Η βάση της δραματικής σύνθεσης του «Άμλετ» του W. Shakespeare είναι η μοίρα του Δανό πρίγκιπα. Η αποκάλυψή του είναι κατασκευασμένη με τέτοιο τρόπο ώστε κάθε νέο στάδιο της δράσης να συνοδεύεται από κάποια αλλαγή στη θέση του Άμλετ, στα συμπεράσματά του και η ένταση αυξάνεται συνεχώς, μέχρι το τελευταίο επεισόδιο της μονομαχίας, που τελειώνει με τον θάνατο του ο ήρωας.
Από πλευράς δράσης, η τραγωδία μπορεί να χωριστεί σε 5 μέρη.
Μέρος 1 - η πλοκή, πέντε σκηνές της πρώτης πράξης. Η συνάντηση του Άμλετ με το Φάντασμα, το οποίο εμπιστεύεται στον Άμλετ το έργο να εκδικηθεί τον ποταπό φόνο.
Η πλοκή της τραγωδίας είναι δύο κίνητρα: ο σωματικός και ηθικός θάνατος ενός ανθρώπου. Το πρώτο ενσαρκώνεται στο θάνατο του πατέρα του, το δεύτερο στην ηθική πτώση της μητέρας του Άμλετ. Δεδομένου ότι ήταν οι πιο κοντινοί και αγαπητοί άνθρωποι στον Άμλετ, με τον θάνατό τους, συνέβη εκείνη η πνευματική κατάρρευση, όταν για τον Άμλετ όλη η ζωή έχασε το νόημα και την αξία της.
Η δεύτερη στιγμή της πλοκής είναι η συνάντηση του Άμλετ με ένα φάντασμα. Από αυτόν, ο πρίγκιπας μαθαίνει ότι ο θάνατος του πατέρα του ήταν έργο του Κλαύδιου, όπως λέει το φάντασμα: «Ο φόνος είναι από μόνος του βδελυρός. αλλά αυτό είναι πιο ποταπό από όλα και πιο απάνθρωπο από όλα.
Μέρος 2 - η ανάπτυξη της δράσης που προκύπτει από την πλοκή. Ο Άμλετ πρέπει να καθησυχάσει την εγρήγορση του βασιλιά, προσποιείται τον τρελό. Ο Κλαύδιος λαμβάνει μέτρα για να μάθει τους λόγους αυτής της συμπεριφοράς. Το αποτέλεσμα είναι ο θάνατος του Πολώνιου, πατέρα της Οφηλίας, της αγαπημένης του πρίγκιπα.
Μέρος 3 - το αποκορύφωμα, που ονομάζεται "ποντικοπαγίδα": α) Ο Άμλετ πείθεται τελικά για την ενοχή του Κλαύδιου. β) Ο ίδιος ο Κλαύδιος γνωρίζει ότι το μυστικό του έχει αποκαλυφθεί. γ) Ο Άμλετ ανοίγει τα μάτια του στη Γερτρούδη.
Το αποκορύφωμα αυτού του μέρους της τραγωδίας και, ίσως, του συνόλου του δράματος είναι το επεισόδιο «σκηνή επί σκηνής». Η τυχαία εμφάνιση των ηθοποιών χρησιμοποιείται από τον Άμλετ για να ανεβάσει μια παράσταση που απεικονίζει έναν φόνο παρόμοιο με αυτόν που διέπραξε ο Κλαύδιος. Οι περιστάσεις ευνοούν τον Άμλετ. Έχει την ευκαιρία να φέρει τον βασιλιά σε μια τέτοια κατάσταση όταν θα αναγκαστεί να προδώσει τον εαυτό του με λόγια ή συμπεριφορά, και αυτό θα συμβεί παρουσία ολόκληρης της αυλής. Εδώ είναι που ο Άμλετ αποκαλύπτει την πρόθεσή του στον μονόλογο που ολοκληρώνει την Πράξη II, εξηγώντας ταυτόχρονα γιατί έχει διστάσει μέχρι τώρα:
4ο μέρος: α) αποστολή του Άμλετ στην Αγγλία. β) την άφιξη του Fortinbras στην Πολωνία. γ) Η τρέλα της Οφηλίας. δ) ο θάνατος της Οφηλίας. ε) συνωμοσία του βασιλιά με τον Λαέρτη.
Μέρος 5 - κατάργηση. Μονομαχία Άμλετ και Λαέρτης, Θάνατος Γερτρούδης, Κλαύδιος, Λαέρτης, Άμλετ.
ΜΟΝΟΛΟΓΟΣ
Συμπεριφορά, ενέργειες του Άμλετ, οι σκέψεις του - η αναζήτηση απαντήσεων σε αυτά τα ερωτήματα. Οι σκέψεις του για το νόημα της ζωής και οι αμφιβολίες για την ορθότητα των επιλεγμένων ενεργειών αντικατοπτρίστηκαν κυρίως σε μονολόγους, ειδικά στον μονόλογο της τρίτης πράξης "Να είσαι ή να μην είσαι;" Η απάντηση σε αυτό το ερώτημα αποκάλυψε την ουσία της τραγωδίας του Άμλετ - την τραγωδία ενός ανθρώπου που ήρθε σε αυτόν τον κόσμο πολύ νωρίς και είδε όλες τις ατέλειές του. Αυτή είναι μια τραγωδία του μυαλού. Ένα μυαλό που αποφασίζει μόνος του το κύριο πρόβλημα: αν θα πολεμήσει τη θάλασσα του κακού ή θα αποφύγει τη μάχη; Να σηκωθείτε «στη θάλασσα των δεινών» και να τους σκοτώσετε ή να υποταχθείτε στις «σφεντόνες και τα βέλη μιας έξαλλους μοίρας»; Ο Άμλετ πρέπει να επιλέξει μία από τις δύο πιθανότητες. Και αυτή τη στιγμή, ο ήρωας, όπως και πριν, αμφιβάλλει: αξίζει να παλέψεις για μια ζωή που «παράγει μόνο κακό»; Ή να εγκαταλείψει τον αγώνα;
Ο Άμλετ ανησυχεί για «το άγνωστο μετά θάνατον, τον φόβο μιας χώρας από την οποία κανείς δεν έχει επιστρέψει ποτέ». Και επομένως, μάλλον, δεν μπορεί «να υπολογίσει τον εαυτό του με ένα απλό στιλέτο», δηλαδή να αυτοκτονήσει. Ο Άμλετ έχει επίγνωση της ανικανότητάς του, αλλά δεν μπορεί να αποχωριστεί τη ζωή του, γιατί έχει το καθήκον να εκδικηθεί τον πατέρα του, να αποκαταστήσει την αλήθεια, να τιμωρήσει το κακό. . Ωστόσο, μια τέτοια απόφαση απαιτεί δράση από τον Άμλετ. Όμως ο προβληματισμός και η αμφιβολία παραλύουν τη θέλησή του.
Κι όμως ο Άμλετ αποφασίζει να πάει μέχρι το τέλος. Η επιλογή γίνεται - "να είσαι!" Να είναι ο αγώνας ενάντια στο κακό, την υποκρισία, τον δόλο, την προδοσία. Ο Άμλετ πεθαίνει, αλλά πριν πεθάνει σκέφτεται τη ζωή, το μέλλον του βασιλείου του.
Μονόλογος "Να είσαι ή να μην είσαι;" μας αποκαλύπτει την ψυχή ενός ήρωα που είναι αδικαιολόγητα σκληρός στον κόσμο του ψέματος, του κακού, της απάτης, της κακίας, αλλά που, ωστόσο, δεν έχει χάσει την ικανότητα να ενεργεί. Επομένως, αυτός ο μονόλογος είναι πραγματικά το υψηλότερο σημείο των σκέψεων και των αμφιβολιών του Άμλετ.
