Ποιο είναι το επίθετο του διάσημου χορογράφου Marius. Μάριους Πετίπα. Για πλαστική χειρουργική

Πετίπα Μάριους Ιβάνοβιτς Πετίπα Μάριους Ιβάνοβιτς

(Πετίπα) (1818-1910), χορεύτρια μπαλέτου, χορογράφος και δάσκαλος. Γαλλική καταγωγή. Από το 1847 στη Ρωσία. Το 1869-1903 επικεφαλής χορογράφοςΘίασος μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης. Έχει ανεβάσει πάνω από 60 μπαλέτα, τα καλύτερα από τα οποία δημιουργήθηκαν σε δημιουργική συνεργασία με Ρώσους συμφωνικούς συνθέτες. Σώζονται πολλές παραγωγές σύγχρονο ρεπερτόριοως εξαιρετικά δείγματα χορογραφικών κληρονομιά του XIXγ.: grand pas από τα μπαλέτα «Paquita» (1847), «La Bayadère» (1877, και τα δύο του L.F. Minkus), «Η Ωραία Κοιμωμένη» του P.I Tchaikovsky (1890), «Raymonda» του A.K. καθώς και με τον L. I. Ivanov " Λίμνη των κύκνων» Τσαϊκόφσκι (1895). Οι παραγωγές του Petipa διακρίθηκαν για τη μαεστρία της σύνθεσης, την αρμονία του χορογραφικού συνόλου και τη βιρτουόζικη ανάπτυξη των σόλο μερών.

PETIPA Μάριους Ιβάνοβιτς

PETIPAS Marius Ivanovich (1818-1910), Ρώσος χορογράφοςκαι δάσκαλος. Γαλλική καταγωγή. Από το 1847 στη Ρωσία. Το 1869-1903 ήταν ο επικεφαλής χορογράφος του μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης. Έχει ανεβάσει πάνω από 60 μπαλέτα, τα καλύτερα από τα οποία δημιουργήθηκαν σε δημιουργική συνεργασία με Ρώσους συμφωνικούς συνθέτες. Πολλά μπαλέτα διατηρούνται στο σύγχρονο ρεπερτόριο ως εξαιρετικά δείγματα της χορογραφικής κληρονομιάς του 19ου αιώνα («Ωραία Κοιμωμένη» του P. I. Tchaikovsky, «Raymond» του A. K. Glazunov, καθώς και η «Λίμνη των Κύκνων» σε σκηνοθεσία L. I. Ivanov).
* * *
PETIPAS Marius Ivanovich, Ρώσος χορογράφος, δάσκαλος, χορευτής. Γαλλική προέλευση.
Τα πρώτα βήματα στην τέχνη στην πατρίδα
Ο γιος του χορευτή, χορογράφου και δασκάλου Jean Antoine Petipa, αδελφός του Lucien Petipa - ένας όμορφος πρεμιέρας (ο πρώτος ερμηνευτής του πρίγκιπα Αλβέρτου στη Ζιζέλ) και ένας μακροχρόνιος χορογράφος Όπερα του Παρισιού. Ο Πετίπα άρχισε να σπουδάζει χορό με τον πατέρα του και μετά σπούδασε στο Παρίσι με τον διάσημο «θεό του χορού» του 18ου αιώνα, Auguste Vestris. (εκ. VESTRIS Gaetano Apollino Balthazar). Έκανε το ντεμπούτο του στις Βρυξέλλες το 1831, έπαιξε στο Μπορντό το 1838-46, περιόδευσε με την οικογένειά του στις ΗΠΑ και εργάστηκε στην Ισπανία το 1843-46, όπου μελέτησε σχολαστικά τους λαϊκούς χορούς, τους οποίους αργότερα ανέβασε έξοχα στις παραγωγές του.
Στην Πετρούπολη
Το 1847 μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, όπου έζησε μέχρι το τέλος της ζωής του. Έγινε χορεύτρια με το Αυτοκρατορικό Μπαλέτο της Αγίας Πετρούπολης. Αν και δεν έλαμψε στον κλασικό χορό, ο Petipa ερμήνευσε τέλεια ρόλους ημι-χαρακτήρων και ήταν ένας παθιασμένος ρομαντικός ηθοποιός μίμης. Από τους καλύτερους ρόλους του: Lucien στο Paquita (1847), Diavolino στο Katarina, The Robber's Daughter, Faust στο ομώνυμο μπαλέτο (1854), Conrad στο The Corsair (1858), ο διπλός ρόλος του Λόρδου Wilson και του Αιγύπτιου Ταόρ. στο Daughter Pharaoh» (1862).
Ο Petipa γνώριζε πάντα τις παριζιάνικες καινοτομίες στον τομέα του μπαλέτου και άλλων τεχνών, αν και ουσιαστικά δεν ταξίδευε εκτός Ρωσίας. Παντρεύτηκε δύο φορές με χορευτές. Η πρώτη του σύζυγος ήταν η χορεύτρια M. S. Surovshchikova-Petipa, για την οποία χορογράφησε μια σειρά μονόπρακτα μπαλέτα. Η κόρη τους Μαρία διάσημη καλλονή, έγινε κορυφαίος χορευτής χαρακτήρων Θέατρο Μαριίνσκι (εκ. OPERA HOUSE MARIINSKII). Με τον δεύτερο γάμο του, παντρεύτηκε την L.L. Savitskaya, με την οποία απέκτησε πέντε παιδιά - σχεδόν όλα τα παιδιά τους συνδέονταν επαγγελματικά με το θέατρο.
Κορυφαίος χορογράφος του θεάτρου Mariinsky
Αν και ο Petipa άρχισε να παίζει στο εξωτερικό (μεταξύ των πρώτων μπαλέτων του ήταν η Carmen and Her Toreador, 1845), άρχισε να εργάζεται σοβαρά ως χορογράφος στη Ρωσία. Ξεκίνησε μεταφέροντας το «Paquita» του E. M. Deldevez, σε σκηνοθεσία J. Mazilier, στη σκηνή της Αγίας Πετρούπολης και στη συνέχεια αποκατέστησε το «Satanilla» του J. Perrault. Και μόνο το 1862 ο Petipa ανέβασε την πρώτη του πολυπράγμων υπερβολή στο εκλεκτικό στυλ «Η κόρη του Φαραώ» σε μουσική του Ts Pugni, η οποία είχε μεγάλη επιτυχία (το 2000 αναδημιουργήθηκε για το Θέατρο Μπολσόι από τον Γάλλο χορογράφο P. Lacôte (εκ. LACOTE Pierre)). Ακολούθησαν το «King Candaulus» (1868), δύο εκδοχές του «Δον Κιχώτη» (1869, Μόσχα, 1871, Αγία Πετρούπολη), «Camargo» (1872), «The Naiad and the Fisherman» (1874) κ.λπ. Το πρώτο αριστούργημα του Petipa έγινε το «La Bayadère» (1877) του L. Minkus (εκ.ΜΙΝΚΟΥΣ Λούντβιχ Φεντόροβιτς), ειδικά η «σκιώδης πράξη», που εξακολουθεί να αποτελεί παράδειγμα του πιο αγνού ακαδημαϊκού κλασικό μπαλέτο, ένα στολίδι στο εκτενές ρεπερτόριό του.
Δημιουργική συνεργασία με Τσαϊκόφσκι και Γκλαζούνοφ
Για πολλά χρόνια συνεργαζόμενος με το προσωπικό συνθέτες μπαλέτου, μόλις το 1890 ο Petipa ήρθε για πρώτη φορά σε επαφή με σοβαρούς συμφωνική μουσική. Μετά από αίτημα του σκηνοθέτη των αυτοκρατορικών θεάτρων I. A. Vsevolozhsky (σύμφωνα με το σενάριο και με τα κοστούμια του), ο Petipa ανέβασε την «Ωραία Κοιμωμένη» του P. I. Tchaikovsky. (εκ. TCHAIKOVSKY Petr Ilyich)(η ανακατασκευή αυτής της έκδοσης πραγματοποιήθηκε το 1999 από τον S. G. Vikharev στο θέατρο Mariinsky της Αγίας Πετρούπολης). Μετά το θάνατο του συνθέτη, μαζί με τον χορογράφο L. I. Ivanov (εκ.ΙΒΑΝΟΦ Λεβ Ιβάνοβιτς)Ο Petipa δημιούργησε την κανονική εκδοχή της Λίμνης των Κύκνων (1895), η οποία αργότερα έγινε σύμβολο του ρωσικού μπαλέτου. Σε ηλικία 80 ετών τοποθέτησε το δικό του το τελευταίο αριστούργημα- "Raymond" του A.K Glazunov (εκ.ΓΚΛΑΖΟΥΝΟΦ Αλεξάντερ Κωνσταντίνοβιτς), που διαδραματίζεται κατά την εποχή του ιπποτισμού στην πατρίδα του Προβηγκία. Το έργο του αείμνηστου Petipa, μεγάλο στυλΤο «αυτοκρατορικό μπαλέτο» έγινε δεκτό με ενθουσιασμό από τον οπαδό του, τον μεγαλύτερο κλασικό του 20ού αιώνα, τον J. Balanchine. (εκ. BALANCHINE Γιώργος)
Η αθάνατη κληρονομιά του Πετίπα
Το 1903, κατά τη διάρκεια μιας πρόβας για το μπαλέτο του Petipa The Magic Mirror, ένας τεράστιος καθρέφτης έσπασε, σαν κακός οιωνός. Την ίδια χρονιά, ο Petipa, σε ηλικία 85 ετών, απολύθηκε από το θέατρο Mariinsky.
Ο Petipa δεν είναι μόνο ένας εξαιρετικός χορογράφος (συνέθεσε πάνω από 50 μπαλέτα), ο οποίος δημιούργησε ένα χρυσό ταμείο κλασικής κληρονομιάς, το οποίο εξακολουθεί να αποτελεί τη βάση του ρεπερτορίου των μεγαλύτερων εταιρειών μπαλέτου στον κόσμο. Εισέπνευσε και αυτός νέα ζωήστα μπαλέτα των προκατόχων τους, διατηρώντας τα για τους επόμενους: παραγωγές του F. Taglioni (εκ.ΤΑΓΛΙΟΝΙ), J. Perrault (εκ. PERROT Jules Joseph), J. Mazilier, A. Saint-Leon (εκ. SAINT-LEON Arthur). Ανάμεσα τους: " Μάταιη προφύλαξη», «Giselle», «Esmeralda», «Corsair», «Coppelia» κ.λπ. Χάρη στον Petipa, το ρωσικό μπαλέτο από τις αρχές του 20ου αιώνα. ήταν το καλύτερο στον κόσμο και το θέατρο Μαριίνσκι εξακολουθεί να αποκαλείται το «σπίτι του Πετίπα», αν και τα μπαλέτα του παίζονται ακόμα στο Παρίσι, το Λονδίνο, το Τόκιο και τη Νέα Υόρκη. Ηχογραφούνται σε βιντεοκασέτες που ερμηνεύουν οι καλύτερες μπαλαρίνες και χορευτές στον κόσμο.

