Ο Afanasy Ivanovich Sheloumov (1892-1983) είναι ένα άλλο απλό και ηχηρό όνομα της «παρελθούσας» Ρωσίας. Ρωσική Αυτοκρατορία, που παρασύρθηκε από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και την Οκτωβριανή Επανάσταση... Η Ρωσία της Λευκής Φρουράς, που έχασε τον Εμφύλιο Πόλεμο... Η Λευκή μετανάστες Ρωσία με τις περιπέτειες και τις ιδεολογικές της ταλαντεύσεις...
Έχοντας ζήσει μια μακρά και γεμάτη γεγονότα, ο A.I Sheloumov ήταν προικισμένος με ένα χαρούμενο ταλέντο για το πινέλο του ζωγράφου και ενσάρκωσε πολλά ταραχώδη και τραγικά γεγονότα στους καμβάδες του. Ρωσική ιστορίαΧΧ αιώνα, του οποίου υπήρξε μάρτυρας και συμμέτοχος.
Α. Σελούμοφ. Επίθεση του Π.Ν. Βράνγκελ με μια μοίρα Ναυαγοσώστη. Σύνταγμα Ιππικού στη γερμανική μπαταρία στις 6 Αυγούστου. 1914
ΣΕ περίληψηΤα ορόσημα αυτής της διαδρομής είναι τα εξής.
Ο Afanasy Sheloumov γεννήθηκε στην επαρχία Kherson (σύμφωνα με άλλες πηγές - στο Kamenets-Podolsk), προερχόταν από τη "διανοούμενη ρουτίνα". Από παιδί, τα πάθη του ήταν τα άλογα (ήταν εξαιρετικός καβαλάρης και, όπως λένε, «τρελός») και το σχέδιο. Δύο χόμπι συνδέονται οργανικά - τα άλογα έγιναν οι ήρωες όλων σχεδόν των έργων ζωγραφικής του καλλιτέχνη, είναι ένας εξαιρετικός ζωγράφος. 
Μετά την αποφοίτησή του από τη Σχολή Τέχνης της Οδησσού, ο A. Sheloumov εισήλθε στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών της Πετρούπολης, όπου σπούδασε με τον διάσημο ζωγράφο μάχης N.S.
Το 1914, οι πολεμικές τρομπέτες του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, που τραγούδησαν πάνω από την Ευρώπη (σύντομα έγιναν όμοιες με τις τρομπέτες της Αποκάλυψης), κάλεσαν έναν νεαρό ταλαντούχο ζωγράφο μάχης να καταταγεί εθελοντικά στις τάξεις του Ρωσικού Αυτοκρατορικού Στρατού. Με το 10ο σύνταγμα της Οδησσού Uhlan βάδισε μέσα από το Νοτιοδυτικό και το Ρουμανικό μέτωπο. Ψηλός (185 εκ.), αθλητικά χτισμένος, ο Σελούμοφ, που διακρίθηκε από αφοβία και αγάπη για τις πιο επικίνδυνες περιπέτειες (ο συνεχής «κυνηγός» όλων των ιππικών αναγνωρίσεων), έγινε εξαιρετικός μαχητής. Για τη γενναιότητά του, του απονεμήθηκε ο Σταυρός του Αγίου Γεωργίου του στρατιώτη (πιθανώς δύο) και προήχθη σε κορνέ και στη συνέχεια σε ανθυπολοχαγό. έλαβε το "Annensky lanyard" (Τάγμα της Αγίας Άννας, 4η τάξη) για ένα όπλο. 
Αξιωματικοί του Συντάγματος της Οδησσού Uhlan στο μέτωπο. Ίσως ανάμεσά τους είναι το κορνέ Sheloumov.
Η μοίρα προστάτεψε τον γενναίο αναβάτη από σοβαρούς τραυματισμούς, αλλά παραλίγο να πεθάνει όταν τον Σεπτέμβριο του 1916, στις μάχες του Ντόμπριτς (τότε Ρουμανία), Βούλγαροι ιππείς τον περικύκλωσαν και τον έριξαν έξω από τη σέλα, αλλά για κάποιο λόγο δεν τον τελείωσαν. ή πάρτε τον αιχμάλωτο ... Μάλλον, η άφθαρτη (ανεξάρτητα από τις αντιξοότητες των στρατιωτικών συμμαχιών μοναρχών και κρατών) σλαβική αδελφότητα ή κληρονομική. εκτίμησηαυτά τα βαλκάνικα χωρικά αγόρια στους Ρώσους απελευθερωτές της Βουλγαρίας το 1877-78. 
Νικητές του κορνέ του Sheloumov - Βουλγαρικό ιππικό στο ρουμανικό μέτωπο, 1916. Από απόσταση, σχεδόν αδιάκριτο από το ρωσικό... Γκριμάτσες του πολέμου!
Μετά ήταν η επανάσταση, πρώτα ο Φεβρουάριος, και μετά ο Οκτώβριος, η κατάρρευση του μετώπου και η «αυτοαποστράτευση» Ρωσικός στρατός. Ο δεύτερος υπολοχαγός Sheloumov, ο οποίος είδε την πίστη στον όρκο και την Πατρίδα στην αποκατάσταση της «ενιαίας και αδιαίρετης αυτοκρατορίας», εντάχθηκε στην ταξιαρχία του Γενικού Επιτελείου του Ταγματάρχη M.G Drozdovsky και πολέμησε μαζί της από το Yassy στο Don εγγραφείτε στον Εθελοντικό Στρατό του Στρατηγού Κορνίλοφ. Εκεί, η επιδημία τύφου που αποδεκάτισε τις τάξεις των εθελοντών τον έριξε κάτω και ο ήρωάς μας μπόρεσε να επιστρέψει στην υπηρεσία μόλις τον Νοέμβριο του 1918.
Ως μέρος της 3ης Μεραρχίας Τυφεκιοφόρων Αξιωματικών του Στρατηγού Ντροζντόφσκι του 1ου Σώματος Στρατού των Ενόπλων Δυνάμεων της Νότιας Ρωσίας, ο Afanasy Sheloumov, ήδη υπολοχαγός, γνώρισε άφθονη σκληρότητα του Εμφυλίου Πολέμου. Με τα δικά του λόγια, «είδε πολλά πράγματα που θα ήταν καλύτερα να μην τα είχε δει καθόλου» και «αιμορραγούσε με το αίμα των χθεσινών συντρόφων στα χαρακώματα». Το 1920, ως μέρος του ρωσικού στρατού που νικήθηκε από τους κόκκινους, ο στρατηγός. Π.Ν. Wrangel, εκκενώθηκε από την Κριμαία στο διαβόητο στρατόπεδο της Καλλίπολης. Προφανώς, η τελευταία του υπηρεσία ήταν εκεί Εμφύλιος πόλεμοςΥπήρχε ξεχωριστή μεραρχία ιππικού υπό τον στρατηγό Ντροζντόφσκι. 
Δροζδοβίτες.
Κατά τη διάρκεια της πεινασμένης και κρύας «Καθιστικής Καλλίπολης», η υπερβολή του χρόνου που έπεσε ξαφνικά στον 28χρονο αξιωματικό, απογοητευμένος με τα πάντα εκτός από την τέχνη, τον ώθησε να πιάσει ένα μολύβι και να ξαναβουρτσίσει. "Gallipoli Albums" του Sheloumov, που περιελάμβανε σκίτσα από τη ζωή και αναδημιουργήθηκαν από τη μνήμη σκηνές μάχης, προκάλεσε τη θερμή αποδοχή των συμπαθών του - των στρατιωτών του στρατού του Βράνγκελ, ενός στρατού χωρίς κράτος. Στην πραγματικότητα άνοιξαν το δρόμο για έναν δοκιμασμένο πολεμιστή, αλλά έναν αρχάριο καλλιτέχνη, να μπει στην επαγγελματική τέχνη. 
Α. Σελούμοφ. Ιππικό του Εθελοντικού Στρατού στην πορεία.
Α. Σελούμοφ. Η αναγνώριση αλόγων πέρασε τη νύχτα.
Και ο Σελούμοφ. Κοζάκος περίπολος.
Α. Σελούμοφ. Κόκκινο ιππικό στη μάχη για το χωριό.
