Όχι μόνο οι σκηνοθέτες και οι σεναριογράφοι αρέσκονται να αφήνουν διάφορα πασχαλινά αυγά και αναφορές στη δουλειά τους, αλλά και οι δημιουργοί κινουμένων σχεδίων «αμαρτάνουν» με αυτό το θέμα. Τα γνωστά καρτούν λοιπόν μπορούν να ανοίξουν από μια εντελώς απροσδόκητη πλευρά.
Βρήκαμε μερικές ενδιαφέρουσες ιστορίες που σίγουρα θα σας εμπνεύσουν να παρακολουθήσετε τα αγαπημένα σας κινούμενα σχέδια: ποιος ξέρει, ίσως εσείς οι ίδιοι βρείτε μυστικές μάρκες από τους δημιουργούς;
1. Τι κρύβουν τα κοτόπουλα Chicken Run
Στο κινούμενο σχέδιο "Escape from the Chicken Coop" κάθε χαρακτήρας πρέπει να έχει κάποιο είδος αξεσουάρ στο λαιμό του - χάντρες, ένα φουλάρι ή ένα κολιέ. Αυτό έγινε για έναν λόγο: τα κοτόπουλα σε αυτό το καρτούν, ή μάλλον τα μοντέλα τους, είναι καλουπωμένα από πλαστελίνη και, επιπλέον, έπρεπε να γυρίσουν το κεφάλι τους. Για να κρύψουν την άρθρωση που προέκυψε, οι εμψυχωτές βρήκαν ένα δύσκολο κόλπο με κοσμήματα γύρω από το λαιμό.
2. Γιατί εμφανίστηκε τόσο αργά η πρώτη πριγκίπισσα με σγουρά μαλλιά
Αρχικά, οι δημιουργοί του κινουμένου σχεδίου "The Little Mermaid" ήθελαν να κάνουν την Ariel όμορφα σγουρά μαλλιά, αλλά, δυστυχώς, τα γραφικά του υπολογιστή του 1989 δεν επέτρεψαν να γίνει αυτό.
Ως εκ τούτου, η πρώτη πριγκίπισσα της Disney με σγουρά μαλλιά ήταν η Merida από το καρτούν "Brave" - και αυτό συνέβη μόνο το 2012. Για 3 χρόνια, δημιουργήθηκε ένας ειδικός προσομοιωτής που προβλέπει τη συμπεριφορά 1.500 μπούκλες. Φανταστείτε: η σκηνή όπου η Merida βγάζει την κουκούλα από το κεφάλι της και οι μπούκλες της ξεκολλούν χρειάστηκε περισσότερους από 2 μήνες για να δημιουργηθεί!
3. «The Secret of Coco», που ελάχιστοι μάντευαν
Στο καρτούν "The Secret of Coco" υπάρχουν αρκετές περίεργες αναφορές. Για παράδειγμα, στον κεντρικό δρόμο της μεξικανικής πόλης όπου ζει ο κύριος χαρακτήρας, μπορείτε να δείτε μεγάλες κούκλες - αυτές είναι ο Buzz Lightyear και ο Woody ο καουμπόι από το καρτούν Toy Story.
Μια άλλη σκηνή στην οποία ο Miguel περνάει από ένα τραπέζι με παιχνίδια μας παραπέμπει στους ήρωες του κινουμένου σχεδίου "Finding Dory": εδώ μπορείτε να δείτε έναν φαλαινοκαρχαρία με το όνομα Destiny και Nemo και ψάρια Dory.
4 Ο Μουφάσα και ο Σκαρ δεν ήταν αδέρφια
Αποδείχθηκε ότι οι δημιουργοί του The Lion King έκρυβαν μια περίεργη λεπτομέρεια: σύμφωνα με τους συγγραφείς, ο Mufasa και ο Scar δεν είναι αδέρφια, αλλά μάλλον δύο λιοντάρια που ζουν στην ίδια υπερηφάνεια. Οι σκηνοθέτες λένε ότι στην άγρια φύση, όταν ο ηγέτης γερνά, εμφανίζεται ένα πιο δυνατό και νεότερο λιοντάρι και ήθελαν να χρησιμοποιήσουν στοιχεία από τη ζωή των ζώων. Εκείνη τη στιγμή, συνειδητοποίησαν ότι ο Mufasa και ο Scar δεν μπορούσαν να είναι αδέρφια, αλλά για κάποιο λόγο δεν είπαν στο κοινό γι 'αυτό για πολλά χρόνια.
Τώρα λοιπόν η ίδια σκηνή στο φαράγγι δεν φαίνεται πλέον τόσο τραγική, αν και είναι ακόμα πολύ οδυνηρό να την παρακολουθείς.