εγκυκλοπαιδικό λεξικό. 2009 .

Δείτε τι είναι το "Petipa Marius Ivanovich" σε άλλα λεξικά:

Ρώσος χορευτής μπαλέτου, χορογράφος. Γαλλικά εκ γενετής. Μαθητής του πατέρα του - χορευτής Jean Antoine P. και O. Vestris. Από το 1838 εμφανίστηκε στη Γαλλία, τις ΗΠΑ και την Ισπανία. Το 1847 εγκαταστάθηκε και έζησε μέχρι το τέλος της ζωής του... ... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

Δείτε το άρθρο της Petipa... Βιογραφικό Λεξικό

- (1818 1910) Ρώσος χορογράφος και δάσκαλος. Γαλλική καταγωγή. Από το 1847 στη Ρωσία. Από το 1869 έως το 1903 ήταν ο επικεφαλής χορογράφος του μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης. Τοποθετημένος Αγ. 60 μπαλέτα, τα καλύτερα από τα οποία δημιουργήθηκαν σε δημιουργική συνεργασία με Ρώσους... ...

Η Wikipedia έχει άρθρα σχετικά με άλλα άτομα με αυτό το επώνυμο, βλέπε Petipa. Marius Petipa Marius Petipa ... Wikipedia

Πετίπα, Μάριους Ιβάνοβιτς- Μ. Πετίπα. Πορτρέτο του J. Godesharle. PETIPA Marius Ivanovich (1818 1910), χορευτής μπαλέτου, χορογράφος, δάσκαλος. Γαλλική καταγωγή. Από το 1847 στη Ρωσία. Έπαιξε μέχρι το 1869 (Lucien d'Hervilly «Paquita» του L. Minkus και άλλων Το 1869 1903 η κύρια ... ... Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

Πετίπα Μάριους Ιβάνοβιτς- (1818 1910) Ρώσος χορογράφος και δάσκαλος, από το 1869 έως το 1903. επικεφαλής χορογράφος του μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης... Λεξικό λογοτεχνικών τύπων

Marius Petipa Marius Ivanovich Petipa (γαλλικά: Marius Petipa, 11 Μαρτίου 1818 1 (14) Ιουλίου 1910) Ρώσος θεατρικός τύπος και δάσκαλος γαλλικής καταγωγής, χορευτής μπαλέτου και χορογράφος. Soder ... Βικιπαίδεια

- (18181910), χορογράφος και δάσκαλος. Γαλλική καταγωγή. Από το 1847 στη Ρωσία. Το 1869–1903 ήταν ο επικεφαλής χορογράφος του μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης. Δημιούργησε ένα σύνολο κανόνων για τον ακαδημαϊσμό του μπαλέτου. Οι παραγωγές του Petipa διακρίθηκαν για τη μαεστρία στη σύνθεση... Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

Βιβλία

Δημιουργοί και θεατές. Ρωσικά μπαλέτα της εποχής των αριστουργημάτων, Γιούλια Γιακόβλεβα. Κύριος χαρακτήραςνέο βιβλίο της διάσημης συγγραφέα, κριτικού μπαλέτου Yulia Yakovleva, - Marius Ivanovich Petipa, ο άνθρωπος που δημιούργησε το ρωσικό κλασικό μπαλέτο όπως το ξέρουμε. Ξέρουμε όμως...

Ο Marius Petipa γεννήθηκε στις 11 Μαρτίου 1818 στη Μασσαλία στην οικογένεια ενός διάσημου επαρχιακού χορογράφου. Ο πατέρας του, Jean Antoine Petipa, ήταν χορευτής, και αργότερα χορογράφος και δάσκαλος, η μητέρα του, Victorina Grasso, δραματική ηθοποιός. «Η υπηρεσία στην τέχνη πέρασε από γενιά σε γενιά»,θυμήθηκε ο Marius Petipa, - και η ιστορία του γαλλικού θεάτρου περιλαμβάνει πολλές οικογένειες θεάτρου».

Οικογένεια Πεόπως και οι περισσότεροι άνθρωποι σαν αυτήν, έκανε νομαδική ζωή.

Ο πατέρας του ήταν ο πρώτος του δάσκαλος.«Στην ηλικία των επτά άρχισα να σπουδάζω την τέχνη του χορού στην τάξη του πατέρα μου, ο οποίος μου έσπασε περισσότερα από ένα τόξα στα χέρια για να με εξοικειώσει με τα μυστικά της χορογραφίας. Η ανάγκη για μια τέτοια παιδαγωγική τεχνική προέκυψε, μεταξύ άλλων, από το γεγονός ότι ως παιδί δεν ένιωθα την παραμικρή έλξη σε αυτόν τον κλάδο της τέχνης»..

Ήδη σε ηλικία 16 ετών, ο Marius Petipa ανέβασε την πρώτη του παράσταση στο θέατρο της Νάντης.

Σε ηλικία δεκαέξι ετών, ο Marius Petipa έλαβε τον πρώτο του ανεξάρτητο αρραβώνα. Εκείνη την εποχή οι άνθρωποι μπήκαν νωρίς σε μια ολοκληρωμένη θεατρική ζωή και τώρα το γεγονός ότι ένας δεκαεξάχρονος νεαρός άνδρας, σχεδόν αγόρι, έλαβε τη θέση όχι μόνο του πρώτου χορευτή στο θέατρο της Νάντης, αλλά και του χορογράφου , είναι καταπληκτικό για εμάς. Είναι αλήθεια ότι ο θίασος μπαλέτου ήταν μικρός και ο νεαρός χορογράφος «έπρεπε να συνθέσει μόνο χορούς για όπερες, να ανεβάσει μονόπρακτα μπαλέτα δικής του σύνθεσης και να βρει αριθμούς μπαλέτου για διασκευές».

Διευθυντής των Αυτοκρατορικών ΘεάτρωνΑγία Πετρούπολητο 1847προσφέρεταιΜάριους Πετίπατη θέση του πρώτου χορευτή και το δέχτηκε χωρίς δισταγμό. έφτασε σύντομα.

Στα τέλη Μαΐου 1847, ένας οδηγός ταξί μετέφερε έναν περίεργο επιβάτη στους δρόμους της Αγίας Πετρούπολης. Στο λιμάνι του έκλεψαν ένα μαντίλι στο κεφάλι αντί για σκούφο, αμέσως μετά την αναχώρησή του από το πλοίο που έφτασε από τη Χάβρη. Οι περαστικοί διασκέδασαν κοιτάζοντας τον παράξενο αναβάτη. δεν διασκέδαζε λιγότερο βλέποντας τον εαυτό του στο επίκεντρο. Έφτασε λοιπόν ένας άντρας στη Ρωσία, στον οποίο ήτανπροορισμένοικαθορίσειανάπτυξη του ρωσικού μπαλέτουμέσα σε δέκαεπέτειος

Ο Petipa δεν ήταν λαμπρός χορευτής και η επιτυχία του σε αυτόν τον τομέα οφειλόταν στη σκληρή δουλειά και την προσωπική γοητεία. Πολλοί παρατήρησαν ότι ως κλασικός χορευτής ήταν πολύ πιο αδύναμος παρά ως ερμηνευτής χορούς χαρακτήρων. Σημείωσαν την καλλιτεχνία του και τις εξαιρετικές του ικανότητες στο πρόσωπο. Κατά πάσα πιθανότητα, αν ο Marius Petipa δεν είχε γίνει χορευτής και χορογράφος, τότε δραματική σκηνήθα είχε αποκτήσει έναν σπουδαίο ηθοποιό. Σύμφωνα με τη διάσημη μπαλαρίνα και δάσκαλο Vazem, «σκοτεινά, φλεγόμενα μάτια, ένα πρόσωπο που εκφράζει μια ολόκληρη σειρά από εμπειρίες και διαθέσεις, μια ευρεία, κατανοητή, πειστική χειρονομία και η βαθύτερη διείσδυση στον ρόλο και τον χαρακτήρα του προσώπου που απεικονίζεται έφερε τον Petipa σε ένα ύψος που ελάχιστοι από τους συναδέλφους του έφτασαν . Η ερμηνεία του θα μπορούσε, με τη σοβαρότερη έννοια της λέξης, να ενθουσιάσει και να συγκλονίσει το κοινό».

Η πρώτη παράσταση που ανέβασε ο Marius Petipa στη σκηνή της Αγίας Πετρούπολης ήταν το μπαλέτο Paquita, σε συγγραφέα του Γάλλου χορογράφου Mazilier. Η πρεμιέρα κέρδισε την ευνοϊκή έγκριση του αυτοκράτορα Νικολάου Α' και αμέσως μετά την πρώτη παράσταση εστάλη στον χορογράφο ένα πολύτιμο δαχτυλίδι από αυτόν ως αναγνώριση του ταλέντου του. Αυτό το μπαλέτο επέζησε στην παραγωγή του Petipa για περισσότερα από 70 χρόνια και μερικά κομμάτια από αυτό παίζονται ακόμα και σήμερα.

Το 1862 Μάριους Πετίπαδιορίστηκε επίσημα χορογράφος των Αυτοκρατορικών Θεάτρων της Αγίας Πετρούπολης και κράτησε αυτή τη θέση μέχρι το 1903. Το 1862Αυτόςπραγματοποίησε την πρώτη μεγάλη πρωτότυπη παραγωγή του μπαλέτου"Η κόρη του Φαραώ"στη μουσικήCesarePuni(1803-1870) , σενάριο βασισμένο στο έργο του Théophile Gautierτο ανέπτυξα μόνος μου. Παρέμεινε στο ρεπερτόριο του θεάτρου μέχρι το 1928"Η κόρη του Φαραώ", περιείχε στοιχεία εγγενή στα περαιτέρω δημιουργική ανάπτυξηχορογράφος και, όλων των ρωσικών μπαλέτων, που ακολούθησαν την πορεία της ανάπτυξης της χορευτικής συμφωνίας και της ψυχαγωγίας.

