Ο Ραφαέλ Σάντι είναι ένας άνθρωπος με απίστευτη μοίρα, ο πιο μυστικός και όμορφος ζωγράφος της Αναγέννησης. Οι ηγεμόνες της Ιταλίας ζήλευαν το ταλέντο και την εξυπνάδα ιδιοφυής ζωγράφος, οι εκπρόσωποι του ωραίου φύλου τον λάτρεψαν για τη χαρούμενη διάθεση και την αγγελική του ελκυστικότητα και για την καλοσύνη και τη γενναιοδωρία του, οι φίλοι του ονόμασαν τον καλλιτέχνη ο αγγελιοφόρος του ουρανού. Ωστόσο, οι σύγχρονοι δεν υποψιάστηκαν ότι ο μεγαλόψυχος Ραφαήλ μέχρι το τέλος των ημερών του φοβόταν ότι το μυαλό του θα έπεφτε στην άβυσσο της τρέλας.
Η ιστορία έχει πάντα την αρχή και τη συνέχεια της. Έτσι στις 6 Απριλίου 1483, στη μικρή πόλη του Ουρμπίνο του Βασιλείου της Ιταλίας, στο σπίτι του αυλικού ζωγράφου των Δούκων του Ουρμπίνο και ποιητή Τζιοβάνι Σάντι, ο μεγάλος Ραφαέλ Σάντι.
Ο Τζιοβάνι Σάντι ήταν επικεφαλής του πιο διάσημου εργαστηρίου τέχνης στο Ουρμπίνο. Η τραγωδία στην οποία έχασε την αγαπημένη του σύζυγο και μητέρα σημειώθηκε το βράδυ στο σπίτι του. Ενώ ο καλλιτέχνης βρισκόταν στη Ρώμη, όπου ζωγράφιζε το πορτρέτο του Πάπα Ιωάννη Β', ο αδερφός του Νικολό, σε μια κρίση παραφροσύνης, σκότωσε την ηλικιωμένη μητέρα του και τραυμάτισε σοβαρά την έγκυο Maggia, τη σύζυγο του καλλιτέχνη. Οι φρουροί που έφτασαν στον τόπο του εγκλήματος συνέλαβαν τον εγκληματία, αλλά κατάφερε να διαφύγει. Πλημμυρισμένος από τρελό φόβο, ο Niccolo πέταξε από τη γέφυρα στο παγωμένο ποτάμι. Οι στρατιώτες στάθηκαν στην ακτή και προσπάθησαν να ψαρέψουν το πτώμα όταν η Majia Santiείχε ήδη γεννήσει ένα μωρό και πέθανε από τα τραύματά της. Ο Τζιοβάνι έμαθε για το πρόβλημα από ταξιδιώτες εμπόρους. Έχοντας εγκαταλείψει τα πάντα, έσπευσε στο σπίτι. Όμως φίλοι και γείτονες έχουν ήδη βαφτίσει το αγόρι Ραφαήλ, έθαψε τη γυναίκα και τη μητέρα του.
Τα παιδικά χρόνια του μεγάλου καλλιτέχνη ήταν πολύ χαρούμενα και ανέμελα. Ο Τζιοβάνι Σάντι, έχοντας επιζήσει από μια τρομερή τραγωδία, επένδυσε όλη του τη δύναμη στον Ραφαέλ, προστατεύοντάς τον από ανησυχίες και προβλήματα πραγματικό κόσμο, απέτρεψε πιθανά λάθη και διόρθωσε αυτά που είχαν ήδη διαπραχθεί. Από την παιδική ηλικία, ο Ραφαέλ σπούδασε μόνο με οι καλύτεροι δάσκαλοι, ο πατέρας του είχε μεγάλες ελπίδες για εκείνον, εμφυσώντας το γούστο για τη ζωγραφική. Τα πρώτα παιχνίδια Ραφαήλυπήρχαν μπογιές και πινέλα από το εργαστήριο του πατέρα μου. Και ήδη σε επτά χρονών, Ραφαέλ Σάντιεξέφρασε τις προικισμένες μαγικές φαντασιώσεις του στο εργαστήριο ενός αυλικού ζωγράφου - στο εργαστήριο του πατέρα του. Σύντομα ο Τζιοβάνι ξαναπαντρεύτηκε την Μπερναρντίνα Πάρτε, κόρη ενός χρυσοχόου. Από τον δεύτερο γάμο του γεννήθηκε μια κόρη, η Ελισάβετ.