5. Υπάρχει μια περίεργη αναφορά στο Inside OutΚαι εδώ είναι άλλο ένα καρτούν της Pixar, στο οποίο ένας προσεκτικός θεατής θα βρει πολλά «γεια» από άλλες δουλειές του στούντιο. Ένα από αυτά εμφανίζεται στην αρχή του καρτούν στη σκηνή όταν η Ράιλι, μαζί με τους γονείς της, ταξιδεύουν σε όλη τη χώρα σε ένα νέο σπίτι. Στα καλώδια, μπορείτε να δείτε πολλά στρογγυλά πουλιά: μοιάζουν ακριβώς με τους χαρακτήρες της ταινίας μικρού μήκους του 2000 με τίτλο "About the Birds".
6. Ποιο είναι το μυστικό πίσω από την επιτυχία των κινουμένων σχεδίων της Disney;
Κυριολεκτικά, σε κάθε νέο καρτούν, η Disney κρύβει είτε ένα παιχνίδι Μίκυ Μάους είτε το περίγραμμά του. Έτσι, στη Ζωοτοπία το παιχνίδι κρύφτηκε σε καρότσι μωρού και στο Frozen κρυβόταν σε ένα ράφι με πιάτα. Λένε ότι αυτό είναι το μυστικό της λαϊκής αγάπης για το στούντιο και η εμπορική επιτυχία των κινουμένων σχεδίων τους: ποιος ξέρει, αν αυτό είναι αλήθεια;
7. Ανακοινώσεις επερχόμενων καινοτομιών στη Ζωοτοπία
Σε μια από τις σκηνές του Zootopia, μας παρουσιάζεται μια πραγματική συλλογή από κινούμενα σχέδια της Disney, τα ονόματα των οποίων έχουν αλλάξει ελαφρώς σύμφωνα με τους κανόνες του ζωικού κόσμου. Εδώ μπορείτε να δείτε τους δίσκους των "City of Heroes", "Rapunzel", "Moana", "Ralph", καθώς και κινούμενα σχέδια που δεν έχουν εμφανιστεί ακόμα στις οθόνες - αυτό είναι το "Cold Heart - 2" (κυκλοφόρησε το 2019 ) και «Giants» (η πρεμιέρα αναμένεται το 2018).
8 Η Χιονάτη θα μπορούσε να ήταν ξανθιά
Αρχικά, οι δημιουργοί σχεδίαζαν να κάνουν τη Χιονάτη ξανθιά, αλλά στο τέλος αποφάσισαν να καθοδηγηθούν από την πηγή - το παραμύθι των αδερφών Γκριμ, σύμφωνα με το οποίο τα μαλλιά του κοριτσιού είναι «μαύρα».
Επιπλέον, οι αγαπημένοι καλικάντζαροι όλων θα μπορούσαν να πάρουν εντελώς διαφορετικά ονόματα: ήθελαν να τους αποκαλούν Shorty, Jumper, Bald, Dirty, Bad Boy, Screamer... Οι δημιουργοί δεν είχαν αρκετή φαντασία για τον έβδομο καλικάντζαρο και σχεδίαζαν να τον αποκαλούν απλά το έβδομο.
Παρεμπιπτόντως, η «Χιονάτη και οι επτά νάνοι», σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση, δεν είναι η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία κινουμένων σχεδίων στην ιστορία, αλλά διαφέρει από τους προκατόχους της στο ότι έχει ήχο και χρώμα.
9. Από πού προήλθαν τα γλυπτά στο Beauty and the Beast;
Σίγουρα όλοι θυμούνται εκείνες τις ανατριχιαστικές φιγούρες των τεράτων που κοσμούν το κάστρο του Τέρας. Τα γλυπτά φαίνονται ιδιαίτερα ανατριχιαστικά και ζοφερά στην αρχή του καρτούν, όταν η Μπελ μελετά φοβισμένη το κάστρο. Όπως αποδείχθηκε, τα περισσότερα από τα γλυπτά είναι διάφορες πρώιμες εκδοχές του Τέρας, οι οποίες κατασκευάστηκαν από καλλιτέχνες στη διαδικασία δημιουργίας της εικόνας του.
10. Ο Σρεκ έχει ένα πραγματικό πρωτότυπο
Η λέξη "Σρεκ" μεταφράζεται από τα γερμανικά ως "τρόμος", αλλά όλοι γνωρίζουν πολύ καλά ότι είναι δύσκολο να βρεθεί ένας χαρακτήρας πιο ευγενικός από αυτόν τον πράσινο δράκο. Αποδείχθηκε ότι ο αγαπημένος ήρωας έχει ένα πρωτότυπο - αυτός είναι ο Γάλλος παλαιστής Maurice Tiye.