Τραγωδίες του Σαίξπηρ. Χαρακτηριστικά της σύγκρουσης στις τραγωδίες του Σαίξπηρ (Βασιλιάς Ληρ, Μάκβεθ).Ο Σαίξπηρ έγραψε τραγωδίες από την αρχή της λογοτεχνικής του καριέρας. Ένα από τα πρώτα του έργα ήταν η ρωμαϊκή τραγωδία «Τίτος Ανδρόνικος», λίγα χρόνια αργότερα εμφανίστηκε το έργο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα». Ωστόσο, οι πιο διάσημες τραγωδίες του Σαίξπηρ γράφτηκαν κατά την επταετία 1601-1608. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιουργήθηκαν τέσσερις μεγάλες τραγωδίες - ο Άμλετ, ο Οθέλλος, ο Βασιλιάς Ληρ και ο Μάκβεθ, καθώς και ο Αντώνιος και η Κλεοπάτρα και λιγότερο γνωστά έργα - ο Τίμων της Αθήνας και ο Τρωίλος και η Κρεσίδα. Πολλοί ερευνητές συνέδεσαν αυτά τα έργα με τις αριστοτελικές αρχές του είδους: ο κύριος χαρακτήρας πρέπει να είναι ένα εξαιρετικό πρόσωπο, αλλά όχι χωρίς κακία, και το κοινό πρέπει να αισθάνεται κάποια συμπάθεια γι 'αυτόν. Όλοι οι τραγικοί πρωταγωνιστές του Σαίξπηρ έχουν την ικανότητα και για το καλό και για το κακό. Ο θεατρικός συγγραφέας ακολουθεί το δόγμα της ελεύθερης βούλησης: στον (αντι)ήρωα δίνεται πάντα η ευκαιρία να ξεφύγει από την κατάσταση και να εξιλεωθεί για αμαρτίες. Ωστόσο, δεν παρατηρεί αυτή την ευκαιρία και πηγαίνει προς τη μοίρα.
Η τραγωδία «Βασιλιάς Ληρ» είναι ένα από τα βαθύτερα κοινωνικοψυχολογικά έργα της παγκόσμιας δραματουργίας. Χρησιμοποιεί διάφορες πηγές: τον μύθο της μοίρας του Βρετανού Βασιλιά Ληρ, που αφηγείται ο Holinshed στα «Χρονικά της Αγγλίας, της Σκωτίας και της Ιρλανδίας», σύμφωνα με προηγούμενες πηγές, την ιστορία του γέρου Γκλόστερ και των δύο γιων του στο ποιμενικό μυθιστόρημα του Φίλιπ Σίντνεϊ. Arcadia», μερικές στιγμές στο ποίημα του Edmund The Faerie Queene του Spencer. Η πλοκή ήταν γνωστή στο αγγλικό κοινό, γιατί υπήρχε ένα έργο πριν από τον Σαίξπηρ «Το αληθινό χρονικό του βασιλιά Leir και των τριών του κόρες», όπου όλα τελείωσαν αισίως. Στην τραγωδία του Σαίξπηρ, η ιστορία των αχάριστων και σκληρών παιδιών χρησίμευσε ως βάση για μια ψυχολογική, κοινωνική και φιλοσοφική τραγωδία που σκιαγραφεί μια εικόνα της αδικίας, της σκληρότητας και της απληστίας που κυριαρχούσε στην κοινωνία. Το θέμα του αντιήρωα (Ληρ) και η σύγκρουση είναι στενά συνυφασμένα σε αυτή την τραγωδία. Ένα λογοτεχνικό κείμενο χωρίς σύγκρουση είναι βαρετό και δεν ενδιαφέρει τον αναγνώστη, αντίστοιχα, χωρίς αντί-ήρωα και ένας ήρωας δεν είναι ήρωας. Κάθε έργο τέχνης περιέχει μια σύγκρουση του «καλού» και του «κακού», όπου το «καλό» είναι αληθινό. Το ίδιο πρέπει να ειπωθεί και για τη σημασία του αντι-ήρωα στο έργο. Ένα χαρακτηριστικό της σύγκρουσης σε αυτό το έργο είναι η κλίμακα του. Ο Κ. από οικογένεια εξελίσσεται σε κράτος και ήδη καλύπτει δύο βασίλεια.
Ο W. Shakespeare δημιουργεί την τραγωδία «Macbeth», ο κύριος χαρακτήρας της οποίας είναι ένα τέτοιο πρόσωπο. Η τραγωδία γράφτηκε το 1606. Το "Macbeth" είναι η συντομότερη από τις τραγωδίες του Σαίξπηρ - περιέχει μόνο 1993 γραμμές. Η πλοκή του είναι παρμένη από την Ιστορία της Βρετανίας. Αλλά η συντομία του δεν επηρέασε στο ελάχιστο τα καλλιτεχνικά και συνθετικά πλεονεκτήματα της τραγωδίας. Στο έργο αυτό, ο συγγραφέας θέτει το ζήτημα της καταστροφικής επιρροής της αποκλειστικής εξουσίας και, ειδικότερα, του αγώνα για την εξουσία, που μετατρέπει τον γενναίο Μάκβεθ, έναν γενναίο και επιφανή ήρωα, σε έναν κακοποιό που όλοι μισούν. Ακόμα πιο δυνατοί ήχοι σε αυτή την τραγωδία του W. Shakespeare, το μόνιμο θέμα του - το θέμα της δίκαιης ανταπόδοσης. Η δίκαιη ανταπόδοση πέφτει σε εγκληματίες και κακούς - ένας υποχρεωτικός νόμος του δράματος του Σαίξπηρ, ένα είδος εκδήλωσης της αισιοδοξίας του. Οι καλύτεροι ήρωές του πεθαίνουν συχνά, αλλά οι κακοί και οι εγκληματίες πάντα πεθαίνουν. Στον «Μάκβεθ» αυτός ο νόμος παρουσιάζεται ιδιαίτερα έντονα. Ο W. Shakespeare σε όλα του τα έργα δίνει ιδιαίτερη σημασία στην ανάλυση τόσο του ανθρώπου όσο και της κοινωνίας -χωριστά, και στην άμεση αλληλεπίδρασή τους. «Αναλύει την αισθησιακή και πνευματική φύση του ανθρώπου, την αλληλεπίδραση και την πάλη των συναισθημάτων, τις ποικίλες ψυχικές καταστάσεις ενός ατόμου στις κινήσεις και τις μεταβάσεις του, την εμφάνιση και ανάπτυξη συναισθημάτων και την καταστροφική τους δύναμη. Ο W. Shakespeare εστιάζει στις κρίσιμες και κρίσιμες καταστάσεις της συνείδησης, στα αίτια της πνευματικής κρίσης, στα αίτια των εξωτερικών και εσωτερικών, υποκειμενικών και αντικειμενικών. Και είναι ακριβώς μια τέτοια εσωτερική σύγκρουση ενός προσώπου που αποτελεί το κύριο θέμα της τραγωδίας Μάκβεθ.
Τραγωδία «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» (1595). Η πλοκή αυτής της τραγωδίας διαδόθηκε ευρέως στην ιταλική μυθιστορηματική ιστορία της Αναγέννησης. Ιδιαίτερα διάσημο ήταν το διήγημα του Μπαντέλλο ("Romeo and Juliet. All kinds of misadventures and the sad death of two lovers") και η επεξεργασία του από τον Arthur Brooke στο ποίημα "The Tragic Story of Romeus and Juliet", που χρησίμευσε ως πηγή για Σαίξπηρ.
Τα γεγονότα του έργου εκτυλίσσονται στην πόλη της Βερόνα, η οποία επισκιάζεται από τη μακροχρόνια έχθρα δύο οικογενειών με επιρροή: των Μοντέγκ και των Καπουλέτων. Στο Romeo Ball, ο Montague είδε για πρώτη φορά τη νεαρή Juliet Capulet και την ερωτεύτηκε με πάθος. Ο μοναχός Λορέντζο τους στεφανώνει κρυφά, ελπίζοντας ότι αυτός ο γάμος θα δώσει τέλος στην παρατεταμένη έχθρα μεταξύ των δύο οικογενειών. Εν τω μεταξύ, σε εκδίκηση για τον θάνατο του πιο στενού του φίλου, του εύθυμου Μερκούτιο, ο Ρωμαίος σκοτώνει τον ξέφρενο Tybalt. Καταδικάζεται σε εξορία και οι γονείς της Juliet αποφασίζουν να την παντρέψουν με τον Κόμη Πάρη. Ο Λορέντζο πείθει την Ιουλιέτα να πιει ένα υπνωτικό χάπι που θα δημιουργήσει προσωρινά την εμφάνιση του θανάτου της. Παίρνοντας την κοιμισμένη Ιουλιέτα για τον αποθανόντα, ο Ρωμαίος πίνει το δηλητήριο και πεθαίνει. Ξυπνημένη από ένα όνειρο, η Ιουλιέτα βρίσκει τον αγαπημένο της σύζυγο νεκρό και τον μαχαιρώνει με ένα στιλέτο.
