German Metelev "City", λάδι σε χαρτόνι, 1969, EMII
Μπορείς να βρεις ένα σωρό έξυπνα και εγκάρδια λόγια... Μπορείς να γράψεις για τον ποδηλάτη Μετέλεφ, ο οποίος σχεδιάζοντας το ποδήλατό του στο κατώφλι του εργαστηρίου του εξέφρασε την ελευθερία που δεν μπορεί να επιτευχθεί από τους Σοβιετικούς ανθρώπους... Μπορείτε να θαυμάσετε τον καλλιτέχνη που πηγαίνει κόντρα στη ροή ένα συνηθισμένο πρωινό εργασίας... Μπορείτε... Όλα τώρα, μάλλον, είναι πιθανό... Όπως στο αγαπημένο μου ρητό: «Οι ιστορικοί της τέχνης θα έρθουν και θα εξηγήσουν τα πάντα»... Αλλά είναι καλύτερα να το παρακολουθήσετε ... Και θαυμάστε...
German Metelev "My Sverdlovsk. Meteogorka", λάδι σε καμβά, 1968, ιδιωτική συλλογή
Όχι, δεν είναι νοσταλγία... Επιπλέον, σε αντίθεση με τον Metelev, δεν έχω ζήσει ποτέ στο Sverdlovsk... Αυτό είναι σκέτη απόλαυση!! Ειδικά από το αγαπημένο μου «Φθινόπωρο»...
German Metelev «Φθινόπωρο», λάδι σε καμβά, 1981, EMII
Σε γενικές γραμμές, πρέπει απλώς να παρακολουθήσετε...
German Metelev "Siberian Tract", λάδι σε καμβά, 1978, Μουσείο Καλών Τεχνών Nizhne Tagil
German Metelev "Spring", λάδι σε καμβά, 1969, EMII
German Metelev "Spring Again", ινοσανίδες, λάδι σε καμβά, 1981, EMII
German Metelev "Wedding", λάδι σε καμβά, ιδιωτική συλλογή (δεν προσδιορίζεται έτος)
(το έτος δεν διευκρινίζεται)
German Metelev "Wedding" (θραύσμα), λάδι σε καμβά, ιδιωτική συλλογή(το έτος δεν διευκρινίζεται)
German Metelev "Lermontov. 1841", fiberboard, gesso, oil, 1976, EMI
German Metelev «Θέατρο», λάδι σε μουσαμά, 1969, EMI
German Metelev "Θέατρο" (θραύσμα), λάδι σε καμβά, 1969, EMII
German Metelev "Θέατρο" (θραύσμα), λάδι σε καμβά, 1969, EMII
German Metelev "Θέατρο" (θραύσμα), λάδι σε καμβά, 1969, EMII
German Metelev "Θέατρο" (θραύσμα), λάδι σε καμβά, 1969, EMII
German Metelev "Θέατρο" (θραύσμα), λάδι σε καμβά, 1969, EMII
German Metelev, αυτοπροσωπογραφία, λάδι σε καμβά, 1973, EMII
German Metelev, "Working Morning", λάδι σε καμβά, 1968-1969, EMII
German Metelev, «Σκύλοι», λάδι σε καμβά, 2002, ιδιωτική συλλογή(Ο Γερμανός Σελιβερστόβιτς έφυγε από αυτόν τον κόσμο το 2006· φέτος θα έκλεινε τα 75 του χρόνια...)
German Metelev, "About the Great Snake", λάδι σε καμβά, 1978, ιδιωτική συλλογή
German Metelev "Evening Song", fiberboard, gesso, oil, 1981-1982, EMII
Και για κάποιο λόγο, η κόρη μας εντυπωσιάστηκε ιδιαίτερα από τον πίνακα για το αμέτρητο μεθύσι...
German Metelev "The Flood", λάδι σε καμβά, 1970, EMII
21.02.1937 - 12.05.2006
Ζωγράφος, γραφίστας, μνημειώδης, καλλιτέχνης του θεάτρου και του κινηματογράφου.
Γεννήθηκε το 1937 στο Σβερντλόφσκ, πέθανε το 2006 στο Αικατερινούπολη.
Σπούδασε στο Παιδικό Καλλιτεχνικό Σχολείο το 1949 - 1952. από τους Khozatelev P.P., Bochkarev S.D., Kolodin I.T., Melentyev O.G.,
στο CFS το 1952-1957,
στο Ινστιτούτο του Λένινγκραντ που πήρε το όνομά του από τον I.E. Repin 1957-1963.
Αποφοίτησε από το δημιουργικό εργαστήριο του V.M. Oreshnikov το 1963-1965.
Συμμετέχοντας σε αστικές, περιφερειακές, περιφερειακές, δημοκρατικές, πανευρωπαϊκές, διεθνείς εκθέσεις από το 1964,
Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών από το 1967
Δίδαξε στην Ένωση Καλλιτεχνών Ουκρανίας 1977-1982, στην UGAHA.
Τιμώμενος Καλλιτέχνης της Ρωσίας από το 2003, βραβευμένος με το Βραβείο G.S. Mosin, το Βραβείο του Κυβερνήτη και το Βραβείο του Τμήματος Πολιτισμού της Επισκοπής Αικατερινούπολης.
«Χέρμαν Μετέλεφ. Κάτοικος Εκατερίνμπουργκ. Απόφοιτος της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Ζωγράφος. Πρόγραμμα. Μνημειολόγος. Γλύπτης. Κοσμηματοπώλης. Φιλόσοφος. Δάσκαλος των λέξεων. Τεχνίτης. Διαδραστικός. Ερημίτης. Διανοούμενος. Ωραιολάτρης. Μια ιδιοφυΐα... Πολλοί τον θεωρούν ιδιοφυΐα. Και αυτό δεν είναι τυχαίο»
Από ένα άρθρο του A.V. Stepanov.
Στη μνήμη του καλλιτέχνη German Metelev
Την άνοιξη του 2006, ένας από τους σημαντικότερους και βαθύτερους καλλιτέχνες του Αικατερινούμπουργκ, ο Γερμανός Σελιβερστόβιτς Μετέλεφ (1938-2006), πέθανε. Ο Metelev γεννήθηκε στο Sverdlovsk σε μια οικογένεια εργαζομένων. Ο πατέρας μου πέθανε τη μοιραία δεκαετία του '30. Ωστόσο, το σημάδι του γιου ενός εχθρού του λαού δεν αποτυπώθηκε στο αγόρι. Ίσως επειδή η μητέρα μου παντρεύτηκε αρκετά γρήγορα. Τα παιδικά χρόνια του Γερμανού Σελιβερστόβιτς ήταν στα δύσκολα και μεταπολεμικά χρόνια. Μια λαχτάρα για τέχνη - μουσική και σχέδιο - γεννήθηκε από νωρίς μέσα του. Έπαιξε με ενθουσιασμό τη ντόμα και την μπαλαλάικα στο Παλάτι των Πρωτοπόρους. Αλλά το ενδιαφέρον για τις καλές τέχνες αποδείχθηκε ισχυρότερο και το 1952 ο Γερμανός Μετέλεφ άρχισε να μαθαίνει τα βασικά των επαγγελματικών δεξιοτήτων στη Σχολή Τέχνης Sverdlovsk, μετά την οποία το 1957 πήγε στο Λένινγκραντ για να εισέλθει στο τμήμα ζωγραφικής του Ινστιτούτου Repin. Σε όλη του τη ζωή, ο Μετέλεφ κουβαλούσε μαζί του μια σεβαστική και μάλιστα ευλαβική στάση απέναντι στο πανεπιστήμιό του, καθώς και στους καθηγητές με τους οποίους σπούδασε. Έτρεφε ιδιαίτερο σεβασμό για τον καθηγητή V.M. Oreshnikov, κληρονόμο των παραδόσεων της σχολής ζωγραφικής της Αγίας Πετρούπολης. Ο νεαρός καλλιτέχνης εργάστηκε στο στούντιό του για άλλα δύο χρόνια μετά την αποφοίτησή του από το ινστιτούτο. Το 1966, ο Metelev έγινε δεκτός στην Ένωση Καλλιτεχνών - γεγονός που δείχνει την αναγνώριση του ταλέντου και της ικανότητάς του.