Είχε μια σπάνια ασθένεια που έκανε τα οστά να μεγαλώσουν και να πήξουν, ειδικά στο μπροστινό μέρος. Ο Tiye σημείωσε μεγάλη επιτυχία στον αθλητισμό, μιλούσε άπταιστα 5 γλώσσες και έμαθε με τα χρόνια να αντιμετωπίζει τη συγκεκριμένη εμφάνισή του με χιούμορ.
Όλοι ξέρουμε τι είναι τα κινούμενα σχέδια. Πολλοί από εμάς τα αγαπήσαμε ως παιδιά, και πολλοί από εμάς τα αγαπάμε ακόμα. Με τα χρόνια, η τεχνολογία δημιουργίας έχει υποστεί πολλές αλλαγές. Τα πιο δημοφιλή στην εποχή μας έχουν κερδίσει κινούμενα σχέδια με βάση κινούμενα σχέδια υπολογιστή, αν και μπορείτε ακόμα να βρείτε πολλά κινούμενα σχέδια με το χέρι. Πολλά διαφορετικά κινούμενα σχέδια έχουν πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα. Εδώ είναι μερικά από αυτά:
1. Αρχικά, ο Walt Disney ήθελε να ονομάσει το ποντίκι Mortimer, αλλά η γυναίκα του επέμενε να του δώσει το όνομα Μίκυ Μάους. Αυτός ο χαρακτήρας εμφανίστηκε το 1928 και εκφράστηκε από τον ίδιο τον Walt Disney.
2 . Η εμφάνιση του Aladdin της Disney δανείστηκε σε μεγάλο βαθμό από τον Tom Cruise, η εμφάνιση του Genie από τον Robin Williams και η εμφάνιση της Mermaid από την ηθοποιό Alice Milano.
3. Στη σειρά κινουμένων σχεδίων "Chip and Dale Rescue Rangers" υπάρχει ένας τέτοιος χαρακτήρας όπως ο Gadget. Το πραγματικό της όνομα είναι Gadget.
4. Πριν ξεκινήσει η παραγωγή του The Lion King, το κινηματογραφικό συνεργείο ταξίδεψε στις Σαβάνες για να μελετήσει τη συμπεριφορά, τις κινήσεις και τον τρόπο ζωής των ζώων με περισσότερες λεπτομέρειες.
5. Ο Walt Disney έπαιρνε "" κάθε χρόνο και για το καρτούν "Η Χιονάτη και οι επτά νάνοι" του απονεμήθηκε 1 μεγάλο και 7 μικρά Όσκαρ.
6. Το πιο αποτυχημένο καρτούν της Disney είναι το The Black Cauldron (1985), αν και αυτό το καρτούν δουλεύεται σχεδόν 10 χρόνια.
7. Το πιο ακριβό καρτούν στην ιστορία είναι ο Ταρζάν (1995). Για την παραγωγή του δαπανήθηκαν περισσότερα από 145 εκατομμύρια δολάρια.
8. Στο καρτούν "The Little Mermaid" (1989), ο κύριος χαρακτήρας Ariel έχει άλλες 6 αδερφές και όλες έχουν ένα όνομα που αρχίζει με το γράμμα "A": Aquata, Alana, Arista, Attina, Adela, Andrina.
9. Το νησί της ευχαρίστησης στο κινούμενο σχέδιο «Πινόκιο» (1940) μοιάζει τρελά με το νησί των ανόητων στο ρωσικό Dunno on the Moon. Μόνο στο «Pinocchio» το gouging μετατράπηκε σε γαϊδούρια, και στο «Dunno» σε πρόβατα.
10. Ο Πρίγκιπας του Δάσους στο καρτούν Bambi εμφανίστηκε τόσο σπάνια, μόνο και μόνο επειδή ήταν πολύ δύσκολο να σχεδιάσετε και να ζωντανέψετε τα διακλαδισμένα κέρατά του.
11. Ο πρώτος χαρακτήρας κινουμένων σχεδίων είναι ένας δεινόσαυρος που ονομάζεται Gerty. Η εμφάνιση αυτού του χαρακτήρα χρονολογείται από το 1910.
12. Ο δημιουργός του Μπομπ Σφουγγαράκης ήταν ενεργός φοιτητής θαλάσσιας βιολογίας στο κολέγιο και εργάστηκε επίσης ως σεφ σε εστιατόριο με θαλασσινά.