Η φωτογραφία δείχνει μια σκηνή από το μπαλέτο "Η κόρη του Φαραώ"μπορεί να φανεί σεκέντρομπαλαρίνες: Matilda Ksieszynska (1871-1970) ως πριγκίπισσα Aspiccia(στα δεξιά)και η Olga Preobrazhenskaya (1871-1962) ως σκλάβα Ramsay(αριστερά).

Αναμεταξύμπαλέτα του Marius Petipaγνώρισε ιδιαίτερη επιτυχία: "King Kandaulus" (Πετίπα χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά στη σκηνή του μπαλέτου τραγική κατάληξη), «Πεταλούδα», «Camargo», «Οι περιπέτειες του Πηλέα», «Κυπριακό άγαλμα», «Talisman»», « Μπλε γενειάδα» .

Ο Petipa θεώρησε το μπαλέτο "Η Ωραία Κοιμωμένη" ως το καλύτερο έργο του, στο οποίο μπόρεσε να ενσαρκώσει στον μέγιστο βαθμό την επιθυμία για συμφωνισμό στο μπαλέτο. Και η ίδια η δομή του μπαλέτου χτίστηκε στη συμφωνική αρχή της σαφούς οργάνωσης όλων των μερών και της αντιστοιχίας τους μεταξύ τους, της αλληλεπίδρασης και της αλληλοδιείσδυσης. Σε αυτό βοήθησε πολύ η συνεργασία με τον Τσαϊκόφσκι. Ο ίδιος ο συνθέτης δήλωσε: «Τελικά, το μπαλέτο είναι μια συμφωνία». Και η παραμυθένια πλοκή έδωσε στον χορογράφο την ευκαιρία να ανεβάσει μια πλατιά, μαγευτικά όμορφη δράση επί σκηνής, μαγική και πανηγυρική ταυτόχρονα.

Φωτογραφίες από την πρεμιέρα του μπαλέτου "Η Ωραία Κοιμωμένη" του Pyotr Tchaikovsky
Χορογραφία Μ. Πετίπα 1890

Η δόξα του "ρωσικού μπαλέτου" - αυτή η φράση μπορεί να βρεθεί αρκετά συχνά.

Παραδόξως, τα θεμέλια αυτής της φήμης τον 19ο αιώνα έθεσαν ξένοι: ο σπουδαίος Γάλλος Marius Petipa και καθόλου σπουδαίοι συνθέτες - Pugni, Minkus και Drigo. Οι θέσεις τους στα Αυτοκρατορικά Θέατρα ονομάζονταν απλώς συνθέτες μουσικής μπαλέτου.

http://www.var-veka.ru/article…

Πορτρέτο της Μαρίας Πετίπα, της διάσημης χορεύτριας του θεάτρου Μαριίνσκι, με σκηνικό κοστούμι για το μπαλέτο «Το Μαγεμένο Δάσος» του Ντρίγκο. 1887

Μαρία Μαριουσόβνα Πετίπαγεννημένος σε οικογένεια χορευτών του Αυτοκρατορικού Θιάσου της Αγίας Πετρούπολης. Μητέρα είναι η διάσημη μπαλαρίνα Maria Sergeevna Surovshchikova-Petipa, πατέρας είναι ο Marius Ivanovich Petipa.Το 1869, οι γονείς της χώρισαν, η μητέρα της εγκατέλειψε τη σκηνή της Αγίας Πετρούπολης.ΣΕ 1875 δεκαεπτάχρονη μπαλαρίναΈκανε το ντεμπούτο της στον ομώνυμο ρόλο στο μπαλέτο The Blue Dahlia σε μουσική Pugni, χορογραφία του πατέρα της το 1860 και ερμηνεία της μητέρας της.Μαρία Μαριουσόβναθα χορέψει στα μπαλέτα του πατέρα του περισσότερες από μία φορές και δημιούργησε μερικά μέρηειδικώςγια εκείνη.

«Στις 29 Μαΐου 1847, έφτασα με πλοίο στην Αγία Πετρούπολη... Εξήντα χρόνια υπηρεσίας σε ένα μέρος, σε ένα ίδρυμα, είναι ένα μάλλον σπάνιο φαινόμενο, που πέφτει στην παρτίδα λίγων θνητών...» Αυτό το φαινόμενο Φυσικά, δεν είναι απλώς σπάνιο, αλλά μοναδικό, ειδικά αν λάβουμε υπόψη ότι ο «θεσμός» που με σεμνότητα αναφέρει ο Marius Petipa στην αρχή των απομνημονεύσεών του είναι το θέατρο και ο ίδιος ο Petipa, γεννημένος και μεγαλωμένος στη Γαλλία, έγινε είδος «πατριάρχη» του ρωσικού μπαλέτου.

Στα απομνημονεύματά του κάνει λόγο για εξήντα χρόνια υπηρεσίας. Στην πραγματικότητα, η υπηρεσία του στην τέχνη και το ρωσικό μπαλέτο χρονολογείται από έξι δεκαετίες, αλλά πολύ περισσότερο - τα μπαλέτα που σκηνοθετεί ο Petipa εξακολουθούν να ζουν στον παρόντα αιώνα.

Ωστόσο, η μοίρα αυτού του μεγάλου δασκάλου δεν ήταν καθόλου ανέφελη. Μετά από μια πολλά υποσχόμενη αρχή, όταν ο Marius Petipa πήρε γρήγορα τη θέση του κορυφαίου χορογράφου των Imperial Theatres, μετά από μακρά, έντονη και γόνιμη δουλειά, στο ζενίθ της δημιουργικής του καριέρας έπρεπε να αντιμετωπίσει παρασκηνιακές ίντριγκες και να βιώσει την αχαριστία. της διοίκησης, η οποία υποστήριξε ότι ο Petipa εμπόδιζε την ανάπτυξη νέων ταλέντων. Μάλιστα, τέθηκε σε αναστολή από τη δουλειά, και του έκλεισε η είσοδος στο θέατρο, στο οποίο είχε δώσει όλη του τη ζωή. Για κάποιο χρονικό διάστημα, ο Marius Petipa εμφανίστηκε πραγματικά ως ανάδρομος που εμπόδιζε μόνο την ανάπτυξη του ρωσικού μπαλέτου. Ο ρόλος του Petipa στο μπαλέτο κατά την περίοδο της ακμής της δραστηριότητάς του, φυσικά, διαφέρει από αυτόν που έπαιξε αργότερα, σε μια εποχή που άρχισαν να αναπτύσσονται γρήγορα νέες μορφές μπαλέτου. Ωστόσο, δεν πρέπει να ξεχνάμε τι έκανε αυτός ο ακούραστος εργάτης για τη ρωσική χορογραφία, την ειλικρινή του αγάπη για το μπαλέτο και τη δεξιοτεχνία του ως χορογράφου. Ως εκ τούτου, είναι απλά αδύνατο να δοθεί μια σαφής αξιολόγηση των δραστηριοτήτων του.

Ο ίδιος ο χαρακτήρας του Marius Petipa -όπως μας φαίνεται από τις αναμνήσεις των συγχρόνων του, καλλιτεχνών, μελών της οικογένειάς του, τα δικά του απομνημονεύματα και ημερολόγια- δεν ήταν απλός. Ένας καλλιτέχνης, ολόψυχα αφοσιωμένος στην τέχνη του, και ένας σχολαστικός παιδαγωγός, ένας χαρούμενος πλακατζής και ένας επιλεκτικός γκρινιάρης. Μάλλον πραγματικά συνδύαζε όλες αυτές τις ιδιότητες.

Ο Marius Petipa γεννήθηκε στις 11 Μαρτίου 1818. Ο πατέρας του, Jean Antoine Petipa, ήταν χορευτής, και αργότερα χορογράφος και δάσκαλος, η μητέρα του, Victorina Grasso, δραματική ηθοποιός. «Η υπηρεσία στην τέχνη πέρασε από γενιά σε γενιά», θυμάται ο Marius Petipa, «και η ιστορία του γαλλικού θεάτρου περιλαμβάνει πολλές οικογένειες θεάτρου». Η οικογένεια του Petipa, όπως και οι περισσότεροι άλλοι όπως αυτή, έκανε νομαδική ζωή.

Ο Marius Petipa έλαβε τη γενική του εκπαίδευση στις Βρυξέλλες, όπου οι γονείς του κλήθηκαν να εργαστούν. Ενώ φοιτούσε στο κολέγιο για να λάβει τη γενική του εκπαίδευση, σπούδασε βιολί στο ωδείο. Επιπλέον, από την παιδική ηλικία, ο Marius και ο μεγαλύτερος αδελφός του Lucien άρχισαν να υποβάλλονται σε αυστηρό σχολείο χορογραφική τέχνηστον πατέρα του. «Στην ηλικία των επτά άρχισα να σπουδάζω την τέχνη του χορού στην τάξη του πατέρα μου, ο οποίος μου έσπασε περισσότερα από ένα τόξα στα χέρια για να με εξοικειώσει με τα μυστικά της χορογραφίας. Η ανάγκη για μια τέτοια παιδαγωγική τεχνική προέκυψε, μεταξύ άλλων, από το γεγονός ότι ως παιδί δεν ένιωθα την παραμικρή έλξη σε αυτόν τον κλάδο της τέχνης».

Ωστόσο, ο μικρός πεισματάρης έπρεπε να συμβιβαστεί, υποχωρώντας στην επιμονή του πατέρα του και στην πειθώ της μητέρας του, και σε ηλικία εννέα ετών εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο κοινό στο μπαλέτο «Dancemania», που ανέβασε ο πατέρας του. Η μοίρα των καλλιτεχνών εκείνη την εποχή ήταν επισφαλής - η συγκριτική ευημερία αντικαταστάθηκε από περιόδους φτώχειας, όταν ο Lucien και ο Marius, για να μην πεινάσουν οι συγγενείς τους, έπρεπε να κερδίσουν χρήματα αντιγράφοντας σημειώσεις.

Μετά από δώδεκα χρόνια στο Βέλγιο, η οικογένεια Petipa μετακόμισε στο Μπορντό, όπου ο επικεφαλής της, Jean Antoine, έλαβε τη θέση του χορογράφου. Τα μαθήματα χορογραφίας των αγοριών όχι μόνο συνεχίστηκαν, αλλά γίνονταν όλο και πιο σοβαρά και σε βάθος.