Από τα τέλη του 1921, ο αξιωματικός-καλλιτέχνης Sheloumov, μαζί με τα απομεινάρια του στρατού του Wrangel και χιλιάδες Ρώσους πρόσφυγες, βρέθηκε στο Βασίλειο των Σέρβων, Κροατών και Σλοβένων (SHS, μελλοντική Γιουγκοσλαβία). Πρέπει να πούμε ότι ο ήρωάς μας ήταν τυχερός με την αποδημία του, στο βαθμό που αυτή η έκφραση μπορεί γενικά να αποδοθεί στην εξορία. Το μικρό βαλκανικό βασίλειο, το οποίο υπέφερε σοβαρά στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, ήταν ειλικρινά ευχαριστημένο με την ξαφνική εισροή αδελφικών εργατών, ιδιαίτερα ειδικευμένου προσωπικού με ανώτερη εκπαίδευση, από τους οποίους υπήρχαν πολλοί μεταξύ εκείνων που διέφυγαν από τη Ρωσία. Εκτός από την ειλικρινή στοργή των Σέρβων, των Μαυροβουνίων, των Μακεδόνων και άλλων πολυεθνικών υποκειμένων της CXC, την οποία συνάντησαν τα «αδέρφια της Ρωσίας», το επίσημο Βελιγράδι δημιούργησε επίσης θέσεις εργασίας και δημόσια ζωήοι μετανάστες έχουν το πιο ευνοϊκό κλίμα. Οι ρωσικές στρατιωτικές δομές, ωστόσο, σιγά-σιγά πιέζονταν από τις τοπικές αρχές, αλλά αυτό είναι κατανοητό... 
Βελιγράδι 1920-30
Ρωσική μετανάστευση στο Βασίλειο των SHS, 1927. Στην πρώτη σειρά με κιρκάσιο παλτό είναι ο Αντιστράτηγος. P.N. Wrangel.
Μπορεί να σημειωθεί αρκετά αντικειμενικά: χάρη στους Ρώσους μετανάστες, ειδικά εκπροσώπους τεχνικών και δημιουργικών ειδικοτήτων, το Βασίλειο του CXC τη δεκαετία του 1920-30. έκανε ένα αξιοσημείωτο άλμα προς τα εμπρός στον τομέα της εκπαίδευσης και της επιστήμης, αποκαθιστώντας την εξαντλημένη από τον πόλεμο οικονομία και ανοικοδομώντας την εθνική διανόηση για να αντικαταστήσει αυτούς που είχαν αφήσει τη ζωή τους ως έφεδροι ανθυπολοχαγοί και λοχαγοί της 2ης τάξης (υπήρχε ένας τέτοιος βαθμός στην Σερβικός στρατός) στα πεδία του Βαλκανικού και του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. 
Ο Afanasy Sheloumov εγκαταστάθηκε αρχικά στο φιλόξενο και μητροπολιτικό Βελιγράδι, αν και καταστράφηκε αισθητά από τους Αυστριακούς το 1914-15, στη συνέχεια αναζητώντας δουλειά μετακόμισε στο Veliki Bečkerk (τώρα Zrenjanin, Σερβία). Κατάφερε να βρει μια σχετικά καλά αμειβόμενη δουλειά ως επιστάτης βαφών σε σιδηροδρομικά εργαστήρια (η εμπειρία του αξιωματικού του στη διοίκηση είχε αποτέλεσμα - ο Σελούμοφ ήταν καλός οργανωτής). Το κυριότερο όμως είναι ότι τώρα μπορούσε να σχεδιάζει και να δημιουργεί. Μόλις είχε μια ελεύθερη ώρα, άλλαξε τις φόρμες εργασίας του με μια μπλούζα καλλιτέχνη και στάθηκε στο καβαλέτο. Επιπλέον, δεν έχασε τις επαφές του με λευκή μετανάστευσηκαι πνευματική συγγένεια με τη ρωσική διασπορά, συμμετέχοντας ενεργά στην κοινωνική και πολιτιστική τους ζωή.
Μια λέξη από τον ερευνητή του έργου του A.I Sheloumov: «Για αυτόν, όπως και για αρκετούς άλλους πρώην αξιωματικούς-καλλιτέχνες που εργάστηκαν στη Γιουγκοσλαβία, οι πληγές του κόσμου και οι εμφύλιοι συνέχισαν να αιμορραγούν, οι εικόνες της Ρωσίας που έχασαν δεν. σβήνουν στη μνήμη τους Επί 20 χρόνια Κατά τη διάρκεια της ζωής του σε αυτή την πόλη, ο καλλιτέχνης δημιούργησε εκατοντάδες όμορφα έργα, ως οπαδός της ρεαλιστικής σχολής, ζωγράφισε τις τεράστιες εκτάσεις της Ρωσίας, κοπάδια από άλογα, Κοζάκους και Ρώσους πολεμιστές. σκηνές.
Το 1930, ο Sheloumov συμμετείχε στην πιο διάσημη τότε έκθεση ρωσικής τέχνης στο Βελιγράδι. Συμμετείχε περισσότερους από εκατό Ρώσους καλλιτέχνες που έζησαν εξόριστοι στην Ευρώπη και την Αμερική. Ο Afanasy Sheloumov παρουσίασε στο κοινό τον πίνακα «Η επίθεση του στρατηγού Wrangel σε μια γερμανική μπαταρία». Μεταξύ άλλων συμμετεχόντων στην έκθεση του Βελιγραδίου, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε τον Μπενουά, τον Μπιλιμπίν, τον Κολέσνικοφ, τον Κοροβίν, τον Ρέπιν και τη Μεγάλη Δούκισσα Όλγα Αλεξάντροβνα. Μέχρι σήμερα, μια σειρά από πίνακες του Sheloumov φυλάσσονται σε μουσεία στο Βελιγράδι. Δεν υπήρχε ούτε ένα ρωσικό σπίτι στο Bechkerek που να μην ήταν διακοσμημένο με πίνακες του Sheloumov».
Το ταλέντο του ήταν εξαιρετικά πολύπλευρο και γόνιμο. Οι ιστορικοί και οι ιστορικοί τέχνης δεν μπορούν ακόμη να υπολογίσουν πόσα ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣκαι σκίτσα του A.I Sheloumov διανεμήθηκαν σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές στη Ρωσία και την Ευρώπη. Αρκετοί πίνακές του εκτίθενται σε Κεντρικό Μουσείοένοπλες δυνάμεις στη Μόσχα. Ο Sheloumov είναι ένας υπέροχος ζωγράφος μάχης, ο οποίος διακρίνεται όχι μόνο από τη δυναμική και το δράμα της πλοκής, αλλά και από την προσεκτική απεικόνιση των στολών, των όπλων και του εξοπλισμού των μαχητών - αντανακλάται η γνώση και η ακρίβεια ενός αξιωματικού μάχης. Οι ήρωες της συντριπτικής πλειοψηφίας των πινάκων είναι ιππείς - ο τύπος του όπλου του! 
Α. Σελούμοφ. Επίθεση της Καυκάσιας Ιθαγενούς Μεραρχίας Ιππικού εναντίον Γερμανών δράκων.
Α. Σελούμοφ. Μάχη του Gumbinnen, 1914 (αναπαραγωγή).
Α. Σελούμοφ. Σκίτσα αξιωματικών ναυαγοσωστικών. Dragoon Regiment and His Majesty's Own Convoy.
Α. Σελούμοφ. Αυτοκρατορική αναθεώρηση στον Καύκασο.
Με την αυθεντικότητα ενός στρατιωτικού ιστορικού, απεικονίζει σκηνές από το ιστορικό παρελθόν της Ρωσίας, του Καυκάσου, της Ουκρανίας (θυμηθείτε, ο καλλιτέχνης είναι από την περιοχή Kherson, δωρεάν Κοζάκοι Zaporozhye- ένα από τα αγαπημένα του θέματα)...
Ο Σελούμοφ έχει πολλά είδη, καθημερινούς, ακόμη και μερικές φορές ηθικολογικούς πίνακες από την προεπαναστατική ρωσική ζωή - από εκείνη τη Ρωσία, την οποία (τη μοναδική!) θεωρούσε Πατρίδα του. Αλλά σχεδόν όλοι οι καμβάδες του περιέχουν αριστοτεχνικά σχεδιασμένες φιγούρες αλόγων. 
Α. Σελούμοφ. Ουκρανοί Κοζάκοι του 17ου αιώνα.
Α. Σελούμοφ. Κοζάκοι στη χιονισμένη στέπα.
Α. Σελούμοφ. Ο Ιμάμ Σαμίλ και οι μουρίδες του.
Α. Σελούμοφ. Καυκάσιος ιππέας.