13. Στην αρχική έκδοση του καρτούν "Volt" το όνομα του πρωταγωνιστή ακούγεται σαν "Bolt" (Bolt), που μεταφράζεται ως "Lightning". Στο ρωσικό box office θεώρησαν ότι το όνομα Μπολτ δεν ακούγεται πολύ καλά, οπότε το μετέφρασαν ως Volt.
14. Ο Ντάμπο ο ελέφαντας είναι ο μόνος πρωταγωνιστής σε ένα κινούμενο σχέδιο της Disney που δεν λέει λέξη.
15. Αρχικά, ο Βόλκα στο "Λοιπόν, περιμένεις!" Ο Βλαντιμίρ Βισότσκι έπρεπε να εκφωνήσει, αλλά το καλλιτεχνικό συμβούλιο τον απαγόρευσε και ο Ανατόλι Παπανόφ προσκλήθηκε σε αυτόν τον ρόλο.
16. Οι ηθοποιοί που εξέφρασαν τη φωνή του καρτούν Σρεκ δεν συναντήθηκαν ποτέ κατά την ηχογράφηση των γραμμών. Ο καθένας μεταγλώττισε τον χαρακτήρα του ξεχωριστά.
17. Το 2007, ο Σκρουτζ Μακ Ντακ κατατάχθηκε στο νούμερο ένα στη λίστα του περιοδικού Forbes με τους πλουσιότερους φανταστικούς χαρακτήρες.
18. Ο Arnold Schwarzenegger παραδέχτηκε ότι μισεί τα ιαπωνικά animation ().
19. Το 2013 κυκλοφόρησε το καρτούν "Kin-dza-dza" βασισμένο στην ομώνυμη ταινία του 1986. Στην αρχική ταινία, ο Uef έπαιξε ο Yevgeny Leonov, στο καρτούν τον ίδιο χαρακτήρα είχε ο γιος του Andrey Leonov.
20. Στο καρτούν "A Christmas Carol" (2009), ο Jim Carrey έπαιξε 4 χαρακτήρες: τον Scrooge και 3 Christmas spirits.
21. Στο The Lion King 2: Simba's Pride, ο Kovu είχε αρχικά συλληφθεί ως ο γιος του Scar, αλλά αυτή η ιδέα καταργήθηκε για να αποφευχθούν υπαινιγμοί αιμομιξίας, επειδή τότε ο Kovu θα ήταν ο ξάδερφος θείος της Kiara.
22. Τα ονόματα ορισμένων χαρακτήρων από το The Jungle Book επινοήθηκαν σύμφωνα με το όνομα του είδους τους στα Χίντι: Ο Baloo είναι μια αρκούδα, ο Bagheera είναι ένας πάνθηρας, ο Hathi είναι ένας ελέφαντας, ο Shere Khan είναι ο Βασιλιάς της Τίγρης.
23. Σε πολλές σειρές κινουμένων σχεδίων τα χρόνια περνούν, αλλά τα παιδιά δεν μεγαλώνουν ποτέ και δεν πηγαίνουν σε νέες τάξεις. Αυτό συμβαίνει στις σειρές κινουμένων σχεδίων "Hey Arnold", "The Simpsons", "South Park" κ.λπ.
24. Στα κινούμενα σχέδια οι Dobrynya Nikitich and the Serpent Gorynych και Ilya Muromets and the Nightingale the Robber, Ilya και Dobrynya έχουν τη φωνή του Valery Solovyov. Αλλά στα μέρη 4 και 5 (όταν συγκεντρώνονται οι ήρωες), έτσι ώστε οι φωνές να διαφέρουν, ο Ντμίτρι Μπικόφσκι κλήθηκε να εκφράσει τον Ilya Muromets.
25. Ο Lorax στο ομώνυμο καρτούν μεταγλωττίστηκε στα ρωσικά από τον Denis de Vito, ο οποίος τον εξέφρασε στην αρχική έκδοση.
26. Το Toy Story είναι εκτελεστική παραγωγή από τον Steve Jobs.
27. Ορισμένοι χαρακτήρες της Disney μοιάζουν πολύ με τον Αλαντίν: ο αυτοκράτορας Kusku από το The Emperor's Adventures, ο Prince Naveen από το The Princess and the Frog, ο Flynn Rider από το Rapunzel.
28. Το τελευταίο καρτούν που γυρίστηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του Walt Disney ήταν το The Sword in the Stone (1963).
29. Ένας από τους εμψυχωτές του κινουμένου σχεδίου "The Fox and the Dog" (1981) ήταν ο μελλοντικός σκηνοθέτης Tim Burton.
