Ρώσος ζωγράφος και σχεδιαστής, κύριος του είδους, της ιστορικής και της ζωγραφικής πορτρέτων. κριτικός τέχνης
Ιβάν Κράμσκοϊ
σύντομο βιογραφικό
Ιβάν Νικολάεβιτς Κράμσκοϊ(8 Ιουνίου 1837, Ostrogozhsk - 5 Απριλίου 1887, Αγία Πετρούπολη) - Ρώσος ζωγράφος και σχεδιαστής, κύριος του είδους, της ιστορικής και της ζωγραφικής πορτρέτων. κριτικός τέχνης.
Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο της περιφέρειας Ostrogozhsk, ο Kramskoy ήταν υπάλληλος στη Δούμα του Ostrogozhsk. Από το 1853 άρχισε να ρετουσάρει φωτογραφίες. Ο συμπατριώτης του Kramskoy, M. B. Tulinov, του δίδαξε σε πολλά βήματα να «ολοκληρώνει τα φωτογραφικά πορτρέτα με ακουαρέλες και ρετούς», στη συνέχεια ο μελλοντικός καλλιτέχνης εργάστηκε για τον φωτογράφο του Kharkov Yakov Petrovich Danilevsky. Το 1856, ο I. N. Kramskoy ήρθε στην Αγία Πετρούπολη, όπου ασχολήθηκε με το ρετούς στο γνωστό τότε φωτογραφικό στούντιο του Aleksandrovsky.
Το 1857, ο Kramskoy μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης ως μαθητής του καθηγητή Markov.
Εξέγερση δεκατεσσάρων. Αρτέλ καλλιτεχνών
Πορτρέτο του καλλιτέχνη Shishkin. (1880, Ρωσικό Μουσείο)
Το 1863, η Ακαδημία Τεχνών του απένειμε ένα μικρό χρυσό μετάλλιο για τον πίνακα «Ο Μωυσής χύνει νερό από έναν βράχο». Πριν αποφοιτήσει από την Ακαδημία, έμεινε να γράψει πρόγραμμα για ένα μεγάλο μετάλλιο και να λάβει σύνταξη στο εξωτερικό. Το Συμβούλιο της Ακαδημίας πρόσφερε στους μαθητές έναν διαγωνισμό με θέμα από τα σκανδιναβικά έπος «Γιορτή στη Βαλχάλα». Και οι δεκατέσσερις απόφοιτοι αρνήθηκαν να αναπτύξουν αυτό το θέμα και ζήτησαν να τους επιτραπεί να επιλέξει ο καθένας ένα θέμα της επιλογής του. Τα γεγονότα που ακολούθησαν έμειναν στην ιστορία της ρωσικής τέχνης ως η «ταραχή των δεκατεσσάρων». Το Συμβούλιο της Ακαδημίας τους αρνήθηκε και ο καθηγητής Τόν σημείωσε: «Αν αυτό συνέβαινε πριν, τότε όλοι θα ήσασταν στρατιώτες!» Στις 9 Νοεμβρίου 1863, ο Kramskoy, εκ μέρους των συντρόφων του, είπε στο συμβούλιο ότι «δεν τολμούν να σκεφτούν την αλλαγή των ακαδημαϊκών κανονισμών, ζητούν ταπεινά από το συμβούλιο να τους απαλλάξει από τη συμμετοχή στον διαγωνισμό». Μεταξύ αυτών των δεκατεσσάρων καλλιτεχνών ήταν οι: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov , K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V. K., K. V. . Οι καλλιτέχνες που έφυγαν από την Ακαδημία σχημάτισαν το «Artel of Artists της Πετρούπολης», που υπήρχε μέχρι το 1871.
Το 1865, ο Markov τον κάλεσε να βοηθήσει στη ζωγραφική του τρούλου του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος στη Μόσχα. Λόγω της ασθένειας του Markov, ολόκληρη η κύρια ζωγραφική του θόλου έγινε από τον Kramskoy μαζί με τους καλλιτέχνες Venig και Koshelev.
Το 1863-1868 δίδαξε στη Σχολή Σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών. Το 1869, ο Kramskoy έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού.
Περιπλάνηση
Ο τάφος του I. N. Kramskoy στο νεκροταφείο Tikhvin στη Λαύρα Alexander Nevsky (Αγία Πετρούπολη)
Το 1870 ιδρύθηκε η «Ένωση Περιοδευτικών Εκθέσεων Τέχνης», ένας από τους κύριους διοργανωτές και ιδεολόγους της οποίας ήταν ο Kramskoy. Επηρεασμένος από τις ιδέες των Ρώσων δημοκρατικών επαναστατών, ο Kramskoy υπερασπίστηκε τη γνώμη του για τον υψηλό κοινωνικό ρόλο του καλλιτέχνη, τις θεμελιώδεις αρχές του ρεαλισμού, την ηθική ουσία της τέχνης και την εθνική της ταυτότητα.
Ο Ivan Nikolayevich Kramskoy δημιούργησε μια σειρά από πορτρέτα διακεκριμένων Ρώσων συγγραφέων, καλλιτεχνών και δημοσίων προσώπων (όπως: Lev Nikolayevich Tolstoy, 1873· I. I. Shishkin, 1873· Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876· M. E. Saltykov18, 1878, M. E. Saltykov1 Γκαλερί, πορτρέτο του S. P. Botkin (1880) - Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη).
Ένα από τα πιο διάσημα έργα του Kramskoy είναι το «Christ in the Desert» (1872, Tretyakov Gallery).
Ο διάδοχος των ανθρωπιστικών παραδόσεων του Alexander Ivanov, Kramskoy δημιούργησε μια θρησκευτική καμπή στην ηθική και φιλοσοφική σκέψη. Έδωσε στις δραματικές εμπειρίες του Ιησού Χριστού μια βαθιά ψυχολογική ερμηνεία ζωής (την ιδέα της ηρωικής αυτοθυσίας). Η επίδραση της ιδεολογίας είναι αισθητή σε πορτρέτα και θεματικούς πίνακες - «Ν. A. Nekrasov κατά την περίοδο των τελευταίων τραγουδιών, 1877-1878; "Unknown", 1883; «Απαρηγόρητη θλίψη», 1884 - όλα στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ.
Ταχυδρομικός φάκελος της ΕΣΣΔ, 1987:
150 χρόνια από τη γέννηση του Kramskoy
Ο δημοκρατικός προσανατολισμός του έργου του Kramskoy, οι κριτικές διορατικές κρίσεις του για την τέχνη και η επίμονη έρευνα σε αντικειμενικά κριτήρια για την αξιολόγηση των χαρακτηριστικών της τέχνης και της επιρροής τους σε αυτήν, ανέπτυξαν τη δημοκρατική τέχνη και την κοσμοθεωρία της τέχνης στη Ρωσία στο τελευταίο τρίτο του 19ου αιώνα. .
Τα τελευταία χρόνια, ο Kramskoy ήταν άρρωστος με καρδιακό ανεύρυσμα. Ο καλλιτέχνης πέθανε από ανεύρυσμα αορτής στις 24 Μαρτίου (5 Απριλίου 1887), ενώ εργαζόταν πάνω σε ένα πορτρέτο του Δρ Rauchfus, όταν ξαφνικά έσκυψε και έπεσε. Ο Ράουχφους προσπάθησε να τον βοηθήσει, αλλά ήταν πολύ αργά. Ο I. N. Kramskoy τάφηκε στο Ορθόδοξο νεκροταφείο του Σμολένσκ. Το 1939, οι στάχτες μεταφέρθηκαν στο νεκροταφείο Tikhvin της Λαύρας Alexander Nevsky με την εγκατάσταση ενός νέου μνημείου.
Στο Tsarskoye Selo, εγκαταστάθηκε μια γλυπτική σύνθεση του Kramskoy και του Άγνωστου από τον γλύπτη Alexander Taratynov.
Μια οικογένεια
- Sofya Nikolaevna Kramskaya (1840-1919, nee Prokhorova) - σύζυγος
- Νικόλαος (1863-1938) - αρχιτέκτονας
- Σοφία - κόρη, καλλιτέχνης, απωθημένη
- Anatoly (02/01/1865-1941) - υπάλληλος του Τμήματος Σιδηροδρόμων του Υπουργείου Οικονομικών
- Mark (? −1876) - γιος
Διευθύνσεις στην Αγία Πετρούπολη
- 1863 - κερδοφόρο σπίτι του A. I. Likhacheva - Middle Avenue, 28;
- 1863-1866 - 17 γραμμή V.O., σπίτι 4, διαμέρισμα 4;
- 1866-1869 - Admiralteisky prospect, κτίριο 10;
- 1869 - 24/03/1887 - Το σπίτι του Ελισέεφ - Γραμμή Birzhevaya, 18, διαμ. 5.
Εκθεσιακός χώρος
έργα του Kramskoy
Γοργόνες, 1871
Ο Χριστός στην Έρημο, 1872
- Μέλος της "ταραχής των δεκατεσσάρων"
- Αρτέλ ελεύθερων καλλιτεχνών
Και ο van Kramskoy συμμετείχε στη γνωστή φοιτητική εξέγερση της Ακαδημίας Τεχνών: αρνήθηκε να γράψει ένα διαγωνιστικό έργο για ένα δεδομένο θέμα. Έχοντας αποβληθεί από την Ακαδημία, ίδρυσε αρχικά το Artel of Free Artists, και αργότερα έγινε ένας από τους ιδρυτές του Association of the Wanderers. Στη δεκαετία του 1870, ο Ivan Kramskoy έγινε διάσημος κριτικός τέχνης. Πολλοί συλλέκτες αγόρασαν τους καμβάδες του, συμπεριλαμβανομένου του Pavel Tretyakov.
Μέλος της "ταραχής των δεκατεσσάρων"
Ο Ivan Kramskoy γεννήθηκε στο Ostrogozhsk στην οικογένεια ενός υπαλλήλου. Οι γονείς ήλπιζαν ότι ο γιος θα γινόταν υπάλληλος, όπως ο πατέρας του, αλλά το αγόρι αγαπούσε να ζωγραφίζει από την πρώιμη παιδική ηλικία. Ο γείτονας, αυτοδίδακτος καλλιτέχνης Μιχαήλ Τουλίνοφ δίδαξε στον νεαρό Kramskoy να ζωγραφίζει με ακουαρέλες. Αργότερα, ο μελλοντικός καλλιτέχνης εργάστηκε ως ρετούς - πρώτα με έναν ντόπιο φωτογράφο και στη συνέχεια στην Αγία Πετρούπολη.
Ο Ivan Kramskoy δεν τόλμησε να εισέλθει στην Ακαδημία Τεχνών της πρωτεύουσας: δεν υπήρχε στοιχειώδης καλλιτεχνική εκπαίδευση. Αλλά ο Μιχαήλ Τουλίνοφ, ο οποίος εκείνη τη στιγμή είχε επίσης μετακομίσει στην Αγία Πετρούπολη, του πρότεινε να σπουδάσει έναν από τους ακαδημαϊκούς κλάδους - σχέδιο από γύψο. Το σκίτσο του κεφαλιού του Laocoön έγινε το εισαγωγικό του έργο. Το Συμβούλιο της Ακαδημίας Τεχνών διόρισε τον Ivan Kramskoy ως μαθητή του καθηγητή Alexei Markov. Ο αρχάριος καλλιτέχνης έμαθε όχι μόνο να γράφει, αλλά και ετοίμασε χαρτόνι για τη ζωγραφική του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος στη Μόσχα.
Το 1863, ο Ivan Kramskoy είχε ήδη δύο μετάλλια - Μικρό ασημένιο και Μικρό χρυσό. Ένας δημιουργικός διαγωνισμός παρέμεινε μπροστά - όσοι τον πέρασαν με επιτυχία έλαβαν το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο και ένα εξαετές ταξίδι συνταξιούχων στο εξωτερικό.
Για το διαγωνιστικό έργο, το συμβούλιο πρόσφερε στους μαθητές μια πλοκή από τη Σκανδιναβική μυθολογία - «Γιορτή στη Βαλχάλα». Ωστόσο, εκείνη την εποχή, το ενδιαφέρον για τα έργα του είδους αυξήθηκε στην κοινωνία: οι πίνακες που απεικονίζουν την καθημερινή ζωή έγιναν δημοφιλείς.
Οι μαθητές της Ακαδημίας χωρίστηκαν σε καινοτόμους-ζωγράφους και ιστορικούς, πιστούς στις παλιές παραδόσεις. 14 στους 15 υποψήφιους για το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο αρνήθηκαν να ζωγραφίσουν ανταγωνιστικούς καμβάδες σε μια μυθολογική πλοκή. Πρώτον, υπέβαλαν πολλές αναφορές στο συμβούλιο: ήθελαν να επιλέξουν μόνοι τους θέματα, ζήτησαν να εξεταστούν δημόσια τα γραπτά των εξετάσεων και να δώσουν αιτιολογημένες αξιολογήσεις. Ο Ivan Kramskoy ήταν «αναπληρωτής» από μια ομάδα δεκατεσσάρων. Διάβασε τις απαιτήσεις στο συμβούλιο και τον πρύτανη της Ακαδημίας και, αφού έλαβε άρνηση, αποχώρησε από τις εξετάσεις. Οι σύντροφοι ακολούθησαν το παράδειγμά του.
«... Τελικά, για παν ενδεχόμενο, εφοδιαστήκαμε, για παν ενδεχόμενο, με αναφορές ότι «για εγχώριους ή άλλους λόγους, δεν μπορώ να συνεχίσω την πορεία στην Ακαδημία και να ζητήσω από το Συμβούλιο να εκδώσει μου δίπλωμα αντίστοιχο με τα μετάλλια με τα οποία βραβεύτηκα».
<...>
Ένας ένας, οι φοιτητές έβγαιναν από τις αίθουσες συνεδριάσεων της Ακαδημίας και ο καθένας έβγαλε μια αίτηση διπλωμένη στα τέσσερα από την πλαϊνή τσέπη του παλτού του και την έβαλε μπροστά στον υπάλληλο, που καθόταν σε ένα ειδικό τραπέζι.
<...>
Όταν είχαν ήδη υποβληθεί όλες οι αναφορές, φύγαμε από το διοικητικό συμβούλιο, μετά από τους τοίχους της Ακαδημίας, και τελικά ένιωσα τον εαυτό μου σε αυτήν την τρομερή ελευθερία, την οποία όλοι με τόση ανυπομονησία επιζητούσαμε.Ιβάν Κράμσκοϊ
Αρτέλ ελεύθερων καλλιτεχνών
Ιβάν Κράμσκοϊ. Αυτοπροσωπογραφία. 1867. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ
Ιβάν Κράμσκοϊ. Κορίτσι με μια γάτα. Πορτρέτο μιας κόρης. 1882. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ
Ιβάν Κράμσκοϊ. Για διάβασμα. Πορτρέτο της Sophia Nikolaevna Kramskoy, συζύγου του καλλιτέχνη. 1869. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ
Μετά την αποφοίτησή τους, οι νέοι καλλιτέχνες έπρεπε να εγκαταλείψουν τα εργαστήρια της Ακαδημίας, όπου όχι μόνο δούλευαν, αλλά και ζούσαν - συχνά με συγγενείς ή φίλους. Δεν υπήρχε τίποτα να νοικιάσω νέα διαμερίσματα και εργαστήρια. Για να σώσει τους συντρόφους του από τη φτώχεια, ο Kramskoy πρότεινε τη δημιουργία μιας κοινής επιχείρησης, του Artel of Free Artists.
Μαζί νοίκιασαν ένα μικρό κτίριο, όπου ο καθένας είχε το δικό του εργαστήριο και μια κοινή ευρύχωρη αίθουσα συσκέψεων. Το νοικοκυριό διοικούσε η σύζυγος του ζωγράφου, Σοφία Κράμσκαγια. Σύντομα οι καλλιτέχνες έλαβαν παραγγελίες: σχεδίασαν εικονογραφήσεις για βιβλία, ζωγράφισαν πορτρέτα, έκαναν αντίγραφα πινάκων. Αργότερα, ένα φωτογραφείο εμφανίστηκε στο Artel.
Ο σύλλογος των ελεύθερων καλλιτεχνών άκμασε. Ο Ivan Kramskoy ασχολήθηκε με τις υποθέσεις του Artel: έψαχνε για πελάτες, μοιράζοντας χρήματα. Παράλληλα, ζωγράφιζε πορτρέτα, έκανε μαθήματα σχεδίου στην Εταιρεία Ενθάρρυνσης Καλλιτεχνών. Ένας από τους μαθητές του ήταν ο Ilya Repin. Έγραψε για τον Kramskoy: «Αυτός είναι ο δάσκαλος! Οι προτάσεις και οι έπαινοι του ήταν πολύ βαρυσήμαντες και παρήγαγαν ακαταμάχητο αποτέλεσμα στους μαθητές..
Το 1865, ο ζωγράφος άρχισε να ζωγραφίζει τους θόλους του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος στη Μόσχα με βάση το χαρτόνι, το οποίο δημιούργησε κατά τα χρόνια των σπουδών του στην Ακαδημία.
Στα τέλη του 1869, ο Ivan Kramskoy έφυγε για πρώτη φορά από τη Ρωσία για να γνωρίσει τη δυτική τέχνη. Επισκέφτηκε πολλές ευρωπαϊκές πρωτεύουσες, επισκέφθηκε μουσεία και γκαλερί τέχνης εκεί. Οι εντυπώσεις του Kramskoy για τους δυτικούς ζωγράφους ήταν αντιφατικές.
«Σήμερα επισκέφτηκα το Βασιλικό Μουσείο... Όλα όσα είδα κάνουν συντριπτική εντύπωση».
Ivan Kramskoy, από ένα γράμμα στη γυναίκα του
Όταν ο Ivan Kramskoy επέστρεψε στη Ρωσία, είχε μια σύγκρουση με έναν από τους συντρόφους του: δέχτηκε ένα ταξίδι συνταξιούχου από την Ακαδημία, το οποίο ήταν ενάντια στους κανόνες των "δεκατεσσάρων". Ο Kramskoy έφυγε από το Artel και σύντομα η ένωση ελεύθερων καλλιτεχνών διαλύθηκε.
Ιδρυτής του Συλλόγου Περιπλανώμενων
Ιβάν Κράμσκοϊ. Πορτρέτο του Ilya Repin. 1876. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ
Ιβάν Κράμσκοϊ. Πορτρέτο του Ιβάν Σίσκιν. 1880. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ
Ιβάν Κράμσκοϊ. Πορτρέτο του Πάβελ Τρετιακόφ. 1876. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ
Σύντομα ο Ivan Kramskoy έγινε ένας από τους ιδρυτές μιας νέας δημιουργικής ένωσης - της Ένωσης Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης. Μεταξύ των ιδρυτών του ήταν επίσης οι Grigory Myasoedov, Vasily Perov, Alexei Savrasov και άλλοι καλλιτέχνες.
«Σκοπός της συνεργασίας είναι να οργανώσει ... περιοδεύουσες εκθέσεις τέχνης σε όλες τις πόλεις της αυτοκρατορίας με τη μορφή: α) παροχής στους κατοίκους των επαρχιών την ευκαιρία να εξοικειωθούν με τη ρωσική τέχνη ... β) να αναπτύξουν μια αγάπη για την τέχνη στην κοινωνία· γ) διευκολύνοντας τους καλλιτέχνες να εμπορεύονται τα έργα τους».
