Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα
Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.
Δημοσιεύτηκε στο http://www.allbest.ru/
Υπουργείο Παιδείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας
Κρατικό Ανθρωπιστικό και Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο Transbaikal με το όνομα N.G. Τσερνισέφσκι
Φιλολογική Σχολή
Τμήμα Φιλολογίας
ΕΡΓΑΣΙΑ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ
«Η τεχνική της αυτο-έκθεσης των ηρώων στις κωμωδίες του D.I Fonvizin»
Chita - 2011
Πlan
Εισαγωγή
Κεφάλαιο 1. Ο τρόπος ενίσχυσης του σατιρικού και καταγγελτικού πάθους χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της κωμωδίας "Ταξιάρχης"
1.1 Η κύρια ιδέα της κωμωδίας "Brigadier"
1.2 Η σάτιρα του Fonvizin στην κωμωδία "Brigadier"
Κεφάλαιο 2. Η κωμωδία «Nedorosl» είναι ένα αριστούργημα του ρωσικού δράματος του 18ου αιώνα
2.1 Προβλήματα που αντικατοπτρίζονται στην κωμωδία του Fonvizin "The Minor"
2.2 Καινοτομία της κωμωδίας "Minor"
2.3 Κατασκευή και καλλιτεχνικό ύφος της κωμωδίας «Minor»
2.4 Χαρακτηριστικά λόγουήρωες της κωμωδίας "Minor"
2.5 Η σάτιρα του Fonvizin στην κωμωδία "Minor"
συμπέρασμα
Βιβλιογραφία
Εισαγωγή
Ο δέκατος όγδοος αιώνας άφησε πολλά αξιόλογα ονόματα στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας. Αλλά αν ήταν απαραίτητο να ονομάσουμε έναν συγγραφέα, στα έργα του οποίου το βάθος κατανόησης των ηθών της εποχής του θα ήταν ανάλογο με το θάρρος και την ικανότητα να αποκαλύψει τις κακίες της άρχουσας τάξης, τότε πρώτα απ 'όλα θα έπρεπε να αναφερθεί ο Denis Ivanovich Fonvizin (1745-1792), λαμπρός θεατρικός συγγραφέας και πεζογράφος.
Ο στίχος του Fonvizin είναι γεμάτος κωμική δύναμη. Η χαλαρή, ελεύθερη στροφή του με λουστραρισμένους αφορισμούς, φιλοσοφική οξύνοια και λεπτούς χαρακτηρισμούς χαρακτήρων κάνει κάποιον να θυμάται όχι μόνο τους μύθους του Κρίλοφ και τα επιγράμματα του Πούσκιν, αλλά και την αθάνατη κωμωδία του Γκριμπογιέντοφ «Αλίμονο από εξυπνάδα». Ο Belinsky είπε ότι το «Μήνυμα» του Fonvizin «θα ξεπεράσει όλα τα χοντρά ποιήματα εκείνης της εποχής».
Ο Fonvizin έμεινε στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας ως συγγραφέας των κωμωδιών "Nedorosl" και "Brigadier". Αυτό είναι το καλύτερο πράγμα που έχει δημιουργήσει ο συγγραφέας. Το χάρισμα του σατιρικού συνδυάστηκε μέσα του με το ταμπεραμέντο του γεννημένου δημοσιογράφου. Ακόμη και η αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β' φοβόταν τον μαστιχωτό σαρκασμό της σάτιρας του Fonvizin. Η αξεπέραστη καλλιτεχνική ικανότητα του Fonvizin, που σημειώθηκε από τους συγχρόνους του, εξακολουθεί να μας εκπλήσσει.
Όντας μια από τις πιο εξέχουσες μορφές του εκπαιδευτικού ανθρωπισμού στο Ρωσία XVIIIαιώνα, ο Fonvizin ενσάρκωσε στο έργο του την άνοδο της εθνικής συνείδησης που σημάδεψε αυτή την εποχή. Ξυπνήθηκε από τις μεταρρυθμίσεις του Πέτρου τεράστια χώραΟι καλύτεροι εκπρόσωποι της ρωσικής αριστοκρατίας ήταν οι εκπρόσωποι αυτής της ανανεωμένης αυτογνωσίας. Ο Fonvizin αντιλήφθηκε ιδιαίτερα έντονα τις ιδέες του διαφωτιστικού ανθρωπισμού, με πόνο στην καρδιά του, παρατήρησε την ηθική καταστροφή μέρους της τάξης του. Ο ίδιος ο Fonvizin ζούσε στη λαβή των ιδεών για τα υψηλά ηθικά καθήκοντα ενός ευγενή. Στην λησμονιά των ευγενών του καθήκοντός τους προς την κοινωνία, είδε την αιτία όλων των κοινωνικών κακών: «Έτυχε να ταξιδέψω στη γη μου, είδα τι τα περισσότερα απόόσοι φέρουν το όνομα ενός ευγενή βασίζονται στην περιέργειά τους. Έχω δει πολλούς από αυτούς που υπηρετούν, ή, επιπλέον, παίρνουν θέση στο σέρβις μόνο και μόνο για να οδηγήσουν ένα ζευγάρι. Έχω δει πολλούς άλλους που παραιτήθηκαν αμέσως μόλις απέκτησαν το δικαίωμα να αρπάξουν τα τετράγωνα. Έχω δει περιφρονητικούς απογόνους από τους πιο αξιοσέβαστους προγόνους. Με μια λέξη, είδα ευγενείς δουλοπρεπείς. Είμαι ευγενής, και αυτό είναι που έκανε κομμάτια την καρδιά μου." Έτσι έγραψε ο Fonvizin το 1783 σε μια επιστολή προς τον συγγραφέα των "Γεγονότα και Μύθοι", δηλαδή στην ίδια την αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β'.
Ο Fonvizin ενεπλάκη στη λογοτεχνική ζωή της Ρωσίας σε μια εποχή που η Catherine II ενθάρρυνε το ενδιαφέρον για τις ιδέες του Ευρωπαϊκού Διαφωτισμού: στην αρχή φλέρταρε με τους Γάλλους διαφωτιστές - Voltaire, Diderot, D'Alembert, αλλά πολύ σύντομα δεν έμεινε ίχνος Ο φιλελευθερισμός της Κατερίνας.
Με τη θέληση των περιστάσεων, ο Fonvizin βρέθηκε στο πυκνό της εσωτερικής πολιτικής πάλης που ξέσπασε στο δικαστήριο. Σε αυτόν τον αγώνα, προικισμένος με λαμπρό δημιουργικές ικανότητεςκαι με την έντονη παρατήρησή του, ο Fonvizin πήρε τη θέση ενός σατιρικού συγγραφέα που κατήγγειλε τη διαφθορά και την ανομία στα δικαστήρια, την ευτελότητα του ηθικού χαρακτήρα των ευγενών κοντά στον θρόνο και την ευνοιοκρατία που ενθαρρύνεται από τις ανώτατες αρχές.
N.I. Ο Novikov με τα σατιρικά περιοδικά του "Drone" και "Painter", ο Fonvizin με τις δημοσιογραφικές του ομιλίες και ο αθάνατος "Nedorosl" και, τέλος, ο A. N. Radishchev με το περίφημο "Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα" - αυτοί είναι οι σταθμοί του σχηματισμού. της παράδοσης της πιο ριζοσπαστικής γραμμής του ρωσικού ευγενούς Διαφωτισμού, και δεν είναι τυχαίο ότι καθένας από τους τρεις εξαιρετικοί συγγραφείςεποχή διώχθηκε από την κυβέρνηση. Στις δραστηριότητες αυτών των συγγραφέων, ωρίμασαν οι προϋποθέσεις για εκείνο το πρώτο κύμα του αντιαυτοκρατικού απελευθερωτικού κινήματος, που αργότερα ονομάστηκε στάδιο ανάπτυξης της ευγενούς επαναστατικής σκέψης.
Θέμα αυτού εργασία μαθημάτων- "Η τεχνική της αυτο-έκθεσης των ηρώων στις κωμωδίες του D.I Fonvizin."
Ο στόχος και οι στόχοι της δουλειάς μας είναι να ανιχνεύσουμε στα έργα του D.I Fonvizin πόσο επιδέξια ο συγγραφέας, χρησιμοποιώντας την τεχνική της αυτοέκθεσης των χαρακτήρων, δημιουργεί έναν αριθμό εκφραστικών σατιρικών τύπων.
Για τη μελέτη, θα πάρουμε δύο από τις πιο διάσημες κωμωδίες του D.I Fonvizin - "The Brigadier" και "The Minor".
Κεφάλαιο 1. Ο τρόπος ενίσχυσης του σατυρικού και καταγγελτικού πάθουςχρησιμοποιώντας το παράδειγμα της κωμωδίας "Brigadier"
1.1 Η κύρια ιδέα της κωμωδίας "Brigadier"
Οι σατιρικές και δραματικές επιτυχίες του Fonvizin συνδέονται στενά με τις κοινωνικές και πολιτικές δραστηριότητές του «Η ζωή διδάσκει μόνο αυτούς που τη μελετούν», έγραψε ο V. Klyuchevsky και είχε απόλυτο δίκιο. Πρώτα η ζωή μας διδάσκει και μετά εμείς οι άλλοι.
Η πραγματική αναγνώριση του δραματικού του ταλέντου ήρθε στον Fonvizin με τη δημιουργία της κωμωδίας «The Brigadier» το 1768-1769. Ήταν το αποτέλεσμα της αναζήτησης της ρωσικής πρωτότυπης κωμωδίας που έζησαν τα μέλη του κύκλου Elagin. νέες, βαθιά καινοτόμες αρχές της δραματικής τέχνης γενικότερα. Οι αρχές αυτές που διακηρύχθηκαν στη Γαλλία, στις θεωρητικές πραγματείες του D. Diderot, συνέβαλαν στην προσέγγιση του θεάτρου με την πραγματικότητα.
Ήδη από τη στιγμή που σηκώθηκε η αυλαία, ο θεατής βρέθηκε βυθισμένος σε ένα περιβάλλον που ξάφνιαζε με την πραγματικότητα της ζωής. Σε μια ειρηνική εικόνα της οικιακής άνεσης, όλα είναι σημαντικά και ταυτόχρονα όλα είναι φυσικά - η ρουστίκ διακόσμηση του δωματίου, τα ρούχα των χαρακτήρων, οι δραστηριότητές τους, ακόμη και μεμονωμένες πινελιές συμπεριφοράς. Όλα αυτά αντιστοιχούσαν στις σκηνικές καινοτομίες του θεάτρου Diderot.
Υπήρχε όμως ένα σημαντικό σημείο που χώριζε τις δημιουργικές θέσεις των δύο θεατρικών συγγραφέων. Η θεατρική θεωρία του Ντιντερό, που γεννήθηκε την παραμονή των Γάλλων αστική επανάσταση, αντανακλούσε τα γούστα και τις απαιτήσεις του θεατή τρίτης κατηγορίας, επιβεβαιώνοντας με τον δικό του τρόπο τη σημασία του μέσου ανθρώπου, εκείνα τα ηθικά ιδανικά που γεννήθηκαν από τον σεμνό τρόπο ζωής ενός απλού εργάτη. Αυτό ήταν ένα καινοτόμο βήμα, που συνεπαγόταν μια αναθεώρηση πολλών παραδοσιακών, προηγουμένως αναγνωρισμένων ως ακλόνητων, ιδεών σχετικά με τη λειτουργία του θεάτρου και τα όρια της τέχνης.
Ο Fonvizin δεν μπορούσε φυσικά να ακολουθήσει μηχανικά το πρόγραμμα των έργων του Ντιντερό για το λόγο ότι οι ηθικές συγκρούσεις της δραματουργίας του Ντιντερό δεν υποστηρίχθηκαν από τις πραγματικές συνθήκες της ρωσικής δημόσια ζωήΥιοθέτησε την απαίτηση του Ντιντερό για πιστότητα στη φύση, αλλά υπέταξε αυτήν την καλλιτεχνική αρχή σε άλλα καθήκοντα. Το κέντρο βάρους των ιδεολογικών ζητημάτων στην κωμωδία του Fonvizin μετακινήθηκε σε ένα σατιρικό και καταγγελτικό επίπεδο.
Ένας απόστρατος Ταξίαρχος φτάνει στο σπίτι του Συμβούλου με τη γυναίκα και τον γιο του Ιβάν, τον οποίο οι γονείς του παντρεύονται με την κόρη του ιδιοκτήτη Σοφία. Η ίδια η Σοφία αγαπά τον φτωχό ευγενή Dobrolyubov, αλλά κανείς δεν λαμβάνει υπόψη τα συναισθήματά της. «Εάν λοιπόν ο Θεός ευλογεί, τότε ο γάμος θα γίνει στις είκοσι έξι»—το έργο ξεκινά με αυτά τα λόγια του πατέρα της Σοφίας.
Όλοι οι χαρακτήρες του «Ταξιάρχη» είναι Ρώσοι ευγενείς Στη σεμνή, καθημερινή ατμόσφαιρα της ζωής της Κεντρικής Μόσχας, η προσωπικότητα κάθε χαρακτήρα εμφανίζεται σαν σταδιακά σε συζητήσεις. Σταδιακά, από δράση σε δράση, τα πνευματικά ενδιαφέροντα των χαρακτήρων αποκαλύπτονται από διάφορες πλευρές και βήμα-βήμα αποκαλύπτεται η πρωτοτυπία των καλλιτεχνικών λύσεων που βρήκε ο Fonvizin στο καινοτόμο έργο του.
Παραδοσιακό για το είδος της κωμωδίας, η σύγκρουση μεταξύ των ενάρετων, έξυπνο κορίτσικαι ο ηλίθιος γαμπρός περιπλέκεται από μια περίσταση. Επισκέφτηκε πρόσφατα το Παρίσι και είναι γεμάτος περιφρόνηση για όλα όσα τον περιβάλλουν στο σπίτι, συμπεριλαμβανομένων των γονιών του. «Όποιος έχει πάει στο Παρίσι», ομολογεί, «έχει το δικαίωμα, όταν μιλάει για Ρώσους, να μην συμπεριλάβει τον εαυτό του και τον αριθμό αυτών, γιατί έχει ήδη γίνει περισσότερο Γάλλος παρά Ρώσος». Η ομιλία του Ιβάν είναι γεμάτη με γαλλικές λέξεις που προφέρονται κατάλληλα και ακατάλληλα Το μόνο άτομο με το οποίο βρίσκει κοινή γλώσσα είναι ο Σύμβουλος, που μεγάλωσε διαβάζοντας ρομαντικά μυθιστορήματακαι τρελαίνομαι για όλα τα γαλλικά.
