Ολα τραγουδιστικές φωνέςχωρίζονται σε γυναικείο, ανδρικό και παιδικό.Οι κύριες γυναικείες φωνές είναι σοπράνο, μέτζο-σοπράνο και κοντράλτο, και οι πιο συνηθισμένες αντρικές φωνές είναι τενόρο, βαρύτονο και μπάσο.
Όλοι οι ήχοι που μπορούν να τραγουδηθούν ή να παιχτούν σε ένα μουσικό όργανο είναι υψηλή, μεσαία και χαμηλή. Όταν οι μουσικοί μιλούν για το ύψος των ήχων, χρησιμοποιούν τον όρο "κανω ΕΓΓΡΑΦΗ", υπονοώντας ολόκληρες ομάδες υψηλών, μεσαίων ή χαμηλών ήχων.
Με μια παγκόσμια έννοια, οι γυναικείες φωνές τραγουδούν ήχους υψηλής ή «ανώτερης» εγγραφής, οι παιδικές φωνές τραγουδούν ήχους ενός μεσαίου ήχου και οι ανδρικές φωνές τραγουδούν ήχους χαμηλής ή «κατώτερης» εγγραφής. Αλλά αυτό είναι μόνο εν μέρει αλήθεια στην πραγματικότητα, όλα είναι πολύ πιο ενδιαφέροντα. Μέσα σε κάθε ομάδα φωνών, ακόμη και εντός του εύρους κάθε μεμονωμένης φωνής, υπάρχει επίσης μια διαίρεση σε υψηλή, μεσαία και χαμηλή εγγραφή.
Για παράδειγμα, η υψηλή ανδρική φωνή είναι τενόρος, η μέση φωνή είναι βαρύτονος και η χαμηλή φωνή είναι μπάσο. Ή, ένα άλλο παράδειγμα, οι τραγουδιστές έχουν την υψηλότερη φωνή - σοπράνο, η μέση φωνή των τραγουδιστών είναι μέτζο-σοπράνο και η χαμηλή φωνή είναι κοντράλτο. Για να κατανοήσετε επιτέλους τη διαίρεση του αρσενικού και του θηλυκού, και ταυτόχρονα, της παιδικής φωνής σε υψηλή και χαμηλή, αυτό το tablet θα σας βοηθήσει:
Αν μιλάμε για τα αρχεία οποιασδήποτε φωνής, τότε καθένα από αυτά έχει τόσο χαμηλούς όσο και υψηλούς ήχους. Για παράδειγμα, ένας τενόρος τραγουδά τόσο χαμηλούς ήχους στο στήθος όσο και ήχους υψηλού φαλτσέτο, οι οποίοι είναι απρόσιτοι για τα μπάσα ή τους βαρύτονους.
Γυναικείες τραγουδιστικές φωνές
Έτσι, οι κύριοι τύποι γυναικείων τραγουδιστικών φωνών είναι η σοπράνο, η μέτζο-σοπράνο και η κοντράλτο. Διαφέρουν κυρίως ως προς το εύρος, καθώς και τον χρωματισμό της χροιάς. Οι ιδιότητες της χροιάς περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, τη διαφάνεια, την ελαφρότητα ή, αντίθετα, τον κορεσμό και τη δύναμη της φωνής.
Σοπράνο– η υψηλότερη γυναικεία τραγουδιστική φωνή, το συνηθισμένο εύρος της είναι δύο οκτάβες (εξ ολοκλήρου η πρώτη και η δεύτερη οκτάβα). ΣΕ παραστάσεις όπεραςσυχνά οι ρόλοι των κύριων χαρακτήρων εκτελούνται από τραγουδιστές με τέτοια φωνή. Αν μιλάμε για καλλιτεχνικές εικόνες, τότε μια ψηλή φωνή χαρακτηρίζει καλύτερα ένα νεαρό κορίτσι ή κάποιον φανταστικό χαρακτήρα (για παράδειγμα, μια νεράιδα).
Οι σοπράνο, ανάλογα με τη φύση του ήχου τους, χωρίζονται σε λυρικό και δραματικό– Μπορείτε εύκολα να φανταστείτε ότι τα μέρη ενός πολύ τρυφερού κοριτσιού και ενός πολύ παθιασμένου κοριτσιού δεν μπορούν να ερμηνευτούν από τον ίδιο ερμηνευτή. Εάν μια φωνή αντιμετωπίζει εύκολα γρήγορα περάσματα και ευδοκιμεί στο υψηλό της μητρώο, τότε μια τέτοια σοπράνο ονομάζεται λυρική υψίφωνος.
Κοντράλτο– έχει ήδη ειπωθεί ότι αυτή είναι η χαμηλότερη από τις γυναικείες φωνές, επιπλέον, πολύ όμορφη, βελούδινη και επίσης πολύ σπάνια (σε ορισμένες όπερες δεν υπάρχει ούτε ένα κοντράλτο). Σε έναν τραγουδιστή με τέτοια φωνή στις όπερες συχνά ανατίθενται ρόλοι εφήβων.
Παρακάτω είναι ένας πίνακας που ονομάζει παραδείγματα ρόλων όπερας που ερμηνεύονται συχνά από ορισμένες γυναικείες φωνές:
Ας ακούσουμε πώς ακούγονται οι τραγουδιστικές φωνές των γυναικών. Ακολουθούν τρία παραδείγματα βίντεο για εσάς:
Σοπράνο. Άρια της Βασίλισσας της Νύχτας από την όπερα «Ο μαγικός αυλός» του Μότσαρτ σε ερμηνεία Bela Rudenko
Mezzo-soprano. Habanera από την όπερα Carmen του Bizet που ερμηνεύει η διάσημη τραγουδίστρια Elena Obraztsova
Κοντράλτο. Η άρια του Ράτμιρ από την όπερα «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» της Γκλίνκα, σε ερμηνεία της Ελιζαβέτας Αντόνοβα.
Αντρικές φωνές τραγουδιού
Υπάρχουν μόνο τρεις κύριες ανδρικές φωνές - τενόρος, μπάσο και βαρύτονος. ΝόημαΑπό αυτά, το υψηλότερο, το εύρος του τόνου είναι οι νότες των μικρών και των πρώτων οκτάβων. Κατ' αναλογία με τη χροιά της σοπράνο, οι ερμηνευτές με αυτή τη χροιά χωρίζονται σε δραματικούς τενόρους και λυρικούς τενόρους. Επιπλέον, μερικές φορές αναφέρουν μια τέτοια ποικιλία τραγουδιστών όπως «χαρακτηριστικός» τενόρος. Ο "χαρακτήρας" του δίνεται από κάποιο φωνικό εφέ - για παράδειγμα, ασημοποίηση ή κροτάλισμα. Ένας χαρακτηριστικός τενόρος είναι απλά αναντικατάστατος εκεί που είναι απαραίτητο να δημιουργηθεί η εικόνα ενός γκριζομάλλη γέρου ή κάποιου πονηρού ράτσας.
Βαρύτονος– αυτή η φωνή διακρίνεται για την απαλότητα, την πυκνότητα και τον βελούδινο ήχο της. Το εύρος των ήχων που μπορεί να τραγουδήσει ένας βαρύτονος είναι από μια κύρια οκτάβα έως την πρώτη οκτάβα. Στους ερμηνευτές με τέτοια χροιά εμπιστεύονται συχνά θαρραλέους ρόλους χαρακτήρων σε όπερες ηρωικής ή πατριωτικής φύσης, αλλά η απαλότητα της φωνής τους επιτρέπει να αποκαλύπτουν στοργικές και λυρικές εικόνες.