Κάθε μέρα το αγόρι έφερνε όλο και περισσότερη χαρά. Ο Τζιοβάνι παρακολούθησε πώς σκεφτόταν και ενεργούσε ο γιος του στον φανταστικό του κόσμο και πώς αυτά τα αδύναμα και ακόμα αδέξια χέρια εξέφραζαν τα πάντα στον καμβά. Καταλάβαινε αυτό το ταλέντο και τις υπερφυσικές ικανότητες Ραφαήλπολύ πιο άξιος από τους δικούς του, έτσι έστειλε το αγόρι να σπουδάσει με τον φίλο του, τον καλλιτέχνη Timoteo Viti.
Κατά την προπονητική περίοδο δεκάχρονος Ραφαήλγια πρώτη φορά έφυγε από τους κανόνες του κλασικού ιταλικού πορτρέτου της Αναγέννησης και κατέκτησε αυτό το μοναδικό παιχνίδι χρωμάτων και χρωμάτων, που σήμερα αποτελεί μυστήριο για καλλιτέχνες και κριτικούς τέχνης σε όλο τον κόσμο.
Το 1494, ο πατέρας της μικρής ιδιοφυΐας πέθανε από καρδιακή προσβολή και με απόφαση του δικαστή της πόλης, το αγόρι παρέμεινε στη φροντίδα της οικογένειας του εμπόρου υφασμάτων Βαρθολομαίου. Ήταν ο μικρότερος αδερφός του καλλιτέχνη Giovanni και, σε αντίθεση με τον τρελό Niccolo, ήταν κοινωνικός, είχε μια περιποιητική, εύθυμη και ευγενική διάθεση, δεν έμενε αδιάφορος και ήταν πάντα έτοιμος να βοηθήσει όσους το είχαν ανάγκη. Αυτός ο καλοσυνάτος έμπορος λάτρευε τον ορφανό ανιψιό του και δεν γλίτωσε έξοδα για τη ζωγραφική του εκπαίδευση.
Ήδη σε ηλικία δεκαεπτά ετών δημιουργούσε εύκολα φωτεινά ταλαντούχα έργα, που εξακολουθεί να ευχαριστεί τους σύγχρονους. Τον Νοέμβριο του 1500, ένας δεκαεπτάχρονος νεαρός άφησε τη μικρή επαρχιακή του πόλη Ουρμπίνο και μετακόμισε στο πολυσύχναστο λιμάνι του Περούτζιο. Εκεί μπήκε στο εργαστήριο του διάσημου ζωγράφου Pietro Vannucci, γνωστού με το όνομα Perugino. Έχοντας κοιτάξει τις πρώτες εξετάσεις του νέου μαθητή του, ο γκριζομάλλης μαέστρος αναφώνησε: «Σήμερα είναι μια χαρούμενη μέρα για μένα, γιατί ανακάλυψα μια ιδιοφυΐα για τον κόσμο!»
Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, το εργαστήριο του Perugino ήταν ένα δημιουργικό εργαστήριο στο οποίο εκπαιδεύονταν λαμπρά άτομα. Ο βαθύς λυρισμός του Περουτζίνο, η τρυφερότητα, η ηρεμία και η ευγένειά του βρήκαν απόηχο στην ψυχή Ραφαήλ. Ο Ραφαήλ είναι αυταρχικός. Γρήγορα μαθαίνει το ζωγραφικό στυλ του δασκάλου του, μελετά υπό την καθοδήγησή του τις εργασίες στις τοιχογραφίες, εξοικειώνεται με την τεχνική και εικονιστικό σύστημαμνημειακή ζωγραφική.