Η παράλογη συμπεριφορά του νεοσύστατου «Παριζιάνου» και του Συμβούλου, που τον χαίρεται, υποδηλώνει ότι η βάση του ιδεολογικού σχεδίου στην κωμωδία είναι η καταγγελία της Γκαλομανίας. Με την άεργη φλυαρία τους και τους νεόκοπους τρόπους τους, φαίνεται να εναντιώνονται στους γονείς του Ιβάν και στον Σύμβουλο, οι οποίοι είναι σοφοί με εμπειρία ζωής. Ωστόσο, ο αγώνας κατά της γαλλομανίας είναι μόνο μέρος του καταγγελτικού προγράμματος που τροφοδοτεί το σατιρικό πάθος του «Ταξιάρχη».
Η συγγένεια του Ιβάν με όλους τους άλλους χαρακτήρες αποκαλύπτεται από τον θεατρικό συγγραφέα στην πρώτη πράξη, όπου μιλούν ανοιχτά για τους κινδύνους της γραμματικής: καθένας από αυτούς θεωρεί ότι η μελέτη της γραμματικής είναι περιττή και τον πλούτο.
Αυτή η νέα αλυσίδα αποκαλύψεων, που αποκαλύπτει τους πνευματικούς ορίζοντες των βασικών χαρακτήρων της κωμωδίας, μας οδηγεί στην κατανόηση της κύριας ιδέας του έργου. Σε ένα περιβάλλον όπου βασιλεύει η ψυχική απάθεια και η έλλειψη πνευματικότητας, η ένταξη Ευρωπαϊκός πολιτισμόςαποδεικνύεται μια κακιά καρικατούρα του διαφωτισμού. Η ηθική εξαθλίωση του Ιβάν, που είναι περήφανος για την περιφρόνησή του για τους συμπατριώτες του, ταιριάζει με την πνευματική ασχήμια των άλλων, γιατί το ήθος και ο τρόπος σκέψης τους είναι, στην ουσία, εξίσου ευτελές.
Και το σημαντικό είναι ότι στην κωμωδία αυτή η ιδέα αποκαλύπτεται όχι δηλωτικά, αλλά μέσα από τα μέσα ψυχολογικής αυτοαποκάλυψης των χαρακτήρων. Αν προηγουμένως τα καθήκοντα της κωμικής σάτιρας θεωρούνταν κυρίως ως προς τη μεταφορά μιας προσωποποιημένης κακίας στη σκηνή, για παράδειγμα, «τσιγκουνιά», «κακή γλώσσα», «καυχησιολογία», τώρα, κάτω από την πένα του Fonvizin, το περιεχόμενο των κακών συγκεκριμενοποιείται κοινωνικά. Η σατιρική βόμβα της «κωμωδίας των χαρακτήρων» του Σουμαρόκοφ δίνει τη θέση της σε μια κωμικά μυτερή μελέτη των ηθών της κοινωνίας. Και αυτό είναι το κύριο νόημα του «Ταξιάρχη» του Fonvizin.
Ο Fonvizin βρήκε έναν ενδιαφέροντα τρόπο να ενισχύσει το σατιρικό και καταγγελτικό πάθος της κωμωδίας. Υπάρχει καθημερινή αυθεντικότητα στο «The Brigadier» χαρακτηριστικά πορτρέτουοι χαρακτήρες εξελίσσονται σε ένα κωμικά καρικατούρα γκροτέσκο. Η κωμωδία της δράσης αυξάνεται από σκηνή σε σκηνή χάρη σε ένα δυναμικό καλειδοσκόπιο διαπλεκόμενων ερωτικών επεισοδίων. Χυδαίο φλερτ επάνω κοινωνικούς τρόπουςο γαλλομανής Ιβάν και ο Σύμβουλος αντικαθίστανται από την υποκριτική ερωτοτροπία του Συμβούλου για τον ακατανόητο Ταξίαρχο, και τότε ο ίδιος ο Ταξίαρχος καταιγίζει την καρδιά του Συμβούλου με στρατιωτική ευθύτητα. Ο ανταγωνισμός μεταξύ πατέρα και γιου απειλεί να οδηγήσει σε καυγά και μόνο μια γενική αποκάλυψη ηρεμεί όλους τους άτυχους «εραστές».
Η επιτυχία του "Brigadier" έβαλε τον Fonvizin ανάμεσα στους περισσότερους διάσημους συγγραφείςτης εποχής του, ο επικεφαλής του εκπαιδευτικού στρατοπέδου της ρωσικής λογοτεχνίας της δεκαετίας του 1760, N.I Novikov, εξήρε τη νέα κωμωδία του νεαρού συγγραφέα στο σατιρικό περιοδικό του «Drone». Σε συνεργασία με τον Novikov, ο Fonvizin ορίζει τελικά τη θέση του στη λογοτεχνία ως σατιρικός και δημοσιογράφος.
1.2 Η σάτιρα του Fonvizin στην κωμωδία "Brigadier"
Η σάτιρα του Fonvizin απευθύνεται τόσο στους ανθρώπους όσο και στη γλώσσα τους, αυτό είναι ήδη εμφανές στον πρώιμο «Ταξιάρχη» του, όπου ο ανίδεος και αγενής επιστάτης και επιστάτης με τα αρχαϊκά τους ρητά, και ο ηλίθιος γαλλοποιημένος γιος τους Ivanushka και ο χαριτωμένος μοντέρνος σύμβουλος, επιπλέον. , χρησιμοποιεί επιδέξια τη γλώσσα τους ως εργαλείο σατιρικά χαρακτηριστικά. Όμως ο θεατρικός συγγραφέας ήθελε να απεικονίσει, δηλαδή να αναγκάσει τους ζωντανούς συγχρόνους του και την αυθεντική προφορική γλώσσα τους να δράσουν και να μιλήσουν στη σκηνή. Και ήδη στο "Brigadier" πέτυχε πλήρως.
Το πεφωτισμένο αφεντικό και προστάτης του Fonvizin, κόμης N.I Panin, αφού διάβασε μια κωμωδία στην αυλή του Tsarevich Pavel Petrovich, παρατήρησε σωστά στον συγγραφέα: «Ξέρεις πολύ καλά την ηθική μας, γιατί ο Ταξίαρχος είναι συγγενής σου με όλους... Αυτό. είναι η πρώτη κωμωδία στα ήθη μας».
Το θέατρο του κλασικισμού, όπου βασίλευε η γαλλική ψευδοϊστορική τραγωδία σε στίχους και οι ρωσικές μιμήσεις της, δεν μπόρεσε να ενσαρκώσει τις καινοτόμες ιδέες του θεατρικού συγγραφέα Fonvizin. Ο συγγραφέας ήξερε νέα Ρωσίακαι κατάλαβε τη φύση του θεάτρου ως δημόσιου θεάματος, ανάμεσα στους φίλους του ήταν καλύτεροι ηθοποιοίεκείνη τη φορά ο F.G Volkov και ο I.A. Ο ίδιος ο Fonvizin είχε ένα εξαιρετικό χάρισμα ως ηθοποιός και αναγνώστης. Εξ ου και η τεράστια επιτυχία της πρώτης του κωμωδίας, «Ο Ταξιάρχης», που διαβάστηκε από τον συγγραφέα στην αυτοκράτειρα, Τσαρέβιτς Πάβελ Πέτροβιτς και πολλούς ευγενείς και ανέβηκε στο θέατρο της αυλής.
Μια συναρπαστική, ταχέως αναπτυσσόμενη πλοκή, αιχμηρά σχόλια, τολμηρές κωμικές καταστάσεις, εξατομικευμένη προφορική γλώσσα των χαρακτήρων, μια μοχθηρή σάτιρα για τη ρωσική αριστοκρατία, γελοιοποίηση των καρπών του γαλλικού διαφωτισμού - όλα αυτά ήταν νέα και ελκυστικά και ταυτόχρονα οικεία , αναγνωρίσιμο στους ακροατές και θεατές του “The Brigadier” " Ο νεαρός Fonvizin επιτέθηκε ευγενής κοινωνίακαι οι κακίες της, οι καρποί του ημιφωτισμού, στο έλκος της άγνοιας και της δουλοπαροικίας που έχει χτυπήσει τα μυαλά και τις ψυχές των ανθρώπων. Το έδειξε σκοτεινό βασίλειοως προπύργιο σκληρής τυραννίας, καθημερινής καθημερινής σκληρότητας, ανηθικότητας και έλλειψης πολιτισμού. Το θέατρο ως μέσο κοινωνικής δημόσιας σάτιρας απαιτούσε χαρακτήρες και γλώσσα κατανοητή στο κοινό, αιχμηρή τρέχοντα προβλήματα, αναγνωρίσιμες συγκρούσεις.
Κεφάλαιο 2. Η κωμωδία "Nedorosl" - ένα αριστούργημα του ρωσικού δράματος του 18ου αιώνα
2.1 Προβλήματα που αντικατοπτρίζονται στην κωμωδία του Fonvizin "The Minor"
Η κωμωδία «Nedorosl» απορρόφησε όλη την εμπειρία που συσσώρευσε ο Fonvizin και ως προς το βάθος των ιδεολογικών ζητημάτων, το θάρρος και την πρωτοτυπία των καλλιτεχνικών λύσεων που βρέθηκαν, παραμένει ένα αξεπέραστο αριστούργημα του ρωσικού δράματος του 18ου αιώνα.
Ο Fonvizin θεωρείται δικαίως ο δημιουργός της ρωσικής κοινωνικοπολιτικής κωμωδίας. Το διάσημο έργο του «Ο μικρός» μετέτρεψε την περιουσία των Προστάκοφ σε κέντρο κακιών, «το κακό των άξιων καρπών», το οποίο ο θεατρικός συγγραφέας καταγγέλλει με τη χαρακτηριστική του συκοφαντία, τον σαρκασμό και την ειρωνεία του.
Το «Μινόρε» είναι ένα πολυθεματικό έργο. Εδώ εγείρονται ερωτήματα για την αταλάντευτη εκπλήρωση του «καθήκοντος» από κάθε πολίτη, για τη φύση των οικογενειακών σχέσεων στη σύγχρονη Ρωσία του συγγραφέα, για το σύστημα ανατροφής και εκπαίδευσης. Αλλά τα κυριότερα, αναμφίβολα, είναι τα προβλήματα της δουλοπαροικίας και κρατική εξουσία.
Στην πρώτη κιόλας πράξη βρισκόμαστε σε μια ατμόσφαιρα τυραννίας των γαιοκτημόνων. Η Trishka έραψε το καφτάνι του Mitrofan "πολύ καλά", αλλά αυτό δεν τον σώζει από το επίπληξη και το μαστίγωμα. Παλιά νταντάΗ Mitrofana Eremeevna είναι απίστευτα αφοσιωμένη στους κυρίους της, αλλά λαμβάνει από αυτούς «πέντε ρούβλια το χρόνο και πέντε χαστούκια την ημέρα». Η Prostakova είναι εξοργισμένη από το γεγονός ότι η δουλοπάροικος Palashka, έχοντας αρρωστήσει, βρίσκεται εκεί "σαν να ήταν ευγενής". Η αυθαιρεσία των γαιοκτημόνων οδήγησε στην πλήρη εξαθλίωση των αγροτών. «Αφού αφαιρέσαμε ό,τι είχαν οι αγρότες, δεν μπορούμε να πάρουμε τίποτα πίσω. Τέτοια καταστροφή!» - Παραπονιέται η Προστάκοβα. Όμως οι γαιοκτήμονες γνωρίζουν με βεβαιότητα ότι προστατεύονται από ολόκληρο το σύστημα κρατικής εξουσίας. Ήταν η κοινωνική δομή της Ρωσίας που επέτρεψε στους Προστάκοφ και τους Σκοτίνους να διαθέτουν τα κτήματά τους με τον δικό τους τρόπο.
Σε όλη την κωμωδία, ο Fonvizin τονίζει την «κτηνώδη» ουσία της Prostakova και του αδελφού της. Ακόμη και ο Vralman πιστεύει ότι, ζώντας με τους Prostakovs, είναι «μια νεράιδα με άλογα». Ο Mitrofan δεν θα είναι καλύτερος. Ο συγγραφέας δεν εκθέτει απλώς τις «γνώσεις» του στις επιστήμες και την απροθυμία του να μάθει να γελοιοποιεί. Ο Fonvizin βλέπει ότι ο ίδιος σκληρός δουλοπάροικος ζει μέσα του.
Μια τεράστια επιρροή στη διαμόρφωση ανθρώπων όπως ο Mitrofan, σύμφωνα με τον συγγραφέα, δεν είναι μόνο η γενική κατάσταση ευγενή κτήματα, αλλά και το υιοθετημένο σύστημα εκπαίδευσης και ανατροφής. Η εκπαίδευση των νέων ευγενών γινόταν από αδαείς ξένους. Τι θα μπορούσε να μάθει ο Mitrofan από τον αμαξά Vralman; Θα μπορούσαν τέτοιοι ευγενείς να γίνουν η ραχοκοκαλιά του κράτους;
Η ομάδα των θετικών ηρώων στο έργο αντιπροσωπεύεται από τις εικόνες των Pravdin, Starodum, Milon και Sophia. Για έναν συγγραφέα της εποχής του κλασικισμού, ήταν εξαιρετικά σημαντικό όχι μόνο να δείξει κοινωνικές κακίες, αλλά και να προσδιορίσει το ιδανικό για το οποίο έπρεπε να αγωνιστεί. Από τη μια ο Fonvizin καταγγέλλει την κρατική τάξη, από την άλλη ο συγγραφέας δίνει ένα είδος οδηγιών για το πώς πρέπει να είναι ένας ηγεμόνας και η κοινωνία. Το Starodum εκθέτει τις πατριωτικές απόψεις του καλύτερου μέρους των ευγενών και εκφράζει επίκαιρες πολιτικές σκέψεις. Εισάγοντας στο έργο τη σκηνή της στέρησης των δικαιωμάτων του κυρίου της από την Prostakova, η Fonvizin προτείνει στο κοινό και στην κυβέρνηση έναν από τους πιθανούς τρόπους καταστολής της αυθαιρεσίας των γαιοκτημόνων. Ας σημειώσουμε ότι αυτό το βήμα του συγγραφέα συναντήθηκε με αποδοκιμασία από την Αικατερίνη Β', η οποία έκανε ευθέως τον συγγραφέα να το νιώσει αυτό. Η αυτοκράτειρα δεν μπορούσε παρά να δει στην κωμωδία "The Minor" μια αιχμηρή σάτιρα για τις πιο τρομερές κακίες της αυτοκρατορίας.