30. Το Who Framed Roger Rabbit είναι μοναδικό στο ότι ήταν μια από τις πρώτες ταινίες που συνδύασαν τη ζωντανή δράση με χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων.
_________________
ιστοσελίδα -ενδιαφέροντα και αστεία γεγονότα για τα πάντα στον κόσμο.
Όλοι έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε τον Walt Disney ως τον ιδρυτή της πολυβιομηχανίας, αλλά πιθανότατα δεν γνωρίζατε ότι η Gertie ο δεινόσαυρος ήταν ο πρώτος χαρακτήρας κινουμένων σχεδίων. Ένα ένθετο με αυτόν τον χαρακτήρα προβλήθηκε στις κινηματογραφικές οθόνες το 1910
Όλοι γνωρίζουμε το καρτούν Phineas and Furby, το οποίο κέρδισε έναν τεράστιο αριθμό υποψηφιοτήτων για την καλύτερη σειρά κινουμένων σχεδίων και κέρδισε τις καρδιές των παιδιών σε όλο τον κόσμο. Όπως σε πολλά άλλα κινούμενα σχέδια, υπάρχουν αρκετά ενδιαφέρουσες στιγμές σε αυτό, για παράδειγμα: όταν ακούτε προσεκτικά τις φωνές που εκφράζουν τη σειρά κινουμένων σχεδίων, παρατηρείτε μια αλλαγή στη φωνή του Phineas - Vincent Martella, ο οποίος ήταν μόλις 14 ετών στην αρχή των γυρισμάτων της σειράς, αν και ήταν ήδη 21 ετών. Μια παρόμοια περίπτωση με τη ρωσική μεταγλώττιση, ίσως η φωνή της Anastasia Sokolova, που φωνάζει το κορίτσι Isabella, αλλάζει πολύ. Εάν παρακολουθήσατε τη σειρά από και προς, πιθανότατα θα θέλετε να συνεχίσετε τις περιπέτειες του Phineas και του Ferb και μπορείτε να το κάνετε αυτό παίζοντας δωρεάν παιχνίδια Phineas και Ferb. Θα βουτήξετε στον κόσμο της φαντασίας, θα πετάξετε στο φεγγάρι, θα πολεμήσετε με τον ύπουλο Dr. Fufelschmerz δίπλα-δίπλα με τους ήρωες της Marvel.
Κατά τη δημιουργία του καρτούν "Mickey Mouse" - η Disney ήθελε να τον αποκαλέσει Mortimer, αλλά η γυναίκα του τον ειρωνεύτηκε και ο Walt έπρεπε να μετονομάσει τον ήρωα, επιπλέον, ο ίδιος τον εξέφρασε.
Σε μια συγκεκριμένη χρονική περίοδο, ο Μίκυ και η Μίνι ήταν πράγματι παντρεμένοι, δηλαδή οι ηθοποιοί που εξέφρασαν τους χαρακτήρες. Έτσι, το 1991, ο Wayne Allwine παντρεύτηκε τη Russi Taylor.
Λίγοι γνωρίζουν, αλλά στην πραγματικότητα, οι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων αντιγράφονται συνήθως από πραγματικούς ανθρώπους, έτσι ο Αλαντίν από το ομώνυμο καρτούν είναι παρμένο από τον Τομ Κρουζ και ο πιστός του φίλος Τζιν από τον Ρόμπι Γουίλιαμς
Όλη η δημιουργική και παραγωγική ομάδα της εταιρείας Disney επισκέφτηκε τις σαβάνες της Αφρικής προκειμένου να γυρίσει το καρτούν «The Lion King» όσο πιο αναλυτικά γίνεται.
Και αυτό είναι πραγματικά ενδιαφέρον, γιατί ο Pumbaa ο κάπρος ήταν ο πρώτος χαρακτήρας κινουμένων σχεδίων που φάρσαρε κατά τη διάρκεια της πλοκής του καρτούν. 
Υπάρχουν περιπτώσεις που οι καλλιτέχνες κινουμένων σχεδίων βάζουν κάποιο κρυφό νόημα στα σχέδιά τους, έτσι ο Andres Deja, ενώ εργαζόταν στο καρτούν "Hercules", ενώ ο ίδιος ο Ηρακλής ποζάρει για την εικόνα, βάζει ένα δέρμα λιονταριού, πολύ παρόμοιο με το Scar από " Ο βασιλιάς των Λιονταριών." Αποδεικνύεται ότι ο Άντερς σχεδίασε τόσο αυτό όσο και εκείνο το καρτούν.