Το κύριο θέμα του «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» είναι η αγάπη των νέων. Μια από τις κατακτήσεις του ευρωπαϊκού πολιτισμού της Αναγέννησης ήταν απλώς μια πολύ υψηλή ιδέα της ανθρώπινης αγάπης.
Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα κάτω από την πένα του Σαίξπηρ μετατρέπονται σε αληθινούς ήρωες. Ο Ρωμαίος είναι ένθερμος, γενναίος, έξυπνος, ευγενικός, έτοιμος να ξεχάσει την παλιά έχθρα, αλλά για χάρη ενός φίλου μπαίνει σε μονομαχία. Ο χαρακτήρας της Ιουλιέτας είναι πιο σύνθετος. Ο θάνατος της Tybalt και στη συνέχεια η ερωτοτροπία του Πάρη την έφεραν σε δύσκολη θέση. Πρέπει να διαλυθεί, να προσποιηθεί ότι είναι μια υποτακτική κόρη. Το τολμηρό σχέδιο του Λορέντζο την τρομάζει, αλλά η αγάπη αφαιρεί κάθε αμφιβολία.
Κοντά στον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα, μια σειρά από πολύχρωμες φιγούρες εμφανίζονται στην τραγωδία: η ζωηρή νοσοκόμα, ο λόγιος μοναχός Lorenzo, ο πνευματώδης Mercutio, ο Tybalt, που προσωποποιούν την παρατεταμένη αναταραχή κ.λπ. Και η ιστορία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας είναι θλιβερή, αλλά αυτή η θλίψη είναι ελαφρύ. Άλλωστε, ο θάνατος των νέων είναι ένας θρίαμβος του έρωτά τους, σταματώντας την αιματηρή κόντρα που έχει σακατέψει τη ζωή της Βερόνα για πολλές δεκαετίες.
"Οθέλλος" (1604). Η αγάπη του Ενετού Μαυριτανού Οθέλλου και της κόρης του Βενετού γερουσιαστή Δεσδαμώνα αποτελεί τη βάση της πλοκής του έργου. Ο Οθέλλος, πιστεύοντας τη συκοφαντία του Ιάγο, σηκώνει το χέρι του εναντίον μιας αθώας γυναίκας. Γνωρίζοντας καλά ότι ο Μαυριτανός είναι από τη φύση του ένας άνθρωπος με ελεύθερη και ανοιχτή ψυχή, ο Ιάγκο χτίζει το χαμηλό και ποταπό του σχέδιο πάνω σε αυτό. Ο κόσμος του Οθέλλου και της Δεσδαιμόνας είναι ο κόσμος των ειλικρινών ανθρώπινων συναισθημάτων, ο κόσμος του Ιάγου είναι ο κόσμος του βενετσιάνικου εγωισμού, της υποκρισίας, της ψυχρής σύνεσης. Για τον Οθέλλο, η απώλεια της πίστης στη Δεσδαιμόνα σήμαινε την απώλεια της πίστης στον άνθρωπο. Όμως η δολοφονία της Δεσδαιμόνας δεν είναι τόσο μια έκρηξη σκοτεινών παθών όσο μια πράξη δικαιοσύνης. Ο Οθέλλος εκδικείται τόσο την βεβηλωμένη αγάπη όσο και τον κόσμο που έχει χάσει την αρμονία.
Από αυτή την άποψη, είναι ενδιαφέρον να συγκρίνουμε την τραγωδία του Σαίξπηρ με το διήγημα του Geraldi Cinthio The Moor of Venice. Αυτή είναι η συνηθισμένη αιματηρή διήγηση για έναν αχαλίνωτο Μαυριτανό, ο οποίος, λόγω κτηνώδους ζήλιας, με τη βοήθεια ενός υπολοχαγού, σκοτώνει τη Δισδαιμόνα και ακόμη και κάτω από βασανιστήρια δεν ομολογεί το έγκλημα που διέπραξε. Η τραγωδία του Σαίξπηρ είναι γραμμένη με εντελώς διαφορετικό τρόπο. Σε αυτό, ο Οθέλλος μπόρεσε να προκαλέσει την αγάπη της μορφωμένης και ευφυούς Δεσδαιμόνας.
Στη δεύτερη περίοδο της δημιουργικότητας (1601-1608), ο Σαίξπηρ, του οποίου η συνείδηση συγκλονίστηκε από την κατάρρευση των ανθρωπιστικών ονείρων, δημιουργεί τα πιο βαθιά έργα που αποκαλύπτουν τις αντιφάσεις της εποχής. Η πίστη του Σαίξπηρ στη ζωή δοκιμάζεται σοβαρά και οι απαισιόδοξες διαθέσεις αυξάνονται μέσα του. Σε αυτήν την περίοδο ανήκουν οι πιο διάσημες τραγωδίες του Σαίξπηρ: «Άμλετ», «Οθέλλος», «Βασιλιά Ληρ», «Μάκβεθ».
Οι τραγωδίες του πραγματεύονται τέτοια ουσιαστικά προβλήματα της Αναγέννησης όπως η ελευθερία του ατόμου και η ελευθερία των συναισθημάτων, το δικαίωμα της επιλογής, που πρέπει να κερδηθεί στον αγώνα ενάντια στις απόψεις της φεουδαρχικής κοινωνίας. Η ουσία της τραγωδίας στον Σαίξπηρ βρίσκεται πάντα στη σύγκρουση δύο αρχών - των ανθρωπιστικών συναισθημάτων, δηλαδή της αγνή και ευγενούς ανθρωπότητας και της χυδαιότητας ή της κακίας, που βασίζεται στον εγωισμό και τον εγωισμό. «Όπως ο ήρωάς της, μια προσωπικότητα με έντονο προσδιορισμό με τον δικό της ιδιαίτερο, προσωπικό χαρακτήρα του συνόλου, που δεν διαμορφώνεται εύκολα «εσωτερική μορφή», που ταιριάζει ποιητικά μόνο στο θέμα (θέμα, πλοκή) αυτού του έργου, το πνεύμα του. Οι τραγωδίες του Σαίξπηρ, επομένως, είναι ξένες προς μια εσκεμμένα δεδομένη εξωτερική δομή. Pinsky L.E. Σαίξπηρ. Βασικές αρχές της δραματουργίας (από 99)
џ Οι τραγωδίες του Σαίξπηρ είναι κοινωνικές τραγωδίες. Σε αντίθεση με τις κωμωδίες του (όπου ο ήρωας καθοδηγείται από τα συναισθήματά του), ο ήρωας εδώ ενεργεί σύμφωνα με τον κώδικα τιμής, σύμφωνα με την ανθρώπινη αξιοπρέπεια.
џ Στις τραγωδίες του Σαίξπηρ, το παρελθόν του ήρωα είναι εντελώς άγνωστο ή γνωστό μόνο σε γενικές γραμμές, δεν είναι καθοριστικός παράγοντας για την τύχη του ήρωα (για παράδειγμα, Άμλετ, Οθέλλος).
џ Η βάση της έννοιας των τραγωδιών του Σαίξπηρ είναι η κατανόηση του ανθρώπου ως δημιουργού, δημιουργού του πεπρωμένου του. Αυτή η έννοια ήταν χαρακτηριστική της λογοτεχνίας και της τέχνης της Αναγέννησης.
"Χωριουδάκι"
Η τραγωδία «Άμλετ» δημιουργήθηκε από τον Σαίξπηρ το 1601, στην αρχή της δεύτερης περιόδου του έργου του και κατά τη διάρκεια της κρίσης της Αναγέννησης - όταν ο Τζορντάνο Μπρούνο κάηκε στην πυρά, ο μεγάλος επιστήμονας Γαλιλαίος Γκαλιλέι ήταν κρυμμένος στη φυλακή. Ο ανθρωπιστής και επιστήμονας που ανακάλυψε την πνευμονική κυκλοφορία κάηκε από τον John Calvin Michael Servet, το κυνήγι μαγισσών έχει ξεκινήσει. Ο Σαίξπηρ αποτύπωσε την τραγική απογοήτευση στους ανθρώπους στη δύναμη και την καλοσύνη της λογικής. Τραγούδησε αυτό το μυαλό στο πρόσωπο του ήρωά του - του Άμλετ.