Το καλύτερο της ημέρας

Ο επίδοξος καλλιτέχνης έλαβε λίγα, αλλά, παρ 'όλα αυτά, θα είχε μείνει στη Νάντη για τη δεύτερη σεζόν αν δεν είχε συμβεί μια ατυχία - έσπασε το πόδι του και, σε αντίθεση με τη σύμβαση, έμεινε χωρίς μισθό. Έχοντας συνέλθει, ο Marius πήγε με τον χορογράφο πατέρα του στη Νέα Υόρκη ως χορευτής. Ήταν γεμάτοι από τις πιο λαμπρές ελπίδες, που τους ενίσχυε ο ιμπρεσάριος τους. Δυστυχώς, αυτό το ταξίδι αποδείχθηκε εξαιρετικά ανεπιτυχές και πατέρας και γιος «έπεσαν στα χέρια ενός διεθνούς απατεώνα». Έχοντας λάβει σχεδόν καθόλου χρήματα για πολλές παραστάσεις, επέστρεψαν στη Γαλλία.

Ο μεγαλύτερος αδερφός του Marius, Lucien, είχε ήδη γίνει δεκτός στον θίασο μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού εκείνη την εποχή. Ο Marius συνέχισε να παρακολουθεί μαθήματα χορογραφίας για αρκετό καιρό και στη συνέχεια προσκλήθηκε να συμμετάσχει σε μια θετική παράσταση του διάσημου Γαλλίδα ηθοποιόςΡέιτσελ. Συμμετοχή σε μια τόσο σημαντική εκδήλωση θεατρική ζωήβοήθησε τον Marius Petipa να πάρει μια θέση στο θέατρο του Bordeaux, το οποίο τότε θεωρούνταν ένα από τα καλύτερα στη Γαλλία.

Σταδιακά, το όνομα του Marius Petipa έγινε διάσημο και άρχισε να δέχεται προσκλήσεις σε διάφορα θέατρα στην Ευρώπη ως χορευτής και χορογράφος. Προσκλήθηκε στην Ισπανία, αλλά μετά από λίγο καιρό αναγκάστηκε να επιστρέψει στη Γαλλία. Ο ίδιος ο Petipa ισχυρίζεται στα απομνημονεύματά του ότι ο λόγος ήταν μια ρομαντική ιστορία αγάπης.

Όπως και να έχει, επέστρεψε στο Παρίσι. Και εκεί, κυριολεκτικά στη σκηνή της Όπερας του Παρισιού, όπου ο Marius Petipa, μαζί με τον αδελφό του Lucien, συμμετείχαν σε μια ευεργετική παράσταση, τον έπιασε μια πρόσκληση από την Αγία Πετρούπολη. Ο διευθυντής των Αυτοκρατορικών Θεάτρων του πρόσφερε τη θέση του πρώτου χορευτή. Ο Marius Petipa τον δέχτηκε χωρίς δισταγμό και σύντομα έφτασε στην Αγία Πετρούπολη.

Ο ταλαντούχος χορογράφος, που δεν ήταν ακόμη τριάντα ετών, άφησε την πατρίδα του όχι μόνο επειδή του προσφέρθηκε μια κερδοφόρα θέση στη Ρωσία. Στη Γαλλία το όνομά του έγινε διάσημο, και μπορούσε να το κάνει λαμπρή καριέρακαι χωρίς να φύγω για μια ξένη, μακρινή χώρα. Αλλά η στάση απέναντι στο μπαλέτο στην Ευρώπη δεν του ταίριαζε. Θεωρούσε τη Ρωσία τη μόνη χώρα όπου άνθισε αυτή η τέχνη και βρισκόταν στο σωστό δρόμο ανάπτυξης. Αργότερα είπε για το ευρωπαϊκό μπαλέτο ότι «απομακρύνονται συνεχώς από την πραγματική σοβαρή τέχνη, μετατρέποντας σε κάποιου είδους ασκήσεις κλόουν στον χορό. Το μπαλέτο είναι μια σοβαρή τέχνη, στην οποία πρέπει να κυριαρχεί η πλαστικότητα και η ομορφιά, και όχι κάθε είδους άλματα, ανούσιες στροφές και ανύψωση των ποδιών πάνω από το κεφάλι... Άρα το μπαλέτο πέφτει, σίγουρα πέφτει». Ο Petipa όρισε σε αυτή τη δήλωση εκείνες τις απλές βασικές αρχές που τον καθοδηγούσαν πάντα στη δουλειά του - πλαστικότητα, χάρη και ομορφιά.

Όπως θυμάται ο Nikolai Legat γι 'αυτόν (ο Petipa ήταν φίλος του πατέρα του), "νέος, όμορφος, χαρούμενος, προικισμένος, κέρδισε αμέσως δημοτικότητα μεταξύ των καλλιτεχνών". Ο Petipa δεν ήταν λαμπρός χορευτής και η επιτυχία του σε αυτόν τον τομέα οφειλόταν στη σκληρή δουλειά και την προσωπική γοητεία. Πολλοί παρατήρησαν ότι ως κλασικός χορευτής ήταν πολύ πιο αδύναμος από ό,τι ως ερμηνευτής χορών χαρακτήρων. Σημείωσαν την καλλιτεχνία του και τις εξαιρετικές του ικανότητες στο πρόσωπο. Κατά πάσα πιθανότητα, αν ο Marius Petipa δεν είχε γίνει χορευτής και χορογράφος, η δραματική σκηνή θα είχε αποκτήσει έναν υπέροχο ηθοποιό. Σύμφωνα με τη διάσημη μπαλαρίνα και δάσκαλο Vazem, «σκοτεινά, φλεγόμενα μάτια, ένα πρόσωπο που εκφράζει μια ολόκληρη σειρά εμπειριών και διαθέσεων, μια ευρεία, κατανοητή, πειστική χειρονομία και η βαθύτερη διείσδυση στον ρόλο και τον χαρακτήρα του ατόμου που απεικονίζεται βάζουν την Petipa σε ύψος που ελάχιστοι συνάδελφοί του έφτασαν . Η ερμηνεία του θα μπορούσε, με τη σοβαρότερη έννοια της λέξης, να ενθουσιάσει και να συγκλονίσει το κοινό».

Ωστόσο, το κύριο πεδίο δραστηριότητάς του ήταν το έργο ενός χορογράφου, στο οποίο ήταν αληθινά τέλειος κύριος. Για μισό αιώνα, ήταν στην πραγματικότητα ο επικεφαλής του θεάτρου Mariinsky, ενός από τα καλύτερα θέατρα μπαλέτου στον κόσμο. Ο Petipa καθόρισε την ανάπτυξη του κλασικού χορού για πολλά χρόνια ακόμα, και έγινε πρωτοπόρος στον κόσμο του μπαλέτου όχι μόνο για τη ρωσική σκηνή, αλλά και για τον κόσμο.

Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των συγχρόνων, ο Marius Petipa, κατά κανόνα, ανέπτυξε πρώτα τις βασικές δομές θέσης του σπιτιού, χρησιμοποιώντας μικρές φιγούρες που τοποθέτησε στο τραπέζι σε διάφορους συνδυασμούς. Έγραψε τις πιο επιτυχημένες επιλογές σε ένα σημειωματάριο. Μετά ήρθε η ώρα να δουλέψω στη σκηνή. Ο Πετίπα άκουγε προσεκτικά τη μουσική που του έπαιζε από την αρχή μέχρι το τέλος, μερικές φορές πολλές φορές. Ο χορός συντέθηκε σταδιακά, χωρίζοντας τη μουσική σε κομμάτια που αποτελούνταν από οκτώ μπάρες.

Μια ορισμένη δυσκολία για τον χορογράφο ήταν η κακή του γνώση της ρωσικής γλώσσας, την οποία ουσιαστικά δεν κατέκτησε ποτέ. πολλά χρόνιαπαραμονή στη Ρωσία. Είναι αλήθεια ότι η ορολογία του μπαλέτου βασίζεται κυρίως στα γαλλικά. Επιπλέον, ακόμη και σε μεγάλη ηλικία, ο χορογράφος προτιμούσε να μην εξηγεί, αλλά να δείξει στους χορευτές τι ακριβώς έπρεπε να κάνουν, χρησιμοποιώντας λέξεις μόνο σε ελάχιστο βαθμό.

Σύμφωνα με τις αναμνήσεις της Legate, «τα περισσότερα ενδιαφέροντα σημείαήρθε όταν ο Petipa συνέθεσε σκηνές μιμικής. Δείχνοντας σε κάθε άτομο τον ρόλο του, παρασύρθηκε τόσο πολύ που καθίσαμε όλοι με κομμένη την ανάσα, φοβούμενοι να χάσουμε έστω και την παραμικρή κίνηση αυτού του εξαιρετικού μίμου. Όταν τελείωσε η σκηνή, ακούστηκε ένα βροντερό χειροκρότημα, αλλά ο Petipa δεν τους έδωσε σημασία... Μετά το όλο σκηνικό επαναλήφθηκε ξανά και ο Petipa έφερε το τελευταίο βερνίκι, κάνοντας σχόλια σε μεμονωμένους ερμηνευτές».

Η πρώτη παράσταση που ανέβασε ο Marius Petipa στη σκηνή της Αγίας Πετρούπολης ήταν το μπαλέτο Paquita, σε συγγραφέα του Γάλλου χορογράφου Mazilier. Η πρεμιέρα κέρδισε την ευνοϊκή έγκριση του αυτοκράτορα Νικολάου Α' και αμέσως μετά την πρώτη παράσταση εστάλη στον χορογράφο ένα πολύτιμο δαχτυλίδι από αυτόν ως αναγνώριση του ταλέντου του. Αυτό το μπαλέτο ανέβηκε από τον Marius Petipa για περισσότερες από επτά δεκαετίες, και μερικά αποσπάσματα από αυτό παίζονται ακόμα και σήμερα.

Στη συνέχεια, ο Marius Petipa συνέχισε να χορεύει αρκετά σε παραστάσεις μπαλέτου, αλλά η δουλειά του ως χορογράφος άρχισε να καταλαμβάνει όλο και περισσότερο τον χρόνο του. Το 1862 διορίστηκε επίσημα χορογράφος των Αυτοκρατορικών Θεάτρων της Αγίας Πετρούπολης και κράτησε αυτή τη θέση μέχρι το 1903.

Στη σκηνή, βρήκε επίσης μια σύζυγο, που παντρεύτηκε μια χορεύτρια: «Το 1854, παντρεύτηκα το κορίτσι Maria Surovshchikova, ένα πιο χαριτωμένο άτομο που θα μπορούσε να συγκριθεί με την ίδια την Αφροδίτη». Έχοντας κάνει διακοπές στην Αγία Πετρούπολη, η οικογένεια Petipa πήγε σε μια τρίμηνη περιοδεία στην Ευρώπη. Στο Παρίσι και στο Βερολίνο, οι παραστάσεις των Surovshchikova-Petipa είχαν μεγάλη επιτυχία.