|
Ξύλο λεύκας, λάδι. 17,1 × 17,3 |
Καμβάς (μετάφραση από ξύλο), τέμπερα. 17,5×18 |
Γύρω στο 1504. Λάδι σε πάνελ λεύκας. 17×17 |
Για κάποιο διάστημα, ο Ραφαήλ βρισκόταν ακόμα υπό την ισχυρή επιρροή του Περουτζίνο. Μόνο δειλά, σαν στιγμιαίος παφλασμός, προκύπτει ξαφνικά το απροσδόκητο διάλυμα σύνθεσης, ασυνήθιστο για τον Περουτζίνο. Ξαφνικά τα χρώματα στους καμβάδες αρχίζουν να ακούγονται μοναδικά. Και, παρά το γεγονός ότι τα αριστουργήματά του αυτής της περιόδου είναι μιμητικά, δεν μπορεί κανείς να μείνει στην άκρη και να μην συνειδητοποιήσει τι έκανε ο αθάνατος αφέντης τους. Πρώτα απ 'όλα, είναι "", "", "". Όλα αυτά συμπληρώνονται από τον δημιουργημένο μνημειακό καμβά "" στην πόλη Civita - Castellan.
Αυτό είναι σαν την τελευταία του υπόκλιση στον δάσκαλο. Ραφαήλπηγαίνει στη μεγάλη ζωή.
Το 1504 έφτασε στη Φλωρεντία, όπου ήταν συγκεντρωμένο το κέντρο της ιταλικής τέχνης, όπου γεννήθηκε και ανήλθε η Υψηλή Αναγέννηση.
Το πρώτο πράγμα που είδε ο νεαρός Ραφαήλ, πατώντας το πόδι του στο χώμα της Φλωρεντίας, υπήρχε ένα μεγαλοπρεπές άγαλμα του βιβλικού ήρωα Δαβίδ στην Piazza della Signoria. Αυτό το γλυπτό του Μιχαήλ Άγγελου δεν θα μπορούσε παρά να ζαλίσει τον Ραφαήλ, δεν θα μπορούσε παρά να αφήσει ένα αποτύπωμα στην εντυπωσιακή φαντασία του.
Αυτή την εποχή δούλευε στη Φλωρεντία και ο μεγάλος Λεονάρντο. Τότε ακριβώς, όλη η Φλωρεντία παρακολουθούσε με κομμένη την ανάσα τη μονομαχία των τιτάνων - Λεονάρντο και Μιχαήλ Άγγελου. Εργάστηκαν σε συνθέσεις μάχης για την αίθουσα του Συμβουλίου του Παλατιού της Signoria. Ο πίνακας του Λεονάρντο υποτίθεται ότι απεικόνιζε τη μάχη των Φλωρεντινών με τους Μιλανέζους στο Ανγκιάρι το 1440. Και ο Μιχαήλ Άγγελος έγραψε τη μάχη των Φλωρεντινών με τους Πισάνους το 1364.
Ήδη το 1505, οι Φλωρεντινοί είχαν την ευκαιρία να αξιολογήσουν και τα δύο χαρτόνια που εκτέθηκαν μαζί.
Ποιητικός, μεγαλοπρεπής Λεονάρντο και επαναστάτης, με εκθαμβωτικό πάθος για τη ζωγραφική του Μιχαήλ Άγγελου! Μια πραγματική τιτάνια μάχη των στοιχείων. Νέος Ραφαήλπρέπει να βγεις από τη φωτιά αυτής της μάχης αλώβητος, παραμένοντας ο εαυτός σου.
Στη Φλωρεντία, ο Ραφαήλ κατέχει όλη τη γνώση που χρειάζεται ένας καλλιτέχνης για να ανέβει στο επίπεδο αυτών των τιτάνων.
Σπουδάζει ανατομία, προοπτική, μαθηματικά, γεωμετρία. Η αναζήτησή του για το ωραίο στον Άνθρωπο, η λατρεία του για τον Άνθρωπο αναδεικνύεται όλο και πιο καθαρά, αναπτύσσει το ύφος του μνημειαλιστή, η δεξιοτεχνία του γίνεται δεξιοτεχνική.
Μέσα σε τέσσερα χρόνια, μεταμορφώθηκε από δειλός επαρχιώτης ζωγράφος σε πραγματικό μάστορα, κατακτώντας με σιγουριά όλα τα σχολικά μυστικά που χρειαζόταν για τη δουλειά του.