Η πλοκή της τραγωδίας είναι δανεισμένη από έναν αρχαίο μύθο που γράφτηκε τον 13ο αιώνα από τον Δανό ιστορικό Saxo Grammatik. Πιστεύεται ότι ο Σαίξπηρ χρησιμοποίησε επίσης το χαμένο πλέον έργο Άμλετ του Τόμας Κιντ, το οποίο παίχτηκε στο Λονδίνο τη δεκαετία του '80 του 16ου αιώνα και ήταν αφιερωμένο στο θέμα της εκδίκησης των γιων για τον φόνο του πατέρα τους. Ωστόσο, όλα αυτά δεν μειώνουν την πρωτοτυπία του έργου του Σαίξπηρ και των χαρακτήρων που δημιούργησε. Η αρχαία πλοκή του θεατρικού συγγραφέα είναι κορεσμένη από κοινωνικό και φιλοσοφικό περιεχόμενο.
«Η βάση της δραματικής σύνθεσης είναι η μοίρα του Δανό πρίγκιπα. Η αποκάλυψή του είναι κατασκευασμένη με τέτοιο τρόπο ώστε κάθε νέο στάδιο της δράσης να συνοδεύεται από κάποια αλλαγή στη θέση ή τη νοοτροπία του Άμλετ και η ένταση αυξάνεται συνεχώς μέχρι το τελευταίο επεισόδιο της μονομαχίας, που τελειώνει με το θάνατο του ήρωα. Η ένταση της δράσης δημιουργείται αφενός από την προσδοκία για το επόμενο βήμα του ήρωα και αφετέρου από τις επιπλοκές που προκύπτουν στη μοίρα και τις σχέσεις του με άλλους χαρακτήρες. Καθώς η δράση εξελίσσεται, ο δραματικός κόμπος επιδεινώνεται όλο και περισσότερο. Anikst A.A. Η δημιουργικότητα του Σαίξπηρ. (σελ. 120)
Ο Άμλετ είναι ένας άνθρωπος με αξιόλογες ικανότητες, γενναίος, πολυμαθής, ικανός για μια φιλοσοφική ανάλυση της πραγματικότητας. Έζησε όπως ζούσαν όλοι οι νέοι του κύκλου του. Είχε έναν πατέρα που σεβόταν και μια μητέρα που αγαπούσε. Χαρακτηρίζεται από μια εξυψωμένη ιδέα για το σκοπό ενός ατόμου, η ψυχή του είναι γεμάτη δίψα για αγνότητα και ευγένεια στις ανθρώπινες σχέσεις.
Ο θάνατος του πατέρα του λειτουργεί ως σημείο καμπής στο μυαλό του ήρωα - ο κόσμος ανοίγει στα μάτια του με όλη την τραγωδία και το κακό του. Ο Άμλετ αντιμετωπίζει τη δολοφονία του πατέρα του όχι μόνο ως προσωπική απώλεια, αλλά καταλαβαίνει ότι η πηγή αυτού του εγκλήματος βρίσκεται στην εγκληματική φύση της κοινωνίας. Η βασιλική αυλή με τη διαφθορά της ενσαρκώνει γι' αυτόν ολόκληρο το σύστημα του παγκόσμιου κακού. Σε αυτή την τραγωδία, ο Σαίξπηρ ανησυχεί για το πρόβλημα της σύγκρουσης της ανθρώπινης προσωπικότητας με την κοινότητα και την τύχη του ίδιου του ανθρωπισμού σε έναν απάνθρωπο κόσμο. Η ερώτηση του Άμλετ είναι διάσημη: «Να είσαι ή να μην είσαι - αυτό είναι το ερώτημα;». Τον απασχολεί το ερώτημα πώς να συμπεριφερθεί σε σχέση με το παγκόσμιο κακό. Στον μονόλογό του μιλάει σε όλη την ανθρωπότητα. Υπάρχουν δύο τρόποι - να συμβιβαστείς με το κακό ως αναπόφευκτο στοιχείο της ύπαρξης, να υποκύψεις σε αυτό ή, αψηφώντας όλους τους κινδύνους, να βγεις στον αγώνα ενάντια στο κακό. Ο Άμλετ διάλεξε τον δεύτερο δρόμο. Αλλά πάντα αναβάλλει την ολοκλήρωση της εκδίκησης, αφού σε καμία περίπτωση δεν μπορεί να συμβάλει στην αναμόρφωση του κόσμου και ολόκληρης της ανθρωπότητας. Αυτή η συγκυρία οδηγεί τον ήρωα σε βαθιά μελαγχολία.
Στον «Άμλετ» αποκαλύπτεται το ηθικό μαρτύριο ενός ατόμου που καλείται να δράσει, που διψάει για δράση, αλλά ενεργεί παρορμητικά, μόνο υπό την πίεση των περιστάσεων. βιώνοντας διχόνοια μεταξύ σκέψης και θέλησης
Το έργο του Σαίξπηρ είναι μια εγκυκλοπαίδεια σοφίας. Σε κάθε γραμμή του αποκαλύπτεται ο νους και η γνώση της ζωής. Οι οδηγίες του Πολώνιου Λαέρτη, που φεύγει για τη Γαλλία, είναι οδηγίες για όλους τους ανθρώπους και όλες τις εποχές, πρέπει να τις ακολουθεί όχι μόνο ένας αριστοκράτης εκ γενετής, αλλά και ένας αριστοκράτης από το πνεύμα.
Παρά το ζοφερό τέλος, δεν υπάρχει απελπιστική απαισιοδοξία στην τραγωδία του Σαίξπηρ. Δημιουργώντας διάφορες πτυχές της πραγματικότητας, ο Σαίξπηρ δεν χάνει την πίστη του στον θρίαμβο της καλοσύνης και της δικαιοσύνης. Γι' αυτό ο Άμλετ στρέφεται στον φίλο του Οράτιο ζητώντας να πει στους ανθρώπους την ιστορία του, ώστε οι μελλοντικές γενιές να καταλάβουν τους λόγους της αδυναμίας του και της τραγωδίας του. Αυτό δίνει στην τραγωδία του Σαίξπηρ τη σημασία ενός έργου που είναι επίκαιρο ανά πάσα στιγμή.
Τραγωδία Άμλετ.Η τραγωδία Άμλετ, που γράφτηκε το 1601, είναι μια από τις πιο λαμπρές δημιουργίες του Σαίξπηρ. Σε αυτό, κάτω από την αλληγορική εικόνα της «σάπιας» μεσαιωνικής Δανίας, εννοούνταν η Αγγλία τον 16ο αιώνα, όταν οι αστικές σχέσεις, αντικαθιστώντας τις φεουδαρχικές, κατέστρεψαν τις παλιές έννοιες της τιμής, της δικαιοσύνης και του καθήκοντος. Οι ουμανιστές, που αντιτάχθηκαν στη φεουδαρχική καταπίεση του ατόμου και πίστευαν στη δυνατότητα εκ νέου απελευθέρωσης από κάθε καταπίεση, ήταν πλέον πεπεισμένοι ότι ο αστικός τρόπος ζωής δεν φέρνει την επιθυμητή απελευθέρωση, μολύνει τους ανθρώπους με νέες κακίες, γεννά τον εαυτό -ενδιαφέρον, υποκρισία, ψέματα. Με εκπληκτικό βάθος, ο θεατρικός συγγραφέας αποκαλύπτει την κατάσταση των ανθρώπων που βιώνουν το σπάσιμο του παλιού και τη διαμόρφωση νέων, αλλά μακριά από ιδανικές μορφές ζωής, δείχνει πώς αντιλαμβάνονται την κατάρρευση των ελπίδων.
Η πλοκή του Άμλετπου γράφτηκε στα τέλη του 12ου αιώνα. Ο Saxopus Grammaticus στην Ιστορία της Δανίας. Αυτός ο αρχαίος θρύλος της Γιουτλάνδης έχει υποβληθεί επανειλημμένα σε λογοτεχνική επεξεργασία από συγγραφείς από διαφορετικές χώρες. Μιάμιση δεκαετία πριν από τον Σαίξπηρ, ο ταλαντούχος σύγχρονος του Thomas Kpd στράφηκε σε αυτήν, αλλά η τραγωδία του δεν έχει διατηρηθεί. Ο Σαίξπηρ γέμισε την πλοκή που ήταν γνωστή στο κοινό με ένα αιχμηρό επίκαιρο νόημα και η «τραγωδία της εκδίκησης» απέκτησε έναν έντονο κοινωνικό ήχο κάτω από την πένα του.