Ο μόνος πρωταγωνιστής της Disney που δεν είπε λέξη στα γυρίσματα είναι ο ελέφαντας Ντάμπο.
Το πιο ακριβό κινούμενο σχέδιο ήταν το "Tarzan", που γυρίστηκε το 1995. Οι δημιουργοί έπρεπε να πληρώσουν 145.000.000 όταν γύριζαν ένα καρτούν
Το τραγούδι από το "Plasticine Crow" δεν γνώρισε αρχικά επιτυχία, αλλά αφού επιταχύνθηκε σε λιγότερο από 5 λεπτά, αποδείχθηκε τι έκανε.
Τα ανδρικά τραγούδια από το "The Bremen Town Musicians" ερμηνεύονται από έναν ηθοποιό Oleg Anofriev. Το ενδιαφέρον είναι ότι έπρεπε να έρθουν άλλοι ηθοποιοί για γυρίσματα, αλλά δεν ήρθαν. Ο Όλεγκ ήθελε να πει το μέρος της πριγκίπισσας, αλλά δεν το έβγαλε.
Ίσως δεν υπάρχει ούτε ένα άτομο που δεν θα παρακολουθούσε τουλάχιστον μία φορά ένα καρτούν που εκτελείται από το πιο διάσημο στούντιο κινουμένων σχεδίων Walt Disney. Αλλά λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν γιατί η Disney έλαβε την πιο γελοία μήνυση, ποιος ακριβώς έγινε το πρωτότυπο του Aladdin, της Ariel και της νεράιδας Tinker Bell, καθώς και πόσα μαύρα στίγματα έχουν οι Δαλματοί. Και ξέρουμε!
Το πρόσωπο του Αλαντίν βασίστηκε στο πορτρέτο του Τομ Κρουζ.
Το πρόσωπο της Ariel βασίζεται σε ένα πορτρέτο της Alyssa Milano.
Το βιβλίο της ζούγκλας ήταν η τελευταία ταινία κινουμένων σχεδίων που παρήχθη από τον ίδιο τον Walt Disney. Το καρτούν κυκλοφόρησε 10 μήνες μετά τον θάνατό του.
Για να εκφράσουν τους γύπες στο The Jungle Book, τα Walt Disney Studios προσκάλεσαν τους Beatles, αλλά ο John Lennon απέρριψε την προσφορά.
Ο πρίγκιπας Φίλιππος από την Ωραία Κοιμωμένη πήρε το όνομά του από τον πρίγκιπα Φίλιππο, δούκα του Εδιμβούργου, ο οποίος είναι σύζυγος της βασίλισσας Ελισάβετ Β'.
Η Άριελ ("The Little Mermaid") έγινε η πρώτη πριγκίπισσα της Disney μετά από 30 χρόνια (το καρτούν κυκλοφόρησε το 1989). Πριν από αυτήν, αυτόν τον περήφανο τίτλο έφερε η Aurora (Ωραία Κοιμωμένη, 1959).
Σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση, η νεράιδα Tinker Bell από τον Peter Pan δεν εμπνεύστηκε τη Marilyn Monroe. Εμπνεύστηκε από την ηθοποιό και μοντέλο Margaret Kerry.
Η πριγκίπισσα Aurora έχει τους λιγότερους διαλόγους από οποιαδήποτε ηρωίδα της Disney.
Το Black Cauldron ήταν το πρώτο καρτούν της Disney που έλαβε βαθμολογία PG (Τα παιδιά ενθαρρύνονται να παρακολουθήσουν την ταινία με τους γονείς τους).
Χρειάστηκε μια εβδομάδα γυρισμάτων για να δημιουργηθεί ένα λεπτό του The Nightmare Before Christmas.
Και περισσότερα από 400 κεφάλια με διαφορετικές εκφράσεις του προσώπου του πρωταγωνιστή Jack Skellington.
Ο Pumbaa είναι ο πρώτος χαρακτήρας της Disney στην ιστορία που κλάνισε. Πριν από αυτό, ούτε ένα καρτούν δεν το επέτρεπε στον εαυτό της;)
Στο αρχικό εξώφυλλο της VHS έκδοσης του The Little Mermaid, μπορείτε να δείτε το ανδρικό γεννητικό όργανο. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη βιαζόταν και έγινε άθελά του.
Ο Τζέιμς Ερλ Τζόουνς (ο οποίος εξέφρασε τη φωνή του Μουφάσα, του πατέρα του Σίμπα) και ο Μάτζ Σινκλέρ (η φωνή του Σαράμπι, της μητέρας του Σίμπα) ήταν επίσης βασιλιάς και βασίλισσα στο Coming to America.