Το τέλος της δεκαετίας του εξήντα (η εποχή της επιστροφής του Metelev στην πατρίδα του) ήταν η περίοδος ενίσχυσης και άνθησης της σχολής τέχνης Sverdlovsk, οι αδιαμφισβήτητοι πνευματικοί ηγέτες της οποίας ήταν οι G.S. Mosin, M.Sh. Brusilovsky, V.M. Volovich, οι οποίοι παρατήρησαν αμέσως και τον δέχτηκαν στον κύκλο τους. Μπορούμε να μιλήσουμε για την ύπαρξη στην πόλη εκείνη την εποχή ενός ενιαίου πνευματικού και δημιουργικού περιβάλλοντος, που περιλάμβανε καλλιτέχνες, συγγραφείς, ερμηνευτές και μουσικούς. Σε αυτό μπήκε οργανικά ο Γ. Σ. Μετέλεφ, που καταγόταν από τη βόρεια πρωτεύουσα.
Όσον αφορά την εποχή εισόδου στην τέχνη και το πνεύμα, ο G.S. Metelev ήταν ένας «άνθρωπος της δεκαετίας του εβδομήντα». Ένιωθε μέρος αυτού του χρόνου. Τα έργα του πλοιάρχου ενσωμάτωσαν πλήρως τέτοια χαρακτηριστικά της τέχνης της γενιάς όπως η μεταφορική γλώσσα, η μυθοποίηση της δράσης της πλοκής, η αλληγορικότητα και η έκκληση σε παγκόσμια θέματα και αξίες. Κάθε έργο περιέχει την αντίληψή του -του Metelev- για τον κόσμο, τον άνθρωπο, αλλά και την ενσάρκωση αυτού που ζούσε η πνευματική ελίτ της χώρας εκείνη την εποχή. Παρεμπιπτόντως, όπως πολλοί δημιουργικοί άνθρωποι, ο καλλιτέχνης ήταν σε παθητική αντίθεση με τις αρχές. Στην τέχνη ο G.S. Metelev προσπάθησε για μια ορισμένη καθολικότητα. Απολάμβανε την αίσθηση ότι μπορούσε να κάνει τα πάντα. Ως εκ τούτου, το δημιουργικό φάσμα του καλλιτέχνη ήταν ασυνήθιστα ευρύ: από τη δημιουργία κοσμημάτων έως τη δημιουργία τεράστιων συνθέσεων τοίχων και το σχεδιασμό παραστάσεων. Έλαβε ευχαρίστηση από την ίδια τη διαδικασία της υπέρβασης του υλικού και από την ευκαιρία να ενσωματώσει τις σκέψεις και τα συναισθήματά του σε αυτό, είτε είναι smalt είτε μέταλλο. Ωστόσο, η ζωγραφική και τα γραφικά παρέμειναν πάντα τα κύρια πράγματα για τον καλλιτέχνη. Ιστορική ζωγραφική, βιβλική ιστορία, νεκρή φύση, πορτρέτο, τοπίο, εικονογράφηση βιβλίων, βιβλιοθήκη... φαίνεται ότι το ταλέντο του ενσαρκώθηκε σε όλα τα είδη της καλών τεχνών.
Παρά την καθολικότητα του ταλέντου του και τα δημιουργικά του ενδιαφέροντα, πρώτα απ 'όλα ο G.S. Metelev ήταν κύριος της ζωγραφικής πλοκής. Τα κύρια θέματα που διαδραματίστηκαν σε όλη τη ζωή του καλλιτέχνη ήταν η βιβλική ιστορία (η ιστορία του Χριστού) και ο παγανιστικός πολιτισμός, που ενσαρκώνονταν από την εικόνα ενός κενταύρου. Αυτές οι δύο γραμμές αναπτύχθηκαν παράλληλα στο έργο του πλοιάρχου. Για αυτόν, ο παγανισμός ήταν μια μορφή θρησκείας, που αναζωογονούσε, ζωογονούσε τα πάντα, ασυνήθιστα ισχυρή, ικανή να επιβιώσει αιώνες αγώνων. Εξάλλου, στη Ρωσία, οι παγανιστικές παραδόσεις αναπτύχθηκαν μέσω του Χριστιανισμού. Περνώντας στις σκηνές του Ευαγγελίου ("Πόντιος Πιλάτος", 1992; "Washing of the Feet", 1992; "Calvary", 1997), ο German Seliverstovich έγραψε την ιστορία του ανθρώπου. Αλλά η εικόνα του κένταυρου έγινε έκφραση της εσωτερικής ουσίας του ίδιου του καλλιτέχνη. Δεν είναι τυχαίο ότι πολλοί από τους κενταύρους του Γερμανού Μετέλεφ είναι αυτοπροσωπογραφίες («Walk with Friends», 1997· «Self-Portrait», 1999). Ο κένταυρος Μετελέφσκι έχει ελάχιστα κοινά στοιχεία με την ελληνική πηγή. Μάλλον, είναι μια σλαβική φυλή φαλαινών που ήρθε στη ρωσική λαογραφία από τα απόκρυφα. Υπό την επίδραση της «χωριάτικης πεζογραφίας», η κλασική εικόνα βυθίζεται σε ένα τυπικό περιβάλλον του χωριού, γίνεται πιο ρωσική, κοσμική και καθημερινή.
Ο G.S.Metelev εργάστηκε πολύ στον τομέα της μνημειακής τέχνης. Μια παραγγελία για την εκτέλεση τεράστιων συνθέσεων νωπογραφίας ή ζωγραφικής εγγυήθηκε μια άνετη ύπαρξη για ένα χρόνο, πράγμα που σημαίνει ότι παρείχε την οικονομική ευκαιρία για τη δημιουργία δημιουργικών έργων. Ωστόσο, για τον Metelev δεν υπήρχαν «χαμηλά» είδη και είδη τέχνης: προσέγγισε κάθε έργο δημιουργικά. Χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτού είναι το ψηφιδωτό στην τραπεζαρία του Τυπογραφείου, κατασκευασμένο το 1983. Ο καλλιτέχνης ήταν περιορισμένος στην επιλογή του θέματος και, όπως φαίνεται, επένδυσε όλο του το ταλέντο στη δημιουργία της ίδιας της μωσαϊκής επιφάνειας, η οποία ακόμη και σήμερα εκπλήσσει με την ομορφιά και τον πλούτο της υφής του. Την ίδια χρονιά (1983) δημιούργησε τη σύνθεση «Triumph of Reason» (λόμπι του Πανεπιστημίου Ural State University).