Μπάσσο– η φωνή είναι η χαμηλότερη, μπορεί να τραγουδήσει ήχους από F της μεγάλης οκτάβας έως F της πρώτης. Τα μπάσα είναι διαφορετικά: άλλα είναι κυλιόμενα, “droning”, “bell-like”, άλλα είναι σκληρά και πολύ “γραφικά”. Κατά συνέπεια, τα μέρη των χαρακτήρων για τα μπάσα ποικίλλουν: πρόκειται για ηρωικές, «πατρικές» και ασκητικές, ακόμη και κωμικές εικόνες.
Ίσως σας ενδιαφέρει να μάθετε ποια από τις ανδρικές φωνές τραγουδιού είναι η χαμηλότερη; Αυτό μπάσο profundo, μερικές φορές λέγονται και τραγουδιστές με τέτοια φωνή οκταβιστές, αφού «παίρνουν» χαμηλές νότες από την κόντρα οκτάβα. Παρεμπιπτόντως, δεν έχουμε αναφέρει ακόμη την υψηλότερη ανδρική φωνή - αυτή τενόρος-αλτίνοή αντιτενόρος, που τραγουδάει αρκετά ήρεμα σχεδόν με γυναικεία φωνήκαι φτάνει εύκολα στις ψηλές νότες της δεύτερης οκτάβας.
Όπως και στην προηγούμενη περίπτωση, οι ανδρικές φωνές τραγουδιού με παραδείγματα των οπερατικών ρόλων τους εμφανίζονται στον πίνακα:
Τώρα ακούστε τον ήχο των ανδρικών τραγουδιστικών φωνών. Ακολουθούν τρία ακόμη παραδείγματα βίντεο για εσάς.
Νόημα. Τραγούδι του Ινδού καλεσμένου από την όπερα "Sadko" του Rimsky-Korsakov, που ερμηνεύει ο David Poslukhin.
Βαρύτονος. Το ειδύλλιο του Gliere «Η ψυχή αηδόνι τραγούδησε γλυκά», που τραγούδησε ο Leonid Smetannikov
Μπάσσο. Η άρια του πρίγκιπα Ιγκόρ από την όπερα του Μποροντίν "Πρίγκιπας Ιγκόρ" γράφτηκε αρχικά για βαρύτονο, αλλά στο σε αυτήν την περίπτωσητραγουδιέται από ένα από τα καλύτερα μπάσα του 20ου αιώνα - τον Alexander Pirogov.
Το εύρος εργασίας της φωνής ενός επαγγελματικά εκπαιδευμένου τραγουδιστή είναι συνήθως δύο οκτάβες κατά μέσο όρο, αν και μερικές φορές οι τραγουδιστές και οι τραγουδιστές έχουν πολύ μεγαλύτερες δυνατότητες. Για να καταλάβετε καλά την τεσιτούρα όταν επιλέγετε νότες για εξάσκηση, σας προτείνω να εξοικειωθείτε με την εικόνα, η οποία δείχνει ξεκάθαρα τα επιτρεπτά εύρη για κάθε μία από τις φωνές:
Πριν ολοκληρώσω, θέλω να σας ευχαριστήσω με ένα ακόμη tablet, με το οποίο μπορείτε να εξοικειωθείτε με τραγουδιστές που έχουν ένα ή άλλο ηχόχρωμα φωνής. Αυτό είναι απαραίτητο για να μπορείτε να βρείτε και να ακούσετε ανεξάρτητα ακόμη περισσότερα ηχητικά παραδείγματα του ήχου ανδρικών και γυναικείων τραγουδιστικών φωνών:
Αυτό είναι όλο! Μιλήσαμε για τους τύπους φωνών που έχουν οι τραγουδιστές, καταλάβαμε τα βασικά της ταξινόμησής τους, το μέγεθος του εύρους τους, τις εκφραστικές δυνατότητες των ηχοχρωμάτων και επίσης ακούσαμε παραδείγματα του ήχου των φωνών διάσημων τραγουδιστών. Εάν σας άρεσε το υλικό, μοιραστείτε το στη σελίδα επικοινωνίας σας ή στη ροή σας στο Twitter. Υπάρχουν ειδικά κουμπιά κάτω από το άρθρο για αυτό. Καλή τύχη!
Καλησπέρα αγαπητοί μαθητές)
Τελικά καταλήξαμε σε μια πιο λεπτομερή ταξινόμηση των φωνών και ας προσπαθήσουμε να συγκρίνουμε διαφορετικούς ερμηνευτές και να καταλάβουμε πώς διαφέρουν και γιατί μας αρέσουν κάποιες φωνές και όχι άλλες.
Δεν είναι μυστικό ότι ο καθένας έχει διαφορετικά γούστα και η ίδια απόδοση μπορεί να σε προσβάλει ή να σε αφήσει αδιάφορο. Κι όμως, αν ο τραγουδιστής έχει επαγγελματισμό και δεν έχει χάσει το συναίσθημά του, τότε μια τέτοια παράσταση δεν θα αφήσει κανέναν αδιάφορο.
Πολύ συχνά, οι γνώστες της όπερας ακούνε πολλές φορές την ίδια άρια από διαφορετικούς ερμηνευτές, συγκρίνοντάς τους, επισημαίνοντας τα αποσπάσματα που προκύπτουν και στενοχωριούνται για τα αποτυχημένα. Επιπλέον, εμείς, οι απλοί ακροατές, μερικές φορές δεν καταλαβαίνουμε καν τι ακριβώς άκουσαν οι γνώστες που τους αναστάτωσε. Και μερικές φορές αυτό είναι κατανοητό σε κάποιο διαισθητικό επίπεδο ακόμη και σε μη επαγγελματίες. Αυτό θα προσπαθήσουμε να καταλάβουμε.
Σήμερα θα μιλήσουμε για μπάσο.
Μπάσο από μπροστά
Εξέχων εκπρόσωπος της φωνής τύπου Bass-profundo ήταν ο Maxim Dormidontovich Mikhailov. Πριν από την επανάσταση, ο Maxim Dormidontovich ήταν διάκονος της εκκλησίας και η φωνή του ακουγόταν κάτω από τις καμάρες των εκκλησιών. Και στη σοβιετική εποχή έγινε ο αγαπημένος τραγουδιστής του Στάλιν.
Το Bass profundo είναι ο χαμηλότερος τύπος φωνής (ιταλ. profondo - βαθύ). Είναι περίεργο ότι μια τέτοια φωνή είναι σε θέση να διαπεράσει οποιοδήποτε μουσικό υπόβαθρο. Δηλαδή, είναι σχεδόν αδύνατο να το πνίξεις ούτως ή άλλως (μια χρήσιμη ικανότητα για έναν διάκονο :)). Στα έργα της όπερας, συνήθως χρησιμοποιείται το χαμηλό C (ως η χαμηλότερη νότα), αλλά ένα πραγματικό μπάσο profundo μπορεί να πάει χαμηλότερα. Θυμηθείτε την προηγούμενη διάλεξη και την εικόνα με εύρη. Βρείτε τις χαμηλότερες νότες που επισημαίνονται - και φανταστείτε πόσο χαμηλές είναι αυτές οι νότες. Δυνατή, βαθιά φωνή. Αν έχει και ένταση, ακούγεται βελούδινο... Οι ψηλές νότες τέτοιων τραγουδιστών ακούγονται αρκετά ανάλαφρες, αλλά οι χαμηλές νότες αιχμαλωτίζουν με την ένταση και τα ηχοχρώματα.
Υπάρχουν λίγες ηχογραφήσεις από εκείνη την εποχή, αλλά μια γενική ιδέα αυτού του τύπου φωνής μπορεί να ληφθεί από τις σωζόμενες ηχογραφήσεις παραδοσιακό τραγούδι«Along St. Petersburg» και οι άριες του Khan Konchak από το «Prince Igor».