Ωστόσο, η χορεύτρια, που είχε τη «χάρη της Αφροδίτης», οικογενειακή ζωήαποδείχτηκε ότι απέχει πολύ από την ιδανική σύζυγο: «Μέσα η ζωή στο σπίτιΔεν μπορούσαμε να τα πάμε μαζί της για πολύ με ειρήνη και αρμονία. Η ανομοιότητα του χαρακτήρα, και ίσως η ψεύτικη υπερηφάνεια και των δύο, έκαναν σύντομα αδύνατη τη ζωή μαζί». Το ζευγάρι αναγκάστηκε να φύγει και το 1882 η Maria Surovshchikova πέθανε. Ο Marius Petipa παντρεύτηκε για δεύτερη φορά την κόρη του διάσημου τότε καλλιτέχνη Leonidov, Lyubov Leonidovna. Έκτοτε, όπως παραδέχτηκε ο ίδιος ο Petipa, «για πρώτη φορά έμαθε τι σημαίνει οικογενειακή ευτυχία, ένα ευχάριστο σπίτι."

Η διαφορά ηλικίας (ο Marius Petipa ήταν πενήντα πέντε ετών, ο Lyubov ήταν δεκαεννέα), οι χαρακτήρες και η ιδιοσυγκρασία των συζύγων ήταν πολύ μεγάλη, ωστόσο, όπως έγραψε η μικρότερη κόρη τους Vera στα απομνημονεύματά της, αυτό δεν τους εμπόδισε να ζήσουν μαζί για πολλά χρόνια και αγαπιόμαστε πολύ. Η μητέρα έφερε μια ροή αναζωογονητικού αυθορμητισμού και σαγηνευτικού χιούμορ στη νευρική και τεταμένη θεατρική μας ατμόσφαιρα».

Η καλλιτεχνική οικογένεια ήταν μεγάλη και όλα τα παιδιά του Πετίπα συνέδεσαν τη μοίρα τους με το θέατρο. Τέσσερις από τους γιους του έγιναν δραματικοί ηθοποιοί, τέσσερις κόρες χόρεψαν στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky. Είναι αλήθεια ότι κανένας από αυτούς δεν έφτασε στα ύψη της φήμης, αν και όλοι είχαν εξαιρετική γνώση της χορογραφικής τεχνικής. Ωστόσο, η Vera Mariusovna Petipa υποστήριξε ότι μόνο δύο από τις αδερφές της, η Μαρία και η Ευγενία, είχαν αληθινή κλήση και αγάπη για το μπαλέτο. Η πιο ταλαντούχα από αυτές, η Ευγενία, συνδέεται με την οικογενειακή θλίψη. Σε πολύ νεαρή ηλικία, αυτή η πολλά υποσχόμενη χορεύτρια αρρώστησε από σάρκωμα. Το πόδι της έπρεπε να ακρωτηριαστεί, αλλά αυτό δεν βοήθησε και το κορίτσι πέθανε.

Μάριους Πετίπα μεγάλη προσοχήαφοσιώθηκε σε δραστηριότητες με τις κόρες του, αλλά στον οικογενειακό κύκλο έδειξε πολύ λιγότερη υπομονή από ό,τι στο θέατρο. Οι κόρες του παραπονέθηκαν ότι ήταν πολύ απαιτητικός απέναντί τους και τις επέπληξαν γιατί δεν είχαν τα στοιχεία των διάσημων χορευτών της εποχής του.

Στο θέατρο, ο Marius Ivanovich, όπως άρχισε να τον αποκαλούν στη Ρωσία, θυμούμενος την ψυχραιμία του, προτίμησε να μιλήσει μόνο αν του άρεσε το έργο του καλλιτέχνη. Αν ήταν δυσαρεστημένος, προσπαθούσε απλώς να μην τον προσέξει και εξέφρασε τα σχόλιά του αργότερα.

Την ίδια χρονιά, 1862, ο Marius Petipa ανέβασε την πρώτη του μεγάλη πρωτότυπη παραγωγή «The Pharaoh’s Daughter» σε μουσική του C. Pugni, το σενάριο της οποίας ανέπτυξε ο ίδιος με βάση το έργο του Théophile Gautier. Ήδη στην πρώτη του μεγάλη παραγωγή, ο Petipa επέδειξε εξαιρετική γνώση των χορευτικών συνόλων, επιδέξια ομαδοποίηση του σώματος του μπαλέτου και των σολίστ. Χώρισε τη σκηνή σε πολλά σχέδια, καθένα από τα οποία ήταν γεμάτο με ομάδες καλλιτεχνών - έπαιξαν τα μέρη τους, συγχωνεύτηκαν και χώρισαν ξανά. Αυτό θύμιζε την αρχή λειτουργίας του συνθέτη-συμφωνιστή, ο οποίος αργότερα έλαβε περαιτέρω ανάπτυξηστο έργο του Πετίπα. Η «Κόρη του Φαραώ», που παρέμεινε στο ρεπερτόριο του θεάτρου μέχρι το 1928, περιείχε στοιχεία εγγενή στην περαιτέρω δημιουργική ανάπτυξη του χορογράφου - και, κατά συνέπεια, ολόκληρου του ρωσικού μπαλέτου, που ακολούθησε την πορεία της ανάπτυξης της χορευτικής συμφωνίας και της ψυχαγωγίας. Η ανάπτυξη του χορού συνεχίστηκε σε πολλά από τα μπαλέτα του Marius Petipa, μεταξύ των οποίων το "King Candaules" (σε αυτή την παραγωγή για πρώτη φορά στη σκηνή του μπαλέτου, ο Petipa χρησιμοποίησε ένα τραγικό τέλος), "Butterfly", "Camargo", "The Adventures του Πηλέα», «Το Άγαλμα της Κύπρου», γνώρισαν ιδιαίτερη επιτυχία τα «Talisman», «Bluebeard» και πολλά άλλα.

Η επιτυχία και η σκηνική μακροζωία των μπαλέτων του Petipa οφείλονταν στην προσέγγισή του στην παραγωγή τους. Πίστευε ότι η τεχνολογία έχει μεγάλη αξίαγιατί το μπαλέτο όμως δεν είναι ο βασικός στόχος του καλλιτέχνη. Η δεξιοτεχνία της παράστασης πρέπει να συνδυάζεται με την εικονικότητα και την καλλιτεχνία, και τη σωστή επίγνωση της ουσίας του ρόλου του από τον χορευτή. Είναι ενδιαφέρον ότι οι προσωπικές συμπάθειες και αντιπάθειες δεν επηρέασαν ποτέ τη δουλειά του χορογράφου. Αν δεν του άρεσε κανένας καλλιτέχνης, αλλά ήταν καλύτερος ερμηνευτήςτου ενός ή του άλλου ρόλου, ο Petipa, χωρίς τον παραμικρό δισταγμό, του έδωσε το ρόλο, κοίταξε με ευχαρίστηση την ερμηνεία του στη σκηνή, αλλά μετά το τέλος της παράστασης στράφηκε μακριά από τον ερμηνευτή και απομακρύνθηκε. Παρά μια τέτοια ανοιχτή επίδειξη εχθρότητας, κάθε χορευτής μπορούσε πάντα να είναι σίγουρος για μια αντικειμενική αξιολόγηση των επαγγελματικών του ιδιοτήτων.

Ο κατάλογος των μπαλέτων που ανέβασε ο Marius Petipa στη ρωσική σκηνή είναι πολύ μεγάλος - υπάρχουν περισσότερα από εβδομήντα από αυτά και υπάρχουν σαράντα έξι πρωτότυπες παραγωγές, χωρίς να υπολογίζονται οι χοροί για όπερες και διασκευές. Ανάμεσά τους και παραστάσεις μπαλέτου που έχουν γίνει παραδείγματα κλασική χορογραφία, όπως «Paquita», «Don Quixote», «Coppelia», «Μάταιη προφύλαξη», «Esmeralda», «Sleeping Beauty», «La Sylphide», «Cinderella», «The Nutcracker», «Swan Lake», «The Little Horse» The Little Hunchback», «The Magic Mirror» και πολλά άλλα.

Φυσικά, με την πάροδο του χρόνου, το μπαλέτο αναπτύχθηκε, ο χορογραφικός σχεδιασμός άλλαξε, προέκυψαν νέες παραγωγές κλασικών μπαλέτων, αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι τα μπαλέτα που ανέβασε ο Marius Petipa έγιναν μια ολόκληρη εποχή στη σκηνή του μπαλέτου. Οι βασικές αρχές - χάρη και ομορφιά - θα παραμένουν πάντα αναλλοίωτες στο κλασικό μπαλέτο.

Η ανάπτυξη του χορού διαμόρφωσε για τον Petipa το ιδανικό μιας παράστασης μπαλέτου: ένα μπαλέτο πολλαπλών πράξεων, η δράση του οποίου εξελίχθηκε σταδιακά μέσα από την εναλλαγή σκηνών χορού και παντομίμας. Αυτό κατέστησε δυνατή τη διαφοροποίηση των μορφών χορού και τη βελτίωσή τους. Με μια λέξη, το μπαλέτο για τον Πετίπα ήταν ένα «υπέροχο θέαμα» και, ό,τι κι αν ανέβαζε, τα μπαλέτα του ήταν πάντα λαμπρά.

Η παραγωγή του μπαλέτου «Don Quixote» (μουσική L. Minkus) ήταν επιτυχημένη, στο οποίο η Petipa πήρε ως βάση μέρος της πλοκής του μυθιστορήματος του Θερβάντες σχετικά με τον γάμο του Basillo και του Kitri. Αυτό που ήταν νέο στη σκηνή του μπαλέτου ήταν η ευρεία χρήση των ισπανικών δημοτικούς χορούς- μόνο το μέρος της Dulcinea τηρήθηκε αυστηρά στο κλασικό πνεύμα. Ο Petipa δημιούργησε δύο εκδοχές αυτού του μπαλέτου - το 1869 ανέβηκε στη σκηνή της Μόσχας και το 1871 στη σκηνή της Αγίας Πετρούπολης. Στην παραγωγή της Αγίας Πετρούπολης, δόθηκε ιδιαίτερη προσοχή στον κλασικό χορό μεγάλο ρόλο, υπήρχαν λιγότερες σκηνές κωμωδίας και ολόκληρο το μπαλέτο πήρε μια πιο «λαμπερή» εμφάνιση. Η παραγωγή της Αγίας Πετρούπολης παρέμεινε στο ρεπερτόριο μέχρι τις αρχές του εικοστού αιώνα.