Το καταγγελτικό πάθος του «Μικρ» τροφοδοτείται από δύο ισχυρές πηγές, εξίσου διαλυμένες στη δομή της δραματικής δράσης. Η σάτιρα και η δημοσιογραφία χωλαίνουν.
Καταστροφική και ανελέητη σάτιρα γεμίζει όλες τις σκηνές που απεικονίζουν τον τρόπο ζωής της οικογένειας Prostakova. Στις σκηνές της διδασκαλίας του Μιτρόφαν, στις αποκαλύψεις του θείου του για την αγάπη του για τα γουρούνια, στην απληστία και την αυθαιρεσία της ερωμένης του σπιτιού, ο κόσμος των Προστάκοφ και των Σκοτινίνων αποκαλύπτεται μέσα σε όλη την ασχήμια της πνευματικής τους αθλιότητας.
Μια εξίσου καταστροφική ετυμηγορία για αυτόν τον κόσμο εκφωνείται από την ομάδα των θετικών ευγενών που είναι παρόντες στη σκηνή, σε αντίθεση με την κτηνώδη ύπαρξη των γονιών του Mitrofan. Οι διάλογοι μεταξύ Starodum και Pravdin, οι οποίοι αγγίζουν βαθιά, ενίοτε κρατικά προβλήματα, είναι παθιασμένες δημοσιογραφικές ομιλίες που αντανακλούν θέση του συγγραφέα. Το πάθος των λόγων του Starodum και του Pravdin επιτελεί επίσης μια καταγγελτική λειτουργία, αλλά εδώ η έκθεση συγχωνεύεται με την επιβεβαίωση των θετικών ιδανικών του ίδιου του συγγραφέα.
Δύο προβλήματα που ανησύχησαν ιδιαίτερα τον Fonvizin βρίσκονται στην καρδιά του «The Minor». Αυτό είναι πρωτίστως πρόβλημα ηθική φθοράαρχοντιά. Σύμφωνα με τα λόγια του Starodum, ο οποίος με αγανάκτηση καταγγέλλει τους ευγενείς, στους οποίους η ευγένεια, θα έλεγε κανείς, «θάφτηκε με τους προγόνους τους», στις αναφερόμενες παρατηρήσεις του από τη ζωή της αυλής, ο Fonvizin όχι μόνο δηλώνει την παρακμή των ηθικών θεμελίων του κοινωνία - αναζητά τους λόγους αυτής της παρακμής.
Η τελευταία παρατήρηση του Starodum, που τελειώνει το "Undergrowth": "Εδώ είναι οι καρποί του κακού!" - στο πλαίσιο των ιδεολογικών διατάξεων της πραγματείας του Fonvizin, δίνει στο όλο έργο έναν ιδιαίτερο πολιτικό ήχο. Η απεριόριστη εξουσία των γαιοκτημόνων επί των χωρικών τους, ελλείψει ενός κατάλληλου ηθικού παραδείγματος από την πλευρά των ανώτατων αρχών, έγινε πηγή αυθαιρεσίας, αυτό οδήγησε τους ευγενείς να ξεχάσουν τα καθήκοντά τους και τις αρχές της ταξικής τιμής τον πνευματικό εκφυλισμό της άρχουσας τάξης.
Υπό το πρίσμα της γενικής ηθικής και πολιτικής αντίληψης του Fonvizin, οι εκφραστές της οποίας στο έργο είναι θετικοί χαρακτήρες, ο κόσμος των απλοϊκών και των θηριωδών εμφανίζεται ως μια δυσοίωνη συνειδητοποίηση του θριάμβου του κακού.
Ένα άλλο πρόβλημα των «μικρών» είναι το πρόβλημα της εκπαίδευσης. Εννοείται αρκετά ευρέως, η εκπαίδευση στο μυαλό των στοχαστών του 18ου αιώνα θεωρούνταν ως ο πρωταρχικός παράγοντας που καθορίζει τον ηθικό χαρακτήρα ενός ατόμου. Στις ιδέες του Fonvizin, το πρόβλημα της εκπαίδευσης απέκτησε εθνική σημασία, επειδή η μόνη αξιόπιστη πηγή σωτηρίας, κατά τη γνώμη του, από την κοινωνία που απειλούσε το κακό - η πνευματική υποβάθμιση των ευγενών - είχε τις ρίζες της στη σωστή εκπαίδευση.
Σημαντικό μέρος της δραματικής δράσης στο «Μινόρε» είναι, στον έναν ή τον άλλο βαθμό, υποταγμένο στα προβλήματα της εκπαίδευσης. Τόσο οι σκηνές της διδασκαλίας του Mitrofan όσο και οι περισσότερες ηθικές διδασκαλίες του Starodum υποτάσσονται σε αυτήν. Το αποκορύφωμα στην ανάπτυξη αυτού του θέματος είναι αναμφίβολα η σκηνή της εξέτασης του Μητροφώνα στην IV Πράξη της κωμωδίας. Αυτή η σατιρική εικόνα, θανατηφόρα ως προς τη δύναμη του καταγγελτικού σαρκασμού που περιέχεται σε αυτήν, χρησιμεύει ως ετυμηγορία για το σύστημα εκπαίδευσης των απλοϊκών και των θηριωδών. Η έκδοση αυτής της ετυμηγορίας διασφαλίζεται όχι μόνο μέσω της αυτοαποκάλυψης της άγνοιας του Mitrofan, αλλά και μέσω της επίδειξης παραδειγμάτων μιας διαφορετικής ανατροφής. Αυτές είναι, για παράδειγμα, σκηνές στις οποίες ο Starodum συνομιλεί με τη Sophia και τον Milon.
fonvizin κωμωδία χαμόκλαδο πάθος
2.2 Καινοτομία της κωμωδίας "Minor"
Η κωμωδία «The Minor» δικαίως θεωρείται η κορυφή της δημιουργικότητας του Fonvizin και όλης της ρωσικής δραματουργίας του 18ου αιώνα. Ενώ διατηρούσε δεσμούς με την κοσμοθεωρία του κλασικισμού, η κωμωδία έγινε βαθιά καινοτόμο έργο.
Πώς ανταποκρίνεται η κωμωδία «The Minor» στις διατάξεις του ρωσικού κλασικισμού; Πρώτα απ 'όλα, ο συγγραφέας διατηρεί όλα τα σημάδια του "χαμηλού" είδους. Το έργο γελοιοποιεί τις κακίες (αγένεια, σκληρότητα, βλακεία, έλλειψη παιδείας, απληστία), που, σύμφωνα με τον συγγραφέα, απαιτούν άμεση διόρθωση. Το πρόβλημα της εκπαίδευσης είναι κεντρικό στις ιδέες του Διαφωτισμού και είναι επίσης το κύριο στην κωμωδία του Fonvizin, που τονίζεται από το όνομά του. (Ένας ανήλικος είναι ένας νεαρός ευγενής, ένας έφηβος που έλαβε εκπαίδευση στο σπίτι.) Η γλώσσα του έργου αντιστοιχεί επίσης στην ιδιαιτερότητα της απεικονιζόμενης πραγματικότητας (ένας από τους κανόνες του κλασικισμού). Για παράδειγμα, η ομιλία της Prostakova: αγενής όταν απευθύνεται στους υπηρέτες ("απατεώνας", "βοοειδή", "κούπα του κλέφτη" - ράφτης Trishka; "θηρίο", "δραπέτης" - νταντά Eremeevna), στοργική και στοργική στη συνομιλία με τον γιο της Mitrofanushka ( «Αιώνας ζήσε και μάθε, αγαπητέ μου φίλε», «αγαπητή»). "Σωστός", γλώσσα του βιβλίουαποτελεί τη βάση του λόγου των θετικών χαρακτήρων: ομιλείται από τους Starodum, Pravdin, Milon και Sophia. Έτσι, ο λόγος των ηρώων φαίνεται να χωρίζει τους χαρακτήρες σε αρνητικούς και θετικούς (ένας από τους κανόνες του κλασικισμού). Ο κανόνας των τριών ενοτήτων τηρείται και στην κωμωδία. Η δράση του έργου διαδραματίζεται στο κτήμα της κυρίας Προστάκοβα (ενότητα τόπου). Η ενότητα του χρόνου φαίνεται επίσης να είναι παρούσα. Η ενότητα δράσης προϋποθέτει την υπαγωγή της δράσης του έργου στο έργο του συγγραφέα, στο σε αυτήν την περίπτωση- λύση στο πρόβλημα της αληθινής εκπαίδευσης. Στην κωμωδία, οι αφώτιστοι χαρακτήρες (Prostakova, Skotinin, Prostakov, Mitrofanushka) αντιπαραβάλλονται με μορφωμένους χαρακτήρες (Starodum, Sophia, Pravdin, Milon).
Αυτό ολοκληρώνει την τήρηση των παραδόσεων του κλασικισμού.
Ποια ήταν η καινοτομία της κωμωδίας; Για τον Fonvizin, σε αντίθεση με τους κλασικιστές, ήταν σημαντικό όχι μόνο να τεθεί το πρόβλημα της εκπαίδευσης, αλλά και να δείξει πώς οι συνθήκες (συνθήκες) επηρεάζουν τη διαμόρφωση του χαρακτήρα ενός ατόμου. Αυτό διακρίνει σημαντικά την κωμωδία από τα έργα του κλασικισμού. Στο «Nedorosl» τέθηκαν τα θεμέλια για μια ρεαλιστική αντανάκλαση της πραγματικότητας στη ρωσική μυθοπλασία. Ο συγγραφέας αναπαράγει την ατμόσφαιρα της τυραννίας των γαιοκτημόνων, αποκαλύπτει την απληστία και τη σκληρότητα των Προστάκοφ, την ασυδοσία και την άγνοια των Σκοτινίνων. Στην κωμωδία του για την εκπαίδευση, εγείρει το πρόβλημα της δουλοπαροικίας, τη διαφθορική της επιρροή τόσο στο λαό όσο και στους ευγενείς.
Σε αντίθεση με τα έργα του κλασικισμού, όπου η δράση αναπτύχθηκε σύμφωνα με τη λύση ενός προβλήματος, το «The Minor» είναι ένα πολυθεματικό έργο. Τα κύρια προβλήματά του συνδέονται στενά μεταξύ τους: το πρόβλημα της εκπαίδευσης - με τα προβλήματα της δουλοπαροικίας και της κρατικής εξουσίας. Για να αποκαλύψει τις κακίες, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί τεχνικές όπως η ομιλία επωνύμων, η αυτοέκθεση αρνητικών χαρακτήρων και η λεπτή ειρωνεία από την πλευρά των θετικών χαρακτήρων. Στα στόματα θετικών ηρώων, ο Fonvizin ασκεί κριτική για τη «διεφθαρμένη εποχή», τους αδρανείς ευγενείς και τους αδαείς γαιοκτήμονες. Το θέμα της υπηρέτησης της πατρίδας και του θριάμβου της δικαιοσύνης μεταφέρεται επίσης μέσα από θετικές εικόνες
Η κοινή σημασία του επωνύμου Starodum (ο αγαπημένος ήρωας του Fonvizin) υπογραμμίζει τη δέσμευσή του στα ιδανικά των παλιών καιρών του Μεγάλου Πέτρου. Οι μονόλογοι του Starodum στοχεύουν (σύμφωνα με την παράδοση του κλασικισμού) στην εκπαίδευση όσων βρίσκονται στην εξουσία, συμπεριλαμβανομένης της αυτοκράτειρας.
Έτσι, το εύρος της πραγματικότητας στην κωμωδία είναι ασυνήθιστα ευρύ σε σύγκριση με τα αυστηρά κλασικά έργα.
Καινοτόμο είναι και το σύστημα εικόνων κωμωδίας. Οι χαρακτήρες, ωστόσο, παραδοσιακά χωρίζονται σε θετικούς και αρνητικούς, αλλά ο Fonvizin υπερβαίνει τον κλασικισμό, εισάγοντας χαρακτήρες από την κατώτερη τάξη στο έργο. Αυτοί είναι δουλοπάροικοι, σκλάβοι (Eremeevna, Trishka, δάσκαλοι Kuteikin και Tsyferkin). Αυτό που ήταν επίσης νέο ήταν η προσπάθεια του Fonvizin να δώσει τουλάχιστον ένα σύντομο υπόβαθρο στους χαρακτήρες, να αποκαλύψει τα διαφορετικά όρια των χαρακτήρων ορισμένων από αυτούς. Έτσι, η κακιά, σκληρή δουλοπάροικος Προστάκοβα στο φινάλε γίνεται μια δυστυχισμένη μητέρα, που απορρίπτεται από τον ίδιο της τον γιο. Προκαλεί ακόμη και τη συμπάθειά μας.
Η καινοτομία του Fonvizin φάνηκε και στη δημιουργία του λόγου των χαρακτήρων. Είναι σαφώς εξατομικευμένο και χρησιμεύει ως μέσο χαρακτηρισμού τους.
Έτσι, ακολουθώντας τυπικά τους κανόνες του κλασικισμού, η κωμωδία του Fonvizin αποδεικνύεται ένα βαθιά καινοτόμο έργο. Αυτή ήταν η πρώτη κοινωνικοπολιτική κωμωδία στη ρωσική σκηνή και ο Fonvizin ήταν ο πρώτος θεατρικός συγγραφέας που παρουσίασε όχι έναν χαρακτήρα προδιαγεγραμμένο από τους νόμους του κλασικισμού, αλλά μια ζωντανή ανθρώπινη εικόνα.
2.3 Κατασκευή και καλλιτεχνικό ύφος της κωμωδίας «Minor»
Το πλούσιο ιδεολογικό και θεματικό περιεχόμενο της κωμωδίας «Μινόρε» ενσαρκώνεται σε μια αριστοτεχνικά αναπτυγμένη μορφή τέχνης. Ο Fonvizin κατάφερε να δημιουργήσει ένα συνεκτικό σχέδιο για την κωμωδία, συνδυάζοντας επιδέξια τις εικόνες της καθημερινής ζωής με τις αποκαλυπτικές απόψεις των χαρακτήρων. Με μεγάλη προσοχή και εύρος, ο Fonvizin περιέγραψε όχι μόνο τους κύριους χαρακτήρες, αλλά και τους δευτερεύοντες, όπως τον Eremeevna, τους δασκάλους και ακόμη και τον ράφτη Trishka, αποκαλύπτοντας σε καθένα από αυτά μια νέα πλευρά της πραγματικότητας, χωρίς να επαναλαμβάνεται πουθενά.
