Λεονάρντο ντα Βίντσι με λίγα λόγια Λεονάρντο ντα Βίντσι - αναφορά μηνύματος. Στο εργαστήριο του Verrocchio

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι γεννήθηκε στην πόλη Βίντσι (ή κοντά σε αυτήν), που βρίσκεται δυτικά της Φλωρεντίας, στις 15 Απριλίου 1452. Ήταν νόθος γιος ενός συμβολαιογράφου της Φλωρεντίας και μιας αγρότισσας, μεγάλωσε στο σπίτι του πατέρα του και, όντας γιος μορφωμένου ατόμου, έλαβε πλήρη πρωτοβάθμια εκπαίδευση.

1467 - σε ηλικία 15 ετών, ο Λεονάρντο πήγε ως μαθητευόμενος σε έναν από τους κορυφαίους δασκάλους της Πρώιμης Αναγέννησης στη Φλωρεντία, τον Andrea del Verrocchio. 1472 - εντάχθηκε στη συντεχνία των καλλιτεχνών, μελέτησε τα βασικά του σχεδίου και άλλους απαραίτητους κλάδους. 1476 - έτσι εργάστηκε στο εργαστήριο του Verrocchio, προφανώς σε συνεργασία με τον ίδιο τον πλοίαρχο.

Μέχρι το 1480, ο Λεονάρντο είχε ήδη μεγάλες παραγγελίες, αλλά μετά από 2 χρόνια μετακόμισε στο Μιλάνο. Σε μια επιστολή του προς τον ηγεμόνα του Μιλάνου, Lodovico Sforza, παρουσιάστηκε ως μηχανικός, στρατιωτικός ειδικός και καλλιτέχνης. Τα χρόνια που πέρασε στο Μιλάνο ήταν γεμάτα με διάφορες ασχολίες. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ζωγράφισε αρκετούς πίνακες και τη διάσημη νωπογραφία «Ο Μυστικός Δείπνος» και άρχισε να κρατά επιμελώς και σοβαρά τις σημειώσεις του. Ο Λεονάρντο που αναγνωρίζουμε από τις σημειώσεις του είναι αρχιτέκτονας-σχεδιαστής (δημιουργός καινοτόμων σχεδίων που δεν πραγματοποιήθηκαν ποτέ), ανατόμος, υδραυλικός, εφευρέτης μηχανισμών, σχεδιαστής σκηνικών για δικαστικές παραστάσεις, συγγραφέας γρίφων, rebus και μύθοι για την ψυχαγωγία της αυλής, του μουσικού και του θεωρητικού της τέχνης.

1499 - μετά την εκδίωξη του Lodovico Sforza από το Μιλάνο από τους Γάλλους, ο Λεονάρντο φεύγει για τη Βενετία, επισκέπτεται τη Μάντοβα κατά μήκος του δρόμου, όπου συμμετέχει στην κατασκευή αμυντικών δομών και στη συνέχεια επιστρέφει στη Φλωρεντία. Εκείνες τις μέρες, ήταν τόσο γοητευμένος από τα μαθηματικά που δεν ήθελε να σκεφτεί να πάρει πινέλο. Για 12 χρόνια, ο Λεονάρντο μετακινούνταν συνεχώς από πόλη σε πόλη, δουλεύοντας για τους διάσημους στη Romagna, σχεδιάζοντας αμυντικές κατασκευές (που δεν χτίστηκαν ποτέ) για τον Piombino.

Στη Φλωρεντία μπαίνει σε αντιπαλότητα με τον Μιχαήλ Άγγελο. αυτή η αντιπαλότητα κορυφώθηκε με τις τεράστιες συνθέσεις μάχης που ζωγράφισαν οι δύο καλλιτέχνες για το Palazzo della Signoria (επίσης Palazzo Vecchio). Τότε ο Λεονάρντο συνέλαβε ένα δεύτερο ιππικό μνημείο, το οποίο, όπως το πρώτο, δεν δημιουργήθηκε ποτέ. Όλα αυτά τα χρόνια συνεχίζει να συμπληρώνει τα τετράδιά του. Αντικατοπτρίζουν τις ιδέες του σχετικά με μια ποικιλία θεμάτων. Αυτή είναι η θεωρία και η πρακτική της ζωγραφικής, της ανατομίας, των μαθηματικών και ακόμη και του πετάγματος των πτηνών. 1513 - όπως και το 1499, οι προστάτες του εκδιώκονται από το Μιλάνο ...

Ο Λεονάρντο φεύγει για τη Ρώμη, όπου περνά 3 χρόνια υπό την αιγίδα των Μεδίκων. Καταθλιπτικός και στενοχωρημένος από την έλλειψη υλικού για ανατομική έρευνα, συμμετέχει σε πειράματα που δεν οδηγούν πουθενά.

Οι βασιλιάδες της Γαλλίας, πρώτα ο Λουδοβίκος ΙΒ' και μετά ο Φραγκίσκος Α', θαύμασαν τα έργα της Ιταλικής Αναγέννησης, ιδιαίτερα τον Μυστικό Δείπνο του Λεονάρντο. Επομένως, δεν υπάρχει τίποτα περίεργο στο γεγονός ότι το 1516 ο Φραγκίσκος Α', γνωρίζοντας καλά τα πολύπλευρα ταλέντα του Λεονάρντο, τον προσκαλεί στο δικαστήριο, το οποίο τότε βρισκόταν στο κάστρο Amboise στην κοιλάδα του Λίγηρα. Όπως έγραψε ο γλύπτης Benvenuto Cellini, παρά το γεγονός ότι ο Φλωρεντινός εργάστηκε σε υδραυλικά έργα και σχέδια για ένα νέο βασιλικό παλάτι, η κύρια ασχολία του είναι η τιμητική θέση του σοφού της αυλής και του συμβούλου.

Γοητευμένος από την ιδέα της δημιουργίας ενός αεροσκάφους, ο Φλωρεντίνος ανέπτυξε αρχικά την απλούστερη συσκευή (Dedalus και Icarus) που βασίζεται σε φτερά. Η νέα του ιδέα είναι ένα αεροπλάνο με πλήρη έλεγχο. Αλλά δεν ήταν δυνατό να υλοποιηθεί η ιδέα λόγω της έλλειψης κινητήρα. Επίσης, η περίφημη ιδέα του επιστήμονα είναι μια συσκευή με κάθετη απογείωση και προσγείωση.

Μελετώντας τους νόμους των υγρών και γενικά της υδραυλικής, ο Λεονάρντο συνέβαλε πολύ στη θεωρία των κλειδαριών, των θυρών αποχέτευσης, δοκιμάζοντας ιδέες στην πράξη.

Διάσημοι πίνακες του Λεονάρντο - "La Gioconda", "Last Supper", "Madonna with an Ermine" και πολλοί άλλοι. Ο Λεονάρντο ήταν απαιτητικός και ακριβής σε ό,τι έκανε. Ακόμη και πριν από τη ζωγραφική, επέμενε στην πλήρη μελέτη του αντικειμένου πριν ξεκινήσει.

Τα χειρόγραφα του Λεονάρντο είναι ανεκτίμητα. Δημοσιεύτηκαν πλήρως μόνο στους XIX-XX αιώνες. Στις σημειώσεις του, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι σημείωσε όχι μόνο αντανακλάσεις, αλλά τις συμπλήρωσε με σχέδια, σχέδια και περιγραφές.

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν ταλαντούχος σε πολλούς τομείς, συνέβαλε σημαντικά στην ιστορία της αρχιτεκτονικής, της τέχνης και της φυσικής.

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι πέθανε στο Amboise στις 2 Μαΐου 1519. Οι πίνακές του εκείνη την εποχή συνήθως διανέμονταν σε ιδιωτικές συλλογές και οι σημειώσεις βρίσκονταν σε διάφορες συλλογές, σχεδόν σε πλήρη λήθη, για αρκετούς ακόμη αιώνες.

Τα μυστικά του Λεονάρντο ντα Βίντσι

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι κρυπτογραφούσε πολλά, ώστε οι ιδέες του να αποκαλυφθούν σταδιακά, καθώς η ανθρωπότητα θα μπορούσε να «ωριμάσει» σε αυτές. Έγραφε με το αριστερό του χέρι και με πολύ μικρά γράμματα, από δεξιά προς τα αριστερά, έτσι ώστε το κείμενο να μοιάζει σαν σε καθρέφτη. Μιλούσε με γρίφους, έκανε μεταφορικές προφητείες και του άρεσε να συνθέτει παζλ. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι δεν υπέγραψε τα έργα του, αλλά έχουν σήματα αναγνώρισης. Για παράδειγμα, αν ρίξετε μια πιο προσεκτική ματιά στους πίνακες, μπορείτε να βρείτε ένα συμβολικό πουλί να απογειώνεται. Προφανώς, υπάρχουν πολλά τέτοια σημάδια, επομένως το ένα ή το άλλο από τα κρυμμένα «εγκεφαλικά τέκνα» του βρίσκεται απροσδόκητα σε διάσημους καμβάδες, μετά από αιώνες. Έτσι, για παράδειγμα, συνέβη με τη Benois Madonna, την οποία για πολύ καιρό, ως εικόνα του σπιτιού, πλανόδιοι ηθοποιοί κουβαλούσαν μαζί τους.

Ο Leonard ανακάλυψε την αρχή της διασποράς (ή sfumato). Τα αντικείμενα στους καμβάδες του δεν έχουν ξεκάθαρα όρια: τα πάντα, όπως στη ζωή, είναι θολά, διεισδύουν το ένα στο άλλο, πράγμα που σημαίνει ότι αναπνέει, ζει, ξυπνά τη φαντασία. Για να κυριαρχήσετε αυτή την αρχή, συμβούλεψε να εξασκηθείτε: κοιτάξτε τους λεκέδες στους τοίχους που εμφανίζονται από υγρασία, στάχτες, σύννεφα ή βρωμιά. Κάπνιζε επίτηδες το δωμάτιο όπου δούλευε για να ψάξει για εικόνες σε κλαμπ.

Χάρη στο εφέ sfumato, εμφανίστηκε ένα χαμόγελο της Τζοκόντα που τρεμοπαίζει: ανάλογα με την εστίαση του βλέμματος, φαίνεται στον θεατή ότι η Τζοκόντα χαμογελά είτε απαλά, είτε, σαν να λέγαμε, δυσοίωνα. Το δεύτερο θαύμα της «Μόνα Λίζα» είναι ότι είναι «ζωντανή». Με τους αιώνες, το χαμόγελό της αλλάζει, οι γωνίες των χειλιών της υψώνονται ψηλότερα. Με τον ίδιο τρόπο, ο Δάσκαλος ανακάτεψε τις γνώσεις διαφόρων επιστημών, γιατί οι εφευρέσεις του βρίσκουν όλο και περισσότερες εφαρμογές με την πάροδο του χρόνου. Από την πραγματεία για το φως και τη σκιά προέρχονται οι απαρχές των επιστημών της διεισδυτικής δύναμης, της ταλαντευτικής κίνησης και της διάδοσης των κυμάτων. Και τα 120 βιβλία του έχουν διανεμηθεί σε όλο τον κόσμο και σταδιακά αποκαλύπτονται στην ανθρωπότητα.