Από το Καταστατικό του Συνδέσμου Περιοδευτικών Εκθέσεων Τέχνης
Ιβάν Κράμσκοϊ. Νύχτα Μαΐου. 1871. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ
Ιβάν Κράμσκοϊ. Ο Χριστός στην έρημο. 1872. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ
Στην πρώτη έκθεση των Wanderers το 1871, ο Ivan Kramskoy παρουσίασε το νέο του έργο, May Night. Η εικόνα με τις γοργόνες λουσμένες στο φως του φεγγαριού ζωγράφισε ο ζωγράφος στη Μικρή Ρωσία με βάση την ιστορία του Γκόγκολ. Ο καμβάς με μια μυστικιστική πλοκή δεν αντιστοιχούσε στο πρόγραμμα των Wanderers, αλλά το έργο ήταν επιτυχία τόσο με καλλιτέχνες όσο και με κριτικούς και αμέσως μετά την έκθεση αγοράστηκε από τον Pavel Tretyakov.
"Χαίρομαι που με μια τέτοια πλοκή δεν έσπασα τελικά το λαιμό μου και αν δεν έπιανα το φεγγάρι, τότε βγήκε κάτι φανταστικό ..."
Ιβάν Κράμσκοϊ
Το 1872, ο Kramskoy ολοκλήρωσε τον πίνακα "Ο Χριστός στην έρημο". «Πέντε χρόνια τώρα στέκεται μπροστά μου ανελέητα. Έπρεπε να το γράψω για να το ξεφορτωθώ», - έγραψε στον φίλο του, τον καλλιτέχνη Fedor Vasiliev. Για αυτόν τον καμβά, η Ακαδημία Τεχνών ήθελε να απονείμει στον Kramskoy τον τίτλο του καθηγητή, αλλά αρνήθηκε. Ο πίνακας αγοράστηκε από τον Pavel Tretyakov για πολλά χρήματα - 6.000 ρούβλια.
Στη δεκαετία του 1870, ο Kramskoy δημιούργησε πολλά πορτρέτα - τον καλλιτέχνη Ivan Shishkin, τον Pavel Tretyakov και τη σύζυγό του, τους συγγραφείς Leo Tolstoy, Taras Shevchenko και
Στη δεκαετία του 1880, ένα από τα εντυπωσιακά έργα του καλλιτέχνη ήταν το «Άγνωστο». Η ηρωίδα του καμβά - μια όμορφη κυρία ντυμένη με την τελευταία λέξη της μόδας - συζητήθηκε τόσο από τους κριτικούς όσο και από το κοινό. Το κοινό κίνησε το ενδιαφέρον της προσωπικότητάς της, μια ελαφρώς υπεροπτική εμφάνιση και ένα άψογο ντύσιμο στη μόδα εκείνων των χρόνων. Στον Τύπο, ο πίνακας περιγράφηκε ως "Ρωσική Μόνα Λίζα", ο κριτικός Βλαντιμίρ Στάσοφ ονόμασε τον πίνακα "Kokotka σε ένα καρότσι". Ωστόσο, οι γνώστες της τέχνης απέτισαν φόρο τιμής στην ικανότητα του Kramskoy, ο οποίος έγραψε διακριτικά τόσο το πρόσωπο μιας άγνωστης κυρίας όσο και τα εξαιρετικά ρούχα της. Μετά την 11η έκθεση των Wanderers, όπου εκτέθηκε ο πίνακας, αγοράστηκε από έναν μεγάλο βιομήχανο Pavel Kharitonenko.
Το 1884, ο Kramskoy ολοκλήρωσε τον καμβά "Απαρηγόρητη θλίψη", ο οποίος απεικόνιζε μια θλιμμένη μητέρα σε ένα παιδικό φέρετρο. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε αυτό για περίπου τέσσερα χρόνια: έκανε σκίτσα και σκίτσα με μολύβι, άλλαξε τη σύνθεση αρκετές φορές. Ο Kramskoy παρουσίασε τον πίνακα με μια τραγική πλοκή στον Pavel Tretyakov.
Ο Ivan Kramskoy πέθανε το 1887. Ο καλλιτέχνης πέθανε στο ατελιέ του ενώ ζωγράφιζε τον Δρ Καρλ Ράουχφους από τη φύση. Ο γιατρός προσπάθησε να τον επαναφέρει στη ζωή, αλλά χωρίς αποτέλεσμα. Ο ζωγράφος κηδεύτηκε στο Ορθόδοξο νεκροταφείο του Σμολένσκ στην Αγία Πετρούπολη.
Ένωση Περιοδευτικών Εκθέσεων Τέχνης
ΚΡΑΜΣΚΟΪ ΙΒΑΝ ΝΙΚΟΛΑΕΒΙΤΣ
Kramskoy Ivan Nikolaevich - διάσημος ζωγράφος (1837 - 1887). Γεννήθηκε στο Ostrogozhsk, σε μια φτωχή αστική οικογένεια. Είναι αυτοδίδακτος στο σχέδιο από την παιδική του ηλικία. στη συνέχεια, με τη βοήθεια ενός λάτρη του σχεδίου, άρχισε να δουλεύει με ακουαρέλα. Πρώτα ήταν ρετούς για το Χάρκοβο, μετά για τους καλύτερους μητροπολιτικούς φωτογράφους. Έχοντας μπει στην Ακαδημία Τεχνών, έκανε γρήγορη πρόοδο στο σχέδιο και τη ζωγραφική. σπούδασε με τον Α.Τ. Μάρκοφ. Αφού έλαβε ένα μικρό χρυσό μετάλλιο για τον πίνακα που γράφτηκε σύμφωνα με το πρόγραμμα: «Ο Μωυσής αποπνέει νερό από μια πέτρα», ο Kramskoy έπρεπε να διαγωνιστεί για ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο, αλλά μαζί με άλλους 14 συντρόφους αρνήθηκαν, το 1863, να γράψουν σε ένα δεδομένο θέμα - «Μια γιορτή στη Βαλχάλα και έφυγε από την ακαδημία. Συμμετέχοντας στην ένωση ταξιδιωτικών εκθέσεων, ο Kramskoy έγινε ζωγράφος πορτρέτων. Στην περαιτέρω καλλιτεχνική του δραστηριότητα, ο Kramskoy έδειχνε συνεχώς μια επιθυμία για πίνακες - έργα της φαντασίας και πρόθυμα παραδόθηκε σε αυτόν όταν το επέτρεπαν οι καθημερινές συνθήκες. Ακόμη και όταν ήταν ακαδημαϊκός, βοήθησε τον Markov στο σχέδιο χαρτονιού για την οροφή στον Καθεδρικό Ναό του Σωτήρος Χριστού (στη Μόσχα). Στη συνέχεια, ο Kramskoy έπρεπε να γράψει σε αυτά τα χαρτόνια, μαζί με άλλα, το ίδιο το ταβάνι, το οποίο παρέμεινε ημιτελές. Τα καλύτερα έργα ζωγραφικής μη πορτραίτου του Kramskoy περιλαμβάνουν: "May Night" (σύμφωνα με τον Gogol, στην γκαλερί Tretyakov), "Lady on a Moonlit Night", "Insolable Grief" (στην Πινακοθήκη Tretyakov), "Ξυλουργός", «Συλλογιστής», «Ο Χριστός στην έρημο» (στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ) κ.λπ. Έβαλε πολλή δουλειά στη σύνθεση του πίνακα «Ο Ιησούς Χριστός, γελοιοποιημένος ως ο βασιλιάς των Εβραίων», τον οποίο ονόμασε «Γέλιο». αλλά δεν κατάφερε να προσφέρει τον εαυτό του με τέτοιο τρόπο ώστε να αφοσιωθεί πλήρως σε αυτό το έργο, το οποίο παρέμενε μακριά από το τελειωμένο. Πορτρέτα που ζωγράφισε ο Kramskoy (η λεγόμενη "σάλτσα") και έγραψε πολλά. εξ αυτών, πορτρέτα του Σ.Π. Botkin, Ι.Ι. Shishkin, Grigorovich, κυρία Vogau, η οικογένεια Gunzburg (πορτρέτα γυναικών), ένα αγόρι Εβραίο, ο A.S. Suvorin, άγνωστος, κόμης L.N. Τολστόι, Κόμης Λίτκε, Κόμης Δ.Α. Τολστόι, Γκοντσάροφ, Δόκτωρ Ραούχφους. Διαφέρουν ως προς την ομοιότητα και τα χαρακτηριστικά του προσώπου. Το Μουσείο του Αλέξανδρου Γ' έχει πορτρέτα της κόρης του καλλιτέχνη, Vladimir Solovyov, Perov, Lavrovskaya, A.V. Νικιτένκο, Γ.Π. Danilevsky, Denyer και άλλοι Υπάρχουν πολλά έργα του Kramskoy στην γκαλερί Tretyakov. Ασχολήθηκε επίσης με τη χάραξη σε χαλκό με δυνατή βότκα. από τα χαρακτικά του, τα καλύτερα είναι τα πορτρέτα του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Γ' (όταν ήταν διάδοχός του), του Μεγάλου Πέτρου και του Τ. Σεφτσένκο. Ο Kramskoy ήταν πολύ απαιτητικός από τους καλλιτέχνες, αλλά ταυτόχρονα ήταν αυστηρός με τον εαυτό του και προσπάθησε για αυτοβελτίωση. Βασική του απαίτηση είναι το περιεχόμενο και η εθνικότητα των έργων τέχνης, η ποίησή τους. Πολύ ενδιαφέρουσα και ενδεικτική για την εποχή του ήταν η αλληλογραφία του που δημοσίευσε ο A. Suvorin (το 1888) σύμφωνα με την ιδέα και επιμελήθηκε ο V.V. Στασοφ. Ο Kramskoy άφησε σημαντικό σημάδι με τις αντιακαδημαϊκές του δραστηριότητες. ταραζόταν συνεχώς υπέρ της αρχής της ελεύθερης καλλιτεχνικής ανάπτυξης των νέων. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του φαινόταν να έχει τάση για συμφιλίωση με την ακαδημία, αλλά αυτό οφείλεται στο ότι ήλπιζε να περιμένει το ενδεχόμενο μεταμόρφωσής της, σύμφωνα με τις βασικές του απόψεις.
Σύντομη βιογραφική εγκυκλοπαίδεια. 2012
Δείτε επίσης ερμηνείες, συνώνυμα, έννοιες της λέξης και τι είναι ο KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH στα ρωσικά σε λεξικά, εγκυκλοπαίδειες και βιβλία αναφοράς:
- ΚΡΑΜΣΚΟΪ ΙΒΑΝ ΝΙΚΟΛΑΕΒΙΤΣ στη Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, TSB:
Ιβάν Νικολάεβιτς, Ρώσος ζωγράφος, σχεδιαστής και κριτικός τέχνης. Ο ιδεολογικός ηγέτης της ρωσικής δημοκρατικής ... - ΚΡΑΜΣΚΟΪ ΙΒΑΝ ΝΙΚΟΛΑΕΒΙΤΣ
(1837-87) Ρώσος ζωγράφος. Ένας από τους ιδρυτές του Artel of Artists και του Συλλόγου των Περιπλανώμενων, που επιβεβαίωσε τις αρχές της ρεαλιστικής τέχνης. Αξιοσημείωτο σε κοινωνικό και… - ΚΡΑΜΣΚΟΪ ΙΒΑΝ ΝΙΚΟΛΑΕΒΙΤΣ
διάσημος ζωγράφος (1837-87). Γεννημένος στο Ostrogozhsk, σε μια φτωχή αστική οικογένεια, έλαβε την αρχική του εκπαίδευση στο δημοτικό σχολείο. Ζωγραφίζω από μικρός... - ΙΒΑΝ στο Λεξικό των κλεφτών:
- το ψευδώνυμο του αρχηγού του εγκληματία ... - ΙΒΑΝ στο Λεξικό των Τσιγγάνων Ονομάτων:
, Johann (δανεικό, αρσενικό) - "Η χάρη του Θεού" ... - ΙΒΑΝ στο Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
V (1666-96) Ρώσος Τσάρος (από το 1682), γιος του Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς. Αρρωστημένος και ανίκανος για κρατική δραστηριότητα, ανακηρύχθηκε βασιλιάς μαζί με τον ... - ΝΙΚΟΛΑΕΒΙΤΣ στο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό του Brockhaus and Euphron:
(Γιούρι) - Σερβοκροάτης συγγραφέας (γεννημένος το 1807 στο Σρεμ) και Ντουμπρόβνικ «πρώτα» (αρχιερέας). Εκδόθηκε το 1840 υπέροχο για ... - ΚΡΑΜΣΚΟΪ στο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό του Brockhaus and Euphron:
(Ιβάν Νικολάεβιτς) - διάσημος ζωγράφος (1837-87). Γεννημένος στο Ostrogozhsk, σε μια φτωχή αστική οικογένεια, έλαβε την αρχική του εκπαίδευση στο δημοτικό σχολείο. Σχέδιο... - ΙΒΑΝ στο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό του Brockhaus and Euphron:
εκ. … - ΙΒΑΝ στο Σύγχρονο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
- ΙΒΑΝ στο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
I Kalita (πριν από το 1296 - 1340), πρίγκιπας της Μόσχας (από το 1325) και μεγάλος δούκας του Βλαντιμίρ (1328 - 31, από το 1332). Γιος… - ΙΒΑΝ στο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
-DA-MARIA, Ivan-da-Marya, w. Ποώδες φυτό με κίτρινα άνθη και μωβ φύλλα. -TEA, Ivan-tea, μ. Μεγάλο ποώδες φυτό αυτής της οικογένειας. fireweed με... - ΚΡΑΜΣΚΟΪ
ΚΡΑΜΣΚΟΪ Ιβ. Νίκος. (1837-87), μεγάλωσε. ζωγράφος. Ένας από τους ιδρυτές του Artel of Artists και της Society of the Wanderers, που επιβεβαίωσε τις αρχές του ρεαλισμού. αγωγή. Υπέροχο για… - ΙΒΑΝ στο Μεγάλο Ρωσικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
ΙΒΑΝ Ο ΜΑΥΡΟΣ, γραφέας στην αυλή του Ιβάν Γ', σχ. ελεύθερος στοχαστής, κεφ. κούπα F. Kuritsyn. ΕΝΤΑΞΕΙ. Το 1490 έτρεξε για... - ΙΒΑΝ στο Μεγάλο Ρωσικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
ΙΒΑΝ ΦΙΟΝΤΟΡΟΦ (περ. 1510-83), ιδρυτής της τυπογραφίας βιβλίων στη Ρωσία και την Ουκρανία, εκπαιδευτικός. Το 1564 στη Μόσχα από κοινού. με τον Pyotr Timofeevich Mstislavets ... - ΙΒΑΝ στο Μεγάλο Ρωσικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
ΙΒΑΝ ΠΟΝΤΚΟΒΑ (? -1578), Μούχλα. Κύριε, ένα από τα χέρια. Κοζάκοι Zaporozhye. Δήλωσε αδερφός του Ιβάν του Άγριου, το 1577 κατέλαβε το Ιάσιο και ... - ΙΒΑΝ στο Μεγάλο Ρωσικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
IVAN FURIOUS (Γρόζνι) (? -1574), Μούχλα. ηγεμόνας από το 1571. Ακολούθησε πολιτική συγκεντρωτισμού, ηγήθηκε της απελευθέρωσης. πόλεμο κατά της περιοδείας. ζυγός; ως αποτέλεσμα απάτης... - ΙΒΑΝ στο Μεγάλο Ρωσικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
ΙΒΑΝ ΙΒΑΝΟΒΙΤΣ ΝΕΟΣ (1458-90), γιος του Ιβάν Γ', από το 1471 συγκυβερνήτης του πατέρα του. Ήταν ένα από τα χέρια. Ρωσική στρατεύματα κατά τη διάρκεια της «όρθιας ... - ΙΒΑΝ στο Μεγάλο Ρωσικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
ΙΒΑΝ ΙΒΑΝΟΒΙΤΣ (1554-81), πρωτότοκος γιος του Ιβάν Δ' του Τρομερού. Μέλος του Λιβονικού Πολέμου και της oprichnina. Σκοτώθηκε από τον πατέρα του κατά τη διάρκεια ενός καβγά. Αυτό το γεγονός … - ΙΒΑΝ στο Μεγάλο Ρωσικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
ΙΒΑΝ ΙΒΑΝΟΒΙΤΣ (1496 - περ. 1534), ο τελευταίος μεγάλος. πρίγκιπας του Ριαζάν (από το 1500, μάλιστα από το 1516). Το 1520 φυτεύτηκε από τον Βασίλι Γ' ... - ΙΒΑΝ στο Μεγάλο Ρωσικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
IVAN ASEN II, Bolg. βασιλιάς το 1218-41. Νίκησε τον στρατό του Δεσπότη της Ηπείρου στην Κλοκοτνίτσα (1230). Επέκτεινε σημαντικά την επικράτεια. Δεύτερο Bolg. βασίλεια... - ΙΒΑΝ στο Μεγάλο Ρωσικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
ΙΒΑΝ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ, Βούλγαρος. βασιλιάς το 1331-71, από τη δυναστεία Σισμάνοβιτς. Μαζί του και ο Δεύτερος Bolg. το βασίλειο χωρίστηκε σε 3 μέρη (Dobruja, Vidin ... - ΙΒΑΝ στο Μεγάλο Ρωσικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
ΙΒΑΝ ΣΤ' (1740-64), μεγάλωσε. αυτοκράτορας (1740-41), δισέγγονος του Ιβάν Ε', γιου του δούκα Άντον Ούλριχ του Μπράνσγουικ. Για το μωρό κυβέρνησε η Ε.Ι. Ο Βύρωνας λοιπόν... - ΙΒΑΝ στο Μεγάλο Ρωσικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
ΙΒΑΝ Ε΄ (1666-96), Ρώσος. Τσάρος από το 1682, γιος του Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς. Οδυνηρό και ανίκανο κράτος. δραστηριότητες, που ανακήρυξε ο βασιλιάς ... - ΙΒΑΝ στο Μεγάλο Ρωσικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
ΙΒΑΝ Δ' ο Τρομερός (1530-84), μέγας. πρίγκιπας της Μόσχας και «πάσης Ρωσίας» από το 1533, ο πρώτος Ρώσος. τσάρος από το 1547, από τη δυναστεία των Ρούρικ. … - ΙΒΑΝ στο Μεγάλο Ρωσικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
ΙΒΑΝ Γ' (1440-1505), μέγας. πρίγκιπας του Βλαδίμηρου και της Μόσχας από το 1462, «κυρίαρχος πάσης Ρωσίας» από το 1478. Γιος του Βασιλείου Β'. Παντρεμένος με… - ΙΒΑΝ στο Μεγάλο Ρωσικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
ΙΒΑΝ Β' ο Κόκκινος (1326-59), μέγας. πρίγκιπας του Βλαντιμίρ και της Μόσχας από το 1354. Γιος του Ιβάν Α' Καλίτα, αδελφός του Σεμυώνα του Υπερήφανου. Το 1340-53... - ΙΒΑΝ στο Μεγάλο Ρωσικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
ΙΒΑΝ Α' Καλίτα (πριν το 1296-1340), μέγας. πρίγκιπας της Μόσχας από το 1325, επικεφαλής. πρίγκιπας του Βλαντιμίρ το 1328-31 και από το 1332. Γιος του Δανιήλ ... - ΝΙΚΟΛΑΕΒΙΤΣ
(Γιούρι) ; Σερβοκροάτης συγγραφέας (γεννημένος το 1807 στο Σρεμ) και Ντουμπρόβνικ «πρώτα» (αρχιερέας). Εκδόθηκε το 1840 υπέροχο για ... - ΚΡΑΜΣΚΟΪ στην Εγκυκλοπαίδεια του Brockhaus and Efron:
(Ιβάν Νικολάεβιτς); διάσημος ζωγράφος (1837-1887). Γεννημένος στο Ostrogozhsk, σε μια φτωχή αστική οικογένεια, έλαβε την αρχική του εκπαίδευση στο δημοτικό σχολείο. Σχέδιο... - ΙΒΑΝ
Ο βασιλιάς αλλάζει επάγγελμα στο... - ΙΒΑΝ στο Λεξικό για την επίλυση και τη σύνταξη scanwords:
Φίλος... - ΙΒΑΝ στο Λεξικό για την επίλυση και τη σύνταξη scanwords:
Ανόητος, αλλά στα παραμύθια του όλα είναι πάνω στις πριγκίπισσες… - ΙΒΑΝ στο λεξικό των συνωνύμων της ρωσικής γλώσσας:
όνομα, … - ΙΒΑΝ στο Λεξικό της Ρωσικής Γλώσσας Lopatin:
Ivan`an, -a (όνομα; για ένα Ρώσο άτομο; Ivan`any, δεν θυμάμαι ... - ΙΒΑΝ
Ιβάν Ιβάνοβιτς,… - ΙΒΑΝ στο πλήρες ορθογραφικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας:
Ivan, -a (όνομα; για ένα Ρώσο άτομο; Ivana, που δεν θυμάται ... - IVAN στο λεξικό Dahl:
το πιο κοινό όνομα που έχουμε (Ivanov, αυτό των βρώμικων μανιταριών, αλλαγμένο από το John (από τα οποία υπάρχουν 62 το χρόνο), σε όλη την Ασία και ... - ΚΡΑΜΣΚΟΪ στο Modern Explanatory Dictionary, TSB:
Ιβάν Νικολάεβιτς (1837-87), Ρώσος ζωγράφος. Ένας από τους ιδρυτές του Artel of Artists και του Συλλόγου των Περιπλανώμενων, που επιβεβαίωσε τις αρχές της ρεαλιστικής τέχνης. Υπέροχο για… - ΙΒΑΝ
- ΙΒΑΝ στο Επεξηγηματικό Λεξικό της Ρωσικής Γλώσσας Ushakov:
Kupala και Ivan Kupala (I και K κεφαλαία), Ivan Kupala (Kupala), πλ. Όχι, μ. Οι Ορθόδοξοι έχουν αργία στις 24 Ιουνίου ... - SERGEY NIKOLAEVICH TOLSTOY στο απόσπασμα Wiki:
Δεδομένα: 2009-08-10 Ώρα: 14:22:38 Σεργκέι Νικολάγιεβιτς Τολστόι (1908-1977) - "ο τέταρτος Τολστόι"; Ρώσος συγγραφέας: πεζογράφος, ποιητής, θεατρικός συγγραφέας, κριτικός λογοτεχνίας, μεταφραστής. Αποσπάσματα *… - ΣΚΑΜΠΑΛΑΝΟΒΙΤΣ ΜΙΧΑΗΛ ΝΙΚΟΛΑΕΒΙΤΣ
Ανοιχτή Ορθόδοξη Εγκυκλοπαίδεια «ΔΕΝΤΡΟ». Skaballanovich Mikhail Nikolaevich (1871 - 1931), καθηγητής της Θεολογικής Ακαδημίας Κιέβου, Διδάκτωρ Εκκλησιαστικής Ιστορίας. … - ΣΕΡΕΜΠΡΕΝΝΙΚΟΦ ΑΛΕΞΕΪ ΝΙΚΟΛΑΕΒΙΤΣ στο Δέντρο της Ορθόδοξης Εγκυκλοπαίδειας:
Ανοιχτή Ορθόδοξη Εγκυκλοπαίδεια «ΔΕΝΤΡΟ». Serebrennikov Alexei Nikolaevich (1882 - 1937), ψαλμωδός, μάρτυς. Εορτασμός της μνήμης στις 30 Σεπτεμβρίου, στο... - ΠΟΓΚΟΖΕΦ ΕΒΓΕΝΙ ΝΙΚΟΛΑΕΒΙΤΣ στο Δέντρο της Ορθόδοξης Εγκυκλοπαίδειας:
Ανοιχτή Ορθόδοξη Εγκυκλοπαίδεια «ΔΕΝΤΡΟ». Pogozhev Evgeny Nikolaevich (1870 - 1931), Ρώσος δημοσιογράφος και θρησκευτικός συγγραφέας, λογοτεχνικό ψευδώνυμο - ... - ΒΑΣΙΛΕΒΣΚΙ ΙΒΑΝ ΝΙΚΟΛΑΕΒΙΤΣ στο Δέντρο της Ορθόδοξης Εγκυκλοπαίδειας.