Μια απότομη καμπή στη μοίρα του καταξιωμένου καλλιτέχνη και έντιμου εργάτη Afanasy Sheloumov ήταν το δεύτερο Παγκόσμιος πόλεμος, που έπληξε το Βασίλειο της Γιουγκοσλαβίας με την καταιγίδα Blitzkrieg του Απριλίου του 1941.
Οι πρώτοι μήνες του γερμανο-ιταλο-βουλγαρο-ουγγρικού πολέμου (καλά, καθένας από τους συμμάχους του Χίτλερ ήθελε να αρπάξει ένα κομμάτι!) δεν έφεραν σημαντικές αλλαγές στη ζωή των Ρώσων μεταναστών στη Γιουγκοσλαβία. Οι σημαίες στα κυβερνητικά κτίρια άλλαξαν, οι περιπολίες στο "feldgrau" εμφανίστηκαν στους δρόμους και η σκληρή ομιλία των κατακτητών άρχισε να ακούγεται - για τους μετανάστες που είχαν συνηθίσει να ζουν στον δικό τους κλειστό κόσμο, οι αλλαγές έφτασαν μόνο σε αυτό. Ωστόσο, με την επίθεση Η Γερμανία του Χίτλεργια την ΕΣΣΔ, που αντηχούσε με βροντερό απόηχο στα Βαλκάνια, τους ήρθε ο πόλεμος. 
Οι μονάδες της Βέρμαχτ εισέρχονται στο Βελιγράδι, Απρίλιος 1941.
Δεν έχει νόημα να αρνηθούμε ότι πολλές μεταναστευτικές οργανώσεις, συμπεριλαμβανομένων σχεδόν όλων των ενώσεων στρατιωτικών λευκών μεταναστών το 1941, τυφλωμένοι από το μίσος, είδαν την επιθετικότητα του Χίτλερ στην Ανατολή». σταυροφορίαΈνα σημαντικό μέρος των λευκών μεταναστευτικών κύκλων της Γιουγκοσλαβίας ωθήθηκε σε συμμαχία με τους Γερμανούς από τον ένοπλο εθνικοαπελευθερωτικό αγώνα των γιουγκοσλαβικών λαών που είχε επίσης εκτυλιχθεί από το καλοκαίρι του 1941, στον οποίο οι κομμουνιστές - οι ντόπιοι, κοντινό "Red Danger" - άρχισε να παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο.
Όταν οι Ναζί δημιούργησαν τα λεγόμενα για να πολεμήσουν τους Γιουγκοσλάβους παρτιζάνους. «Ρωσικό Σώμα Ασφαλείας» (Russisches Schutzkorps Serbien), περίπου 11,5 χιλιάδες λευκοί μετανάστες εντάχθηκαν στις τάξεις του. Ανάμεσά τους, δυστυχώς, ήταν και ο ήρωάς μας, που θυμήθηκε ξαφνικά τον Εμφύλιο πόλεμο δύο δεκαετίες αργότερα. Ή ήθελε απλώς να επιστρέψει στα νιάτα του; 
Ανασκόπηση του 4ου συντάγματος του «Ρωσικού Σώματος Ασφαλείας», Βελιγράδι, 1942. Λευκοί μετανάστες αξιωματικοί βρίσκονται μπροστά στον σχηματισμό.
Κοζάκοι από το Ρωσικό Σώμα Ασφαλείας.
Γιουγκοσλάβοι παρτιζάνοι αιχμάλωτοι από τιμωρητικές δυνάμεις.
Α. Σελούμοφ. Αντίο σε έναν φίλο.
Αν κρίνουμε από τη στολή των ιππικών, η πλοκή μπορεί να είναι αφιερωμένη στο «Ρωσικό Σώμα Ασφαλείας» στη Σερβία.
Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, ο Afanasy Sheloumov κατατάχθηκε στο «Ρωσικό Σώμα» ως στρατιώτης το 1942. Αρχικά, δεν χρειάστηκε να συμμετάσχει σε εχθροπραξίες, ασχολήθηκε κυρίως με την προστασία διαφόρων αντικειμένων και επικοινωνιών. Ωστόσο, καθώς ο παρτιζάνικος Λαϊκός Απελευθερωτικός Στρατός Γιουγκοσλαβίας απώθησε τους κατακτητές και τους συνεργάτες με σκληρές μάχες, βρέθηκε μαχητική χρήση για τον 50χρονο εθελοντή.
Το 1944-45. Ο Αφανάσι Σελούμοφ πολέμησε ξανά με το τουφέκι στα χέρια «εναντίον των Κόκκινων», το ίδιο απελπισμένα όπως έκανε κάποτε στον Εμφύλιο - αλίμονο, στη λάθος και εγκληματική πλευρά του πολέμου... Αυτή τη φορά δεν ένιωσε τύψεις - ποιοι ήταν αυτοί οι Σέρβοι ή οι Βόσνιοι τύποι με τους κόκκινους «πετοκράτες» (αστέρια - Σερβο-Κροατικά) στα σκουφάκια τους, πιασμένοι στο θανάσιμο βλέμμα του, επαληθευμένοι στα μέτωπα του τελευταίου πολέμου;
Και όταν όλα τελείωσαν, και στις 12 Μαΐου 1945, τα απομεινάρια του «σώματος» ολοκλήρωσαν το αιματηρό έπος τους παραδίδοντας στα βρετανικά στρατεύματα στην Αυστρία, η μοίρα λυπήθηκε και πάλι τον καλλιτέχνη, πιθανώς λόγω του σπάνιου ταλέντου του. Ο Sheloumov δεν υποβλήθηκε σε έκδοση στις σοβιετικές στρατιωτικές αρχές καθώς «δεν ήταν ποτέ σοβιετικός πολίτης» και δραπέτευσε με αρκετούς μήνες μισής πείνας σε ένα στρατόπεδο αιχμαλώτων πολέμου - άλλη μια θλιβερή ευκαιρία να ανανεώσει τις μνήμες της νιότης του, αυτή τη φορά για την Καλλίπολη. 
Απελευθερωμένος από την αιχμαλωσία, ο Afanasy Sheloumov εγκαταστάθηκε στο βαυαρικό Starnberg, κοντά στο Μόναχο. Παρά τις κακουχίες που υπέμεινε και την υγεία του που υπονομεύτηκε από τον πόλεμο και την αιχμαλωσία, συνέχισε να γράφει ανιδιοτελώς, σαν να ήθελε να ξεπλύνει τις τρομερές αναμνήσεις με έντονα χρώματα. Αφιέρωσε την πρώτη του έκθεση στη Γερμανία το 1962 στην 150η επέτειο Πατριωτικός Πόλεμος 1812, παρουσιάζοντας μια σειρά από στρατιωτικούς-ιστορικούς πίνακες με αυτό το θέμα. 
Α. Σελούμοφ. Επίθεση του Συντάγματος των Δραγώνων του Χάρκοβο κατά των Γάλλων Κουιρασιέ.
Η πραγματική μεγάλη φήμη ήρθε στον A.I Sheloumov ακριβώς αυτά τα χρόνια. Ρωσόφωνες εκδόσεις στην Ευρώπη έγραψαν με θαυμασμό για υπέροχος καλλιτέχνης, το 1966, εκδόθηκαν ως ξεχωριστό λεύκωμα αναπαραγωγές των πινάκων μάχης του. Στη δεκαετία του 1960 Ο εκδότης της Νέας Υόρκης K. Martyanov άρχισε να εκδίδει Ευχές για το νέο έτος, τα Χριστούγεννα και το Πάσχακαρτ ποστάλ με πίνακες του A.I. Sheloumov.
Το 1982, τα 90ά γενέθλια του αξιοσημείωτου Ρώσου καλλιτέχνη Sheloumov, ο οποίος τότε είχε γίνει τοπική διασημότητα, γιορτάστηκαν πανηγυρικά στο Starnberg. Από ευγνώμονες συμπολίτες του έλαβε τον τίτλο του επίτιμου δημότη της πόλης και σε αντάλλαγμα χάρισε στο δημαρχείο τον πίνακα «Ρωσική Τρόικα». 
Ο A.I Sheloumov στη δουλειά.
Έχοντας συμπληρώσει τα 90ά του γενέθλια και διατηρώντας την ικανότητα εργασίας και το καθαρό μυαλό του μέχρι το τέλος των ημερών του, ο Afanasy Ivanovich Sheloumov πέθανε το 1983.