Το 1508 ένας εικοσιπεντάχρονος Santiφτάνει μετά από πρόσκληση του Πάπα Ιούλιου Β' στη Ρώμη. Του εμπιστεύονται τη ζωγραφική στο Βατικανό. Πρώτα απ 'όλα, ήταν απαραίτητο να γίνουν τοιχογραφίες στην Αίθουσα Υπογραφών, η οποία διατέθηκε από τον Ιούλιο Β' για βιβλιοθήκη και γραφείο. Οι πίνακες υποτίθεται ότι αντανακλούσαν διάφορες πτυχές της ανθρώπινης πνευματικής δραστηριότητας - στην επιστήμη, τη φιλοσοφία, τη θεολογία και την τέχνη.
|
|
|
|
Εδώ είναι μπροστά μας όχι μόνο ένας ζωγράφος, αλλά ένας καλλιτέχνης - ένας φιλόσοφος που τόλμησε να φτάσει σε τεράστιες γενικεύσεις.
Το Hall of the Signature - Stanza della Segnatura - επανένωσε τις ιδέες της εποχής για τη δύναμη του ανθρώπινου μυαλού, τη δύναμη της ποίησης, το κράτος δικαίου και την ανθρωπότητα. Ο καλλιτέχνης συγκέντρωσε φιλοσοφικές ιδέες σε ζωντανές σκηνές.
Σε ιστορικές και αλληγορικές ομάδες Santiαναβιώνει τις εικόνες του Πλάτωνα, του Αριστοτέλη, του Διογένη, του Σωκράτη, του Ευκλείδη, του Πτολεμαίου. Τα μνημειακά έργα απαιτούσαν από τον πλοίαρχο να γνωρίζει τις πιο περίπλοκες τεχνικές ζωγραφικής - νωπογραφία, μαθηματικούς υπολογισμούς και ένα ατσάλινο χέρι. Ήταν πραγματικά ένα τιτάνιο έργο!
Στις στροφές τους (δωμάτια) Ραφαήλκατάφερε να βρει μια πρωτόγνωρη σύνθεση ζωγραφικής και αρχιτεκτονικής. Το γεγονός είναι ότι οι εσωτερικοί χώροι του Βατικανού ήταν πολύ περίπλοκοι στο σχεδιασμό. Ο καλλιτέχνης αντιμετώπισε σχεδόν ακατόρθωτα προβλήματα σύνθεσης. Όμως ο Σάντι βγήκε νικητής από αυτή τη δοκιμασία.
Οι στροφές είναι αριστουργήματα όχι μόνο ως προς τον πλαστικό σχεδιασμό των μορφών, τα χαρακτηριστικά των εικόνων και το χρώμα. Σε αυτές τις τοιχογραφίες, ο θεατής μένει έκπληκτος από το μεγαλείο των αρχιτεκτονικών συνόλων που δημιουργούνται από το πινέλο του ζωγράφου, που δημιουργούνται από το όνειρό του για ομορφιά.
Σε μια από τις τοιχογραφίες του Signature Hall, ανάμεσα στους φιλοσόφους και τους εκπαιδευτικούς, σαν συμμετέχων σε αυτή την υψηλή συζήτηση, βρίσκεται ο ίδιος Ραφαέλ Σάντι. Ένας σκεπτικός νεαρός μας κοιτάζει. Μεγάλα, όμορφα μάτια, βαθύ βλέμμα. Έβλεπε τα πάντα: και χαρά και λύπη - και καλύτερα από άλλους ένιωθε την Ομορφιά που άφησε για τους ανθρώπους.
Ραφαήλήταν ο πιο υπέροχος προσωπογράφος όλων των εποχών. Εικόνες συγχρόνων του Πάπας Ιούλιος Β', Baltasar Castiglione, πορτρέτα καρδιναλίωνΜας ζωγραφίζουν περήφανους, σοφούς και με ισχυρή θέληση ανθρώπους της Αναγέννησης. Η πλαστικότητα, το χρώμα και η ευκρίνεια των χαρακτηριστικών των εικόνων σε αυτούς τους καμβάδες είναι εκπληκτικά.
|
|
|
|
|
|
|
|
Γενικά, στη σύντομη τριανταεπτάχρονη ζωή του, ο πλοίαρχος δημιούργησε πολλούς αξεπέραστους, μοναδικούς πίνακες. Ωστόσο, το πιο σημαντικό παραμένουν οι εμπνευσμένες Madonnas, που διακρίνονται για την ιδιαίτερη μυστηριώδη ομορφιά τους. Η ομορφιά, η καλοσύνη και η αλήθεια είναι συνυφασμένα μέσα τους.