«Τους κρύους χειμώνες, άνοιγε τα παράθυρα στο καμαρίνι του και ανέπνεε τον παγωμένο αέρα. περνώντας από ένα παγωμένο ρεύμα που φυσούσε από το παράθυρο, οι τραγουδιστές προσπάθησαν να το κάνουν όσο το δυνατόν γρηγορότερα. - Μαξίμ Ντορμιδόντοβιτς, μπορείς να κρυώσεις και εσύ! - του είπαν. «Τίποτα, είναι καλό για τη φωνή μου», απάντησε με τον εκκλησιαστικό του τρόπο, που διατηρήθηκε μέχρι το θάνατό του - χαμηλόφωνα.
Δεν μπορώ να αντισταθώ και να σας δώσω άλλη μια από τις ηχογραφήσεις του - The Head από το "Ruslan and Lyudmila". Το τραγουδάει μια οκτάβα χαμηλότερα από την υπόλοιπη χορωδία. Αλλά υπάρχει η άποψη ότι τραγουδάει σε κάποιο είδος μεγάφωνου, επειδή μια ανθρώπινη φωνή δεν μπορεί να ακούγεται έτσι.
Από τους δυτικούς εκπροσώπους αυτού του τύπου, μπορείτε να ακούσετε τις ηχογραφήσεις του Jose Mardones. Πρέπει να σημειωθεί ότι οι Δυτικοί έχουν συχνά καλύτερη τεχνολογία από τη δική μας. Και ο Χοσέ είναι απλώς ένα παράδειγμα αυτής της άποψης, η τεχνική του είναι πολύ καλύτερη από αυτή του Μιχαήλ. Επιπλέον, έχει ένα υπέροχο ηχόχρωμο, το οποίο ακούγεται στην ηχογράφηση. Και υπάρχει η άποψη ότι «ο Mardones είναι ένα από τα πιο δυνατά μπάσα όλων των εποχών, όσο υπάρχει ηχογράφηση».
"Huguenots" Meyerbeer. Το περίφημο Bang-Bang:
Βλαντιμίρ Καστόρσκι. Ένας άλλος εκπρόσωπος της ρωσικής όπερας. Ο Βλαντιμίρ είχε πολύ μεγάλη και δυνατή φωνή. Σερενάτα του Μεφιστοφέλη «Φάουστ» Γκουνό.
Πρέπει να σημειωθεί ότι με τόσο χαμηλή φωνή, χωρίς σωστή τεχνική, μπορεί να μην ακούμε μεμονωμένες λέξεις. Αυτό ακριβώς συμβαίνει μερικές φορές όταν έρχεσαι στην Όπερα για μια σύγχρονη παράσταση. Ένας ήχος τέτοιας δύναμης μπορεί να ακουστεί υπέροχα, αλλά οι λέξεις είναι εντελώς δυσδιάκριτες, κάτι που μερικές φορές χαλάει την ακουστική εμπειρία. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για την όπερα στα ρωσικά. Μπορείτε, φυσικά, να ακούτε μόνο ήχους, αλλά μερικές φορές θέλετε να ακούσετε τι τραγουδούν τη συγκεκριμένη στιγμή. Στις εκκλησίες αυτό δεν ήταν τόσο σημαντικό, αλλά ήταν οι ήχοι, οι μαγευτικοί ήχοι μιας καμπάνας που ακούγεται από έναν άνθρωπο, που ήταν πολύ ευπρόσδεκτοι. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που τις περισσότερες φορές όσοι έχουν τέτοια φωνή τραγουδούν εκκλησιαστική μουσική.
Κέντρο Μπάσου
Οι ιδιοκτήτες αυτού του μπάσου μπορούν να καυχηθούν για ένα βαθύ, όμορφο πλούσιο ηχόχρωμα. Έχουν πρόσβαση σε cantilena - από ιταλικά. cantilena "τραγούδι" από το λατ. cantilena "singing" - μια πλατιά, ελεύθερα ρέουσα μελωδική μελωδία, τόσο φωνητική όσο και οργανική. Επιπλέον, ο όρος υποδηλώνει επίσης τη μελωδικότητα της μουσικής, τη μελωδικότητα της απόδοσής της». Σε αντίθεση με τα «υψηλά μπάσα», τα κεντρικά μπάσα έχουν συνήθως μεγάλη, δυνατή φωνή (θυμηθείτε - υπάρχουν πάντα εξαιρέσεις).
Ως εκπρόσωπος αυτού του τύπου φωνής, σας προτείνω να εξοικειωθείτε με το τραγούδι του Nikolai Gyaurov. Είχε μια απαλή απόκριση μπάσου που του επέτρεπε να ακούγεται λυρικό και πλούσια δραματικό. Ταυτόχρονα, ο Gyaurov είχε εξαιρετική χροιά, τεχνική, καλλιτεχνία και μουσικότητα, που μαζί τον καθιστούν έναν από τους καλύτερους ερμηνευτές. Έχουν διατηρηθεί πολλές ηχογραφήσεις με τη συμμετοχή του τραγουδιστές όπως ο Joan Sutherland, ο Luciano Pavarotti και ο Franco Corelli.
«Στη γη, ολόκληρη η ανθρώπινη φυλή» Μεφιστοφελής, «Φάουστ» Σαρλ Γκουνό. «Εδώ ο Gyaurov χρησιμοποιεί όλη τη δύναμη της φωνής του, όλη την ομορφιά της, αλλά ταυτόχρονα τονίζει σκληρές νότες σε αυτήν για να δείξει ότι είναι ο Διάβολος που τραγουδά». Δώστε προσοχή στην τέχνη. Η φωνή συνήθως δεν είναι αρκετή ενώ ακούμε, πρέπει να ζήσουμε μαζί με τον ήρωα, φανταστείτε τον. Ο Νικολάι συνήθως το έκανε εκπληκτικά, ήταν σπουδαίος ηθοποιός και θα μπορούσε κάλλιστα να παίξει σε ένα θέατρο. Φανταστείτε αυτόν τον Διάβολο στον ρόλο του Woland;
Και εδώ είναι μια άλλη εκδοχή του ίδιου Mephistopheles, που ερμηνεύει ο Ferruccio Furlanetto. Δυτικός ερμηνευτής, ένας υπέροχος καλλιτέχνης που εξακολουθεί να δουλεύει πάνω στον εαυτό του μέχρι σήμερα. Δεν έχει τόσο πλούσιο ηχόχρωμα όπως ο Gyaurov, αλλά ταυτόχρονα ο Ferruccio έχει μια απαλή, ευχάριστη φωνή, η οποία, αν χρειαστεί, μπορεί να είναι σκληρή αν το απαιτεί ο ρόλος. Για να βελτιώσει την εικόνα, ο Ferruccio μπορούσε να παρεκκλίνει από την τεχνική, αλλά αυτό συνέβαινε πολύ σπάνια.
Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του Ferruccio Furlanetto, μπορούμε να δούμε πώς αλλάζει η φωνή ανάλογα με τη δουλειά που έχει γίνει. Με όλη τη θεόδοτη φύση της φωνής, υπάρχει πάντα κάτι για να δουλέψετε!
Ο Βασιλιάς Φίλιππος, ο Δον Κάρλος του Βέρντι, το 1986:
Και το 2001:
Συγκρίνετε αυτές τις δύο καταχωρήσεις. Στο τελευταίο υπάρχει όλη η δύναμη, η απαλότητα και το υπέροχο φόρτε. Μεγάλωσε και η υποκριτική, κάτι που φαίνεται πολύ στις ηχογραφήσεις.
Όλα είναι ήδη εκεί: δύναμη, απαλότητα και κομψό φόρτε. Και η διαφορά στην υποκριτική είναι εντυπωσιακή, λες και πρόκειται για δύο διαφορετικούς ερμηνευτές, αν και, φυσικά, υπάρχει κάτι κοινό μεταξύ τους.