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι προτιμούσε τη μέθοδο της αναλογίας από όλες τις άλλες. Η προσέγγιση της αναλογίας είναι ένα πλεονέκτημα έναντι της ακρίβειας ενός συλλογισμού, όταν ένα τρίτο προκύπτει αναπόφευκτα από δύο συμπεράσματα. Αλλά όσο πιο περίεργη είναι η αναλογία, τόσο περισσότερο εκτείνονται τα συμπεράσματα από αυτήν. Πάρτε, για παράδειγμα, τη διάσημη εικονογράφηση του ντα Βίντσι, που αποδεικνύει την αναλογικότητα του ανθρώπινου σώματος. Μια ανθρώπινη φιγούρα με τεντωμένα χέρια και ανοιχτά πόδια χωράει σε έναν κύκλο και με κλειστά πόδια και σηκωμένα χέρια - σε ένα τετράγωνο. Αυτός ο «μύλος» έδωσε ώθηση σε διάφορα συμπεράσματα. Ο Λεονάρντο ήταν ο μόνος που δημιούργησε σχέδια για εκκλησίες στις οποίες ο βωμός είναι τοποθετημένος στη μέση (συμβολίζει τον ανθρώπινο ομφαλό), και οι πιστοί είναι ομοιόμορφα τριγύρω. Αυτό το σχέδιο εκκλησίας με τη μορφή οκταέδρου χρησίμευσε ως μια άλλη εφεύρεση ιδιοφυΐας - ένα ρουλεμάν.

Στον Φλωρεντινό άρεσε να χρησιμοποιεί το contraposto, το οποίο δημιουργεί την ψευδαίσθηση της κίνησης. Όλοι όσοι είδαν το γλυπτό του με ένα γιγάντιο άλογο στο Corte Vecchio άλλαξαν άθελά τους το βάδισμά τους σε πιο χαλαρό.

Ο Λεονάρντο δεν βιαζόταν ποτέ να τελειώσει ένα έργο, γιατί το ημιτελές είναι μια ουσιαστική ποιότητα ζωής. Τελειώστε σημαίνει σκοτώστε! Η βραδύτητα του Φλωρεντίνου ήταν η συζήτηση της πόλης, μπορούσε να κάνει δύο ή τρία εγκεφαλικά και να αποσυρθεί για πολλές μέρες από την πόλη, για παράδειγμα, για να βελτιώσει τις κοιλάδες της Λομβαρδίας ή ασχολήθηκε με τη δημιουργία μιας συσκευής για το περπάτημα στο νερό . Σχεδόν κάθε σημαντικό έργο του είναι «έργο σε εξέλιξη». Ο πλοίαρχος είχε μια ειδική σύνθεση, με τη βοήθεια της οποίας φαινόταν να φτιάχνει ειδικά «παράθυρα ατελείας» στον τελειωμένο πίνακα. Προφανώς, με αυτόν τον τρόπο άφησε ένα μέρος όπου η ίδια η ζωή μπορούσε να παρέμβει και να διορθώσει κάτι ...

Έπαιζε με μαεστρία τη λύρα. Όταν εκδικάστηκε η υπόθεση του Λεονάρντο στο δικαστήριο του Μιλάνου, εμφανίστηκε εκεί ακριβώς ως μουσικός και όχι ως καλλιτέχνης ή εφευρέτης.

Υπάρχει μια εκδοχή ότι ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν ομοφυλόφιλος. Όταν ο καλλιτέχνης σπούδαζε στο εργαστήριο του Verrocchio, κατηγορήθηκε ότι παρενόχλησε ένα αγόρι που του πόζαρε. Το δικαστήριο τον αθώωσε.

Σύμφωνα με μια εκδοχή, η Τζοκόντα χαμογελά από την συνειδητοποίηση του μυστικού της για όλη την εγκυμοσύνη.

Σύμφωνα με άλλη, τη Μόνα Λίζα διασκεδάζουν μουσικοί και κλόουν ενώ πόζαρε στον καλλιτέχνη.

Υπάρχει μια άλλη υπόθεση, σύμφωνα με την οποία, η «Μόνα Λίζα» είναι μια αυτοπροσωπογραφία του Λεονάρντο.

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, προφανώς, δεν άφησε ούτε μια αυτοπροσωπογραφία που θα μπορούσε να του αποδοθεί ξεκάθαρα. Οι ειδικοί αμφιβάλλουν ότι η διάσημη αυτοπροσωπογραφία του Λεονάρντο (που χρονολογείται παραδοσιακά 1512-1515), που τον δείχνει σε μεγάλη ηλικία, είναι τέτοια. Πιστεύεται ότι αυτή είναι πιθανώς μόνο μια μελέτη της κεφαλής του αποστόλου για τον «Μυστικό Δείπνο». Οι αμφιβολίες ότι πρόκειται για αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη άρχισαν να εκφράζονται τον 19ο αιώνα, η τελευταία εκ των οποίων εκφράστηκε πρόσφατα από έναν από τους μεγαλύτερους ειδικούς του Λεονάρντο ντα Βίντσι, τον καθηγητή Πιέτρο Μαράνι.

Επιστήμονες στο Πανεπιστήμιο του Άμστερνταμ και Αμερικανοί ερευνητές, έχοντας μελετήσει το μυστηριώδες χαμόγελο της Μόνα Λίζα χρησιμοποιώντας ένα νέο πρόγραμμα υπολογιστή, αποκάλυψαν τη σύνθεσή του: σύμφωνα με αυτούς, περιέχει 83% ευτυχία, 9% παραμέληση, 6% φόβο και 2% θυμό.

Ο Λεονάρντο αγαπούσε το νερό: ανέπτυξε οδηγίες για καταδύσεις, εφηύρε και περιέγραψε μια συσκευή για καταδύσεις, μια αναπνευστική συσκευή για καταδύσεις. Όλες οι εφευρέσεις του Λεονάρντο ντα Βίντσι αποτέλεσαν τη βάση του σύγχρονου υποβρύχιου εξοπλισμού.

Ο Λεονάρντο ήταν ο πρώτος ζωγράφος που ανατέμνει πτώματα για να κατανοήσει τη θέση και τη δομή των μυών.

Οι παρατηρήσεις της Σελήνης στη φάση της αυξανόμενης ημισέληνου οδήγησαν τον ερευνητή σε μία από τις σημαντικές επιστημονικές ανακαλύψεις - ο Λεονάρντο ντα Βίντσι διαπίστωσε ότι το φως του ήλιου αντανακλάται από τον πλανήτη μας και επιστρέφει στο φεγγάρι με τη μορφή δευτερεύοντος φωτισμού.

Ο Φλωρεντινός ήταν αμφιδέξιος - ήταν εξίσου καλός με το δεξί και το αριστερό του χέρι. Υπέφερε από δυσλεξία (μειωμένη ικανότητα ανάγνωσης) - αυτή η πάθηση, που ονομάζεται "τύφλωση λέξεων", σχετίζεται με μειωμένη εγκεφαλική δραστηριότητα σε μια συγκεκριμένη περιοχή του αριστερού ημισφαιρίου. Ένα γνωστό γεγονός, ο Λεονάρντο έγραψε με τρόπο καθρέφτη.

Σχετικά πρόσφατα, το Λούβρο ξόδεψε 5,5 εκατομμύρια δολάρια για να ξεπεράσει το πιο διάσημο αριστούργημα του καλλιτέχνη «La Gioconda» από τη γενική αίθουσα σε μια ειδικά εξοπλισμένη αίθουσα για αυτό. Τα δύο τρίτα του Κρατικού Μεγάρου, το οποίο καταλαμβάνει συνολική έκταση 840 τ. μ. Το τεράστιο δωμάτιο ξαναχτίστηκε ως στοά, στον μακρινό τοίχο της οποίας κρέμεται τώρα η περίφημη δημιουργία του μεγάλου Λεονάρντο. Η ανακατασκευή, η οποία πραγματοποιήθηκε σύμφωνα με το έργο του Περουβιανού αρχιτέκτονα Lorenzo Piqueras, διήρκεσε περίπου 4 χρόνια. Η απόφαση να μεταφερθεί η Μόνα Λίζα σε ξεχωριστό δωμάτιο ελήφθη από τη διοίκηση του Λούβρου λόγω του γεγονότος ότι στο ίδιο μέρος, περιτριγυρισμένο από άλλους πίνακες Ιταλών δασκάλων, χάθηκε αυτό το αριστούργημα και το κοινό αναγκάστηκε να κάνει ουρά για να δείτε τον διάσημο πίνακα.

2003, Αύγουστος - ο καμβάς του μεγάλου Λεονάρντο αξίας 50 εκατομμυρίων δολαρίων "Madonna with a Spindle" εκλάπη από το Κάστρο Drumlanrig στη Σκωτία. Το αριστούργημα κλάπηκε από το σπίτι ενός από τους πλουσιότερους γαιοκτήμονες της Σκωτίας, του Δούκα του Buccleuch.

Πιστεύεται ότι ο Λεονάρντο ήταν χορτοφάγος (ο Andrea Corsali, σε μια επιστολή του προς τον Giuliano di Lorenzo Medici, τον συγκρίνει με έναν Ινδουιστή που δεν έτρωγε κρέας). Η φράση που συχνά αποδίδεται στον Λεονάρντο «Αν ένας άνθρωπος αγωνίζεται για ελευθερία, γιατί κρατά πουλιά και ζώα σε κλουβιά; .. ο άνθρωπος είναι πραγματικά ο βασιλιάς των ζώων, γιατί τα εξοντώνει βάναυσα. Ζούμε σκοτώνοντας άλλους. Περπατάμε στα νεκροταφεία! Ακόμη και σε νεαρή ηλικία αρνήθηκα το κρέας» προέρχεται από την αγγλική μετάφραση του μυθιστορήματος του Ντμίτρι Μερεζκόφσκι «The Resurrected Gods». Λεονάρντο Ντα Βίντσι".

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι σχεδίασε το υποβρύχιο, την προπέλα, τη δεξαμενή, τον αργαλειό, το ρουλεμάν και τις πτητικές μηχανές.

Χτίζοντας κανάλια, ο Λεονάρντο έκανε μια παρατήρηση που αργότερα μπήκε στη γεωλογία με το όνομά του ως θεωρητική αρχή για την αναγνώριση του χρόνου σχηματισμού των στρωμάτων της γης. Κατέληξε στο συμπέρασμα ότι ο πλανήτης μας είναι πολύ παλαιότερος από ό,τι υποδεικνύεται στη Βίβλο.