Έζησε τη φωτιά τριών πολέμων, γνώρισε τις κακουχίες της εξορίας και της φτώχειας, έκανε λάθη και πλήρωσε τα λάθη του, αλλά μέσα από μακροζωίαέφερε δύο αμετάβλητα συναισθήματα - την επιθυμία για δημιουργικότητα και την αγάπη για τη Ρωσία. Για αυτό θα του συγχωρεθούν όλα.
_____________________________________________________ ___________________________________ Mikha il Kozhemyakin. 
Λοιπόν, φίλοι, σήμερα θα υπάρξει μια ενδιαφέρουσα ανάρτηση για το πώς ήταν πραγματικά. Δεν έχουν διασωθεί πολλές φωτογραφίες εκείνων των χρόνων, αλλά παραμένουν πολλά σχέδια από καλλιτέχνες ντοκιμαντέρ.
Οι φωτογραφίες που θα σας δείξω στη σημερινή ανάρτηση μου έκαναν τεράστια εντύπωση εκείνη την εποχή. Ακόμη πιο εκπληκτικό είναι ότι ο καλλιτέχνης που τα ζωγράφισε έζησε - επιβίωσε με μεγάλη επιτυχία από τον σταλινικό τρόμο της δεκαετίας του 1930 και για κάποιο λόγο οι πίνακές του δεν καταστράφηκαν. Έσυρε πολύ σχεδόν μέχρι τελευταιες μερεςη ζωή και ακόμη και στη δεκαετία του 1930 συνέχισαν από καιρό σε καιρό να τρολάρουν τη σέσουλα με εικόνες όπως «Fighting on the Beach - πολιτιστικό επίτευγμαστον αθλητισμό!»
Πρώτον, μια μικρή ιστορία. Ο συγγραφέας των παρακάτω πινάκων είναι ο καλλιτέχνης Ιβάν Βλαντιμίροφ(1869-1947). Όπως φαίνεται από τα χρόνια της ζωής του καλλιτέχνη, κατά τα χρόνια της Οκτωβριανής Επανάστασης και του επακόλουθου Εμφυλίου Πολέμου, ο Ιβάν ήταν ήδη αρκετά ώριμος άντραςκαι ένας καταξιωμένος καλλιτέχνης που είχε ήδη αποκτήσει κάποια φήμη.
Στις αρχές του 20ου αιώνα, ο Βλαντιμίροφ τοποθετήθηκε ως καλλιτέχνης ντοκιμαντέρ - δούλευε τα λεγόμενα. «ανταποκριτής τέχνης» στους Ρωσο-ιαπωνικούς (1904-905), τους Βαλκανικούς (1912-13) και τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο. Τα θέματα των πίνακών του εκείνων των χρόνων μπορούν να κριθούν με τους τίτλους - "Ένα όπλο σε κίνδυνο", "Μάχη πυροβολικού", "Επιστροφή από τον πόλεμο", "Αναγνώριση στη βροχή", "Ανάκριση ενός φυλακισμένου", "Βελτιωμένη Αναγνώριση".
Το 1917-1918, ο Βλαντιμίροφ εργάστηκε στην αστυνομία της Πετρούπολης, όπου ζωγράφισε φωτογραφικά πορτρέτα καταζητούμενων εγκληματιών από τα λόγια των θυμάτων (ανάλογα με ένα καλλιτεχνικό «φωτογραφικό identikit»). Κατά τη διάρκεια του πραξικοπήματος του 1917, ο Βλαντιμίροφ έκανε πολλά σκίτσα, τα οποία αργότερα έγιναν θέματα των πινάκων του - που δείχνουν ξεκάθαρα τις πραγματικότητες εκείνων των ημερών και το αληθινό πρόσωπο των Μπολσεβίκων.
Αυτό είναι εκπληκτικό, αλλά για κάποιο λόγο ο Ιβάν Βλαντιμίροφ δεν καταπιέστηκε τη δεκαετία του 1930 - επέζησε από τις καταστολές και την πολιορκία στο Λένινγκραντ, κατά την οποία ζωγράφιζε αφίσες και κρατούσε ημερολόγιο της πολιορκίας. Ακόμη πιο εκπληκτικό είναι ότι πολλά από τα έργα του εκτέθηκαν ακόμη και κατά τη σοβιετική εποχή στην γκαλερί Tretyakov.
Τώρα ας δούμε τους πίνακες.
02. Λαμβάνοντας Χειμερινό Παλάτιτο φθινόπωρο του 1917. Τα πρόσωπα και οι τύποι των στρατιωτών του Κόκκινου Στρατού απέχουν πολύ από εκείνους τους «δυνατούς και σκόπιμους συντρόφους» που αργότερα απεικονίστηκαν σε όλα τα σοβιετικά σχολικά βιβλία. Οι ενέργειές τους απέχουν επίσης πολύ από το να είναι ιδανικές - μια συμμορία στρατιωτών του Κόκκινου Στρατού συμπεριφέρεται σαν συνηθισμένοι μεθυσμένοι ταραξίες, πυροβολώντας πίνακες και καταστρέφοντας αρχαία αγάλματα. 22 χρόνια αργότερα, τα παιδιά αυτών των στρατιωτών του Κόκκινου Στρατού θα συμπεριφέρονταν με τον ίδιο τρόπο κατά τη διάρκεια της «προσάρτησης της Δυτικής Λευκορωσίας» - με θαμπό θυμό, κόβοντας με σπαθιά τα παρκέ στο κάστρο Radziwill στο Nesvizh.
03. Και αυτή η εικόνα απεικονίζει τους Μπολσεβίκους στους δρόμους της «επαναστατικής Πετρούπολης». Όπως μπορείτε να δείτε, οι στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού όχι μόνο βάδισαν σε σχηματισμό σε μπραβούρα τραγούδια για τον Budyonny, αλλά και δεν περιφρόνησαν τις κοινές ληστείες - η εικόνα απεικονίζει πώς οι γενναίοι "Κόκκινοι Φρουροί του Ilyich" κατέστρεψαν ένα κατάστημα ποτών και μέθυσαν ακριβώς στην είσοδο .
04. Εξώδικα αντίποινα εναντίον «ιδεολογικών αντιπάλων λευκού λευκού». Δώστε προσοχή στα πρόσωπα των στρατιωτών του Κόκκινου Στρατού - αυτοί είναι οι πραγματικοί Sharikov. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο καλλιτέχνης είναι στο πλευρό αυτών που εκτελούνται και είναι μεγάλο μυστήριο για μένα πώς κατάφερε να επιβιώσει από τον τρόμο της δεκαετίας του 1930. Ίσως το όλο θέμα είναι ότι οι σοβιετικές αρχές δεν είδαν αντιφάσεις στους πίνακες - "Λοιπόν, όλα είναι παρόμοια.
05. Και πρόκειται για εκτελέσεις σε υπόγεια, που ξεκίνησαν, μάλιστα, αμέσως μετά το πραξικόπημα. Τα πρόσωπα είναι επίσης πολύ διακριτικά. όπως θα έλεγε αργότερα ο Τζόζεφ Μπρόντσκι, «μετά το πραξικόπημα του 1917 και τις καταστολές στη Ρωσία, συνέβη μια ανθρωπολογική αλλαγή, από την οποία θα χρειαστούν αρκετοί αιώνες για να ανακάμψει».
06. Πραγματικότητες του 1918. Δεν φαίνεται να συμβαίνει κάτι ιδιαίτερο στην εικόνα, εκτός και αν γνωρίζετε τον τίτλο της: «Ληστεύοντας μια άμαξα με τη βοήθεια του Ερυθρού Σταυρού». Το πιθανότερο είναι ότι η άμαξα ληστεύεται από τους ίδιους «στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού» που φρουρούν ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗ- οικειοποιώντας τρόφιμα που προορίζονταν για τους πεινασμένους.
07. Επίσης ληστεία - αυτή τη φορά τραπεζικών θυρίδων, με το περίεργο όνομα «κατάσχεση κλοπιμαίων». Το γεγονός ότι οι απλοί κάτοικοι της πόλης διατηρούσαν τις καταθέσεις και τα τιμαλφή τους σε αυτά τα κελιά δεν ενδιέφερε κανέναν. Έχεις κάτι παραπάνω από κουρελιασμένα παπούτσια; Αυτό σημαίνει τον εχθρό.
08. Ζωγραφική με τίτλο «Έφηβοι που διασκεδάζουν μέσα αυτοκρατορικός κήποςΕδώ, όπως λένε, χωρίς σχόλια - μετά την επανάσταση, η τέχνη έγινε «διαθέσιμη σε όλους».