Ένας άλλος υπέροχος εκπρόσωπος αυτού του τύπου φωνής είναι ο Mark Osipovich Reisen. Η πλούσια και όμορφη χροιά του παρέμεινε ελεύθερη και όμορφη μέχρι το τέλος της καριέρας του, που, μάλιστα, συνέπεσε με την ημερομηνία του θανάτου του, σε ηλικία 97 (!) ετών.
Για να γνωριστείτε, είναι καλύτερο να ακούσετε την ήδη γνώριμη άρια του Μεφιστοφέλη «Στη γη είναι ολόκληρη η ανθρώπινη φυλή».
Και ιδού η ερμηνεία του, ηχογραφημένη όταν ήταν 90 ετών!
Μπάσο μελωδικό - ψηλό
Πιθανότατα μόνο οι ειδικοί θα διακρίνουν ένα μελωδικό μπάσο από ένα μπάσο-βαρύτονο. Ωστόσο, θεωρείται διαφορετικός τύπος φωνής, με βάθος συχνά μεγαλύτερο από αυτό ενός μπάσο-βαρύτονου. Εκτελούν ο ένας τα μέρη του άλλου, αλλά δεν βγαίνει πάντα καλά.
Ένας από τους πιο λαμπρούς εκπροσώπους αυτού του τύπου είναι ο Boris Hristov. Το είδωλό του ήταν ο Chaliapin, και αυτό μπορεί να ακουστεί με τον τρόπο της παράστασης του Χριστού, υπάρχουν μιμητικές στιγμές. Για να ερμηνεύσει τον Φάουστ «Ο Σατανάς κυβερνά το πετεινό εκεί», ο Μπόρις έπρεπε να βαρύνει τη φωνή του για να ακούγεται όλο και πιο βαθιά, σαν κεντρικό μπάσο. Αλλά ένα έμπειρο αυτί θα ακούσει ότι οι κάτω νότες ακούγονται βαριές και κάπως τεχνητές. Ο Khristov ήταν ένας υπέροχος καλλιτέχνης και η μοντέρνα φορεσιά δεν παρενέβη στην αντίληψη της εικόνας του Mephistopheles.
Αλλά επάνω παρακάτω παράδειγμαΓίνεται πολύ σαφές τι είναι - δεν υπάρχει αρκετό βάθος στη φωνή. Συγκρίνετε αυτήν την παράσταση με αυτήν που έχετε ήδη ακούσει.
Ο Κουρέας της Σεβίλλης, η άρια του Don Basilio «Συκοφαντία».
Παρά την εξαιρετική λεξικό, είναι εδώ που μπορείς να ακούσεις ότι εκεί που πρέπει να τραγουδήσεις τις λέξεις πολύ γρήγορα, η ένταση χάνεται. Σε αυτή την ταχύτητα δεν είναι δυνατό να διατηρηθεί η απαιτούμενη ένταση για ένα μέρος που συνήθως εκτελείται από profundo μπάσα.
Ένας άλλος εκπρόσωπος των υψηλών μπάσων (αν και οι ειδικοί εδώ τείνουν να το θεωρούν οριακό μεταξύ κεντρικού και υψηλού μπάσου) -B ωρης Γμυρυας. Είχε το πιο πλούσιο ηχόχρωμο, όχι τη μεγαλύτερη και βαθύτερη φωνή, η οποία ακουγόταν πιο βαθιά και πιο δυνατή στην ηχογράφηση από ό,τι όταν εκτελούνταν ζωντανά. Για να τον γνωρίσετε - μια νέα άρια για σήμερα:
Aria of the Varangian Guest. Όπερα Σάντκο.
Είχα μια άλλη ηχογράφηση στις πρώτες εκδόσεις της διάλεξης, μια ερασιτεχνική. Από τότε όμως έχει αφαιρεθεί από το δίκτυο και δεν υπάρχει πρόσβαση. Και το έργο σας θα γίνει λίγο πιο δύσκολο)
Ας περάσουμε στην εργασία. Ίσως η διάλεξη είναι κάπως υπερφορτωμένη με νότες, αλλά ο στόχος του μαθήματος είναι να εισαγάγει όχι μόνο τις άριες, αλλά και τις επιλογές για την εκτέλεση αυτών των άριων. Ακούστε τις άριες, συγκρίνετε μεταξύ τους.
1. Η διάλεξη περιέχει άριες που ερμηνεύουν διαφορετικοί τραγουδιστές. Συμπεριλαμβανομένων διαφορετικών τύπων φωνών (Άρια του Μεφιστοφέλη, Άρια του Κουρέα της Σεβίλλης). Προσπαθήστε να βρείτε τις διαφορές και να τις περιγράψετε με δικά σας λόγια - διαφορές στη λεκτική, στο βάθος του ήχου, στη χροιά, στην τέχνη. Καταλαβαίνω ότι είναι δύσκολο να γίνει αυτό με όρους, οπότε προσπαθήστε να το περιγράψετε με δικά σας λόγια. Επιλέξτε αυτό του οποίου η απόδοση σας άρεσε περισσότερο και αναφέρετε γιατί.
2. Σας άρεσε κάποια από τις άριες που προσφέρονται περισσότερο από άλλες; Οι οποίες; Γιατί νομίζεις ότι είναι;
Το μπάσο είναι η χαμηλότερη ανδρική φωνή. Το εύρος του μπάσου είναι από F της κύριας οκτάβας έως F (G) της πρώτης. Είναι αλήθεια ότι το εύρος του κεντρικού μπάσου και του μπάσου profundo μπορεί να φτάσει σε χαμηλότερες νότες. Η πιο λαμπερή νότα του υψηλού μπάσου είναι C της πρώτης οκτάβας, η μέση εργασίας είναι B επίπεδη της μεγάλης οκτάβας - D της πρώτης οκτάβας. Το μπάσο είναι μια πολύ εκφραστική και πλούσια φωνή, αλλά δυστυχώς υπάρχουν πολύ λίγοι τραγουδιστές με τέτοια φωνή και λίγα οπερατικά μέρη έχουν γραφτεί για το μπάσο. Η γκάμα χωρίζεται σε υψηλό (μπάσο καντάτο), μεσαίο (κεντρικό) μπάσο και χαμηλό (μπάσο profundo). Με βάση τη φύση του ήχου, μπορούν να διακριθούν ως βαρύτονο μπάσο, χαρακτηριστικό μπάσο ή κωμικό μπάσο (μπάσο μπούφο).
High Bass - αυτό είναι ένα μελωδικό μπάσο, ηχοχρώματα είναι το πιο ελαφρύ και φωτεινή φωνή. Ο ήχος μοιάζει με βαρύτονο, ειδικά στην πάνω τεσιτούρα. Το εύρος λειτουργίας του είναι από το G της κύριας οκτάβας έως το G της πρώτης.
Κέντρο Μπάσου – Αυτό είναι ένα μπάσο που έχει μεγαλύτερο εύρος. Χαρακτηρίζεται από ένα συμπαγές, ηχητικό και απειλητικό ηχόχρωμα. Το λειτουργικό μέσο τέτοιων φωνών είναι το G μιας μεγάλης οκτάβας - μέχρι την πρώτη οκτάβα. Όλο το εύρος μιας τέτοιας φωνής ακούγεται καλά μόνο στο αντηχείο στήθους, το μπάσο χάνει πολύ τον χρωματισμό του.