Σε όλη του τη ζωή, ο Ivan Nikolaevich Kramskoy προσπάθησε να στρέψει την τέχνη προς τη ζωή, ώστε να γίνει ένα αποτελεσματικό εργαλείο για την ενεργό γνώση της. Ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης που έπαιξε τεράστιο ρόλο στη διαμόρφωση της εθνικής σχολής ζωγραφικής, ηγήθηκε της περίφημης «εξέγερσης των δεκατεσσάρων», επικεφαλής του Arttel of Artists και της Ένωσης Περιπλανώμενων, ήταν ένας από εκείνους των οποίων η ζωή και το έργο πάντα υπηρέτησαν για να επιβεβαιώσουν τα περισσότερα επαναστατικές, οι πιο προηγμένες ιδέες της εποχής του.
Πίνακες ζωγραφικής του Ivan Kramskoy
Αυξημένη αίσθηση ζωής
Ο Ivan Nikolaevich έγραψε στη βιογραφία του: «Γεννήθηκα το 1837, στις 27 Μαΐου (σύμφωνα με τον παλιό St. V. R.), στην επαρχιακή πόλη Ostrogozhsk, στην επαρχία Voronezh, στον προαστιακό οικισμό Novaya Sotna, από γονείς που είχαν διοριστεί στο τοπικός φιλιστινισμός. Σε ηλικία 12 ετών έχασα τον πατέρα μου, έναν πολύ αυστηρό άνθρωπο, από όσο θυμάμαι τον εαυτό μου. Ο πατέρας μου υπηρέτησε στη δούμα της πόλης, αν δεν κάνω λάθος, ως δημοσιογράφος (δηλαδή υπάλληλος - V.R.); ο παππούς μου, σύμφωνα με τις ιστορίες... ήταν επίσης κάποιου είδους υπάλληλος στην Ουκρανία. Επιπλέον, η γενεαλογία μου δεν ανεβαίνει.
Στα χρόνια της παρακμής του, ο καλλιτέχνης σημείωσε ειρωνικά ότι κάτι σαν «πρόσωπο» βγήκε από μέσα του. Κάποια πικρία γίνεται αισθητή στην αυτοβιογραφία του, αλλά ταυτόχρονα, η θεμιτή περηφάνια ενός ανθρώπου που έχει ξεφύγει από τον «πάτο» και έχει συνταχθεί με τις πιο εξέχουσες μορφές της εποχής του. Ο ζωγράφος έγραψε για το πώς προσπάθησε όλη του τη ζωή να λάβει εκπαίδευση, αλλά κατάφερε να τελειώσει μόνο το σχολείο της περιφέρειας Ostrogozhsk, αν και έγινε ο "πρώτος μαθητής" εκεί. «... Ποτέ δεν έχω ζηλέψει κανέναν τόσο πολύ... ως έναν πραγματικά μορφωμένο άνθρωπο», σημειώνει ο Kramskoy, αναφέροντας ότι μετά την εκπαίδευση έγινε ο ίδιος υπάλληλος στη δούμα της πόλης που ήταν ο πατέρας του.
Ο νεαρός άρχισε να ενδιαφέρεται για την τέχνη νωρίς, αλλά το πρώτο άτομο που το παρατήρησε και το υποστήριξε ήταν ο τοπικός ερασιτέχνης καλλιτέχνης και φωτογράφος Mikhail Borisovich Tulinov, στον οποίο ο Kramskoy ήταν ευγνώμων σε όλη του τη ζωή. Για κάποιο διάστημα σπούδασε την τέχνη της αγιογραφίας και στη συνέχεια, σε ηλικία δεκαέξι ετών, «είχε την ευκαιρία να δραπετεύσει από την πόλη της κομητείας με έναν φωτογράφο του Χάρκοβο». Ο μελλοντικός καλλιτέχνης ταξίδεψε μαζί του «ένα μεγάλο μέρος της Ρωσίας για τρία χρόνια, ως ρετούς και ακουαρέλα. Ήταν ένα δύσκολο σχολείο…» Αλλά αυτό το "σκληρό σχολείο" έφερε στον Kramskoy σημαντικό όφελος, μετρίασε τη θέλησή του και σχημάτισε έναν σταθερό χαρακτήρα, ενισχύοντας μόνο την επιθυμία του να γίνει καλλιτέχνης.
Αν κρίνουμε από τις καταχωρίσεις του στο ημερολόγιό του, ο νεαρός Ivan Kramskoy ήταν ένας ενθουσιώδης νέος, αλλά το 1857 έφτασε στην Αγία Πετρούπολη ένας άντρας που ήξερε ακριβώς τι ήθελε και πώς να το πετύχει. Η αρχή της ανεξάρτητης πορείας του μελλοντικού ζωγράφου έπεσε σε μια δύσκολη στιγμή για ολόκληρη τη Ρωσία. Ο Κριμαϊκός Πόλεμος μόλις είχε τελειώσει, σηματοδοτώντας τη συντριπτική στρατιωτική και πολιτική ήττα της απολυταρχίας, ενώ ταυτόχρονα αφύπνισε τη δημόσια συνείδηση τόσο των προοδευτικών ανθρώπων όσο και των πλατιών μαζών του λαού.
Imperial Academy Monolith
Η κατάργηση της μισητής δουλοπαροικίας ήταν προ των πυλών και η προοδευτική Ρωσία όχι μόνο ζούσε εν αναμονή των επερχόμενων αλλαγών, αλλά και συνέβαλε σε αυτές με κάθε δυνατό τρόπο. Το τοτσίν του «Καμπανιού» του Χέρτσεν ακουγόταν δυνατά, οι νέοι επαναστάτες ραζνοτσίντσι, με επικεφαλής τον Ν. Γ. Τσερνισέφσκι, προετοιμάστηκαν για τον αγώνα για την απελευθέρωση του λαού. Και ακόμη και η σφαίρα της «υψηλής» τέχνης, τόσο μακριά από την πρακτική ζωή, υπέκυψε στη γοητεία του ανέμου της αλλαγής.
Αν η δουλοπαροικία ήταν το βασικό τροχοπέδη για την ανάπτυξη όλων των πτυχών της κοινωνίας, τότε η ακρόπολη του συντηρητισμού στον τομέα της τέχνης ήταν η Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών, που δημιουργήθηκε στα μέσα του 18ου αιώνα. Όντας μαέστρος επίσημων δογμάτων και ήδη ξεπερασμένων αισθητικών αρχών, δεν επέτρεψε στον χώρο του «όμορφου» να έχει τίποτα κοινό με την πραγματικότητα. Αλλά οι μαθητές της στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '50 - αρχές της δεκαετίας του '60 ένιωθαν όλο και πιο σίγουρα ότι η ζωή έχει εντελώς διαφορετικές απαιτήσεις από την τέχνη. Τα σημαντικά λόγια του N. G. Chernyshevsky «όμορφη είναι η ζωή» έγιναν το σκηνικό του προγράμματος για ολόκληρη την προοδευτική ρωσική διανόηση και τις νέες μορφές της αναδυόμενης ρωσικής δημοκρατικής τέχνης. Ήταν αυτοί που έφεραν νέα δημόσια συναισθήματα στην Ακαδημία Τεχνών, δημιούργησαν στενούς δεσμούς με τους φοιτητές του Πανεπιστημίου, της Ιατρικής και Χειρουργικής Ακαδημίας, όπου οι ήρωες του μυθιστορήματος του Τσερνισέφσκι Τι να κάνουμε; Ο Ντμίτρι Λοπούχοφ και ο Αλεξάντερ Κιρσάνοφ, και οι δύο είναι τυπικοί κοινοί, της ίδιας ηλικίας με τον Ι. Κράμσκοϊ.
Ο Ιβάν Νικολάγιεβιτς, που έφτασε στην Αγία Πετρούπολη, απολάμβανε ήδη τη φήμη ενός εξαιρετικού ρετούς, που του άνοιξε τις πόρτες στο στούντιο των καλύτερων μητροπολιτικών φωτογράφων I. F. Aleksandrovsky και A. I. Denier. Όμως η καριέρα ενός επιτυχημένου τεχνίτη δεν μπορούσε να τον ικανοποιήσει. Ο Kramskoy σκεφτόταν όλο και πιο πεισματικά να μπει στην Ακαδημία Τεχνών.
Τα σχέδια του Kramskoy εγκρίθηκαν αμέσως από το Συμβούλιο της Ακαδημίας και το φθινόπωρο του 1857 έγινε ήδη μαθητής του καθηγητή A. T. Markov. Έτσι το αγαπημένο του όνειρο έγινε πραγματικότητα και πρέπει να πω ότι μελέτησε τον Kramskoy πολύ επιμελώς, εργάστηκε σκληρά στο σχέδιο, η κουλτούρα του οποίου ήταν πολύ υψηλή στην Ακαδημία, εργάστηκε με επιτυχία σε σκίτσα για ιστορικά και μυθολογικά θέματα, λαμβάνοντας όλα τα βραβεία.
Όμως ο νεαρός ζωγράφος δεν ένιωσε αληθινή ικανοποίηση. Ένας στοχαστικός, καλά διαβασμένος άνθρωπος, ένιωθε όλο και πιο σίγουρα τη θεμελιώδη διχόνοια μεταξύ των παλαιών καλλιτεχνικών δογμάτων και της πραγματικής ζωής. Μόλις λίγους μήνες μετά την είσοδο του Kramskoy στην Ακαδημία, το έργο του A. A. Ivanov «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους» μεταφέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη από την Ιταλία. Η επιστροφή του καλλιτέχνη στη Ρωσία μετά από απουσία σχεδόν τριάντα ετών, ο επακόλουθος ξαφνικός θάνατός του, η εντύπωση ότι ο πίνακας δημιούργησε στους συγχρόνους του, που έγινε το κύριο έργο της ζωής του μεγάλου δασκάλου, έπαιξε τεράστιο ρόλο στη διαμόρφωση του συνείδηση του αναδυόμενου προηγμένου τμήματος της ρωσικής διανόησης.
"Η εξέγερση των δεκατεσσάρων"
Ο ίδιος ο Ivan Nikolaevich Kramskoy μίλησε καλύτερα από όλα για την εξέγερση του 14 στην επιστολή του προς τον παλιό του φίλο M. B. Tulinov: «Αγαπητέ μου Mikhail Borisovich! Προσοχή! Στις 9 Νοεμβρίου, δηλαδή το περασμένο Σάββατο, συνέβη στην Ακαδημία η εξής συγκυρία: 14 από τους μαθητές έκαναν αίτηση για διπλώματα για τον τίτλο των καλλιτεχνών της τάξης. Με την πρώτη ματιά, δεν υπάρχει τίποτα περίεργο εδώ.
Οι άνθρωποι είναι ελεύθεροι, ελεύθεροι φοιτητές, μπορούν, όταν θέλουν να φύγουν από τα μαθήματα. Το γεγονός όμως είναι ότι αυτοί οι 14 δεν είναι απλοί μαθητές, αλλά άνθρωποι που πρέπει να γράψουν για το πρώτο χρυσό μετάλλιο. Ήταν κάπως έτσι: ένα μήνα πριν, είχαμε υποβάλει αίτημα για άδεια για ελεύθερη επιλογή οικοπέδων, αλλά το αίτημά μας απορρίφθηκε ... και αποφασίσαμε να δώσουμε ένα οικόπεδο σε ιστορικούς και ένα οικόπεδο σε ζωγράφους ειδών, που από αμνημονεύτων χρόνων επέλεξαν τα οικόπεδά τους. Την ημέρα του διαγωνισμού, 9 Νοεμβρίου, πήγαμε στο γραφείο και αποφασίσαμε να πάμε όλοι μαζί στο Συμβούλιο και να μάθουμε τι είχε αποφασίσει το Συμβούλιο. Και επομένως, στην ερώτηση του επιθεωρητή: ποιοι από εμάς είμαστε ιστορικοί και ποιοι ζωγράφοι του είδους; Εμείς, για να μπούμε μαζί στην αίθουσα συνεδριάσεων, απαντήσαμε ότι είμαστε όλοι ιστορικοί. Τέλος, καλούν μπροστά στο Συμβούλιο να ακούσουν το έργο. Μπαίνουμε. Ο F.F. Lvov μας διάβασε μια πλοκή: "A Feast in Valhalla" - από τη σκανδιναβική μυθολογία, όπου ήρωες ιππότες πολεμούν για πάντα, όπου ο Θεός Odin προεδρεύει, δύο κοράκια κάθονται στους ώμους του και δύο λύκοι στα πόδια του και, τέλος, εκεί, κάπου στον ουρανό, ανάμεσα στις κολώνες, ένας μήνας που οδηγείται από ένα τέρας με τη μορφή λύκου, και ένα σωρό άλλες ανοησίες. Μετά από αυτό, ο Μπρούνι σηκώθηκε και ήρθε κοντά μας για να μας εξηγήσει την πλοκή, όπως συμβαίνει πάντα. Αλλά ένας από εμάς, δηλαδή ο Kramskoy, χωρίζει και λέει τα εξής: «Ζητάμε άδεια μπροστά στο Συμβούλιο για να πούμε λίγα λόγια» (σιωπή, και τα μάτια όλων κοίταξαν τον ομιλητή). «Κάναμε αναφορά δύο φορές, αλλά το Συμβούλιο δεν βρήκε δυνατό να εκπληρώσει το αίτημά μας. Εμείς, μη θεωρούμενοι ότι δικαιούμαστε να επιμείνουμε περισσότερο και μη τολμώντας να σκεφτούμε την αλλαγή του ακαδημαϊκού κανονισμού, μας ζητάμε να μας απαλλάξουμε ταπεινά από τη συμμετοχή στο διαγωνισμό και να μας δώσουμε διπλώματα για τον τίτλο των καλλιτεχνών.