Όλοι οι ήρωες της κωμωδίας του έλκονται όχι από έναν αδιάφορο στοχαστή της ζωής, αλλά από έναν πολίτη συγγραφέα που δείχνει ξεκάθαρα τη στάση του απέναντι στους ανθρώπους που υποδύεται. Κάποιους εκτελεί με θυμωμένη αγανάκτηση και καυστικό, φονικό γέλιο, άλλους αντιμετωπίζει με εύθυμη κοροϊδία και άλλους απεικονίζει με μεγάλη συμπάθεια. Ο Fonvizin έδειξε ότι είναι βαθύς ειδικός στην ανθρώπινη καρδιά και τον ανθρώπινο χαρακτήρα. Αποκαλύπτει με δεξιοτεχνία την πνευματική ζωή των χαρακτήρων, τη στάση τους απέναντι στους ανθρώπους, τις πράξεις τους. Ο ίδιος σκοπός εξυπηρετείται και σε σκηνοθετικές κωμωδίες και σκηνές, δηλ. οδηγίες του συγγραφέα προς τους ηθοποιούς. Για παράδειγμα: «τραύλισμα από δειλία», «με ενόχληση», «φοβισμένος, με θυμό», «χαρούμενος», «ανυπόμονα», «τρέμοντας και απειλητικό» κ.λπ. Τέτοιες παρατηρήσεις ήταν είδηση στα ρωσικά δραματικά έργα του 18ου αιώνα .
ΣΕ καλλιτεχνικό στυλκωμωδία, η πάλη μεταξύ κλασικισμού και ρεαλισμού είναι αισθητή, δηλαδή η επιθυμία για το πιο δυνατό αληθινή απεικόνισηΖΩΗ. Το πρώτο είναι ξεκάθαρα με την πλευρά του ρεαλισμού.
Αυτό εκδηλώνεται κυρίως στην απεικόνιση χαρακτήρων, ιδιαίτερα αρνητικών. Είναι τυπικοί εκπρόσωποι της τάξης τους, παρουσιάζονται ευρέως και διαφοροποιημένα. Αυτοί είναι ζωντανοί άνθρωποι και όχι η προσωποποίηση κάποιας ιδιότητας, που ήταν τυπική για τα έργα του κλασικισμού. Ακόμη και οι θετικές εικόνες δεν στερούνται ζωντάνιας. Και η Prostakova, ο Skotinin, ειδικά η Mitrofanushka είναι τόσο ζωτικής σημασίας και τυπικοί που τα ονόματά τους έχουν γίνει γνωστά ονόματα.
Οι κανόνες του κλασικισμού παραβιάζονται και στην ίδια την κατασκευή της κωμωδίας. Αυτοί οι κανόνες απαγόρευαν την ανάμειξη του κωμικού με το δραματικό, το χαρούμενο και το λυπηρό στο έργο. Στην κωμωδία υποτίθεται ότι διορθώνει τα ήθη με το γέλιο. Στο «Nedorosl», εκτός από αστεία (κόμικ), υπάρχουν και δραματικές σκηνές(Το δράμα της Προστάκοβα στο τέλος του έργου). Μαζί με κωμικούς πίνακες, υπάρχουν σκηνές που αποκαλύπτουν τις δύσκολες πλευρές της δουλοπαροικίας. Επιπλέον, η κωμωδία περιέχει σκηνές που σχετίζονται μόνο έμμεσα με την κύρια δράση (για παράδειγμα, τη σκηνή με την Trishka και μια σειρά από άλλες), αλλά ο συγγραφέας τις χρειαζόταν για ένα ευρύ και αληθινό σκίτσο της καθημερινής ζωής.
Η γλώσσα της κωμωδίας είναι τόσο φωτεινή και εύστοχη που κάποιες εκφράσεις πέρασαν από αυτήν στη ζωή σαν παροιμίες: «Αν δεν θέλω να σπουδάσω, θέλω να παντρευτώ». «Ο πλούτος δεν βοηθάει έναν ανόητο γιο», «Εδώ είναι οι άξιοι καρποί του κακού» κ.λπ.
Αυτή η νίκη του ρεαλισμού στον πιο σημαντικό τομέα -στην απεικόνιση ενός προσώπου- αποτελεί την πολυτιμότερη πλευρά του Fonvizin - ενός καλλιτέχνη των λέξεων. Η αλήθεια στην απεικόνιση της ζωής είναι στενά συνδεδεμένη με τις προοδευτικές απόψεις του Fonvizin, με τον αγώνα του ενάντια στα κύρια κακά της εποχής του, που τόσο έντονα αποκαλύφθηκε από τον ίδιο στην κωμωδία «The Minor».
Τα σημαντικά ερωτήματα που έθεσε και φώτισε ο Fonvizin στην κωμωδία «The Minor» καθόρισαν τη μεγάλη κοινωνική σημασία της, κυρίως στη σύγχρονη εποχή του. Από τις σελίδες της κωμωδίας, από τη σκηνή του θεάτρου, ακουγόταν η τολμηρή φωνή ενός κορυφαίου συγγραφέα, που με θυμό κατήγγειλε τα έλκη και τις ελλείψεις της ζωής εκείνης της εποχής και κάλεσε σε αγώνα εναντίον τους. Η κωμωδία ζωγράφισε αληθινές εικόνες της ζωής. έδειξε ζωντανούς ανθρώπους, καλούς και κακούς, τους κάλεσε να μιμηθούν τον πρώτο και να πολεμήσουν τον δεύτερο. Φώτισε τη συνείδηση, καλλιέργησε πολιτικά συναισθήματα και κάλεσε για δράση.
Η σημασία του "The Minor" είναι επίσης μεγάλη στην ιστορία της εξέλιξης του ρωσικού δράματος. Δεν είναι καθόλου τυχαίο που ο Πούσκιν ονόμασε το "The Minor" μια "λαϊκή κωμωδία". Η κωμωδία του Fonvizin έμεινε στη θεατρική σκηνή μέχρι σήμερα. Η ζωντάνια των εικόνων, η ιστορικά ακριβής απεικόνιση των ανθρώπων και της ζωής του 18ου αιώνα, η φυσική καθομιλουμένη γλώσσα, η επιδέξια κατασκευή της πλοκής - όλα αυτά εξηγούν το έντονο ενδιαφέρον που προκαλεί η κωμωδία στις μέρες μας.
Ο «Μινόρε» του Φονβιζίν είναι ο ιδρυτής της ρωσικής (κατά τα λόγια του Γκόρκι) «κατηγορητικής-ρεαλιστικής» κωμωδίας, κοινωνικοπολιτικής κωμωδίας. Συνεχίζοντας αυτή τη γραμμή, τον 19ο αιώνα εμφανίστηκαν τέτοιες υπέροχες κωμωδίες όπως το «We from Wit» του Griboyedov και το «The General Inspector» του Gogol.
2.4 Χαρακτηριστικά λόγου των ηρώων της κωμωδίας «Μινορ»
Το πρώτο πράγμα που παρατηρείς σύγχρονος αναγνώστηςκωμωδία "Minor" - αυτά είναι τα ονόματα των χαρακτήρων. Τα «ομιλούντα» επώνυμα καθορίζουν αμέσως τη στάση του αναγνώστη (του θεατή) απέναντι στους ιδιοκτήτες τους. Παύει να είναι περισσότερο ή λιγότερο αντικειμενικός μάρτυρας της εκτυλισσόμενης δράσης, γίνεται ήδη ψυχολογικά συμμετέχων σε αυτήν. Του αφαιρέθηκε η ευκαιρία να αξιολογήσει τους ήρωες και τις πράξεις τους. Από την αρχή, από τα ονόματα των χαρακτήρων, έλεγαν στον αναγνώστη πού ήταν οι αρνητικοί χαρακτήρες και πού οι θετικοί. Και ο ρόλος του αναγνώστη έγκειται στο να βλέπει και να θυμάται το ιδανικό για το οποίο πρέπει να αγωνιστεί κανείς.
Οι χαρακτήρες μπορούν να χωριστούν σε τρεις ομάδες: αρνητικοί (Prostakovs, Mitrofan, Skotinin), θετικοί (Pravdin, Milon, Sophia, Starodum), η τρίτη ομάδα περιλαμβάνει όλους τους άλλους χαρακτήρες - αυτοί είναι κυρίως υπηρέτες και δάσκαλοι. Αρνητικούς χαρακτήρεςκαι οι υπηρέτες τους έχουν κοινή δημοτική γλώσσα. Το λεξιλόγιο των Skotinins αποτελείται κυρίως από λέξεις που χρησιμοποιούνται στο barnyard. Αυτό φαίνεται καλά από την ομιλία του Skotinin - Uncle Mitrofan. Είναι όλα γεμάτα λέξεις: γουρούνι, γουρουνάκια, αχυρώνα. Η ιδέα της ζωής επίσης αρχίζει και τελειώνει με τον αχυρώνα. Συγκρίνει τη ζωή του με τη ζωή των γουρουνιών του. Για παράδειγμα: «Θέλω να έχω τα δικά μου γουρουνάκια», «αν έχω... έναν ειδικό αχυρώνα για κάθε γουρούνι, τότε θα βρω ένα μικρό για τη γυναίκα μου». Και είναι περήφανος γι' αυτό: «Λοιπόν, θα γίνω γουρουνάκι αν...» ΛεξικόΗ αδερφή του η κυρία Προστάκοβα είναι λίγο πιο ετερόκλητη λόγω του γεγονότος ότι ο σύζυγός της είναι «αμέτρητος ανόητος» και πρέπει να τα κάνει όλα μόνη της. Αλλά οι ρίζες της Skotinin είναι επίσης εμφανείς στην ομιλία της. Αγαπημένη κατάρα λέξη: «βοοειδή». Για να δείξει ότι η Prostakova δεν είναι πολύ πίσω από τον αδελφό της στην ανάπτυξη, η Fonvizin αρνείται μερικές φορές τη βασική της λογική. Για παράδειγμα, τέτοιες φράσεις: «Αφού αφαιρέσαμε ό,τι είχαν οι αγρότες, δεν μπορούμε πλέον να σκίσουμε τίποτα», «Είναι λοιπόν πραγματικά απαραίτητο να είσαι σαν ράφτης για να μπορείς να ράψεις καλά ένα καφτάνι;» Και, βγάζοντας συμπεράσματα από όσα ειπώθηκαν, η Prostakova ολοκληρώνει τη φράση: «Τι κτηνώδης συλλογισμός».
Το μόνο που μπορεί να ειπωθεί για τον άντρα της είναι ότι είναι άνθρωπος με λίγα λόγια και δεν ανοίγει το στόμα του χωρίς τις οδηγίες της γυναίκας του. Αλλά αυτό τον χαρακτηρίζει ως έναν «αμέτρητο ανόητο», έναν αδύναμο σύζυγο που έπεσε κάτω από τη φτέρνα της γυναίκας του. Ο Mitrofanushka είναι επίσης άνθρωπος με λίγα λόγια, αν και σε αντίθεση με τον πατέρα του έχει ελευθερία λόγου. Οι ρίζες του Σκοτίνιν εκδηλώνονται στην εφευρετικότητά του στις κατάρες: «παλιό κάθαρμα», «αρουραίος φρουράς».
Υπηρέτες και δάσκαλοι έχουν στον λόγο τους ιδιαίτερα χαρακτηριστικάτάξεις και μέρη της κοινωνίας στα οποία ανήκουν. Η ομιλία της Eremeevna είναι συνεχείς δικαιολογίες και επιθυμίες να ευχαριστήσουν. Δάσκαλοι: Ο Tsyfirkin είναι ένας συνταξιούχος λοχίας, ο Kuteikin είναι ένα sexton από το Pokrov. Και με τον λόγο τους δείχνουν ότι ανήκουν: ο ένας στους στρατιωτικούς, ο άλλος στους λειτουργούς της εκκλησίας.
Χαιρετίσματα:
Kuteikin: «Ειρήνη στο σπίτι του Κυρίου και πολλά καλοκαίρια στα παιδιά και το νοικοκυριό».
Tsyfirkin: "Ευχόμαστε η τιμή σας να ζήσει εκατό χρόνια, ναι είκοσι..."
Το να πεις αντίο:
Κουτέικιν: «Θα μας διατάξεις να πάμε σπίτι;»
Tsyfirkin: "Πού να πάμε, τιμή σας;"
Ορκίζονται:
Kuteikin: «Ακόμα και τώρα μου ψιθυρίζουν, αν αμαρτάνω μαχαιρώνοντάς με!»
Tsyfirkin: «Θα άφηνα τον εαυτό μου να μου πάρουν το αυτί, αν μπορούσα να εκπαιδεύσω αυτό το παράσιτο σαν στρατιώτης!
Όλοι οι χαρακτήρες, εκτός από τους θετικούς, έχουν πολύ πολύχρωμο και συναισθηματικά φορτισμένο λόγο. Μπορεί να μην καταλαβαίνετε τη σημασία των λέξεων, αλλά το νόημα αυτών που λέγονται είναι πάντα σαφές.
Για παράδειγμα:
Θα σε πάω εκεί
Έχω τα δικά μου πιασίματα πολύ κοφτερά
Ο λόγος των θετικών ηρώων δεν είναι τόσο φωτεινός. Και οι τέσσερις στερούνται καθομιλουμένων, καθομιλουμένων φράσεων στον λόγο τους. Αυτός είναι λογικός λόγος, ο λόγος μορφωμένων ανθρώπων εκείνης της εποχής, που πρακτικά δεν εκφράζει συναισθήματα. Καταλαβαίνετε το νόημα αυτού που ειπώθηκε άμεση σημασίαλόγια Για τους υπόλοιπους χαρακτήρες, το νόημα μπορεί να συλληφθεί στην ίδια τη δυναμική του λόγου.
