέχνης, ακόμη και βαρόνος. Τέτοιοι άνθρωποι κατηγορούν ολόκληρο τον κόσμο για τις αποτυχίες τους, αλλά όχι τον εαυτό τους. Συνεχίζοντας να βυθίζονται όλο και πιο χαμηλά, επιδίδονται σε όνειρα επιστροφής σε μια προηγούμενη ζωή χωρίς να κάνουν καμία προσπάθεια για αυτό. Και μόνο εκείνοι οι λίγοι για τους οποίους ο αφορισμός: "Άνθρωπος - ακούγεται περήφανο!" γίνεται στάση ζωής, μπορούν να βρουν τη δύναμη να βγουν από το βάθος της ζωής.
Μέρος 2ο. Γλωσσολογία και Λογοτεχνικές Σπουδές
O.V. Μπογκντάνοφ
Κρατικό Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης
ΕΝΝΟΙΑΚΕΣ ΘΕΜΕΛΙΕΣ ΤΗΣ ΕΙΚΟΝΑΣ ΤΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ ΣΤΟ ΘΕΑΜΑ ΤΟΥ Μ. ΓΚΟΡΚΥ «ΣΤΟ ΒΥΘΟ»
Ο συγγραφέας του έργου επανεξετάζει την καθιερωμένη παράδοση της αντίληψης της εικόνας, του χαρακτήρα και του ρόλου του Ηθοποιού ως δευτερεύοντος χαρακτήρα, που συνοδεύει μόνο τους βασικούς χαρακτήρες. Ωστόσο, όπως δείχνει ο ερευνητής, η εικόνα του Ηθοποιού, από τη μια πλευρά, αποδεικνύεται ο πρόδρομος της εικόνας του Λουκά, προβλέπει την εμφάνιση του περιπλανώμενου ήρωα στη σκηνή και ενσαρκώνει ένα μεταβατικό στάδιο στην εξέλιξη του Γκόρκι. Ανδρας. Από την άλλη πλευρά, το άρθρο δείχνει ότι η εικόνα του Ηθοποιού αποτελεί μια εναλλακτική στην εικόνα του ιδεολόγου Σατέν, διαψεύδοντας τα ρητορικά λεκτικά ρητά του ήρωα-λογικού για θάνατο, αλήθεια, ψυχή.
Δραματουργία, Μ. Γκόρκι, το έργο «Στο βυθό», η εικόνα του Ηθοποιού, το σύστημα των ηρώων, το ιδεολογικό επίπεδο.
Το άρθρο προσφέρει μια νέα έννοια της εικόνας του ηθοποιού. Εννοιολογικά στοιχεία της εικόνας του ηθοποιού στους σκηνικούς «πίνακες» του Μ. Γκόρκι «Τα κατώτερα βάθη» (1902) γίνονται αντικείμενο ανάλυσης στο άρθρο. Ο συγγραφέας του άρθρου αναθεωρεί σταθερά την παράδοση της αντίληψης της εικόνας, τη φύση και Ο ρόλος του Ηθοποιού ως χαρακτήρα δευτερεύουσας σημασίας στο έργο του Γκόρκι, που απλώς συνοδεύει τους βασικούς χαρακτήρες χωρίς να συμμετέχει ενεργά στις κύριες ιδεολογικές διαμάχες για τον Άνθρωπο, την Αλήθεια και το Ψέμα. Ωστόσο, σύμφωνα με τον ερευνητή, η εικόνα του Actor, αφενός, είναι ο πρόδρομος της εικόνας του Λουκά. προσδοκά την εμφάνιση του περιπλανώμενου χαρακτήρα στη σκηνή και ενσαρκώνει ένα μεταβατικό στάδιο της εξέλιξης του Γκόρκι του Ανθρώπου - από τη σπηλιά του Πλάτωνα και από τον άνθρωπο-θηρίο στο χριστιανικό φως και αγνότητα. Από την άλλη πλευρά, το άρθρο δείχνει ότι το Η εικόνα του Ηθοποιού διαμορφώνει μια εναλλακτική στην εικόνα του ιδεολόγου-χαρακτήρα Σατέν και αντικρούει τα λεκτικά ρητορικά ρητά του Σατέν για τον θάνατο, την αλήθεια, την ψυχή.
Δράμα, Μ. Γκόρκι, έργο «Τα κατώτερα βάθη», η εικόνα του Ηθοποιού, σύστημα χαρακτήρων, ιδεολογικό επίπεδο.
Εισαγωγή
Το έργο του Μ. Γκόρκι «Στο βυθό» από την εμφάνισή του στη σκηνή (1902) και στο έντυπο (1903) απολαμβάνει πάντα την προσοχή των κριτικών. Στη μελέτη του ασχολήθηκαν γνωστοί εγχώριοι ερευνητές (M. Gromov, I. Kuzmichev, A. Ovcharenko, Z. Paperny, V. Petelin, N. Primochkina, I. Revyakina, L. Spiridonova, A. Khanov κ.λπ.). Το κείμενο του έργου φαίνεται να έχει μελετηθεί διεξοδικά. Ωστόσο, ο νέος χρόνος γεννά μια νέα ανάγνωση του έργου. Από τη σημερινή σκοπιά, πολλά στοιχεία του δράματος Γκόρκι αποκτούν νέες αποχρώσεις. Ως εκ τούτου, ο σκοπός αυτού του άρθρου ήταν να εξετάσει την εικόνα του Ηθοποιού και τον ρόλο του, μια προσπάθεια να βρεθούν νέες πτυχές της αναπαράστασής του.
Η εικόνα του Ηθοποιού και του χαρακτήρα του στις φιλοσοφικές «εικόνες» του Μ. Γκόρκι «Στο κάτω μέρος», κατά κανόνα, δεν εξετάζονται στο σύστημα των κύριων ιδεολογικών διαφορών του δράματος, γίνεται αντιληπτή η λειτουργία του ήρωα-ηθοποιού. ως βοηθητικό. Στον χαρακτήρα ανατίθεται δευτερεύων ρόλος, σκοπός του οποίου είναι να «ξεμυθίσει» έναν από τους αντιθετικούς ήρωες-ιδεολόγους, ειδικότερα, το «ψέμα» του πανούργου (κατά τον Γκόρκι) Λούκα. Ωστόσο, η μεγάλη προσοχή στο κείμενο του έργου μας επιτρέπει να ισχυριστούμε ότι ο Ηθοποιός είναι ο εννοιολογικός και πιο συνεπής χαρακτήρας του έργου, κάνοντας μια αποφασιστική και αποφασιστική φιλοσοφική επιλογή, που αναπτύσσεται σύμφωνα με τις ουμανιστικές παραδόσεις της ρωσικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας.
Κύριο μέρος
Η λέξη "ηθοποιός" ("καλλιτέχνης") στη μετασυνείδηση των αρχών του εικοστού αιώνα συνοδευόταν από μια συμβολική σημασία και το κινητήριο σύμπλεγμα της επιδίωξε να οργανωθεί σε ένα μοντέλο του κόσμου, στο κέντρο του οποίου βρισκόταν ο δημιουργός-δημιουργός - ο Άνθρωπος-Καλλιτέχνης (όπως, για παράδειγμα, στην ποίηση του A. Blok) . Σε αντίθεση με τους «απλούς» χαρακτήρες του έργου «At the Bottom» της Άννας ή του Kleshch, την αφελή ρομαντική Nastya, τον κοσμικό πωλητή ζυμαρικών Kvashnya και άλλους «άγριους» και «κάτω» χαρακτήρες του έργου, ο Ηθοποιός εμπλέκεται στη γνώση, φωτισμένος και αφοσιωμένος. Αποδεικνύεται ότι συνδέεται εννοιολογικά με την κεντρική δυιστική - ιδεολογική - φιλοσοφική - διαμάχη ζεύγους "Satin - Luka", μπαίνοντας σε "απροσδόκητες" σχέσεις σύγκρισης (Actor // Luka) και αντίθεσης (Actor ^ Satin) με τους ήρωες- ιδεολόγοι.