Λίγες στιγμές - σιωπή. Τέλος, ο Γκαγκάριν και ο Τόν κάνουν ήχους: «όλα;». Απαντάμε: «τα πάντα» και βγαίνουμε έξω και στο διπλανό δωμάτιο κάνουμε αναφορές στον υπεύθυνο της υπόθεσης... Και την ίδια μέρα, ο Γκαγκάριν ζήτησε από τον Ντολγκορούκοφ σε μια επιστολή να μην εμφανίζεται τίποτα στη λογοτεχνία χωρίς προεπισκόπηση του (Gagarin ). Με μια λέξη τους φέραμε σε δύσκολη θέση. Έτσι, κόψαμε τη δική μας υποχώρηση και δεν θέλουμε να επιστρέψουμε, και η Ακαδημία να είναι υγιής στα εκατό χρόνια της. Παντού συναντιόμαστε με συμπάθεια για τη δράση μας, έτσι ώστε ένας, σταλμένος από τους συγγραφείς, μου ζήτησε να του πω τα λόγια που είπα στο Συμβούλιο για δημοσίευση. Εμείς όμως είμαστε ακόμα σιωπηλοί. Και αφού μέχρι τώρα κρατιόμαστε σφιχτά από τα χέρια, για να μη χαθούμε, αποφασίσαμε να κρατηθούμε παραπέρα για να φτιάξουμε έναν καλλιτεχνικό σύλλογο έξω από εμάς, δηλαδή να συνεργαστούμε και να ζήσουμε μαζί. Σας ζητώ να μου πείτε τις συμβουλές και τις ιδέες σας σχετικά με την πρακτική οργάνωση και τους γενικούς κανόνες κατάλληλους για την κοινωνία μας, .. Και τώρα μας φαίνεται ότι αυτό το πράγμα είναι εφικτό. Το εύρος των δράσεών μας πρέπει να περιλαμβάνει: πορτρέτα, εικονοστάσια, αντίγραφα, πρωτότυπους πίνακες, σχέδια για εκδόσεις και λιθογραφίες, σχέδια σε ξύλο, με μια λέξη, ό,τι σχετίζεται με την ειδικότητά μας... Εδώ είναι ένα πρόγραμμα που κάθε άλλο παρά ξεκάθαρο, όπως βλέπεις ... ".
Σε αυτή την επιστολή, ο καλλιτέχνης όχι μόνο αποκαλύπτει τις αντιξοότητες της αντιπαράθεσης μεταξύ νέων καλλιτεχνών και της Ακαδημίας, αλλά βλέπει επίσης προοπτικές για το μέλλον, οι οποίες δεν είναι ακόμη εντελώς ξεκάθαρες, αλλά πολύ τολμηρές και δεν περιορίζονται από τους εγωιστικούς στόχους της δικής τους επιβίωσης. . Μετά από αυτό το περιστατικό, εγκαταστάθηκε επιτήρηση της μυστικής αστυνομίας στον Kramskoy και τους συντρόφους του, η οποία διήρκεσε πολλά χρόνια. Εδώ είναι τα ονόματα των δεκατεσσάρων συμμετεχόντων στην «εξέγερση»: οι ζωγράφοι I. Kramskoy, A. Morozov, F. Zhuravlev, M. Peskov, B. Venig, P. Zabolotsky, N. Shustov, A. Litovchenko, N. Dmitriev, A. Korzukhin, A. Grigoriev, N. Petrov, K. Lemokh και ο γλύπτης V. Kreytan.
Όλοι τους διατάχθηκαν να εγκαταλείψουν επειγόντως τα εργαστήρια, αλλά η νεολαία, που έμεινε χωρίς βιοπορισμό, κέρδισε ωστόσο μια σημαντική νίκη, η σημασία της οποίας εκείνη την εποχή δύσκολα μπορούσε να γίνει κατανοητή. Αυτή ήταν η πρώτη κατάκτηση της ρωσικής δημοκρατικής ρεαλιστικής τέχνης. Σύντομα, ο Kramskoy, μαζί με ομοϊδεάτες του, ξεκίνησε την πρακτική εφαρμογή της ιδέας του - τη δημιουργία του πρώτου ανεξάρτητου "καλλιτεχνικού συλλόγου" - του Artel of Artists.
Ο Kramskoy μέσα από τα μάτια του Repin
Αφού αποβλήθηκε από την Ακαδημία, ο Kramskoy πιάνει δουλειά ως διδάσκων στη σχολή της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών, μεταξύ των οποίων οι μαθητές «αποδείχθηκαν ότι ήταν ένας ταλαντούχος νεαρός που μόλις είχε φτάσει στην Αγία Πετρούπολη από την Ουκρανία», όπως ακριβώς Ο ίδιος ο Kramskoy, ο οποίος κάποτε ονειρευόταν να μπει στην Ακαδημία Τεχνών - Ilya Repin.
Ο ίδιος ο Ilya Efimovich περιγράφει την πρώτη του συνάντηση με τον Kramskoy ως εξής: «Είναι Κυριακή, δώδεκα το απόγευμα. Υπάρχει ένας ζωηρός ενθουσιασμός στην τάξη, ο Kramskoy δεν είναι ακόμα εκεί. Σχεδιάζουμε από το κεφάλι του Μήλου του Κρότωνα... Η τάξη είναι θορυβώδης... Ξαφνικά επικράτησε απόλυτη ησυχία... Και είδα έναν αδύνατο άνδρα με μαύρο φόρεμα, να μπαίνει στην τάξη με σταθερό βάδισμα. Νόμιζα ότι ήταν κάποιος άλλος: Φανταζόμουν τον Kramskoy διαφορετικά. Αντί για ένα όμορφο χλωμό προφίλ, αυτό είχε ένα λεπτό πρόσωπο με ψηλά μάγουλα και μαύρα λεία μαλλιά αντί για καστανιές μπούκλες μέχρι τους ώμους, και μια τέτοια άθλια λεπτή γενειάδα υπάρχει μόνο σε μαθητές και καθηγητές. - Ποιος είναι αυτός? ψιθυρίζω στον φίλο μου. - Κράμσκοϊ! Δεν το ξέρεις; αναρωτιέται. Αυτός είναι λοιπόν!.. Τώρα με κοίταξε κι αυτός· φαίνεται να έχει παρατηρήσει. Τι μάτια! Δεν μπορείς να κρυφτείς, παρόλο που είναι μικρά και κάθονται βαθιά σε βυθισμένες τροχιές. γκρι, λαμπερό... Τι σοβαρό πρόσωπο! Αλλά η φωνή είναι ευχάριστη, ειλικρινής, μιλάει με ενθουσιασμό ... Αλλά και τον ακούνε! Εγκατέλειψαν ακόμη και τη δουλειά τους, στέκονται τριγύρω με το στόμα ανοιχτό. Είναι ξεκάθαρο ότι προσπαθούν να θυμηθούν κάθε λέξη.
Ο Ρέπιν, όπως πολλοί Ρώσοι καλλιτέχνες (ο ίδιος ο Κράμσκι ζωγράφιζε υπέροχα, όπως και ο Πέροφ), ο Ρέπιν αποδείχθηκε ταλαντούχος συγγραφέας. Στο δοκίμιό του «Ivan Nikolaevich Kramskoy (Στη μνήμη ενός δασκάλου)», δημιουργεί ένα πολύ ζωντανό, εκφραστικό λογοτεχνικό πορτρέτο με τη χαρακτηριστική του παρορμητικότητα. «Ο Kramskoy στις σελίδες του Repin είναι όλος σε κίνηση, σε αγώνα, αυτό δεν είναι ένα παγωμένο κέρινο ομοίωμα ενός πανοπτικού, αυτός είναι ακριβώς ο ήρωας μιας συναρπαστικής ιστορίας πλούσιας σε επεισόδια», έγραψε αργότερα ο K. Chukovsky.
Ο Ρέπιν δημιούργησε μια εικόνα που συνέπιπτε σχεδόν με την παραμικρή λεπτομέρεια με την «Αυτοπροσωπογραφία» που έγραψε ο Kramskoy το 1867 και διακρίθηκε από έναν ασυνήθιστα αντικειμενικό χαρακτηρισμό. Στην εικόνα, τίποτα δεν μας αποσπά την προσοχή από το κύριο πράγμα - το πρόσωπο του ήρωα, με μια αυστηρή, διεισδυτική ματιά γκρίζων ματιών. Νους, θέληση, αυτοσυγκράτηση - αυτά είναι τα κύρια χαρακτηριστικά της προσωπικότητας του καλλιτέχνη, τα οποία είναι ξεκάθαρα ορατά στον καμβά. Η περήφανη αυτοεκτίμηση φαίνεται χωρίς να επιδεικνύεσαι ή να ποζάρεις. Όλα είναι απλά και φυσικά στην εξωτερική εμφάνιση του ζωγράφου και με τον δικό τους τρόπο αρμονικά στην εσωτερική. Ο χρωματισμός του πορτρέτου είναι σχεδόν μονόχρωμος, η πινελιά δυναμική, έχουμε μπροστά μας την αναγνωρισμένη κεφαλή του πρώτου Artel της Αγίας Πετρούπολης καλλιτεχνών.
Δημιουργία του Artel
Στην πρόσοψη του σπιτιού με αριθμό 2/10, που βρίσκεται στη γωνία της λεωφόρου Mayorova και της λεωφόρου Admiralteisky στην Αγία Πετρούπολη, υπάρχει μια αναμνηστική πλάκα με την επιγραφή: «Σε αυτό το σπίτι από το 1866 έως το 1870 έζησε και εργάστηκε ένας εξέχων Ρώσος καλλιτέχνης Ivan Nikolaevich Kramskoy. Εδώ βρισκόταν και το Artel που οργάνωσε ο ίδιος, που ένωσε τους κορυφαίους ρεαλιστές καλλιτέχνες της δεκαετίας του '60. Αλλά στην πραγματικότητα, το Artel of Artists δεν απέκτησε αμέσως εγκαταστάσεις στο κέντρο της πρωτεύουσας, όχι μακριά από την πλατεία Palace.
Όλα ξεκίνησαν πολύ πιο σεμνά. Υπενθυμίζοντας την οργάνωση του Artel, ο Kramskoy έγραψε στον Stasov πριν από το θάνατό του: «... τότε ήταν απαραίτητο πρώτα απ 'όλα να φάμε, να φάμε, αφού και τα 14 άτομα είχαν δύο καρέκλες και ένα τραπέζι με τρία πόδια. Όσοι είχαν τίποτα έπεσαν αμέσως». «Μετά από πολλή συζήτηση», έγραψε ο Ρέπιν, «κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι ήταν απαραίτητο να κανονίσουν, με την άδεια της κυβέρνησης, ένα Artel of Artists - κάτι σαν μια εταιρεία τέχνης, ένα εργαστήριο και ένα γραφείο που λαμβάνει παραγγελίες από το οδός, με πινακίδα και εγκεκριμένο χάρτη. Νοίκιασαν ένα μεγάλο διαμέρισμα στη δέκατη έβδομη γραμμή του νησιού Βασιλιέφσκι και μετακόμισαν (κυρίως) εκεί για να ζήσουν μαζί. Και μετά ήρθαν αμέσως στη ζωή, ευθυμίασαν. Μια κοινή μεγάλη φωτεινή αίθουσα, άνετα δωμάτια για όλους, το δικό τους νοικοκυριό, το οποίο διοικούσε η γυναίκα του Kramskoy - όλα αυτά τους ενθάρρυναν. Η ζωή έχει γίνει πιο διασκεδαστική και κάποιες παραγγελίες έχουν εμφανιστεί. Η κοινωνία είναι δύναμη». Κάπως έτσι εμφανίστηκε ο πρώτος σύλλογος καλλιτεχνών που διοργάνωσε ο Kramskoy. Επέτρεψε σε πολλούς ταλαντούχους δασκάλους της ζωγραφικής όχι μόνο να επιβιώσουν, αλλά να επιτύχουν επιτυχία, αναγνώριση και οικονομική ανεξαρτησία, γεγονός που, ως αποτέλεσμα, προκάλεσε την πλήρη κατάρρευση του οργανισμού στο μέλλον.
Προσωπική ζωή και ενδιαφέρον για την ψυχολογία
Ο Ιβάν Νικολάεβιτς ήταν πάντα σίγουρος ότι ο εκλεκτός του θα ήταν ο αληθινός του φίλος, θα μοιραστεί μαζί του όλες τις δυσκολίες της ζωής του καλλιτέχνη. Η Sofya Nikolaevna, η οποία έγινε σύζυγός του, ενσάρκωσε πλήρως τα όνειρά του για προσωπική ευτυχία. Σε μια από τις επιστολές του καλλιτέχνη προς τη σύζυγό του, διαβάζουμε: «...όχι μόνο δεν με εμποδίζεις να γίνω καλλιτέχνης και φίλος των συντρόφων μου, αλλά ακόμα και σαν να έχεις γίνει ο ίδιος αληθινός εργάτης της artel... ". Ο Kramskoy ζωγράφισε επανειλημμένα πορτρέτα της Sophia Nikolaevna. Και παρόλο που θα ήταν πολύ τολμηρό να την αποκαλούμε «μούσα» του καλλιτέχνη, αναμφίβολα ήταν η ιδανική γυναίκα για αυτόν. Η καλύτερη επιβεβαίωση αυτού είναι οι εικόνες της που δημιουργούνται σε πορτρέτα της δεκαετίας του '60. Κοινά χαρακτηριστικά για όλους τους καμβάδες είναι η ακεραιότητα, η ανεξαρτησία και η υπερηφάνεια της ηρωίδας τους, επιτρέποντάς σας να δείτε σε αυτήν μια «νέα γυναίκα», που ταυτόχρονα δεν έχει χάσει την αληθινή θηλυκότητα, την ποίηση και την απαλότητα.
Αυτές οι ιδιότητες είναι ιδιαίτερα αισθητές στο γραφικό της πορτρέτο, που ανήκει στην Πινακοθήκη Tretyakov (δεκαετία 1860). Μια νέα, γοητευτική και ευγενική γυναίκα με έντονο χαρακτήρα με ισχυρή θέληση, όπως αποδεικνύεται από την ενεργητική στροφή του κεφαλιού της και ένα αυστηρό αλλά ανοιχτό βλέμμα.
Ζωγραφική «Διαβάζοντας. Το πορτρέτο του S. N. Kramskoy, ζωγραφισμένο το 1863, μας θυμίζει λυρικά γυναικεία πορτρέτα των αρχών του 19ου αιώνα. Το χρώμα της εικόνας βασίζεται σε έναν συνδυασμό αποχρώσεων ανοιχτού πράσινου, λιλά και άλλων λεπτών χρωμάτων. Μεγάλο ρόλο στον καμβά παίζει το τοπίο και μερικά προσεκτικά επιλεγμένα αξεσουάρ που βοηθούν να μεταδοθεί η προφανής ελκυστικότητα της ηρωίδας του πορτρέτου. Το νεαρό ζευγάρι του Kramskoy αιχμαλωτίστηκε το 1865 από τον κοινό τους φίλο "εργάτη artel" N. A. Koshelev. Στον πίνακα "Kramskoy με τη γυναίκα του" βλέπουμε μια λυρική σκηνή: η Sofya Nikolaevna παίζει πιάνο, ενώ ο Ivan Nikolaevich βυθίστηκε στον προβληματισμό με τη συνοδεία της μουσικής της.
Στη δεκαετία του '60, ο Kramskoy δημιούργησε πολλά γραφικά πορτρέτα των φίλων του: N. A. Koshelev, οι σύζυγοι Dmitriev-Orenburgsky, M. B. Tulinov, I. I. Shishkin, αυξάνοντας τον ψυχολογισμό τους όλο και περισσότερο. Είναι αλήθεια ότι η φωτογραφία, που αναπτυσσόταν ραγδαία εκείνη την εποχή, φαινόταν να αντικαθιστά τα καλλιτεχνικά γραφικά και τα ακριβά εικονογραφικά πορτρέτα. Φαινόταν ότι όλα ήταν διαθέσιμα στην κάμερα, ότι όχι μόνο μπορούσε να αποτυπώσει με ακρίβεια την εμφάνιση του ποζάρει, αλλά και να τονίσει επωφελώς τις απαραίτητες λεπτομέρειες της φορεσιάς, πλούσια επίπλωση, κοσμήματα κ.λπ. Αλλά, όπως έδειξε ο χρόνος, ένα το πράγμα ήταν πέρα από τις δυνάμεις του - κοιτάξτε μέσα σε ένα άτομο, δώστε του μια συγκεκριμένη κοινωνική και ψυχολογική αξιολόγηση. Αυτό έμεινε εφικτό μόνο στο πορτρέτο που δημιούργησε ο καλλιτέχνης.
Ήταν ακριβώς αυτό - η βελτίωση του ψυχολογικού πορτρέτου - με το οποίο ασχολήθηκαν πολλοί δάσκαλοι, συμπεριλαμβανομένου του N.N. Ge, V.G. Perov και Ι.Ν. Kramskoy. Η ισχυρή άνοδος του ρωσικού ρεαλιστικού πορτρέτου συνέπεσε με την αρχή της εποχής της Περιπλάνησης και το τέλος της εποχής του Αρτέλ, η οποία έχασε το αρχικό της νόημα με τον καιρό.
Σύλλογος Περιπλανώμενων
Η εξαιρετική ιδέα της δημιουργίας του TPHV, που έπαιξε μεγάλο ρόλο στη ζωή της ρωσικής τέχνης, ανήκε σε μια ομάδα επιφανών καλλιτεχνών της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης και ο γνωστός ζωγράφος του είδους G. G. Myasoedov ήταν ο άμεσος εμπνευστής του επιχείρηση. Απηύθυνε επιστολή στο Artel, συναντώντας εκεί με υποστήριξη μόνο από μεμονωμένα μέλη, κυρίως τον Ι.Ν. Kramskoy.
Στην Τόγκα, το 1870, δημιουργήθηκε ένας οργανισμός που μπορούσε να απελευθερώσει τη ρωσική δημοκρατική τέχνη από την κρατική κηδεμονία, συσπειρώνοντας κορυφαίους καλλιτέχνες γύρω από μια ένωση βασισμένη στην αρχή του προσωπικού υλικού συμφέροντος όλων των μελών της. Βασικός στόχος του Συλλόγου ήταν η ανάπτυξη της τέχνης. Η πρακτική των ταξιδιωτικών εκθέσεων άνοιξε τη δυνατότητα άμεσης επικοινωνίας μεταξύ των καλλιτεχνών και ενός ευρέος κοινού, θέτοντας παράλληλα τα πιο πιεστικά ζητήματα της εποχής μας.
Για αρκετές δεκαετίες, πολλά από τα καλύτερα έργα των Wanderers αποκτήθηκαν από τον P.M. Τρετιακόφ. Στις 28 Νοεμβρίου (12 Δεκεμβρίου, σύμφωνα με το νέο στυλ), 1871, πραγματοποιήθηκε η πρώτη έκθεση του Συλλόγου στην Αγία Πετρούπολη. Πρέπει να σημειωθεί ότι ο Kramskoy, ένας άνθρωπος με εξαιρετικά σταθερές αρχές και πεποιθήσεις, οφείλει στη δημιουργηθείσα Ένωση Εκθέσεων Ταξιδιωτικής Τέχνης το γεγονός ότι πολύ σύντομα ξεπέρασε τα καθήκοντα μιας οργάνωσης εκθέσεων και έγινε γνήσιο σχολείο προηγμένης ρωσικής τέχνης.
Ο ίδιος ο Ιβάν Νικολάγιεβιτς, οργανώνοντας τον Σύλλογο και κατευθύνοντας τη δημιουργική του ζωή, βρήκε σε αυτόν εκείνο το «θρεπτικό περιβάλλον» που του επέτρεψε να φτάσει τα δικά του καλλιτεχνικά ύψη. Η ακμή των δραστηριοτήτων του Συλλόγου των Περιπλανώμενων συνέπεσε με την άνθηση του έργου του Kramskoy, τόσο ως ζωγράφος όσο και ως κριτικός-δημοσιογράφος, συγγραφέας πολλών πολύ σοβαρών άρθρων στα οποία εξέφρασε τις σκέψεις του για την τύχη της τέχνης και τον υψηλό κοινωνικό του σκοπό.