09. Αλλά εδώ είναι μια απλά εκπληκτική εικόνα που ονομάζεται "No One to Protect" - να το πω έτσι, ο θρίαμβος των νικητών. Δύο νταής «άντρες του Κόκκινου Στρατού» κάθονται με μια έξυπνη κυρία σε ένα καφέ, ένας από τους Κόκκινους ληστές της κρατά σφιχτά το χέρι και μπορείτε να καταλάβετε ότι αυτή η συνάντηση δεν θα τελειώσει καλά.
10. Και άλλη μια εκπληκτική εικόνα από την ίδια σειρά, με τα πρόσωπα των «νικητών» στο κουτί της όπερας ή του θεάτρου. Οι τύποι σημειώνονται απλά τέλεια.
11. Λίγο περισσότερες «μεταεπαναστατικές πραγματικότητες». Λιμός στην Πετρούπολη - άνθρωποι κόβουν κομμάτια κρέατος από το πτώμα ενός πεσμένου αλόγου, ενώ στο βάθος λαμβάνουν χώρα συγκεντρώσεις μπραβούρα κάτω από κόκκινες σημαίες.
12. Και λίγα περισσότερα για τη ζωή εκείνων των χρόνων:
13. Πίνακες ζωγραφικής ζωή στο χωριόεκείνα τα χρόνια συναντιέται και ο Ιβάν Βλαντιμίροφ. Ας δούμε τι απεικονίζεται πάνω τους - ίσως τουλάχιστον η ζωή στο χωριό ήταν καλύτερη; Όχι, ήταν ακόμα η ίδια ληστεία. Αυτή η εικόνα δείχνει πώς οι αγρότες, υποκινούμενοι από επιτρόπους, λεηλατούν μια πλούσια περιουσία:
14. Αλλά οι ίδιοι αγρότες σέρνουν κλεμμένα πράγματα στο σπίτι. Θέλω απλώς να ρωτήσω, "Λοιπόν, έχεις γίνει πλούσιος, έχεις βελτιώσει πολύ τη ζωή σου;"
15. Ωστόσο, οι αγρότες δεν χάρηκαν για το λεηλατημένο «καλό» για πολύ - σύντομα αποσπάσματα πλεονασμάτων ιδιοποίησης έφτασαν στα σπίτια τους και διέλυσαν όλα τα αποθέματα σιτηρών από τους αχυρώνες, καταδικάζοντας τους ανθρώπους σε πείνα.
16. Και αυτή είναι δουλειά στο χωριό της λεγόμενης «επιτροπής κρεβατιού», η οποία στρατολογούσε κάθε λογής αλκοολικούς της υπαίθρου - όσο πιο αποχαρακτηρισμένος ήταν ένας άνθρωπος και όσο πιο κοινωνικός τρόπος ζωής έκανε, τόσο πιο πιθανό θα μπορούσε να πάρει μια θέση στο η "επιτροπή του κρεβατιού" - πίστευαν ότι ήταν "επαναστάτης μαχητής" και γενικά καλός τύπος, "δεν δούλεψε για τον Τσάρο".
Οι χθεσινοί αλκοολικοί και λούμπεν έχουν λάβει πλήρη εξουσία πάνω στις τύχες των ανθρώπων που Σοβιετική εξουσίατους θεωρούσε εχθρούς τους. Οι οικονομικοί αγρότες, οι σκληρά εργαζόμενοι πλούσιοι, οι ιερείς και οι αξιωματούχοι δικάζονταν από την «Επιτροπή του κρεβατιού» και συχνά καταδικάζονταν σε θάνατο.
17. Ληστεία τιμαλφών από αγροτική εκκλησία. Τα περισσότερα απόΤα αγαθά που αφαιρέθηκαν από εκκλησίες και πρώην πλούσιους πουλήθηκαν στη Δύση και τα έσοδα από αυτό πήγαν στη «σοβιετική εκβιομηχάνιση». Αυτό είναι πραγματικό πρόσωπο, τον οποίο οι σταλινικοί λατρεύουν να επαινούν, στις δεκαετίες του 1920 και του '30 έκανε ακριβώς το ίδιο πράγμα που έκανε πριν από την επανάσταση - λήστεψε ανθρώπους και ξόδεψε χρήματα για τα έργα του.
Αυτές είναι οι εικόνες. Κατά τη γνώμη μου, πολύ δυνατή σειρά. Μου φαίνεται ότι αν είχαν δημοσιευθεί από τα Σοβιετικά, αντί για προσβλητικές φωτογραφίες με «επαναστάτες ναύτες», τότε η στάση των ανθρώπων απέναντι στα γεγονότα του 1917 θα ήταν εντελώς διαφορετική.
Τι πιστεύετε γι 'αυτό;
Ο Ιβάν Βλαντιμίροφ θεωρείται Σοβιετικός καλλιτέχνης. Έλαβε κυβερνητικά βραβεία και μεταξύ των έργων του υπάρχει ένα πορτρέτο του «ηγέτη». Αλλά η κύρια κληρονομιά του είναι οι εικονογραφήσεις του για τον Εμφύλιο Πόλεμο. Τους δόθηκαν «ιδεολογικά σωστά» ονόματα, ο κύκλος περιελάμβανε πολλά σχέδια κατά των λευκών (παρεμπιπτόντως, αισθητά κατώτερα από τα άλλα - ο συγγραφέας σαφώς δεν τα έβγαλε από την καρδιά του), αλλά όλα τα άλλα είναι μια τέτοια κατηγορία για τον μπολσεβικισμό που Είναι ακόμη και περίεργο πόσο τυφλοί ήταν οι «σύντροφοι». Και η κατηγορία είναι ότι ο Βλαντιμίροφ, ένας καλλιτέχνης ντοκιμαντέρ, απλώς αντανακλούσε αυτό που είδε, και οι Μπολσεβίκοι στα σχέδιά του αποδείχτηκαν αυτό που ήταν - γόπνικ που κορόιδευαν τους ανθρώπους. " Ένας αληθινός καλλιτέχνηςπρέπει να είναι ειλικρινής." Σε αυτά τα σχέδια, ο Βλαντιμίροφ ήταν ειλικρινής και, χάρη σε αυτόν, έχουμε ένα εξαιρετικό εικονογραφικό χρονικό της εποχής.
Ρωσία: οι πραγματικότητες της επανάστασης και του εμφυλίου πολέμου μέσα από τα μάτια του καλλιτέχνη Ivan Vladimirov (μέρος 1)
Μια επιλογή από πίνακες ζωγραφικής Ο ζωγράφος της μάχης Ivan Alekseevich Vladimirov (1869 - 1947) είναι γνωστός για τη σειρά έργων του αφιερωμένων στον Ρωσο-Ιαπωνικό Πόλεμο, την Επανάσταση του 1905 και τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Αλλά ο πιο εκφραστικός και ρεαλιστικός ήταν ο κύκλος των ντοκιμαντέρ του 1917 - 1918. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εργάστηκε στην αστυνομία της Πετρούπολης, συμμετείχε ενεργά στις καθημερινές της δραστηριότητες και έκανε τα σκίτσα του όχι από τα λόγια κάποιου άλλου, αλλά από την ίδια τη ζωντανή φύση. Χάρη σε αυτό, οι πίνακες του Βλαντιμίροφ αυτής της χρονικής περιόδου είναι εντυπωσιακοί στην ειλικρίνειά τους και δείχνουν διάφορες όχι πολύ ελκυστικές πτυχές της ζωής εκείνης της εποχής. Δυστυχώς, ο καλλιτέχνης στη συνέχεια πρόδωσε τις αρχές του και μετατράπηκε σε έναν εντελώς συνηθισμένο ζωγράφο μάχης που αντάλλαξε το ταλέντο του και άρχισε να ζωγραφίζει με το στυλ του μιμητικού σοσιαλιστικού ρεαλισμού (για να εξυπηρετήσει τα συμφέροντα των σοβιετικών ηγετών). Για να μεγεθύνετε όποια από τις εικόνες σας αρέσει, κάντε κλικ σε αυτήν. Πογκρόμ ποτοπωλείου
Σύλληψη κατασκόπων της Λευκής Φρουράς
Αγροτική εξέγερση στο κτήμα του πρίγκιπα Shakhovsky
Εκτέλεση αγροτών από Λευκούς Κοζάκους
Σύλληψη των αρμάτων Wrangel από τον Κόκκινο Στρατό κοντά στην Kakhovka
Πτήση της αστικής τάξης από το Νοβοροσίσκ το 1920
Κάψιμο αετών και βασιλικών πορτρέτων (1917)
Πετρούπολη. Μετακίνηση εκδιωμένων οικογενειών (1917 - 1922)
Ρώσος κλήρος σε καταναγκαστική εργασία (1919)
Cutting up a Dead Horse (1919)
Ψάχνοντας για βρώσιμα σε έναν λάκκο σκουπιδιών (1919)
Λιμός στους δρόμους της Πετρούπολης (1918)
Πρώην τσαρικοί αξιωματούχοι σε καταναγκαστική εργασία (1920)
Νυχτερινή λεηλασία μιας άμαξας με τη βοήθεια του Ερυθρού Σταυρού (1922)
Επίταξη εκκλησιαστικής περιουσίας στην Πετρούπολη (1922)
Σε αναζήτηση της γροθιάς του δραπέτη (1920)
Ψυχαγωγία εφήβων στον Αυτοκρατορικό Κήπο της Πετρούπολης (1921)
Δείτε επίσης άλλα υλικά για αυτό το θέμα με ετικέτες " " Και " "
Για την επέτειο Οκτωβριανή επανάστασηθυμηθήκαμε τα δέκα πιο πολλά σημαντικά έργατέχνη εκείνης της περιόδου - από το "Beat the Whites with a Red Wedge" του Lissitzky μέχρι το "Defense of Petrograd" του Deineka.