ζωγραφική" Αγία Οικογένεια. Η Μαντόνα με τον Αγένειο ΤζόζεφΤο «ή», που γράφτηκε στην ηλικία των είκοσι τριών, αντιπροσωπεύει ένα είδος δημιουργικής «άσκησης» του καλλιτέχνη, ο οποίος έλυσε το πρόβλημα της κατασκευής μιας σύνθεσης που ήταν τέλεια συντονισμένη σε όλα της τα μέρη.
Το κέντρο του σηματοδοτείται από τη φιγούρα του Παιδιού. Τονίζεται από μια δέσμη φωτός που κατευθύνεται απευθείας σε αυτήν, αυτή, το πιο φωτεινό σημείο της εικόνας, προσελκύει αμέσως την προσοχή του θεατή. Αυτό που είναι πραγματικά αξιοσημείωτο είναι η επιμονή και η αποφασιστικότητα με την οποία Santiπετυχαίνει σταθερά την εντύπωση εσωτερική σχέσημεταξύ των χαρακτήρων και του χωρικού τους περιβάλλοντος. Το μωρό κάθεται στην αγκαλιά της Μαρίας, αλλά το βλέμμα του είναι στραμμένο προς τον Τζόζεφ - συνηθισμένο Ραφαήλ τεχνική σύνθεσης, με τη βοήθεια του οποίου είναι δυνατό να ενισχυθεί η μεταξύ τους σύνδεση γειτονικών μορφών όχι μόνο οπτικά, αλλά και συναισθηματικά. Καθαρώς τεχνικές ζωγραφικήςεργάζονται προς τον ίδιο στόχο. Έτσι, οι ομαλές παραβολικές γραμμές που σκιαγραφούνται στα περιγράμματα του μανικιού της Παναγίας βρίσκουν απήχηση τόσο στο περίγραμμα της μορφής του Παιδιού όσο και στην κίνηση των πτυχών του μανδύα του Ιωσήφ.
Madonna and Child - ένα από τα μοτίβα της τέχνης Ραφαήλ: σε μόλις τέσσερα χρόνια της παραμονής του στη Φλωρεντία, ζωγράφισε τουλάχιστον μιάμιση ντουζίνα πίνακες που διαφοροποιούσαν αυτή την πλοκή. Η Μητέρα του Θεού άλλοτε κάθεται με το Μωρό στην αγκαλιά της, άλλοτε παίζει μαζί του ή απλά σκέφτεται κάτι κοιτάζοντας τον γιο της. Μερικές φορές σε αυτά προστίθεται και ένας μικρός Ιωάννης ο Βαπτιστής.
|
|
|
|
Έτσι, το "", που γράφτηκε από τον ίδιο το 1512 - 1513, έλαβε την υψηλότερη αναγνώριση. Η μητέρα κρατά το παιδί στην αγκαλιά της και το μεταφέρει κοντά μας, στον κόσμο μας. Το ιερό μυστήριο τελέστηκε - ένας άντρας γεννήθηκε. Τώρα η ζωή είναι μπροστά του. Η πλοκή του Ευαγγελίου είναι μόνο μια πρόφαση για την επίλυση μιας αιώνιας ιδέας μέσα από μια περίπλοκη αλληγορία. Η ζωή για τον άνθρωπο που μπαίνει σε αυτήν δεν είναι μόνο χαρά, αλλά και αναζητήσεις, πτώσεις, σκαμπανεβάσματα και βάσανα.
Μια γυναίκα μεταφέρει τον γιο της σε έναν κρύο και τρομακτικό κόσμο γεμάτο επιτεύγματα και χαρά. Είναι μητέρα, προσδοκά την τύχη του γιου της, ό,τι του επιφυλάσσει. Βλέπει το μέλλον του, έτσι στα μάτια της υπάρχει φρίκη, φρίκη του αναπόφευκτου και θλίψη και φόβος για το μωρό της.
Κι όμως δεν σταματά στο γήινο κατώφλι, το περνάει.