Ήδη στο εισαγωγικό σημείωμα του συγγραφέα, ο Ηθοποιός και ο Σατέν δίνονται από τον θεατρικό συγγραφέα όχι με διαφοροποιημένο τρόπο, όπως άλλοι χαρακτήρες, αλλά «σε ζευγάρια», σε μία γραμμή: «Ο Σατέν και ο Ηθοποιός έχουν περίπου την ίδια ηλικία. ετών κάτω των 40». Όταν ο Ηθοποιός εμφανίζεται στη σκηνή, η πρώτη του παρατήρηση απευθύνεται στον Σατέν («Μια μέρα θα σε σκοτώσουν εντελώς ... μέχρι θανάτου ...»). Ωστόσο, το ζευγάρωμα αυτών των ηρώων δεν αποτελεί ένδειξη της ομοιότητας των χαρακτήρων, αλλά μάλλον μια εξήγηση της ιδεολογικής και θέσης μη αυστηρής αντιπαράθεσής τους, η οποία δεν έχει φτάσει ακόμη στο αποκορύφωμά της στην υπόθεση της ζευγαριάς σχέσης «Σατέν - Λουκ. ".
Όπως και άλλοι χαρακτήρες του έργου, στην αρχή της δράσης, ο Ηθοποιός εμφανίζεται διαλυμένος στην ατμόσφαιρα μιας πλατωνικής σπηλιάς (στην εισαγωγική παρατήρηση του έργου ακούγεται: «Ένα κελάρι που μοιάζει με σπηλιά…»), σχεδόν δυσδιάκριτο (φαίνεται να είναι οργανικά διαλυμένο) στο περιβάλλον των σπηλαίων «ζωικών ανθρώπων», «άγριων», κατοίκων του σπιτιού του Κοστίλεφ. Ωστόσο, από τις πρώτες παρατηρήσεις, όπως ο ήρωας-ιδεολόγος Σατέν, ο Ηθοποιός αποκαλύπτει μια προτίμηση για τη λέξη. Ο Γκόρκι σκιαγραφεί μια ορισμένη αντιπαράθεση του συλλογιστικού ήρωα και του αόρατου ήρωα (σύμφωνα με την παρατήρηση του συγγραφέα, ο Ηθοποιός εμφανίζεται στη σκηνή ως «αόρατος»). Όπως ο Σατέν παίζει με ακατανόητες «απάνθρωπες» λέξεις, παίρνοντας έτσι βάρος στα μάτια των συγκατοίκων (και, στο πλαίσιο ολόκληρης της δραματικής δράσης, ανοίγοντας τον δρόμο για τον μελλοντικό τελικό του μονόλογο), έτσι και ο Ηθοποιός, αόρατος ανάμεσα σε άλλους ήρωες , αποκτά την ορατή ουσία του σε μεγάλο βαθμό μέσα από τον λόγο . «Άκτερ (δυνατά, σαν να ξύπνησε ξαφνικά). Χθες, στο νοσοκομείο, ο γιατρός μου είπε: το σώμα σου, λέει, είναι εντελώς δηλητηριασμένο από το αλκοόλ. . Η λέξη οργανισμός βρίσκεται στη φάση του σοκ της εκφοράς, τονίζεται από τη συντακτική δομή της πρότασης και τον ανήκουστο τονισμό του λόγου του χαρακτήρα. Ο ηθοποιός σχεδιάζεται στο φόντο άλλων «σπηλαίων» ηρώων αποκτώντας το όνομα ενός οργανισμού - (ακόμη) όχι ενός ατόμου, αλλά ενός συγκεκριμένου οργανισμού, σαν να ξεκινά την εξελικτική ανάπτυξη, στη διαδικασία του επιστημονικού δαρβινισμού ή της «ενσάρκωσης» του Γκόρκι. διεκδικώντας να γίνει Άνθρωπος. Επομένως, στο επόμενο αντίγραφο του Ηθοποιού, ακούγονται ήδη «Λέξεις, λέξεις, λέξεις!», εξάλλου, γονιμοποιημένες από ένα πολιτισμικό απόσπασμα. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματά του: «Στο δράμα Άμλετ.<он>έπαιξε τον τυμβωρύχη». . Και τότε ο Ηθοποιός προφέρει το όνομα της Οφηλίας και την προκλητική-προβολική (με φόντο τη μελλοντική του μοίρα) φράση «Ω. να με θυμάσαι στις προσευχές σου! ..». Ο ηθοποιός -με την (πρώην) ενασχόλησή του με το θέατρο- στη διαμάχη Γκόρκι για τον Άνθρωπο ανοίγει τις πόρτες των υπαρξιακών συνιστωσών του «νέου χρόνου», του αναγεννησιακού (σαιξπηρικού) αξιώματος «Να είσαι ή να μην είσαι; .. », θέτει τις φιλοσοφικές συντεταγμένες της ιδεολογικής διαμάχης.
Εν τω μεταξύ, η αντίληψη της εικόνας του Άμλετ τον XIX - αρχές του ΧΧ αιώνα. άλλαζε επανειλημμένα, απέκτησε διφορούμενες και με τον δικό του τρόπο αντιφατικές ερμηνείες. Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1880, κατά τη διάρκεια της κρίσης του λαϊκισμού, ο Αμλετισμός παρουσιάστηκε ως μια φιλοσοφία απαισιοδοξίας, αδράνειας και φράσης. Δεν είναι τυχαίο ότι ο αδύναμος, λαχταράς, «Άμλετ της Μόσχας» έρχεται σε πλήρη κατάρρευση, κατά την άποψη του A.P. Τσέχοφ, - «σάπιο κουρέλι, σκουπίδια, ξινίλα» (ιστορία-φειγιέ «Στη Μόσχα», 1891). Επομένως, το χάος ενός αδιαμόρφωτου όντος, ενός ατόμου που δεν έχει ακόμη ενσαρκωθεί σε ανθρώπινη μορφή, εμφανίζεται στον αλογισμό του λόγου του Ηθοποιού. Ο ήρωας λανθασμένα χαρακτηρίζει την τραγωδία του Σαίξπηρ Άμλετ ως δράμα. Παίζοντας το ρόλο του τυμβωρύχου, αναπαράγει τον μονόλογο του Άμλετ. άρρωστος από την κατανάλωση, ο χαρακτήρας γοητεύεται από τη δηλητηρίαση του σώματος από το μεθύσι. Στην πορεία της παγκόσμιας εξέλιξης (μέσα στα όρια της εικόνας του Ηθοποιού), το χονδροειδές χάος δεν έχει ακόμη μετατραπεί σε έναν αρμονικό κόσμο,
αλλά παρ 'όλα αυτά, η εικόνα του ηθοποιού κάνει κάποιον να προβλέψει μια νέα "δαρβινική" σκηνή - ένα προαίσθημα ενός ατόμου - ειδικά μετά από (στην αρχή όχι πολύ σαφείς, αλλά) διφορούμενες λέξεις: "Λέω - ταλέντο, αυτό χρειάζεται ο ήρωας. Και το ταλέντο είναι η πίστη στον εαυτό σου, στη δύναμή σου. .
Δεν υπάρχει καμία πολυπόθητη (συμπεριλαμβανομένης της Σατέν) δύναμη στον «αδύναμο και αδύναμο» ηθοποιό, δεν υπάρχει βαθιά κατανόηση μεταξύ του Σατέν και του Ηθοποιού - και αυτό το κίνητρο εγγύτητας / ανομοιότητας εκτελείται από τον Γκόρκι διαδοχικά από τις πρώτες διαλογικές παρατηρήσεις των χαρακτήρων (πράξη 1) μέχρι την τελευταία φράση Satin στο τέλος του έργου (πράξη 4).