Το μπαλέτο «La Bayadère» σε μουσική του L. Minkus, που ανέβασε ο ίδιος το 1877, ήταν η αδιαμφισβήτητη επιτυχία του χορογράφου. Σε υπερένταση δραματική δράσηκαι φωτεινό χαρακτήρα κύριος χαρακτήραςσε συνδυασμό με τις χορογραφικές εξελίξεις. Το La Bayadère ήταν μια αρμονική σύνθεση μουσικής, χορού και δράματος, η οποία αναπτύχθηκε στη συνέχεια από τον Petipa στις περαιτέρω παραγωγές του.

Ξεχωριστή θέση στη δουλειά του Petipa κατέχει η συνεργασία του με τον P.I. Τσαϊκόφσκι. Γενικά, προτίμησε να ανεβάζει τα μπαλέτα του σε στενή σχέση με συνθέτες, αν ήταν δυνατόν - η κοινή δουλειά βοήθησε τον χορογράφο να διεισδύσει βαθύτερα στην ουσία της μουσικής και τον συνθέτη να δημιουργήσει μια παρτιτούρα που συνδυαζόταν αρμονικά με το χορογραφικό μέρος.

Οι παραγωγές του Petipa γνώρισαν τέτοια επιτυχία όχι μόνο επειδή ήταν ένας εξαιρετικός χορογράφος, που γνώριζε άπταιστα όλες τις λεπτότητες των χορογραφικών συνθέσεων. Γάλλος εκ γενετής, ο Marius Petipa κατάφερε να διεισδύσει στο πνεύμα του ρωσικού χορού, τον οποίο εκτιμούσε πάνω από όλα όσα δημιουργήθηκαν στην Ευρώπη. «Θεωρώ ότι το μπαλέτο της Αγίας Πετρούπολης είναι το πρώτο στον κόσμο, ακριβώς επειδή έχει διατηρήσει αυτή τη σοβαρή τέχνη που χάθηκε στο εξωτερικό».

Μιλούσε πάντα για το ρωσικό μπαλέτο ως «το μπαλέτο μας». Η Γαλλία ήταν η χώρα στην οποία γεννήθηκε ο Marius Petipa. Η Ρωσία έγινε η πατρίδα του. Αποδέχτηκε τη ρωσική υπηκοότητα και δεν ήθελε άλλη πατρίδα για τον εαυτό του ακόμα και όταν απομάκρυνε από τη δουλειά στο θέατρο. Θεωρούσε τους Ρώσους καλλιτέχνες ως τους καλύτερους στον κόσμο, λέγοντας ότι η ικανότητα των Ρώσων να χορεύουν είναι απλώς έμφυτη και απαιτεί μόνο εκπαίδευση και γυάλισμα.

Είναι δύσκολο να μιλήσουμε για οποιοδήποτε σύστημα Petipa. Ο ίδιος δεν έκανε πρακτικά καμία θεωρητική γενίκευση του έργου του και όλες τις σημειώσεις του σχετικά παραστάσεις μπαλέτου, είναι πολύ συγκεκριμένου χαρακτήρα όσον αφορά τις συνθέσεις και τους χορούς. Όσοι συνεργάστηκαν μαζί του είπαν ότι ο Petipa προσπαθούσε πάντα να δημιουργήσει ένα χορογραφικό μοτίβο βασισμένο στις τεχνικές δυνατότητες της μπαλαρίνας. Επιπλέον, ήταν οι μπαλαρίνες και όχι ο χορευτής, αφού είχε μικρότερη επιτυχία στο να ανεβάζει ανδρικούς χορούς από τους γυναικείους. Έχοντας καταρτίσει ένα γενικό σχέδιο για το μπαλέτο, ο Marius Petipa, κατά κανόνα, στράφηκε σε άλλους χορογράφους για τη σκηνοθεσία των σόλο ανδρών - Ioganson, Ivanov, Shiryaev, ενώ χορογραφούσε πάντα τους γυναικείους. Όπως κάθε καλλιτεχνικός άνθρωπος, ο Petipa ήταν, φυσικά, φιλόδοξος, αλλά η ψεύτικη υπερηφάνεια δεν μπορούσε να τον αναγκάσει να αρνηθεί να ζητήσει βοήθεια από τους συναδέλφους του σε βάρος της ποιότητας του μπαλέτου.

Όπως έγραψε για αυτόν ο Nikolai Legat, «το δυνατό του σημείο ήταν οι γυναικείες σόλο παραλλαγές. Εδώ ξεπέρασε τους πάντες σε δεξιοτεχνία και γούστο. Ο Petipa είχε μια εκπληκτική ικανότητα να βρίσκει τις πιο συμφέρουσες κινήσεις και πόζες για κάθε χορευτή, με αποτέλεσμα οι συνθέσεις που δημιούργησε να διακρίνονται τόσο από απλότητα όσο και από χάρη».

Έδωσε επίσης μεγάλη προσοχή στη συγχώνευση του χορού με τη μουσική, ώστε η χορογραφία να είναι οργανική στο σχέδιο του συνθέτη. Αυτό ίσχυε ιδιαίτερα για συνθέτες όπως ο Τσαϊκόφσκι και ο Γκλαζούνοφ, με τους οποίους ο Πετίπα συνεργάστηκε στενά.

Σύμφωνα με τις αναμνήσεις των χορευτών που δούλεψαν με τον Petipa, «κινητοποίησε τις δημιουργικές δυνάμεις του καλλιτέχνη. Τα μπαλέτα του περιείχαν όλα όσα συνέβαλαν στην ανάπτυξη του ερμηνευτή ως χορευτή και καλλιτέχνη».

Τα μπαλέτα του Petipa συγκρίνονται ευνοϊκά με αυτά που δημιουργήθηκαν εκείνα τα χρόνια στα γαλλικά και Ιταλική σκηνή. Δεν ήταν σε καμία περίπτωση μια συλλογή από χορευτικά νούμερα που εδραιώθηκαν από τις παραστάσεις του corps de ballet. Κάθε μπαλέτο του Marius Petipa είχε μια ξεκάθαρη πλοκή στην οποία υποτάσσονταν όλη η δράση. Ήταν η πλοκή που συνέδεε τα σόλο μέρη, την παντομίμα και τους χορούς του μπαλέτου σε ένα ενιαίο σύνολο. Επομένως, όλες αυτές οι χορογραφικές τεχνικές στα μπαλέτα του Petipa δεν εμφανίζονται ως ξεχωριστοί αριθμοί, αλλά συνδέονται οργανικά μεταξύ τους. Είναι αλήθεια ότι οι μεταγενέστεροι νέοι χορογράφοι επέπληξαν τον Petipa επειδή ήταν επίσης μεγάλης σημασίαςέδωσε παντομίμα, την οποία χρησιμοποιούσε συχνότερα ως συνδετικό κρίκο, αλλά αυτή ήταν η τάση της εποχής του.

Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα της διάσημης μπαλαρίνας Ekaterina Geltser, «στις παραλλαγές, καθώς και στους ρόλους, η Petipa είχε μια διαμπερή γραμμή, και όχι απλώς ένα σύνολο κινήσεων και δυσκολιών, που σε ορισμένους χορογράφους είναι συνέπεια της έλλειψης φαντασία... Η Πετίπα είχε πρώτα απ' όλα μια κολοσσιαία γεύση. Οι χορευτικές του φράσεις ήταν άρρηκτα συγχωνευμένες με τη μουσική και την εικόνα. Ο Πετίπα ένιωθε πάντα το στυλ μιας δεδομένης εποχής και την ατομικότητα του ηθοποιού, κάτι που ήταν τεράστια αξία... Με το καλλιτεχνικό του ένστικτο, αντιλαμβανόταν σωστά την ουσία των ατομικών ταλέντων».

Είναι αλήθεια ότι λόγω του σκληρού χαρακτήρα του Petipa, οι κριτικές των χορευτών γι 'αυτόν ήταν πολύ διαφορετικές. Κάποιοι ισχυρίστηκαν ότι ήταν απαιτητικός, ασυνήθιστος και αλαζονικός, άλλοι τον έβλεπαν ως φροντιστικό δάσκαλο. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις της χορεύτριας Εγκόροβα, «η Πετίπα ήταν ένας γλυκός και ντελικάτος άνθρωπος... Όλοι τον αγαπούσαν πολύ. Ωστόσο, η πειθαρχία ήταν σιδερένια».

Οι περισσότεροι καλλιτέχνες θυμούνται τον Petipa ως χορογράφο που τους αντιμετώπιζε με ευαισθησία και σεβασμό. Επέλεξε πολύ προσεκτικά καλλιτέχνες για αυτό ή εκείνο το μέρος, έλεγξε προσεκτικά τις δυνατότητές τους, ωστόσο, αν κάποιος δεν ανταπεξήλθε στο ρόλο τους, δεν έκανε ποτέ βιαστικά συμπεράσματα και αντικαταστάσεις μετά την πρώτη αποτυχία. Κατάλαβε πολύ καλά ότι η κούραση, το άγχος και η φυσική κατάσταση ενός χορευτή ή χορευτή θα μπορούσαν να επηρεάσουν την απόδοση του ρόλου και τους έδωσε την ευκαιρία να αποδειχθούν σε πολλές ακόμη παραστάσεις.

Όπως έγραψε ο χορευτής μπαλέτου Solyannikov, η κατηγορία του Petipa ότι δεν έδωσε σε νεαρά ταλέντα την ευκαιρία να αναπτυχθούν είναι εντελώς αβάσιμη. Σύμφωνα με τον ίδιο, ο Petipa «δεν κατέστειλε την ατομικότητα του ηθοποιού, αλλά του έδωσε την πρωτοβουλία και ήταν εξαιρετικά ευχαριστημένος όταν κατάφερε να κεντήσει νέα μοτίβα σύμφωνα με το περίγραμμα που έθεσε ο χορογράφος».

Ο Marius Petipa αντιμετώπισε επίσης την αναζήτηση νέων χορογράφων με ενδιαφέρον και σεβασμό. Αντικρούοντας όλες τις κατηγορίες για αδράνεια και συντηρητισμό, για απόρριψη κάθε τι καινούργιου, επιδοκίμαζε πολύ τις παραγωγές του νεαρού Φωκίν, ευλογώντας τον μαθητή του να περαιτέρω δημιουργικότητα. Το κύριο πράγμα για τον Petipa ήταν ότι ο Fokine τήρησε τις αρχές που ο ίδιος ο Petipa τηρούσε ιερά - την ομορφιά και τη χάρη.