Χαμηλά μπάσα, μπάσο profundo – Ένα άλλο όνομα αυτής της εξαιρετικά σπάνιας ανδρικής φωνής είναι ο μπάσος οκταβιστής. Οι τραγουδιστές με αυτά τα φωνητικά χαρακτηριστικά μπορούν να τραγουδήσουν τις χαμηλότερες νότες (F-G counter octave). Φαίνεται μάλιστα ότι η ανθρώπινη φωνή δεν μπορεί να παράγει τέτοιους ήχους. Το Bass profundo παίζει συχνά ρόλους σε χορωδίες όπερας ή εκκλησιαστικών χορωδιών. Ο χαμηλός, βαθύς ήχος, που θυμίζει βουητό ή βρασμό, είναι μαγευτικό. Αυτό το φαινόμενο, σύμφωνα με κριτικούς και γνώστες της φωνής, μπορεί να βρεθεί μόνο στη Ρωσία, ονομάζονται " Ρωσικό θαύμα”, απονέμοντας σε μια τέτοια φωνή τον τίτλο ενός μοναδικού φυσικού φαινομένου.
Βαρύτονο μπάσο— Πρόκειται για μια φωνή που έχει χαρακτηριστικά τόσο μπάσου όσο και βαρύτονου. Έχει καλό πάνω και κάτω μέρος, αλλά όχι νότες profunda. Οι μπάσο-βαρύτονοι έχουν συχνά πολύ πλούσιο ηχόχρωμα και δυνατό ήχο και είναι ικανοί να τραγουδήσουν το ρεπερτόριο του βαρύτονου.
Μπάσσος— Αυτό ΟΣυνήθως ο μπάσος παίζει δεύτερους ρόλους. Συχνά πρόκειται για κωμικά πάρτι ή πάρτι ηλικιωμένων. Ο κάτοχος μιας τέτοιας φωνής απαιτείται κυρίως να έχει υποκριτικές δεξιότητες και μπορεί να μην έχει καθόλου χαρακτηριστικά τραγουδιού ή ομορφιά της χροιάς. Στη σειρά της όπερας του 18ου αιώνα, τα μπάσα χρησιμοποιήθηκαν σπάνια και η αναγνώριση ήρθε σε αυτά μόνο με την εμφάνιση της όπερας μπούφα, όπου τα μπάσα είχαν σημαντική θέση.
Από τη φύση της, η φωνή του μπάσου είναι λιγότερο συνηθισμένη από άλλες ανδρικές φωνές, συχνά δεν εμφανίζεται αμέσως και για μεγάλο χρονικό διάστημα ο τραγουδιστής μπορεί να χαρακτηριστεί ως βαρύτονος, αλλά ως αποτέλεσμα της εξάσκησης με την πάροδο του χρόνου, ο βαρύτονος μπορεί να αναπτυχθεί. σε μπάσο. Το γεγονός είναι ότι τα σημάδια με τα οποία καθορίζεται αυτή ή εκείνη η φωνή μπορεί να είναι θολά ή να μην έχουν αναπτυχθεί ακόμη σε αρχάριους. Οι μόνες εξαιρέσεις μπορεί να είναι φωνές που είναι φυσικές. Οι ασκήσεις για τη μπάσα φωνή είναι ίδιες με τις άλλες τραγουδιστικές φωνές, μόνο στη δική τους τεσιτούρα. Αν λοιπόν έχεις μπάσο, τότε είσαι μέλος μιας πολύ σπάνιας τραγουδιστικής φωνής.
ΝΟΗΜΑ
Κωμικός τενόρος
Γερμανική ονομασία: Spieltenor - Τενόρος BuffoΑγγλική μετάφραση:(Λυρικός) κωμικός τενόρος. Οι νέοι τραγουδιστές αυτού του τύπου τραγουδούν επίσης συχνά τους ρόλους του Lyrischertenor
Εύρος:από το "C" της πρώτης οκτάβας έως το "B-flat" της δεύτερης
Ρόλοι:
Pedrillo, Die Entfuhrung aus dem Serail (Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ)
Μονόστατος, Die Zauberflote (Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ)
Ο King Kaspar, ο Amahl and the Night Visitors (Τζιαν Κάρλο Μενότι)
Mime, Das Rheingold (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)
Monsieur Triquet, Eugene Onegin (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)
Τραγουδιστές:
Πήτερ Κλάιν
Τενόρος για ρόλους χαρακτήρων
Γερμανική ονομασία: Charaktertenor
Αγγλική έκδοση:Τενόρος χαρακτήρων
Περιγραφή:αυτό το είδος απαιτεί καλές υποκριτικές δεξιότητες.
Ρόλοι:
Mime, Siegfried (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)
Ηρώδης, Σαλώμη (Ρίτσαρντ Στράους)
Aegisth, Elektra (Ρίτσαρντ Στράους)
Ο καπετάνιος, Wozzeck ( Άλμπαν Μπεργκ)
Τραγουδιστές:
Πήτερ Κλάιν
Paul Kuen
Γκέρχαρντ Στόλζε
Ρόμπερτ Δάκρυ
Λυρικός τενόρος
Γερμανική ονομασία: Lyrischer TenorΑγγλική μετάφραση:Λυρικός τενόρος
Εύρος:
Ρόλοι:
Tamino, Die Zauberflote (Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ)
Belmonte, Die Entfuhrung aus dem Serail (Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ)
Rodolfo, La boheme (Τζάκομο Πουτσίνι)
Ferrando, Cosi fan tutte (Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ)
Almaviva, Il barbiere di Siviglia (Gioachino Rossini)
Arturo, I puritani (Vincenzo Bellini)
Elvino, La sonnambula (Vincenzo Bellini)
Ramiro, La Cenerentola (Gioachino Rossini)
Nemorino, L"elisir d"amore (Gaetano Donizetti)
Alfredo, La traviata (Τζουζέπε Βέρντι)
Il Duca, Rigoletto (Τζιουζέπε Βέρντι)
Ντον Οττάβιο, Ντον Τζιοβάνι (Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ)
Faust, Faust (Charles-Francois Gounod)
Τραγουδιστές:
Λουίτζι Άλβα
Αλφρέντο Κράους
Carlo Bergonzi
Jussi Bjorling
Ίαν Μπόστριτζ
Χοσέ Καρέρας
Άντον Δερμότα
Τζουζέπε Ντι Στέφανο
Χουάν Ντιέγκο Φλόρες
Νικολάι Γκέντα
Beniamino Gigli
Λουτσιάνο Παβαρότι
Γιαν Πιρς
Φριτς Βούντερλιχ
Peter Schreier
Leopold Simoneau
Νέος δραματικός τενόρος
Γερμανική ονομασία: Jugendlicher Heldentenor
Αγγλική μετάφραση:Ελαφρύ δραματικό τενόρο
Εύρος:από «προς» την πρώτη οκτάβα «προς» στην τρίτη
Περιγραφή:ένας τενόρος με καλές κορυφαίες νότες δραματικού χρώματος και μια ορισμένη ηχητικότητα για να κόψει τις ορχήστρες.
Ρόλοι:
Don Jose, Carmen (Georges Bizet)
Lohengrin, Lohengrin (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)
Siegmund, Die Walkure (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)
Radames, Aida (Τζιουζέπε Βέρντι)
Manrico, Il trovatore (Τζουζέπε Βέρντι)
Idomeneo, Idomeneo (Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ)
Calaf, Turandot (Τζάκομο Πουτσίνι)
Καβαραντόσι, Τόσκα (Τζάκομο Πουτσίνι)
Florestan, Fidelio (Λούντβιχ βαν Μπετόβεν)
Canio, Pagliacci (Ruggero Leoncavallo)
Don Alvaro La forza del Destino (Τζουζέπε Βέρντι)
Max, Der Freischutz ( Καρλ Μαρίαφον Βέμπερ)
Ντικ Τζόνσον, La fanciulla del West (Τζάκομο Πουτσίνι)
Τραγουδιστές:
Placido Domingo
Αντόνιο Κόρτις
Georges Thill
Χοσέ Κούρα
Ρίτσαρντ Τάκερ
Μπεν Χέπνερ
Ενρίκο Καρούζο
Τζιάκομο Λάουρι-Βόλπι
Τζιοβάνι Μαρτινέλι
Φράνκο Κορέλι
Τζέιμς Κινγκ
Γιόνας Κάουφμαν
Δραματικός τενόρος
Γερμανική ονομασία: Heldentenor
Αγγλική μετάφραση:Ηρωικός τενόρος
Εύρος:από "B-flat" ελάσσονα σε "C" τρίτο
Περιγραφή:ένας ολοκληρωμένος δραματικός τενόρος με βαρύτονο χρωματισμό στη μέση και ηχητική. Κόβει καλά την πυκνή ενορχήστρωση.