Σε πολυάριθμες επιστολές προς διάφορους ανθρώπους, μπορεί κανείς να διαβάσει πολλές ενδιαφέρουσες παρατηρήσεις του Kramskoy για τους μεγάλους δασκάλους του παρελθόντος και τους σύγχρονους Ρώσους και Ευρωπαίους καλλιτέχνες. Η πιο αξιοσημείωτη στιγμή στην κριτική συλλογιστική του καλλιτέχνη ήταν ότι τα έγραψε όχι τόσο για να διδάξει τους άλλους, αλλά για να εκφράσει την τεράστια και συνεχή εσωτερική δουλειά που επιτελέστηκε στον εαυτό του.
Ο Kramskoy, στις αισθητικές του απόψεις, ήταν σταθερός υποστηρικτής των διδασκαλιών των μεγάλων δημοκρατών V.G. Belinsky και N.G. Τσερνισέφσκι. Έγραψε, πιστεύοντας ότι μόνο η ίδια η ζωή μπορεί να είναι η βάση της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας: «Είναι κακό όταν η τέχνη γίνεται νομοθέτης! .. Τα σοβαρά συμφέροντα των ανθρώπων πρέπει πάντα να υπερβαίνουν τα λιγότερο σημαντικά».
Ο Kramskoy υποστήριξε ότι «η τέχνη δεν μπορεί να είναι τίποτα άλλο εκτός από εθνική. Πουθενά και ποτέ δεν υπήρξε άλλη τέχνη, και αν υπάρχει μια λεγόμενη παγκόσμια τέχνη, αυτό οφείλεται μόνο στο γεγονός ότι εκφράστηκε από ένα έθνος που στάθηκε μπροστά από την παγκόσμια ανθρώπινη ανάπτυξη. Και αν κάποια μέρα στο μακρινό μέλλον η Ρωσία είναι προορισμένη να καταλάβει μια τέτοια θέση μεταξύ των λαών, τότε η ρωσική τέχνη, που είναι βαθιά εθνική, θα γίνει παγκόσμια.
Εικόνα του Χριστού
Την εποχή της ακμής της ιμπρεσιονιστικής τέχνης στη Γαλλία, ο Ρεπίν, που βρισκόταν στο Παρίσι και θαύμαζε το έργο τους, έγραψε ότι «εμείς», δηλ. Ρώσοι, «ένας τελείως διαφορετικός λαός, επιπλέον, σε ανάπτυξη (καλλιτεχνική. - V. R.) βρισκόμαστε σε προγενέστερη φάση». Απαντώντας στην παρατήρηση του Kramskoy ότι οι Ρώσοι καλλιτέχνες πρέπει επιτέλους «να κινηθούν προς το φως, προς τα χρώματα», ο Repin λέει: «... το καθήκον μας είναι το περιεχόμενο. Το πρόσωπο, η ψυχή ενός ατόμου, το δράμα της ζωής, οι εντυπώσεις της φύσης, η ζωή και το νόημά της, το πνεύμα της ιστορίας - αυτά είναι τα θέματά μας ... τα χρώματά μας είναι ένα εργαλείο, πρέπει να εκφράζουν τις σκέψεις μας, τον χρωματισμό μας δεν είναι κομψά σημεία, πρέπει να μας εκφράζει τη διάθεση της εικόνας, την ψυχή της, πρέπει να τοποθετεί και να αιχμαλωτίζει ολόκληρο τον θεατή, σαν συγχορδία στη μουσική.
Ας σημειωθεί ότι παρόμοιες ιδέες εκείνη την εποχή είχαν εκφράσει πολλές μορφές του ρωσικού πολιτισμού από τον F.M. Ντοστογιέφσκι στον Μ.Π. Μουσόργκσκι. Επίσης ενσαρκώθηκαν άμεσα στα έργα του Ι.Ν. Kramskoy.
Το πιο σημαντικό έργο στο έργο του καλλιτέχνη ήταν ο πίνακας "Ο Χριστός στην έρημο" (1872), που παρουσιάστηκε στη δεύτερη έκθεση του συλλόγου των περιπλανώμενων, η ιδέα του οποίου είχε προκύψει για αυτόν εδώ και πολύ καιρό. Σχετικά με το γεγονός ότι έγινε η υποδοχή των πιο σημαντικών ιδεών για αυτόν, ο καλλιτέχνης είπε: «Υπό την επίδραση πολλών εντυπώσεων, είχα ένα πολύ βαρύ συναίσθημα από τη ζωή. Βλέπω ξεκάθαρα ότι υπάρχει μια στιγμή στη ζωή κάθε ανθρώπου, λίγο πολύ δημιουργημένου κατ' εικόνα και καθ' ομοίωσιν του Θεού, όταν σκέφτεται αν θα πάει δεξιά ή αριστερά; .. Όλοι ξέρουμε πώς συνήθως τελειώνει ένας τέτοιος δισταγμός. Επεκτείνοντας περαιτέρω τη σκέψη μου, αγκαλιάζοντας την ανθρωπότητα γενικά, από τη δική μου εμπειρία, από το μικρό μου πρωτότυπο, και μόνο από αυτό, μπορώ να μαντέψω για το τρομερό δράμα που διαδραματίστηκε κατά τη διάρκεια των ιστορικών κρίσεων. Και τώρα έχω τρομερή ανάγκη να πω στους άλλους τι σκέφτομαι. Αλλά πώς να το πω; Πώς, με ποιον τρόπο μπορώ να γίνω κατανοητός; Από τη φύση μου, η γλώσσα του ιερογλυφικού είναι η πιο προσιτή για μένα. Και τότε μια μέρα είδα μια φιγούρα να κάθεται σε βαθιά σκέψη... Η σκέψη του ήταν τόσο σοβαρή και βαθιά που τον κρατούσα συνεχώς στην ίδια θέση... Μου έγινε ξεκάθαρο ότι ήταν απασχολημένος με ένα σημαντικό θέμα για εκείνον, τόσο σημαντικός που ήταν είναι αναίσθητος... Ποιος ήταν αυτός; Δεν γνωρίζω. Κατά πάσα πιθανότητα, ήταν μια παραίσθηση. Πραγματικά, πρέπει να σκεφτώ, δεν τον είδα. Μου φάνηκε ότι αυτό ήταν το καλύτερο για αυτό που ήθελα να πω. Εδώ δεν χρειάστηκε καν να επινοήσω τίποτα, απλώς προσπάθησα να αντιγράψω. Και όταν τελείωσε, του έδωσε ένα τολμηρό όνομα. Αλλά αν μπορούσα, παρατηρώντας τον, να τον γράψω, είναι αυτός ο Χριστός; Δεν ξέρω…».
Μπορούμε να κρίνουμε πόσο καιρό και σκληρά δούλεψε ο καλλιτέχνης για τη δημιουργία αυτής της πολύ «σωστή» εικόνας από τον τεράστιο αριθμό σχεδίων και σκίτσων που έγιναν κατά την προετοιμασία για το κύριο έργο. Η σημασία αυτής της εικόνας για τον Kramskoy μπορεί επίσης να κριθεί από το γεγονός ότι συνέχισε να τελειώνει το έργο του ακόμη και μετά τη δημοσίευσή του στην Πινακοθήκη Tretyakov.
Ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον Χριστό να κάθεται πάνω σε γκρίζες κρύες πέτρες, το χώμα της ερήμου είναι νεκρό, φαίνεται ότι ο Ιησούς περιπλανήθηκε εκεί που δεν είχε πατήσει ακόμη το πόδι του ανθρώπου. Μια λεπτή ισορροπία του επιπέδου του ορίζοντα, χωρίζοντας το χώρο του έργου στη μέση, η φιγούρα Του κυριαρχεί ταυτόχρονα στο χώρο του καμβά, σχεδιάζοντας μια καθαρή σιλουέτα στον ουρανό και είναι σε αρμονία με τον γήινο κόσμο που απεικονίζεται στον καμβά. Αυτό μόνο βοηθά τον καλλιτέχνη να εμβαθύνει το εσωτερικό δράμα του χαρακτήρα του. Δεν υπάρχει καμία δράση στην εικόνα, αλλά ο θεατής φαίνεται να αισθάνεται τη ζωή του πνεύματος, το έργο της σκέψης του γιου του Θεού, λύνοντας κάποιο σημαντικό ζήτημα για τον εαυτό του.
Τα πόδια του είναι πληγωμένα σε αιχμηρές πέτρες, η σιλουέτα του λυγισμένη, τα χέρια του σφιγμένα οδυνηρά. Εν τω μεταξύ, το αδυνατισμένο πρόσωπο του Ιησού όχι μόνο μεταδίδει τα βάσανά του, αλλά παρ' όλα αυτά εκφράζει τρομερή δύναμη θέλησης, απεριόριστη πίστη στην ιδέα στην οποία υπέταξε όλη του τη ζωή.
«Κάθισε έτσι όταν ο ήλιος ήταν ακόμα μπροστά του, κάθισε κουρασμένος, εξαντλημένος, στην αρχή ακολούθησε τον ήλιο με τα μάτια του, μετά δεν πρόσεξε τη νύχτα και ήδη την αυγή, όταν ο ήλιος έπρεπε να ανατείλει πίσω αυτόν, συνέχισε να κάθεται ακίνητος. Και δεν μπορεί να ειπωθεί ότι ήταν εντελώς αναίσθητος στις αισθήσεις: όχι, υπό την επίδραση της έναρξης του πρωινού κρύου, πίεσε ενστικτωδώς τους αγκώνες του πιο κοντά στο σώμα του και μόνο, ωστόσο, τα χείλη του έμοιαζαν να έχουν στεγνώσει, κολλήσει μαζί από μια μεγάλη σιωπή, και μόνο τα μάτια του πρόδωσαν την εσωτερική του δουλειά, αν και δεν έβλεπαν τίποτα...».
Ο συγγραφέας απευθύνεται στους συγχρόνους του, θέτοντας σε αυτό το έργο μεγάλα και αιώνια πανανθρώπινα προβλήματα, θέτοντας μπροστά τους το δύσκολο ερώτημα της επιλογής ενός μονοπατιού ζωής. Στη Ρωσία εκείνη την εποχή υπήρχαν πολλοί άνθρωποι που ήταν έτοιμοι να θυσιαστούν για χάρη της αλήθειας, της καλοσύνης και της δικαιοσύνης. Νέοι επαναστάτες προετοιμάζονταν για το «πηγαίνοντας στο λαό», που σύντομα θα γίνονταν οι ήρωες πολλών έργων της δημοκρατικής λογοτεχνίας και ζωγραφικής. Η στενή σχέση μεταξύ των πινάκων του Kramskoy και της ζωής ήταν προφανής, αλλά ο καλλιτέχνης ήθελε να δημιουργήσει ένα πρόγραμμα εργασίας: «Και λοιπόν, αυτός δεν είναι ο Χριστός, δηλαδή, δεν ξέρω ποιος είναι. Αυτή είναι μια έκφραση των προσωπικών μου σκέψεων. Ποια στιγμή; Μετάβαση. Τι ακολουθεί; Συνέχεια στο επόμενο βιβλίο». Το «επόμενο βιβλίο» επρόκειτο να είναι ο καμβάς «Γέλιο» («Χαίρε, Βασιλιάς των Εβραίων!», 1877-1882).
Το 1872, ο Kramskoy έγραψε στον F. A. Vasiliev: "Πρέπει να γράψουμε περισσότερα" Χριστός ", είναι απολύτως απαραίτητο, δηλαδή όχι στην πραγματικότητα, αλλά εκείνο το πλήθος που γελάει στα πνευμόνια του, με όλη τη δύναμη του τεράστιου ζώου του. πνευμόνια... Αυτό το γέλιο είναι ήδη πόσα χρόνια με στοιχειώνει. Δεν είναι δύσκολο ότι είναι δύσκολο, αλλά είναι δύσκολο να γελούν». Ο Χριστός μπροστά στο πλήθος, χλευασμένος, έφτυσε, αλλά «είναι ήρεμος σαν άγαλμα, χλωμός σαν σεντόνι». «Εφόσον δεν μιλάμε σοβαρά για καλοσύνη, για ειλικρίνεια, είμαστε σε αρμονία με όλους, προσπαθήστε να εφαρμόσετε σοβαρά τις χριστιανικές ιδέες, δείτε τι είδους γέλιο θα ξεσηκωθεί. Αυτό το γέλιο με ακολουθεί παντού, όπου κι αν πάω, όπου το ακούω.
Η «σοβαρή επιδίωξη των χριστιανικών ιδεών» για τον καλλιτέχνη δεν σήμαινε καθόλου την επιβεβαίωση των δογμάτων της επίσημης Ορθοδοξίας, ήταν μια επιθυμία να υπερασπιστεί το γνήσιο ήθος, την ανθρωπιά. Ο πρωταγωνιστής του "Γέλιου" ήταν η προσωποποίηση όχι μόνο των ιδεών του ίδιου του Kramskoy, αλλά γενικά αντανακλούσε τις σκέψεις πολλών ειλικρινών εκπροσώπων εκείνης της εποχής, στους οποίους, μια άμεση συνάντηση με αγένεια, καταστροφικό κυνισμό, απληστία αποδείχθηκε ξεκάθαρα ότι το αφηρημένο καλό απλά δεν είναι ικανό να νικήσει το πραγματικό πραγματικό κακό.
Στίχοι
Στη ζωή του Kramskoy, στη μέση της ζωής του, έλαβε χώρα ένα συγκεκριμένο δράμα, παρόμοιο με αυτό που βίωσε ο Ιβάνοφ στο τέλος του ταξιδιού του. Άρχισε να φαίνεται στον καλλιτέχνη ότι η δημιουργική αποτυχία που τον είχε συμβεί (το έργο «Γέλιο» δεν ολοκληρώθηκε ποτέ) ήταν συνέπεια της πλάνης της ιδεολογικής θέσης που είχε επιλέξει συνολικά. Αυτές οι αμφιβολίες γεννήθηκαν από τον ουτοπικό μαξιμαλισμό που χαρακτηρίζει πολλούς από τους καλύτερους εκπροσώπους της ρωσικής διανόησης. Ένα δύσκολο έργο, το οποίο μάταια προσπάθησε να πραγματοποιήσει με τη μορφή ενός κύκλου έργων για τον Χριστό, ο καλλιτέχνης κατάφερε να λύσει στα υπέροχα πορτρέτα του της δεκαετίας του 70-80, ενσαρκώνοντας την ιδέα του για υψηλά ηθικά πρόσωπα σε μια μεγάλη γκαλερί από εικόνες κορυφαίων Ρώσων συγγραφέων, επιστημόνων, καλλιτεχνών και σκηνικών μορφών.
Την ίδια δεκαετία του '70, ο Kramskoy έγραψε μια σειρά από προηγουμένως αχαρακτήριστα λυρικά έργα, ένα εντυπωσιακό παράδειγμα των οποίων είναι ο πίνακας "Επιθεώρηση του Παλαιού Σώματος" (1873), ο οποίος λέει για την εγκαταλελειμμένη και καταρρέουσα "ευγενή φωλιά", στην οποία ο ιδιοκτήτης του επέστρεψε, μετά από πολλά χρόνια απουσίας. «Ένας γέρος καθαρόαιμος κύριος, εργένης», τελικά «φθάνει στο οικογενειακό του κτήμα μετά από πολύ, πολύ καιρό και βρίσκει το κτήμα ερειπωμένο: το ταβάνι κατέρρευσε σε ένα μέρος, ιστοί αράχνης και μούχλα παντού, μια σειρά από πορτρέτα προγόνων. οι τοίχοι. Δύο γυναικείες προσωπικότητες τον οδηγούν κάτω από την αγκαλιά... Πίσω τους είναι ένας αγοραστής - ένας χοντρός έμπορος...».
Βλέπουμε έναν ηλικιωμένο άνδρα να κινείται αργά μέσα από τη σουίτα των δωματίων ενός εγκαταλειμμένου οικογενειακού κτήματος. Έτσι μπήκε στο σαλόνι, κρεμάστηκε με πορτρέτα των προγόνων του σκοτεινιασμένα από τον χρόνο, είδε αρχαία έπιπλα σε γκρι καμβά καλύμματα, φαίνεται ότι ακόμη και ο αέρας σε αυτό το παλιό σπίτι είναι βαμμένος σε καπνιστούς σκονισμένους τόνους, ο χρόνος έχει σταματήσει εδώ και ο δειλός το φως από τα παράθυρα δεν είναι ικανό να διώξει αυτή την ομίχλη του παρελθόντος.
Όπως αναφέρεται στις επιστολές του ο Ν.Α. Ο Mudrogel είναι ένας από τους παλαιότερους υπαλλήλους της Γκαλερί Tretyakov, πιθανότατα "ο Kramskoy απεικόνισε τον εαυτό του στον πίνακα" Επιθεώρηση του Παλιού Σώματος ". Η μαρτυρία ενός σύγχρονου έχει αναμφισβήτητο ενδιαφέρον, αν και, ακόμα κι αν αυτό είναι αλήθεια, ο καλλιτέχνης δεν δοκίμασε απλώς αυτή τη θλιβερά λυρική κατάσταση. Ο Kramskoy επένδυσε στην εικόνα που δημιούργησε ένα ευρύ ποιητικό και βαθύ κοινωνικό νόημα.
Όπως γνωρίζετε, η εικόνα έμεινε ημιτελής. Ίσως ο Kramskoy, ως ενεργό, ενεργό, καθαρά «δημόσιο» άτομο, απλά δεν επέτρεψε στον εαυτό του να χαλαρώσει, να πάει σε ένα λυρικό κανάλι, ξεπερνώντας αυτή την αδυναμία στον εαυτό του για να εργαστεί σε έργα εντελώς διαφορετικής κοινωνικής σημασίας, πιο σημαντικό, κατά τη γνώμη του, σε συνθήκες δύσκολης κοινωνικής και καλλιτεχνικής κατάστασης στη Ρωσία τη δεκαετία του 1870. «Στην πραγματικότητα, ποτέ δεν μου άρεσαν τα πορτρέτα, και αν το έκανα με ανεκτικότητα, ήταν μόνο επειδή αγαπούσα και αγαπούσα την ανθρώπινη φυσιογνωμία... Έγινα πορτραίτας από ανάγκη», έγραψε ο Ιβάν Νικολάεβιτς. Είναι προφανές όμως ότι η «αναγκαιότητα» από μόνη της δεν θα μπορούσε να τον κάνει εξαιρετικό δεξιοτέχνη του πορτρέτου.
Πορτρέτο του Τολστόι
Η ανάγκη να αποδειχθεί ότι, σύμφωνα με τις ιδέες του Chernyshevsky, «η ανθρώπινη προσωπικότητα είναι η υψηλότερη ομορφιά στον κόσμο, προσιτή στις αισθήσεις μας», προκάλεσε στον Kramskoy ένα έντονο ενδιαφέρον για την «ανθρώπινη φυσιογνωμία». Χάρη στο ενδιαφέρον ενός τέτοιου καλλιτέχνη να αντικατοπτρίζει την ανθρώπινη ψυχή, τα πορτρέτα που δημιούργησε ο δάσκαλος σε αυτήν την εποχή ήταν μια ανεκτίμητη συνεισφορά στη ρωσική τέχνη της δεκαετίας 1860-80.