Στις σκηνικές σχέσεις της «Κιβωτού του Νώε» του Γκόρκι, όπου «κάθε πλάσμα είναι ζευγαρωμένο», ο Ηθοποιός είναι περισσότερο ένα ιδεολογικό ζευγάρι συσχέτισης με τον περιπλανώμενο Λούκα παρά με τον Σατίν. Όπως αποκαλύπτει το κείμενο, τόσο πριν από την εμφάνιση του Λουκ στη σκηνή όσο και μετά την εξαφάνισή του, ο Ηθοποιός είναι αυτός που αποδεικνύεται ο εκπρόσωπος ενός είδους αντίστιξης σε σχέση με τον Σατίν, τον προσωποποιημένο «αναπληρωτή» του Λουκ. Με μια μεταφορική έννοια, ο Ηθοποιός προοιωνίζει την εμφάνιση στη σκηνή του περιπλανώμενου-φιλοσόφου.
Η Νατάσα, η ηρωίδα «με καθαρό χέρι» (στον ορισμό του Ashes), φέρνει τον παλιό σοφό στη σκηνή του νέου καλεσμένου, του σοφού. Τα λόγια της Βάσκα μόλις ακούστηκαν: «Πού είναι - τιμή, συμβουλεύστε; Δεν μπορείς να βάλεις τα πόδια σου αντί για μπότες.» - η contrapunc-turno απαντά στον χαιρετισμό του Λούκα: "Καλή υγεία, τίμιοι άνθρωποι!" . Υπάνθρωποι, μισά θηρία1, «άγρια» άτομα συγκρούονται δραματικά τον Γκόρκι με έναν νεοεμφανιζόμενο χαρακτήρα για να εξηγήσουν, αφενός, ένα νέο (έστω και ενδιάμεσο) στάδιο ενσάρκωσης, αφετέρου, για να προτείνουν μια πιθανή/ αδύνατος, επιτρεπτός/απαράδεκτος, κατά τον Γκόρκι, ο τρόπος ωρίμανσης του Ανθρώπου στον άνθρωπο. Η χριστιανική συμβολική τονικότητα, προηγουμένως διάστικτη στις εικόνες του πλατωνικού σπηλαίου, βρίσκει τον πλήρη σχεδιασμό του χαρακτήρα, αποκτώντας μια προσωπική ενσάρκωση στον χαρακτήρα του Λουκά - δεν είναι τυχαίο ότι η έννοια του ονόματος Λουκάς είναι «φως» (λατ.). Συμβατικά, το σκοτάδι του πλατωνικού «ειδωλολατρισμού» αντικαθίσταται από το φως του «χριστιανισμού».
Ο Λούκα αρχικά, από τα πρώτα αντίγραφα, κερδίζει την εύνοια των roomers και γίνεται αντιληπτός ως ήρωας με μια ζωντανά αναπαριστώμενη ουμανιστική φιλοσοφία: «... κατά τη γνώμη μου, ούτε ένας ψύλλος δεν είναι κακός: όλοι είναι μαύροι, όλοι πηδάνε.. ". Η έκκληση στο λαϊκό αξίωμα, και σύντομα το δημοτικό τραγούδι «Στη μέση της νύχτας δεν μπορείς να δεις τον δρόμο, τον δρόμο ...», που τραγουδά ο Λούκα, διακρίνουν τον χαρακτήρα από το υπόβαθρο άλλων ηρώων, δίνοντάς του ένα ιδιαίτερο μέρος. Ο χρόνος δημιουργίας του έργου και, ως εκ τούτου, οι συχνές συναντήσεις με τον Λ. Ν. Τολστόι εξηγούν μια σιωπηρή, αλλά σκόπιμη ένδειξη της προσωπικότητας και της φύσης των πεποιθήσεων του ουμανιστή συγγραφέα, πυροδοτώντας τη δημοφιλή συνιστώσα των απόψεων του Τολστόι, καθιερώνουν μια ιδεολογική διάθεση (ως αποτέλεσμα, μεταξύ της φιλοσοφίας της αποδοχής και της παντοσυγχώρησης Τολ -
1 Πρακτικά καθένας από τους χαρακτήρες του έργου κάποια στιγμή ονομάζεται «κατσίκα», μετά «γουρούνι», μετά «σκύλος», μετά φέρει το επώνυμο «έντομο» (Τικ) κ.λπ.
στωικός και αποτελεσματικός ουμανισμός του Γκόρκι). Η συμβολική σημασιολογία του ηχητικού τραγουδιού τονίζει τη φιλοσοφική αναζήτηση των χαρακτήρων για ένα μονοπάτι στη μέση της νύχτας, «χωρίς τον ήλιο» (ο πρώτος τίτλος του έργου).
Με τον Λούκα, το φως μπαίνει στο έργο, η δράση ανεβαίνει σε ένα νέο επίπεδο οργάνωσης της πλοκής, ένα είδος συνθετικής κλίμακας. Ο ιδεολογικά ουσιαστικός χαρακτήρας-φιλόσοφος, κατ' αναλογία με τους πλατωνικούς διαλόγους των άγριων ηρώων, αποκτά το δικαίωμα να εκφράζει τις δικές του κρίσεις και να παρουσιάζει μια παραλλαγή ιδεών για το καλό, την ψυχή, τον Άνθρωπο. Ο ήρωας δεν γίνεται άλλη μια «μικρή» φωνή της βαβυλωνιακής πανδαισίας, αλλά αποκαλύπτει μια ολοκληρωμένη και εύσωμη φιλοσοφία, που περιέχει βασικά τις ιδεολογικές διατάξεις του Τολστοϊσμού (και, με την ευρύτερη έννοια, του Χριστιανισμού).
Οι κατηγορίες του σημασιολογικού πεδίου αλήθεια/αλήθεια παρουσία του Λουκά αρχίζουν να πραγματοποιούνται πιο επίμονα. Παρά το γεγονός ότι το όνομα Λούκα γίνεται η βάση του ειρωνικού και υποτιμητικού λογοπαίγνιο "Ο Λούκα είναι κακός", ωστόσο, αποδεικνύεται ότι είναι ο μόνος χαρακτήρας του οποίου οι ομιλίες έχουν αντίκτυπο στους άλλους.
Στην πορεία του έργου, ο Λουκάς απευθύνεται σε όλους τους χαρακτήρες με λόγια συμπάθειας και παρηγοριάς. Τα λόγια του ήρωα είχαν τον ισχυρότερο αντίκτυπο στον Ηθοποιό. Στον χώρο του ζευγαριού «Λούκα - Ηθοποιός» η στοιχειώδης θρησκευτικότητα και η «κρυμμένη» εσωτερική φιλοσοφία του ηθοποιού έρχονται πιο φωτεινά. Τα λόγια που είπε για το ταλέντο, για την «πίστη στον εαυτό σου, στη δύναμή σου». σε σύγκριση με τη θέση του Λουκά, καθιστούν δυνατή τη συνειδητοποίηση της απουσίας στον Ηθοποιό ενός ενεργού ταλέντου για τη ζωή ή της προσωπικής του αδυναμίας. Ο πρώην ηθοποιός Sverchkov-Zavolzhsky (ψευδώνυμο στο πνεύμα του A.N. Ostrovsky) παραδέχεται ειλικρινά στον Λούκα: «Και τώρα. τελείωσε αδερφέ!<...>Εγώ, αδερφέ, πέθανα…». Υπό την επίδραση των ομιλιών του περιπλανώμενου, ο Ηθοποιός φουντώνει για μια στιγμή1 δίπλα στον Λούκα, θυμάται ένα ξεχασμένο ποίημα για έναν τρελό, αναζητά (και όχι ανεπιτυχώς) δουλειά2, αλλά μέσα του συνειδητοποιεί ξεκάθαρα ότι έχει χάσει το κύριο σημάδι ενός πρόσωπο - «Ήπια την ψυχή μου, γέρο». - και κατανοεί την αδυναμία μετατροπής. «Γιατί πέθανε; Δεν είχα πίστη... Και σε ένα τέτοιο μη θεατρικό πλαίσιο, οι έννοιες της ψυχής και της πίστης διαβάζονται (συμπεριλαμβανομένων) στο παράδειγμα των χριστιανικών ιδεών.