Στην τραγωδία του ΣαίξπηρΜιλάμε για δύναμη και τυραννία, για το μεγαλείο και την ευτέλεια ενός ανθρώπου, για το καθήκον και την τιμή, για την πίστη και την εκδίκηση, θίγονται ζητήματα ηθικής και τέχνης. Ο πρίγκιπας Άμλετ είναι ευγενής, έξυπνος, ειλικρινής, ειλικρινής. Επιδόθηκε στις επιστήμες, εκτιμούσε τις τέχνες, αγαπούσε το θέατρο, λάτρευε την ξιφασκία. Μια συνομιλία με τους ηθοποιούς μαρτυρεί το καλό του γούστο και το ποιητικό του χάρισμα. Ιδιαίτερη ιδιότητα του μυαλού του Άμλετ ήταν η ικανότητα να αναλύει τα φαινόμενα της ζωής και να κάνει φιλοσοφικές γενικεύσεις και συμπεράσματα. Όλες αυτές οι ιδιότητες, σύμφωνα με τον πρίγκιπα, διέθετε ο πατέρας του, ο οποίος «ήταν άντρας με όλη τη σημασία της λέξης». Και σε αυτό είδε εκείνη την τέλεια αρμονία του πνεύματος, «όπου κάθε θεός πάτησε τη σφραγίδα του για να δώσει στο σύμπαν την εικόνα ενός ανθρώπου». Δικαιοσύνη, λογική, πιστότητα στο καθήκον, ενδιαφέρον για τους υπηκόους - αυτά είναι τα χαρακτηριστικά αυτού που «ήταν ο αληθινός βασιλιάς». Αυτό ετοιμαζόταν να γίνει ο Άμλετ.
Όμως στη ζωή του Άμλετ συμβαίνουν γεγονότα που του άνοιξαν τα μάτια στο πόσο μακριά από την τελειότητα είναι ο κόσμος γύρω του. Πόσο σε αυτό είναι εμφανές, και όχι αληθινή ευημερία. Αυτό είναι το περιεχόμενο της τραγωδίας.
Ξαφνικάο πατέρας του πέθανε στην ακμή της ζωής του. Ο Άμλετ σπεύδει στην Ελσινόρη για να παρηγορήσει τη βασίλισσα σε θλίψη. Ωστόσο, δεν έχουν περάσει λιγότερο από δύο μήνες, και η μητέρα, στην οποία είδε ένα παράδειγμα γυναικείας αγνότητας, αγάπης, συζυγικής πίστης, «και δεν φόρεσε τα παπούτσια με τα οποία πήγε πίσω από το φέρετρο», γίνεται σύζυγος του νέος μονάρχης - Κλαύδιος, αδελφός του νεκρού βασιλιά. Το πένθος ξεχνιέται. Ο νέος βασιλιάς κάνει γλέντια και βόλες ανακοινώνουν ότι στράγγισε άλλο ένα κύπελλο. Όλα αυτά στοιχειώνουν τον Άμλετ. Πενθεί για τον πατέρα του. Ντρέπεται για τον θείο και τη μητέρα του: «Η ηλίθια γλέντια προς τη δύση και την ανατολή μας ντροπιάζει ανάμεσα στους άλλους λαούς». Το άγχος, το άγχος γίνεται αισθητό ήδη στις πρώτες σκηνές της τραγωδίας. «Κάτι είναι σάπιο στο κράτος της Δανίας».
Εμφανιζόμενο φάντασμαΟ πατέρας εκμυστηρεύεται στον Άμλετ ένα μυστικό για το οποίο μάντεψε αόριστα: ο πατέρας σκοτώθηκε από τον ζηλιάρη και δόλιο Κλαύδιο, ρίχνοντας θανατηφόρο δηλητήριο στο αυτί του κοιμισμένου αδελφού του. Του πήρε και τον θρόνο και τη βασίλισσα. Το φάντασμα καλεί για εκδίκηση. Ο φθόνος, η κακία, τα ψέματα και η βρωμιά στους κοντινούς του ανθρώπους συγκλόνισαν τον Άμλετ, βυθισμένο σε σοβαρή πνευματική απελπισία, την οποία οι άλλοι αντιλαμβάνονται ως τρέλα. Όταν ο πρίγκιπας το συνειδητοποίησε αυτό, χρησιμοποίησε την φαινομενική τρέλα του ως μέσο για να καθησυχάσει τις υποψίες του Κλαύδιου και να καταλάβει τι συνέβαινε. Υπό αυτές τις συνθήκες, ο πρίγκιπας είναι πολύ μόνος. Ο Γκίλντενστερν και ο Ρόζενκραντζ αποδείχτηκαν κατάσκοποι που είχε διορίσει ο βασιλιάς και ο οξυδερκής νεαρός πολύ σύντομα το κατάλαβε.
Έχοντας κατανοήσει την πραγματική κατάσταση των πραγμάτων, ο Άμλετ καταλήγει στο συμπέρασμα: για να διορθωθεί η φαύλος εποχή, δεν αρκεί να παλέψεις με έναν κακοποιό Κλαύδιο. Τώρα αντιλαμβάνεται τα λόγια του φαντάσματος που κάλεσε σε εκδίκηση ως κάλεσμα για να τιμωρήσει το κακό γενικά. «Ο κόσμος έχει κλονιστεί και το χειρότερο είναι ότι γεννήθηκα για να τον αποκαταστήσω», καταλήγει. Πώς όμως να εκπληρώσει αυτή την πιο δύσκολη αποστολή; Και θα είναι στο ύψος του καθήκοντος; Στον αγώνα, αντιμετωπίζει ακόμη και το ερώτημα «να είσαι ή να μην είσαι», δηλαδή αξίζει να ζεις αν δεν μπορείς να ξεπεράσεις τις σκοτεινές δυνάμεις της εποχής, αλλά είναι επίσης αδύνατο να τις ανεχτείς. Εξερευνώντας την ψυχολογική κατάσταση του ήρωα, V. G. Μπελίνσκισημειώνει δύο συγκρούσεις που βίωσε ο πρίγκιπας: εξωτερικές και εσωτερικές.
Το πρώτο είναι η σύγκρουση της αρχοντιάς του με την κακία του Κλαύδιου και της Δανέζικης αυλής, η δεύτερη - σε μια ψυχική πάλη με τον εαυτό του. «Η τρομερή ανακάλυψη του μυστικού του θανάτου του πατέρα του, αντί να γεμίσει τον Άμλετ με ένα συναίσθημα, μια σκέψη - το συναίσθημα και τη σκέψη της εκδίκησης, έτοιμη για ένα λεπτό να πραγματοποιηθεί στην πράξη - αυτή η ανακάλυψη τον έκανε να μην φύγει από τον εαυτό του. αλλά αποσύρεται στον εαυτό του και συγκεντρώνεται στα μέσα του. πνεύμα, του γέννησε ερωτήματα για τη ζωή και το θάνατο, τον χρόνο και την αιωνιότητα, το καθήκον και την αδυναμία της θέλησης, του επέστησε την προσοχή στη δική του προσωπικότητα, την ασημαντότητα και την επαίσχυντη ανικανότητά του, γέννησε μίσος και περιφρόνηση για τον εαυτό του.