Στα έργα του Metelev μπορεί κανείς να εντοπίσει το εύρος των εσωτερικών δονήσεων που είναι εγγενείς στον κύριο. Αυτό φαίνεται ήδη στις αυτοπροσωπογραφίες της δεκαετίας του 1970, οι οποίες αντανακλούσαν την εσωτερική αναταραχή και τη διχόνοια του συγγραφέα με τον εαυτό του (“Self-portrait”, 1973; “Between an angel and a demon. Self-portrait”, 1975). Το σημείο καμπής της δεκαετίας του 1990. προκάλεσε μια έξαρση μιας βαθιάς εσωτερικής σύγκρουσης στον καλλιτέχνη. Τώρα, στη θέση «μεταξύ αγγέλου και δαίμονα», ο άγγελος συχνά αποδεικνυόταν πιο αδύναμος... Ίσως γι' αυτό οι μεταγενέστεροι βιβλικοί πίνακες του Γερμανού Μετέλεφ είναι σκοτεινοί.
Όταν ένας μεγάλος καλλιτέχνης πεθαίνει, φαίνεται πως φεύγει μια ολόκληρη εποχή μαζί του. Όμως η ψυχή του παραμένει, ζει μέσα στα έργα του - πίνακες ζωγραφικής, φύλλα γραφικών, πλαστά αντικείμενα. Ο Γερμανός Σελιβερστόβιτς Μετέλεφ έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της σχολής τέχνης του Αικατερίνμπουργκ στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, αλλά δεν υπάρχει ακόμα πλήρης μονογραφία για τον πλοίαρχο. Ωστόσο, το έργο του καλλιτέχνη έχει μελετηθεί επανειλημμένα από καθηγητές του Τμήματος Ιστορίας της Τέχνης της USU· οι φοιτητές τέχνης έχουν στραφεί σε αυτόν και, πιθανότατα, θα συνεχίσουν να τον στρέφονται στα δοκίμια αποφοίτησής τους. Εξάλλου, τα έργα του Metelev είναι γόνιμο υλικό για έρευνα.
V.V. Govorkovskaya (Αποσπάσματα από ένα άρθρο για τον Metelev)
Στις 21 Φεβρουαρίου, ο διάσημος καλλιτέχνης του Εκατερίνμπουργκ German Metelev θα γινόταν 70 ετών. Για την επέτειο ετοιμάστηκαν αρκετές εκθέσεις αφιερωμένες στο έργο του. Ο μεγάλος εκθεσιακός χώρος του Μουσείου Καλών Τεχνών του Αικατερίνμπουργκ γέμισε με πίνακες και γραφικούς πίνακες του Metelev, καθώς και γλυπτά και κοσμήματα. Έκθεση γραφικών και ζωγραφικής από τη συλλογή της οικογένειας Μπρουσιλόφσκι άνοιξε στο Irbit. Η δημοπρασία «Ημέρα της Τατιάνας» αυτόν τον μήνα πραγματοποιήθηκε επίσης υπό το λάβαρο των έργων του Γερμανού Σίλιβερστοβιτς. Ο Φεβρουάριος στην περιοχή του Sverdlovsk αποδείχθηκε πραγματικά «σαν χιονοθύελλα», που σημαίνει: συναισθηματικός, εσωτερικά έντονος, εξαιρετικός.
Master about master
Στα εγκαίνια της έκθεσης στο EMII μίλησαν οι διοργανωτές της έκθεσης και επίσημοι, κριτικοί τέχνης και απλώς θεατές - η ουρά για το μουσείο ήταν στο δρόμο, κάτι τέτοιο δεν είχε δει εδώ και πολύ καιρό. Τα βασικά λόγια όμως τα είπαν συνάδελφοι, συνεργάτες, φίλοι - καλλιτέχνες.
Ο Vitaly Volovich γνώριζε τον German Metelev από εκείνα τα χρόνια όταν ο ένας ήταν 18 (Vitaly) και ο δεύτερος ήταν 10 ετών (Γερμανός). Είχαν κοινά ενδιαφέροντα - τον κόσμο των καλών τεχνών, αλλά επέλεξαν διαφορετικούς δρόμους. Ωστόσο, πάντα ενδιαφερόμασταν ο ένας για τη δουλειά του άλλου και τα κοινά σχέδια. Μετά από κάθε νέα έκθεση, ο Vitaly Mikhailovich έλεγε τη φράση: "Gerka, σας συγχαίρω!" Και παρόλο που τώρα δεν υπήρχε κανείς να το απευθυνθεί, ο Vitaly Mikhailovich συνεχάρη και πάλι τον καλλιτέχνη. Ακόμη και για εκείνον, που γνώριζε καλά το έργο του Γερμανού Σίλιβερστοβιτς, προέκυψαν νέα χαρακτηριστικά.
«Η έκθεση ήταν υπέροχη. Όλα ταλαντούχα, λαμπερά, όλα μαρτυρούν μια έντονη εσωτερική ζωή.
Η στενή φιλία μεταξύ μας κράτησε τέσσερις, όχι, πέντε δεκαετίες. Τη φιλία που χρειάζομαι και, ελπίζω, και αυτός. Ήταν πολύ ενδιαφέρον να μιλήσω με τον Ηρώ· ήταν πάντα γεμάτος ιδέες. Μια σύνθετη φιγούρα με πνευματική έννοια, ένας σύνθετος χαρακτήρας, σε διαρκή εσωτερική αναζήτηση. Ποτέ δεν προδίδει τον εαυτό του.
Volovich στα εγκαίνια της έκθεσης
Στην κοινωνία, ένα άτομο, θέλοντας ή μη, γίνεται κομφορμιστής. Πρέπει να λαμβάνετε υπόψη αναγνωρισμένες απόψεις και να κάνετε ενέργειες που περιμένουν οι άλλοι. Ως αποτέλεσμα, ένα άτομο είναι παρόμοιο με ένα άλλο, η ατομικότητα διαγράφεται. Η Ήρα είναι μια από τις πιο λαμπρές προσωπικότητες που έχω γνωρίσει. Δεν ταίριαζε με την ομάδα, με την κοινωνία. Δεν περιορίστηκε σε κομφορμιστικές συνθήκες, στο πλαίσιο της συγκυρίας. Φυσικά, δεν ήταν πάντα εύκολο μαζί του. Αλλά οι υπερβολές χαρακτήρα δικαιολογούνταν από την καλλιτεχνία, από τον τρόπο που μιλούσε, ενεργούσε, ντυνόταν και εργαζόταν.
Με κοστούμι έμοιαζε με εντελώς κοσμικό άντρα. Στο χωριό τον είδαμε με καπέλο από τσόχα και μπότες από μουσαμά· έμοιαζε με χωρικό της όπερας «Μπορίς Γκοντούνοφ». Αλλά η βαθύτερη καλλιτεχνία ήταν αισθητή στα έργα του. Ήξερε να εκφράζεται απόλυτα απόλυτα.
Είναι γνωστό ότι ένας καλλιτέχνης γίνεται καλλιτέχνης όχι όταν αρχίζει να ζωγραφίζει, αλλά όταν συνειδητοποιεί ότι είναι αδύνατο να μην ζωγραφίζει. Όσο πιο πλούσια είναι η προσωπικότητα, τόσο πιο ενδιαφέρον είναι το αποτέλεσμα της δημιουργικότητας. Ο Χέρμαν ήταν προικισμένος με απίστευτα επαγγελματικά προσόντα. Νομίζω ότι αυτή είναι μια ζωή που έγινε έξοχα».