Το αγαπημένο ποίημα του Ηθοποιού για την «αγία αλήθεια» και το «χρυσό όνειρο», η εικόνα ενός τρελού στοχαστή που είναι σε θέση να φωτίσει «όλο τον κόσμο» που έμεινε «χωρίς τον ήλιο», γίνεται μια φωτεινή ποιητική κυρίαρχος της ιστορίας του ηθοποιού και είναι περίεργο -
1 Ο Σατέν αποκαλεί τον Ηθοποιό «πισινό». Αν φανταστούμε ότι εννοούμε το στέλεχος ενός κεριού, τότε η εικόνα αποδεικνύεται ποιητικά ευρύχωρη. Το κερί συμβολίζει το φως στο σκοτάδι της ζωής, ενσαρκώνει την εικόνα της ανθρώπινης ψυχής και την παροδικότητα της ανθρώπινης ζωής. Στον Χριστιανισμό, ένα κερί είναι ένα θείο φως, ένα σύμβολο του Χριστού, της χάρης, της πίστης, της ευσέβειας κ.λπ. Η λέξη-παρατσούκλι "σιντέρ", έτσι, φέρνει πολυάριθμους πρόσθετους συνειρμούς στην εικόνα του Ηθοποιού.
2 Σημειώστε ότι, όπως και ο Λουκάς, το έργο που βρήκε ο ηθοποιός είναι σαρωτικό. «Σήμερα δούλεψα, πήγαινα με κιμωλία στο δρόμο». Η παρόμοια φύση της δουλειάς του Λούκα (σκουπίζει το πάτωμα στο δωμάτιο του δωματίου) και του Ηθοποιού (σάρωσε το δρόμο) είναι συμπτωματική.
αποφατική, κατά τον Γκόρκι - η εξύμνηση / ανατροπή της εικόνας του τρελού Λουκά. Ο θάνατος του Ηθοποιού, σύμφωνα με τον θεατρικό συγγραφέα, υποτίθεται ότι θα χρησιμεύσει ως σήμα της αβίωσης των «ψευδών» παρηγοριών του τρελού Λουκά και ταυτόχρονα των φιλοσοφικών προνοιών του Τολστόι (και του Χριστιανισμού γενικότερα).
Ωστόσο, το πλήθος των ιδεολογικών προτιμήσεων και το μείγμα διαφορετικών θεωριών στις οποίες επικαλέστηκε ο Γκόρκι (ειδωλολατρισμός, πλατωνισμός, χριστιανισμός, τολστοϊσμός, νιτσεϊσμός κ.λπ.) μας επιτρέπουν να ρίξουμε μια διαφορετική ματιά στην εικόνα, τον χαρακτήρα και τον θάνατο του Ηθοποιού. Ο ήρωας αποδεικνύεται ότι είναι ένας θεμελιωδώς ενδιάμεσος χαρακτήρας, διπολικός, αμφιταλαντευόμενος, στη μοίρα του αποκαλύπτεται μια πρωτότυπη σύνθεση πλατωνισμού και χριστιανισμού.
Από τη μια, σύμφωνα με τον Πλάτωνα, οι ποιητές και οι ηθοποιοί, στην αντιγραφή και αναπαραγωγή της πραγματικότητας, είναι καταδικασμένοι στο ρόλο των «αναξιόπιστων μιμητών», δηλ. άτομα που είναι «αδύναμα» με τον τρόπο τους. Όμως στο πλαίσιο του πλατωνικού συστήματος αξιών, η επιλογή του θανάτου θεωρούνταν πάντα ως μια ισχυρή πράξη. Από την άλλη, στο πλαίσιο των ορθόδοξων ιδεών, η αυτοκτονία είναι απαράδεκτη και καταδικασμένη από την εκκλησία. Εν τω μεταξύ, η ρωσική κλασική λογοτεχνία δημιούργησε ένα υψηλό τραγικό παράδειγμα της αυτοκτονίας Κατερίνας (Η καταιγίδα του Οστρόφσκι) και μέσα σε αυτό το παράδειγμα, ο θάνατος ενός Ηθοποιού είναι μια δυνατή και συνειδητή επιλογή, μια απροθυμία να αποδεχθεί τη ζωή χωρίς ψυχή, χωρίς ψυχή και πίστη. Όπως για την ηρωίδα του Οστρόφσκι, ο θάνατος ήταν κέρδος ελευθερίας και απελευθέρωσης από την τυραννία του «σκοτεινού βασιλείου», έτσι και για τον Ηθοποιό, που ξύπνησε από τις ομιλίες του Λουκά, η αυτοκτονία έγινε σημάδι της αναγέννησης μέσα του ενός ανθρώπου ικανού να συνειδητοποιήσει και μη αποδεχόμενος τη δική του ασημαντότητα και μικρότητα.
Ο ηθοποιός είναι ο μόνος χαρακτήρας ανάμεσα στις διανυκτερεύσεις που κατάλαβε τον εαυτό του και τη θέση του στον «κάτω» κόσμο. Μετά την ανάσταση του ποιήματος του Μπερανζέρ στη μνήμη του Ηθοποιού, φαίνεται ότι ο ίδιος ξαναγεννιέται («Είμαι στο δρόμο για την αναγέννηση.»). Ταυτόχρονα όμως γνωρίζει το αντίθετο. Ο ηθοποιός καταλαβαίνει ότι η σπίθα της τρέλας, για την οποία έγραψε ο Πλάτωνας και την οποία τραγούδησε ο Μπερενζέρ, έχει σβήσει (γι' αυτό εμφανίζεται στο κείμενο σε σχέση με τον ηθοποιό η εικόνα-μεταφορά «μικρή στάχτη»). Η μούσα της Μελπομένης άφησε τον Ηθοποιό, στερώντας του το χάρισμα της δημιουργικής δημιουργικότητας, της εμπνευσμένης δημιουργίας.
Άλλοι χαρακτήρες φαίνεται να είναι ισχυρότεροι από τον Ηθοποιό - για παράδειγμα, ο Σατέν ή ο Βαρόνος - ακόμα και κατανοώντας τη θέση τους στο δωμάτιο του δωματίου, αποδέχονται το "άδειο", το αντανακλαστικό (κατά τον Πλάτωνα), το "αόρατο", το νυσταγμένο (σύμφωνα με τον Γκόρκι) ) ΖΩΗ. Ακόμη και στην πρώτη πράξη, ο Σατέν εκφέρει μια στοχαστική φράση για το νεκρό του βυθού - ". Δεν μπορείς να σκοτώσεις δύο φορές." Σχετικά με τον Βαρόνο, η Nastya λέει: "Να είσαι ήσυχος ... αν ο Θεός έχει σκοτώσει ...". Ωστόσο, για το ένα και για το άλλο, αυτές οι αφοριστικά ακριβείς διαγνώσεις παραμένουν φράσεις - "λέξεις, λέξεις! ..."
Έτσι, φαινόταν ότι η ιδεολογικά σχεδιασμένη αποχώρηση του Ηθοποιού, που υποτίθεται ότι σήμαινε την αδυναμία των πεποιθήσεων του Λουκά, στην πραγματικότητα, αντίθετα με την πρόθεση του συγγραφέα, υποστήριξε, αν όχι τη φιλοσοφία της υπομονής του περιπλανώμενου Τολστογιάν, τότε με όλη της ορισμός.
διαίρεση της ανθρωπιστικής παράδοσης της κλασικής ρωσικής λογοτεχνίας. Η συνειδητή επιλογή του θανάτου είναι δυνατή μόνο τη στιγμή της υψηλότερης πνευματικής έντασης και ο αδύναμος ήρωας, που έχει συνειδητοποιήσει τον θάνατο της ψυχής του και την απώλεια της πίστης, διαπράττει μια ισχυρή πράξη, προτιμώντας τον φυσικό θάνατο από τον διαρκή πνευματικό θάνατο. Στο φινάλε, σκοτώνοντας τον εαυτό του «μέχρι θανάτου», ο ηθοποιός αντικρούει τα λόγια του Σατίν «δεν μπορείς να σκοτώσεις δύο φορές», εισάγοντας τη δική του κατανόηση της αληθινής ζωής (και της αλήθειας) στον διάλογο-επιχείρημα. Στο πλαίσιο του θανάτου του Ηθοποιού, οι τύχες των κουκέτα εμφανίζονται ως πλατωνικές «σκιές», που είναι μόνο αντανακλάσεις, φανταστικές σιλουέτες αληθινής ύπαρξης στους καπνούς τοίχους της σπηλιάς της κουκέτας.