El Lissitzky,
“Χτυπήστε τα λευκά με μια κόκκινη σφήνα”
Στη διάσημη αφίσα "Beat the Whites with a Red Wedge", ο El Lissitzky χρησιμοποιεί τη σουπρεματιστική γλώσσα του Malevich στο πολιτικούς σκοπούς. Τα καθαρά γεωμετρικά σχήματα χρησιμεύουν για να περιγράψουν μια βίαιη ένοπλη σύγκρουση. Έτσι, ο Lissitzky ανάγει το άμεσο γεγονός, τη δράση, σε κείμενο και σύνθημα. Όλα τα στοιχεία της αφίσας είναι άκαμπτα συνυφασμένα μεταξύ τους και αλληλοεξαρτώμενα. Οι φιγούρες χάνουν την απόλυτη ελευθερία τους και γίνονται γεωμετρικό κείμενο: αυτή η αφίσα θα διαβάζεται από αριστερά προς τα δεξιά ακόμη και χωρίς γράμματα. Ο Lissitzky, όπως και ο Malevich, σχεδίασε νέο κόσμοκαι δημιούργησε τις μορφές στις οποίες έπρεπε να χωρέσει η νέα ζωή. Αυτό το έργο ευχαριστώ νέα μορφήκαι η γεωμετρία μεταφράζει το θέμα της ημέρας σε κάποιες γενικές διαχρονικές κατηγορίες.
Kliment Redko
"Εξέγερση"
Το έργο του Kliment Redko «Urising» είναι ένα λεγόμενο σοβιετικό νεοεικονίδιο. Η ιδέα αυτής της μορφής είναι ότι η εικόνα που εφαρμόζεται στο αεροπλάνο είναι, πρώτα απ 'όλα, ένα είδος καθολικού μοντέλου, μια εικόνα του επιθυμητού. Όπως σε ένα παραδοσιακό εικονίδιο, η εικόνα δεν είναι πραγματική, αλλά αντανακλά ένα συγκεκριμένο τέλειος κόσμος. Είναι η νεοεικονική που βρίσκεται κάτω από την τέχνη του σοσιαλιστικού ρεαλισμού της δεκαετίας του '30.
Σε αυτό το έργο, ο Ρέντκο τολμά να κάνει ένα τολμηρό βήμα - στον χώρο της εικόνας που συνδέει γεωμετρικά σχήματαμε πορτρέτα μπολσεβίκων ηγετών. Δεξιά και αριστερά του Λένιν είναι οι συνεργάτες του - ο Τρότσκι, η Κρούπσκαγια, ο Στάλιν και άλλοι. Όπως σε ένα εικονίδιο, δεν υπάρχει μια συνηθισμένη προοπτική εδώ, η κλίμακα μιας συγκεκριμένης φιγούρας δεν εξαρτάται από την απόστασή της από τον θεατή, αλλά από τη σημασία της. Με άλλα λόγια, ο Λένιν είναι ο πιο σημαντικός εδώ, άρα και ο μεγαλύτερος. Μεγάλη αξίαΣπάνια προστίθεται φως.
Οι φιγούρες φαίνεται να εκπέμπουν μια λάμψη, κάνοντας τον πίνακα να μοιάζει με επιγραφή νέον. Ο καλλιτέχνης χαρακτήρισε αυτή την τεχνική με τη λέξη «κινηματογράφος». Προσπάθησε να ξεπεράσει την υλικότητα της βαφής και σχεδίασε αναλογίες μεταξύ της ζωγραφικής και του ραδιοφώνου, του ηλεκτρισμού, του κινηματογράφου, ακόμη και του βόρειου σέλας. Έτσι, θέτει πραγματικά στον εαυτό του τα ίδια καθήκοντα που έθεσαν οι αγιογράφοι πριν από πολλούς αιώνες. Παίζει με γνωστά σχήματα με έναν νέο τρόπο, αντικαθιστώντας τον Παράδεισο με τον σοσιαλιστικό κόσμο και τον Χριστό και τους αγίους με τον Λένιν και τα τσιράκια του. Στόχος του έργου του Ρέντκο είναι η θεοποίηση και η ιεροποίηση της επανάστασης.
Πάβελ Φιλόνοφ
«Φόρμουλα του προλεταριάτου της Πετρούπολης»
«Η Φόρμουλα του Προλεταριάτου της Πετρούπολης» γράφτηκε κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου. Στο κέντρο της εικόνας είναι ένας εργάτης, του οποίου η μεγαλειώδης μορφή υψώνεται πάνω από τη μετά βίας ορατή πόλη. Η σύνθεση του πίνακα βασίζεται σε έντονους ρυθμούς, δημιουργώντας μια αίσθηση βρασμού και αυξανόμενης κίνησης. Όλα τα εμβληματικά σύμβολα του προλεταριάτου αποτυπώνονται εδώ, για παράδειγμα, γιγάντια ανθρώπινα χέρια - ένα όργανο για τη μεταμόρφωση του κόσμου. Ταυτόχρονα, αυτό δεν είναι απλώς μια εικόνα, αλλά μια γενικευτική φόρμουλα που αντανακλά το Σύμπαν. Ο Filonov φαίνεται να χωρίζει τον κόσμο στα μικρότερα άτομα και να τον επαναφέρει αμέσως, κοιτάζοντας ταυτόχρονα τόσο από τηλεσκόπιο όσο και από μικροσκόπιο.
Εμπειρία συμμετοχής σε σπουδαία και συνάμα τερατώδη ιστορικά γεγονότα(Ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος και η Επανάσταση) είχαν τεράστια επιρροή στο έργο του καλλιτέχνη. Οι άνθρωποι στους πίνακες του Φιλόνοφ συνθλίβονται στην κρεατομηχανή της ιστορίας. Τα έργα του είναι δύσκολα αντιληπτά, άλλοτε επώδυνα - ο ζωγράφος κατακερματίζει ατέλειωτα το σύνολο, άλλοτε το φέρνει σε επίπεδο καλειδοσκόπιου. Ο θεατής πρέπει να κρατά συνεχώς όλα τα θραύσματα της εικόνας στο κεφάλι του για να τα καταλάβει τελικά πλήρης εικόνα. Ο κόσμος του Filonov είναι ο κόσμος του συλλογικού σώματος, ο κόσμος της έννοιας «εμείς» που προτάθηκε από την εποχή, όπου το ιδιωτικό και το προσωπικό καταργούνται. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης θεωρούσε τον εαυτό του εκφραστή των ιδεών του προλεταριάτου και αποκάλεσε το συλλογικό σώμα, που είναι πάντα παρόν στους πίνακές του, «παγκόσμια άνθηση». Ωστόσο, είναι πιθανό ακόμη και παρά τη θέληση του συγγραφέα, το «εμείς» του να είναι γεμάτο με βαθιά φρίκη. Στο έργο του Φιλόνοφ, ο νέος κόσμος εμφανίζεται χωρίς χαρά και τρομακτικό μέροςόπου ο νεκρός μπαίνει στους ζωντανούς. Τα έργα του ζωγράφου αντανακλούσαν όχι τόσο σύγχρονα γεγονότα όσο προμήνυμα μελλοντικών - τη φρίκη ενός ολοκληρωτικού καθεστώτος, την καταστολή.