"Τι" και "Πώς"
…Περπατώντας στην αίθουσα του Μουσείου Τέχνης, στέκοντας μπροστά στους πίνακες του Μετέλεφ, λαμβάνετε και πάλι την επιβεβαίωση της τετριμμένης, γενικά, αλλά πάντα σχετικής ιδέας ότι στην τέχνη το κύριο πράγμα δεν είναι «τι», αλλά «πώς». Το περιεχόμενο αυτού που απεικονίζεται μπορεί να είναι «υψηλό» και «χαμηλό», καθημερινό και φιλοσοφικό. Δεν είναι αυτό το θέμα. Το θέμα είναι στο πινέλο που έγραφε «υψηλά» ή «χαμηλά», στο χέρι που κινούσε αυτό το πινέλο, στη φύση που κινούσε το χέρι.
Ο Μετέλεφ έγραψε «με τον δικό του τρόπο» και όταν η πλειοψηφία έγραψε «όπως συνηθίζεται», όπως λένε, σύμφωνα με ένα συγκεκριμένο αισθητικό πρότυπο, που οι κριτικοί τέχνης ονομάζουν σοσιαλιστικό ρεαλισμό. Όχι μόνο ο Metelev, φυσικά, αλλά και ο Vitaly Volovich, ο Misha Brusilovsky, έχουν εγγραφεί στην ιστορία της ζωγραφικής των Ουραλίων. Ένας αληθινός καλλιτέχνης είναι διαχρονικός, γιατί ζει στη δική του εποχή και δεν βιάζεται προσπαθώντας να προσαρμοστεί στη στιγμή.
Ο πίνακας «Ο Δάντης και ο Βιργίλιος στην Κόλαση» χρονολογείται από το 1971, αλλά η επιλογή του θέματος και η ανάπτυξή του τον καθιστούν απόλυτα σύγχρονο, σαν να γράφτηκε πριν από αρκετά χρόνια. Σήμερα, οι νέοι επιλέγουν με τόλμη αυτό το στυλ. Το έργο του 1977 «Loading the Heating Furnace» έρχεται σε αντίθεση με τον καθαρά «βιομηχανικό» τίτλο· είναι εντελώς διαφορετικό από τα χιλιόμετρα των καμβάδων για την καυτή καθημερινότητα του εργοστασίου.
Στη σοβιετική εποχή, ο «μη σοσιαλιστικός», εκτός των πολιτικών κατευθυντήριων γραμμών, ο αληθινός ανθρώπινος ρεαλισμός ήταν εκπληκτικός και μάλιστα προκάλεσε σκάνδαλο. Όπως, για παράδειγμα, ο πίνακας «Το σαράντα πρώτο έτος». Συνηθιζόταν να απεικονίζεται ο πόλεμος από την οπτική του λαϊκού ηρωισμού και όχι από ένα συγκεκριμένο άτομο, για το οποίο είναι σκληρή και τρομερή δουλειά, και κάθε βιολογικό πλάσμα, για φυσικούς λόγους, αντιστέκεται στον βίαιο θάνατο. Όταν κοιτάς το έργο από μακριά, δημιουργεί μια ολοκληρωμένη εικόνα του πολέμου, αλλά αν το δεις από κοντά, η εικόνα του πολέμου διασπάται σε ξεχωριστές μέρες, επεισόδια, πεπρωμένα. Όπως ένας άλλος πίνακας του Metelev - "Μάχη για την Πατρίδα".
Θραύσμα του πίνακα του Μετέλεφ
Το γενικό μέσω του ιδιαίτερου – η ίδια τεχνική λειτουργεί στον μεγάλο καμβά «Θέατρο». Ο καλλιτέχνης σχεδόν σε κάθε έργο φτάνει σε ένα υψηλό επίπεδο γενίκευσης: «Άνοιξη», «Περί του μεγάλου φιδιού», το πολύπτυχο «Σελίδες μιας μεγάλης ζωής», που αποτελείται από πέντε μέρη: τον Ευαγγελισμό, τη Γέννηση του Χριστού, τη Σταύρωση, Θρήνος, Ανάληψη.
Αυτοπροσωπογραφία
Λένε ότι ένας συγγραφέας γράφει πάντα για τον εαυτό του, ένας καλλιτέχνης πάντα απεικονίζει τον εαυτό του. Φυσικά, αυτό ισχύει: οι δημιουργοί χρησιμοποιούν διάφορα καλλιτεχνικά μέσα για να μιλήσουν για όσα τους ανησυχούν και οι παραλληλισμοί είναι αναπόφευκτοι, ακόμα κι αν δεν είναι προφανείς.
Ο Γερμανός Σίλιβερστοβιτς ενδιαφέρθηκε ιδιαίτερα για το είδος της αυτοπροσωπογραφίας. Οι διάσημες αυτοπροσωπογραφίες του αντιπροσωπεύουν τον πολύπλοκο κόσμο του καλλιτέχνη, και όχι μόνο του συγκεκριμένου, του Μετέλεφ, αλλά του καλλιτέχνη ως συγκεκριμένου ανθρώπινου είδους. "Αυτοπροσωπογραφία" 1971. Τι έχει το κεφάλι και την καρδιά ενός 33χρονου άνδρα; Μπογιές, παράθυρα στο δρόμο και στον κόσμο, βιβλία, αλυσίδες, κλειδιά (από ποια πόρτα, μυστικό, από ποια καρδιά;), πολυώροφα κτίρια, σπείρες ύπαρξης...
Η πιο διάσημη εικόνα του εαυτού του χρονολογείται από το 1974 – «Αυτοπροσωπογραφία. Φθινόπωρο". Ο πίνακας είναι εκπληκτικός στο ότι ο καλλιτέχνης σε αυτόν στέκεται με την πλάτη του στον θεατή και ό,τι ζει, υποφέρει και χαίρεται: αναζητήσεις και απώλειες, περίπλοκες σχέσεις με μια γυναίκα μούσα που εμπνέει και συγκρατεί, βαραίνει το πινέλο του, ολόκληρος ο αντιφατικός κόσμος του - που μεταφέρεται μέσω μιας «ομιλίας», σχεδόν ουρλιάζοντας. Κατά τη γνώμη μου, αυτό το μόνο έργο θα ήταν αρκετό για να διασφαλίσει ότι το όνομα του Γερμανού Μετέλεφ δεν θα ξεχαστεί ποτέ από τους λάτρεις της τέχνης.
Αλλά το πρόσωπο του συγγραφέα φαίνεται επίσης σε πίνακες που δεν είναι αυτοπροσωπογραφίες. Τα σγουρά μαλλιά και τα γένια του Metelev, η ιδιαίτερη «σαγκιά», είναι αναγνωρίσιμα στις εικόνες του Διογένη, του Μεγάλου Φιδιού και των άλλων ηρώων του. Μάλλον το όλο θέμα είναι ότι οι καλλιτέχνες, οι στοχαστές, οι άνθρωποι που στοχάζονται βαθιά και δύσκολα έχουν κάτι κοινό στις εκφράσεις του προσώπου τους, ανεξάρτητα από το πόσο διαφορετικά είναι τα φυσιολογικά τους χαρακτηριστικά. Αυτή είναι μια έκφραση Πνεύματος, πνευματικότητας, ενεργειακής δύναμης και σεμνότητας ταυτόχρονα.