Μεταξύ των χόμπι του ντα Βίντσι ήταν ακόμη και η μαγειρική και το σερβίρισμα τέχνης. Στο Μιλάνο για δεκατρία χρόνια ήταν υπεύθυνος των αυλικών γιορτών και εφηύρε αρκετές μαγειρικές συσκευές που διευκολύνουν το έργο των μαγείρων. Το αρχικό πιάτο "από τον Λεονάρντο" - στιφάδο σε λεπτές φέτες, με λαχανικά στρωμένα από πάνω - ήταν πολύ δημοφιλές στα δικαστήρια.

Στα βιβλία του Terry Pratchett υπάρχει ένας χαρακτήρας του οποίου το όνομα είναι Leonard, το πρωτότυπο του οποίου ήταν ο Leonardo da Vinci. Ο Leonard του Pratchett γράφει από δεξιά προς τα αριστερά, εφευρίσκει διάφορες μηχανές, ασχολείται με την αλχημεία, ζωγραφίζει εικόνες (το πιο γνωστό είναι το πορτρέτο της Mona Ogg)

Ένας σημαντικός αριθμός χειρογράφων του Λεονάρντο δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά από τον επιμελητή της Ambrosian Library, Carlo Amoretti.

Ιταλοί επιστήμονες έκαναν δήλωση για την εντυπωσιακή ανακάλυψη. Σύμφωνα με αυτούς, ανακάλυψε μια πρώιμη αυτοπροσωπογραφία του Λεονάρντο. Η ανακάλυψη ανήκει στον δημοσιογράφο Piero Angela.

Leonardo di ser Piero da Vinci (ιταλικά: Leonardo di ser Piero da Vinci). Γεννήθηκε στις 15 Απριλίου 1452 στο χωριό Anchiano, κοντά στην πόλη Vinci, κοντά στη Φλωρεντία - πέθανε στις 2 Μαΐου 1519, στο κάστρο Clos Luce, κοντά στο Amboise, Touraine, Γαλλία. Ιταλός καλλιτέχνης (ζωγράφος, γλύπτης, αρχιτέκτονας) και επιστήμονας (ανατόμος, φυσιοδίφης), εφευρέτης, συγγραφέας, ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της τέχνης της Υψηλής Αναγέννησης.

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα του «συμπαντικού ανθρώπου» (λατ. Homo universalis).

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι γεννήθηκε στις 15 Απριλίου 1452 στο χωριό Anchiano κοντά στη μικρή πόλη Βίντσι, όχι μακριά από τη Φλωρεντία στις «τρεις το πρωί», δηλαδή στις 22:30 σύμφωνα με τη σύγχρονη αντίστροφη μέτρηση. Αξιοσημείωτη είναι η καταχώρηση στο ημερολόγιο του παππού του Λεονάρντο, Αντόνιο ντα Βίντσι (1372-1468) (κυριολεκτική μετάφραση): «Το Σάββατο, στις τρεις τα ξημερώματα της 15ης Απριλίου, γεννήθηκε ο εγγονός μου, ο γιος του γιου μου Πιέρο. Το αγόρι ονομάστηκε Λεονάρντο. Βαφτίστηκε από τον πατέρα Piero di Bartolomeo».

Γονείς του ήταν ο 25χρονος συμβολαιογράφος Πιέρο (1427-1504) και η αγαπημένη του, μια αγρότισσα Κατερίνα. Ο Λεονάρντο πέρασε τα πρώτα χρόνια της ζωής του με τη μητέρα του. Ο πατέρας του παντρεύτηκε σύντομα ένα πλούσιο και ευγενές κορίτσι, αλλά αυτός ο γάμος αποδείχθηκε άτεκνος και ο Πιέρο πήρε τον τρίχρονο γιο του για να μεγαλώσει. Χωρισμένος από τη μητέρα του, ο Λεονάρντο προσπάθησε σε όλη του τη ζωή να αναδημιουργήσει την εικόνα της στα αριστουργήματά του. Έμενε εκείνη την εποχή με τον παππού του. Στην Ιταλία εκείνη την εποχή, τα νόθα παιδιά αντιμετωπίζονταν σχεδόν σαν νόμιμοι κληρονόμοι. Πολλοί άνθρωποι με επιρροή της πόλης του Βίντσι συμμετείχαν στην περαιτέρω μοίρα του Λεονάρντο. Όταν ο Λεονάρντο ήταν 13 ετών, η μητριά του πέθανε στη γέννα. Ο πατέρας ξαναπαντρεύτηκε - και σύντομα έμεινε ξανά χήρος. Έζησε 77 χρόνια, παντρεύτηκε τέσσερις φορές και απέκτησε 12 παιδιά. Ο πατέρας προσπάθησε να εισαγάγει τον Λεονάρντο στο οικογενειακό επάγγελμα, αλλά χωρίς αποτέλεσμα: ο γιος δεν ενδιαφερόταν για τους νόμους της κοινωνίας.

Ο Λεονάρντο δεν είχε επώνυμο με τη σύγχρονη έννοια. Το "da Vinci" σημαίνει απλά "(κατάγεται από) την πόλη του Vinci." Το πλήρες όνομά του είναι ιταλικό. Leonardo di ser Piero da Vinci, δηλαδή «Λεονάρντο, γιος του κυρίου Πιέρο του Βίντσι».

Στο Lives of the Most Famous Ζωγράφους, Γλύπτες και Αρχιτέκτονες, ο Vasari λέει ότι κάποτε ένας φίλος αγρότης ζήτησε από τον πατέρα Leonardo να βρει έναν καλλιτέχνη για να ζωγραφίσει μια στρογγυλή ξύλινη ασπίδα. Ο Σερ Πιέρο έδωσε την ασπίδα στον γιο του. Ο Λεονάρντο αποφάσισε να απεικονίσει το κεφάλι της Γοργόνας Μέδουσας και για να κάνει η εικόνα του τέρατος την κατάλληλη εντύπωση στο κοινό, χρησιμοποίησε σαύρες, φίδια, ακρίδες, κάμπιες, νυχτερίδες και «άλλα πλάσματα» ως τη φύση «από μια ποικιλία από τα οποία, συνδυάζοντάς τα με διαφορετικούς τρόπους, δημιούργησε ένα τέρας πολύ αποκρουστικό και τρομερό, που δηλητηρίασε με την ανάσα του και φούντωσε τον αέρα. Το αποτέλεσμα ξεπέρασε τις προσδοκίες του: όταν ο Λεονάρντο έδειξε το τελειωμένο έργο στον πατέρα του, τρόμαξε. Ο γιος του είπε: «Αυτό το έργο εξυπηρετεί τον σκοπό για τον οποίο έγινε. Πάρτε το λοιπόν και χαρίστε το, γιατί τέτοια είναι η δράση που αναμένεται από τα έργα τέχνης. Ο Σερ Πιέρο δεν έδωσε τη δουλειά του Λεονάρντο στον αγρότη: έλαβε μια άλλη ασπίδα, αγορασμένη από έναν έμπορο σκουπιδιών. Η ασπίδα της Μέδουσας πουλήθηκε από τον πατέρα Λεονάρντο στη Φλωρεντία για εκατό δουκάτα. Σύμφωνα με το μύθο, αυτή η ασπίδα πέρασε στην οικογένεια των Μεδίκων και όταν χάθηκε, οι επαναστατημένοι άνθρωποι έδιωξαν τους κυρίαρχους ιδιοκτήτες της Φλωρεντίας από την πόλη. Πολλά χρόνια αργότερα, ο καρδινάλιος ντελ Μόντε παρήγγειλε έναν πίνακα που απεικονίζει τη Μέδουσα της Γοργόνας του Καραβάτζιο. Το νέο φυλαχτό παρουσιάστηκε στον Φερδινάνδο Α' των Μεδίκων προς τιμήν του γάμου του γιου του.

Το 1466, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι μπήκε στο εργαστήριο του Βερόκιο ως μαθητευόμενος καλλιτέχνης. Το εργαστήριο του Verrocchio βρισκόταν στο πνευματικό κέντρο της τότε Ιταλίας, την πόλη της Φλωρεντίας, που επέτρεψε στον Λεονάρντο να μελετήσει τις ανθρωπιστικές επιστήμες, καθώς και να αποκτήσει κάποιες τεχνικές δεξιότητες. Σπούδασε σχέδιο, χημεία, μεταλλουργία, δουλεύοντας με μέταλλο, γύψο και δέρμα. Επιπλέον, ο νεαρός μαθητευόμενος ασχολήθηκε με το σχέδιο, τη γλυπτική και το μόντελινγκ. Εκτός από τους Leonardo, Perugino, Lorenzo di Credi, Agnolo di Polo σπούδασαν στο εργαστήριο, ο Botticelli δούλεψε, επισκέπτονταν συχνά διάσημους δασκάλους όπως ο Ghirlandaio και άλλοι. Στη συνέχεια, ακόμη και όταν ο πατέρας Leonardo τον προσλαμβάνει να εργαστεί στο εργαστήριό του, συνεχίζει να συνεργάζεται με τον Verrocchio .

Το 1473, σε ηλικία 20 ετών, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι προκρίθηκε ως δάσκαλος στη Συντεχνία του Αγίου Λουκά.

Τον 15ο αιώνα, οι ιδέες για την αναβίωση των αρχαίων ιδεωδών ήταν στον αέρα. Στην Ακαδημία της Φλωρεντίας, τα καλύτερα μυαλά της Ιταλίας δημιούργησαν τη θεωρία της νέας τέχνης. Οι δημιουργικοί νέοι περνούσαν το χρόνο τους σε ζωηρές συζητήσεις. Ο Λεονάρντο παρέμεινε μακριά από την ταραχώδη κοινωνική ζωή και σπάνια έφευγε από το στούντιο. Δεν είχε χρόνο για θεωρητικές διαφωνίες: βελτίωσε τις δεξιότητές του. Κάποτε ο Βερόκιο έλαβε παραγγελία για τον πίνακα «Η Βάπτιση του Χριστού» και έδωσε εντολή στον Λεονάρντο να ζωγραφίσει έναν από τους δύο αγγέλους. Ήταν μια συνηθισμένη πρακτική στα καλλιτεχνικά εργαστήρια εκείνης της εποχής: ο δάσκαλος δημιούργησε μια εικόνα μαζί με τους βοηθούς μαθητών. Στους πιο ταλαντούχους και επιμελείς ανατέθηκε η εκτέλεση ενός ολόκληρου θραύσματος. Δύο άγγελοι, ζωγραφισμένοι από τον Λεονάρντο και τον Βερόκιο, έδειχναν ξεκάθαρα την ανωτερότητα του μαθητή έναντι του δασκάλου. Όπως γράφει ο Vasari, ο έκπληκτος Verrocchio εγκατέλειψε το πινέλο και δεν επέστρεψε ποτέ στη ζωγραφική.

Το 1472-1477, ο Λεονάρντο εργάστηκε στα: «Η Βάπτιση του Χριστού», «Ευαγγελισμός», «Μαντόνα με ένα βάζο».

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '70, δημιουργήθηκε η "Madonna with a Flower" ("Madonna Benois").