Ο λόγος του Milon είναι σχεδόν αδύνατο να διακριθεί από τον λόγο του Pravdin. Είναι επίσης πολύ δύσκολο να πεις οτιδήποτε για τη Σοφία με βάση την ομιλία της. Μια μορφωμένη, καλοσυντηρημένη δεσποινίδα, όπως θα την αποκαλούσε ο Starodum, ευαίσθητη στις συμβουλές και τις οδηγίες του αγαπημένου της θείου. Ο λόγος του Starodum καθορίζεται πλήρως από το γεγονός ότι ο συγγραφέας έβαλε το ηθικό του πρόγραμμα στο στόμα αυτού του ήρωα: κανόνες, αρχές, ηθικούς νόμους με τους οποίους πρέπει να ζει ένας «ευσεβής άνθρωπος». Οι μονόλογοι του Starodum δομούνται με αυτόν τον τρόπο: ο Starodum αφηγείται πρώτα μια ιστορία από τη ζωή του και μετά αντλεί μια ηθική. Αυτή είναι, για παράδειγμα, η συνομιλία μεταξύ Starodum και Pravdivy. Και η συνομιλία του Starodum με τη Σοφία είναι ένα σύνολο κανόνων και «...κάθε λέξη θα είναι χαραγμένη στην καρδιά».
Ως αποτέλεσμα, αποδεικνύεται ότι ο λόγος του αρνητικού χαρακτήρα χαρακτηρίζει τον εαυτό του, και ο λόγος θετικός ήρωαςχρησιμοποιείται από τον συγγραφέα για να εκφράσει τις σκέψεις του. Ένα άτομο απεικονίζεται τρισδιάστατα, ένα ιδανικό απεικονίζεται σε ένα επίπεδο.
2.5 Η σάτιρα του Fonvizin στην κωμωδία "Minor"
Στην κωμωδία «The Minor», ο Fonvizin απεικονίζει τις κακίες της σύγχρονης κοινωνίας του. Οι ήρωές του είναι εκπρόσωποι διαφορετικών κοινωνικών στρωμάτων: πολιτικοί, ευγενείς, υπηρέτες, αυτοαποκαλούμενοι δάσκαλοι. Αυτή είναι η πρώτη κοινωνικοπολιτική κωμωδία στην ιστορία του ρωσικού δράματος.
Κεντρική ηρωίδα του έργου είναι η κυρία Προστάκοβα. Διαχειρίζεται το νοικοκυριό, δέρνει τον άντρα της, κρατά τους υπηρέτες τρομαγμένους και μεγαλώνει τον γιο της Μιτροφάν. «Τώρα μαλώνω, τώρα τσακώνομαι, και έτσι κρατάει το σπίτι». Κανείς δεν τολμά να αντισταθεί στη δύναμή της: «Δεν είμαι δυνατός στον λαό μου». Υπάρχουν όμως και τραγικά στοιχεία στην εικόνα της Προστάκοβα. Αυτή η ανίδεη και εγωιστική «καταφρόνητη μανία» αγαπά και νοιάζεται ειλικρινά για τον γιο της. Στο τέλος του έργου, που απορρίφθηκε από τον Mitrofan, γίνεται ταπεινωμένη και αξιολύπητη:
Είσαι ο μόνος που έμεινε μαζί μου.
Αμολάω...
Δεν έχω γιο...
Η εικόνα του Mitrofan στο έργο συνδέεται με την ιδέα της εκπαίδευσης, η οποία είναι πολύ σημαντική για την εκπαιδευτική λογοτεχνία. Ο Μιτροφάν είναι αδαής, νωθρός, ο αγαπημένος της μητέρας του. Κληρονόμησε την έπαρση και την αγένεια από τη μητέρα του. Απευθύνεται στην Ερεμέεβνα, η οποία του είναι ιερά αφοσιωμένη: «Γριά Κριχόβκα». Η ανατροφή και η εκπαίδευση του Mitrofan αντιστοιχεί στη «μόδα» εκείνης της εποχής και στην κατανόηση των γονιών του. γαλλική γλώσσαδιδάσκεται από τον Γερμανό Vralman, τις ακριβείς επιστήμες από τον απόστρατο λοχία Tsyfirkin, ο οποίος «μιλά λίγο αριθμητικά» και γραμματική από τον ιεροδιδάσκαλο Kuteikin, ο οποίος απολύθηκε από «κάθε διδασκαλία». Οι «γνώσεις» του Mitrofanushka στη γραμματική, η επιθυμία του να μην σπουδάσει, αλλά να παντρευτεί, είναι γελοίες. Αλλά η στάση του απέναντι στην Eremeevna, η ετοιμότητά του να «παίρνει τους ανθρώπους δεδομένους», η προδοσία της μητέρας του προκαλεί διαφορετικά συναισθήματα. Ο Mitrofanushka γίνεται ένας αδαής και σκληρός δεσπότης.
Βασική τεχνική δημιουργίας σατιρικούς χαρακτήρεςστο έργο - «ζωολογοποίηση». Ετοιμάζοντας να παντρευτεί, ο Σκοτίνιν δηλώνει ότι θέλει να έχει τα δικά του γουρουνάκια. Φαίνεται στον Vralman ότι, ζώντας με τους Prostakovs, ζούσε σαν μια «νεράιδα με αλογάκια». Έτσι, ο συγγραφέας τονίζει την ιδέα της «ζωικής» πεδιάδας του γύρω κόσμου.
Η κωμωδία του «The Minor» δεν είναι μόνο ότι η Προστάκοβα μαλώνει σαν πλανόδιος πωλητής και συγκινείται από τη λαιμαργία του γιου της. Υπάρχει ένα βαθύτερο νόημα στην κωμωδία. Σαρκαστικά γελοιοποιεί την αγένεια που θέλει να δείχνει φιλική, την απληστία που κρύβεται πίσω από τη γενναιοδωρία, την άγνοια που προσποιείται ότι είναι μορφωμένη. Σύμφωνα με τον θεατρικό συγγραφέα, η δουλοπαροικία είναι καταστροφική όχι μόνο για τους αγρότες, καθώς τους μετατρέπει σε υπάκουους, βουβούς σκλάβους, αλλά και για τους γαιοκτήμονες, μετατρέποντάς τους σε δυνάστες, δυνάστες και αδαείς. Η σκληρότητα και η βία γίνονται το πιο βολικό και οικείο όπλο για τους δουλοπάροικους. Επομένως, η πρώτη παρόρμηση του Σκοτίνιν, και στη συνέχεια της Προστάκοβα, είναι να αναγκάσει τη Σοφία να παντρευτεί. Και μόνο αφού συνειδητοποιήσει ότι η Σοφία έχει ισχυρούς υπερασπιστές, η Προστάκοβα αρχίζει να ελαφιάζει και προσπαθεί να μιμηθεί τον τόνο των ευγενών ανθρώπων. Είναι όμως ικανή η Prostakova να φοράει μια μάσκα αρχοντιάς για μεγάλο χρονικό διάστημα; Βλέποντας ότι η Σοφία της γλιστράει από τα χέρια, ο ιδιοκτήτης της γης καταφεύγει στη συνηθισμένη δράση - βία.
Στο τέλος της κωμωδίας δεν είμαστε μόνο αστείοι, αλλά και φοβισμένοι. Το μείγμα αλαζονείας και δουλοπρέπειας, αγένειας και σύγχυσης κάνει την Prostakova τόσο αξιολύπητη που η Sophia και ο Starodum είναι έτοιμοι να τη συγχωρήσουν. Η ατιμωρησία και η ανεκτικότητα δίδαξαν την Prostakova στην ιδέα ότι δεν υπήρχαν ανυπέρβλητα εμπόδια μπροστά της. Γίνεται το παιχνίδι των δικών της παθών. Και η αλόγιστη μητρική αγάπη στρέφεται εναντίον του εαυτού της. Ο Mitrofan εγκαταλείπει τη μητέρα του στην πιο δύσκολη στιγμή της ζωής της. Δεν χρειάζεται μια μητέρα που έχει χάσει χρήματα και εξουσία. Θα αναζητήσει νέους θαμώνες με επιρροή. Δημοφιλής έγινε η φράση του: «Φύγε μάνα, επιβλήθηκα...». Αυτό όμως δεν άλλαξε το δυσοίωνο νόημά του, αλλά μάλλον εντάθηκε.
Το συντριπτικό, θυμωμένο-σατιρικό γέλιο του Fonvizin, που στόχευε στις πιο αποκρουστικές πτυχές της αυταρχικής δουλοπαροικίας, έπαιξε σπουδαίο δημιουργικό ρόλο στην μελλοντικά πεπρωμέναΡωσική λογοτεχνία.
Παρά το γεγονός ότι το είδος της παράστασης "Minor" είναι κωμωδία, ο Fonvizin δεν περιορίζεται μόνο στην έκθεση κοινωνικών κακών και στη δημιουργία σατιρικών χαρακτήρων. Οι θετικοί χαρακτήρες εκφράζουν ανοιχτά τις απόψεις ενός «τίμιου» ατόμου για την ευγενή ηθική, οικογενειακές σχέσειςακόμη και αστική δομή. Αυτή η δραματική τεχνική σηματοδοτεί πραγματικά μια επανάσταση στη ρωσική εκπαιδευτική λογοτεχνία - από την κριτική των αρνητικών πτυχών της πραγματικότητας μέχρι την αναζήτηση τρόπων αλλαγής του υπάρχοντος συστήματος.
Αντικατοπτρίζοντας τα τρέχοντα προβλήματα της εποχής του, ο Fonvizin ήταν ένας ταλαντούχος ψυχολόγος, στοχαστής και καλλιτέχνης. Η κωμωδία του έχει παγκόσμια σημασία, ζει αιώνες και δεν φεύγει από τις σκηνές των σύγχρονων θεάτρων.
Στο «The Minor», όπως σημείωσε ο πρώτος βιογράφος Fonvizin, ο συγγραφέας «δεν αστειεύεται πλέον, δεν γελάει πια, αλλά είναι αγανακτισμένος με την κακία και το χαρακτηρίζει χωρίς έλεος, και ακόμα κι αν σε κάνει να γελάς, τότε το γέλιο που εμπνέει δεν προκαλεί αποσπά την προσοχή από βαθύτερες και πιο λυπηρές εντυπώσεις». Το αντικείμενο χλευασμού στην κωμωδία του Fonvizin δεν είναι ιδιωτική ζωήευγενείς, και τις κοινωνικές, επίσημες δραστηριότητές τους και την πρακτική της δουλοπαροικίας.
Μη ικανοποιημένος με την απλή απεικόνιση της ευγενούς «κακής ηθικής», ο συγγραφέας προσπαθεί να δείξει τις αιτίες του. Ο συγγραφέας εξηγεί τις κακίες των ανθρώπων με την ακατάλληλη ανατροφή και την πυκνή τους άγνοια, που παρουσιάζονται στο έργο με τις διάφορες εκφάνσεις του.
Η μοναδικότητα του είδους του έργου έγκειται στο γεγονός ότι το "The Minor", σύμφωνα με τον G. A. Gukovsky, είναι "μισό κωμωδία, μισό δράμα". Πράγματι, η βάση, η ραχοκοκαλιά του έργου του Fonvizin είναι μια κλασική κωμωδία, αλλά σε αυτήν εισάγονται σοβαρές και ακόμη και συγκινητικές σκηνές. Αυτές περιλαμβάνουν τη συνομιλία του Pravdin με το Starodum, τις συγκινητικές και εποικοδομητικές συνομιλίες του Starodum με τη Sophia και τον Milon. Το δακρυσμένο δράμα υποδηλώνει την εικόνα ενός ευγενούς λογιστή στο πρόσωπο του Starodum, καθώς και της «πάσχουσας αρετής» στο πρόσωπο της Σοφίας. Το φινάλε του έργου συνδυάζει επίσης συγκινητικές και βαθιά ηθικολογικές αρχές.
Ο D. I. Fonvizin κατάφερε να δημιουργήσει ένα φωτεινό, εκπληκτικό αληθινή εικόναηθική και κοινωνική υποβάθμιση των ευγενών στα τέλη του 18ου αιώνα. Ο θεατρικός συγγραφέας χρησιμοποιεί όλα τα μέσα σάτιρας, καταγγέλλει και επικρίνει, ειρωνεύεται και καταδικάζει, αλλά η στάση του απέναντι στην τάξη των «ευγενών» απέχει πολύ από την άποψη ενός ξένου: «Είδα», έγραψε, «από τους πιο αξιοσέβαστους προγόνους του περιφρονημένους απογόνους... Είμαι ευγενής, κι αυτό είναι που μου έσκισε την καρδιά».
Η κωμωδία του Fonvizin είναι ένα εξαιρετικά σημαντικό ορόσημο στην ιστορία του δράματός μας. Ακολουθούν το «Woe from Wit» του Griboyedov και το «The General Inspector» του Gogol. «...Όλα ωχρίσανε», έγραψε ο Γκόγκολ, «πριν από δύο λαμπερά έργα: πριν από την κωμωδία του Fonvizin «The Minor» και το «Woe from Wit» του Griboedov... Δεν περιέχουν πλέον ελαφριά γελοιοποίηση των αστείων πλευρών της κοινωνίας, αλλά πληγές Και οι ασθένειες της κοινωνίας μας... Και οι δύο κωμωδίες διαδραματίστηκαν σε δύο διαφορετικές εποχές, η μία χτυπήθηκε από ασθένειες από έλλειψη φώτισης, η άλλη από μια κακώς κατανοητή φώτιση.
Γράφτηκε πριν από περισσότερα από διακόσια χρόνια, η κωμωδία "The Minor" δεν έχει χάσει τη σημασία της για εμάς. Τα προβλήματα που θέτει και επιλύει ο Fonvizin είναι εξίσου οξυμένα και επίκαιρα σήμερα. Θέματα παιδείας, υπηρεσίας στην Πατρίδα, ηθικές αρχέςΟι άνθρωποι μάλλον ανήκουν στην κατηγορία των «αιώνιων». Και κάθε γενιά θα τα λύσει με τον δικό της τρόπο, αλλά δεν θα τα παρατήσει ποτέ, δεν θα τα παραμερίσει ως ασήμαντα, που δεν χρειάζονται πλέον επειγόντως.
Η κωμωδία «Μινόρε» όχι μόνο πήρε τη θέση που της έπρεπε κλασική λογοτεχνία, αλλά και αναπλήρωσε το χρυσό ταμείο του ρωσικού θεάτρου. Η σημασία του είναι τεράστια στη διαμόρφωση και καθιέρωση του Ρώσου εθνικό θέατρο. Ο Γκόγκολ σημείωσε ήδη ότι το «The Minor», στο οποίο ο παραδοσιακός έρωτας ωθείται πολύ στο παρασκήνιο, έθεσε τα θεμέλια για το αυθεντικό ρωσικό είδος «πραγματικά κοινωνικής κωμωδίας». Αυτό είναι το μυστικό της μακράς σκηνικής ζωής της κωμωδίας.