Ο θάνατος του ηθοποιού ανασταίνει τα λόγια που ειπώθηκαν από έναν από τους χαρακτήρες για τον θάνατο του "ατμόλουτρου" στην εικόνα της ηθοποιού Άννας - "Γιατί έζησε ένα άτομο;", Πραγματοποιώντας το κύριο πρόβλημα που τέθηκε για συζήτηση από τον συγγραφέα στο φινάλε του έργου. Όμως η αυτοκτονία του Ηθοποιού (εκτός από τη συμμετοχή του συγγραφέα) δυσφημεί όχι τη θέση του Λουκ, αλλά του Σατίν. Οι λέξεις «Ω. χάλασε το τραγούδι ... βλάκα-καρκίνος! με φόντο τις υψηλές ιδέες του ουμανισμού και της εξύψωσης του ανθρώπου, που μόλις ακούγονται από τα χείλη του Σατίν, παίρνουν μια απόχρωση κυνισμού και αδιαφορίας, και στο τέλος - τη φρασεολογία του ηρωοϊδεολόγου.
Ο πρώην κατάδικος Σατέν στο Γκόρκι γίνεται, αν όχι ο φορέας, τότε ο προάγγελος μιας νέας φιλοσοφίας. Η εικόνα του είναι γραμμένη με πινελιές, χωρίς ορατή σωματικότητα και υλικότητα. Ο Σατέν μπαίνει σε μια «σοφή συνομιλία» με τους χαρακτήρες, προφέρει αξέχαστες, αφοριστικά πιασάρικες φράσεις, αλλά δεν συμμετέχει ενεργά στα γεγονότα της ζωής των κατοικιών. Στην πορεία του έργου «δείχνει» μόνο τους χαρακτήρες, με τη μία ή την άλλη «ακατανόητη» λέξη σε επίπεδο υποκειμένου, δημιουργώντας στερεοσκοπία. Ο Σατέν «προκαλεί» τους ήρωες με τον Λόγο του να κάνουν πράγματα (αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τον Ηθοποιό - για παράδειγμα, η ειρωνική αναφορά του Σατέν για το νοσοκομείο, το οποίο βρίσκεται «μισό στύλο από το τέλος του κόσμου»).
Από τους ήρωες του έργου, ο Σατέν είναι μάλλον ένας παρατηρητής, ένας στοχαστής, κάτι που, σύμφωνα με τον Πλάτωνα-Γκόρκυ, τον κάνει φιλόσοφο-στοχαστή, «λάτρη της σοφίας». Ουσιαστικά, το μόνο και θεμελιωδώς διακριτικό χαρακτηριστικό της προσωπικότητας του Σατίν είναι το μυαλό του, που αναγνωρίζεται από τις διανυκτερεύσεις. Ωστόσο, το μυαλό του Σατέν είναι Γκόρκι, πρωτότυπο. Ο Σατέν δεν δέχεται την «εκχριστιανισμένη» θέση του Λουκά. Για αυτόν, η συγχώρεση του Λουκά από τον Τολστόι είναι απαράδεκτη: «Κι αν κάποτε με προσέβαλαν και - για όλη μου τη ζωή αμέσως! Πώς να είσαι; Συγχωρώ? Τίποτα. Κανένας..." Αλλά σε αντίθεση με άλλους καλεσμένους, ο Σατέν ξέρει πώς να κατανοεί τον αντίκτυπο της φιλοσοφίας του Λουκ στους κατοίκους του βυθού: «Έκανε πάνω μου σαν οξύ σε ένα παλιό και βρώμικο νόμισμα…». Είναι το τελευταίο - η απαλλαγή από τη διάβρωση - που γίνεται, σύμφωνα με τον Γκόρκι, η προϋπόθεση για την αφύπνιση στο Σατέν του προπαγανδιστή της νέας φιλοσοφίας: «Ο άνθρωπος είναι η αλήθεια!<.>Η αλήθεια είναι ο θεός του ελεύθερου ανθρώπου!». .
Σε αντίθεση με τους μεταγενέστερους (αυτο)στοχασμούς του Γκόρκι, ο οποίος υποστήριξε ότι το «κύριο ερώτημα» του έργου -για την αλήθεια και τη συμπόνια- στην πορεία της δημιουργίας
Στην πορεία του έργου δεν εναντιώθηκε στον Λουκ και τον Σατίν. Σύμφωνα με την καλλιτεχνική ιδεολογία του έργου, ακολουθώντας τη γένεση της σκέψης του Γκόρκι, ο Λούκα δεν είναι ο ανταγωνιστής του Σατέν, αλλά ο πρόδρομός του: «Καταλαβαίνω τον γέρο... ναι! Είπε ψέματα... αλλά είναι από οίκτο για σένα». . Άλλο είναι ότι ο Σατέν, που κάνει έκκληση στον Άνθρωπο, δεν δέχεται την αλήθεια-κρίμα. Για τον νεαρό Γκόρκι, σε αντίθεση με την πανάρχαια παράδοση της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας, παρά τη χιλιετή ιστορία των θρησκευτικών κινημάτων, ο οίκτος και η συμπόνια είναι προσβλητικά. Σατέν: «Πρέπει να σέβεσαι έναν άνθρωπο! Μη λυπάσαι...μην τον ταπεινώνεις με οίκτο...».
Ωστόσο, όπως θα εξηγούσε αργότερα ο Γκόρκι, «από παρηγοριά<.>Ο Luke Satin έκανε το συμπέρασμά του σχετικά με την αξία κάθε ατόμου "(" On Plays "). Πράγματι, απαντώντας στην ερώτηση του Σατίν». γιατί ζουν οι άνθρωποι;», εξηγεί ο Λούκα: «Αλλά οι άνθρωποι ζουν για το καλύτερο! η γη δεν έχει ξαναδεί κάτι παρόμοιο<.>Δίνει την εμφάνισή του σε όλη την ξυλουργική ... και αμέσως προχωράει τη δουλειά είκοσι χρόνια μπροστά ... Το ίδιο και όλοι οι άλλοι ... κλειδαράδες, εκεί ... τσαγκάρηδες και άλλοι εργαζόμενοι ... και όλοι οι αγρότες . .. και ακόμη και οι κύριοι ζουν για το καλύτερο! Ο καθένας νομίζει ότι ζει για τον εαυτό του, αλλά αυτό αποδεικνύεται για το καλύτερο!<.>ζήσε για τον καλύτερο άνθρωπο!» .
Είναι περίεργο ότι το «εξελικτικό σύστημα» του Λουκ χρησιμεύει ως πρωτότυπο για την ανάπτυξη των ιδεών του ίδιου του Γκόρκι. Ακριβώς όπως ένας περιπλανώμενος μίλησε για τη γέννηση ενός «καλύτερου [ανθρώπου]», έτσι και ο συγγραφέας στο «At the Bottom» αναπτύσσει την ιστορία της εξέλιξης των ιδεών «προς το καλύτερο», έχει «μια καλύτερη φιλοσοφία». Στο γύρισμα του αιώνα, αυτή η «καλύτερη φιλοσοφία» για τον Γκόρκι ήταν η ιδέα του Υπερήφανου Ανθρώπου, που βρίσκεται σε άμεση γειτνίαση με τη θεωρία του υπεράνθρωπου του F. Nietzsche. Ακολουθώντας τον Νίτσε, ο Γκόρκι θέλει να δείξει την ανθρωπότητα αφυπνισμένη σε μια νέα ζωή από την εξύμνηση του Ανθρώπου στον άνθρωπο. Και σε αυτό το πλαίσιο, η τελευταία φράση του Σατίν για τον θάνατο ενός απλού ανθρώπου Ηθοποιός «Ε. χάλασε το τραγούδι ... βλάκα-καρκίνος! βρίσκει το ιδεολογικό του κίνητρο και τη λογική εξήγηση: η θέση του νεαρού θεατρικού συγγραφέα υποδηλώνει το παραδεκτό μιας τέτοιας στάσης του «ισχυρού» (κατά τον Γκόρκι) Σατέν προς τον «αδύναμο» Ηθοποιό. Η ιδέα της απόλυτης αξίας της ανθρώπινης ζωής συνδυάζει εκείνη την εποχή τη φιλοσοφία του εξέχοντος Γερμανού στοχαστή του τέλους του 19ου αιώνα για τον υπεράνθρωπο και την αναζήτηση της εικόνας του Υπερήφανου Ανθρώπου από τον νεαρό Γκόρκι.