Στην ηλικία των 24 ετών, ο Λεονάρντο και άλλοι τρεις νέοι άνδρες οδηγήθηκαν σε δίκη με ψευδείς και ανώνυμες κατηγορίες για σοδομισμό. Αθωώθηκαν. Πολύ λίγα είναι γνωστά για τη ζωή του μετά από αυτό το γεγονός, αλλά είναι πιθανό (υπάρχουν έγγραφα) ότι είχε δικό του εργαστήριο στη Φλωρεντία το 1476-1481.

Το 1481, ο ντα Βίντσι ολοκλήρωσε την πρώτη μεγάλη παραγγελία στη ζωή του - το βωμό "Η λατρεία των Μάγων" (δεν ολοκληρώθηκε) για το μοναστήρι του San Donato a Sisto, που βρίσκεται κοντά στη Φλωρεντία. Την ίδια χρονιά ξεκίνησαν οι εργασίες για τον πίνακα "Saint Jerome".

Το 1482, ο Λεονάρντο, όντας, σύμφωνα με τον Vasari, ένας πολύ ταλαντούχος μουσικός, δημιούργησε μια ασημένια λύρα σε σχήμα κεφαλιού αλόγου. Ο Lorenzo Medici τον έστειλε στο Μιλάνο ως ειρηνοποιό στον Lodovico Moro και έστειλε μαζί του τη λύρα ως δώρο. Παράλληλα ξεκίνησαν οι εργασίες για το ιππικό μνημείο του Francesco Sforza.

Ο Λεονάρντο είχε πολλούς φίλους και μαθητές. Όσο για τις ερωτικές σχέσεις, δεν υπάρχουν αξιόπιστες πληροφορίες για αυτό το θέμα, αφού ο Λεονάρντο απέκρυψε προσεκτικά αυτή την πλευρά της ζωής του. Δεν ήταν παντρεμένος, δεν υπάρχουν αξιόπιστες πληροφορίες για μυθιστορήματα με γυναίκες. Σύμφωνα με ορισμένες εκδοχές, ο Λεονάρντο είχε σχέση με την Cecilia Gallerani, την αγαπημένη του Lodovico Moro, με την οποία ζωγράφισε τον διάσημο πίνακα του "Lady with an Ermine". Ορισμένοι συγγραφείς, ακολουθώντας τα λόγια του Vasari, προτείνουν στενές σχέσεις με νεαρούς άνδρες, συμπεριλαμβανομένων των φοιτητών (Salai), άλλοι πιστεύουν ότι, παρά την ομοφυλοφιλία του ζωγράφου, οι σχέσεις με τους μαθητές δεν ήταν στενές.

Ο Λεονάρντο παρακολούθησε τη συνάντηση του βασιλιά Φραγκίσκου Α' με τον Πάπα Λέοντα Χ στην Μπολόνια στις 19 Δεκεμβρίου 1515. Κατά τα έτη 1513-1516, ο Λεονάρντο έζησε στο Μπελβεντέρε και εργάστηκε στον πίνακα "Ιωάννης ο Βαπτιστής".

Ο Φραγκίσκος ανέθεσε σε έναν τεχνίτη να κατασκευάσει ένα μηχανικό λιοντάρι ικανό να περπατήσει, από το στήθος του οποίου θα έβγαινε ένα μπουκέτο κρίνα. Ίσως αυτό το λιοντάρι χαιρέτησε τον βασιλιά στη Λυών ή χρησιμοποιήθηκε κατά τις διαπραγματεύσεις με τον πάπα.

Το 1516, ο Λεονάρντο αποδέχτηκε την πρόσκληση του Γάλλου βασιλιά και εγκαταστάθηκε στο κάστρο του Clos Luce, όπου ο Φραγκίσκος Α' πέρασε τα παιδικά του χρόνια, όχι μακριά από το βασιλικό κάστρο του Amboise. Στον επίσημο βαθμό του πρώτου βασιλικού ζωγράφου, μηχανικού και αρχιτέκτονα, ο Λεονάρντο έλαβε ετήσια πρόσοδο χιλίων Ecu. Ποτέ πριν ο Λεονάρντο δεν είχε τον τίτλο του μηχανικού στην Ιταλία. Ο Λεονάρντο δεν ήταν ο πρώτος Ιταλός δάσκαλος που, με τη χάρη του Γάλλου βασιλιά, έλαβε «την ελευθερία να ονειρεύεται, να σκέφτεται και να δημιουργεί» - πριν από αυτόν, ο Andrea Solario και ο Fra Giovanni Giocondo μοιράστηκαν παρόμοια τιμή.

Στη Γαλλία, ο Λεονάρντο σχεδόν δεν σχεδίασε, αλλά οργάνωσε αριστοτεχνικά δικαστήρια, σχεδίασε ένα νέο παλάτι στο Romorantan με προγραμματισμένη αλλαγή στο κανάλι του ποταμού, ένα έργο καναλιού μεταξύ του Λίγηρα και του Saône, την κύρια αμφίδρομη σπειροειδή σκάλα στο Chateau de Chambord. Δύο χρόνια πριν από το θάνατό του, το δεξί χέρι του πλοιάρχου μουδιάστηκε και δεν μπορούσε να κινηθεί χωρίς βοήθεια. Ο Λεονάρντο, 67 ετών, πέρασε τον τρίτο χρόνο της ζωής του στο Amboise στο κρεβάτι. Στις 23 Απριλίου 1519, άφησε διαθήκη και στις 2 Μαΐου πέθανε περιτριγυρισμένος από τους μαθητές του και τα αριστουργήματά του στο Clos Luce.

Σύμφωνα με τον Vasari, ο ντα Βίντσι πέθανε στην αγκαλιά του βασιλιά Φραγκίσκου Α', του στενού του φίλου. Αυτός ο αναξιόπιστος, αλλά ευρέως διαδεδομένος στη Γαλλία, θρύλος αντικατοπτρίζεται στους πίνακες της Ingres, της Angelika Kaufman και πολλών άλλων ζωγράφων. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι θάφτηκε στο κάστρο του Αμπουάζ. Στην ταφόπλακα ήταν χαραγμένη μια επιγραφή: «Οι στάχτες του Λεονάρντο ντα Βίντσι, του μεγαλύτερου καλλιτέχνη, μηχανικού και αρχιτέκτονα του γαλλικού βασιλείου, βρίσκονται μέσα στους τοίχους αυτού του μοναστηριού».

Ο κύριος κληρονόμος ήταν ο μαθητής και φίλος Francesco Melzi, ο οποίος συνόδευσε τον Λεονάρντο, ο οποίος για τα επόμενα 50 χρόνια παρέμεινε ο κύριος διαχειριστής της κληρονομιάς του δασκάλου, η οποία περιλάμβανε, εκτός από πίνακες, εργαλεία, μια βιβλιοθήκη και τουλάχιστον 50 χιλιάδες πρωτότυπα έγγραφα για διάφορα θέματα, από τα οποία μόνο το ένα τρίτο έχει διασωθεί μέχρι σήμερα. Ένας άλλος μαθητής του Σαλάι και ένας υπηρέτης πήραν τους μισούς αμπελώνες του Λεονάρντο ο καθένας.

Ο Λεονάρντο είναι κυρίως γνωστός στους συγχρόνους μας ως καλλιτέχνης. Επιπλέον, είναι πιθανό ο ντα Βίντσι να ήταν γλύπτης: ερευνητές από το Πανεπιστήμιο της Περούτζια - Τζιανκάρλο Τζεντιλίνι και Κάρλο Σίσι - ισχυρίζονται ότι το κεφάλι από τερακότα που βρήκαν το 1990 είναι το μόνο γλυπτικό έργο του Λεονάρντο ντα Βίντσι που έχει καταρρεύσει σε εμάς.

Ωστόσο, ο ίδιος ο ντα Βίντσι σε διαφορετικές περιόδους της ζωής του θεωρούσε τον εαυτό του κυρίως μηχανικό ή επιστήμονα. Δεν αφιέρωσε πολύ χρόνο στις καλές τέχνες και εργάστηκε μάλλον αργά. Ως εκ τούτου, η καλλιτεχνική κληρονομιά του Λεονάρντο δεν είναι ποσοτικά μεγάλη και πολλά από τα έργα του έχουν χαθεί ή έχουν υποστεί σοβαρές ζημιές. Ωστόσο, η συνεισφορά του στον παγκόσμιο καλλιτεχνικό πολιτισμό είναι εξαιρετικά σημαντική ακόμη και με φόντο την κοόρτα των ιδιοφυιών που έδωσε η ιταλική Αναγέννηση. Χάρη στο έργο του, η τέχνη της ζωγραφικής πέρασε σε ένα ποιοτικά νέο στάδιο στην ανάπτυξή της.

Οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης που προηγήθηκαν του Λεονάρντο εγκατέλειψαν αποφασιστικά πολλές από τις συμβάσεις της μεσαιωνικής τέχνης. Ήταν μια κίνηση προς τον ρεαλισμό και έχουν ήδη επιτευχθεί πολλά στη μελέτη της προοπτικής, της ανατομίας, της μεγαλύτερης ελευθερίας στις αποφάσεις σύνθεσης. Αλλά όσον αφορά τη γραφικότητα, τη δουλειά με το χρώμα, οι καλλιτέχνες εξακολουθούσαν να είναι αρκετά συμβατικοί και περιορισμένοι. Η γραμμή στην εικόνα σκιαγράφιζε ξεκάθαρα το θέμα και η εικόνα είχε την εμφάνιση ζωγραφισμένου σχεδίου.

Το πιο υπό όρους ήταν το τοπίο, που έπαιζε δευτερεύοντα ρόλο. Ο Λεονάρντο συνειδητοποίησε και ενσάρκωσε μια νέα τεχνική ζωγραφικής. Η γραμμή του έχει δικαίωμα να θολώνει, γιατί έτσι το βλέπουμε. Συνειδητοποίησε τα φαινόμενα της σκέδασης φωτός στον αέρα και την εμφάνιση του sfumato - θολότητας μεταξύ του θεατή και του εικονιζόμενου αντικειμένου, που απαλύνει τις χρωματικές αντιθέσεις και τις γραμμές. Ως αποτέλεσμα, ο ρεαλισμός στη ζωγραφική μετακινήθηκε σε ένα ποιοτικά νέο επίπεδο.

Η μόνη του εφεύρεση, που αναγνωρίστηκε όσο ζούσε, ήταν μια κλειδαριά τροχού για πιστόλι (τραύμα με κλειδί). Στην αρχή, το τροχοφόρο πιστόλι δεν ήταν πολύ διαδεδομένο, αλλά από τα μέσα του 16ου αιώνα είχε κερδίσει δημοτικότητα μεταξύ των ευγενών, ειδικά μεταξύ του ιππικού, γεγονός που επηρέασε ακόμη και τον σχεδιασμό της πανοπλίας, δηλαδή: η πανοπλία Maximilian για βολή πιστολιών άρχισε να να γίνεται με γάντια αντί για γάντια. Η κλειδαριά του τροχού για ένα πιστόλι, που εφευρέθηκε από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, ήταν τόσο τέλεια που συνέχισε να βρίσκεται τον 19ο αιώνα.