Το πρόσωπο του μωρού είναι πιο εντυπωσιακό. Κοιτάζοντας στα μάτια του Μωρού, ασυνήθιστα φωτεινό, λαμπερό, σχεδόν τρομακτικό για τον θεατή, η εντύπωση δεν είναι μόνο απειλητική, αλλά κάτι άγριο και «εμμονή» με ένα βλέμμα με νόημα. Αυτός είναι ο Θεός, και όπως ο Θεός, γνωρίζει επίσης το μυστικό του μέλλοντός του, ξέρει επίσης τι τον περιμένει σε αυτόν τον κόσμο στον οποίο έχει ανοίξει η αυλαία. Προσκολλάται στη μητέρα του, αλλά δεν ζητά προστασία από αυτήν, αλλά σαν να την αποχαιρετά, μόλις μπει σε αυτόν τον κόσμο και δεχτεί όλο το βάρος των δοκιμασιών.
Η αβαρή πτήση της Madonna. Αλλά μια άλλη στιγμή - και θα πατήσει στο έδαφος. Δίνει στους ανθρώπους το πιο πολύτιμο πράγμα - τον γιο της, έναν νέο άνθρωπο. Αποδεχθείτε τον, άνθρωποι, είναι έτοιμος να δεχτεί θανάσιμο μαρτύριο για εσάς. Αυτή είναι η κύρια ιδέα που εξέφρασε ο καλλιτέχνης στη ζωγραφική.
Αυτή η ιδέα είναι που ξυπνά καλά συναισθήματα στον θεατή, συνδέει Santiμε κορυφαία ονόματα, τον ανεβάζει ως καλλιτέχνη σε ανέφικτα ύψη.
Στα μέσα του 18ου αιώνα, οι Βενεδικτίνοι πούλησαν " Σιξτίνα Μαντόνα«στον εκλέκτορα Φρειδερίκο Αύγουστο Β', το 1754 κατέληξε στη συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης της Δρέσδης. " Σιξτίνα Μαντόνα«έγινε αντικείμενο λατρείας για όλη την ανθρωπότητα. Άρχισε να αποκαλείται η Μεγαλύτερη και Αθάνατη εικόνα του κόσμου.
Η εικόνα της καθαρής ομορφιάς φαίνεται στο πορτρέτο "". Το "" ζωγράφισε ο καλλιτέχνης κατά την παραμονή του στη Φλωρεντία. Η εικόνα μιας νεαρής όμορφης κοπέλας που δημιούργησε είναι γεμάτη γοητεία και παρθενική αγνότητα. Αυτή η εντύπωση συνδέεται επίσης με το μυστηριώδες ζώο που βρίσκεται ειρηνικά στην αγκαλιά του - ένας μονόκερος, σύμβολο αγνότητας, γυναικείας αγνότητας και αγνότητας.
Για πολύ καιρό " Κυρία με έναν μονόκερο«αποδόθηκε είτε στον Περουτζίνο είτε στον Τιτσιάνο. Μόνο τη δεκαετία του 1930 ανακαλύφθηκε και επιβεβαιώθηκε η συγγραφή του Ραφαήλ. Αποδείχθηκε ότι ο καλλιτέχνης αρχικά απεικόνισε μια κυρία με έναν σκύλο και στη συνέχεια ένα μυθικό πλάσμα - ένας μονόκερος - εμφανίστηκε στην αγκαλιά της.
Η όμορφη άγνωστη που απεικονίζεται Ραφαήλ, φαίνεται να είναι μια «θεότητα», μια «λάρνακα». Είναι σε απεριόριστη αρμονία με τον κόσμο που την περιβάλλει.
Αυτή η δουλειά Ραφαήλσαν ένα είδος διαλόγου μεταξύ της μεγαλοφυΐας της Αναγέννησης και Λεονάρντο Ντα Βίντσι, που μόλις δημιούργησε το διάσημο « Μόνα Λίζα”, που κατάφερε να κάνει βαθιά εντύπωση στον νεαρό καλλιτέχνη.
Χρησιμοποιώντας τα μαθήματα του Leonardo, ο Master of Madonnas ακολουθεί τον δάσκαλο. Τοποθετεί το μοντέλο του στο χώρο στο μπαλκόνι και με φόντο το τοπίο, χωρίζοντας το αεροπλάνο σε διαφορετικές ζώνες. Το πορτρέτο του εικονιζόμενου μοντέλου διεξάγει έναν διάλογο με τον θεατή, δημιουργώντας νέες εικόνες και αποκαλύπτοντας τον διαφορετικό, όχι συνηθισμένο εσωτερικό κόσμο του.