Έτσι, ο χαρακτήρας του Ηθοποιού και ο ρόλος της εικόνας του στο σύστημα των ηρώων - στα βήματα της "ενσάρκωσης" που προσφέρει ο Γκόρκι στο έργο "Στο κάτω μέρος" - αποδεικνύονται πιο σημαντικοί και θεμελιώδεις από ό, τι πιστεύεται συνήθως . Ως αποτέλεσμα, η εικόνα του ήρωα-ηθοποιού, που προηγουμένως θεωρούνταν από τους κριτικούς ως εμπλεκόμενος στον «πάτο» και, όπως φαίνεται, οργανικά διαλυμένος στο περιβάλλον των ηρώων των καταλυμάτων, αποδεικνύεται θεμελιωδώς ενδιάμεση. Στο δρόμο για τον Περήφανο Άνθρωπο του Γκόρκι, ο Ηθοποιός δεν βρίσκεται στο σκαλοπάτι ενός άγριου ανθρώπου των σπηλαίων (σύμφωνα με τον Πλάτωνα), ούτε στο υψηλότερο σκαλί (υπεράνθρωπος, σύμφωνα με τον Νίτσε) ή να το πλησιάζει.
αντιπροσωπεύεται από τον Σατέν (η σημασία του ονόματος Konstantin είναι «στερεό», «σταθερό»), αλλά στο επίπεδο της παραδοσιακής ανθρωπιστικής (σε μεγάλο βαθμό εκχριστιανισμένη) κοσμοθεωρίας που διακηρύσσει ο Τολστογιανός περιπλανώμενος Λουκάς. Οι αισθητικές και ηθικές σταθερές της εικόνας του Ηθοποιού αναπτύσσονται σύμφωνα με τις ουμανιστικές παραδόσεις της παγκόσμιας και εγχώριας λογοτεχνίας.
Λογοτεχνία
1. Gorky M. Επιλεγμένα έργα. Μ., 1986. S. 890-951.
2. Tikhonov A.N., Boyarinova L.Z., Ryzhkova A.G. Λεξικό ρωσικών ονομάτων. Μ., 1995.
3. Τσέχοφ Α.Π. Γεμάτος συλλογ. όπ. και γράμματα: στο 30 τ. Μ., 1974-1983. Τ. VII.
1. Gor "kii M. Izbrannye sochineniya. - Μόσχα, 1986, σ. 890-951.
2. Tihonov A.N., Boyarinova L.Z., Ryzhkova A.G. Slo-var" russkih lichnyh imen. Μόσχα, 1995.
3. Τσέχοφ Α.Π. Γεμάτος. λυπημένος. soch. i γράμματα: v 30 t. . Μόσχα, 1974-1983, Τόμος VII.
ΝΑΙ. Efremova
Κρατικό Ινστιτούτο της Μόσχας (Πανεπιστήμιο) Διεθνών Σχέσεων ΣΤΥΛ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟΥ ΜΥΘΙΣΤΗΡΙΟΥ
Τα βιογραφικά μυθιστορήματα ως είδος-τυπολογική ποικιλία βιογραφικών κειμένων εξετάζονται από τη σκοπιά της κειμενικής γλωσσολογίας. Το άρθρο αναλύει ποια χαρακτηριστικά λειτουργικών στυλ σε λεξιλογικό, γραμματικό και συνθετικό επίπεδο εκδηλώνονται στον υπό μελέτη τύπο κειμένου. Η μελέτη δείχνει ότι το βιογραφικό μυθιστόρημα δεν μπορεί να αποδοθεί κατηγορηματικά σε κανένα λειτουργικό ύφος, αφού αποκαλύπτει χαρακτηριστικά επιστημονικών, δημοσιογραφικών και καλλιτεχνικών στυλ.
Βιογραφικό μυθιστόρημα, λειτουργικά στυλ, λεξιλογικά, γραμματικά, συνθετικά χαρακτηριστικά λειτουργικών στυλ, επιστημονικά, δημοσιογραφικά, καλλιτεχνικά στυλ.
Το βιογραφικό μυθιστόρημα ως είδος και τυπολογικό είδος βιογραφικού κειμένου θεωρείται από τις αρχές της γλωσσολογίας του κειμένου. Το άρθρο παρουσιάζει τα χαρακτηριστικά των λειτουργικών στυλ σε λεξιλογικό, γραμματικό και συνθετικό επίπεδο που παρατηρούνται στο υπό μελέτη κείμενο. Η έρευνα υποστηρίζει ότι το βιογραφικό μυθιστόρημα δεν μπορεί να αποδοθεί με βεβαιότητα σε ένα λειτουργικό στυλ: επιστημονικό, δημοσιογραφικό ή ύφος belles-lettres.
Βιογραφικό μυθιστόρημα, λειτουργικά στυλ, λεξιλογικά, γραμματικά, χαρακτηριστικά σύνθεσης λειτουργικών στυλ, επιστημονικά, δημοσιογραφικά, στυλ belles-lettres.
Εισαγωγή
Το βιογραφικό μυθιστόρημα είναι ίσως το πιο δύσκολο είδος βιογραφικού κειμένου ως προς τον προσδιορισμό των χαρακτηριστικών και του ύφους του. Οι εγχώριοι συγγραφείς που ασχολήθηκαν με την έρευνα στον τομέα των βιογραφικών μυθιστορημάτων , , , , ενδιαφέρθηκαν κυρίως για την καλλιτεχνική πρωτοτυπία μεμονωμένων κειμένων και ξένοι γλωσσολόγοι και λογοτεχνικοί κριτικοί προσπάθησαν να δημιουργήσουν έναν οδηγό για τη συγγραφή αυτού του τύπου κειμένων , ή να ταξινομήσουν βιογραφία ως είδος σύμφωνα με το τυπικό περιεχόμενο ή τα ιστορικά κριτήρια. Το ζήτημα της λειτουργικής και υφολογικής κατάστασης των βιογραφικών μυθιστορημάτων δεν ήταν στο επίκεντρο της θεώρησής τους, αν και είναι βασικό, καθώς καθορίζει την κατεύθυνση για την περαιτέρω μελέτη τους και πρέπει να αντιμετωπιστεί, επομένως ο σκοπός αυτού του άρθρου είναι να συμβάλει στην επίλυση αυτού του προβλήματος. Αυτός ο στόχος καθορίζει τη διατύπωση ενός αριθμού συγκεκριμένων εργασιών: να προσδιορίσει κριτήρια για την ανάδειξη διαφόρων λειτουργικών στυλ και να καθορίσει ποιο από αυτά
κριτήρια πληροί το κείμενο των βιογραφικών μυθιστορημάτων. Τα κείμενα 50 βιογραφικών μυθιστορημάτων για προσωπικότητες που εργάστηκαν σε διάφορους τομείς της επιστήμης, της τεχνολογίας, της δημόσιας ζωής και της τέχνης, που γράφτηκαν από τις αρχές του 20ου αιώνα έως σήμερα, χρησίμευσαν ως υλικό για τη μελέτη αυτή. μέχρι σήμερα.