συμπέρασμα
Αν έπρεπε να ονομάσουμε έναν συγγραφέα του οποίου τα έργα εξέθεταν με τόλμη τις κακίες και τα ήθη της άρχουσας τάξης, τότε πρώτα από όλα θα ονομάζαμε τον D. I. Fonvizin.
Ο Ντένις Ιβάνοβιτς Φονβιζίν είναι ένας από τους περισσότερους εξέχουσες προσωπικότητεςλογοτεχνία του 18ου αιώνα. Η αγάπη του για το θέατρο ξεκίνησε στα νιάτα του και το ταλέντο του μελλοντικού θεατρικού συγγραφέα έγινε αντιληπτό από τους δασκάλους του γυμνασίου. Με την πάροδο του χρόνου, οι εκπαιδευτικές απόψεις του Fonvizin βάθυναν και η επιθυμία του να παρέμβει με τα έργα του στα πολύ πυκνά γεγονότα της ρωσικής δημόσιας ζωής έγινε ισχυρότερη.
Κανείς όμως τον 18ο αιώνα δεν έγραψε δράμα και πεζογραφία με τόσο ζωντανό, οργανικό τρόπο. καθομιλουμένη, όπως αυτός ο ρωσοποιημένος Γερμανός, τον οποίο ο Πούσκιν αποκάλεσε με ακρίβεια «από τους Περ-Ρώσους στους Ρώσους». Η γενική γραμμή της ρωσικής σάτιρας ξεκινά με τον Fonvizin, οδηγώντας μέσω του νεότερου σύγχρονου και άξιου διαδόχου του Krylov στον Gogol, τον Shchedrin και τον Bulgakov. Αυτός ο θεατρικός συγγραφέας έκανε το δικό του κοινωνική κωμωδίαπραγματικά δημοφιλές, το γέλιο ως ο κύριος χαρακτήρας του και ο εκθέτης των εθνικών κακών, και το ρωσικό θέατρο ως ο άμβωνας από τον οποίο αργότερα μίλησαν ο Γκριμπογιέντοφ και ο Γκόγκολ στο κοινό μας.
Ο Fonvizin ακολούθησε το μονοπάτι του διαφωτισμού που σκιαγράφησε ο Lomonosov, αλλά επέλεξε ένα από το σύστημα των «τριών ηρεμιών» του - το στοιχείο της ζωντανής ρωσικής λέξης, την οποία συνέχισαν να μιλούν οι ευγενείς, ειδικά οι επαρχιώτες, οι κληρικοί και οι μορφωμένοι απλοί πολίτες. Πιο συγκεκριμένα, ο θεατρικός συγγραφέας δημιούργησε τη γλώσσα του ρωσικού δράματος, κατανοώντας την σωστά ως τέχνη των λέξεων και καθρέφτη της κοινωνίας και του ανθρώπου. Δεν θεωρούσε καθόλου ιδανική και τελική αυτή τη γλώσσα, αλλά τους ήρωές του θετικούς χαρακτήρες. Όντας μέλος Ρωσική Ακαδημία, ο συγγραφέας ασχολήθηκε σοβαρά με τη μελέτη και τη βελτίωση της σύγχρονης γλώσσας του.
Διαβάζοντας τις κωμωδίες "The Brigadier" και "The Minor", αξιολογώντας δηλώσεις ομιλίας, αρχίζουμε να αξιολογούμε τους ίδιους τους χαρακτήρες με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο. Μπορεί να φαίνεται ότι πρόκειται απλώς για ένα καλλιτεχνικό κόλπο, αλλά στην πραγματικότητα αυτό δεν ισχύει. Ο συγγραφέας κατάλαβε πολύ καλά ότι το αποτέλεσμα δεν εξαρτάται από τα ίδια τα γεγονότα, αλλά από την ατμόσφαιρα στην οποία εκτυλίσσονται. Και αναδημιουργούσε αυτή την ατμόσφαιρα με όλη την απαραίτητη φροντίδα - με τη βοήθεια αυτών των πολύ μικρών πραγμάτων, των λεπτών λεπτομερειών, των αποχρώσεων του τονισμού που ο Fonvizin κατέκτησε τόσο αριστοτεχνικά. Η ακούσια αυτο-έκθεση του ήρωα προετοιμάζεται όχι από τη λογική της πλοκής, αλλά από τη λογική ολόκληρης της ύπαρξής του στον αστικό κόσμο με τα ενδιαφέροντά του που δεν εκτείνονται πέρα από τη μοιχεία, που τροφοδοτείται από τον ανταγωνισμό της ασήμαντης υπερηφάνειας. Η ποιητική της τελικής συγχορδίας δεν χρησιμεύει ως ψυχαγωγία, αλλά ως σοβαρή καλλιτεχνική γενίκευση.
Έτσι, η τεχνική της αυτο-έκθεσης των ηρώων στις κωμωδίες του D.I Fonvizin είναι μια επιδέξια επιλεγμένη τεχνική σατυρικού πάθους, που βοηθά τον συγγραφέα να απεικονίσει τους χαρακτήρες του πιο ζωντανά και αληθινά.
Ένας γιος της εποχής του, ο Fonvizin, με όλη του την εμφάνιση και την κατεύθυνση της δημιουργικής του αναζήτησης, ανήκε σε εκείνο τον κύκλο των προηγμένων Ρώσων του 18ου αιώνα που αποτελούσαν το στρατόπεδο των διαφωτιστών. Όλοι τους ήταν συγγραφείς και το έργο τους είναι διαποτισμένο από το πάθος της επιβεβαίωσης των ιδανικών της δικαιοσύνης και του ανθρωπισμού. Η σάτιρα και η δημοσιογραφία ήταν τα όπλα τους. Στα έργα τους ακούστηκαν θαρραλέα διαμαρτυρία ενάντια στις αδικίες της απολυταρχίας και οργισμένες κατηγορίες εναντίον των δουλοπάροικων. Αυτή ήταν η ιστορική αξία της ρωσικής σάτιρας του 18ου αιώνα, ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους της οποίας ήταν ο Fonvizin.
Βιβλιογραφία
1. Vetlovskaya V.A. Η σάτιρα στη ρωσική λογοτεχνία. Μ., Εκπαίδευση, 1985.
2. Vyazemsky L. A. Fon-Vizin. Αγία Πετρούπολη, 2009, σελ. 244.
3. Gorshkov A.I. Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας. Μ.: μεταπτυχιακό σχολείο, - 1969.
4. Zhukov D.A., Pushkarev L.N. Ρώσοι συγγραφείς του 18ου αιώνα. Μ., 1972.
5. Ιστορικό λεξιλόγιο. XVIII αιώνα. Μ., 1996. Άρθρο «Fonvizin».
6. Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του 18ου αιώνα. / Εκδ. A.N. Sokolova. - Μ., 1970.
7. Klyuchevsky V.O. Λογοτεχνικά πορτρέτα. M., 1991. Κεφάλαιο για το «The Minor» του Fonvizin.
8. Σύντομη λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια / επιμ. Surkova A.A. - Μ., 2010.
9. Λούκιν. V. I. and Elchaninov B. E. Έργα και μεταφράσεις, Αγία Πετρούπολη, 1968.
11. Makogonenko G.P. Ντένις Φονβιζίν. Δημιουργική διαδρομή. Μ.-Λ., 1961.
12. Nikolaev D.N. Η δημιουργικότητα του D.I Fonvizin. Μ., Μυθιστόρημα, 1970.
13. Pigarev K.V. Δημιουργικότητα του Fonvizin. Μ., 1954.
14. Ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα. 1700-1775 / Αναγνώστης. - Μ.: Εκπαίδευση, 1979.
15. Ζαχάρωφ V.I. Ρωσικός Τεκτονισμός σε πορτρέτα. Μ., 2004. Κεφάλαιο “The Way Up”.
16. Skatov N.N. Ρωσική λογοτεχνία στο πρώτο μισό του 18ου αιώνα // Λογοτεχνία στο σχολείο. - 2009. - Αρ. 1.
17. Strichek A. Denis Fonvizin. Ρωσία του Διαφωτισμού. Μ., 1994.
18. Timofeev A.I. Λεξικό λογοτεχνικοί όροι. - Μ., 1974.
19. Fonvizin D.I. - Μ., 1983. - Σ. 5-22.
20. Khoruzhenko K.M. Πολιτισμολογία. εγκυκλοπαιδικό λεξικό. - Rostov-on-Don, 2010.
21. Αναγνώστης κριτικού υλικού: Ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα / Σύνθ. L.Yu.Alieva, T.V.Torkunova. - Μ, 1998.
Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru
Παρόμοια έγγραφα
Το «Nedorosl» ως η πρώτη ρωσική κοινωνικοπολιτική κωμωδία. Μια σατυρική απεικόνιση του κόσμου των Προστάκοφ και των Σκοτίνινων στην κωμωδία του Φονβιζίν «The Minor». Εικόνες των Prostakovs και Taras Skotinin. Χαρακτηριστικά της εικόνας της Mitrofanushka στην κωμωδία του Fonvizin.
περίληψη, προστέθηκε 28/05/2010
Ανασκόπηση του έργου του Fonvizin, συγγραφέα αιχμηρών σατιρικών και δημοσιογραφικών έργων που στρέφονται κατά της αυταρχικής δουλοπαροικιακής πολιτικής της Αικατερίνης Β'. Ανάλυση της κωμωδίας «Ο Ταξιάρχης», που έθεσε το ερώτημα για την ανάγκη αναθεώρησης του εκπαιδευτικού συστήματος.
δοκιμή, προστέθηκε 31/03/2010
γενικά χαρακτηριστικά, ορίζοντας τα χαρακτηριστικά της παράδοσης και της καινοτομίας στο σύστημα των χαρακτήρων στην κωμωδία του D.I. Fonvizin "Minor". Ανάλυση και σημασία των εικόνων των καθημερινών ηρώων, λαμβάνοντας υπόψη τις μεθόδους δημιουργίας τους: Prostakovs, Skotinin, Mitrofan και άλλες δευτερεύουσες.
εργασία μαθήματος, προστέθηκε 05/04/2010
Η ζωή και η δημιουργική διαδρομή του συγγραφέα κωμωδίας D.I. Φονβιζίνα. Η αρχή μιας δημιουργικής διαδρομής ως ποιητής. Ανάλυση των μύθων του Fonvizin και της κωμωδίας «Μινόρε». Ο μεγαλύτερος εκπρόσωποςΡωσικός συναισθηματισμός Ν.Μ. Ο Καραμζίν και ο δικός του καλύτερη ιστορία«Καημένη Λίζα».
δοκιμή, προστέθηκε 03/10/2009
Η ιστορία της δημιουργίας της κωμωδίας του Fonvizin "The Minor". Εξέταση της σκηνής με τον ράφτη Trishka. Εξοικείωση με τις εσωτερικές ιδιότητες, ανάγκες και επιθυμίες των κεντρικών χαρακτήρων. Το πρόβλημα της εκπαίδευσης ενός αληθινού πολίτη. αναζήτηση του πολυτιμότερου στην κοινωνία και τον άνθρωπο.
παρουσίαση, προστέθηκε 28/03/2014
Βιογραφικό και δημιουργική δραστηριότηταο μεγάλος Ρώσος συγγραφέας Ντένις Ιβάνοβιτς Φονβιζίν. Η ιστορία της δημιουργίας της αριστουργηματικής κωμωδίας του 18ου αιώνα «The Minor», στην οποία ο συγγραφέας αποκαλύπτει τα προβλήματα ηθικής διαφθοράς των ευγενών και τα προβλήματα της εκπαίδευσης.
δημιουργική εργασία, προστέθηκε στις 28/09/2011
Ένα αριστούργημα του ρωσικού δράματος του 18ου αιώνα, που αποκαλύπτει το πρόβλημα της ηθικής φθοράς των ευγενών και το πρόβλημα της εκπαίδευσης. Ο Fonvizin μας λέει: η οικογένεια ανατρέφει, πρώτα από όλα. Τα παιδιά κληρονομούν από τους γονείς τους όχι μόνο γονίδια, αλλά και ιδανικά, συνήθειες,
δοκίμιο, προστέθηκε 17/12/2004
Κωμική προοπτική στην αισθητική του Διαφωτισμού και στα ρωσικά XVIII λογοτεχνίααιώνας. Διαμάχη N.I. Ο Novikova με την Catherine II με σκοπό τη σάτιρα, μια Ρωσίδα στα περιοδικά του μέσα από το πρίσμα του κόμικ. Γυναικεία ήθη και χαρακτήρες στις κωμωδίες του D.I. Φονβιζίνα.
διατριβή, προστέθηκε 13/02/2011
Σχετικά με την προσέγγιση της κωμωδίας "Ο Γενικός Επιθεωρητής": το οικογενειακό και καθημερινό έργο "Γάμος". Αισθητική και ποιητική της κωμωδίας N.V. Γκόγκολ «Ο Γενικός Επιθεωρητής». Ιστορία δημιουργίας, καινοτομία, ανάπτυξη συγκρούσεων και κύρια κίνητρα. Ο αγώνας γύρω από την κωμωδία «Ο Γενικός Επιθεωρητής». Γκόγκολ για τη σημασία του θεάτρου και της κωμωδίας.
εργασία μαθήματος, προστέθηκε στις 25/07/2012
Η σημασία του έργου του Αριστοφάνη στο πλαίσιο της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Το παγκόσμιο πολιτικό πρόγραμμα της Λυσιστράτης να ενώσει όλους τους λαούς. Μελέτη γεγονότων στην κωμωδία «Γυναίκες στα Θεσμοφόρια». Κυτάζω γυναικείοι τύποιαρχαίος Έλληνας κωμικός.
Σε αναζήτηση της ευτυχίας, οι ήρωες του ποιήματος "Ποιος ζει καλά στη Ρωσία" πρώτα απ 'όλα στρέφονται στους εκπροσώπους της ανώτερης τάξης: τους ευγενείς και τον κλήρο. Στο δρόμο συναντούν έναν γαιοκτήμονα από ένα γειτονικό χωριό, να μιλάει για τη ζωή του. Έτσι εμφανίζεται η εικόνα του Obolt-Obolduev στο ποίημα "Who Lives Well in Rus" του Nekrasov, και αυτή η εικόνα δεν είναι καθόλου σαφής.