Διαθέτοντας άψογο γούστο, τεράστια εμπειρία και καλλιτεχνικό ταλέντο, ο παλιός χορογράφος στο τα τελευταία χρόνιαΔεν ήταν τυχαίο που έδωσε τους ρόλους στα μπαλέτα του "La Bayadère" και "Giselle" στην πολύ νεαρή Άννα Πάβλοβα, παρά το γεγονός ότι υπήρχαν πολύ πιο έμπειροι υποψήφιοι για αυτούς τους ρόλους. διάσημες μπαλαρίνες. Σε μια πρώτη χορεύτρια με ατελή τεχνική, η Petipa μπόρεσε να διακρίνει, ίσως, ακόμη περισσότερα από όσα η ίδια μπορούσε να δει εκείνη τη στιγμή.

Ωστόσο, τα τελευταία χρόνια της δουλειάς του μεγάλου χορογράφου επισκιάστηκαν από τη στάση απέναντί του του νέου διευθυντή των Imperial Theatre, Telyakovsky. Δεν μπορούσε να απολύσει τον Marius Petipa, καθώς ο αυτοκράτορας Νικόλαος Β' ήταν θαυμαστής του έργου του καλλιτέχνη, ο οποίος εξέφρασε την επιθυμία ο Petipa να παραμείνει ο πρώτος χορογράφος για το υπόλοιπο της ζωής του. Πράγματι, παρά την προχωρημένη ηλικία του, Δημιουργικές δεξιότητεςΗ ερμηνεία του χορογράφου δεν έσβησε καθόλου, το μυαλό του παρέμενε ζωηρό και καθαρό και η ενέργεια και η αποτελεσματικότητά του ήταν εκπληκτικές ακόμα και για τους πολύ νεότερους συναδέλφους του. Σύμφωνα με τον Solyannikov, «ο Petipa συμβάδισε με την εποχή, ακολούθησε τα αυξανόμενα ταλέντα του, τα οποία του επέτρεψαν να επεκταθεί δημιουργικά πλαίσιακαι εμπλουτίστε την παλέτα της παράστασης με φρέσκα χρώματα.”

Μη μπορώντας να απολύσει τον χορογράφο, ο Τελιακόφσκι άρχισε να τον εμποδίζει στις παραγωγές του. Επενέβαινε συνεχώς δημιουργική διαδικασία, δίνοντας αδύνατες οδηγίες και κάνοντας ανίκανες παρατηρήσεις, που όπως ήταν φυσικό δεν θα μπορούσαν να αφήσουν αδιάφορο τον Πετίπα. Ο θίασος μπαλέτου υποστήριξε τον παλιό μάστερ, αλλά οι συγκρούσεις με τη διοίκηση συνεχίστηκαν. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις της κόρης της Petipa, ενώ εργαζόταν για την παραγωγή του μπαλέτου "The Magic Mirror", ο πατέρας της "είχε μεγάλα προβλήματα με τη διοίκηση". Λόγω της παρέμβασης του Telyakovsky στον προσχεδιασμένο σχεδιασμό και τον φωτισμό της σκηνής, το μπαλέτο αποδείχθηκε εντελώς διαφορετικό από αυτό που προοριζόταν. Αυτό είχε τόσο σκληρό αντίκτυπο στον Πετίπα που χτυπήθηκε από μερική παράλυση. Στη συνέχεια, όταν η υγεία του βελτιώθηκε κάπως, επισκεπτόταν κατά καιρούς το θέατρο και οι καλλιτέχνες δεν τον ξέχασαν και επισκέπτονταν συνεχώς τον αγαπημένο τους δάσκαλο, συχνά απευθύνονταν σε αυτόν για συμβουλές.

Παρά το γεγονός ότι τα τελευταία χρόνια της δουλειάς του επισκιάστηκαν από αυτές τις παρασκηνιακές ίντριγκες, ο Marius Petipa διατήρησε μια διακαή αγάπη για το ρωσικό μπαλέτο και για τη Ρωσία. Τα απομνημονεύματά του τελειώνουν με τα λόγια: «Θυμάμαι την καριέρα μου στη Ρωσία, μπορώ να πω ότι ήταν η πιο ευτυχισμένη στιγμή της ζωής μου... Ο Θεός να ευλογεί τη δεύτερη πατρίδα μου, την οποία αγαπώ με όλη μου την καρδιά».

Η Ρωσία παρέμεινε ευγνώμων στον μεγάλο δάσκαλο. Είναι αλήθεια ότι κατά την περίοδο της ανατροπής τα «παρωχημένα» μπαλέτα του Marius Petipa υποβλήθηκαν σε πολλές αλλαγές, αλλά με την πάροδο του χρόνου, νέοι ταλαντούχοι χορογράφοι έθεσαν ήδη το καθήκον τους να μην αλλάξουν τα έργα του Petipa, αλλά να τα επαναφέρουν προσεκτικά, με αγάπη στην αρχική τους μορφή.

Ο Marius Petipa ουσιαστικά εδραίωσε και εξορθολογούσε με τα έργα του τα θεμέλια του κλασικού μπαλέτου και του ακαδημαϊκού χορού, που πριν από αυτόν υπήρχαν σε διάσπαρτη μορφή. Η ψυχαγωγία και η συμφωνία των μπαλέτων του Marius Petipa έγινε πρότυπο για όλους τους δημιουργούς παραστάσεων μπαλέτου για πολλές δεκαετίες. Το μπαλέτο έπαψε να είναι απλώς ένα θέαμα - ο Petipa εισήγαγε δραματικό και ηθικό περιεχόμενο στις παραστάσεις του. Το όνομα του Marius Petipa θα μείνει για πάντα στην ιστορία της παγκόσμιας χορογραφίας.

Ο χορευτής μπαλέτου και χορογράφος Marius Ivanovich Petipa (πραγματικό όνομα Alphonse Victor Marius Petipa) γεννήθηκε στις 11 Μαρτίου 1818 στη Μασσαλία (Γαλλία). Πατέρας - Jean-Antoine Petipa - χορευτής μπαλέτου και χορογράφος, μητέρα - Victorina Grasso - δραματική ηθοποιός, ήταν διάσημος ως ερμηνευτής των πρώτων ρόλων σε τραγωδίες.

Το 1822, ο Jean-Antoine Petipa έλαβε πρόσκληση στις Βρυξέλλες, όπου μετακόμισε με την οικογένειά του. Γενική εκπαίδευσηΟ Marius Petipa έλαβε την εκπαίδευσή του στο γυμνάσιο των Βρυξελλών και παράλληλα φοίτησε στο Ωδείο Fetis, όπου σπούδασε σολφέζ και έμαθε να παίζει βιολί. Από την ηλικία των επτά ετών, ο Marius και ο μεγαλύτερος αδελφός του Lucien άρχισαν να μαθαίνουν χορογραφία στην τάξη του πατέρα τους. Το ντεμπούτο του μελλοντικού χορογράφου πραγματοποιήθηκε στις Βρυξέλλες.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1830, η οικογένεια μετακόμισε στη Γαλλία, όπου ο Marius Petipa άρχισε να σπουδάζει με τον διάσημο χορογράφο Auguste Vestris. Έπαιξε στο Μπορντό, περιόδευσε με τον πατέρα του στη Νέα Υόρκη και εργάστηκε στην Ισπανία το 1843-1846.

Το 1847, ο Πετίπα προσκλήθηκε στην Αγία Πετρούπολη και υπέγραψε συμβόλαιο με τη διεύθυνση των αυτοκρατορικών θεάτρων. Τον Οκτώβριο του 1847, ο Petipa έκανε το ντεμπούτο του ως Lucien στο μπαλέτο Paquita του Joseph Mazilier (μουσική Edouard Deldevez), το οποίο μετέφερε από το Παρίσι. Αργότερα έπαιξε πρωταγωνιστικούς ρόλους στο μπαλέτο του Mazilier "Satanilla" (μουσική των Napoleon Reber και François Benois), στα μπαλέτα του Jules Perrot "Esmeralda" (μουσική Cesar Pugni), "Faust" (μουσική Pugni και Giacomo Panizza), "Corsair" ( μουσική του Adolphe Adam ), καθώς και σε δικές του παραγωγές.

Έχοντας συνθέσει μια σειρά από μονόπρακτα στο γύρισμα των δεκαετιών του 1850 και του 1860, το 1862 ο Πετίπα έγινε διάσημος για την παραγωγή του «Η κόρη του Φαραώ» (μουσική από τον Πούνι), που εξέπληξε με τον θεαματικό και χορευτικό του πλούτο.

Το 1862, ο Marius Petipa διορίστηκε επίσημα χορογράφος των Αυτοκρατορικών Θεάτρων της Αγίας Πετρούπολης και το 1869 έγινε ο επικεφαλής χορογράφος. Κατέλαβε αυτή τη θέση μέχρι το 1903.

Ανάμεσα στα μπαλέτα του: «King Candaulus» (1868) του Caesar Pugni, «Don Quixote» (1869, Μόσχα· 1871, Αγία Πετρούπολη), «La Bayadère» (1877) του Ludwig Minkus κ.ά. Το La Bayadère ήταν το πρώτο αριστούργημα του Petipa, ειδικά η πράξη σκιάς, που εξακολουθεί να αποτελεί πρότυπο ακαδημαϊκού κλασικού μπαλέτου.

Ο Πετίπα προτίμησε να ανεβάζει τα μπαλέτα του σε στενή σχέση με συνθέτες, ει δυνατόν. Η συνεργασία βοήθησε τον χορογράφο να διεισδύσει βαθύτερα στην ουσία της μουσικής και τον συνθέτη να δημιουργήσει μια παρτιτούρα που να συνδυάζεται αρμονικά με το χορογραφικό κομμάτι.

Ο Πετίπα έφτασε στα ύψη του ακαδημαϊσμού και της συμφωνίας του χορού στα μπαλέτα του Πιότρ Τσαϊκόφσκι (Η Ωραία Κοιμωμένη, 1890· Λίμνη των Κύκνων, 1895) και του Αλεξάντερ Γκλαζούνοφ (Ραϊμόντα, 1898).

Μεταξύ των μονόπρακτων μπαλέτων που ανέβασε ο Petipa, το "A Midsummer Night's Dream" (1876) σε μουσική του Felix Mendelssohn για την κωμωδία του Σαίξπηρ, "The Trial of Damis" ("The Lady's Maid", 1900) και "The Seasons" ( 1900) του Glazunov ξεχώρισε.