ΑλλαΑντίθετα, θεωρούν τον πρίγκιπα άτομο με ισχυρή θέληση, πεισματάρα, αποφασιστικό, σκόπιμο άτομο. «Οι λόγοι μιας τόσο έντονης διαφωνίας στον προσδιορισμό των κυρίαρχων χαρακτηριστικών αυτού του χαρακτήρα», γράφει ο Ουκρανός ερευνητής A. Z. Kotopko, «κατά τη γνώμη μας, έγκεινται κυρίως στο γεγονός ότι οι χαρακτήρες του Σαίξπηρ, ιδιαίτερα ο Άμλετ, χαρακτηρίζονται από έναν πολύπλευρο χαρακτήρα. Ως ρεαλιστής καλλιτέχνης, ο Σαίξπηρ διέθετε μια εκπληκτική ικανότητα να συγκεντρώνει τις αντίθετες πλευρές του ανθρώπινου χαρακτήρα - τα γενικά και ατομικά, κοινωνικοϊστορικά και ηθικοψυχολογικά χαρακτηριστικά του, αντανακλώντας σε αυτό τις αντιφάσεις της κοινωνικής ζωής. Και περαιτέρω: «Αμφιβολίες, δισταγμοί, προβληματισμοί, βραδύτητα του Άμλετ είναι αμφιβολίες, δισταγμοί, προβληματισμοί ενός αποφασιστικού, γενναίου ανθρώπου. Πότε
href="http://www.school-essays.info/">Άμλετ
πεπεισμένος για την ενοχή του Κλαύδιου, αυτή η αποφασιστικότητα εκδηλώνεται ήδη στις πράξεις του.
1) Η ιστορία της πλοκής του «Άμλετ» και του «Βασιλιά Ληρ».Το πρωτότυπο είναι ο Πρίγκιπας Άμλετ (το όνομα είναι γνωστό από τα ισλανδικά έπος του Snorri Sturluson). 1 λιτ. ένα μνημείο στο οποίο βρίσκεται αυτή η πλοκή - «Ιστορία των Δανών» του Saxo Grammar (1200). Διαφορές της πλοκής από το «G»: η δολοφονία του βασιλιά Γκορβεντίλ από τον αδελφό Φενγκόν γίνεται ανοιχτά, σε ένα γλέντι, πριν ο Φ. δεν είχε τίποτα με τη βασίλισσα Γερούθα. Ο Άμλετ εκδικείται με αυτόν τον τρόπο: επιστρέφοντας από την Αγγλία (βλ. Άμλετ) για ένα γλέντι με αφορμή τον δικό του θάνατο (ακόμα νόμιζαν ότι σκοτώθηκε), μεθύει τους πάντες, τους σκεπάζει με ένα χαλί, τον κάρφωσε στο πάτωμα. και του έβαλε φωτιά. Η Γερούθα τον ευλογεί, γιατί μετάνιωσε που παντρεύτηκε τον Φ. Το 1576 ο φρ. Ο συγγραφέας Φρανσουά Μπελφορέ δημοσίευσε αυτή την ιστορία στα γαλλικά. Γλώσσα. Αλλαγές: Η σύνδεση του F. και της Gerutha πριν από τη δολοφονία, η ενίσχυση του ρόλου της Gerutha ως βοηθού στην υπόθεση της εκδίκησης.
Στη συνέχεια (πριν από το 1589) γράφτηκε ένα άλλο έργο, το οποίο έφτασε, αλλά ο συγγραφέας δεν έφτασε (πιθανότατα ήταν ο Τόμας Κιντ, από τον οποίο έμεινε η «Ισπανική Τραγωδία»). Η τραγωδία της αιματηρής εκδίκησης, πρόγονος της οποίας ήταν απλώς ο Κιντ. Μυστική δολοφονία του βασιλιά, που αναφέρθηκε από ένα φάντασμα. + κίνητρο αγάπης.Οι ίντριγκες του κακού, που στρέφονται ενάντια στον ευγενή εκδικητή, στρέφονται εναντίον του εαυτού του. Ο Σ. άφησε όλο το οικόπεδο.
Από τραγωδία "Χωριουδάκι" (1601) ξεκινά ένα νέο στάδιο στη δημιουργική εξέλιξη του Σαίξπηρ. Ο W. έχασε την πίστη στον ιδανικό μονάρχη. Αναλογίστηκε την αταξία του κόσμου, την τραγωδία ενός ανθρώπου που ζει σε μια μεταβατική εποχή, όταν «η σύνδεση των καιρών διέλυσε» και «ο χρόνος εξάρθρωσε τις αρθρώσεις». Ο κόσμος της Ελισαβετιανής Αγγλίας έσβηνε στο παρελθόν, αντικαταστάθηκε από τον κόσμο των κυνικών αρπακτικών, που άνοιξαν το δρόμο τους μέσα από εγκλήματα, ανεξάρτητα από την ηθική. Ο χρόνος κυλούσε απαρέγκλιτα. Και οι ήρωες των τραγωδιών του Σαίξπηρ δεν μπορούν να τον σταματήσουν. Ο Άμλετ δεν μπορεί να διορθώσει τον «χρόνο που έχει βγει από τις αρθρώσεις».
Η τραγική συνείδηση του θεατρικού συγγραφέα φτάνει στο αποκορύφωμά της στο έργο «Ζ». Δραματικά γεγονότα εκτυλίσσονται πίσω από τους βαρείς πέτρινους τοίχους του βασιλικού κάστρου στην Ελσινόρη. ΟικόπεδοΗ τραγωδία πηγαίνει πίσω στον μεσαιωνικό θρύλο του Δανό πρίγκιπα Άμλετ, ο οποίος εκδικείται την δολοφονία του πατέρα του. (…) Αλλά Άμλετ του Σαίξπηρ- μια σύνθετη προσωπικότητα, βαθιά σκεπτόμενη, που προσπαθεί να κατανοήσει τη ζωή των ανθρώπων. Η σύγκρουση ανάμεσα στον ανθρωπιστή Άμλετ και τον ανήθικο κόσμο του Κλαύδιου, ο οποίος είναι τόσο διαφορετικός από τον αδερφό του, τον πατέρα του Άμλετ. Από ένα φάντασμα, ο νεαρός Άμλετ έμαθε ότι ο πατέρας του σκοτώθηκε ενώ κοιμόταν από τον αδερφό του Κλαύδιο, ο οποίος κατέλαβε τον θρόνο της Δανίας και παντρεύτηκε τη χήρα της δολοφονημένης Γερτρούδης, μητέρας του Άμλετ. Προικισμένος με διορατικότητα και μυαλό που καλύπτει τα πάντα, ο Άμλετ βλέπει σε αυτό το μοναδικό γεγονός ένα ανησυχητικό σημάδι των καιρών. Η Ελσινόρ έγινε εφεδρεία υποκρισίας, απάτης, κακίας. Ο Άμλετ αποκαλεί τη Δανία φυλακή. Εγκλήματα, ψέματα, υποκρισία, που βασιλεύουν στην Ελσινόρη, ο Γ. αντιλαμβάνεται ως την κατάσταση όλου του κόσμου. Ένας διορατικός άνθρωπος, ο Άμλετ νιώθει την τραγική του μοναξιά. Η αγαπημένη του μητέρα έγινε σύζυγος του κύριου κακού, η αγαπημένη Οφηλία δεν βρίσκει τη δύναμη να αντισταθεί στη θέληση του πατέρα της, οι παιδικοί φίλοι Rosencrantz και Guildenstern είναι έτοιμοι να υπηρετήσουν τον τύραννο, μόνο ο Οράτιο είναι πιστός στον Άμλετ και τον καταλαβαίνει.
Ο Άμλετ είναι ένας άνθρωπος της νέας εποχής, ένας άνθρωπος της σκέψης. Ο προβληματισμός είναι η φυσική του ανάγκη. Η απογοήτευσή του είναι βαθιά. Κατηγορεί τον εαυτό του για αδράνεια και περιφρονεί τον εαυτό του που δεν ξέρει τι να κάνει. Στον περίφημο μονόλογο «To be or not to be» ο Άμλετ μοιάζει να ξεκαθαρίζει με τη δική του σκέψη. Το αιώνιο ερώτημα, Συμφιλίωση ή μάχη; Ο Ζ δεν θέλει και δεν μπορεί να υποταχθεί στο κακό. Είναι έτοιμος να πολεμήσει, αν και ξέρει ότι θα πεθάνει. Αμφιβάλλει για την αποτελεσματικότητα αυτών των μεθόδων αγώνα που μπορεί να χρησιμοποιήσει η γάτα, αμφιβάλλοντας - διστάζοντας. η σκέψη, είναι ανενεργή (άρα η σκέψη μας κάνει δειλούς). Η αυτοκτονία δεν είναι επιλογή, δεν θα καταστρέψει το κακό. Διστάζει, γιατί θέλει να βεβαιωθεί και να πείσει τους πάντες για την ενοχή του Κλαύδιου. Η άφιξη περιπλανώμενων ηθοποιών στην Ελσινόρη τον βοηθά να ανακαλύψει την αλήθεια. Ο Άμλετ αναθέτει στους ηθοποιούς να παίξουν το έργο «Η δολοφονία του Γκονζάγκο», στο οποίο οι συνθήκες μοιάζουν λεπτομερώς με τον φόνο του πατέρα του Άμλετ. Ο Κλαύδιος δεν αντέχει και φεύγει από την αίθουσα αναστατωμένος. Τώρα ο Άμλετ ξέρει σίγουρα ότι ο Κλαύδιος είναι δολοφόνος. Για να τον παραπλανήσει, ο Άμλετ φοράει το πρόσχημα του τρελού. Είναι πιο εύκολο να πεις την αλήθεια. Το ιδανικό του είναι μια όμορφη ανθρώπινη προσωπικότητα, αν και «ούτε ένα άτομο δεν με ευχαριστεί» στην Ελσινόρη.