Ρόλοι:
Othello, Othello (Τζουζέπε Βέρντι)
Siegfried, Der Ring des Nibelungen (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)
Parsifal, Parsifal (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)
Tristan, Tristan und Isolde (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)
Walther von Stolzing, Die Meistersinger (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)
Τραγουδιστές:
Jean de Reszke
Francesco Tamagno
Ιβάν Γιερσόφ
Τζουζέπε Μποργκάτι
Βόλφγκανγκ Βίντγκασεν
Lauritz Melchior
Τζέιμς Κινγκ
Τζον Βίκερς
Μάριο ντελ Μονακό
Ramon Vinay
Σετ Svanholm
Χανς Χοπφ
Μαξ Λόρεντζ
ΒΑΡΥΤΟΝΟΣ
Λυρικός βαρύτονος
Γερμανική ονομασία: Lyrischer Bariton - SpielbaritonΑγγλική μετάφραση:Λυρικός βαρύτονος
Εύρος:από το "B-flat" της κύριας οκτάβας στο "G" της πρώτης οκτάβας
Περιγραφή:απαλή, απαλή χροιά χωρίς σκληρότητα.
Ρόλοι:
Conte Almaviva, Le nozze di Figaro (Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ)
Guglielmo, Cosi fan tutte (Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ)
Marcello, La boheme (Τζάκομο Πουτσίνι)
Papageno, Die Zauberflote (Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ)
Onegin, Evgeny Onegin (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)
Albert, Werther (Jules Massenet)
Billy Budd, Billy Budd (Benjamin Britten)
Figaro, Il barbiere di Siviglia (Gioachino Rossini)
Τραγουδιστές:
Τζουζέπε Ντε Λούκα
Dietrich Fischer-Dieskau
Γκέρχαρντ Χους
Χέρμαν Πρέι
Simon Keenlyside
Nathan Gunn
Peter Mattei
Τόμας Χάμπσον
Wolfgang Holzmair
Βαρύτονος καβαλάρης
Γερμανική ονομασία:ΚαβαλιερβαρίτονΕύρος:
Περιγραφή:μια φωνή με μεταλλική χροιά που μπορεί να τραγουδήσει τόσο λυρικά όσο και δραματικά αποσπάσματα. Η φωνή έχει μια ευγενή βαρύτονη ποιότητα, όχι τόσο δυνατή όσο του Βέρντι ή του χαρακτηριστικού βαρύτονου, που αναμένεται να είναι πιο μαχητικός στη σκηνή και σωματικά δυνατός. Ο τραγουδιστής αυτού του fakh απαιτείται να καλή ικανότητακρατήστε τον εαυτό σας στη σκηνή και έχετε μια καλή εμφάνιση.
Ρόλοι:
Ντον Τζιοβάνι, Ντον Τζιοβάνι (Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ)
Tonio, Pagliacci (Ruggiero Leoncavallo)
Iago, Otello (Τζουζέπε Βέρντι)
Count, Capriccio (Ρίτσαρντ Στράους)
Τραγουδιστές:
Ντμίτρι Χβοροστόφσκι
Σέριλ Μιλνς
Χαρακτηριστικός βαρύτονος
Γερμανική ονομασία:ΧαρακτερβαρίτωνΑγγλική μετάφραση:Βαρύτονος Βέρντι
Εύρος:από το «Α» της μείζονος οκτάβας στο «G-sharp» της πρώτης
Ρόλοι:
Wozzeck, Wozzeck (Άλμπαν Μπεργκ)
Germont, La traviata (Τζουζέπε Βέρντι)
Τραγουδιστές:
Mattia Battistini
Λόρενς Τίμπετ
Pasquale Amato
Πιέρο Καπουτσίλι
Έτορε Μπαστιανίνι
Ρενάτο Μπρούσον
Τίτο Γκόμπι
Ρόμπερτ Μέριλ
Δραματικός βαρύτονος
Γερμανική ονομασία: HeldenbaritonΑγγλική μετάφραση:Δραματικός βαρύτονος
Εύρος:
Περιγραφή:Ο «ηρωικός» βαρύτονος είναι ένα σπάνιο και άρα τόσο επιθυμητό φαινόμενο στις γερμανικές όπερες. Το ηχόχρωμο είναι κουδουνίσιο και εύθυμο, σε συνδυασμό με δύναμη και έναν «τόνο εντολών».
Ρόλοι:
Telramund, Lohengrin (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)
Count di Luna, Il trovatore (Τζουζέπε Βέρντι)
Τραγουδιστές:
Λέοναρντ Γουόρεν
Έμπερχαρντ Γουάχτερ
Τόμας Στιούαρτ
Titta Ruffo
Λυρικό μπάσο-βαρύτονο
Γερμανική ονομασία: Lyrischer Bassbariton
Αγγλική μετάφραση:Λυρική Μπάσο-βαρύτονος
Εύρος:από το "Ζ" της μείζονος οκτάβας έως το "F-sharp" της πρώτης
Περιγραφή:Το εύρος για ένα μπάσο-βαρύτονο συχνά ποικίλλει πολύ από μέρος σε μέρος, μερικά από τα οποία έχουν μικρή τεχνική δυσκολία. Μερικοί μπάσο-βαρύτονοι έλκονται περισσότερο προς τους βαρύτονους: Friedrich Schorr, George London και Bryn Terfel, άλλοι προς μπάσα: Hans Hotter, Alexander Kipnis και Samuel Ramey.
Ρόλοι:
Escamillo, Carmen (Georges Bizet)
Golaud, Pelleas et Melisande (Claude Debussy)
Τραγουδιστές:
Thomas Quasthoff
Δραματικό μπάσο-βαρύτονο
Γερμανική ονομασία: Dramatischer BassbaritonΑγγλική μετάφραση:Μπάσο-βαρύτονο
Εύρος:από το "Ζ" της μείζονος οκτάβας έως το "F-sharp" της πρώτης
Ρόλοι:
Igor, Prince Igor (Alexander Borodin)
Scarpia, Tosca (Τζάκομο Πουτσίνι)
The Dutchman, The Flying Dutchman (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)
Hans Sachs, Die Meistersinger (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)
Wotan, Der Ring des Nibelungen (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)
Amfortas, Parsifal (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)
Τραγουδιστές:
Friedrich Schorr
Rudolf Bockelmann
Άντον βαν Ρούι
Τζορτζ Λόντον
Τζέιμς Μόρις
Μπριν Τέρφελ
ΜΠΑΣΣΟ
Bass cantante - ψηλά μπάσα
Ιταλική ονομασία:Μπάσο ΚαντάντεΑγγλική μετάφραση:Λυρική Μπάσο-βαρύτονος
Εύρος:, μερικές φορές F απότομη πρώτα.
Περιγραφή:ένα μπάσο που είναι καλό στο να τραγουδάει με τρόπο τραγουδιού. Μετάφραση από τα ιταλικά, basso cantante σημαίνει μελωδικό μπάσο.