Kuzma Petrov-Vodkin
«Πέτρογκραντ Μαντόνα»
Ένα άλλο όνομα για αυτόν τον πίνακα είναι "1918 στην Πετρούπολη". Σε πρώτο πλάνο μια νεαρή μητέρα με ένα μωρό στην αγκαλιά της, στο βάθος μια πόλη όπου η επανάσταση μόλις τελείωσε - και οι κάτοικοί της έχουν συνηθίσει νέα ζωήκαι δύναμη. Ο πίνακας μοιάζει είτε με εικόνα είτε με τοιχογραφία ενός Ιταλού μάστερ της Αναγέννησης.
Ερμήνευσε ο Petrov-Vodkin νέα εποχήστο κείμενο νέα μοίραΡωσία, αλλά με τη δημιουργικότητά του δεν προσπάθησε να καταστρέψει εντελώς το σύνολο παλιός κόσμοςκαι να χτίσει ένα νέο στα ερείπιά του. Έσυρε θέματα για τους πίνακές του από την καθημερινή ζωή, αλλά πήρε τη μορφή για αυτούς από περασμένες εποχές. Αν οι μεσαιωνικοί καλλιτέχνες έντυσαν τους βιβλικούς ήρωες με σύγχρονα ρούχα για να τους φέρουν πιο κοντά στην εποχή τους, τότε ο Petrov-Vodkin κάνει ακριβώς το αντίθετο. Απεικονίζει έναν κάτοικο της Πετρούπολης με την εικόνα της Μητέρας του Θεού για να δώσει σε μια συνηθισμένη, καθημερινή πλοκή μια ασυνήθιστη σημασία και, ταυτόχρονα, διαχρονικότητα και καθολικότητα.
Καζιμίρ Μάλεβιτς
"Κεφάλι ενός χωρικού"
Ο Kazimir Malevich ήρθε στα επαναστατικά γεγονότα του 1917 ως ήδη καταξιωμένος δάσκαλος, έχοντας περάσει το μονοπάτι από τον ιμπρεσιονισμό, τον νεο-πρωτογονισμό στη δική του ανακάλυψη - τον σουπρεματισμό. Ο Μάλεβιτς αντιλήφθηκε την επανάσταση ιδεολογικά. νέοι άνθρωποι και προπαγανδιστές της σουπρεματιστικής πίστης επρόκειτο να είναι μέλη της ομάδας τέχνης UNOVIS («Υιοθέτες της Νέας Τέχνης»), που φορούσαν έναν επίδεσμο με τη μορφή ενός μαύρου τετραγώνου στα μανίκια τους. Σύμφωνα με τις ιδέες του καλλιτέχνη, σε έναν αλλαγμένο κόσμο, η τέχνη έπρεπε να δημιουργήσει το δικό της κράτος και τη δική της παγκόσμια τάξη. Η επανάσταση έδωσε την ευκαιρία στους καλλιτέχνες της avant-garde να ξαναγράψουν όλη την προηγούμενη και μελλοντική ιστορία με τέτοιο τρόπο ώστε να κατέχουν κεντρική θέση σε αυτήν. Πρέπει να πω ότι από πολλές απόψεις τα κατάφεραν, γιατί η avant-garde τέχνη είναι μια από τις βασικές επαγγελματικές κάρτεςΡωσία. Παρά την προγραμματική άρνηση της εικαστικής φόρμας ως ξεπερασμένης, στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '20 ο καλλιτέχνης στράφηκε στη μεταφορικότητα. Δημιουργεί έργα από τον κύκλο των αγροτών, αλλά τα χρονολογεί στο 1908-1912. (δηλαδή η περίοδος πριν από το «Μαύρο τετράγωνο»), επομένως η απόρριψη της ανούσιας δεν φαίνεται εδώ ως προδοσία των δικών του ιδανικών. Δεδομένου ότι αυτός ο κύκλος είναι εν μέρει μια φάρσα, ο καλλιτέχνης εμφανίζεται ως προφήτης που προσδοκά μελλοντικές λαϊκές αναταραχές και επανάσταση. Ένα από τα πιο αξιοσημείωτα χαρακτηριστικά αυτής της περιόδου της δουλειάς του ήταν η αποπροσωποποίηση των ανθρώπων. Αντί για πρόσωπα και κεφάλια, το σώμα τους καλύπτεται με κόκκινα, μαύρα και λευκά οβάλ. Αυτές οι φιγούρες εκπέμπουν από τη μια απίστευτη τραγωδία και από την άλλη αφηρημένο μεγαλείο και ηρωισμό. Το "Head of a Peasant" θυμίζει ιερές εικόνες, για παράδειγμα, το εικονίδιο "Savior's Ardent Eye". Έτσι, ο Μάλεβιτς δημιουργεί ένα νέο «μετα-υπρεματιστικό εικονίδιο».
Μπόρις Κουστόντιεφ
"Μπολσεβικός"
Το όνομα του Boris Kustodiev συνδέεται κυρίως με φωτεινούς, πολύχρωμους πίνακες που απεικονίζουν τη ζωή των εμπόρων και ειδυλλιακές γιορτές διακοπών με χαρακτηριστικές ρωσικές σκηνές. Ωστόσο, μετά το πραξικόπημα, ο καλλιτέχνης στράφηκε σε επαναστατικά θέματα. Ο πίνακας «Μπολσεβίκος» απεικονίζει έναν γιγάντιο άνδρα με μπότες από τσόχα, ένα παλτό από δέρμα προβάτου και ένα καπέλο. πίσω του, γεμίζοντας ολόκληρο τον ουρανό, κυματίζει το κόκκινο πανό της επανάστασης. Με γιγάντιο βηματισμό περπατά μέσα στην πόλη, και πολύ πιο κάτω σμήνη πολυάριθμα άτομα. Ο πίνακας έχει μια αιχμηρή εκφραστικότητα αφίσας και μιλά στον θεατή με μια πολύ αξιολύπητη, άμεση και ακόμη και κάπως αγενή συμβολική γλώσσα. Ο άνθρωπος είναι φυσικά η ίδια η επανάσταση που έχει ξεσπάσει στους δρόμους. Δεν την εμποδίζει, δεν κρύβεται από αυτήν, και τελικά θα συντρίψει και θα καταστρέψει τα πάντα στο πέρασμά της.
Ο Kustodiev, παρά τις τεράστιες αλλαγές στον καλλιτεχνικό κόσμο, παρέμεινε πιστός στην ήδη αρχαϊκή εικόνα του εκείνη την εποχή. Αλλά, παραδόξως, η αισθητική εμπορική Ρωσίαβιολογικά προσαρμοσμένο στις ανάγκες της νέας τάξης. Αντικατέστησε την αναγνωρίσιμη Ρωσίδα με ένα σαμοβάρι, που συμβολίζει τον ρωσικό τρόπο ζωής, με έναν εξίσου αναγνωρίσιμο άνδρα με ένα γεμιστό σακάκι - ένα είδος Πουγκάτσεφ. Γεγονός είναι ότι τόσο στην πρώτη όσο και στη δεύτερη περίπτωση ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί εικόνες-σύμβολα που είναι κατανοητά στον καθένα.
Βλαντιμίρ Τάτλιν
Μνημείο της Τρίτης Διεθνούς
Η ιδέα του πύργου ήρθε στο Tatlin το 1918. Υποτίθεται ότι θα γινόταν σύμβολο της νέας σχέσης τέχνης και κράτους. Ένα χρόνο αργότερα, ο καλλιτέχνης κατάφερε να λάβει παραγγελία για την κατασκευή αυτού του ουτοπικού κτιρίου. Ωστόσο, έμελλε να μείνει ανεκπλήρωτο. Ο Tatlin σχεδίαζε να κατασκευάσει έναν πύργο 400 μέτρων, ο οποίος θα αποτελείται από τρεις γυάλινους όγκους που θα περιστρέφονται με διαφορετικές ταχύτητες. Έξω, υποτίθεται ότι περιβάλλονταν από δύο γιγάντιες σπείρες από μέταλλο. κύρια ιδέαΤο μνημείο ήταν δυναμικό, κάτι που ανταποκρινόταν στο πνεύμα των καιρών. Σε κάθε έναν από τους τόμους, ο καλλιτέχνης σκόπευε να τοποθετήσει χώρους για «τρεις εξουσίες» - νομοθετικές, δημόσιες και ενημερωτικές. Το σχήμα του μοιάζει με τον διάσημο Πύργο της Βαβέλ από έναν πίνακα του Pieter Bruegel - μόνο ο Πύργος Tatlin, σε αντίθεση με τον Πύργο της Βαβέλ, υποτίθεται ότι χρησιμεύει ως σύμβολο της επανένωσης της ανθρωπότητας μετά την παγκόσμια επανάσταση, της οποίας όλοι περίμεναν την επίθεση με τόσο πάθος. στα πρώτα χρόνια της σοβιετικής εξουσίας.