Αυτοπροσωπογραφία του Μετέλεφ
Πολλαπλούς
Ακριβώς πριν από πέντε χρόνια, στον ίδιο χώρο και από τους ίδιους διοργανωτές, διοργανώθηκε από το Μουσείο Iso και τον οίκο δημοπρασιών Mobi-Art, μια μεγάλη επετειακή έκθεση του Metelev πραγματοποιήθηκε επίσης προς τιμήν των 65ων γενεθλίων του. Αλλά το σημερινό είναι το πιο ολοκληρωμένο: αντικατοπτρίζει όλη την ποικιλομορφία αυτού που έχει κάνει ο καλλιτέχνης από τη δεκαετία του '60 του περασμένου αιώνα. Παρουσιάζονται καβαλέτο και μνημειακή ζωγραφική, γλυπτική, εγκαταστάσεις και γραφικά.
Τα γραφικά του Μετέλεφ, που παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά σε τέτοιο τόμο, έγιναν αποκάλυψη για πολλούς, ακόμη και όσους γνώριζαν αρκετά καλά τη δουλειά του. Εικονογραφήσεις για τη «Θεία Κωμωδία», σκίτσα και σκίτσα ανεξάρτητης αξίας. Η κριτικός τέχνης Galina Kholodova γράφει για το τρίπτυχο που βασίζεται στο μυθιστόρημα του Bulgakov "The Master and Margarita": ο καλλιτέχνης δεν εικονογραφεί απλώς ένα λογοτεχνικό έργο, αλλά δημιουργεί την εικόνα του, καθιστώντας τον κύριο χαρακτήρα αυτού που απεικονίζεται το ίδιο το πνεύμα του μυθιστορήματος, που αντιπροσωπεύει όχι μεμονωμένες σελίδες, αλλά τον πολυδιάστατο χώρο του βιβλίου.
"ΣΟΛ. Metelev: κάτοικος Ekaterinburg. Απόφοιτος της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Ζωγράφος. Πρόγραμμα. Μνημειολόγος. Γλύπτης. Κοσμηματοπώλης. Φιλόσοφος. Στιχουργός. Δάσκαλος. Καλλιτέχνης. Δάσκαλος των λέξεων. Τεχνίτης. Διαδραστικός. Ερημίτης. Διανοούμενος. Ωραιολάτρης. Μια ιδιοφυΐα... Πολλοί τον θεωρούν ιδιοφυΐα». Αυτό έγραψε ο Α. Στεπάνοφ για τον Γερμανό Σίλιβερστοβιτς και την ποικιλομορφία των εκδηλώσεών του.
Ομολογία
Πριν από μερικά χρόνια, μίλησα με την Tatyana Egereva, τη δημιουργό και διευθύντρια του οίκου δημοπρασιών Mobi-Art Tatyana’s Day, σχετικά με την αναγνώριση και τη μη αναγνώριση ταλέντων. Η Τατιάνα Γιούριεβνα είπε πειστικά ότι δεν υπάρχουν μη αναγνωρισμένες ιδιοφυΐες· μόνο όσοι δεν πέτυχαν θεωρούν τους εαυτούς τους τέτοιους. «Πού έχεις δει μια παραγνωρισμένη ιδιοφυΐα, δείξε μου; – Η Τατιάνα Γιούριεβνα μίλησε συναισθηματικά. «Εδώ είναι ο Μετέλεφ, είναι μια ιδιοφυΐα και όλοι το ξέρουν».
Το ταλέντο του Γερμανού Σίλιβερστοβιτς, πράγματι, αναγνωρίστηκε σε διάφορα επίπεδα, αν και φαινόταν ότι δεν προσπάθησε για αυτό. Έγινε βραβευμένος με το βραβείο Gennady Mosin, βραβευμένος με το βραβείο του Κυβερνήτη της Περιφέρειας Sverdlovsk στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης. Αλλά, το πιο σημαντικό, αναγνωρίζεται από επαγγελματίες τέχνης - κριτικούς τέχνης, συναδέλφους και ερασιτέχνες στην τέχνη, αλλά που αγαπούν και κατανοούν τη ζωγραφική - δηλαδή «επαγγελματίες θεατές». Δεν είναι τυχαίο ότι τα έργα του αγοράζονται και αγοράζονται καλά, παρά τις αρκετά υψηλές τιμές.
Είχα την ευκαιρία να πάρω συνέντευξη από τον Γερμανό Σίλιβερστοβιτς και μιλήσαμε για την «πώληση τέχνης». Σήμερα οι πίνακές του βρίσκονται σε πολλά δημόσια και ιδιωτικά μουσεία. Αλλά δεν του άρεσε να τα πουλήσει· ήταν δύσκολο να τα αποχωριστεί, σαν αναγκασμένος. Μερικές φορές έδινε.
Από μια συνομιλία πριν από τέσσερα χρόνια με τον Γερμανό Μετέλεφ.
«Αν κάποιος έρθει σε εσάς και θέλει να αγοράσει μια δουλειά, δεν υπάρχει καμία εγγύηση ότι θα τα καταφέρει;
- Κανένα. Είναι στο χέρι μου. Είναι πολύ σημαντικό για μένα: σε ποιον και πού μπορεί να πάει ο πίνακας. Και δεν έχει σημασία πόσο. Δεν καταλαβαίνω τίποτα από αυτό. Ίσως για ένα συμβολικό τίμημα, τρία ρούβλια, αν μου αρέσει.
— Όσο πιο ακριβό, τόσο φθηνότερο;
- Δεν υπάρχει λογική εδώ. Υπάρχει κράτος και στάση. Μπαίνεις κάτω από το δέρμα μου. Έχω μια οδυνηρή σχέση με τον κόσμο και με τους ανθρώπους σε αυτόν τον κόσμο. Ειδικά όταν πρόκειται για πώληση. Είναι αδύνατο να πει κανείς κατηγορηματικά: πουλάω ή δεν πουλάω. Λοιπόν, γιατί όχι, όταν ναι; Λοιπόν, πώς μπορεί να είναι ναι όταν δεν είναι; Πρέπει να ληφθεί υπόψη μια ακόμη περίσταση: είμαι επαγγελματίας. Πρέπει να δουλέψω και να μην χάνω χρόνο σε κάτι άλλο, μιλώντας για πωλήσεις. Είναι επαγγελματίας και είναι πεινασμένος επαγγελματίας. Και ερασιτέχνης, παραμένει ερασιτέχνης ακόμα και όταν είναι καλοφαγωμένος.
-Μα ελπίζω να μην πεινάς;
- Οτιδήποτε μπορεί να συμβεί. Τότε θα φροντίσω τον κήπο».
Από μια πρόσφατη συνομιλία με την Τατιάνα Έγκερεβα.
— Πιστεύετε ότι ήταν εύκολο ή δύσκολο για τον Γερμανό Μετέλεφ να χτίσει μια σχέση με τη «νέα εποχή»;
- Ξέρεις, δεν του ήταν ξένο. Αλλά είναι φιλόσοφος, εμβαθύνει σε όλες τις διαδικασίες. Γι' αυτό δεν του ήταν ποτέ εύκολο.
Υπάρχει ένα γνωστό ρητό για τους ηθοποιούς. Οι κακοί ηθοποιοί έχουν δύο-τρία κλισέ. Καλό - 25 γραμματόσημα. Και οι πραγματικοί ηθοποιοί ζουν τον ρόλο ξανά κάθε φορά. Έτσι, ο Γερμανός Σίλιβερστοβιτς έζησε κάθε «ρόλο», εικόνα, μέρα ξανά: κάθε καμπύλη, μικροπράγμα, λεπτομέρεια. Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος που έχει πολλές αυτοπροσωπογραφίες: μελέτησε τον κόσμο μέσω του εαυτού του. Όχι ο εαυτός σου στον κόσμο, αλλά ο κόσμος μέσα από τον εαυτό σου. Και σε πολλά από τα έργα του υπάρχει έφεση στα μαθηματικά στοιχεία, γιατί έψαχνε την ισορροπία, ήθελε να νιώσει το σύστημα, να βρει ισορροπία στην ύπαρξη.