Σημαντικό ρόλο στην εξέλιξη της πλοκής έχουν τα τραγικά ατυχήματα. Στο φινάλε, είναι ιδιαίτερα πολλοί από αυτούς: αλλάζουν κατά λάθος ράιερ, ένα ποτήρι με ένα δηλητηριασμένο ποτό πέφτει κατά λάθος στη βασίλισσα.Η τραγική έκβαση πλησιάζει αναπόφευκτα. Ως ηρωική προσωπικότητα, ο Άμλετ εκδηλώνεται στο φινάλε. Με τίμημα της ζωής του, επιβεβαιώνει την αλήθεια, είναι έτοιμος για αυτήν. Πριν πεθάνει, ζητά από τον Οράτιο να αποκαλύψει στον κόσμο την αιτία των τραγικών γεγονότων, την αλήθεια για τον Πρίγκιπα της Δανίας.
Ένα θανατηφόρο χτύπημα χτυπά τον Κλαύδιο όταν, γεμάτος απάτη, είναι έτοιμος να διαπράξει μια νέα κακία. Στο τέλος της τραγωδίας, ο νεαρός Νορβηγός πρίγκιπας Φορτίνμπρας διατάζει να αποδοθούν στρατιωτικές τιμές στον νεκρό Άμλετ. Ο Άμλετ είναι ήρωας. Μόνο που για τον θεατή, δεν είναι πια ο ήρωας ενός παλιού θρύλου, που έζησε πίσω στην παγανιστική εποχή, αλλά ένας ήρωας της νέας εποχής, μορφωμένος, ευφυής, που σηκώθηκε για να πολεμήσει ενάντια στο σκοτεινό βασίλειο του εγωισμού και της απάτης.
Το κείμενο της τραγωδίας εκφράζει σκέψεις κοντά στον ίδιο τον Σαίξπηρ για την τέχνη και τα καθήκοντά της. Σε μια συνομιλία με ηθοποιούς, ο G μιλά για την τέχνη ως αντανάκλαση της ζωής.
Η τραγωδία έχει αναφερθεί ανά πάσα στιγμή και ο ήρωας έχει ερμηνευτεί με διαφορετικούς τρόπους. Γκαίτε: η αδυναμία της θέλησης του Άμλετ. Belinsky: Ο G είναι από τη φύση του μια ισχυρή προσωπικότητα, το ότι δεν σκοτώνει τον πατέρα του είναι το μεγαλείο του πνεύματός του. Αντίθεση μ / ιδανικά Ζ και πραγματικότητα. Turgenev: Ο G είναι εγωιστής και σκεπτικιστής, αμφιβάλλει για τα πάντα, δεν πιστεύει σε τίποτα. η αναβλητικότητα είναι αδυναμία, όχι μεγαλείο. Δεν μπορείς να τον αγαπήσεις γιατί δεν αγαπάει τον εαυτό του. Αδιαλλαξία με το κακό.
Η κύρια σύγκρουση είναι η παραβίαση της αρμονίας και η επιθυμία να την αποκαταστήσουμε.
2) Το ιστορικό της μελέτης της τραγωδίας «Ζ».Σε βάρος του Γ. υπήρχαν 2 έννοιες - υποκειμενική και αντικειμενική. Υποκειμενιστής t.z.: Thomas Hammer τον 18ο αιώνα. ήταν ο πρώτος που επέστησε την προσοχή στη βραδύτητα του G., αλλά είπε ότι ο G. ήταν τολμηρός και αποφασιστικός, αλλά αν είχε ενεργήσει αμέσως, δεν θα είχε γίνει παιχνίδι. Αντικειμενιστής tz: Πίστευαν ότι ο Γ. δεν εκδικείται, αλλά δημιουργεί αντίποινα, και γι' αυτό είναι απαραίτητο να φαίνονται όλα δίκαια, διαφορετικά ο Γ. θα σκοτώσει την ίδια τη δικαιοσύνη: «Ο αιώνας έχει κλονιστεί - Και το χειρότερο είναι ότι εγώ γεννήθηκε για να το αποκαταστήσει». Δηλαδή διοικεί το ανώτατο δικαστήριο, και όχι απλώς εκδικείται.
Μια άλλη έννοια: το πρόβλημα του Γ. συνδέεται με το πρόβλημα της ερμηνείας του χρόνου. Μια απότομη στροφή στη χρονολογική προοπτική: η σύγκρουση του ηρωικού χρόνου και η εποχή των απολυταρχικών δικαστηρίων. Τα σύμβολα είναι ο βασιλιάς Άμλετ και ο βασιλιάς Κλαύδιος. Και οι δύο χαρακτηρίζονται από τον Άμλετ - «ο ιπποτικός βασιλιάς των κατορθωμάτων» και «ο χαμογελαστός βασιλιάς των ίντριγκων». 2 αγώνες: Ο βασιλιάς Άμλετ και ο Νορβηγός βασιλιάς (στο πνεύμα του έπους, «τιμή και νόμος»), 2 – Πρίγκιπας Άμλετ και Λαέρτης στο πνεύμα της πολιτικής των μυστικών δολοφονιών. Όταν ο Γ. βρίσκεται μπροστά στον μη αναστρέψιμο χρόνο, αρχίζει ο Αμλετισμός.
4) Η εικόνα του πρωταγωνιστή.Ο ήρωας είναι μια πολύ σημαντική και ενδιαφέρουσα φύση. Η τραγική κατάσταση είναι η τύχη του. Ο πρωταγωνιστής είναι προικισμένος με μια «μοιραία» φύση, ορμώντας ενάντια στη μοίρα. Όλοι, εκτός από τον Γ., ξεκινούν με ψευδαισθήσεις, έχει αυταπάτες στο παρελθόν. Για αυτόν, η τραγωδία της γνώσης, για τους άλλους - η γνώση.
5) Η εικόνα του ανταγωνιστή.Ανταγωνιστές είναι διάφορες ερμηνείες της έννοιας της «ανδρείας». Κλαύδιος - Η ενέργεια του μυαλού και της θέλησης, η ικανότητα προσαρμογής στις περιστάσεις. Προσπαθεί να «φανεί» (φανταστική αγάπη για τον ανιψιό).
7) Χαρακτηριστικά της σύνθεσης.Άμλετ: η πλοκή είναι μια συνομιλία με ένα φάντασμα. Το αποκορύφωμα είναι η σκηνή της «ποντικοπαγίδας» («The Killing of Gonzago»). Η σύνδεση είναι κατανοητή.
8) Το κίνητρο της τρέλας και το κίνητρο της ζωής-θεάτρου.Για τον Γ. και τον Λ. η τρέλα είναι η ύψιστη σοφία. Καταλαβαίνουν μέσα στην τρέλα την ουσία του κόσμου. Αλήθεια, η τρέλα του Γ. είναι ψεύτικη, του Λ. αληθινή. Η εικόνα του κόσμου του θεάτρου μεταφέρει την άποψη του Σαίξπηρ για τη ζωή. Αυτό εκδηλώνεται και στο λεξιλόγιο των χαρακτήρων: «σκηνή», «γελωτοποιός», «ηθοποιός» δεν είναι απλώς μεταφορές, αλλά λέξεις-εικόνες-ιδέες («Το μυαλό μου δεν έχει συνθέσει ακόμη πρόλογο, όταν ξεκίνησα το παιχνίδι» - Άμλετ, V, 2, κ.λπ.) δ.). Η τραγωδία του ήρωα είναι ότι πρέπει να παίξει, αλλά ο ήρωας δεν θέλει, αλλά αναγκάζεται (Άμλετ). Αυτή η πολυσημική εικόνα εκφράζει την ταπείνωση ενός ανθρώπου από τη ζωή, την έλλειψη ελευθερίας του ατόμου σε μια κοινωνία ανάξια για έναν άνθρωπο. Τα λόγια του Άμλετ: «Ο σκοπός της υποκριτικής ήταν και είναι - να κρατάς, σαν να λέγαμε, έναν καθρέφτη μπροστά στη φύση, να δείχνεις την ομοιότητα και το αποτύπωμά του σε κάθε χρόνο και κτήμα» - έχει αναδρομική ισχύ: η ζωή είναι υποκριτική, η θεατρικότητα. της τέχνης είναι μια μικρή ομοιότητα με το μεγάλο θέατρο της ζωής.