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ενδιαφερόταν για τα προβλήματα της πτήσης. Στο Μιλάνο, έκανε πολλά σχέδια και μελέτησε τον μηχανισμό πτήσης πτηνών διαφόρων φυλών και νυχτερίδων. Εκτός από τις παρατηρήσεις, έκανε και πειράματα, αλλά όλα ήταν ανεπιτυχή. Ο Λεονάρντο ήθελε πολύ να κατασκευάσει ένα αεροσκάφος. Είπε: «Αυτός που ξέρει τα πάντα, μπορεί να κάνει τα πάντα. Απλώς για να μάθετε - και θα υπάρξουν φτερά!

Πρώτον, ο Λεονάρντο ανέπτυξε το πρόβλημα της πτήσης με τη βοήθεια φτερών που τίθενται σε κίνηση από την ανθρώπινη μυϊκή δύναμη: την ιδέα της απλούστερης συσκευής του Δαίδαλου και του Ίκαρου. Στη συνέχεια, όμως, ήρθε στην ιδέα να χτίσει μια τέτοια συσκευή στην οποία ένα άτομο δεν θα πρέπει να είναι προσκολλημένο, αλλά θα πρέπει να διατηρεί την πλήρη ελευθερία να τον ελέγχει. η συσκευή πρέπει να τεθεί σε κίνηση με τη δική της δύναμη. Αυτή είναι ουσιαστικά η ιδέα ενός αεροπλάνου. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι εργάστηκε σε μια συσκευή κάθετης απογείωσης και προσγείωσης. Στο κάθετο "ornitottero" ο Leonardo σχεδίαζε να τοποθετήσει ένα σύστημα ανασυρόμενων σκαλών. Η φύση λειτούργησε ως παράδειγμα γι 'αυτόν: «Κοιτάξτε το πέτρινο σβέλ, που κάθισε στο έδαφος και δεν μπορεί να πετάξει ψηλά λόγω των κοντών ποδιών του. και όταν είναι σε πτήση, τραβήξτε έξω τη σκάλα, όπως φαίνεται στη δεύτερη εικόνα από την κορυφή ... έτσι πρέπει να απογειωθείτε από το αεροπλάνο. αυτές οι σκάλες χρησιμεύουν ως πόδια...». Σχετικά με την προσγείωση, έγραψε: «Αυτά τα άγκιστρα (κοίλες σφήνες) που συνδέονται στη βάση των σκαλοπατιών εξυπηρετούν τον ίδιο σκοπό με τις άκρες των ποδιών του ατόμου που πηδά πάνω τους, και ολόκληρο το σώμα του δεν κουνιέται από αυτό. σαν να πήδηξε στις φτέρνες του». Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι πρότεινε το πρώτο σχέδιο για ένα πεδίο κηλίδωσης (τηλεσκόπιο) με δύο φακούς (τώρα γνωστό ως πεδίο κηλίδωσης Kepler). Στο χειρόγραφο του Ατλαντικού Κώδικα, folio 190a, υπάρχει ένα λήμμα: «Φτιάξτε γυαλιά γυαλιών (οχιάλι) για τα μάτια, για να φαίνεται το φεγγάρι μεγάλο».

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι μπορεί να διατύπωσε αρχικά την απλούστερη μορφή του νόμου διατήρησης της μάζας για την κίνηση των ρευστών, περιγράφοντας τη ροή ενός ποταμού, ωστόσο, λόγω της ασάφειας της διατύπωσης και των αμφιβολιών για την αυθεντικότητα, αυτή η δήλωση επικρίνεται.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έκανε χιλιάδες σημειώσεις και σχέδια για την ανατομία, αλλά δεν δημοσίευσε το έργο του. Κάνοντας αυτοψία των σωμάτων ανθρώπων και ζώων, μετέφερε με ακρίβεια τη δομή του σκελετού και των εσωτερικών οργάνων, συμπεριλαμβανομένων μικρών λεπτομερειών. Σύμφωνα με τον καθηγητή κλινικής ανατομίας Peter Abrams, το επιστημονικό έργο του ντα Βίντσι ήταν 300 χρόνια μπροστά από την εποχή του και από πολλές απόψεις ξεπέρασε το περίφημο Grey's Anatomy.

Εφευρέσεις του Λεονάρντο Ντα Βίντσι:

Αλεξίπτωτο
κλειδαριά τροχού
Ποδήλατο
Δεξαμενή
Ελαφριές φορητές γέφυρες για το στρατό
προβολέας θέατρου
Καταπέλτης
Ρομπότ
Τηλεσκόπιο διπλού φακού.

Ο δημιουργός του Μυστικού Δείπνου και της Μόνα Λίζα εμφανίστηκε επίσης ως στοχαστής, συνειδητοποιώντας από νωρίς την ανάγκη για μια θεωρητική τεκμηρίωση της καλλιτεχνικής πρακτικής: «Αυτοί που αφοσιώνονται στην πρακτική χωρίς γνώση είναι σαν ναύτης που ξεκινά ένα ταξίδι χωρίς πηδάλιο και μια πυξίδα ... η πρακτική πρέπει πάντα να βασίζεται στην καλή γνώση της θεωρίας.

Απαιτώντας από τον καλλιτέχνη μια εις βάθος μελέτη των αντικειμένων που απεικονίζονται, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έβαλε όλες τις παρατηρήσεις του σε ένα σημειωματάριο, το οποίο κουβαλούσε συνεχώς μαζί του. Το αποτέλεσμα ήταν ένα είδος οικείου ημερολογίου, παρόμοιο του οποίου δεν υπάρχει σε όλη την παγκόσμια λογοτεχνία. Σχέδια, σχέδια και σκίτσα συνοδεύονται εδώ από σύντομες σημειώσεις για την προοπτική, την αρχιτεκτονική, τη μουσική, τις φυσικές επιστήμες, τη στρατιωτική μηχανική και τα παρόμοια. όλα αυτά διανθίζονται με διάφορα ρητά, φιλοσοφικούς συλλογισμούς, αλληγορίες, ανέκδοτα, μύθους. Συνολικά, τα αρχεία αυτών των 120 βιβλίων παρέχουν υλικό για μια εκτενή εγκυκλοπαίδεια. Ωστόσο, δεν επιδίωξε να δημοσιεύσει τις σκέψεις του και μάλιστα κατέφυγε στην κρυπτογραφία, μια πλήρης μεταγραφή των σημειώσεων του δεν έχει ακόμη ολοκληρωθεί.

Αναγνωρίζοντας την εμπειρία ως το μόνο κριτήριο αλήθειας και αντιπαραβάλλοντας τη μέθοδο της παρατήρησης και της επαγωγής με την αφηρημένη εικασία, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, όχι μόνο με λόγια, αλλά και με πράξεις, επιφέρει θανάσιμο πλήγμα στον μεσαιωνικό σχολαστικισμό με την προτίμησή του για αφηρημένες λογικές φόρμουλες και απαγωγές. Για τον Λεονάρντο ντα Βίντσι το να μιλάς καλά σημαίνει να σκέφτεσαι σωστά, δηλαδή να σκέφτεσαι ανεξάρτητα, όπως οι αρχαίοι, που δεν αναγνώριζαν καμία εξουσία. Έτσι ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έρχεται να αρνηθεί όχι μόνο τον σχολαστικισμό, αυτόν τον απόηχο του φεουδαρχικού-μεσαιωνικού πολιτισμού, αλλά και τον ουμανισμό, προϊόν της εύθραυστης ακόμα αστικής σκέψης, παγωμένης στη δεισιδαιμονική λατρεία της εξουσίας των αρχαίων.

Αρνούμενος την υποτροφία βιβλίων, δηλώνοντας ότι το καθήκον της επιστήμης (καθώς και της τέχνης) είναι η γνώση των πραγμάτων, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι προεξοφλεί τις επιθέσεις του Montaigne στους μορφωμένους γραμματοφάγους και ανοίγει την εποχή της νέας επιστήμης εκατό χρόνια πριν από τον Γαλιλαίο και τον Μπέικον.

Η τεράστια λογοτεχνική κληρονομιά του Λεονάρντο ντα Βίντσι έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα σε χαοτική μορφή, σε χειρόγραφα γραμμένα με το αριστερό χέρι. Αν και ο Λεονάρντο ντα Βίντσι δεν τύπωσε ούτε μια γραμμή από αυτά, ωστόσο, στις σημειώσεις του στρεφόταν συνεχώς σε έναν φανταστικό αναγνώστη και όλα τα τελευταία χρόνια της ζωής του δεν άφηνε τη σκέψη να δημοσιεύσει τα έργα του.

Ήδη μετά το θάνατο του Leonardo da Vinci, ο φίλος και μαθητής του Francesco Melzi επέλεξε από αυτούς αποσπάσματα που σχετίζονται με τη ζωγραφική, από τα οποία στη συνέχεια συντάχθηκε η «Πραγματεία για τη Ζωγραφική» (Trattato della pittura, 1η έκδοση, 1651). Στην πλήρη μορφή της, η χειρόγραφη κληρονομιά του Λεονάρντο ντα Βίντσι δημοσιεύτηκε μόλις τον 19ο-20ο αιώνα. Εκτός από την τεράστια επιστημονική και ιστορική του σημασία, έχει και καλλιτεχνική αξία λόγω του συνοπτικού, ενεργητικού ύφους και της ασυνήθιστα καθαρής γλώσσας.

Ζώντας στην ακμή του ανθρωπισμού, όταν η ιταλική γλώσσα θεωρούνταν δευτερεύουσα σε σύγκριση με τη λατινική, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι θαύμαζε τους συγχρόνους του για την ομορφιά και την εκφραστικότητα του λόγου του (σύμφωνα με το μύθο, ήταν καλός αυτοσχεδιαστής), αλλά δεν θεωρούσε τον εαυτό του συγγραφέας και έγραψε όπως μιλούσε. Η πεζογραφία του είναι επομένως ένα παράδειγμα της καθομιλουμένης γλώσσας της διανόησης του 15ου αιώνα, και αυτό την έσωσε συνολικά από την τεχνητικότητα και τη μεγαλοπρέπεια που ενυπάρχουν στην πεζογραφία των ουμανιστών, αν και σε ορισμένα αποσπάσματα των διδακτικών κειμένων του Λεονάρντο ντα Βίντσι βρίσκουμε απηχήσεις του πάθους του ουμανιστικού στυλ.