- Το βρήκε ή είναι μια αιώνια διαδικασία;
«Νομίζω ότι ένας αναζητητής δεν μπορεί να είναι αρμονικός, ήρεμος και ικανοποιημένος. Ο προβληματισμός δημιουργεί βάσανα. Ο κόσμος είναι ατελής και για έναν καλλιτέχνη αυτό είναι οδυνηρό. Κατ 'αρχήν, αυτό είναι φυσιολογικό. Όταν δεν πονάει, προκύπτει ένας συγκεκριμένος αυτοματισμός. Ένας καλλιτέχνης πάντα «πονάει», γι' αυτό δημιουργεί.
Η οικουμενικότητα της δημιουργικότητας, η παράδοξη φύση της καλλιτεχνικής σκέψης, η τέχνη του ταλέντου και η απίστευτη αποτελεσματικότητα επέτρεψαν στον Γερμανό Μετέλεφ να καταλάβει μια μοναδική θέση στην τέχνη των Ουραλίων. Ήταν ένας από τους πιο εντυπωσιακούς χαρακτήρες στον καλλιτεχνικό κόσμο του Σβερντλόφσκ: φαινόταν ότι μπορούσε να κάνει τα πάντα, πέτυχε σε όλα, δούλευε με ευκολία, αριστοτεχνικά, με μια ανάσα. Ο καλλιτέχνης ήταν διάσημος και επιτυχημένος, τα έργα του παρουσιάστηκαν σε εκθέσεις ποικίλης κλίμακας, προκαλώντας ενδιαφέρον και συζητήσεις· δημοσιογράφοι και κριτικοί τέχνης έγραφαν συχνά για το έργο του. Ωστόσο, γενικά, άδικα λίγα έχουν γραφτεί για τον πλοίαρχο· οι πίνακές του τώρα «μαραζώνουν» στις συλλογές των μουσείων των Ουραλίων και το υπέροχο «ηλιόλουστο» μωσαϊκό στον τοίχο ενός σπιτιού στο κέντρο του Αικατερινούμπουργκ έχει «κρυφτεί». ” κάτω από ένα άσχημο διαφημιστικό πανό για πολλά χρόνια.
Παρά ούτε τις συνθήκες των σοβιετικών περιορισμών ούτε το χάος της περεστρόικα, ο Γερμανός Μετέλεφ υποστήριξε σταθερά και πεισματικά το δικαίωμα του καλλιτέχνη στην ελευθερία της δημιουργικότητας, την ανεξαρτησία της σκέψης και την ανάγκη για επαγγελματισμό σε όλα.
Ο δρόμος για να γίνεις καλλιτέχνης
Ο Χέρμαν αποφάσισε νωρίς για τις μελλοντικές του δραστηριότητες. Σε ηλικία δέκα ετών μπήκε σε σχολή τέχνης για παιδιά. Στο σχολείο του Sverdlovsk δάσκαλοί του ήταν ο αυστηρός και έμπειρος F. Shmelev. Ο A. Kazantsev, που μόλις επέστρεψε στην πόλη μετά τις σπουδές του στο Kharkov Art Institute, και ο S. Bochkarev, που πέρασε τον πόλεμο. Εδώ γνώρισε τη μέλλουσα σύζυγό του, Zoya Malinina, η οποία σπούδαζε δύο χρόνια νεότερη.
Ένα σημαντικό βήμα στη μοίρα του καλλιτέχνη ήταν το Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής του Λένινγκραντ που πήρε το όνομά του από τον I. E. Repin - τη διάσημη Ακαδημία Τεχνών, όπου ο Metelev εισήλθε μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο.
Τα πεινασμένα, φτωχά χρόνια σπουδών ήταν γεμάτα δημιουργικότητα, επικοινωνία, «διαμάχες με τον εαυτό σου και με φίλους για το τι είναι τέχνη και τι πρέπει να είναι σήμερα».
Ο καλλιτέχνης και η πόλη
Το «γραφικό» ζευγάρι επέστρεψε στο Sverdlovsk το 1967. Και έγινε αμέσως μέρος του πνευματικού περιβάλλοντος της πόλης, βρίσκοντας τον εαυτό της στο επίκεντρο της δημιουργικής ζωής. Ο Μετέλεφ έγινε φιλικός και επαγγελματικά κοντά σε εκείνους των οποίων η πίστη της ζωής ήταν η ανεξαρτησία και η ειλικρίνεια της καλλιτεχνικής έκφρασης. Ανάμεσά τους οι V. Volovich, M. Brusilovsky, A. Kazantsev, G. Mosin, E. Gudin, N. Chesnokov και νεότεροι συνάδελφοι. Μαζί αντιπροσώπευαν έναν δημιουργικό πυρήνα που αντιστάθηκε στην επίσημη εξουσία που δυνάμωνε τη δεκαετία του '70.
Γενικά, η σύγκρουση γενεών και δημιουργικών κατευθύνσεων στην κοινότητα των καλλιτεχνών του Σβερντλόφσκ δεν ήταν τόσο ανυπέρβλητη και έντονη όσο στις πρωτεύουσες. Εδώ διατηρήθηκαν οι παραδόσεις της αδελφότητας των καλλιτεχνών, οικοδομημένες στην ενότητα των συμφερόντων. Ίσως αυτό διευκολύνθηκε από την ατμόσφαιρα μιας κλειστής βιομηχανικής πόλης.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Γερμανός Μετέλεφ ανακαλύπτει ξανά την πρωτεύουσα των Ουραλίων. Το γνωστό Meteogorka, ο πύργος της τηλεόρασης, ο καθεδρικός ναός στο Green Grove, κτίρια κατοικιών και εργοστασίων με σερπαντίνες καπνού να κρέμονται από πάνω τους - τα πάντα ζουν και αναπνέουν ενέργεια, «μεγαλώνουν» στον ουρανό, στρίβονται σε δυναμικές σπείρες. Ο καλλιτέχνης βλέπει την πόλη στους δυναμικούς ρυθμούς κατασκευής, σε διαρκή αλλαγή και εξέλιξη. Ωστόσο, για τον Γερμανό Μετέλεφ, η πόλη δεν είναι μόνο ένα δημιουργικό περιβάλλον, αλλά συχνά ένα κλουβί της φύσης, της βίας κατά του ανθρώπου και της φύσης. Το εποχικό κλάδεμα δέντρων («Άνοιξη», 1969) είναι μια επώδυνη διαδικασία για την καταστροφή της «υπερβολής». Πριονίζοντας και κόβοντας ξέφρενα κλαδιά δέντρων, εργάτες ντυμένοι με μπλε στολές, όλοι φορώντας το ίδιο πρόσωπο, με γκροτέσκες πόζες και χειρονομίες, μας υπενθύμισαν άθελά μας ότι η λογοκρισία είχε γίνει ξανά πιο σκληρή από τα τέλη της δεκαετίας του '60. Σύμφωνα με τον V. Volovich, το όνομα «Λογοκρισία» ήταν σταθερά κολλημένο πίσω από τον πίνακα· η μεταφορά ήταν προφανής.