Το 1894, ο Petipa αποδέχτηκε τη ρωσική υπηκοότητα. Θεωρούσε τους Ρώσους καλλιτέχνες ως τους καλύτερους στον κόσμο, λέγοντας ότι η ικανότητα των Ρώσων να χορεύουν είναι απλώς έμφυτη και απαιτεί μόνο εκπαίδευση και γυάλισμα.

Τα τελευταία χρόνια του έργου του μεγάλου χορογράφου επισκιάστηκαν από τη στάση απέναντί του του νέου διευθυντή των αυτοκρατορικών θεάτρων, Βλαντιμίρ Τελιακόφσκι. Δεν μπορούσε να απολύσει τον Marius Petipa, καθώς ο αυτοκράτορας Νικόλαος Β' ήταν θαυμαστής του έργου του καλλιτέχνη, αλλά άρχισε να δημιουργεί εμπόδια στις παραγωγές, παρεμβαίνοντας στη δημιουργική διαδικασία και κάνοντας σχόλια.

Ο Marius Petipa έζησε στην Αγία Πετρούπολη μέχρι το 1907 και στη συνέχεια, με την επιμονή των γιατρών, έφυγε με την οικογένειά του για την Κριμαία, τη Γιάλτα, όπου πέρασε το υπόλοιπο της μακράς ζωής του.

Στις 14 Ιουλίου (1 Ιουλίου, παλιού στυλ), 1910, ο Petipa πέθανε στο Gurzuf. Η σορός του μεταφέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη και ετάφη πανηγυρικά στο λουθηρανικό νεκροταφείο Volkovskoye. Με την πάροδο του χρόνου, ωστόσο, ο τάφος του ερειπώθηκε και το 1948, με απόφαση των αρχών, οι στάχτες του χορογράφου μεταφέρθηκαν στο νεκροταφείο Tikhvin της Λαύρας Alexander Nevsky.

Γάλλος εκ γενετής, ο Marius Petipa εργάστηκε κυρίως στη Ρωσία, όπου το δεύτερο μπαλέτο μισό του 19ου αιώνααιώνα αποκαλείται συνήθως «αιώνας της Πετίπα». Πολλές παραγωγές διατηρούνται στο σύγχρονο ρεπερτόριο ως εξαιρετικά δείγματα χορογραφικής κληρονομιάς. Οι παραγωγές του χορογράφου διακρίνονταν για τη μαεστρία της σύνθεσης, την αρμονία του χορογραφικού συνόλου και τη βιρτουόζικη ανάπτυξη των σόλο μερών.

Η Petipa παντρεύτηκε δύο φορές με χορευτές. Το 1854, παντρεύτηκε τη Maria Surovshchikova, το ζευγάρι στη συνέχεια χώρισε. Το 1882, η Maria Surovshchikova πέθανε και ο Marius Petipa παντρεύτηκε για δεύτερη φορά την κόρη του διάσημου τότε καλλιτέχνη Leonid Leonidov, Lyubov Savitskaya.

Σχεδόν όλα τα παιδιά του Πετίπα ασχολούνταν με το θέατρο. Τέσσερις από τους γιους του έγιναν δραματικοί ηθοποιοί, τέσσερις κόρες χόρεψαν στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky.

Το υλικό ετοιμάστηκε με βάση πληροφορίες από ανοιχτές πηγές

Υπήρξε πραγματικά μια ολόκληρη περίοδος στην ιστορία του ρωσικού μπαλέτου, η οποία ονομάζεται «εποχή του Πετίπα», αλλά ο σχηματισμός του ως χορογράφου και χορευτή μπαλέτου Μάριους Πετίπαδεν ξεκίνησε στη χώρα μας. Ως παιδί, ο Petipa δεν έδειξε το παραμικρό ενδιαφέρον για αυτή τη μορφή τέχνης, παρά το γεγονός ότι γεννήθηκε σε οικογένεια χορευτών μπαλέτου: ο πατέρας του ήταν χορογράφος. Jean-Antoine Petipa, η μητέρα είναι δραματική ηθοποιός, ο μεγαλύτερος αδερφός του Marius έγινε επίσης αργότερα διάσημος χορευτής.

Και το 1830, μετά την έναρξη του δεύτερου Γαλλική επανάσταση, το ενδιαφέρον για το μπαλέτο και την τέχνη γενικότερα χάθηκε επίσης στο κοινό - ούτε ένα θέατρο δεν λειτούργησε στη Γαλλία για περισσότερο από ένα χρόνο. Ωστόσο, λίγο αργότερα, ο αρχηγός της οικογένειας άνοιξε το δικό του θέατρο, ο θίασος του οποίου αποτελούνταν αποκλειστικά από μέλη της οικογένειας Petipa, και σε ηλικία 19 ετών, ο Marius Petipa έγινε ο πρώτος χορευτής του θεάτρου στη Νάντη της Γαλλίας και ανέβασε τα πρώτα του μπαλέτα: «Τα δικαιώματα του Seigneur», «The Little Gypsy» και «Wedding in Nantes»

Μετά η ζωή νεαρός καλλιτέχνηςακολουθεί τον ρυθμό που χαρακτηρίζει καλλιτέχνες αυτού του είδους: περιοδεία με τον πατέρα του στη Νέα Υόρκη, επιστροφή στη Γαλλία και νέα δουλειάστο θέατρο του Μπορντό Βασιλικό Θέατροστη Μαδρίτη και την Αγία Πετρούπολη. Ο Marius Petipa αποδέχτηκε την πρόσκληση της διοίκησης του θεάτρου Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης χωρίς σύγχυση ή αμφιβολία: θεωρούσε τη Ρωσία τη μόνη χώρα όπου η ανάπτυξη έρχεται το μπαλέτοπρος τη σωστή κατεύθυνση.

Μπαλέτο "Esmeralda" σε σκηνοθεσία Marius Petipa. Φωτογραφία: www.globallookpress.com

Μετακόμιση στη Ρωσία

Το ευρωπαϊκό μπαλέτο εκείνη την εποχή είχε επηρεαστεί από τολμηρά πειράματα, οι χορογράφοι εισήγαγαν όλο και περισσότερο αφάνταστες κινήσεις στη χορογραφία και οι χορευτές επέδειξαν μια ποικιλία από κόλπα. Το ρωσικό μπαλέτο εξακολουθούσε να δίνει προτεραιότητα στη χάρη, την πλαστικότητα και την ομορφιά, και ως εκ τούτου ο Petipa ξεκίνησε τη δουλειά του στη χώρα μας με μεγάλο ενθουσιασμό. Και πρέπει να πω ότι οι προσδοκίες του δικαιώθηκαν.

Αρκετά ευνοϊκά υποδέχτηκε και ο θίασος της Αγίας Πετρούπολης τη νέα χορεύτρια. Ο Marius Petipa δεν ήταν λαμπρός χορευτής, καλή απόδοσηΤα κλασικά παιχνίδια καθορίστηκαν, μάλλον, από τη συνεχή εκπαίδευση και την επιθυμία να βελτιώσουμε τον εαυτό μας. Αλλά ερμήνευσε τους ρόλους χαρακτήρων εξαιρετικά - οι εκπληκτικές ικανότητές του στην υποκριτική σημειώθηκαν από πολλούς από τους συναδέλφους του.

Χορογράφος Petipa

Ωστόσο, ο Marius Petipa κέρδισε παγκόσμια φήμη από τη δουλειά του ως χορογράφος στα ρωσικά θέατρα - αυτό είναι που έκανε τον καλλιτέχνη σύντομα μια trendsetter στον κόσμο του μπαλέτου. Τον πρώτο χρόνο εργασίας, η Petipa τοποθέτησε Θέατρο ΜπολσόιΑγία Πετρούπολη (εκείνη την εποχή, ένα από μεγαλύτερα θέατρα βόρεια πρωτεύουσα, στη συνέχεια ξαναχτίστηκε, τώρα αυτό είναι το κτίριο του Ωδείου) μεγάλο μπαλέτοσε 2 πράξεις «Paquita», στην οποία εμφανίζεται και ως χορευτής.

Ο Αυτοκράτορας ήρθε στην πρεμιέρα Νικόλαος Ι- εντυπωσιάστηκε τόσο από την παράσταση όσο και από την τέχνη του Petipa που λίγες μέρες αργότερα χάρισε στον χορογράφο ένα πολύτιμο δαχτυλίδι Το 1870 άρχισε να εργάζεται στο θέατρο Mariinsky - ένα από τα καλύτερα θέατρα μπαλέτου στον κόσμο, και το 1903. διορίστηκε επικεφαλής χορογράφος των θεάτρων της Αγίας Πετρούπολης.

Συνολικά, ο Marius Petipa κατάφερε να ανεβάσει περίπου 70 μπαλέτα στη Ρωσία, και περισσότερα από τα μισά από αυτά ήταν πρωτότυπες παραγωγές. Σχεδόν όλες σημείωσαν τεράστια επιτυχία και οι περισσότερες παραστάσεις δεν βγήκαν στον αέρα. αφίσες θεάτρουαρκετές δεκαετίες. Ο ίδιος ο χορογράφος εξήγησε αυτή τη δημοτικότητα με την προσέγγισή του στην παραγωγή, πίστευε ότι ο θεατής θα έπρεπε να αντιλαμβάνεται κάθε παραγωγή ως ένα «υπέροχο θέαμα».

Ήταν ο Petipa, με το πάθος του για την τέχνη και τα συναισθήματα και την ειλικρινή του αγάπη για το παραδοσιακό ρωσικό μπαλέτο, που κατάφερε να συνδυάσει και τα δύο στις παραγωγές του: δεξιοτεχνία ερμηνείας, εικόνες, υποκριτική. Επιπλέον, ο χορογράφος έδωσε μεγάλη προσοχή στην επιλογή των καλλιτεχνών για ορισμένα μέρη, ελέγχοντας προσεκτικά τις δυνατότητές τους για να βρει τον «δικό του» χορευτή για κάθε χαρακτήρα. Η Ρωσία έχει γίνει πραγματικά ο μεγαλύτερος χορογράφοςδεύτερη πατρίδα, έγραψε για αυτό στο τελευταίο μέρος των απομνημονεύσεών του. Χάρη στον Marius Petipa άρχισε να ονομάζεται το ρωσικό μπαλέτο το καλύτερο μπαλέτοστον κόσμο.

Η «Εποχή της Πετίπα» - μια εποχή λαμπρών μπαλέτων και ζωντανών πειραμάτων - θα παραμείνει για πάντα μια από τις πιο σημαντικές περιόδους όχι μόνο στο ρωσικό, αλλά και στο παγκόσμιο μπαλέτο.