Ρόλοι:
Dosifey - Khovanshchina (Modest Mussorgsky)
Πρίγκιπας Ivan Khovansky - Khovanshchina (Modest Mussorgsky)
Σαλιέρι - Μότσαρτ και Σαλιέρι (Ρίμσκι-Κόρσακοφ)
Ivan Susanin - Ζωή για τον Τσάρο (Γκλίνκα)
Miller - Mermaid (Dargomyzhsky)
Ruslan - Rulan και Lyudmila (Γκλίνκα)
Duke Bluebeard, Bluebeard's Castle (Bela Bartok)
Don Pizarro, Fidelio (Λούντβιχ βαν Μπετόβεν)
Count Rodolfo, La sonnambula (Vincenzo Bellini)
Blitch, Susannah (Carlisle Floyd)
Mephistopheles, Faust (Charles Gounod)
Don Alfonso, Cosi fan tutte (Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ)
Leporello, Don Giovanni, Don Giovanni (Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ)
Figaro, Le nozze di Figaro (Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ)
Μπόρις, Μπόρις Γκοντούνοφ (Μοντεστ Μουσόργκσκι)
Don Basilio Il barbiere di Siviglia (Gioachino Rossini)
Σίλβα, Ερνάνι (Τζουζέπε Βέρντι
Φίλιππος Β', Δον Κάρλος (Τζουζέπε Βέρντι)
Κόμης Γουόλτερ, Λουίζα Μίλερ (Τζουζέπε Βέρντι)
Zaccaria, Nabucco (Τζουζέπε Βέρντι)
Τραγουδιστές:
Νόρμαν Άλιν
Adamo Didur
Πολ Πλανκόν
Feodor Chaliapin
Έζιο Πίνζα
Τανκρέντι Πασέρο
Ρουτζέρο Ραϊμόντι
Σάμιουελ Ράμει
Cesare Siepi
Hao Jiang Tian
Χοσέ βαν Νταμ
Ildebrando D" Arcangelo
Υψηλό δραματικό μπάσο
Γερμανική ονομασία:ΧοχέρμπαςΑγγλική μετάφραση:Δραματικό μπάσο-βαρύτονο
Εύρος:από το «μι» της μεγάλης οκτάβας στο «φα» της πρώτης
Ρόλοι:
Boris, Varlaam - Boris Godunov (Modest Mussorgsky)
Klingsor, Parsifal (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)
Wotan Der Ring des Nibelungen (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)
Caspar, Der Freischutz (Καρλ Μαρία φον Βέμπερ)
Φίλιππος, Ντον Κάρλο (Τζουζέπε Βέρντι)
Τραγουδιστές:
Theo Adam
Χανς Χότερ
Marcel Journal
Αλέξανδρος Κίπνης
Μπόρις Κριστόφ
Cesare Siepi
Φιοντόρ Χαλιάπιν
Μαρκ Ράιζεν
Νικολάι Γκιάουροφ
Νεαρό μπάσο
Γερμανική ονομασία: Jugendlicher BassΑγγλική μετάφραση:Νεαρό μπάσο
Εύρος:από το «μι» της μεγάλης οκτάβας στο «φα» της πρώτης
Περιγραφή:νεαρό μπάσο (σημαίνει ηλικία).
Ρόλοι:
Leporello, Masetto, Don Giovanni (Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ)
Figaro, Le nozze di Figaro (Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ)
Varlaam, Boris Godunov (Modest Mussorgsky)
Colline, La boheme (Τζάκομο Πουτσίνι)
Λυρικό κωμικό μπάσο
Γερμανική ονομασία: SpielbassΙταλική ονομασία:Μπασμπούφο
Αγγλική μετάφραση:Λυρικό κωμικό μπάσο
Εύρος:από το «μι» της μεγάλης οκτάβας στο «φα» της πρώτης
Ρόλοι:
Farlaf - Ruslan και Lyudmila (Γκλίνκα)
Varangian Guest (Sadko, Rimsky-Korsakov)
Don Pasquale, Don Pasquale (Gaetano Donizetti)
Dottor Dulcamara, L"elisir d"amore (Gaetano Donizetti)
Don Bartolo, Il barbiere di Siviglia (Gioachino Rossini)
Don Basilio, Il barbiere di Siviglia (Gioachino Rossini)
Don Magnifico, La Cenerentola (Gioachino Rossini)
Mephistopheles, Faust (Charles Gounod)
Don Alfonso, Cosi fan tutte (Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ)
Λεπορέλο, Ντον Τζιοβάνι (Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ)
Τραγουδιστές:
Luigi Lablache
Φερνάντο Κορένα
Φερούτσιο Φουρλανέτο
Δραματικός μπουφός
Γερμανική ονομασία: Schwerer SpielbassΑγγλική μετάφραση:Δραματικό κωμικό μπάσο
Εύρος:
Khan Konchak - Πρίγκιπας Igor (Alexander Borodin)
Varangian Guest - Sadko (Rimsky-Korsakov)
Baculus, Der Wildschütz (Άλμπερτ Λόρτζινγκ)
Ferrando, Il trovatore (Τζουζέπε Βέρντι)
Daland, Der fliegende Holländer (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)
Pogner, Die Meistersinger (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)
Hunding, Die Walküre (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)
Χαμηλά μπάσα
Γερμανική ονομασία: Lyric Serioser Μπάσο
Ιταλική ονομασία:Μπάσο Προφούντο
Αγγλική μετάφραση:Χαμηλά μπάσα
Εύρος:από το «Γ» της μείζονος οκτάβας στο «ΣΤ» της πρώτης
Περιγραφή:Το bass profundo είναι η χαμηλότερη ανδρική φωνή. Σύμφωνα με τον J.B. Steane, το οποίο ανέφερε στο βιβλίο του "Voices, Singers, and Critics" του J. B. Steane, αυτή η φωνή χρησιμοποιεί παραγωγή ήχου που αποκλείει το γρήγορο vibrato. Έχει μια πυκνή, σφυροκοπημένη χροιά. Οι τραγουδιστές μερικές φορές χρησιμοποιούν άλλους τύπους vibrato: αργή ή «τρομακτική» αιώρηση.
Ρόλοι:
Rocco, Fidelio (Λούντβιχ φον Μπετόβεν)
Osmin, Die Entführung aus dem Serail (Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ)
Sarastro, Die Zauberflöte (Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ)
Pimen - Boris Godunov (Modest Mussorgsky)
Sobakin - Η νύφη του Τσάρου (Rimsky-Korsakov)
Prince Yuri - The Legend of Kitezh (Rimsky-Korsakov)
Βασιλιάς Ρενέ - Ιολάντα (Τσαϊκόφσκι)
Πρίγκιπας Γκρέμιν - Ευγένιος Ονέγκιν (Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι)
Τραγουδιστές:
Μάτι Σαλμίνεν
Χαμηλό δραματικό μπάσο
Γερμανική ονομασία:Δραματική Σειρά ΜπάσοΑγγλική μετάφραση:Δραματικό χαμηλό μπάσο
Εύρος:από το «Γ» της μείζονος οκτάβας στο «ΣΤ» της πρώτης
Περιγραφή:δυνατό μπάσο profundo.