Η ηθοποιός Eleanor Audley εξέφρασε δύο αξιόλογους κακούς της Disney: τη Lady Tremaine (η θετή μητέρα της Σταχτοπούτας) και τον Maleficent (τον κύριο κακό από την Ωραία Κοιμωμένη). Επιπλέον, οι εκφράσεις του προσώπου και των δύο χαρακτήρων βασίστηκαν σε αυτήν.
Οι άνθρωποι που εξέφρασαν τη Minnie και τον Mickey Mouse ήταν παντρεμένοι στην πραγματική ζωή.
Ο Walt Disney βραβεύτηκε με τιμητικό Όσκαρ για το «Snow White and the Seven Dwarfs»: ένα μεγάλο ειδώλιο και επτά μινιατούρες Όσκαρ.
Ο Walt Disney έπαιξε κάποτε τον Πήτερ Παν σε μια σχολική παράσταση.
Κατά τη διάρκεια της δημιουργίας της Χιονάτης, ο Walt Disney διατηρούσε ένα πραγματικό θηριοτροφείο ζώων στο στούντιο ως ζωντανό παράδειγμα για τους εμψυχωτές.
Μετά το κινούμενο σχέδιο "The Lion King", η Disney μήνυσε για "δυσφήμιση ύαινων".
Στους 101 Δαλματούς, ο Πόνγκο έχει 72 θέσεις και η Περντίτα έχει 68.
Το πρώτο σινγκλ της Christina Aguilera δεν είναι στην πραγματικότητα το "Genie in a Bottle", όπως συνήθως πιστεύεται, αλλά το τραγούδι για το καρτούν Mulan "Reflection". Το single «Genie in a Bottle» κυκλοφόρησε ένα χρόνο αργότερα.
Το Beauty and the Beast ήταν η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων που προτάθηκε ποτέ για Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας.
Mortimer Mouse είναι το αρχικό όνομα για τον Mickey the Mouse, αλλά η γυναίκα του Walt τον έπεισε να αλλάξει το όνομα επειδή ο Mortimer ακούγεται πολύ πομπώδης.
Σε ένα επεισόδιο του The Lion King, μια λέξη παρόμοια με το "SEX" εμφανίζεται στον ουρανό. Στην πραγματικότητα, αυτή η λέξη "SFX" είναι η υπογραφή της ομάδας εφέ.
Οι Διασώστες στην Αυστραλία ήταν το πρώτο σίκουελ κινουμένων σχεδίων της Disney.
Το καρτούν «Ralph», που κυκλοφόρησε το 2012, έχει 180 μοναδικούς χαρακτήρες. Για σύγκριση, η Ραπουνζέλ έχει μόνο 64.
Το Pride Rock and Gorge for The Lion King βασίστηκε σε μια πραγματική τοποθεσία στο Εθνικό Πάρκο Hell's Gate στην Κένυα.
Και τελικά...
Η ΧΙΟΝΑΤΗ και ΟΙ ΕΠΤΑ ΝΑΝΟΙ
Ο Walt Disney αναγκάστηκε να υποθηκεύσει το σπίτι του για να χρηματοδοτήσει την παραγωγή αυτού του καρτούν, το οποίο κόστισε 1.448.422,74 δολάρια. Αυτό ήταν ένα τεράστιο ποσό για μια ταινία μεγάλου μήκους το 1937.
Η Χιονάτη και οι επτά νάνοι εξακολουθεί να θεωρείται η ταινία κινουμένων σχεδίων με τις υψηλότερες εισπράξεις όλων των εποχών.
Ένα άλλο ενδιαφέρον πράγμα για το καρτούν είναι το ρουζ της Χιονάτης. Το γεγονός είναι ότι το 1937 δεν υπήρχαν τεχνολογίες που θα έκαναν το ρουζ τόσο φυσικό και ελάχιστα διακριτό.
Αποδεικνύεται ότι για να κάνουν τη Χιονάτη να φαίνεται πιο φυσική, οι εμψυχωτές χρησιμοποίησαν το ρουζ τους. Όταν η Disney ρώτησε μια καλλιτέχνιδα πώς καταφέρνει να απλώνει σωστά το ρουζ στη Χιονάτη, εκείνη απάντησε: «Τι νομίζεις ότι κάνουν τα κορίτσια όλη τους τη ζωή;».