Κύριο μέρος
Για να λυθεί το πρόβλημα της λειτουργικής και στυλιστικής κατάστασης του κειμένου των βιογραφικών μυθιστορημάτων, πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να μάθουμε με ποια κριτήρια διακρίνονται τα λειτουργικά στυλ. Από τον πιο συνηθισμένο ορισμό αυτής της έννοιας, που δίνεται στα έργα του I.R. Galperin, A.V. Shvets, V.V. Gurevich, όπου ορίζεται ως ιστορικά ανεπτυγμένη ποικιλία εθνικής γλώσσας που υλοποιεί τις κύριες λειτουργίες της και χαρακτηρίζεται από ένα σύνολο ορισμένων γλωσσικών χαρακτηριστικών σε όλα τα γλωσσικά επίπεδα (φωνολογικό, λεξιλογικό, μορφολογικό, συντακτικό), , , προκύπτει ότι η το λειτουργικό στυλ διακρίνεται με βάση το λειτουργικό
Στο έργο του Μαξίμ Γκόρκι «At the Bottom» υπάρχει ένας χαρακτήρας που παίζει δευτερεύοντα ρόλο. Ο χαρακτήρας αυτού του Ηθοποιού είναι ένας μεθυσμένος που δεν θυμάται καν το όνομά του. Ο ηθοποιός λέει σε όλους ότι κάποτε έπαιξε στη σκηνή και μάλιστα προσπαθεί να παραθέσει διάσημα έργα. Το πραγματικό όνομα είναι άγνωστο, γιατί ο Ηθοποιός δεν τον θυμάται λόγω του ότι πίνει συνεχώς.
Ο ηθοποιός λέει ότι όταν έπαιξε, το σκηνικό του όνομα ήταν Sverchkov-Zavolzhsky και θα ήθελε πολύ να επιστρέψει σε αυτή τη ζωή. Ο Ηθοποιός ζει σε ένα δωμάτιο, στο οποίο, εκτός από αυτόν, υπάρχουν πολύ περισσότεροι άνθρωποι που έχουν υποστεί αποτυχίες σε αυτή τη ζωή. Ζουν στη φτώχεια, σκάνδαλα γίνονται συνέχεια στο δωμάτιο και οι άνθρωποι αλλάζουν.
Ο Λούκα μπαίνει στο δωμάτιο και προσπαθεί με κάθε δυνατό τρόπο να καθησυχάσει τους κατοίκους αυτού του ιδρύματος. Ο Λούκα λέει στον ηθοποιό ότι υπάρχει μια δωρεάν κλινική για μέθυσους όπου μπορεί να βοηθηθεί και να θεραπευθεί. Ο ηθοποιός προσπαθεί ακόμη και να θυμηθεί μερικά αποσπάσματα, αλλά το μυαλό του είναι πολύ θολωμένο από το αλκοόλ. Ο ηθοποιός αποφασίζει να προσπαθήσει ακόμα να αλλάξει και προσπαθεί να μην πίνει, ώστε αργότερα να πάει στο νοσοκομείο.
Ο Λούκα καθησυχάζει τον Ηθοποιό, λέγοντας ότι θα μπορέσει να ζήσει όπως πριν και να παίξει ξανά. Ο ηθοποιός έχει πλημμυρίσει από ελπίδα και προσπαθεί να εξοικονομήσει χρήματα για να φτάσει σε αυτή την πόλη όπου βρίσκεται το νοσοκομείο. Δίνοντας ελπίδα στον ηθοποιό, ο Λούκα του λέει ότι δεν θυμάται το όνομα αυτής της πόλης, αλλά σίγουρα θα θυμηθεί αν ο ηθοποιός δεν πιει για μερικές μέρες.
Ο Λούκα εξαφανίζεται τόσο ξαφνικά όσο εμφανίστηκε, παίρνοντας μαζί του την ελπίδα για μια πλήρη θεραπεία για τον Ηθοποιό. Ο ηθοποιός δεν καταλαβαίνει γιατί το έκανε αυτό και επίσης φεύγει. Μετά από αρκετή ώρα, ο Ηθοποιός βρίσκεται απαγχονισμένος, μη μπορώντας να αντέξει την απόγνωση, αυτοκτονεί. Ο ηθοποιός δεν επέζησε από το γεγονός ότι στην αρχή του δόθηκε ελπίδα για ένα πιο λαμπρό μέλλον και στη συνέχεια αφαιρέθηκε το ίδιο απότομα.
Ο θάνατος του ηθοποιού μοιάζει πολύ με την ιστορία που είπε ο Λουκ για έναν άνθρωπο που έχασε την ελπίδα να βρει μια δίκαιη γη. Όπως και ο Ηθοποιός, του αφαιρέθηκαν η πίστη και η ελπίδα και δεν έβλεπε το νόημα στην ύπαρξή του.
Επιλογή 2
Ένας από τους δευτερεύοντες ήρωες του έργου είναι ο Ηθοποιός, ο οποίος δεν θυμάται το πραγματικό του όνομα και συστήνεται με το ψευδώνυμο Sverchkov-Zavolzhsky.
Ο ηθοποιός, μαζί με άλλους χαρακτήρες του έργου, ζει σε ένα από τα doss σπίτια της Αγίας Πετρούπολης, τα οποία, κατά σύμπτωση συνθηκών ζωής, έχουν συγκεντρώσει άτομα κατώτερης κοινωνικής θέσης.
Ο ηθοποιός απεικονίζεται από τον συγγραφέα με τη μορφή ενός πεσμένου άνδρα, σοβαρά και για μεγάλο χρονικό διάστημα άρρωστο από αλκοολισμό. Στο παρελθόν, ένας άνθρωπος ήταν καλλιτέχνης, δούλευε στη σκηνή, αλλά αυτή τη στιγμή, θυμούμενος τη σκηνική του ζωή, δεν απαγγέλλει σχεδόν τα λογοτεχνικά αποσπάσματα και τα ποιήματα που του έχουν μείνει στη μνήμη. Το συνεχές μεθύσι επηρεάζει αρνητικά τη μνήμη του Ηθοποιού· δεν μπορεί να θυμηθεί όχι μόνο το όνομά του, αλλά και απομνημονευμένα κείμενα και αποσπάσματα από τους ρόλους του. Ο άνδρας το γνωρίζει αυτό το γεγονός και μετανοεί που δηλητηρίασε οικειοθελώς το σώμα του με αλκοόλ.
Ένα βράδυ, ένας περιπλανώμενος γέρος, ονόματι Λούκα, εγκαθίσταται σε ένα σπίτι, συμπονώντας όλους τους άθλιους και άτυχους. Ο Λουκ λυπάται τον πάσχοντα ηθοποιό και του λέει για την ύπαρξη μιας κλινικής όπου θεραπεύονται δωρεάν οι άρρωστοι αλκοολικοί, αλλά ο γέρος δεν θυμάται σε ποια πόλη βρίσκεται το νοσοκομείο. Η ιστορία του περιπλανώμενου ενσταλάζει στην ψυχή του Ηθοποιού την ελπίδα να απαλλαγεί από την ασθένεια και την ευκαιρία να νιώσει ξανά την ευχαρίστηση της υποκριτικής, καθώς ο Λουκ τον διαβεβαιώνει ότι θα λάβει μια ευτυχισμένη ευκαιρία για πλήρη θεραπεία.
Ο άντρας έχει εμμονή με το όνειρο να βρει την τοποθεσία του νοσοκομείου, για αυτό σταματά να παίρνει αλκοόλ και αρχίζει να εργάζεται περιστασιακά για να συγκεντρώσει την απαραίτητη ποσότητα για το ταξίδι. Ο Σατέν, ένας απατεώνας που ζει σε ένα δωμάτιο, προσπαθεί να αποκαλύψει στον ηθοποιό την ουσία του Λούκα, ο οποίος θολώνει τα κεφάλια των άτυχων ανθρώπων με φανταστικές ιστορίες, αλλά ο ηθοποιός δεν θέλει να πιστέψει στην ανεκπλήρωση του ονείρου του για ένα νέο μελλοντική ζωή.