Ακόμη και στα λιγότερο «ποιητικά» θραύσματα, το στυλ του Λεονάρντο ντα Βίντσι διακρίνεται από ζωηρές εικόνες. Έτσι, η «Πραγματεία για τη Ζωγραφική» του είναι εξοπλισμένη με θαυμάσιες περιγραφές (για παράδειγμα, η περίφημη περιγραφή του κατακλυσμού), που εκπλήσσουν με την ικανότητα της λεκτικής μετάδοσης γραφικών και πλαστικών εικόνων. Μαζί με τις περιγραφές στις οποίες γίνεται αισθητός ο τρόπος ενός καλλιτέχνη-ζωγράφου, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι δίνει στα χειρόγραφά του πολλά παραδείγματα αφηγηματικής πεζογραφίας: μύθους, όψεις (ιστορίες αστείου), αφορισμούς, αλληγορίες, προφητείες. Στους μύθους και στα πρόσωπα, ο Λεονάρντο στέκεται στο επίπεδο των πεζογράφων του δέκατου τέταρτου αιώνα με την ευφυή πρακτική ηθική τους. και μερικές από τις όψεις του δεν διακρίνονται από τα διηγήματα του Sacchetti.

Οι αλληγορίες και οι προφητείες έχουν πιο φανταστικό χαρακτήρα: στην πρώτη, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι χρησιμοποιεί τις τεχνικές των μεσαιωνικών εγκυκλοπαιδειών και των κτηνωδών. Τα τελευταία έχουν τη φύση παιχνιδιάρικων γρίφων, που διακρίνονται από τη φωτεινότητα και την ακρίβεια της φρασεολογίας και είναι εμποτισμένα με καυστική, σχεδόν βολταιρική ειρωνεία, που απευθύνονται στον διάσημο ιεροκήρυκα Girolamo Savonarola. Τέλος, στους αφορισμούς του Λεονάρντο ντα Βίντσι, η φιλοσοφία του για τη φύση, οι σκέψεις του για την εσωτερική ουσία των πραγμάτων, εκφράζονται σε επιγραμματική μορφή. Η μυθοπλασία είχε γι' αυτόν μια καθαρά χρηστική, βοηθητική σημασία.

Μέχρι σήμερα έχουν διασωθεί περίπου 7.000 σελίδες από τα ημερολόγια του Λεονάρντο, τα οποία βρίσκονται σε διάφορες συλλογές. Στην αρχή, οι ανεκτίμητες σημειώσεις ανήκαν στον αγαπημένο μαθητή του δασκάλου, Φραντσέσκο Μέλτσι, αλλά όταν πέθανε, τα χειρόγραφα εξαφανίστηκαν. Ξεχωριστά θραύσματα άρχισαν να «αναδύονται» στο γύρισμα του 18ου-19ου αιώνα. Στην αρχή δεν είχαν το οφειλόμενο ενδιαφέρον. Πολλοί ιδιοκτήτες δεν υποψιάστηκαν καν τι είδους θησαυρός έπεσε στα χέρια τους. Αλλά όταν οι επιστήμονες καθιέρωσαν την συγγραφή, αποδείχθηκε ότι τα βιβλία του αχυρώνα, τα δοκίμια ιστορίας της τέχνης, και τα ανατομικά σκίτσα, και τα περίεργα σχέδια και η έρευνα για τη γεωλογία, την αρχιτεκτονική, την υδραυλική, τη γεωμετρία, τις στρατιωτικές οχυρώσεις, τη φιλοσοφία, την οπτική, την τεχνική σχεδίασης - καρπός ενός ατόμου. Όλες οι εγγραφές στα ημερολόγια του Λεονάρντο γίνονται σε καθρέφτη.

Από το εργαστήριο του Λεονάρντο ήρθαν τέτοιοι μαθητές ( "Leonardeschi"): Ambrogio de Predis, Giovanni Boltraffio, Francesco Melzi, Andrea Solario, Giampetrino, Bernardino Luini, Cesare da Sesto.

Το 1485, μετά από μια τρομερή πανούκλα στο Μιλάνο, ο Λεονάρντο πρότεινε στις αρχές ένα έργο μιας ιδανικής πόλης με ορισμένες παραμέτρους, διάταξη και αποχετευτικό σύστημα. Ο δούκας του Μιλάνου, Lodovico Sforza, απέρριψε το έργο. Πέρασαν αιώνες και οι αρχές του Λονδίνου αναγνώρισαν το σχέδιο του Λεονάρντο ως την τέλεια βάση για την περαιτέρω ανάπτυξη της πόλης. Στη σύγχρονη Νορβηγία, υπάρχει μια ενεργή γέφυρα που σχεδιάστηκε από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι. Δοκιμές αλεξίπτωτων και ανεμοπτέρων, που έγιναν σύμφωνα με τα σκίτσα του πλοιάρχου, επιβεβαίωσαν ότι μόνο η ατέλεια των υλικών δεν του επέτρεπε να ανέβει στους ουρανούς. Στο ρωμαϊκό αεροδρόμιο, που φέρει το όνομα του Λεονάρντο ντα Βίντσι, είναι τοποθετημένο ένα γιγάντιο άγαλμα ενός επιστήμονα με ένα μοντέλο ελικοπτέρου στα χέρια του. «Αυτός που φιλοδοξεί να πάρει το αστέρι δεν γυρίζει πίσω», έγραψε ο Λεονάρντο.

Ο Λεονάρντο, προφανώς, δεν άφησε ούτε μια αυτοπροσωπογραφία που θα μπορούσε να του αποδοθεί ξεκάθαρα. Οι επιστήμονες αμφισβήτησαν ότι η περίφημη αυτοπροσωπογραφία του σαγκουίνιου του Λεονάρντο (που χρονολογείται παραδοσιακά 1512-1515), που τον απεικονίζει σε μεγάλη ηλικία, είναι τέτοια. Πιστεύεται ότι ίσως αυτή είναι απλώς μια μελέτη της κεφαλής του αποστόλου για τον Μυστικό Δείπνο. Οι αμφιβολίες ότι πρόκειται για αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη έχουν εκφραστεί από τον 19ο αιώνα, η τελευταία εκ των οποίων εκφράστηκε πρόσφατα από έναν από τους μεγαλύτερους ειδικούς του Λεονάρντο, τον καθηγητή Πιέτρο Μαράνι. Όμως πρόσφατα, Ιταλοί επιστήμονες ανακοίνωσαν μια συγκλονιστική ανακάλυψη. Ισχυρίζονται ότι ανακαλύφθηκε μια πρώιμη αυτοπροσωπογραφία του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Η ανακάλυψη ανήκει στον δημοσιογράφο Piero Angela.

Έπαιζε με μαεστρία τη λύρα. Όταν η υπόθεση του Λεονάρντο εξετάστηκε στο δικαστήριο του Μιλάνου, εμφανίστηκε εκεί ακριβώς ως μουσικός και όχι ως καλλιτέχνης ή εφευρέτης. Ο Λεονάρντο ήταν ο πρώτος που εξήγησε γιατί ο ουρανός είναι μπλε. Στο βιβλίο «Περί ζωγραφικής» έγραψε: «Το γαλάζιο του ουρανού οφείλεται στο πάχος των φωτιζόμενων σωματιδίων του αέρα, που βρίσκεται ανάμεσα στη Γη και το μαύρο από πάνω».

Ο Λεονάρντο ήταν αμφιδέξιος - ήταν εξίσου καλός στα δεξιά και στα αριστερά. Λέγεται μάλιστα ότι μπορούσε να γράφει ταυτόχρονα διαφορετικά κείμενα με διαφορετικά χέρια. Ωστόσο, τα περισσότερα έργα τα έγραψε με το αριστερό του χέρι από δεξιά προς τα αριστερά.

Πιστεύεται ότι ο ντα Βίντσι ήταν χορτοφάγος (ο Αντρέα Κορσάλι, σε μια επιστολή προς τον Τζουλιάνο ντι Λορέντζο ντε Μεδίκι, συγκρίνει τον Λεονάρντο με έναν Ινδουιστή που δεν έτρωγε κρέας).

Η φράση που συχνά αποδίδεται στον ντα Βίντσι «Αν ένας άνθρωπος αγωνίζεται για ελευθερία, γιατί κρατά πουλιά και ζώα σε κλουβιά; .. ο άνθρωπος είναι πραγματικά ο βασιλιάς των ζώων, γιατί τα εξοντώνει βάναυσα. Ζούμε σκοτώνοντας άλλους. Περπατάμε στα νεκροταφεία! Ακόμη και σε νεαρή ηλικία αρνήθηκα το κρέας» προέρχεται από την αγγλική μετάφραση του μυθιστορήματος του Ντμίτρι Μερεζκόφσκι «The Resurrected Gods». Λεονάρντο Ντα Βίντσι".

Ο Λεονάρντο στα διάσημα ημερολόγιά του έγραφε από δεξιά προς τα αριστερά σε καθρέφτη. Πολλοί πιστεύουν ότι με αυτόν τον τρόπο ήθελε να κάνει μυστική την έρευνά του. Ίσως είναι έτσι. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, το χειρόγραφο του καθρέφτη ήταν το ατομικό του χαρακτηριστικό (υπάρχουν μάλιστα στοιχεία ότι του ήταν ευκολότερο να γράφει με αυτόν τον τρόπο παρά με έναν κανονικό τρόπο). υπάρχει ακόμη και η έννοια του «χειρογράφου του Λεονάρντο».

Μεταξύ των χόμπι του Λεονάρντο ήταν ακόμη και η μαγειρική και το σερβίρισμα τέχνης. Στο Μιλάνο για 13 χρόνια ήταν μάνατζερ δικαστικών εορτών. Εφηύρε αρκετές μαγειρικές συσκευές που διευκολύνουν τη δουλειά των μαγείρων. Το αρχικό πιάτο "από τον Λεονάρντο" - στιφάδο σε λεπτές φέτες, με λαχανικά στρωμένα από πάνω - ήταν πολύ δημοφιλές στα δικαστήρια.

🙂 Χαιρετισμούς στους λάτρεις της ιστορίας και της τέχνης! Το άρθρο «Leonardo da Vinci: βιογραφία, δημιουργικότητα, γεγονότα και βίντεο» αφορά τη ζωή ενός Ιταλού καλλιτέχνη. Αυτός ο «καθολικός άνθρωπος» ήταν ζωγράφος, γλύπτης, αρχιτέκτονας, φυσιοδίφης, εφευρέτης, συγγραφέας και μουσικός.

Λεονάρντο ντι Σερ Πιέρο ντα Βίντσι

Μεγάλη προσοχή στην εποχή μας δίνεται από ιστορικούς και συγγραφείς στην προσωπικότητα του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Ο μυστικισμός και ο ορθολογισμός περιλαμβάνονται εξίσου στην αξιολόγηση αυτού του εξαιρετικού ανθρώπου, και ακόμη και οι πολλές ηχογραφήσεις μιας ιδιοφυΐας που έχουν φτάσει με ασφάλεια στον 21ο αιώνα δεν μπορούν να αλλάξουν αυτή την αναλογία.