Μετέλεφ Γερμανός Σελιβερστόβιτς
(1938-2006)
Ζωγράφος, μνημειώδης, γραφίστας, καλλιτέχνης του θεάτρου και του κινηματογράφου, γλύπτης. Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της RSFSR. Τιμώμενος καλλιτέχνης της Ρωσίας. Νικητής του βραβείου που φέρει το όνομά του. Γ.Σ. Mosin (1995) και το Βραβείο του Κυβερνήτη της Περιφέρειας Sverdlovsk "Για εξαιρετικά επιτεύγματα στον τομέα της τέχνης" (1999). Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσίας (2003). Συμμετείχε σε περισσότερες από 150 εκθέσεις.
Τα περισσότερα από τα έργα του εκπλήσσουν με τη μαεστρία τους στις τεχνικές ζωγραφικής και είναι γεμάτα με συγκεκριμένο νόημα. Ο καλλιτέχνης είναι πιστός στο κύριο καθήκον του: την επιβεβαίωση των κύριων αξιών της ζωής, τη διατύπωση καθολικών ανθρώπινων προβλημάτων. G. Metelev - καλλιτέχνης-φιλόσοφος.
Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται σε μουσεία στο Αικατερινούπολη, στο Τσελιάμπινσκ, στην Τσίτα, στο Βλαδιβοστόκ, στο Όρενμπουργκ, στο Περμ, στο Κουργκάν και σε ιδιωτικές συλλογές στη Ρωσία, την Ελβετία και την Τσεχοσλοβακία.
Περισσότερα για τον καλλιτέχνη:
Γεννήθηκε το 1938 στο Σβερντλόφσκ.
Ζωγράφος, μνημειώδης, γραφίστας, καλλιτέχνης του θεάτρου και του κινηματογράφου, γλύπτης. Το 1957 αποφοίτησε από τη Σχολή Καλών Τεχνών του Sverdlovsk, το 1963 από το Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής. I.E. Repin στο Λένινγκραντ.
Από το 1964 έως το 1966 εργάστηκε σε ένα δημιουργικό εργαστήριο υπό την καθοδήγηση του δασκάλου V. M. Oreshnikov.
Από το 1964 συμμετέχει σε εγχώριες και διεθνείς εκθέσεις
(περισσότερες από 150 εκθέσεις, οι 5 προσωπικές).
Από το 1966 - μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας. Βραβεύτηκε επανειλημμένα με διπλώματα του Υπουργείου Πολιτισμού, βραβευμένος με επώνυμα βραβεία. G. S. Mosin, βραβευμένος με τον Κυβερνήτη της Περιφέρειας Sverdlovsk για μια σειρά έργων ζωγραφικής
«Μυθολογικός και βιβλικός κύκλος».
Το 2003 του απονεμήθηκε ο τίτλος "Τιμημένος Καλλιτέχνης της Ρωσίας".
Το 2008, δημιουργήθηκε μια χάλκινη σύνθεση "Πολίτες" στο Αικατερινούπολη. Συνομιλία» του γλύπτη Αντρέι Αντόνοφ, περιλάμβανε τους Misha Brusilovsky, German Metelev και Vitaly Volovich.
Η οικουμενικότητα της δημιουργικότητας, η παράδοξη φύση της καλλιτεχνικής σκέψης, η τέχνη του ταλέντου και η απίστευτη αποτελεσματικότητα επέτρεψαν στον Γερμανό Μετέλεφ να καταλάβει μια μοναδική θέση στην τέχνη των Ουραλίων. Ήταν ένας από τους πιο εντυπωσιακούς χαρακτήρες στον καλλιτεχνικό κόσμο του Σβερντλόφσκ: φαινόταν ότι μπορούσε να κάνει τα πάντα, πέτυχε σε όλα, δούλευε με ευκολία, αριστοτεχνικά, με μια ανάσα. Ο καλλιτέχνης ήταν διάσημος και επιτυχημένος, τα έργα του παρουσιάστηκαν σε εκθέσεις ποικίλης κλίμακας, προκαλώντας ενδιαφέρον και συζητήσεις· δημοσιογράφοι και κριτικοί τέχνης έγραφαν συχνά για το έργο του.
Ο δρόμος για να γίνεις καλλιτέχνης
Ο Χέρμαν αποφάσισε νωρίς για τις μελλοντικές του δραστηριότητες. Σε ηλικία δέκα ετών μπήκε σε σχολή τέχνης για παιδιά. Ακόμα και τότε δεν είχε καμία αμφιβολία ότι «μετά την έβδομη δημοτικού θα πήγαινε μόνο στο καλλιτεχνικό σχολείο. Μετά από πέντε χρόνια σπουδών - μόνο στο ινστιτούτο. I. E. Repin, στο Λένινγκραντ». Στο σχολείο του Σβερντλόφσκ οι δάσκαλοί του ήταν αυστηροί και
έμπειρος F. Shmelev; νεαρός, μόλις επέστρεψε στην πόλη αφού σπούδασε στο Kharkov Art Institute A. Kazantsev, που πέρασε από τον πόλεμο ο S. Bochkarev. Τα μαθήματά τους επηρέασαν σημαντικά την επαγγελματική ανάπτυξη και εξέλιξη του Herman. Εδώ γνώρισε τη μέλλουσα σύζυγό του, Zoya Malinina, η οποία σπούδαζε δύο χρόνια νεότερη.
Ένα σημαντικό βήμα στη ζωή του καλλιτέχνη ήταν το Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής του Λένινγκραντ που πήρε το όνομά του από τον I. E. Repin - τη διάσημη Ακαδημία Τεχνών, όπου ο Metelev εισήλθε μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο. Σπούδασε στο τμήμα ζωγραφικής, εκείνη στο τμήμα θεάτρου και σκηνογραφίας, δάσκαλός του ήταν ο διάσημος ζωγράφος του Λένινγκραντ V. Oreshnikov, δικοί της ήταν ο M. Bobyshev και ο O. Segal, που έγιναν διάσημοι στα προεπαναστατικά χρόνια.
Καλλιτέχνης στην πόλη: προσανατολισμός στην περιοχή
Ο Γερμανός Μετέλεφ επέστρεψε στο Σβερντλόφσκ το 1967 και ανακάλυψε ξανά το Σβερντλόφσκ, πραγματοποιώντας ένα είδος καλλιτεχνικού «προσανατολισμού στην περιοχή». Εξετάζει την πόλη από ψηλά, σαν να αιωρείται από πάνω της με περιστέρια και ένα αεροπλάνο ("My Sverdlovsk", 1968): το γνωστό Meteogorka, ο πύργος της τηλεόρασης, ο καθεδρικός ναός στο Green Grove, κτίρια κατοικιών και εργοστασίων με ροές καπνού κρέμονται από πάνω τους - τα πάντα ζουν και αναπνέουν ενέργεια, «μεγαλώνουν» στον ουρανό, στρίβοντας σε δυναμικές σπείρες. Ο καλλιτέχνης βλέπει την πόλη στους δυναμικούς ρυθμούς κατασκευής, σε διαρκή αλλαγή και εξέλιξη. Οι ζωγράφοι του («Ζωγράφοι», 1978), «πετούν» κάτω από τα σύννεφα με μπογιές και κυλίνδρους, «αιωρούνται» πάνω από το έδαφος σε θαλάμους εργασίας, σαν μέσα σε αεροσκάφη, ενώ συνεχίζουν άφοβα να ζωγραφίζουν τα πάντα, ακόμα και το θησαυροφυλάκιο του ουρανού. .