«Τα πορτρέτα που έχεις τώρα», του έγραψε ο I. E. Repin το 1881, «αντιπροσωπεύουν τα πρόσωπα του αγαπητού έθνους, των καλύτερων γιων του, που έφεραν θετικά οφέλη με τις αδιάφορες δραστηριότητές τους, προς όφελος και την ευημερία της πατρίδας τους, που πίστευαν στο καλύτερο μέλλον της και ποιος πάλεψε για αυτήν την ιδέα…» Ο Ivan Nikolaevich Kramskoy έγινε ένας από τους ιδρυτές της γκαλερί πορτρέτων, χάρη στην οποία μπορούμε τώρα να δούμε τα πρόσωπα των ανθρώπων που έπαιξαν τεράστιο ρόλο στην ιστορία και την τέχνη της Ρωσίας. Μεταξύ των πρώτων από αυτούς ήταν ο Λεβ Νικολάεβιτς Τολστόι, του οποίου τα πρώτα πορτρέτα ζωγράφισε ο Kramskoy.
Το να αποκτήσει ένα πορτρέτο του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα στη συλλογή ήταν το αγαπημένο όνειρο του Τρετιακόφ, αλλά μέχρι στιγμής κανείς δεν έχει καταφέρει να πείσει τον Λεβ Νικολάεβιτς να ποζάρει. Από την άλλη, υπήρχε ο Kramskoy, ο οποίος προσπάθησε να πείσει τον συλλέκτη να βοηθήσει τον νεαρό ταλαντούχο καλλιτέχνη F.A. Βασίλιεφ, που πέθαινε στην Κριμαία από κατανάλωση. Ως αποτέλεσμα, το 1873, ο Kramskoy, για να πληρώσει το χρέος του Tretyakov για τον Vasiliev, έπεισε τον Τολστόι να του ποζάρει για δύο πορτρέτα: το ένα προοριζόταν για συλλέκτη, το δεύτερο - για το σπίτι του συγγραφέα στη Yasnaya Polyana.
Ο Ιβάν Νικολάεβιτς εργάστηκε και στους δύο καμβάδες παράλληλα, προσπαθώντας να αποφύγει την απόλυτη ταυτότητα. Ως αποτέλεσμα, η οικογένεια του συγγραφέα επέλεξε ένα πορτρέτο με μια πιο οικεία ερμηνεία του Λεβ Νικολάεβιτς, στο οποίο είναι βυθισμένος στον εαυτό του. Ο Τρετιακόφ, από την άλλη, πήρε ένα πορτρέτο στο οποίο ο συγγραφέας, όπως λες, απευθύνεται στον θεατή. Έτσι ο καλλιτέχνης κατάφερε να δημιουργήσει ταυτόχρονα δύο θεμελιωδώς διαφορετικές καλλιτεχνικές εικόνες.
Και τα δύο πορτρέτα έχουν πολλά κοινά χαρακτηριστικά. Πρώτον, ένα ουδέτερο φόντο, χάρη στο οποίο η θέση της φιγούρας στο διάστημα παύει να παίζει οποιοδήποτε ρόλο. Δεύτερον, τα χέρια του μοντέλου είναι γραμμένα μόνο σε γενικούς όρους. Τρίτον, ο καλλιτέχνης απέφυγε σκόπιμα την εκφραστική γραφικότητα στο χρώμα. Αυτή η συγκράτηση της πλαστικής λύσης κατέστησε δυνατή τη μεταφορά όλης της προσοχής στο πρόσωπο του σαρανταπεντάχρονου Τολστόι - ανοιχτό, απλό, πλαισιωμένο από μια θαμνώδη γενειάδα και ανδρικά κομμένα μαλλιά.
Το κύριο πράγμα στα δημιουργημένα πορτρέτα είναι τα μάτια του συγγραφέα, που εκφράζουν τη σκληρή δουλειά της σκέψης ενός ευφυούς και μορφωμένου ανθρώπου. Από τη ζωγραφική του Kramskoy, ο Τολστόι μας κοιτάζει «ανελέητα και αυστηρά, ακόμη και ψυχρά… μην αφήνοντας τον εαυτό του να ξεχάσει ούτε για μια στιγμή το έργο του για παρατήρηση και ανάλυση. Γίνεται επιστήμονας και το θέμα του είναι η ανθρώπινη ψυχή », περιέγραψε την εντύπωσή του ο εξέχων σοβιετικός κριτικός τέχνης D. V. Sarabyanov. Ήταν η κατανόηση της πανίσχυρης διανόησης του Τολστόι που έγινε ο κύριος στόχος και, φυσικά, αντιπροσώπευε την κύρια δυσκολία που αντιμετώπισε ο καλλιτέχνης σε αυτό το έργο.
Πορτρέτα των μεγάλων
Ο Kramskoy ζωγράφισε πολλά πορτρέτα που παρήγγειλε ο Tretyakov, αποτίοντας φόρο τιμής σε αυτόν τον εξαιρετικό άνθρωπο. Έτσι, το 1871, ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει ένα πορτρέτο του μεγάλου Ουκρανού ποιητή Taras Grigoryevich Shevchenko από μια φωτογραφία. Και τον χειμώνα του 1876, ο Ivan Nikolayevich έγινε ιδιαίτερα κοντά στην οικογένεια του συλλέκτη, δουλεύοντας σε πορτρέτα της γυναίκας του Tretyakov, Vera Nikolaevna, και του ίδιου του Pavel Mikhailovich, στον οποίο έβλεπε πάντα όχι έναν έμπορο, αλλά έναν διανοούμενο και έναν αληθινό πατριώτη Ρώσου. πολιτισμού, ο οποίος πίστευε ακράδαντα ότι «η ρωσική σχολή ζωγραφικής δεν θα είναι η τελευταία». Σε ένα μικρό πορτρέτο του 1876, που διακρίνεται από μια κάποια «οικειότητα» της καλλιτεχνικής λύσης, ο Kramskoy προσπάθησε να εκφράσει την κοινωνική σημασία της προσωπικότητας του προσώπου που απεικονίζεται.
Με εντολή του Tretyakov, ο καλλιτέχνης δημιούργησε δύο εικόνες του μεγάλου Ρώσου ποιητή-δημοκράτη N.A. Nekrasov (1877-1878), το πρώτο από αυτά είναι ένα πορτρέτο του Nikolai Alekseevich, το δεύτερο είναι ο πίνακας "Nekrasov κατά τη διάρκεια των τελευταίων τραγουδιών". Η εργασία σε αυτά τα έργα ήταν περίπλοκη από τη σοβαρή ασθένεια του ποιητή. Ο καλλιτέχνης κατάφερνε να το ζωγραφίζει μερικές φορές μόνο για δέκα με δεκαπέντε λεπτά την ημέρα, αλλά στις 30 Μαρτίου 1877, ολοκληρώθηκε το πορτρέτο του N. A. Nekrasov.
Αλλά δεν είναι αυτός που έχει τη μεγαλύτερη αξία, αλλά ο πίνακας "Nekrasov κατά τη διάρκεια των τελευταίων τραγουδιών", στον οποίο η επιλογή των καθημερινών λεπτομερειών βοήθησε στη δημιουργία μιας ακριβούς εικόνας του ποιητή. Ο χλωμός, ντυμένος στα ολόλευκα, ο βαριά άρρωστος Νεκράσοφ κάθεται στο κρεβάτι, βυθισμένος εντελώς στις σκέψεις του. Και οι φωτογραφίες του N. A. Dobrolyubov και του I. S. Turgenev, κρεμασμένες στους τοίχους του γραφείου του, καθώς και η προτομή του V. G. Belinsky, ιδεολογικού μέντορα και μεγάλου φίλου του Nekrasov, μεταφέρουν την ατμόσφαιρα μιας πλούσιας, έντονης δημιουργικής ζωής, κάνοντάς σας να νιώσετε ότι η μεγάλος ποιητής αθάνατος.
Είναι ενδιαφέρον ότι αν κοιτάξετε προσεκτικά την επιφάνεια του καμβά της εικόνας, είναι εύκολο να παρατηρήσετε ότι πολλές ραφές το διασχίζουν. Η εικόνα του κεφαλιού του ποιητή είναι φτιαγμένη σε ξεχωριστό θραύσμα, η αρχική θέση του οποίου είναι εύκολο να καθοριστεί. Προφανώς, στην αρχή ο δάσκαλος απεικόνισε τον ποιητή που πάσχει από το τελικό στάδιο να ψεύδεται, στη συνέχεια να ξαναφτιάχνει τη σύνθεση για μεγαλύτερη εκφραστικότητα. Ο Nekrasov εκτίμησε το ταλέντο του Kramskoy, δίνοντάς του ένα αντίγραφο του βιβλίου του "Last Songs", στη σελίδα τίτλου του οποίου έγραψε: "Kramskoy ως αναμνηστικό. N. Nekrasov 3 Απριλίου.
Το έργο του Kramskoy στις εικόνες του εξαιρετικού σατιρικού συγγραφέα M. E. Saltykov-Shchedrin αποδείχθηκε ακόμη πιο δύσκολο, εκτεινόμενο για αρκετά χρόνια. Ένα από τα δύο πορτρέτα που δημιούργησε ο καλλιτέχνης προοριζόταν επίσης για τη συλλογή Tretyakov και δημιουργήθηκε από το 1877 έως το 1879, υποβάλλοντας ατελείωτες αλλοιώσεις. Έχοντας ολοκληρώσει τον πίνακα, ο Kramskoy γράφει στον Tretyakov ότι αυτό το πορτρέτο "βγήκε πραγματικά πολύ παρόμοιο", μιλώντας για τα καλλιτεχνικά του χαρακτηριστικά, ο πλοίαρχος τονίζει: "Ο πίνακας ... βγήκε murugaya, και φανταστείτε - με πρόθεση".
Όπως και στο πορτρέτο του Τολστόι, ο χρωματισμός του έργου είναι πολύ κουφός, ζοφερός. Έτσι, ο καλλιτέχνης εστιάζει στο πρόσωπο του Shchedrin, στο ψηλό μέτωπό του, στις πένθιμα χαμηλωμένες γωνίες των χειλιών του και, κυρίως, στο απαιτητικό ερωτηματικό βλέμμα που είναι εγγενές μόνο σε αυτόν. Σημαντικό ρόλο στη δημιουργία της εικόνας ενός σατιρικού συγγραφέα παίζουν τα χέρια - κλειστά, με λεπτά πλεγμένα δάχτυλα, είναι εμφατικά αριστοκρατικά, αλλά καθόλου αρχοντικά.
Η ενοποιητική ιδέα για τα πορτρέτα των L.N. Tolstoy, N.A. Nekrasov, M.E. Ο Saltykov-Shchedrin, P.M. Tretyakov, ήταν η ιδέα της υψηλής υπηκοότητας. Σε αυτά, ο Kramskoy είδε τους πνευματικούς ηγέτες του έθνους, τους κατεξοχήν ανθρώπους της εποχής του. Αυτό άφησε ένα αποτύπωμα στον τρόπο απεικόνισης των απεικονιζόμενων. Ο καλλιτέχνης σκόπιμα «στενοποίησε» τα όρια της προσωπικότητάς τους για να τονίσει την κοινωνική τους σημασία. Τίποτα, σύμφωνα με τον Kramskoy, δεν θα έπρεπε να αποσπά την προσοχή του θεατή από το κύριο πράγμα - το πνευματικό στοιχείο των ηρώων των πορτρέτων του, γι 'αυτό το χρώμα των καμβάδων είναι τόσο θαμπό.
Όταν ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε πορτρέτα συγγραφέων, καλλιτεχνών που, κατά τη γνώμη του, δεν συσσώρευαν τόσο δυνατά την «πνευματική φόρτιση» της εποχής, έκανε την εικαστική και πλαστική λύση των έργων πιο ελεύθερη, χαλαρή, γεγονός που έκανε τις εικόνες του άνθρωποι που απεικονίζονται από αυτόν ζωντανοί και άμεσοι. Τα έργα αυτού του είδους περιλαμβάνουν το πορτρέτο του Ιβάν Ιβάνοβιτς Σίσκιν, που εκτελέστηκε από τον ζωγράφο το 1873. Αυτό το έργο, όπως και ο καμβάς «Nekrasov στην περίοδο των τελευταίων τραγουδιών», ανήκει στην κατηγορία των πορτραίτων, καθώς συνδυάζει δύο αρχές ταυτόχρονα σε ένα αρμονικό σύνολο - πορτρέτο και τοπίο.
Η εικόνα της φύσης που δημιουργείται σε αυτό το έργο δεν είναι απλώς ένα φυσικό υπόβαθρο για την εικόνα του τοπιοτέχνη, αλλά το στοιχείο στο οποίο έζησε και εργάστηκε. Το λυρικό και ταυτόχρονα μαγευτικό τοπίο (ένας καταγάλανος ουρανός με ελαφρά σύννεφα να επιπλέουν, η μυστηριώδης σιλουέτα ενός δάσους και ψηλά χόρτα στα πόδια του Σίσκιν) δεν αναδημιουργεί τόσο την εμφάνιση μιας συγκεκριμένης περιοχής όσο αντιπροσωπεύει μια γενικευμένη έκφραση της ρωσικής φύσης, όπως απεικονίστηκε στα χρόνια της δεκαετίας του '70, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του I. I. Shishkin.
Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να τονίσει την άρρηκτη ενότητά του με τον έξω κόσμο. Η λεπτή αλλά δυνατή φιγούρα του τοπιογράφου, το ανοιχτό πρόσωπό του με ισχυρή θέληση, η εξωτερική απλότητα και ταυτόχρονα το αναμφισβήτητο μεγαλείο της εμφάνισής του, ο τρόπος που ήρεμα και επαγγελματικά κοιτάζει στις ατέλειωτες αποστάσεις, όλα αυτά με ακρίβεια μεταφέρει την ιδέα του Kramskoy για τον Shishkin ως «άνθρωπο-σχολείο», «Ορόσημο στην ανάπτυξη του ρωσικού τοπίου».
Αργότερα, το 1880, ο Kramskoy θα ζωγραφίσει ένα άλλο πορτρέτο του μεγάλου τραγουδιστή της ρωσικής φύσης. Σε αυτό, ο καλλιτέχνης θα εκπλαγεί ξανά με τη σωματική του δύναμη, σημειώνοντας ότι με την ηλικία, η προσωπικότητα του Shishkin έγινε πλουσιότερη και πιο περίπλοκη.
Το εξαιρετικό δώρο ενός προσωπογράφου
Ανάμεσα στα πολλά πορτρέτα Ρώσων συγγραφέων και καλλιτεχνών που ζωγράφισαν τη δεκαετία του '70, τα περισσότερα από τα οποία ζωγράφισε ο Kramskoy με παραγγελία του P. M. Tretyakov, υπήρχαν εικόνες του I.A. Goncharova, I.E. Repin, Ya.P. Polonsky, P.I. Melnikov-Pechersky, M.M. Antokolsky, S.T. Aksakov, F.A. Βασίλιεβα, Μ.Κ. Klodt και πολλοί άλλοι.
Δύο πορτρέτα μπορούν να διακριθούν ιδιαίτερα - ο συγγραφέας Ντμίτρι Βασίλιεβιτς Γκριγκόροβιτς (1876) και ο ζωγράφος Alexander Dmitrievich Litovchenko (1878).
Δημιουργώντας ένα πορτρέτο του συγγραφέα της τότε δημοφιλούς ιστορίας "Anton-Goremyka", ο δάσκαλος παρατήρησε έντονα τη συνήθη ευγένεια της στάσης του Grigorovich και μια κάποια συγκατάβαση και αυταρέσκεια στα μάτια του, χαρακτηριστικό ενός ατόμου που δεν έχει συνηθίσει να εμβαθύνει στην πολυπλοκότητα της ζωής γύρω του. Η χειρονομία του χεριού με ένα pince-nez σε ένα χρυσό πλαίσιο στριμωγμένο ανάμεσα σε λεπτά δάχτυλα είναι εμφατικά θεατρική. "Αυτό δεν είναι ένα πορτρέτο, αλλά απλώς μια σκηνή, ένα δράμα! .. Έτσι, ο Γκριγκόροβιτς κάθεται μπροστά σας με όλα τα ψέματά του, τον γαλλικό φειλλετονισμό, το καύχημα και το γέλιο", έγραψε με ενθουσιασμό ο V. V. Stasov στον Kramskoy. Αν και ο ίδιος ο καλλιτέχνης, ο οποίος λίγα χρόνια αργότερα έγραψε μια επιστολή στον γνωστό εκδότη A. S. Suvorin, προσπάθησε να αποκρούσει την κατηγορία της προφανούς μεροληψίας, διαβεβαιώνοντας ότι δεν ήθελε «να κάνει τίποτα αστείο, εκτός από ένα απολύτως φυσικό πάθος για ορατή χαρακτηριστική μορφή, χωρίς υπογράμμιση.» Πόσο αληθινό είναι αυτό, ίσως δεν θα μάθουμε ποτέ, αλλά ένα πράγμα είναι απολύτως σαφές - σήμερα μας ελκύει το πορτρέτο του D. V. Grigorovich ακριβώς από το πάθος του καλλιτέχνη για την «ορατή χαρακτηριστική μορφή», που ήταν το κλειδί για τη δημιουργία ενός εκπληκτικά φωτεινή και ζωντανή ανθρώπινη εικόνα.
Αυτό εκφράζεται ακόμη πιο έντονα στο μεγάλο πορτρέτο του A. D. Litovchenko. Ντυμένος με ένα πυκνό σκούρο καφέ παλτό, ο καλλιτέχνης απεικονίζεται σε ανοιχτό γκρι-πράσινο φόντο. «Θολώνοντας» ελαφρώς το κινητό περίγραμμα που σκιαγραφεί τη φιγούρα, ο Kramskoy τόνισε τη φυσική ευκολία του μοντέλου του. Η πόζα του Litovchenko είναι ασυνήθιστα εκφραστική, με το δεξί του χέρι ξαπλωμένο πίσω από την πλάτη του με ελεύθερη κίνηση και το αριστερό του χέρι κρατώντας με χάρη ένα πούρο σε μια γνώριμη χειρονομία. Τα δάχτυλα δεν σχεδιάζονται, μόνο σκιαγραφούνται με μερικές ακριβείς, δυναμικές πινελιές. Δεν ήταν τυχαίο που ο Kramskoy «θόλωσε» την άκρη του μανικιού πλαισιώνοντας αυτόν τον βραχίονα, τον έκανε εσκεμμένα ασαφή. Έτσι μετέφερε πειστικά τη φυσική στιγμιαία χειρονομία, ακριβώς αντίστοιχη με τη ζωηρή, ευμετάβλητη έκφραση στο πρόσωπο του ήρωα του πορτρέτου, πλαισιωμένο από μια πλούσια γενειάδα. Μπορεί κανείς μόνο να μαντέψει για το σχέδιο των χειλιών, αλλά τα μάτια του προσώπου που απεικονίζεται, μαύρα σαν κάρβουνα, φαίνονται τόσο διαπεραστικά, εκφράζοντας με τον καλύτερο τρόπο όλη την αμεσότητα της φύσης του, που ολόκληρη η εικόνα του Litovchenko γίνεται αντιληπτή «ως ζωντανός". Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί φειδωλές, αλλά εξαιρετικά εκφραστικές λεπτομέρειες με εκπληκτική ακρίβεια: ένα κωνικό καπέλο, με τα περιγράμματά του, ολοκληρώνει τέλεια τη σιλουέτα της φιγούρας του καλλιτέχνη στο σύνολό του, καθώς και ανοιχτά κίτρινα γάντια, που κοιτάζουν χαλαρά από την τσέπη του παλτού του Litovchenko. ολοκληρώσει την εικόνα του.