Αναγνωρίζεται ως σπουδαίος επιστήμονας, αν και τα έργα του, πλην ελαχίστων εξαιρέσεων, δεν υλοποιήθηκαν. Αναγνωρίστηκε ως σπουδαίος καλλιτέχνης και γλύπτης, αν και ζωγράφισε λίγους πίνακες και δημιούργησε μόνο λίγα γλυπτά. Αυτό που τον κάνει ιδιοφυΐα δεν είναι ο αριθμός των δημιουργημένων έργων, αλλά η αλλαγή στις μεθόδους εργασίας σε αυτούς τους κλάδους της γνώσης και της τέχνης.

Ιταλία, Φλωρεντία

Δεν έχουν διασωθεί σχεδόν κανένα ντοκουμέντο ή απομνημονεύματα σχετικά με την παιδική ηλικία και την εφηβεία του Λεονάρντο. Ο πατέρας του, Πιέρο ντα Βίντσι, ήταν διάσημος συμβολαιογράφος στη Φλωρεντία. Η μητέρα Κατερίνα ήταν από τους χωρικούς. Όταν γέννησε έναν γιο (15 Απριλίου 1452), παντρεύτηκε αμέσως έναν πλούσιο γαιοκτήμονα, τον Piero del Vaccha. Το αγόρι μεγάλωσε στο σπίτι του πατέρα του και της θετής μητέρας του Albiera.

Ο θείος του Φραντσέσκο είχε μεγάλη επιρροή στη διαμόρφωση της προσωπικότητάς του. Ο Λεονάρντο ήταν παράνομος και, σύμφωνα με τους νόμους του Μεσαίωνα, δεν μπορούσε να κληρονομήσει το επάγγελμα του πατέρα του. Ο Πιέρο γνώρισε στενά τον Βερόκιο και στη συνάντηση του έδειξε τα σχέδια του γιου του. Σε ηλικία 14 ετών, ο Λεονάρντο μπήκε ως μαθητευόμενος στο εργαστήριο του διάσημου ζωγράφου.

Στο εργαστήριο του Verrocchio

Ο νεαρός μελέτησε διεξοδικά τα βασικά της αρχιτεκτονικής, της ζωγραφικής και της γλυπτικής στο εργαστήριο του Verrocchio. Γνωρίστηκε με άλλους κλάδους της γνώσης, έκανε φίλους με μαθητές, ιδιαίτερα με και τον Περουτζίνο. Γνώρισε τον Toscanelli (μαθηματικός, γιατρός) και τον Leon Alberti.

Στο εργαστήριο καλλιτεχνών, ο ντα Βίντσι έγινε δεκτός το 1472. Οι μεγαλύτερες παραγγελίες του Verrocchio εκείνη την εποχή ήταν το άγαλμα "David" για την οικογένεια των Medici (πιθανώς ο da Vinci χρησίμευε ως μοντέλο) και η ζωγραφική του θόλου του καθεδρικού ναού.

Οκτώ χρόνια αργότερα, ο Λεονάρντο άνοιξε το δικό του εργαστήριο. Το πρώτο του ανεξάρτητο έργο θεωρείται η εικόνα ενός αγγέλου στον καμβά «Η Βάπτιση του Χριστού». Ο Vasari έγραψε ότι αυτό το έργο δημιουργήθηκε από τον Verrocchio.

Όμως η φασματική ανάλυση, που έγινε από τους υπαλλήλους της γκαλερί Ουφίτσι, αποδεικνύει ότι 3-4 καλλιτέχνες εργάστηκαν σε αυτόν τον πίνακα. Το μεγαλύτερο μέρος της σύνθεσης είναι έργο του Μποτιτσέλι. Ο Λεονάρντο ζωγράφισε έναν άγγελο και ένα τοπίο πίσω του.

Ο καλλιτέχνης δεν υπέγραφε πάντα τα έργα του, γεγονός που καθιστά δύσκολη τη μελέτη τους. Στις αρχές της δεκαετίας του 1470, δημιούργησε δύο «Ευαγγελισμός», πιθανώς πίνακες για το βωμό. Ένα από αυτά βρίσκεται στην Πινακοθήκη Ουφίτσι, ως ένα από τα παλαιότερα έργα. Δείχνει κάποιες ομοιότητες με το έργο του Lorenzo di Credi, επίσης μαθητή του Verrocchio.

Το σχέδιο με στυλό, το οποίο απεικονίζει μια κοιλάδα ποταμού και γραφικούς βράχους ορατούς στο βάθος, μπορεί επίσης να αποδοθεί σε πρώιμα έργα.

Στην εποχή αυτή ανήκουν και τα σχέδια στρατιωτικών οχημάτων, μηχανημάτων για την αναπτυσσόμενη κλωστοϋφαντουργία. Είναι πιθανό ότι αυτά τα σχέδια ανατέθηκαν από τον Lorenzo de' Medici.

Λεονάρντο ντα Βίντσι: πίνακες ζωγραφικής

Η πρώτη μεγάλη παραγγελία που έλαβε από τον Piero Pollaiolo ήταν ένα βωμό για το παρεκκλήσι του Αγίου Βερνάρδου. Ο Λεονάρντο έλαβε προκαταβολή, αλλά δεν τελείωσε τη δουλειά και έφυγε για το Μιλάνο.

"Adoration of the Magi", 1481. Uffizi, Φλωρεντία, Ιταλία

Μια άλλη παραγγελία είναι η εικόνα του βωμού «Η Προσκύνηση των Μάγων». Αλλά αυτό το έργο, έχοντας λάβει προκαταβολή, ο καλλιτέχνης δεν το ολοκλήρωσε. Είναι αυτό το έργο που οι κριτικοί τέχνης θεωρούν το θεμέλιο για την ευρωπαϊκή ζωγραφική. Σκίτσα για αυτό το έργο βρίσκονται στο Ουφίτσι, στο Λούβρο και στο Βρετανικό Μουσείο. Αυτή τη σύνθεση ολοκλήρωσε ο Filippino Lippi.

«Άγιος Ιερώνυμος». 1480-82, Βατικανό Pinakothek, Βατικανό

Ημιτελής είναι και ο πίνακας «Άγιος Ιερώνυμος». Η μορφή του αγίου απεικονίζεται με άριστη γνώση της ανατομίας. Το λιοντάρι στο πρώτο πλάνο υποδεικνύεται μόνο με μια γραμμή περιγράμματος.

Τα έργα του 1478 - 1480 περιλαμβάνουν: «Πορτρέτο της Τζινέβρα» και «Μαντόνα με ένα λουλούδι» (εκτίθενται στο Ερμιτάζ). Η σοβαρή εμφάνιση της Ginevra δίνει λόγο να θεωρήσουμε αυτό το έργο το πρώτο ψυχολογικό πορτρέτο στην τέχνη.

«Portrait of Ginevra de Benci», περ. 1474-6, Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης, Ουάσιγκτον (ΗΠΑ)

Η Benois Madonna μπορεί να ζωγραφίστηκε από σκίτσα που βρίσκονται τώρα στο Μουσείο του Λονδίνου. Το έργο εκτελείται με νέα τεχνική και διακρίνεται από τη διαφάνεια του chiaroscuro και την πολυτέλεια των αποχρώσεων με συγκράτηση του συνολικού χρώματος.

«Madonna Benois» ή «Madonna with a Flower», 1478-80, Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη (Ρωσία)

Η εικόνα του εναέριου χώρου θολώνει τα όρια των αντικειμένων και έτσι συνδέει ολόκληρη τη σύνθεση. Πολλοί ιστορικοί τέχνης προτείνουν ότι η Madonna with a Carnation δημιουργήθηκε νωρίτερα από την Benois Madonna.

"Madonna with a Carnation", 1478, Alte Pinakothek, Μόναχο (Γερμανία)

Όπως είναι γνωστό από ιστορικές πηγές, στα νιάτα του, ο Λεονάρντο έφτιαχνε πήλινα «κεφάλια, γελαστά κορίτσια», και στη συνέχεια έκαναν χύτευση από αυτά. Ζωγράφισε επίσης ένα τέρας σε μια ξύλινη ασπίδα. «Ήταν αηδιαστικό. Φαινόταν ότι η ανάσα του δηλητηρίασε και φούντωσε τα πάντα γύρω.

Μιλάνο

Το 1482 ήρθε στο Μιλάνο και έφερε πίσω δύο ημιτελείς πίνακες. Μία από αυτές είναι η Madonna Litta. Το ολοκλήρωσε το 1490. Στο Μιλάνο οι δραστηριότητές του ήταν ποικίλες. Εργάστηκε ως μηχανικός και αναφέρεται μαζί με τον D. Bramante.

"Madonna Litta", 1490-1, Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη (Ρωσία)

Τα σχέδια αυτής της περιόδου είναι απόδειξη του ιδιοφυούς ταλέντου αυτού του μεγάλου ανθρώπου. Συμμετείχε ενεργά στην κατασκευή του καναλιού και βελτίωσε σημαντικά το σύστημα των κλειδαριών.

Ο Ντα Βίντσι εργάστηκε σκληρά για το έργο μιας ιδανικής πόλης. Στο μυαλό του, ήταν μια πόλη τριών επιπέδων. Το 1487, υπέβαλε στον διαγωνισμό ένα έργο για τον τρούλο του καθεδρικού ναού στο Μιλάνο. Η επιτροπή δεν μπόρεσε να λάβει οριστική απόφαση και ανέβαλε τον διαγωνισμό για το καλοκαίρι του 1490. Αλλά ο πλοίαρχος αρνήθηκε να συμμετάσχει.

Ο Ντα Βίντσι στόλιζε τους γάμους των ηγεμόνων, ήταν μουσικός και λαμπρός συνομιλητής. Έγραψε μύθους και αινίγματα. Στο Μιλάνο έγινε φίλος με τον F. Cardano (γιατρός και μαθηματικός). Επισκεπτόταν συχνά τον J. Marliani.

Ο Ντα Βίντσι μελέτησε προσεκτικά και παρατήρησε τη φύση, αλλά ποτέ δεν προσπάθησε να την αντιγράψει. Ήθελε να δημιουργήσει κάτι νέο. Έγραψε λοιπόν το «Κεφάλι της Μέδουσας». Δεν είχε τελειώσει, αλλά κοσμούσε τη συλλογή του Δούκα Cosimo de' Medici.

Στον Κώδικα του Ατλαντικού, τις σημειώσεις του πλοιάρχου για διάφορα γνωστικά πεδία, υπάρχει ένα προσχέδιο επιστολής προς τον Lodovico Sforza. Προσφέρει τις υπηρεσίες του ως μηχανικός και γλύπτης. Γράφει ότι θέλει να δημιουργήσει ένα μεγάλο μνημείο για τον Francesco Sforza.

Ο κύκλος των γνωριμιών του περιελάμβανε τον μαθηματικό George Ballu και τον θεολόγο Pietro Monti. Το 1496, ο Λεονάρντο παρακολούθησε τις διαλέξεις του διάσημου μαθηματικού Λούκα Πατσιόλι.