Ο Άμλετ είναι μια φιλοσοφική τραγωδία.
Ο στόχος της τραγωδίας δεν είναι να τρομάξει, αλλά να προκαλέσει τη δραστηριότητα της σκέψης, να κάνει κάποιον να σκεφτεί τις αντιφάσεις και τα δεινά της ζωής, και ο Σαίξπηρ πετυχαίνει αυτόν τον στόχο. Επιτυγχάνει κυρίως λόγω της εικόνας του ήρωα. Βάζοντας ερωτήσεις μπροστά από τον εαυτό του, μας ενθαρρύνει να τις σκεφτούμε, να αναζητήσουμε απαντήσεις. Όμως ο Άμλετ δεν αμφισβητεί μόνο τη ζωή, αλλά εκφράζει πολλές σκέψεις γι' αυτήν. Οι ομιλίες του είναι γεμάτες ρήσεις και, το αξιοσημείωτο, είναι συγκεντρωμένες οι σκέψεις πολλών γενεών. .
Προκειμένου ο θάνατος ενός ατόμου που απεικονίζεται στο δράμα να είναι πραγματικά τραγικός, απαιτούνται τρεις προϋποθέσεις: μια ειδική κατάσταση του κόσμου, που ονομάζεται τραγική κατάσταση. μια εξαιρετική προσωπικότητα με ηρωική δύναμη. μια σύγκρουση κατά την οποία εχθρικές κοινωνικές και ηθικές δυνάμεις συγκρούονται σε έναν ασυμβίβαστο αγώνα.
Ο Οθέλλος είναι μια τραγωδία προδομένης εμπιστοσύνης.
Η κατασκευή του έργου μπορεί εύκολα να οδηγήσει σε ανάλυση του Οθέλλου ως καθαρά προσωπικής τραγωδίας. Ωστόσο, οποιαδήποτε υπερβολή του οικείου-προσωπικού στοιχείου στον Οθέλλο εις βάρος άλλων πτυχών αυτού του έργου μετατρέπεται αναπόφευκτα σε μια προσπάθεια στο τέλος να περιοριστεί η σαιξπηρική τραγωδία στα στενά όρια του δράματος της ζήλιας. Είναι αλήθεια ότι στη λεκτική χρήση όλου του κόσμου, το όνομα Οθέλλος έχει γίνει από καιρό συνώνυμο του ζηλιάρη. Όμως το θέμα της ζήλιας στην τραγωδία του Σαίξπηρ εμφανίζεται, αν όχι ως δευτερεύον στοιχείο, τότε τουλάχιστον ως παράγωγο πιο περίπλοκων προβλημάτων που καθορίζουν το ιδεολογικό βάθος του έργου.
Ο Οθέλλος, με την εξωτερική του θέση, είναι ο παγκοσμίως αναγνωρισμένος σωτήρας της Βενετίας, το στήριγμα της ελευθερίας της, ένας στρατηγός σεβαστός από όλους, που έχει βασιλικούς προγόνους πίσω του. Αλλά ηθικά είναι μόνος και όχι μόνο ξένος προς τη δημοκρατία, αλλά και περιφρονημένος από τους άρχοντες της. Δεν υπάρχει κανείς σε ολόκληρο το βενετικό συμβούλιο, εκτός από τον δόγη, που θα μπορούσε να πιστέψει στη φυσικότητα της αγάπης της Δεσδαιμόνας για τον Μαυριτανό. Όταν η σκέψη ότι μπορεί να χάσει τη Δεσδαιμόνα για πρώτη φορά σέρνεται στην ψυχή του Οθέλλου, ο Ενετός διοικητής θυμάται με μια αίσθηση καταστροφής ότι είναι μαύρος.
Μπροστά στον θάνατο, ο Οθέλλος λέει ότι η ζήλια δεν ήταν ένα πάθος που καθόριζε αρχικά τη συμπεριφορά του. αλλά αυτό το πάθος τον κυρίευσε όταν δεν μπόρεσε να αντισταθεί στην επιρροή του Ιάγκο. Και ο Οθέλλος στερήθηκε αυτή την ικανότητα να αντισταθεί από την ίδια την πλευρά της φύσης του που ο Πούσκιν αποκαλεί την κύρια - την ευπιστία του.
Ωστόσο, η κύρια πηγή της ευπιστίας του Οθέλλου δεν βρίσκεται στις ατομικές του ιδιότητες. Η μοίρα τον έριξε σε μια ξένη και ακατανόητη δημοκρατία, στην οποία θριάμβευσε και ενίσχυσε η δύναμη ενός σφιχτογεμισμένου πορτοφολιού - μια μυστική και απροκάλυπτη δύναμη που κάνει τους ανθρώπους εγωιστές αρπακτικά. Αλλά ο Μαυριτανός είναι ήρεμος και γεμάτος αυτοπεποίθηση. Οι σχέσεις μεταξύ μεμονωμένων μελών της βενετσιάνικης κοινωνίας δεν τον ενδιαφέρουν ελάχιστα: δεν συνδέεται με άτομα, αλλά με τη σινιόρια, την οποία υπηρετεί ως στρατιωτικός ηγέτης. και ως διοικητής ο Οθέλλος είναι άψογος και εξαιρετικά απαραίτητος για τη δημοκρατία. Η τραγωδία ξεκινά ακριβώς με μια παρατήρηση που επιβεβαιώνει τα όσα ειπώθηκαν παραπάνω για τη φύση των δεσμών του Οθέλλου με την βενετική κοινωνία: ο Ιάγο εξοργίζεται που ο Μαυριτανός δεν άκουσε τη φωνή των τριών Βενετών ευγενών που υπέβαλαν αίτηση για το διορισμό του στη θέση του υπολοχαγού.
Για να καταφέρει στον Οθέλλο ένα θανάσιμο πλήγμα, ο Ιάγκο χρησιμοποιεί τόσο τη βαθιά κατανόησή του για τη φύση του άμεσου και έμπιστου Οθέλλου όσο και τη γνώση του για τα ηθικά πρότυπα που καθοδηγούν την κοινωνία. Ο Ιάγκο είναι πεπεισμένος ότι η εμφάνιση ενός ατόμου του δίνεται για να κρύψει την πραγματική του ουσία. Τώρα μένει να πείσει τον Μαυριτανό ότι ένας τέτοιος ισχυρισμός ισχύει και για τη Δεσδαιμόνα.
Η σχετική ευκολία με την οποία ο Ιάγο κατάφερε να κερδίσει αυτή τη νίκη δεν οφείλεται μόνο στο γεγονός ότι ο Οθέλλος πιστεύει στην ειλικρίνεια του Ιάγκου και τον θεωρεί άνθρωπο που κατανοεί τέλεια την αληθινή φύση των συνηθισμένων σχέσεων μεταξύ των Βενετών. Η βασική λογική του Ιάγο αιχμαλωτίζει τον Οθέλλο κυρίως επειδή και άλλα μέλη της βενετικής κοινωνίας χρησιμοποιούν παρόμοια λογική.
Η παραδοχή του Οθέλλου ότι το χάος βασίλευε στην ψυχή του έως ότου αυτή η ψυχή φωτίστηκε από το φως της αγάπης για τη Δεσδαιμόνα μπορεί, κατά μία έννοια, να χρησιμεύσει ως το κλειδί για την κατανόηση ολόκληρης της ιστορίας των σχέσεων μεταξύ των κύριων χαρακτήρων της τραγωδίας.