Το πορτρέτο του A. D. Litovchenko, χωρίς αμφιβολία, μια από τις μεγαλύτερες δημιουργικές επιτυχίες του Kramskoy. Η εικόνα του αποδείχθηκε τόσο ζωντανή και λαμπερή ατομική χάρη στα υψηλά εικαστικά πλεονεκτήματα αυτής της εικόνας, «από τη φωτιά, το πάθος και τη ζωντάνια μιας γρήγορης παράστασης, παρόμοιας με την αυτοσχέδια» (V. Stasov).
Ο Ιβάν Νικολάεβιτς δεν «ζωγραφίζει» πια με πινέλο, όπως συνέβαινε σε πολλούς πίνακές του, πόσο πολύ γράφει, γενικά, ιδιοσυγκρασιακά, χτίζοντας μια πλαστική φόρμα με χρώμα, προσδοκώντας τα καλύτερα πορτραίτα του Ι.Ε. Repin. Συγκλονισμένος από τη δυνατή του έκφραση, ο M.P. Ο Mussorgsky θα απαντήσει για το έργο του με αυτόν τον τρόπο: "Ανεβαίνοντας στο πορτρέτο του Litovchenko, πήδηξα πίσω ... - έγραψε στον V.V. Stasov. - Τι θαυματουργό Kramskoy! Αυτό δεν είναι καμβάς - αυτή είναι η ζωή, η τέχνη, η δύναμη, που αναζητούνται στη δημιουργικότητα!
Μπορούμε να δούμε τι είχε γίνει ο ίδιος ο καλλιτέχνης εκείνη τη στιγμή, χάρη στην «Αυτοπροσωπογραφία» του 1874. Μια μικρή φωτογραφία, γραμμένη καθαρά «για τον εαυτό μου». Το κορεσμένο σκούρο κόκκινο φόντο συμβάλλει στη δημιουργία μιας ατμόσφαιρας έντονης συγκέντρωσης στο πορτρέτο. Ο Kramskoy, κοιτάζοντας το πρόσωπό του, δείχνει πώς με τα χρόνια η ψυχραιμία και η επιμονή του, που αναπτύχθηκαν από τη σκληρή ζωή και τη συνεχή δουλειά, αυξήθηκαν. Το βλέμμα του έγινε πολύ πιο βαθύ και πιο θλιμμένο από ό,τι στην αυτοπροσωπογραφία του 1867, στην οποία ο δάσκαλος, λες, ανακοίνωσε δημόσια τη θέση του καλλιτέχνη-μαχητή που είχε επιλέξει. Τώρα, χωρίς να υποχωρήσει ούτε ένα βήμα από τον επιλεγμένο δρόμο, παραδέχεται στον εαυτό του πόση ψυχική δύναμη απαιτεί αυτή η αντοχή και το θάρρος.
«Μέχρι τώρα, ο κ. Kramskoy είχε πετύχει αποκλειστικά σε ανδρικά πορτρέτα», έγραψε ένας από τους παρατηρητές της έβδομης περιοδεύουσας έκθεσης, «αλλά η τρέχουσα έκθεση έδειξε ότι ένα γυναικείο πορτρέτο είναι εξίσου προσβάσιμο σε αυτόν και παρουσιάζει ασύγκριτα περισσότερες δυσκολίες».
Μια σωστή παρατήρηση, ειδικά αν σκεφτεί κανείς ότι πριν από τον Kramskoy μια τόσο δημοκρατική εκδοχή του γυναικείου πορτρέτου, η αξία της ανάπτυξης που του ανήκει εξ ολοκλήρου, δεν υπήρχε στη ρωσική ζωγραφική.
Η εικόνα του ρωσικού λαού
Ο Kramskoy έγραφε συχνά ότι, ενώ ζούσε στην Αγία Πετρούπολη, ένιωθε το βάρος της καταπιεστικής κοινωνικής ατμόσφαιρας, έλεγε μάλιστα ότι το «κλίμα της Πετρούπολης», στο οποίο προσπαθούσε συνεχώς να αντισταθεί, «σκοτώνει τη ρωσική τέχνη και καλλιτέχνες». Υπό αυτή την έννοια, είχε πολλούς ομοϊδεάτες. Ας θυμηθούμε τον Α. Σ. Πούσκιν, που είπε ότι ο Βορράς ήταν «επιβλαβής γι' αυτόν», ο Κ. Π. Μπριούλοφ, ο οποίος, μετά την επιστροφή από την Ιταλία, λούστηκε στις ακτίνες της δόξας, αλλά έγραψε ότι «μουπινγκ» γιατί «φοβόταν το κλίμα και αιχμαλωσία».
«Με τραβάει έξω από την Πετρούπολη», έγραψε ο Kramskoy, «Το έχω βαρεθεί! Πού τραβάει, γιατί είναι αρρωστημένο; .. Πού είναι η ειρήνη; Ναι, και αυτό δεν θα ήταν τίποτα αν δεν υπήρχε το πλούσιο και αφάνταστα τεράστιο υλικό έξω από τις πόλεις, εκεί, στα βάθη των βάλτων, των δασών και των αδιάβατων δρόμων. Τι πρόσωπα, τι φιγούρες! Ναι, άλλο βοηθούν τα νερά του Μπάντεν-Μπάντεν, άλλο βοηθούν το Παρίσι και η Γαλλία, και το τρίτο... σενάριο, αλλά η ελευθερία! Απαντώντας ζωηρά στο αναδυόμενο «πηγαίνοντας στο λαό», ο καλλιτέχνης έγραψε ότι «καθισμένος στο κέντρο ... αρχίζεις να χάνεις το νεύρο μιας ευρείας ελεύθερης ζωής. τα περίχωρα είναι πολύ μακριά και ο κόσμος έχει κάτι να δώσει! Θεέ μου, τι τεράστια άνοιξη! Να έχω μόνο αυτιά να ακούς και μάτια να βλέπουν... Με τραβάει, έτσι τραβάει! Ήταν στους ανθρώπους που ο Kramskoy είδε την κύρια δύναμη της ζωής, ανακαλύπτοντας σε αυτούς μια νέα πηγή δημιουργικής έμπνευσης.
Οι εικόνες των αγροτών στα έργα του I. N. Kramskoy είναι πολύ διαφορετικές. Αυτός είναι ο «Στοχαστής» (1876, Μουσείο Ρωσικής Τέχνης Κιέβου), ένας φιλόσοφος άνθρωπος, ένας αναζητητής της αιώνιας αλήθειας και ένας μελισσοκόμος που ζει μια ζωή με τη φύση («Μελισσοκόμος», 1872) και «Ένας αγρότης με ένα ραβδί ” (1872, Μουσείο Τέχνης Ταλίν) - που έζησε μια μακρά, ζοφερή εποχή, ένας καταπιεσμένος γέρος αγρότης. Υπάρχουν και άλλες εικόνες, όπως η πλήρης εσωτερική αξιοπρέπεια του ήρωα του πίνακα "Χωριάρχης" ("Melnik", 1873), ή ένας ισχυρός, αυστηρός αγρότης στον καμβά του 1874 "Head of a Peasant" (Gallery Art Penza του Κ.Α.Σαβίτσκι).
Αλλά το πιο σημαντικό έργο για το λαϊκό θέμα ήταν ο πίνακας του 1874 "Woodsman". Σχετικά με αυτό, ο Kramskoy γράφει στον P. M. Tretyakov: «... το σκίτσο μου με καπέλο που έχει γυριστεί, σύμφωνα με το σχέδιο, θα πρέπει να απεικονίζει έναν από αυτούς τους τύπους (υπάρχουν στον ρωσικό λαό) που κατανοούν πολλά από τα κοινωνικά και πολιτικό σύστημα της λαϊκής ζωής με το δικό τους μυαλό, και στο οποίο η δυσαρέσκεια, που συνορεύει με το μίσος, είναι βαθιά ενσωματωμένη. Από τέτοιους ανθρώπους, στις δύσκολες στιγμές, οι Στένκα Ραζίνς και Πουγκάτσεφ στρατολογούν τις συμμορίες τους και στις συνηθισμένες εποχές ενεργούν μόνοι τους, όπου και όπως πρέπει, αλλά ποτέ δεν τα βάζουν. Ασυμπαθητικός τύπος, το ξέρω, αλλά ξέρω και ότι είναι πολλοί, τους έχω δει.
Στην ύστερη περίοδο της δημιουργικότητας, ο καλλιτέχνης στράφηκε επίσης στο θέμα των χωρικών. Το 1882, δημιουργήθηκε μια "μελέτη ενός Ρώσου αγρότη" - ένα πορτρέτο της Mina Moiseev. Το 1883 - ο καμβάς "Χωρικός με χαλινάρι" (Μουσείο Ρωσικής Τέχνης του Κιέβου). Πάνω σε αυτά τα δύο έργα, ο κύριος δημιούργησε δύο εκ διαμέτρου αντίθετες εικόνες, ζωγραφισμένες, ωστόσο, από το ίδιο μοντέλο.
Ύστερη περίοδος δημιουργικότητας
Παρά την πολιτική ήττα της δημοκρατικής σκέψης στη Ρωσία τις δεκαετίες του '70 και του '80 του 19ου αιώνα, η οποία κυριολεκτικά συνετρίβη από το καθεστώς, η ρωσική δημοκρατική τέχνη γνώρισε μια πρωτοφανή υψηλή άνοδο. Σημαντικές αλλαγές σημειώθηκαν στη ζωή του Συνδέσμου Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης, το έργο τέτοιων τιτάνων της ρωσικής εικαστικής τέχνης όπως ο I. E. Repin και ο V. I. Surikov ήρθε στο προσκήνιο. Ο Ivan Nikolaevich Kramskoy συνέχισε να εργάζεται σκληρά και σκληρά. Παρά την υψηλή εξουσία που είχε ο καλλιτέχνης μεταξύ των συγχρόνων του, του γινόταν όλο και πιο δύσκολο να εργαστεί. Απόδειξη αυτού είναι ο ημιτελής πίνακας «Γέλιο» για πολλά χρόνια, η ίδια η ιδέα του οποίου δεν ανταποκρίνεται πλέον στις ανάγκες της κοινωνίας. Ως αποτέλεσμα, ο Kramskoy είχε μόνο πορτρέτα.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης, με την εγγενή του ικανότητα και ψυχολογισμό, ζωγραφίζει πορτρέτα του I. I. Shishkin, μιας εξαιρετικής μορφής της ρωσικής ιατρικής S. P. Botkin και του καλλιτέχνη V. V. Samoilov. Επιπλέον, ο Kramskoy όχι μόνο φαινόταν αντάξιος δίπλα σε νεότερους ζωγράφους πορτρέτων, όπως ο I. E. Repin και ο N. A. Yaroshenko, αλλά συνέχισε να παίζει το ρόλο του "δάσκαλου" γι 'αυτούς. Και οι καμβάδες τους, με τη σειρά τους, έφεραν την αντανάκλαση της τέχνης του Kramskoy.
Ωστόσο, ο καλλιτέχνης κατάλαβε ότι έπρεπε να μεγαλώσει κάπου, να αναζητήσει νέους τρόπους για τη δημιουργικότητά του. Δοκιμάζει τις δυνάμεις του σε ένα τελετουργικό πορτρέτο, αναζητώντας νέες λύσεις φωτός και χρώματος, ασφυκτιώντας ταυτόχρονα, κάτω από το βάρος των συνεχών παραγγελιών. Σπεύδοντας να εξασφαλίσει τις οικογένειες όσο το δυνατόν καλύτερα και συνειδητοποιώντας ότι οι δυνάμεις του εξαντλήθηκαν, ο Kramskoy έσπευσε μεταξύ χρονοβόρων δημιουργικών αναζητήσεων και γρήγορης εκτέλεσης της εργασίας, η οποία μερικές φορές δεν οδηγούσε στο καλύτερο αποτέλεσμα. Ο καλλιτέχνης, που έχαιρε μεγάλης εκτίμησης και μάλιστα τιμής, δέχθηκε σκληρά αυτές τις αποτυχίες.
Οι απαιτήσεις που είχε η ίδια η ζωή στην τέχνη έχουν αλλάξει, επομένως, το σύστημα τέχνης έπρεπε να αλλάξει. Το 1883, στο MUZhViZ, ένας νεαρός καλλιτέχνης K. A. Korovin, μαθητής των A. K. Savrasov και V. D. Polenov, ζωγράφισε το σκίτσο "Chorus Girl", παίρνοντας για αυτόν ένα ασυνήθιστο κίνητρο και πολύ τολμηρές τεχνικές ζωγραφικής. Ακόμη και ο Polenov, ο οποίος ήταν εξοικειωμένος με το έργο των Γάλλων ιμπρεσιονιστών, έμεινε έκπληκτος από αυτό το τολμηρό πείραμα του καλλιτέχνη, αποφασίζοντας ότι ήταν πολύ μπροστά από την εποχή του. Ωστόσο, σύντομα ένας στενός φίλος του Korovin, ο V. A. Serov, θα γράψει το «Κορίτσι με ροδάκινα» (1887), μετατρέποντας το πορτρέτο της δωδεκάχρονης Βέρας, κόρης του διάσημου βιομήχανου της Μόσχας S. I. Mamontov, σε μια λαμπερή εικόνα. της νεολαίας.
Σε μια προσπάθεια να συλλάβει την ουσία των νέων τάσεων, ο Kramskoy έγραψε το "Unknown" (1883) - έναν από τους πιο μυστηριώδεις πίνακές του. Να πώς περιγράφει την εικόνα ο κριτικός τέχνης N. G. Mashkovtsev: «Μια νεαρή γυναίκα απεικονίζεται σε μια άμαξα με φόντο το παλάτι Anichkov, βαμμένη με σκουριασμένο κόκκινο. Αυτό το χρώμα απαλύνεται από τη χειμωνιάτικη ομίχλη, όπως και τα περιγράμματα της αρχιτεκτονικής. Με όλη την πιο διακριτικότητα, μια γυναικεία φιγούρα έρχεται στο προσκήνιο. Είναι ντυμένη με όλη την πολυτέλεια της μόδας. Έγειρε πίσω στο πίσω μέρος της άμαξας, ντυμένη με σκούρο κίτρινο δέρμα. Στο πρόσωπό της υπάρχει η περηφάνια μιας γυναίκας που έχει συνείδηση της γοητείας της. Σε κανένα άλλο πορτρέτο ο Kramskoy δεν έδωσε τόση προσοχή στα αξεσουάρ - βελούδο, μετάξι, γούνα. Το σκούρο γάντι, που αγκαλιάζει σφιχτά το χέρι, σαν δεύτερο δέρμα, λεπτό και ημιδιάφανο, μέσα από το οποίο γίνεται αισθητό ένα ζωντανό σώμα, είναι γραμμένο με κάποια ιδιαίτερη ζεστασιά. Ποια είναι, αυτή η σαγηνευτική γυναίκα, παραμένει άγνωστη.
Πολλοί πιστεύουν ότι ο Kramskoy απεικόνισε την Άννα Καρένινα ως σύμβολο της νέας θέσης της γυναίκας στην κοινωνία, όπως θα έπρεπε να γίνει. Αυτή η εκδοχή έχει και υποστηρικτές και αντιπάλους, αλλά θα ήταν πιο σωστό να υποθέσουμε ότι ο καλλιτέχνης Ι.Ν. Ο Kramskoy και ο συγγραφέας L.G. Tolstoy, δημιουργώντας τις γυναικείες εικόνες τους, επένδυσαν σε αυτές κάτι περισσότερο από ένα πορτρέτο μιας συγκεκριμένης γυναίκας, δηλαδή την ιδέα τους για το ιδανικό μιας σύγχρονης γυναίκας. Όπως ο Τολστόι, ο Kramskoy, υπερασπιζόμενος την ανθρώπινη αξιοπρέπεια μιας γυναίκας, έθεσε στον εαυτό του το καθήκον να προσπαθήσει να ενσωματώσει την ιδέα του για την ηθική και αισθητική κατηγορία της ομορφιάς μέσα από την ορατή, «αντικειμενική», ελκυστικότητα του μοντέλου.
Το 1884, ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε τον πίνακα του "Απαρηγόρητη θλίψη", που σχεδιάστηκε στα τέλη της δεκαετίας του '70. Η πλοκή του καμβά είναι εμπνευσμένη από την προσωπική θλίψη του πλοιάρχου - τον θάνατο σε νεαρή ηλικία των δύο μικρότερων γιων του. Μέσα από αυτό το έργο, το οποίο έχει έναν ασυνήθιστο αριθμό σκίτσων και σκίτσων για έναν καλλιτέχνη (που δείχνει πόσο σημαντικό ήταν για τον Kramskoy), μετέφερε τη δική του θλίψη και τη θλίψη της συζύγου του, Sofya Nikolaevna. Βάζοντας πολλά προσωπικά, βαθιά οικεία στην εικόνα, ο ζωγράφος επιδίωξε ταυτόχρονα να διευρύνει και να εμβαθύνει το περιεχόμενό του όσο το δυνατόν περισσότερο. Ακριβώς και με φειδώ επιλεγμένα στοιχεία μας εισάγουν στην ατμόσφαιρα ενός σπιτιού στο οποίο έχει έρθει μια μεγάλη θλίψη, μεταφέρονται, ωστόσο, πολύ συγκρατημένα, χωρίς μελοδραματικές υπερβολές, μόνο μια κοκκινωπή λάμψη νεκρικών κεριών, που τρεμοπαίζουν πίσω από την κουρτίνα, υποδηλώνουν την αιτία της.
Το συνθετικό και σημασιολογικό κέντρο του καμβά είναι η εικόνα μιας γυναίκας γεμάτη δράμα. Η τεταμένη ευθεία φιγούρα της, το πένθιμο βλέμμα των ματιών που δεν βλέπουν, το μαντήλι που φέρθηκε στα χείλη της, μαρτυρώντας τους μόλις συγκρατημένους λυγμούς της, αποκαλύπτουν όλο το βάθος της ταλαιπωρίας της. Μια τέτοια ψυχολογική εκφραστικότητα της εικόνας δεν ήρθε εύκολα στον καλλιτέχνη. «Ειλικρινά συμπονούσα με τη μητρική θλίψη», έγραψε ο Kramskoy στον P. M. Tretyakov. «Έψαχνα για μια καθαρή φόρμα για πολύ καιρό και τελικά καταλήξαμε σε αυτή τη φόρμα…». Ήταν η αυστηρή μορφή, που επιτεύχθηκε χωρίς περιττή θεατρικότητα, που του επέτρεψε να δημιουργήσει την εικόνα ενός ατόμου με ισχυρή θέληση και η μνημειώδης δομή του καμβά βοήθησε να μεταδοθούν συναισθήματα και εμπειρίες, ως δράμα του ατόμου, που είναι ο κύριος προσπαθώντας να ανεβάσει σε επίπεδο μεγάλου κοινωνικού φαινομένου.
Θα πρέπει να σημειωθεί ότι, σε αντίθεση με τα πορτρέτα της δεκαετίας του '70, στα οποία τα συναισθήματα των ηρώων του Kramskoy σημαδεύονταν μάλλον με τη σφραγίδα της υψηλής ιθαγένειας, οι χαρακτήρες των μεταγενέστερων έργων ζουν σε έναν πολύ πιο κλειστό κόσμο προσωπικών εμπειριών.