Το Σβερντλόφσκ μου. Μετεογρόκα
Ωστόσο, για τον Γερμανό Μετέλεφ, η πόλη δεν είναι μόνο ένα δημιουργικό περιβάλλον, αλλά συχνά μια μεταφορά για την έλλειψη ελευθερίας, ακόμη και τη βία κατά του ανθρώπου και της φύσης. Το εποχικό κλάδεμα δέντρων («Άνοιξη», 1969) είναι μια επώδυνη διαδικασία για την καταστροφή της «υπερβολής». Πριονίζοντας και κόβοντας ξέφρενα κλαδιά δέντρων, εργάτες ντυμένοι με μπλε στολές, όλοι φορώντας το ίδιο πρόσωπο, με γκροτέσκες πόζες και χειρονομίες, μας υπενθύμισαν άθελά μας ότι η λογοκρισία είχε γίνει ξανά πιο σκληρή από τα τέλη της δεκαετίας του '60.
Ανοιξη
Στην αυλή
Μεταμορφώσεις της καθημερινότητας
Στη ζωγραφική του Metelev στο γύρισμα των δεκαετιών του '60 και του '70, το «θέμα εργασίας» κατέλαβε εξέχουσα θέση. Ο Μετέλεφ αγαπούσε την εργασία και τη χειροτεχνία ως φυσική ανθρώπινη ανάγκη, επομένως η ερμηνεία τέτοιων κινήτρων δεν ταίριαζε στο πλαίσιο των σοσιαλιστικών ρεαλιστικών κανόνων, προκαλώντας συχνά απόρριψη.
Ο πίνακας με τον ουδέτερο τίτλο «Working Morning» (1969) «απορρίφθηκε» από την εκθεσιακή επιτροπή μιας από τις δημοκρατικές εκθέσεις. Η κυκλική σύνθεση, που επιβεβαιώνει το αναπόφευκτο του καθημερινού κύκλου ζωής, περιλαμβάνει εργάτες με κανονικές φόρμες και καπιτονέ φούτερ με τσιγάρα και την εφημερίδα Pravda στα χέρια και έναν καλλιτέχνη με καβαλέτο. Μόνο η φωτεινή, σαν «λαμπερή» φιγούρα της μητέρας και του μωρού πέφτει έξω από αυτόν τον κύκλο.
Εργασία πρωί
Οι γκροτέσκοι μεταμορφώσεις, καθώς και άλλες ελευθερίες και εκπλήξεις στη ζωγραφική του Γερμανού Μετέλεφ της δεκαετίας του '70 οφείλονται εν μέρει στο γεγονός ότι το θέατρο ήταν ένα τεράστιο μέρος της δημιουργικής ζωής του καλλιτέχνη αυτά τα χρόνια.
Θεατρικές μεταμορφώσεις
Το θέατρο μπήκε στη ζωή και το έργο του Metelev χάρη στη σύζυγό του Zoya Aleksandrovna Malinina (1936-2011), μια εξαιρετική σκηνογράφο που εργάστηκε για πολλά χρόνια στο Sverdlovsk Theatre for Young Spectators. Ο όγκος της δουλειάς στο θέατρο ήταν τόσο μεγάλος που συχνά όλη η οικογένεια δούλευε στην παράσταση.
Το θέατρο ως μοτίβο πλοκής και η θεατροποίηση ως καλλιτεχνική τεχνική συμπεριλήφθηκαν στη δημιουργικότητά του στο καβαλέτο. Το πρόγραμμα ήταν η ταινία «Θέατρο» (1969) - μια ρομαντική «ανατομία» του θεάτρου, που δείχνει τις κλειστές γωνιές του, τους παράξενους κατοίκους του και τη δραματική ατμόσφαιρα. Το σημασιολογικό και συνθετικό κέντρο της εικόνας είναι η φωτισμένη σκηνή στην οποία παίζεται η κωμωδία του Goldoni "The Servant of Two Masters". Και τριγύρω, όπως στα χαρακτηριστικά μιας αγιογραφικής εικόνας, υπάρχει η καθημερινή φασαρία του θεάτρου, πρόβες, παραγωγή και εγκατάσταση σκηνικών, αλλαγή ρούχων, έλεγχος των προβολέων, πρόβα ορχήστρας, κατασκευή περουκών, εκδοτήριο εισιτηρίων, θυρωρός θεάτρου, και τα λοιπά.
Θέατρο
Η ζωή του καλλιτέχνη
Αναγνωρίζοντας τα Ουράλια
Μέσα από έναν μοναδικό κόσμο αντικειμένων, ένα μοναδικό τοπίο και τοπική μυθολογία, ο καλλιτέχνης πέτυχε μια βαθιά «αναγνώριση» των Ουραλίων. Από τους θρύλους για την Πέτρινη Ζώνη και τα βάθη των βουνών της, γεννήθηκαν οι γραφικοί θρύλοι του πλοιάρχου. Ένα από αυτά - για το μυστικό της δημιουργίας κρυστάλλων με ιδανική δομή από ένα πολύχρωμο χάος μορφών - παρουσιάζεται στην ταινία "The Birth of a Crystal" (1976-1988). Η διάρκεια της δουλειάς σε αυτό και η θεμελιώδης ατελή της ημι-αφηρημένης σύνθεσης μιλούν τόσο για τη σημασία του θέματος για τον Metelev όσο και για τις δυσκολίες της πλαστικής του λύσης, τις οποίες ο συγγραφέας δεν έχει ξεπεράσει πλήρως.
Ζλάτουστ
Ural "Centauriad"
Πίσω στα τέλη της δεκαετίας του '60, στο έργο του καλλιτέχνη, ο οποίος φαινόταν να αντιλαμβάνεται τον κόσμο γύρω του αρκετά ρεαλιστικά, εμφανίστηκαν χαρακτήρες παράξενης εμφάνισης - κένταυροι, βίαιοι και ασυγκράτητοι σύντροφοι του Διονύσου, που ζούσαν στα βουνά και τα πυκνά δάση, ελληνική μυθολογία - η ενσάρκωση των ορεινών ποταμών και ρεμάτων.
Για πρώτη φορά, οι κένταυροι του Metelev «υλοποιήθηκαν» στα γραφικά (γκραβούρα «Centaurs and a Woman», 1969), στη συνέχεια στη ζωγραφική («Family Scene», 1970; «Centaurs and Amazon», 1975).
Οικογενειακή σκηνή
Η κλασική μυθολογική πλοκή "The Judgment of Paris" κατέλαβε μια ιδιαίτερη θέση στο έργο του Metelev. Η ομώνυμη ταινία περιέχει προβληματισμούς για τον άνθρωπο, την ιστορία, τον χρόνο, την πολυπλοκότητα της προσωπικής επιλογής, την ομορφιά του «γήινου και ουράνιου» και πολλά άλλα. Ο ανταγωνισμός των θεών παρουσιάζεται ως ένας ανταγωνισμός μεταξύ διαφορετικών ιδανικών ομορφιάς, αντίθετων αισθητικών απόψεων, που ενσωματώνονται σε αντίθετες καλλιτεχνικές μορφές. Η "Κρίση του Παρισιού" είναι ένα από τα έργα που ζωγράφισε ο καλλιτέχνης για ιδιαίτερα μεγάλο χρονικό διάστημα (1970-1987) - για αυτόν, ένας πίνακας είναι πάντα μια διαδρομή ανακαλύψεων, απογοητεύσεων και ανακαλύψεων.
Η κρίση του Παρισιού