Η ίδια η έννοια του επωνύμου Obolta-Obolduev λέει στον αναγνώστη τι είδους άτομο είναι αυτό το άτομο. "Ένας ανόητος - ένας ανίδεος, ένας άβουλος άνθρωπος, ένας μπλοκέ" - αυτή είναι η ερμηνεία αυτής της λέξης που παρέχεται από τον Dahl στο λεξικό του. Χρησιμοποιείται ως σωστό όνομα, μεταφέρει τέλεια τη στάση των χωρικών Ρωσία μετά τη μεταρρύθμισηστους γαιοκτήμονες. Ο ίδιος ο Obolt-Obolduev με την ερώτησή του "Τι σπούδασα;" επιβεβαιώνει έμμεσα την ορθότητα του επωνύμου του. Είναι περίεργο ότι ο Νεκράσοφ δεν το εφευρίσκει, αλλά το παίρνει από τα γενεαλογικά βιβλία της επαρχίας Βλαντιμίρ.
Ο γαιοκτήμονας Obolt-Obolduev προκαλεί ανάμεικτες εντυπώσεις. «Κοκκινιστός και παχουλός», με «έγκυρους τρόπους», που του αρέσει να γελάει, δεν μοιάζει με κακό άνθρωπο. Η αφελής υπερηφάνειά του για την κάθοδό του από τον Τατάρ Ομπολντούεφ δεν μπορεί παρά να προκαλέσει ένα καλόκαρδο χαμόγελο. Ο ίδιος προτίμησε να συμπεριφέρεται στους χωρικούς σαν πατέρας: «Τραβούσα τις καρδιές περισσότερο με στοργή».
Θυμάται με πικρία τις περασμένες εποχές που στις γιορτές έλεγε ο Χριστός με τους χωρικούς, θεωρώντας τους μια μεγάλη οικογένεια, μιλούσε «αδελφικά» με τους άντρες που επέστρεφαν από τη δουλειά και περίμενε με αθώα περιέργεια τα δώρα τους: κρασί, μαρμελάδα και ψάρι. Ο Obolduev δεν είναι χωρίς κάποιο ποιητικό χαρακτηριστικό στον χαρακτήρα του. Η περιγραφή του για τις εποχές που ο γαιοκτήμονας ήταν ο μοναδικός κύριος της γης του είναι γεμάτη με ειλικρινή θαυμασμό για την ομορφιά της ρωσικής γης. Λίμνες, καλλιεργήσιμες εκτάσεις, προστατευμένα λιβάδια, πυκνά δάση, η μετρημένη ζωή των κτημάτων των γαιοκτημόνων και η αχαλίνωτη τόλμη του κυνηγιού κυνηγιού, «ιπποτική, πρωταρχικά ρωσική διασκέδαση» - αυτό είναι που αναβοσβήνει μπροστά στα μάτια του αναγνώστη κατά τη διάρκεια της ιστορίας του Obolt-Obolduev. Η πικρία του είναι αρκετά ειλικρινής: το καταλαβαίνει πολύ καλά παλιοί καιροίδεν θα επιστρέψει και λυπάται όχι τόσο για τη χαμένη του δύναμη όσο για το μεγαλείο της Ρωσίας που έφυγε.
Μέσα από τη ζωή σύμφωνα με τους γαιοκτήμονες
Φωνάζουν!.. Ω, η ζωή είναι πλατιά!
Συγγνώμη, αντίο για πάντα!
Έτσι αναφωνεί ο γαιοκτήμονας όταν ακούει ένα μακρινό κουδούνισμα. Μπορούμε να πούμε ότι στο ποίημα "Who Lives Well in Rus" ο Obolt-Obolduev εμφανίζεται ως τραγικός ήρωας.
Αλλά την ίδια στιγμή, ο Νεκράσοφ δεν μας αφήνει να ξεχάσουμε την άλλη πλευρά της ζωής των γαιοκτημόνων: η ευτυχία τους πληρώθηκε από την σπασμωδική αγροτική εργασία. Δεν είναι περίεργο που οι άντρες ακούνε τις εκρήξεις του γαιοκτήμονα με ένα χαμόγελο, ανταλλάσσοντας ματιές. Πράγματι, αρκεί να θυμηθούμε την περιγραφή του αδυνατισμένου Γιακίμ Ναγκόι, για να πάψει να προκαλεί συμπάθεια ο «καθαρός» κύριος. Και εδώ η εικόνα του συγκεκριμένου Ομπόλντουεφ μετατρέπεται σε σατιρική, συλλογική εικόνα του γαιοκτήμονα γενικότερα. Αυτός ο γαιοκτήμονας είχε συνηθίσει να ζει σε βάρος άλλων: «σκουπιζε το θησαυροφυλάκιο του λαού».
Στη διαμάχη μεταξύ των ανδρών για το «ποιος ζει ευτυχισμένος και ελεύθερος στη Ρωσία», ο πρώτος υποψήφιος για τον τίτλο του ευτυχισμένου είναι ο γαιοκτήμονας. Ο ποιητής του επαναστατικού αγώνα, που βίωσε οδυνηρά την υπακοή του λαού, το σκοτάδι και την καταπίεσή του, αποφασίζει να δει την ευτυχία των γαιοκτημόνων μέσα από τα μάτια των ίδιων των σκλαβωμένων αγροτών.
Εδώ είναι ένα πορτρέτο του πρώτου ιδιοκτήτη γης:
... γύρος,
Μουστακαλί, με κοιλιά,
Με ένα πούρο στο στόμα.
...κοκκινωπός,
Αρχοντικά, φυτεμένα,
Εξήντα χρονών?
Το μουστάκι είναι γκρι, μακρύ,
Μπράβο...
Ο στρογγυλός και ροδαλός Ομπόλτ-Ομπολντιούεφ, που τελείωσε την ιστορία-απομνημονεύματα του με λυγμούς που υποφέρουν, δεν είναι καθόλου ακίνδυνος για όλη του την κωμικότητα. Στο κεφάλαιο «Ο γαιοκτήμονας», ο συγγραφέας του ποιήματος μπόρεσε να δείξει σατιρικά τις γενναίες ικανότητες αυτού του αξιοπρεπούς δεσπότη. Ταυτόχρονα, ο Obolt-Obolduev εκτίθεται όχι μόνο τη στιγμή των τύψεων τις προηγούμενες μέρες, όταν «το στήθος του γαιοκτήμονα ανέπνεε ελεύθερα και εύκολα»: ... θα ελεήσω όποιον θέλω,
Θα εκτελέσω όποιον θέλω.
Ο νόμος είναι η επιθυμία μου!
Η γροθιά είναι η αστυνομία μου!
Το χτύπημα είναι αστραφτερό,
Το χτύπημα είναι σπάσιμο των δοντιών.
Χτύπα το ζυγωματικό!..
Ο Obolt-Obolduev δεν είναι λιγότερο τρομακτικός στην ενθουσιώδη παράλογη στάση του ενός πατριώτη που νοιάζεται για το μέλλον της Ρωσίας.
Δεν είμαστε λυπημένοι για τον εαυτό μας,
Λυπούμαστε που εσύ, μητέρα Ρωσία,
Χάθηκε από ευχαρίστηση
Ο ιπποτικός σου, πολεμικός,
Μαγευτική θέα!
Η Ρωσία δεν είναι ξένη.
Τα συναισθήματά μας είναι ευαίσθητα,
Είμαστε υπερήφανοι!
Τάξεις ευγενών
Δεν μαθαίνουμε πώς να δουλεύουμε.
Έχουμε κακό αξιωματούχο
Και δεν θα σκουπίζει τα πατώματα...
Προφανής άγνοια, υπεξαίρεση, κενότητα σκέψεων, βλακεία των συναισθημάτων του Obolt-Obolduev, η ικανότητά του να ζει μόνο με την εργασία των άλλων με φόντο τη συζήτηση για τα οφέλη για τη Ρωσία, ότι «τα χωράφια είναι ημιτελή, οι καλλιέργειες δεν έχουν σπαρθεί, δεν υπάρχει ίχνος τάξης!», επιτρέψτε στους αγρότες να κάνουν συμπονετικά σκωπτικό συμπέρασμα:
Η μεγάλη αλυσίδα έχει σπάσει,
Σκισμένος και θρυμματισμένος:
Ένας τρόπος για τον κύριο,
Άλλοι αδιαφορούν!..
Όχι λιγότερο εκφραστική είναι η εικόνα ενός άλλου γαιοκτήμονα με το ίδιο «ομιλούμενο» επώνυμο - Prince Utyatin-Last One. Η στάση του συγγραφέα του ποιήματος απέναντι σε αυτόν τον χαρακτήρα είναι ήδη αισθητή στην καρικατούρα περιγραφή της εμφάνισής του:
Ράμφος μύτης σαν του γερακιού
Το μουστάκι είναι γκρι και μακρύ
Και - διαφορετικά μάτια:
Ένας υγιής λάμπει,
Και το αριστερό είναι συννεφιασμένο, συννεφιασμένο,
Σαν μια δεκάρα!
Ο ίδιος ο τίτλος του κεφαλαίου για αυτόν τον παράνοο γέρο γαιοκτήμονα είναι επίσης συμβολικός - «Ο τελευταίος». Παρουσιασμένος στο ποίημα με μεγάλο σαρκασμό, ο κύριος, που «φέρεται παράξενα και χαζεύει όλη του τη ζωή», είναι έτοιμος να δεχτεί με πίστη και για δική του ευχαρίστηση την παράσταση που του κάνουν οι πρώην σκλάβοι του για ανταμοιβή. Η ίδια η ιδέα οποιασδήποτε αγροτικής μεταρρύθμισης είναι τόσο πέρα από το κεφάλι του Ουτιατίν που οι συγγενείς και οι κληρονόμοι του δεν δυσκολεύονται να τον διαβεβαιώσουν ότι «οι γαιοκτήμονες διατάχθηκαν να γυρίσουν πίσω τους αγρότες». Γι' αυτό τα λόγια του δημάρχου του ακούγονται σαν γλυκιά μουσική, αντιληπτά χωρίς να συνειδητοποιούν τη σαρκαστική τους ουσία:
Προορίζεται για σένα
Προσέξτε την ανόητη αγροτιά
Και πρέπει να δουλέψουμε, να υπακούμε,
Προσευχηθείτε για τους κυρίους!
Τώρα η παραγγελία είναι νέα,
Και ακόμα χαζεύει...
Ποιες είναι οι τελευταίες αληθινά άγριες εντολές αυτού του «ανόητου γαιοκτήμονα», που ο κόσμος κοροϊδεύει: «να παντρευτεί τη Γαβρίλα Ζόχοφ με τη χήρα Τερέντιεβα, να φτιάξει ξανά την καλύβα, για να μπορέσουν να ζήσουν σε αυτήν, να είναι καρποί και να κυβερνήσουν ο φόρος!», ενώ «αυτή η χήρα - κάτω από εβδομήντα, και ο γαμπρός είναι έξι ετών!»· Ένας κωφάλαλος ανόητος διορίζεται φύλακας κτήμα του γαιοκτήμονα; Οι βοσκοί διέταξαν να ησυχάσουν τις αγελάδες για να μην ξυπνήσουν τον αφέντη με το μουγκρητό τους.
Αλλά δεν είναι καθόλου οι ανόητοι κληρονόμοι του πρίγκιπα Ουτιάτιν που ξεγελούν ξεδιάντροπα τους αγρότες, στερώντας τους τα υδάτινα λιβάδια που τους υποσχέθηκαν. Ουσιαστικά, λοιπόν, δεν αλλάζει τίποτα μεταξύ των ευγενών και των αγροτών: κάποιοι έχουν εξουσία και πλούτο, άλλοι δεν έχουν παρά φτώχεια και ανομία.
Στο κεφάλαιο "Savely, ο ήρωας του Αγίου Ρώσου" υπάρχει μια εικόνα ενός άλλου γαιοκτήμονα-δουλοκτήτη, του σκληρού Shalashnikov, "χρησιμοποιώντας στρατιωτική δύναμη" υποτάσσοντας τους αγρότες, εκβιάζοντας το νοίκι από αυτούς:
Ο Σαλάσνικοφ έσκισε άριστα.
Αν κρίνουμε από την ιστορία για αυτόν, αυτό το απάνθρωπο θηρίο ενός γαιοκτήμονα δεν μπορούσε να κάνει κάτι άλλο. Γι' αυτό «δεν είχα τόσο μεγάλα έσοδα».
Κοιτάζοντας τον Obolt-Obolduev, τον πρίγκιπα Utyatin και τον σκληρόκαρδο Shalashnikov, ο αναγνώστης καταλαβαίνει ότι αν η ευτυχία είναι δυνατή στη Ρωσία, είναι μόνο χωρίς τέτοια «θεία χάρη» κυρίους που δεν θέλουν να αποχωριστούν τη δουλοπαροικία του γαιοκτήμονα Rus '.
Ο σατιρικός χαρακτήρας του ποιήματος «Ποιος ζει καλά στη Ρωσία» επιβεβαιώνεται από τη συμβολική εικόνα ενός άδειου αρχοντικού κτήματος, το οποίο οι υπηρέτες αφαιρούν τούβλο τούβλο. Είναι σύμφωνο με την ιδέα του συγγραφέα ότι όλα τα είδη των «τελευταίων» που απεικονίζονται στο ποίημα ζουν τις μέρες τους, όπως, σύμφωνα με τον Nekrasov, ζει και η αυταρχική δομή της Ρωσίας, που γέννησε τέτοιους φεουδάρχες γαιοκτήμονες. τις μέρες του.
Η κορυφή της δημιουργικότητας N.A. Το ποίημα του Νεκράσοφ «Ποιος ζει καλά στη Ρωσία». Σε όλη του τη ζωή ο Νεκράσοφ έθρεψε την ιδέα ενός έργου που θα γινόταν λαϊκό βιβλίο, δηλαδή ένα βιβλίο «χρήσιμο, κατανοητό από τον λαό και αληθινό», αντανακλώντας τις πιο σημαντικές πτυχές της ζωής του. Ο Νεκράσοφ αφιέρωσε πολλά χρόνια της ζωής του στο ποίημα, βάζοντας σε αυτό όλες τις πληροφορίες για τον ρωσικό λαό, που συσσωρεύτηκαν, όπως είπε ο ποιητής, "από στόμα σε στόμα" για είκοσι χρόνια. Η σοβαρή ασθένεια και ο θάνατος διέκοψαν το έργο του Νεκράσοφ, αλλά αυτό που κατάφερε να δημιουργήσει τοποθετεί το ποίημα «Ποιος ζει καλά στη Ρωσία» στο ίδιο επίπεδο με τις πιο αξιόλογες δημιουργίες της ρωσικής λογοτεχνίας.