Οι επιστολές του Kramskoy προς τους φίλους του μας λένε για το πόσο δύσκολη ήταν για εκείνον η τελευταία περίοδος της ζωής του. Το 1883 έγραψε στον Π.Μ. Τρετιακόφ: «... Ομολογώ ότι οι συνθήκες είναι πέρα από τον χαρακτήρα και τη θέλησή μου. Είμαι σπασμένος από τη ζωή και μακριά από το να κάνω αυτό που ήθελα και αυτό που έπρεπε να κάνω…». Ταυτόχρονα, γράφτηκε μια επιστολή στον καλλιτέχνη P. O. Kovalevsky: «Δουλεύω στο σκοτάδι εδώ και πολύ καιρό. Δεν υπάρχει κανένας κοντά μου που, όπως η φωνή της συνείδησης ή η τρομπέτα ενός αρχαγγέλου, θα ειδοποιούσε έναν άνθρωπο: «Πού πάει; Είναι στον πραγματικό δρόμο ή έχασες το δρόμο σου; Δεν υπάρχει τίποτα άλλο να περιμένεις από μένα, έχω ήδη σταματήσει να περιμένω από τον εαυτό μου».
Παρόλα αυτά, ο κύριος εργάστηκε μέχρι την τελευταία του μέρα. Για πέντε ώρες την ημέρα περνούσε πορτρέτα, ουρλιάζοντας συνεχώς από τον πόνο, αλλά σχεδόν χωρίς να το προσέξει, γοητεύτηκε τόσο πολύ από τη δημιουργική διαδικασία. Έτσι έγινε την τελευταία μέρα του ζωγράφου. Νιώθοντας ένα κύμα ζωντάνιας το πρωί, ζωγράφισε ένα πορτρέτο του Δρ Rauchfus. Ξαφνικά, το βλέμμα του σταμάτησε και έπεσε ακριβώς πάνω στην παλέτα του. Ήταν 24 Μαρτίου 1887.
«Δεν θυμάμαι πιο εγκάρδια και συγκινητική κηδεία!... Ειρήνη, ένας πανίσχυρος Ρώσος που έχει δραπετεύσει από την ασημαντότητα και τη βρωμιά του πίσω δάσους», έγραψε αργότερα ο I. E. Repin όταν είδε τον παλιό του φίλο στο τελευταίο του ταξίδι .
Την ίδια χρονιά, 1887, οργανώθηκε μια μεγάλη μεταθανάτια έκθεση των έργων του μεγάλου Ρώσου δασκάλου, συνοδευόμενη από την έκδοση λεπτομερούς εικονογραφημένου καταλόγου. Ένα χρόνο αργότερα, εκδόθηκε ένα βιβλίο αφιερωμένο στη ζωή και το έργο του Ivan Nikolaevich Kramskoy.
Οι πίνακες του Kramskoy και η βιογραφία του καλλιτέχνη
Αυτοπροσωπογραφία. 1867
Ιβάν Νικολάεβιτς Κράμσκοϊ(1837-1887) - ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, κατέχει μια από τις κορυφαίες θέσεις στην ιστορία της ρωσικής καλλιτεχνικής κουλτούρας. Έχοντας ωριμάσει νωρίς, στοχαστικός και καλά διαβασμένος, κέρδισε γρήγορα εξουσία μεταξύ των συντρόφων του και, φυσικά, έγινε ένας από τους ηγέτες της «εξέγερσης των δεκατεσσάρων» το 1863, όταν μια ομάδα αποφοίτων αρνήθηκε να ζωγραφίσει εικόνες αποφοίτησης σε μια δεδομένη μυθολογία οικόπεδο. Μετά την αποχώρηση των ανταρτών από την Ακαδημία Τεχνών, ήταν ο Kramskoy που ηγήθηκε του Artel of Artists, που δημιουργήθηκε με πρωτοβουλία του. Ο Kramskoy είναι ένας από τους κύριους ιδρυτές της ένωσης Wanderers, ένας λεπτός κριτικός τέχνης, που ενδιαφέρεται με πάθος για τη μοίρα της ρωσικής τέχνης, ήταν ο ιδεολόγος μιας ολόκληρης γενιάς ρεαλιστών καλλιτεχνών. Συμμετείχε στην ανάπτυξη του καταστατικού της Συνεργασίας και έγινε αμέσως όχι μόνο ένα από τα πιο δραστήρια και έγκυρα μέλη του διοικητικού συμβουλίου, αλλά και ο ιδεολόγος του Συνεταιρισμού, ο οποίος υπερασπίστηκε και τεκμηρίωσε τις κύριες θέσεις. Από άλλους ηγέτες του Συνδέσμου, διακρίθηκε ευνοϊκά για την ανεξαρτησία του, το σπάνιο εύρος απόψεων, την ευαισθησία σε κάθε τι νέο στην καλλιτεχνική διαδικασία και τη μισαλλοδοξία σε κάθε δογματισμό.
Βιογραφία του Kramskoy
Το έργο του Ivan Nikolaevich Kramskoy συνέπεσε με την πιο φωτεινή περίοδο στην ιστορία της ρωσικής ρεαλιστικής τέχνης, όταν ο κριτικός ρεαλισμός στη ζωγραφική και τη λογοτεχνία φτάνει στο υψηλότερο επίπεδο και αποκτά μεγάλη σημασία στον παγκόσμιο πολιτισμό του 19ου αιώνα. Ωστόσο, ο ρόλος του καλλιτέχνη στην ιστορία της ρωσικής τέχνης δεν περιορίζεται στην προσωπική του δουλειά: με το χάρισμά του ως δάσκαλος, ιδεολόγος μιας νέας κατεύθυνσης, με όλες τις κοινωνικές του δραστηριότητες, ο Kramskoy είχε τεράστιο αντίκτυπο στα μυαλά του σύγχρονους.
Ο Kramskoy γεννήθηκε στην πόλη Ostrogozhsk, στην επαρχία Voronezh. Το πρώιμο ενδιαφέρον του μελλοντικού καλλιτέχνη για την τέχνη μετατράπηκε με την πάροδο του χρόνου σε μια επίμονη έλξη για τη δημιουργικότητα. Ο νεαρός Kramskoy εργάστηκε για κάποιο διάστημα ως ρετούς για τον φωτογράφο Danilevsky και, ως βοηθός, περιπλανιέται ατελείωτα στις επαρχιακές πόλεις της Ρωσίας. Τελικά, μια φορά στην Αγία Πετρούπολη, εκπληρώνει το όνειρό του - μπαίνει στην Ακαδημία Τεχνών. Ωστόσο, οι φωτεινές ελπίδες εξοικείωσης με τα μυστικά της μεγάλης τέχνης δεν προορίζονταν να πραγματοποιηθούν, καθώς εκείνη την εποχή οι κύριες αρχές της ακαδημαϊκής διδασκαλίας παρέμειναν οι ιδέες του κλασικισμού που είχαν ήδη ξεπεράσει τον εαυτό τους και δεν αντιστοιχούσαν καθόλου στη νέα χρόνος. Οι προηγμένοι κοινωνικοί κύκλοι έθεσαν μπροστά στους καλλιτέχνες το καθήκον να είναι ένας ευρύς και αληθινός πατέρας της ζωντανής πραγματικότητας. Η εμφάνιση εκείνη την εποχή της διατριβής του N. G. Chernyshevsky «Η αισθητική σχέση της τέχνης με την πραγματικότητα» έδωσε ιδιαίτερη βαρύτητα στα ζητήματα της τέχνης. Το φθινόπωρο του 1863, προσφέρθηκε σε δεκατέσσερις ακαδημαϊκούς ένα «πρόγραμμα» με θέμα από τα σκανδιναβικά έπος «Γιορτή στη Βαλχάλα». Οι νέοι καλλιτέχνες αρνήθηκαν να γράψουν για αυτό το θέμα και έφυγαν από την Ακαδημία. Το διάλειμμα με την Ακαδημία έγινε από τον Kramskoy. Το αποφασιστικό αυτό βήμα απείλησε τους πρώην φοιτητές με πολιτική δυσπιστία από το κράτος και την υλική ανάγκη και γι' αυτό απαιτούσε μεγάλο θάρρος. Έχοντας ηγηθεί αυτού του κινήματος, ο Kramskoy ανέλαβε την ευθύνη για τη μελλοντική μοίρα της ρωσικής τέχνης. Με σκοπό την αλληλοβοήθεια και την υλική υποστήριξη, δημιουργήθηκε το Artel of Artists, το οποίο αργότερα έγινε η βάση του Συλλόγου Περιοδευόμενων Εκθέσεων Τέχνης. Δημόσιο πρόσωπο στο επάγγελμα, ο Kramskoy γίνεται ένα από τα πιο ενεργά μέλη αυτής της οργάνωσης. Ένας από τους κύριους στόχους της Σύμπραξης ήταν η ανάπτυξη της δημοκρατικής τέχνης, όχι μόνο με τη μορφή οργάνωσης, αλλά και στην ιδεολογική κατεύθυνση. Στο κίνημα της Ρωσικής Περιπλάνησης, ο δημοκρατικός ρεαλισμός, ως φαινόμενο της παγκόσμιας τέχνης, έφτασε στα ύψη. Η πρώτη περιοδεύουσα έκθεση εγκαινιάστηκε στις 21 Νοεμβρίου 1871 στο κτίριο της Ακαδημίας Τεχνών. Την άνοιξη του 1872, μεταφέρθηκε στη Μόσχα και στη συνέχεια στο Κίεβο. Σε αντίθεση με τις ακαδημαϊκές εκθέσεις, οι ταξιδιωτικές εκθέσεις «μετακόμισαν» από πόλη σε πόλη, παντού προκαλώντας έντονο ενδιαφέρον για τον εαυτό τους. Έτσι ξεκίνησε η δραστηριότητα αυτού του δημόσιου οργανισμού, ο οποίος για αρκετές δεκαετίες ένωσε όλους τους κορυφαίους καλλιτέχνες της Ρωσίας.
Στην πρώτη περιοδεύουσα έκθεση, ο Kramskoy συμμετείχε σε έναν μεγάλο πίνακα "Γοργόνες" βασισμένος στην πλοκή της ιστορίας του N.V. Gogol "May Night". Εδώ ο καλλιτέχνης προσελκύθηκε από την ευκαιρία να μεταφέρει το φως του φεγγαριού στη γλώσσα της ζωγραφικής, αλλάζοντας έτσι ποιητικά τα πάντα γύρω. Ο Kramskoy έγραψε: «Χαίρομαι που με μια τέτοια πλοκή δεν έσπασα τελικά το λαιμό μου και αν δεν έπιανα το φεγγάρι, βγήκε κάτι φανταστικό».
Για την επόμενη έκθεση των Περιπλανώμενων, ο Kramskoy ζωγραφίζει τον πίνακα «Ο Χριστός στην έρημο» (1872), ο οποίος σχεδιάστηκε ως ο πρώτος σε μια σειρά (και ποτέ δεν πραγματοποιήθηκαν) πίνακες με ιστορίες ευαγγελίου. Ο καλλιτέχνης έγραψε ότι το καθήκον του ήταν να δείξει τον εσωτερικό αγώνα ενός ατόμου βυθισμένου σε βαθιές σκέψεις σχετικά με την επιλογή ενός μονοπατιού ζωής. Ο πίνακας "Ο Χριστός στην έρημο" έγινε αντιληπτός από τους σύγχρονους ως σύμβολο ενός ατόμου υψηλού πολιτικού καθήκοντος.
Το καλοκαίρι του 1873, ο Kramskoy και η οικογένειά του εγκαταστάθηκαν στην επαρχία Τούλα, όχι μακριά από το κτήμα του Λέοντος Τολστόι. Εκμεταλλευόμενος αυτή τη γειτονιά, ο Kramskoy ζωγραφίζει ένα πορτρέτο του Τολστόι. Η δύναμη και η στιβαρότητα της προσωπικότητας, ένα καθαρό και ενεργητικό μυαλό - έτσι εμφανίζεται ο συγγραφέας σε αυτό το πορτρέτο. Από όλη τη γκαλερί των πορτρέτων του Λ. Ν. Τολστόι, που γράφτηκε από τους Ν. Ν. Γκε, Ι. Ε. Ρέπιν, Λ. Ο. Πάστερνακ, το πορτρέτο του Κράμσκοϊ είναι ένα από τα καλύτερα. Με τη σειρά του, ο ίδιος ο καλλιτέχνης χρησίμευσε ως πρωτότυπο για τον καλλιτέχνη Mikhailov στο μυθιστόρημα Anna Karenina. Σχεδόν ταυτόχρονα, δημιουργήθηκαν πορτρέτα των I. I. Shishkin και N. A. Ne-krasov. Το πορτρέτο του «Nekrasov from the period of the Last Songs» (1877) ζωγραφίστηκε σε μια εποχή που ο Nekrasov ήταν ήδη σοβαρά άρρωστος, οπότε οι συνεδρίες διήρκεσαν 10-15 λεπτά. Η πιο έντονη εντύπωση από το πορτρέτο είναι η αντίθεση μεταξύ της διαύγειας του μυαλού, της δημιουργικής έμπνευσης και της σωματικής αδυναμίας του ετοιμοθάνατου ποιητή.
Ανάμεσα στα έργα του Kramskoy υπάρχει μια σειρά από ποιητικές γυναικείες εικόνες, όπως το "Κορίτσι με χαλαρή πλεξούδα" ή το περίφημο "Stranger", που λέγεται ότι ήταν το πρωτότυπο της Άννας Καρένινα. Πίσω στο 1874, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά τύπων αγροτών, οι πιο ισχυροί σε χαρακτήρα μεταξύ τους - "Woodsman" (1874).
Στη δεκαετία του '80, ο Kramskoy ζωγράφισε τον πίνακα "Απαρηγόρητη θλίψη", ο οποίος είναι σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφικός: ο καλλιτέχνης επέζησε του θανάτου δύο παιδιών. Ο Κάι και στη «Χήρα» του Φεντότοφ, το θέμα της ανθρώπινης θλίψης ακούγεται πένθιμα εδώ. Εντυπωσιάζει το πρόσωπο και η ίδια η εικόνα της μητέρας που έχασε το παιδί της.
Αυτή η γυναίκα, που σκοτώθηκε από μια ανεπανόρθωτη κακοτυχία, υπάρχει, όπως λες, εκτός χρόνου φαίνεται να έχει σταματήσει. Από το 1883, η υγεία του καλλιτέχνη έχει επιδεινωθεί και τα τελευταία χρόνια του Kramskoy ήταν εξαιρετικά δύσκολα. Οι συνεχείς δουλειές του σπιτιού και η εργασία με παραγγελίες δεν του επιτρέπουν να τελειώσει τη δουλειά στον πίνακα "Γέλιο" ("Ο Χριστός μπροστά στους ανθρώπους"), η ιδέα του οποίου περιλάμβανε την ανάπτυξη του θέματος "Ο Χριστός στην Έρημο", το θέμα της θυσιαστικής μοίρας του ανθρώπου.
Στις 25 Μαρτίου 1887, ενώ εργαζόταν σε ένα πορτρέτο του γιατρού Rauchfus, ο Kramskoy πέθανε απροσδόκητα.
Είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η σημασία της καλλιτεχνικής και λογοτεχνικής κληρονομιάς του Kramskoy για τη ρωσική κουλτούρα. Ο κύριος ιδεολογικός προσανατολισμός της καλλιτεχνικής του δραστηριότητας είναι το βαθύ ενδιαφέρον για τη γνώση ενός ατόμου της εποχής του, είτε ο καλλιτέχνης τον απεικόνισε με το πρόσχημα ενός θρύλου του Ευαγγελίου είτε με το πρόσχημα του σύγχρονου του. Οι κοινωνικές δραστηριότητες του Kramskoy, το έργο του έγινε σχολείο για μια ολόκληρη γενιά Ρώσων καλλιτεχνών.
Αυτοπροσωπογραφία. 1874.
Ο Χριστός στην έρημο 180 x 210 εκ. 1872
Γοργόνες. 1871
ΣΤΟ. Nekrasov στην περίοδο των τελευταίων τραγουδιών. 1877-1878
Προσευχή του Μωυσή μετά το πέρασμα των Ισραηλιτών από τη Μαύρη Θάλασσα. 1861
Ηρωδιάδα. 1884-1886
Για διάβασμα. Πορτρέτο της Sophia Nikolaevna Kramskoy, συζύγου του καλλιτέχνη. 1866-1869
Γυναικείο πορτρέτο. 1884
Γυναικείο πορτρέτο. 1867
Ένα κορίτσι με φαρδιά πλεξούδα. 1873
Ένα κορίτσι με λινό σε έναν ζυγό ανάμεσα στο γρασίδι. 1874
Κεφάλι χωρικού. 1874
Αναρρωνύων. 1885
Μπουκέτο λουλούδια. Phloxes. 1884
Ο ηθοποιός Alexander Pavlovich Lensky ως Petruchio στην κωμωδία του Shakespeare The Taming of the Shrew. 1883
Πορτρέτο της Βέρα Νικολάεβνα Τρετιάκοβα. 1879
Πορτρέτο της Βέρα Νικολάεβνα Τρετιάκοβα. 1876
Πορτρέτο του Anatoly Ivanovich Kramskoy, γιου του καλλιτέχνη. 1882
Πορτρέτο του Adrian Viktorovich Prakhov, ιστορικού τέχνης και κριτικού τέχνης. 1879
Πορτρέτο του καλλιτέχνη Mikhail Klodt. 1872
Πορτρέτο του καλλιτέχνη K.A.Savitsky.
Πορτρέτο του καλλιτέχνη Ι.Κ. Αϊβαζόφσκι
Πορτρέτο του καλλιτέχνη I. E. Repin
Πορτρέτο του καλλιτέχνη Grigory Myasoedov
Πορτρέτο του καλλιτέχνη Alexei Bogolyubov. 1869
Πορτρέτο του φιλοσόφου Vladimir Sergeevich Solovyov. 1885
Πορτρέτο της Sophia Ivanovna Kramskoy, κόρης του καλλιτέχνη. 1882
Πορτρέτο του γλύπτη Mark Matveyevich Antokolsky. 1876
Πορτρέτο του ποιητή Yakov Petrovich Polonsky. 1875
Πορτρέτο του ποιητή Nikolai Alekseevich Nekrasov. 1877
Πορτρέτο του ποιητή και καλλιτέχνη Taras Grigoryevich Shevchenko. 1871
Πορτρέτο του συγγραφέα Sergei Timofeevich Aksakov. 1878
Πορτρέτο του συγγραφέα Mikhail Evgrafovich Saltykov (N. Shchedrin). 1879
Πορτρέτο του συγγραφέα Λέων Τολστόι. 1873
Πορτρέτο του συγγραφέα Ivan Aleksandrovich Goncharov. 1874
Πορτρέτο του συγγραφέα Ντμίτρι Βασίλιεβιτς Γκριγκόροβιτς. 1876
Πορτρέτο της τραγουδίστριας Elizaveta Andreevna Lavrovskaya, στη σκηνή στη συνέλευση των ευγενών. 1879
Πορτρέτο του Nikolai Ivanovich Kramskoy, γιου του καλλιτέχνη. 1882
Πορτρέτο της αυτοκράτειρας Μαρίας Φεοντόροβνα
Πορτρέτο του εκδότη και δημοσιογράφου Alexei Sergeevich Suvorin. 1881
Πορτρέτο του I.I. Shishkin. 1880
Πορτρέτο του καλλιτέχνη Ivan Shishkin. 1873
Γέλιο (Χαίρε, βασιλιά των Εβραίων). Τέλη δεκαετίας 1870 - 1880
Ποιητής Απόλλων Νικολάεβιτς Μάικοφ. 1883
Πορτρέτο του καλλιτέχνη F.A.Vasiliev. 1871