Ρόλοι:
Vladimir Yaroslavich, Πρίγκιπας Igor (Alexander Borodin)
Hagen, Götterdämmerung (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)
Χάινριχ, Λόενγκριν (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)
Gurnemanz, Parsifal (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)
Fafner, Das Rheingold, Siegfried (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)
Marke, Tristan und Isolde (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)
Hunding, Die Walküre (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)
Τραγουδιστές:
Ivar Andresen
Γκότλομπ Φρικ
Κουρτ Μολ
Μάρτι Ταλβέλα
Το κεντρικό μπάσο έχει μια βαθιά, όμορφη πλούσια ηχοχρώματα. Μερικές φορές, σχεδόν το ίδιο με το ψηλό μπάσο cantilena. Σε αντίθεση με τα «ψηλά μπάσα», τα κεντρικά έχουν συνήθως μεγάλη, δυνατή φωνή, αν και υπάρχουν εξαιρέσεις, αλλά είναι σπάνιες και είναι αποτέλεσμα κατώτερης τεχνικής, όπως ο νεαρός Furlanetto, στην αρχή της καριέρας του. δεν έχω πολύ μεγάλη φωνή, ακούγεται ελαφρύ, στην πραγματικότητα " ψηλά μπάσα" (V τα τελευταία χρόνιαΟ Furlanetto τραγουδά με την πλήρη φωνή του, αν και μερικές φορές, λόγω κάποιας κακής υγείας, η φωνή του γίνεται πιο αδύναμη. Ο Furlanetto είναι ένας σπάνιος τραγουδιστής που, ακόμα και μετά από εξήντα χρόνια, συνεχίζει να αναπτύσσεται, τόσο τεχνικά όσο και δημιουργικά).
Νικολάι Γκιάουροφ. Είχε ένα απαλό μπάσο, ικανό να ακούγεται τόσο ελαφρά λυρικά όσο και πλούσια δραματικά. Ο Gyaurov έχει εξαιρετική χροιά, μουσικότητα, καλλιτεχνία και τεχνική. Οι ηχογραφήσεις που έγιναν με τη συμμετοχή του είναι αλήθειες, όχι θησαυροί. Ο Giaurov ηχογράφησε πολλά και έπαιξε με τραγουδιστές όπως οι Joan Sutherland, Luciano Pavarotti, Franco Corelli. Ερμηνεύει επίσης τον Igor στην πιο υπέροχη παραγωγή La Scal του "Prince Igor" στα ιταλικά, το μέρος του Galitsky και του Konchak τραγουδιέται από τον Boris Hristov.
«Στη γη, ολόκληρη η ανθρώπινη φυλή» Μεφιστοφελής «Φάουστ» Σαρλ Γκουνό.
Εδώ ο Gyaurov χρησιμοποιεί όλη τη δύναμη της φωνής του, όλη την ομορφιά της, αλλά ταυτόχρονα τονίζει σκληρές νότες σε αυτήν για να δείξει ότι είναι ο Διάβολος που τραγουδά. Γενικά, ο Νικολάι ήταν υπέροχος ηθοποιός και κατά τη γνώμη μου, αν έπαιζε στο δραματικό θέατρο, θα είχε αποδειχθεί ο πιο υπέροχος Woland, στον οποίο ο Basilashvili θα ήταν σαν το φεγγάρι.
Άρια του Πρίγκιπα Γκρέμιν «Ευγένιος Ονέγκιν» Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι.
Εδώ, ο Gyaurov είναι ήδη γερασμένος, αυτό είναι ένα πολύ καλό Gremin, ίσως όχι το καλύτερο, αλλά αυτό το παιχνίδι δεν ήταν το αγαπημένο του. Αξίζει να προσέξουμε τον λυρικό ήχο της φωνής του σε ορισμένα σημεία.
Ο Ferruccio Furlanetto, ένας υπέροχος καλλιτέχνης που συνεχίζει να βελτιώνεται μέχρι σήμερα, δεν είχε και δεν έχει τόσο πλούσιο ηχόχρωμα όπως του Ghiaurov, αλλά ταυτόχρονα η φωνή του είναι πολύ όμορφη, απαλή και, αν χρειαστεί, μπορεί να γίνει αρκετά σκληρή . Μερικές φορές επιτρέπει στον εαυτό του να παρεκκλίνει από την τεχνική για να βελτιώσει την εικόνα, αλλά αυτό συμβαίνει σπάνια και είναι πάντα κατάλληλο.
1986: Βασιλιάς Φίλιππος, «Δον Κάρλος» του Βέρντι. Εδώ ο Furlanetto είναι νέος, και η φωνή του ακούγεται αρκετά ελαφριά, του λείπει ακόμα δύναμη εδώ.
Ο ίδιος King Phillip, εμφανίστηκε μόλις 22 χρόνια αργότερα. 2008
Έχει ήδη τα πάντα: δύναμη, απαλότητα και σικ φόρτε. Και η διαφορά στην υποκριτική είναι εντυπωσιακή, λες και πρόκειται για δύο διαφορετικούς ερμηνευτές, αν και, φυσικά, υπάρχει κάτι κοινό μεταξύ τους.
«Ολόκληρο το ανθρώπινο γένος είναι στη γη»
Σε αυτό το παιχνίδι, ο Furlanetto είναι απλά υπέροχος, ένας πραγματικός Mephistopheles.
Γκρέμιν.
Υπάρχει, φυσικά, μια προφορά εδώ, αλλά μπορώ να πω ότι μου αρέσει πολύ αυτό το Gremin, παρά την παραγωγή και τη διαφορετική ερμηνεία της εικόνας. Παρεμπιπτόντως, αξίζει να σημειωθεί ότι παρά τον λιγότερο πλούτο της χροιάς από αυτόν του Giaurov ή του ίδιου George London, η φωνή του Furlanetto θυμάται πολύ καλά. Είναι δύσκολο να τον μπερδέψεις με κάποιον άλλον.
Μαρκ Οσίποβιτς Ράιζεν. Θα πω αμέσως ότι αυτό είναι το αγαπημένο μου μπάσο.
Ο Reisen έχει ένα πλούσιο, όμορφο ηχόχρωμα, μια φωνή ελεύθερη, τόσο ως προς την παραγωγή ήχου όσο και ως προς το δυναμικό εύρος. Μπορούσε να τραγουδήσει από το βροντερό φόρτε μέχρι το πιο ελαφρύ πιάνο. Επίσης ο Μαρκ Οσίποβιτς το υψηλότερο επίπεδοέλεγχε το ηχόχρωμο της φωνής του, ο Δοσίθεος, ο Μπόρις, ο Γκρέμιν τραγούδησε με ένα ηχόχρωμο, ο Χολοφέρνης, ο Κοντσάκ με ένα τελείως διαφορετικό. Ο Mark Osipovich διατήρησε τη φωνή του μέχρι το θάνατό του σε ηλικία 97 ετών. Γεννημένος στην τσαρική Ρωσία το 1895, είδε και τους δύο παγκόσμιους πολέμους (συμμετείχε στον πρώτο), είδε την επανάσταση, είδε το πραξικόπημα και την πτώση του κομμουνιστικού συστήματος, είδε τη βραχυπρόθεσμη πνευματική ανάταση που ήταν στη Ρωσία στη στροφή του 1980 και του 1990. Ελπίζω ότι όταν πέθανε, ήταν σίγουρος ότι η χώρα στην οποία ζούσε, που τόσο αγαπούσε, γινόταν καλύτερη, πιο καθαρή, πιο φωτεινή (κάτι που δεν ήταν προορισμένο να συμβεί, αλλά δεν χρειάζεται να το συζητάμε εδώ) .
«Ολόκληρο το ανθρώπινο γένος βρίσκεται στη γη».
Δεν θα σχολιάσω τίποτα, απλά πρέπει να ακούσετε.
Βασιλιάς Φίλιππος.
Εδώ μπορείτε να ακούσετε ολόκληρο το δυναμικό εύρος της φωνής του Mark Osipovich.
Ηχογράφηση «Gremin» από το 1985, ο Mark Osipovich είναι 90 ετών εδώ!
Για σύγκριση, η απόδοση του «Gremin» στην ακμή της καριέρας του. Φυσικά, σε σύγκριση με αυτήν την απόδοση, στην προηγούμενη υπάρχουν ορισμένες απώλειες, η αναπνοή είναι πιο αδύναμη, η χροιά είναι λιγότερο εκφραστική. Άλλοι όμως, όντας νέοι, στο ζενίθ της φήμης, δεν τραγουδούν όπως ο Raizen στα 90.