Αλλά μια μέρα ο ηλικιωμένος εξαφανίζεται ξαφνικά από το σπίτι του Doss και μαζί με την εξαφάνισή του, η πίστη του Ηθοποιού σε ένα πιο λαμπρό μέλλον εξαφανίζεται. Ο άντρας αρχίζει να καταλαβαίνει ότι όλες οι ιστορίες του γέρου ήταν μόνο φανταστική μυθοπλασία.
Μη μπορώντας να αντέξει την τρομερή απογοήτευση και έχοντας χάσει το νόημα της ζωής που μόλις είχε εμφανιστεί, ο Ηθοποιός αποφασίζει να αυτοκτονήσει, λίγες μέρες αργότερα οι γείτονες του σπιτιού τον βρίσκουν απαγχονισμένο.
Ο συγγραφέας κάνει έναν παραλληλισμό μεταξύ της μοίρας του Ηθοποιού και μιας από τις ιστορίες που είπε ο Λούκα στους κατοίκους του σπιτιού, που περιέγραφε έναν άνδρα που είχε χάσει την ελπίδα του να βρει μια δίκαιη γη και το νόημα της μελλοντικής του ύπαρξης.
Ηθοποιός σύνθεσης στο έργο του Γκόρκι στο κάτω μέρος
Ένα θεατρικό έργο του Α.Μ. Ο Γκόρκι "Στο κάτω μέρος" γράφτηκε το 1902. Η παραγωγή του έργου επιτράπηκε μόνο σε ένα θέατρο - το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Παρόλα αυτά, το έργο είχε τεράστια επιτυχία.
Όλη η δράση που περιγράφεται στο έργο εκτυλίσσεται σε ένα από τα ενοικιαζόμενα δωμάτια της Αγίας Πετρούπολης. Οι κάτοικοι αυτού του καταφυγίου είναι άνθρωποι της κατώτερης κοινωνίας. Αλκοολικοί, ιερόδουλες, κλέφτες και απατεώνες με κάρτες ζουν δίπλα δίπλα. Στο μεγαλύτερο μέρος, αυτοί είναι εκείνοι που απλά δεν έχουν πού αλλού να πάνε. Μερικοί από αυτούς ζουν με την ιδέα ότι είναι ακόμα δυνατό να αλλάξουν κάτι προς το καλύτερο στη ζωή τους. Και κάποιος έχει ήδη παραιτηθεί εδώ και πολύ καιρό και «πηγαίνει με το ρεύμα».
Ένας από τους δευτερεύοντες χαρακτήρες του έργου είναι ο Ηθοποιός. Ο ίδιος, αναπολώντας την προηγούμενη ζωή του, λέει ότι δούλευε στο θέατρο και μάλιστα μια φορά έπαιξε το ρόλο του τυμβωρύχου στο έργο Άμλετ. Προσπαθεί να θυμηθεί μερικούς στίχους και αποσπάσματα, αλλά η μνήμη του τον αποτυγχάνει συνεχώς. Θυμάται το καλλιτεχνικό του όνομα, αλλά δεν μπορεί να θυμηθεί το πραγματικό του όνομα. Ένας ηθοποιός είναι ένας καταβεβλημένος άνθρωπος, που πίνει πολύ, δεν δουλεύει πουθενά. Είχε πάψει εδώ και καιρό να αντιστέκεται στις περιστάσεις που τον έφεραν στο δωμάτιό του. Ζητάει χρήματα για ένα ποτό από έναν άλλο κάτοικο του ενοικιαζόμενου σπιτιού - τον κλέφτη Βάσκα Πέπλα.
Αλλά τώρα εμφανίζεται ένας νέος χαρακτήρας - ο περιπλανώμενος γέρος Λούκα. Είναι ήρεμος και λογικός. Επικοινωνώντας με τους ανθρώπους που κατοικούν στο δωμάτιό τους, προσπαθεί όχι μόνο να τους συμφιλιώσει μεταξύ τους. Θέλει να δώσει σε όλους ελπίδα για ένα καλύτερο μέλλον. Δεν ακούνε όλοι τις νουθεσίες του. Λέει στον ηθοποιό ότι ο αλκοολισμός θεραπεύεται. Και υποτίθεται ότι υπάρχει ακόμη και ένα δωρεάν νοσοκομείο όπου μπορούν να θεραπεύσουν αυτή την ασθένεια δωρεάν. Αυτή είναι ακριβώς η πόλη όπου βρίσκεται αυτή η κλινική, φέρεται να ξέχασε ο Λουκ.
Ο Σατέν, ένας απατεώνας, δεν πιστεύει στις ιστορίες του Λουκ. Και ο καλλιτέχνης καλεί να μην πιστέψουμε. Είτε υπήρχε πραγματικά ένα τέτοιο νοσοκομείο είτε όχι, ο ηθοποιός κατάλαβε στη σκέψη μιας θεραπείας σαν καλαμάκι. Ο άνθρωπος άρχισε να ζει με το όνειρο ότι θα θεραπευτεί και θα αρχίσει να ζει με έναν νέο τρόπο. Άρχισε μάλιστα να εξοικονομεί χρήματα για ένα ταξίδι στην πολυπόθητη πόλη με δωρεάν νοσοκομείο για αλκοολικούς. Έγινε όμως καυγάς στον ξενώνα. Ο Wanderer Bow εξαφανίστηκε τόσο ξαφνικά όσο εμφανίστηκε.
Ο καλλιτέχνης, υποστηριζόμενος από τον Λούκα, άρχισε να χάνει την εμπιστοσύνη του σε ένα φωτεινό και χαρούμενο μέλλον. Και ο «πάτος» συνέχισε να τον σφίγγει όλο και περισσότερο. Μη μπορώντας να αντεπεξέλθει στην κατάσταση, ο Ηθοποιός αυτοκτόνησε.
Μερικά ενδιαφέροντα δοκίμια
- Μπουνίν
Ο Ivan Alekseevich Bunin, ένας εξαιρετικός Ρώσος συγγραφέας, ποιητής και μεταφραστής, του οποίου το όνομα είναι γνωστό σχεδόν σε όλους, καθώς πολλά από τα έργα του περιλαμβάνονται στο σχολικό πρόγραμμα.
- Η εικόνα και τα χαρακτηριστικά του Kiribeevich στο ποίημα Τραγούδι για τον Τσάρο Ivan Vasilyevich ... Lermontov
Ένας από τους κύριους χαρακτήρες του έργου είναι ο αγαπημένος φύλακας του Ρώσου Τσάρου Ιβάν Βασίλιεβιτς του Τρομερού, ο σωματοφύλακάς του Κιριμπέβιτς.
- Ανάλυση του παραμυθιού του Perrault Το αγόρι με τον αντίχειρα
Ο κύριος χαρακτήρας του έργου είναι ένα αγόρι ασυνήθιστα μικρού μεγέθους. Το ύψος του δεν ήταν περισσότερο από ένα μικρό δάχτυλο. Ωστόσο, παρόλα αυτά, ήταν πολύ έξυπνος, πολυμήχανος και γενναίος. Οι άνθρωποι γύρω του δεν τον έπαιρναν στα σοβαρά.
- Οι κύριοι χαρακτήρες του Boris Godunov Pushkin (χαρακτηριστικό)
Το έργο αυτό εισάγει τον αναγνώστη σε ιστορικά γεγονότα. Τσάρος Μπόρις Γκοντούνοφ. Στο έργο αυτό παρουσιάζεται ως ήρωας και κυρίαρχος, που διακρίνεται από σοφία και πείρα
Ο Fedot Evgrafovich είναι τριάντα δύο ετών. Ο βαθμός του στρατιώτη είναι επιστάτης. Πιστός στην Πατρίδα του, αγαπά την πατρίδα του με όλη του την καρδιά. Παντρεμένος στο παρελθόν. Ωστόσο, ο πρώτος γάμος ήταν ανεπιτυχής. Η σύζυγος προτίμησε άλλον άντρα από τον Φεντό