Γκούσταβ Κλούτσης
«Ηλεκτροκίνηση όλης της χώρας»
Ο κονστρουκτιβισμός, με περισσότερο ενθουσιασμό από άλλα πρωτοποριακά κινήματα, ανέλαβε την ευθύνη για τη ρητορική και την αισθητική της εξουσίας. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα αυτού είναι το φωτομοντάζ του κονστρουκτιβιστή Gustav Klutsis, ο οποίος συνδύασε τις δύο πιο αναγνωρίσιμες γλώσσες της εποχής - τις γεωμετρικές δομές και το πρόσωπο του ηγέτη. Εδώ, όπως και σε πολλά έργα της δεκαετίας του '20, αυτό που αντικατοπτρίζεται δεν είναι η πραγματική εικόνα του κόσμου, αλλά η οργάνωση της πραγματικότητας μέσα από τα μάτια του καλλιτέχνη. Ο στόχος δεν είναι να δείξουμε αυτό ή εκείνο το γεγονός, αλλά να δείξουμε πώς πρέπει να αντιληφθεί ο θεατής αυτό το γεγονός.
Η φωτογραφία έπαιξε τεράστιο ρόλο στην κρατική προπαγάνδα εκείνης της εποχής και το φωτομοντάζ ήταν ένα ιδανικό μέσο επιρροής στις μάζες, ένα προϊόν που υποτίθεται ότι αντικαθιστούσε τη ζωγραφική στον νέο κόσμο. Σε αντίθεση με τον ίδιο πίνακα, μπορεί να αναπαραχθεί αμέτρητες φορές, να τοποθετηθεί σε ένα περιοδικό ή σε μια αφίσα και έτσι να μεταφερθεί σε ένα τεράστιο κοινό. Το σοβιετικό μοντάζ δημιουργείται για χάρη της μαζικής αναπαραγωγής καταργείται εδώ σε μια τεράστια κυκλοφορία. Η σοσιαλιστική τέχνη αποκλείει την έννοια της μοναδικότητας δεν είναι παρά ένα εργοστάσιο παραγωγής πραγμάτων και είναι πολύ ορισμένες ιδέες, που πρέπει να εσωτερικευτεί από τις μάζες.
Ντέιβιντ Στέρενμπεργκ
"Ξινόγαλα"
Ο David Shterenberg, αν και ήταν κομισάριος, δεν ήταν ριζοσπάστης στην τέχνη. Συνειδητοποίησε το μινιμαλιστικό διακοσμητικό του στυλ κυρίως σε νεκρές φύσεις. Η κύρια τεχνική του καλλιτέχνη είναι μια ελαφρώς αναποδογυρισμένη κατακόρυφη επιφάνεια με επίπεδα αντικείμενα πάνω της. Φωτεινές, διακοσμητικές, πολύ εφαρμόσιμες και θεμελιωδώς «επιφανειακές» νεκρές φύσεις έγιναν αντιληπτές στο Σοβιετική Ρωσίαως πραγματικά επαναστατικό, ανατρέποντας τον παλιό τρόπο ζωής. Ωστόσο, η ακραία επιπεδότητα εδώ συνδυάζεται με απίστευτη αφή - σχεδόν πάντα η ζωγραφική μιμείται τη μία ή την άλλη υφή ή υλικό. Οι πίνακες που απεικονίζουν λιτό, και άλλοτε πενιχρό φαγητό, δείχνουν τη λιτή και άλλοτε πενιχρή διατροφή των προλετάριων. Ο Shterenberg δίνει την κύρια έμφαση στο σχήμα του τραπεζιού, το οποίο με μια ορισμένη έννοιαγίνεται αντανάκλαση της κουλτούρας του καφέ με το άνοιγμα και την έκθεσή του. Τα δυνατά και αξιολύπητα συνθήματα ενός νέου τρόπου ζωής αιχμαλώτισαν τον καλλιτέχνη πολύ λιγότερο.
Αλέξανδρος Δεϊνέκα
"Υπεράσπιση της Πετρούπολης"
Ο πίνακας χωρίζεται σε δύο επίπεδα. Στο κάτω μέρος απεικονίζονται στρατιώτες που περπατούν χαρούμενα προς το μέτωπο, στο επάνω μέρος απεικονίζονται οι τραυματίες που επιστρέφουν από το πεδίο της μάχης. Η Deineka χρησιμοποιεί την τεχνική της αντίστροφης κίνησης - πρώτα η δράση αναπτύσσεται από αριστερά προς τα δεξιά και μετά από δεξιά προς τα αριστερά, γεγονός που δημιουργεί μια αίσθηση κυκλικής σύνθεσης. Αποφασισμένες ανδρικές και γυναικείες μορφές απεικονίζονται δυνατά και πολύ ογκώδη. Προσωποποιούν την ετοιμότητα του προλεταριάτου να πάει μέχρι το τέλος, όσο καιρό κι αν χρειαστεί - αφού η σύνθεση της εικόνας είναι κλειστή, φαίνεται ότι η ροή των ανθρώπων που πηγαίνουν στο μέτωπο και επιστρέφουν
από αυτό, δεν στεγνώνει. Ο σκληρός, αδυσώπητος ρυθμός του έργου εκφράζει το ηρωικό πνεύμα της εποχής και ρομαντικοποιεί το πάθος του εμφυλίου.
Στο The Revolution and Civil War in Russia μέσα από τα μάτια του καλλιτέχνη Ivan Vladimirov (μέρος 1)
Πρωτότυπο παρμένο από tipolog στη Ρωσία: οι πραγματικότητες της επανάστασης και του εμφυλίου πολέμου μέσα από τα μάτια του καλλιτέχνη Ivan Vladimirov (μέρος 1)
Ρωσία: οι πραγματικότητες της επανάστασης και του εμφυλίου πολέμου μέσα από τα μάτια του καλλιτέχνη Ivan Vladimirov (μέρος 1)
Μια επιλογή από πίνακες ζωγραφικής Ο ζωγράφος της μάχης Ivan Alekseevich Vladimirov (1869 - 1947) είναι γνωστός για τη σειρά έργων του αφιερωμένων στον Ρωσο-Ιαπωνικό Πόλεμο, την Επανάσταση του 1905 και τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Αλλά ο πιο εκφραστικός και ρεαλιστικός ήταν ο κύκλος των ντοκιμαντέρ του 1917 - 1918. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εργάστηκε στην αστυνομία της Πετρούπολης, συμμετείχε ενεργά στις καθημερινές της δραστηριότητες και έκανε τα σκίτσα του όχι από τα λόγια κάποιου άλλου, αλλά από την ίδια τη ζωντανή φύση. Χάρη σε αυτό, οι πίνακες του Βλαντιμίροφ αυτής της χρονικής περιόδου είναι εντυπωσιακοί στην ειλικρίνειά τους και δείχνουν διάφορες όχι πολύ ελκυστικές πτυχές της ζωής εκείνης της εποχής. Δυστυχώς, ο καλλιτέχνης στη συνέχεια πρόδωσε τις αρχές του και μετατράπηκε σε έναν εντελώς συνηθισμένο ζωγράφο μάχης που αντάλλαξε το ταλέντο του και άρχισε να ζωγραφίζει με το στυλ του μιμητικού σοσιαλιστικού ρεαλισμού (για να εξυπηρετήσει τα συμφέροντα των σοβιετικών ηγετών). Για να μεγεθύνετε όποια από τις εικόνες σας αρέσει, κάντε κλικ σε αυτήν. Πογκρόμ ποτοπωλείου
Σύλληψη κατασκόπων της Λευκής Φρουράς
Αγροτική εξέγερση στο κτήμα του πρίγκιπα Shakhovsky