Με όλη την ποικιλία των τύπων που απεικονίζονται στο ποίημα, ο κύριος χαρακτήρας του είναι οι άνθρωποι. «Ο λαός έχει απελευθερωθεί. Είναι όμως ευχαριστημένος ο κόσμος; - αυτό το κύριο ερώτημα, που ανησυχούσε τον ποιητή σε όλη του τη ζωή, στάθηκε μπροστά του όταν δημιουργούσε το ποίημα. Απεικονίζοντας με ειλικρίνεια την οδυνηρή κατάσταση των ανθρώπων στη Ρωσία μετά τη μεταρρύθμιση, ο Νεκράσοφ έθεσε και έλυσε τα πιο σημαντικά ερωτήματα της εποχής του: ποιος φταίει για τη θλίψη του λαού, τι πρέπει να γίνει για να γίνει ο λαός ελεύθερος και ευτυχισμένος; Η μεταρρύθμιση του 1861 δεν βελτίωσε την κατάσταση του λαού, και δεν είναι χωρίς λόγο που οι αγρότες λένε γι 'αυτό:
Είσαι καλός, βασιλικό γράμμα,
Ναι, δεν γράφεις για εμάς...
Κάποιος στρογγυλός κύριος?
Μουστακοειδής, με κοιλιά,
Με ένα πούρο στο στόμα...
Τα υποκοριστικά επιθέματα παραδοσιακά στη δημοτική ποίηση εδώ ενισχύουν τον ειρωνικό ήχο της ιστορίας και τονίζουν την ασημαντότητα του «στρογγυλού» μικρού ανθρώπου. Μιλάει με περηφάνια για την αρχαιότητα της οικογένειάς του. Ο γαιοκτήμονας θυμάται τις παλιές ευλογημένες εποχές, όταν «όχι μόνο ο Ρώσος λαός, αλλά η ίδια η ρωσική φύση υποτάχθηκε σε εμάς». Ενθυμούμενος τη ζωή του υπό δουλοπαροικία - «όπως ο Χριστός στους κόλπους του», λέει περήφανα:
Κάποτε ήσουν περικυκλωμένος
Μόνος, σαν τον ήλιο στον ουρανό,
Τα χωριά σας είναι λιτά,
Τα δάση σου είναι πυκνά,
Τα χωράφια σου είναι παντού!
Οι κάτοικοι των «σεμνών χωριών» τάιζαν και πότιζαν τον αφέντη, παρείχαν με τον κόπο τους την άγρια ζωή του, «διακοπές, ούτε μια μέρα, ούτε δύο - για έναν μήνα», και αυτός, με απεριόριστη δύναμη, καθιέρωσε τους δικούς του νόμους:
Θα ελεήσω όποιον θέλω,
Θα εκτελέσω όποιον θέλω.
Ο γαιοκτήμονας Obolt-Obolduvv θυμάται την παραδεισένια ζωή του: πολυτελείς γιορτές, παχιές γαλοπούλες, ζουμερά λικέρ, τους δικούς του ηθοποιούς και «ένα ολόκληρο σύνταγμα υπηρετών». Σύμφωνα με τον γαιοκτήμονα, αγρότες από παντού τους έφερναν «εθελοντικά δώρα». Τώρα όλα έχουν πέσει σε αποσύνθεση - «η τάξη των ευγενών φαινόταν να έχει κρυφτεί και να πεθάνει!» Τα αρχοντικά γκρεμίζονται σε τούβλα, οι κήποι κόβονται, η ξυλεία κλέβεται:
Τα χωράφια είναι ημιτελή,
Οι καλλιέργειες δεν σπέρνονται,
Δεν υπάρχει ίχνος τάξης!
Οι αγρότες χαιρετίζουν την υπερήφανη ιστορία του Obolt-Obolduev για την αρχαιότητα της οικογένειάς του με απόλυτη γελοιοποίηση. Ο ίδιος δεν είναι καλός για τίποτα. Η ειρωνεία του Νεκράσοφ αντηχεί με ιδιαίτερη δύναμη όταν αναγκάζει τον Obolt-Obolduev να παραδεχτεί την πλήρη ανικανότητά του να εργαστεί:
Κάπνισα τους ουρανούς του Θεού,
Φορούσε βασιλικό λιβάδι.
Σπατάλησε το λαϊκό ταμείο
Και σκέφτηκα να ζήσω για πάντα έτσι...
Οι αγρότες συμπονούν τον γαιοκτήμονα και σκέφτονται:
Η μεγάλη αλυσίδα έχει σπάσει,
Σκισμένος και θρυμματισμένος:
Ένας τρόπος για τον κύριο,
Άλλοι αδιαφορούν!..
Ο αδύναμος «τελευταίο παιδί» πρίγκιπας Ουτιατίν προκαλεί περιφρόνηση. Βαθύ νόημαέχει τον ίδιο τον τίτλο του κεφαλαίου “Last One”. Δεν μιλάμε μόνο για τον πρίγκιπα Ουτιάτιν, αλλά και τον τελευταίο γαιοκτήμονα-δουλοπάροικο. Μπροστά μας είναι ένας ιδιοκτήτης σκλάβων που έχει χάσει το μυαλό του και λίγη ανθρωπιά έχει απομείνει ακόμα και στην εμφάνισή του:
Ράμφος μύτης σαν του γερακιού
Το μουστάκι είναι γκρι και μακρύ
Και διαφορετικά μάτια:
Ένας υγιής λάμπει,
Και το αριστερό είναι συννεφιασμένο, συννεφιασμένο,
Σαν μια δεκάρα!
Ο δήμαρχος Βλας μιλάει για τον γαιοκτήμονα Ουτιάτιν. Λέει ότι ο ιδιοκτήτης τους είναι «ιδιαίτερος» - «ήταν παράξενος και ανόητος σε όλη του τη ζωή και ξαφνικά χτύπησε μια καταιγίδα». Όταν έμαθε για την κατάργηση της δουλοπαροικίας, στην αρχή δεν το πίστεψε και μετά αρρώστησε από τη θλίψη - το αριστερό μισό του σώματός του παρέλυσε. Οι κληρονόμοι, φοβούμενοι ότι θα τους στερήσει την κληρονομιά, αρχίζουν να τον επιδίδονται σε όλα. Όταν ο ηλικιωμένος ένιωσε καλύτερα, του είπαν ότι οι άνδρες διατάχθηκαν να επιστραφούν στον ιδιοκτήτη της γης. Ο γέροντας χάρηκε και διέταξε να γίνει προσευχή και να χτυπήσουν οι καμπάνες. Από τότε, οι αγρότες άρχισαν να παίζουν κόλπα: να προσποιούνται ότι η δουλοπαροικία δεν έχει καταργηθεί. Το παλιό τάγμα επέστρεψε στο κτήμα: ο πρίγκιπας δίνει ανόητες εντολές, δίνει εντολές, δίνει εντολή να παντρευτεί μια χήρα εβδομήντα ετών με τον γείτονά της Γαβρίλ, που μόλις έγινε έξι ετών. Οι χωρικοί γελούν με τον πρίγκιπα πίσω από την πλάτη του. Μόνο ένας άντρας, ο Αγάπ Πετρόφ, δεν ήθελε να υπακούσει στην παλιά διαταγή, και όταν ο γαιοκτήμονάς του τον έπιασε να κλέβει ξυλεία, τα είπε όλα απευθείας στον Ουτιατίν, αποκαλώντας τον ανόητο. Ο Ντάκι δέχθηκε το δεύτερο χτύπημα. Ο γέρος κύριος δεν μπορεί πια να περπατήσει - κάθεται σε μια καρέκλα στη βεράντα. Όμως εξακολουθεί να δείχνει την ευγενική του αλαζονεία. Μετά από ένα πλούσιο γεύμα, ο Ουτιατίν πεθαίνει. Το τελευταίο δεν είναι μόνο τρομακτικό, αλλά και αστείο. Άλλωστε, έχει ήδη στερηθεί την προηγούμενη εξουσία του πάνω στις ψυχές των αγροτών. Οι χωρικοί συμφώνησαν μόνο να «παίζουν δουλοπάροικους» μέχρι να πεθάνει το «τελευταίο παιδί». Ο άκαμπτος άνθρωπος Αγάπ Πετρόφ είχε δίκιο όταν αποκάλυψε την αλήθεια στον πρίγκιπα Ουτιατίν:
...Είσαι ο τελευταίος! Με χάρη
Η αγροτική μας βλακεία
Σήμερα είσαι υπεύθυνος
Και αύριο θα ακολουθήσουμε
Κλάκτισμα - και η μπάλα τελείωσε!
Σατυρική απεικόνιση ιδιοκτητών γης. Στο ποίημα «Ποιος ζει καλά στη Ρωσία», ο Νεκράσοφ, σαν για λογαριασμό εκατομμυρίων αγροτών, ενήργησε ως θυμωμένος καταγγέλλοντας το κοινωνικοπολιτικό σύστημα της Ρωσίας και του επέβαλε αυστηρή ποινή. Ο ποιητής βίωσε οδυνηρά την υποταγή του λαού, την καταπίεσή του, το σκοτάδι.
Ο Νεκράσοφ κοιτάζει τους γαιοκτήμονες μέσα από τα μάτια των αγροτών, χωρίς καμία εξιδανίκευση ή συμπάθεια, ζωγραφίζοντας τις εικόνες τους.
Ο Νεκράσοφ μιλά με σατιρικό και θυμό για την παρασιτική ζωή των γαιοκτημόνων στο πρόσφατο παρελθόν, όταν το στήθος του γαιοκτήμονα ανέπνεε ελεύθερα και εύκολα.
Ο κύριος, που είχε «βαφτισμένη περιουσία», ήταν ο κυρίαρχος βασιλιάς στο κτήμα του, όπου τα πάντα «υποτάχθηκαν» σε αυτόν:
Δεν υπάρχει αντίφαση σε κανέναν,
Θα ελεήσω όποιον θέλω,
Θα εκτελέσω όποιον θέλω.
Ο γαιοκτήμονας Obolt-Obolduev θυμάται το παρελθόν. Σε συνθήκες πλήρους ατιμωρησίας και ανεξέλεγκτης αυθαιρεσίας, διαμορφώθηκαν οι κανόνες συμπεριφοράς των ιδιοκτητών, οι συνήθειες και οι απόψεις τους:
Ο νόμος είναι η επιθυμία μου!
Η γροθιά είναι η αστυνομία μου!
Το χτύπημα είναι αστραφτερό,
Το χτύπημα είναι σπαστικό,
Χτυπήστε τα ζυγωματικά!..
Η κατάργηση της δουλοπαροικίας χτύπησε «με το ένα άκρο τον αφέντη, με το άλλο τον αγρότη». Ο κύριος δεν μπορεί και δεν θέλει να προσαρμοστεί στις συνθήκες διαβίωσης του αναπτυσσόμενου καπιταλισμού - η ερήμωση των κτημάτων και η καταστροφή των αφεντάδων γίνονται αναπόφευκτες.
Χωρίς καμία λύπη, ο ποιητής μιλάει για το πώς διαλύονται τα σπίτια του αρχοντικού «τούβλο τούβλο». Η σατιρική στάση του Nekrasov για τα μπαρ αντικατοπτρίζεται επίσης στα επώνυμα με τα οποία τους δίνει: Obolt-Obolduev, Utyatin ("Τελευταίος"). Ιδιαίτερα εκφραστική στο ποίημα είναι η εικόνα του Πρίγκιπα Ουτιατίν, του Τελευταίου. Αυτός είναι ένας κύριος που «ήταν παράξενος και ανόητος σε όλη του τη ζωή». Παρέμεινε ένας σκληρός δεσπότης-δουλοκτήτης ακόμα και μετά το 1861.
Έχοντας πλήρη άγνοια των χωρικών του, ο Ποσλεντίς δίνει παράλογες εντολές για το κτήμα, διατάζει «τη χήρα Τερέντιεβα να παντρευτεί τη Γαβρίλα Ζόχοφ, να επισκευάσει ξανά την καλύβα, για να ζήσουν σε αυτήν, να είναι καρποφόροι και να κυβερνήσουν τον φόρο!».
Οι άντρες υποδέχονται αυτή τη διαταγή με γέλια, αφού «αυτή η χήρα είναι σχεδόν εβδομήντα και ο γαμπρός είναι έξι ετών!»
Ο Posledysh διορίζει έναν κωφάλαλο ανόητο ως φύλακα και διατάζει τους βοσκούς να ησυχάσουν το κοπάδι για να μην ξυπνήσουν οι αγελάδες τον αφέντη με το μουγκρητό τους.
Όχι μόνο είναι παράλογες οι εντολές του τελευταίου, αλλά και ο ίδιος είναι ακόμα πιο παράλογο και παράξενο, αρνούμενος πεισματικά να συμβιβαστεί με την κατάργηση της δουλοπαροικίας. Η εμφάνισή του είναι επίσης καρικατούρα:
Ράμφος μύτης σαν του γερακιού
Το μουστάκι είναι γκρι, μακρύ και - διαφορετικά μάτια:
Ένας υγιής λάμπει,
Και το αριστερό είναι συννεφιασμένο, συννεφιασμένο,
Σαν μια δεκάρα!
Ο γαιοκτήμονας Σαλάσνικοφ, ο οποίος «χρησιμοποίησε στρατιωτική δύναμη» για να υποτάξει τους ίδιους τους αγρότες του, φαίνεται επίσης ότι είναι ένας σκληρός τύραννος-καταπιεστής.
Ο Savely λέει ότι ο Γερμανός μάνατζερ Vogel είναι ακόμα πιο σκληρός. Κάτω από αυτόν, "η σκληρή δουλειά ήρθε στον αγρότη Korezh - τον κατέστρεψε μέχρι το κόκκαλο!"
Οι άνδρες και ο κύριος είναι ασυμβίβαστοι, αιώνιοι εχθροί. «Εγκώμισε το γρασίδι στα άχυρα και τον αφέντη στο φέρετρο», λέει ο ποιητής. Όσο υπάρχουν κύριοι, δεν υπάρχει και δεν μπορεί να υπάρξει ευτυχία για τον χωρικό - αυτό είναι το συμπέρασμα στο οποίο ο Νεκράσοφ οδηγεί τον αναγνώστη του ποιήματος με σιδερένια συνέπεια.