Ψυχρή καρδιά
Η σκηνή στην οποία η Έλσα περπατά στο μπαλκόνι του νέου της παλατιού από πάγο έχει μήκος 218 καρέ, συμπεριλαμβανομένου του μεγαλύτερου καρέ, το οποίο ήταν πολύ χρονοβόρο για την απόδοση. Χρειάστηκαν περισσότερες από 132 ώρες εργασίας (πάνω από 5 ημέρες) για την πλήρη επεξεργασία μόνο ενός καρέ από αυτήν τη σκηνή.
Η Πριγκίπισσα και ο Βάτραχος
Ο πρίγκιπας Naveen σχεδιάστηκε σκόπιμα χωρίς συγκεκριμένη φυλετική ταυτότητα. Στο καρτούν ήταν από τη «Μαλδονία», μια φανταστική χώρα.
Μοίρα
Αυτό το σύντομο σουρεαλιστικό καρτούν που γυρίστηκε στην εταιρεία Walt Disney είναι ένα μοναδικό προϊόν της δουλειάς δύο ιδιοφυιών - του Walt Disney και του Salvador Dali. Αρχικά, η παραγωγή του ξεκίνησε το 1945 και τελείωσε μόλις 58 χρόνια αργότερα.
Ο βασιλιάς των Λιονταριών
Simba σημαίνει «λιοντάρι» στα Σουαχίλι.
Ο Αλαντίν
Η σκηνή στην αρχή κιόλας της ταινίας, όπου ο πλανόδιος πωλητής προσφέρει στον θεατή τα αγαθά του, δημιουργήθηκε ως εξής: Ο Ρόμπιν Γουίλιαμς, η φωνή του εμπόρου (ήταν και ο Τζιν), μεταφέρθηκε στο στούντιο ηχογράφησης, στο οποίο ήταν ένα κουτί με διάφορα αντικείμενα καλυμμένα με μια κουβέρτα. Στη συνέχεια το μικρόφωνο άνοιξε, το κάλυμμα αφαιρέθηκε και ο Williams άρχισε να περιγράφει αυτά τα αντικείμενα, που είχε δει για πρώτη φορά στη ζωή του.
Κάποιες ομοιότητες μεταξύ της γενειάδας, των φρυδιών και του χεριού με τα τέσσερα δάχτυλα μπορούν να φανούν μεταξύ του εμπόρου και του Τζιν.
Η Πεντάμορφη και το Τέρας
Ο Glen Keane, ένας animator με 38 χρόνια εμπειρίας, εργάστηκε στη δημιουργία του Beast. Κατέληξε με ένα υβριδικό ζώο με χαίτη λιονταριού, κρανίο και γένια βουβάλου, μύτη και κυνόδοντες αγριόχοιρου, μέτωπο γορίλλα, πόδια και ουρά λύκου και ογκώδες σώμα αρκούδας. Πρόσφατα, σε συνέντευξή του, ο Γκλεν Κιν παραδέχτηκε ότι «Το Τέρας είχε έναν πολύχρωμο πισινό, αλλά κανείς δεν το ήξερε εκτός από την Μπελ».
Στην αρχή του καρτούν, στο πρώτο χρωματιστό βιτρό που απεικονίζει τον πρίγκιπα, αναγράφεται μια συμβολική φράση στα λατινικά: «Vincit qui se vincit», που σημαίνει «Αυτός που κατακτά τον εαυτό του κερδίζει».
Γοργόνα
Το πρωτότυπο της Ursula ήταν η σκηνική εικόνα του Αμερικανού τραγουδιστή και τραβεστί ηθοποιού Devine.
Το καρτούν ήταν η τελευταία ταινία κινουμένων σχεδίων της Disney που σχεδιάστηκε με το χέρι και χρησιμοποιούσε αναλογική κάμερα. Χρησιμοποιήθηκαν περίπου 1000 διαφορετικά χρώματα σε 1100 φόντο. Συνολικά έγιναν πάνω από 1 εκατομμύριο σχέδια.
Ο Γκλεν Κιν εργάστηκε επίσης στην εικόνα της Μικρής Γοργόνας. Χάρη σε αυτόν, το τραγούδι της Μικρής Γοργόνας «Part of Your World» δεν κόπηκε από το καρτούν. Η Άριελ Γκλεν σχεδίασε τον εαυτό της από τη σύζυγό του Λίντα. Και αργότερα, η κόρη του Claire έγινε το πρωτότυπο της Rapunzel.
Το πλάνο της Άριελ να φτάνει στο φως μέσα από το άνοιγμα του σπηλαίου της ήταν η τελευταία σκηνή στην οποία δούλεψαν οι εμψυχωτές. Χρειάστηκαν τέσσερις προσπάθειες για να ληφθούν τα επιθυμητά οπτικά εφέ.