Ήταν ένας εξαιρετικά προικισμένος άνθρωπος. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έφυγε από αυτόν τον κόσμο στις 2 Μαΐου 1519. Άφησε πίσω του πολλές ιδέες, υπέροχους πίνακες και ακόμη περισσότερα άλυτα μυστήρια.

βίντεο

Πρόσθετες πληροφορίες "Leonardo da Vinci: βιογραφία"

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι γεννήθηκε στις 15 Απριλίου 1452 στο Αγχιάτο, ένα χωριό όχι μακριά από την πόλη του Βίντσιέτσι πήρε και το παρατσούκλι του.

Ο πατέρας είναι συμβολαιογράφος.
Η μητέρα είναι ερωμένη.

Οι γονείς του Λεονάρντο ντα Βίντσι δεν είχαν επίσημες σχέσεις. Μετά τη γέννηση του γιου του, ο πατέρας πήρε το παιδί στην οικογένειά του. Ο Leonardo da Vinci έλαβε την πρώτη του εκπαίδευση στο εργαστήριο του Verrocchio. Ο πατέρας είδε την τάση του γιου του για την τέχνη και εκτίμησε διακριτικά τις μελλοντικές προοπτικές για το παιδί.

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι σπούδασε: γεωμετρία, μοντελοποίηση, σχέδιο, χημεία, σχεδίαση, εργασία με υλικά (μέταλλο, δέρμα, γύψος). Το 1473 βελτίωσε τα προσόντα του, έχοντας λάβει τον τίτλο του πλοιάρχου στη Συντεχνία του Αγίου Λουκά.

Η φιγούρα ενός αγγέλου στον πίνακα ανήκει στην πρώιμη περίοδο του έργου του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Verrocchio "Η Βάπτιση του Χριστού"(1472-1475).

Δημιουργική δραστηριότητα του Leonardo da Vinci

Συγγραφέας πολλών έργων ζωγραφικής Ευαγγελισμός», «Μαντόνα με ένα βάζο», «Μαντόνα με ένα λουλούδι», «Λατρεία των Μάγων», -το 1482 μετακόμισε στο Μιλάνο, όπου ξεκίνησε μια πειραματική περίοδος δημιουργικότητας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι δοκιμάζει τον εαυτό του ως γλύπτης και σχεδιαστής.

Το 1487 ανέπτυξε ένα μοντέλο ιπτάμενης μηχανής. Σκέφτηκε ενεργά για το σχεδιασμό του αεροπλάνου, πώς να το ελέγξει. Πράγματα που θα μπορούσαν να πραγματοποιηθούν μόνο δεκαετίες αργότερα.

Το 1490, μια υπό όρους έναρξη όψιμη περίοδος δημιουργικότητας Λεονάρντο Ντα Βίντσι.Ο στοχαστής ασχολήθηκε με τα προβλήματα της αρχιτεκτονικής κατασκευής των ιταλικών πόλεων της εποχής του. Δοκίμασε τον εαυτό του ως αρχιτέκτονας, έκανε αρχιτεκτονικά σκίτσα μιας ιδανικής πόλης, τα οποία συμπεριλήφθηκαν στο γενικό πολεοδομικό σχέδιο της Αναγέννησης.

Από το 1495 έως το 1498 ζωγράφιζε τον Μυστικό Δείπνο στο μοναστήρι της Σάντα Μαρία ντελ Γκράτσια του Μιλάνου μετά από πρόσκληση του Πάπα.

Το 1502 ανέλαβε τη θέση του μηχανικού αμυντικών φρουρίων υπό τον Cesare Borgia. Την ίδια περίοδο γεννιέται διάσημο έργο "Μόνα Λίζα",του οποίου το κρυφό χαμόγελο κάνει ακόμα τους καλύτερους ιστορικούς τέχνης του κόσμου να προβληματίζονται για την προέλευση.

Αργότερα, το 1506, μπαίνει στην υπηρεσία του Λουδοβίκου ΙΒ', βασιλιά της Γαλλίας, και το 1512, υπό την αιγίδα του Πάπα Λέοντα Ι', εργάζεται στη Ρώμη. Σε όλη του τη ζωή, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι και μετά το θάνατό του, δύο ισχυρές πολιτιστικές πόλεις της Ιταλίας πολέμησαν για τον δημιουργό - η Ρώμη και η Φλωρεντία. Ποιος από αυτούς κέρδισε - - είναι σαφές με τη βοήθεια του τόπου ταφής.

Από το 1513 ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ζούσε στο Μπελβεντέρε. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ήταν σε εξέλιξη ενεργή εργασία για τον περίφημο πίνακα "Ιωάννης ο Βαπτιστής". Μετά από 3 χρόνια, μετά από πρόσκληση του βασιλιά της Γαλλίας Φραγκίσκου Α' εγκαταστάθηκε στο κάστρο του Clos Luce,όπου πέρασαν τα τελευταία χρόνια του δημιουργού.

Στο τέλος της ζωής του, το δεξί χέρι του Λεονάρντο ντα Βίντσι άρχισε να αφαιρείται, οπότε ο δημιουργός δεν μπορούσε να εργαστεί. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, αναπτύχθηκε μερική παράλυση και τα τελευταία χρόνια ο καλλιτέχνης πέρασε στο κρεβάτι.

Ο ρόλος του Λεονάρντο ντα Βίντσι στον πολιτισμό: καλλιτεχνική ιδιοφυΐα, μια νέα τάση στην ευρωπαϊκή ζωγραφική, λεπτομερής μελέτη της ανθρώπινης ανατομίας και ιδανικών γεωμετρικών αναλογιών του σώματος, μοντελοποίηση και τέντωμα τόνου (μετάβαση από το περίγραμμα στους τόνους με την τεχνική sfumato), συμβολή στην αρχιτεκτονική και φιλοσοφική επανεξέταση του ρόλος της πόλης, πολυάριθμα αρχιτεκτονικά, γλυπτικά και τοιχογραφικά έργα.

(2 βαθμολογήθηκε, βαθμολογία: 3,50 απο 5)

Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452-1519) Λεονάρντο ντα Βίντσι

Λεονάρντο Ντα Βίντσι (1452-1519)
Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι (15 Απριλίου 1452 - 2 Μαΐου 1519) ήταν διάσημος Ιταλός αρχιτέκτονας, μουσικός, εφευρέτης, μηχανικός, γλύπτης και ιδιοφυής ζωγράφος της Αναγέννησης. Έχει περιγραφεί ως το αρχέτυπο του «αναγεννησιακού ανθρώπου» και παγκόσμια ιδιοφυΐα. Ο Λεονάρντο είναι ευρέως γνωστός για τους μοναδικούς πίνακές του όπως η Μόνα Λίζα και ο Μυστικός Δείπνος. Είναι επίσης διάσημος για τις πολλές εφευρέσεις του. Επιπλέον, βοήθησε στην ανάπτυξη της ανατομίας, της αστρονομίας και του πολεοδομικού σχεδιασμού.

Στην Αναγέννηση, υπήρχαν πολλοί λαμπροί γλύπτες, καλλιτέχνες, μουσικοί, εφευρέτες. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ξεχωρίζει από το παρελθόν τους. Δημιούργησε μουσικά όργανα, του ανήκει πολλές μηχανολογικές εφευρέσεις, ζωγράφισε πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά και πολλά άλλα.
Εντυπωσιακά είναι και τα εξωτερικά του δεδομένα: ψηλός, αγγελική εμφάνιση και εξαιρετική δύναμη. Ας γνωρίσουμε την ιδιοφυΐα του Λεονάρντο ντα Βίντσι, μια σύντομη βιογραφία θα πει τα κύρια επιτεύγματά του.

Γεγονότα από τη βιογραφία
Γεννήθηκε κοντά στη Φλωρεντία στη μικρή πόλη Βίντσι. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν νόθος γιος ενός διάσημου και πλούσιου συμβολαιογράφου. Η μητέρα του είναι μια συνηθισμένη αγρότισσα. Δεδομένου ότι ο πατέρας του δεν είχε άλλα παιδιά, σε ηλικία 4 ετών πήρε τον μικρό Λεονάρντο κοντά του. Το αγόρι έδειξε εξαιρετικό μυαλό και φιλικό χαρακτήρα από νεαρή ηλικία και γρήγορα έγινε αγαπημένος στην οικογένεια.
Για να κατανοήσουμε πώς αναπτύχθηκε η ιδιοφυΐα του Λεονάρντο ντα Βίντσι, μπορεί να παρουσιαστεί μια σύντομη βιογραφία ως εξής:
Σε ηλικία 14 ετών, μπήκε στο εργαστήριο του Verrocchio, όπου σπούδασε σχέδιο και γλυπτική.
Το 1480 μετακόμισε στο Μιλάνο, όπου ίδρυσε την Ακαδημία Καλών Τεχνών.
Το 1499, εγκαταλείπει το Μιλάνο και αρχίζει να μετακομίζει από πόλη σε πόλη, όπου χτίζει αμυντικές κατασκευές. Την ίδια περίοδο ξεκινά η περίφημη αντιπαλότητά του με τον Μιχαήλ Άγγελο.
Από το 1513 εργάζεται στη Ρώμη. Επί Φραγκίσκου Α', γίνεται ο σοφός της αυλής.
Ο Λεονάρντο πέθανε το 1519. Όπως πίστευε, τίποτα από αυτά που ξεκίνησε δεν ολοκληρώθηκε μέχρι το τέλος.

δημιουργική διαδρομή
Το έργο του Λεονάρντο ντα Βίντσι, του οποίου η σύντομη βιογραφία περιγράφηκε παραπάνω, μπορεί να χωριστεί σε τρία στάδια.
Πρώιμη περίοδος.Πολλά έργα του μεγάλου ζωγράφου ήταν ημιτελή, όπως η «Προσκύνηση των Μάγων» για το μοναστήρι του San Donato. Την περίοδο αυτή ζωγραφίστηκαν οι πίνακες «Madonna Benois», «Ennunciation». Παρά το νεαρό της ηλικίας του, ο ζωγράφος έχει ήδη επιδείξει υψηλή δεξιοτεχνία στους πίνακές του.
ώριμη περίοδοςΗ δημιουργικότητα του Λεονάρντο προχώρησε στο Μιλάνο, όπου σχεδίαζε να κάνει καριέρα ως μηχανικός. Το πιο δημοφιλές έργο που γράφτηκε εκείνη την εποχή ήταν ο Μυστικός Δείπνος, την ίδια εποχή άρχισε να εργάζεται για τη Μόνα Λίζα.
ΣΤΟ όψιμη περίοδοςδημιουργικότητα, δημιουργήθηκε ο πίνακας «Ιωάννης ο Βαπτιστής» και μια σειρά σχεδίων «Η Πλημμύρα».

Η ζωγραφική πάντα συμπλήρωνε την επιστήμη για τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, καθώς προσπαθούσε να συλλάβει την πραγματικότητα.

Οι πιο διάσημοι πίνακες του Λεονάρντο