Ο χρωματικός συνδυασμός σε ένα πορτρέτο παίζει επίσης τεράστιο ρόλο. Μια πολύχρωμη και φωτεινή παλέτα, χτισμένη σε μια διαβάθμιση ανοιχτόχρωμων και καθαρών χρωμάτων, δίνει στο τοπίο μια καθαρή διαφάνεια, ανεπαίσθητα τυλιγμένη σε μια ελαφριά, ομιχλώδη ομίχλη. Όλα αυτά τονίζουν περαιτέρω την ακεραιότητα και την καθαρότητα του τοπίου στο φόντο της εικόνας της κυρίας.
Νωπογραφία με χρώματα τέμπερας σε ξύλο" Μεταμόρφωση», το οποίο ο Ραφαήλ άρχισε να γράφει το 1518 με εντολή του Καρδινάλιου Τζούλιο ντε Μεδίκι για τον Καθεδρικό Ναό της Ναρμπόνης, μπορεί να εκληφθεί ως καλλιτεχνική εντολή του καλλιτέχνη.
Ο καμβάς χωρίζεται σε δύο μέρη. Στην κορυφή είναι η πλοκή της Μεταμόρφωσης. Ο Σωτήρας με υψωμένα χέρια, με κυματιστά ενδύματα δίκαια, αιωρείται στο φόντο μιας ομίχλης που φωτίζεται από τη λάμψη της δικής Του λάμψης. Και στις δύο πλευρές Του, που επιπλέουν επίσης στον αέρα, είναι ο Μωυσής και ο Ηλίας - οι πρεσβύτεροι. το πρώτο, όπως ήδη σημειώθηκε, με ταμπλέτες στα χέρια. Στην κορυφή του βουνού, οι τυφλωμένοι Απόστολοι κείτονται σε διαφορετικές στάσεις: καλύπτουν τα πρόσωπά τους με τα χέρια τους, ανίκανοι να αντέξουν το φως που πηγάζει από τον Χριστό. Αριστερά στο βουνό υπάρχουν δύο εξωτερικοί μάρτυρες του θαύματος της Μεταμόρφωσης, ο ένας από αυτούς έχει ένα κομπολόι. Η παρουσία τους δεν βρίσκει δικαιολογία στην ιστορία του γκόσπελ και προφανώς υπαγορεύτηκε από κάποιες σκέψεις του καλλιτέχνη άγνωστες σε εμάς τώρα.
Δεν υπάρχει αίσθηση του θαύματος και της χάρης του Φοβοριανού φωτός στην εικόνα. Υπάρχει όμως ένα αίσθημα συναισθηματικού υπερκορεσμού των ανθρώπων, που επικαλύπτει το ίδιο το θαυματουργό φαινόμενο.
Στο κάτω μισό της εικόνας στους πρόποδες του βουνού Santiαπεικόνιζαν δύο ζωηρές ομάδες ανθρώπων: στα αριστερά είναι οι άλλοι εννέα Απόστολοι, στα δεξιά είναι ένα πλήθος Εβραίων, στο οποίο στο πρώτο πλάνο μπορεί κανείς να δει μια γονατιστή γυναίκα και έναν Εβραίο να υποστηρίζει ένα δαιμονισμένο αγόρι, του οποίου τα δυνατά σπασμένα, θολά μάτια και το ανοιχτό στόμα αποκαλύπτει τη σοβαρή ψυχική και σωματική του ταλαιπωρία. Το πλήθος παρακαλεί τους Αποστόλους να θεραπεύσουν τον δαιμονισμένο. Οι απόστολοι τον κοιτάζουν έκπληκτοι, ανίκανοι να απαλύνουν τη μοίρα του. μερικά από αυτά δείχνουν τον Χριστό.
Αν κοιτάξετε προσεκτικά το πρόσωπο του Χριστού, το οποίο Ραφαήλέγραψε την παραμονή του θανάτου του και συγκρίνετε το με τον καλλιτέχνη "", μπορείτε να βρείτε κάποιες ομοιότητες.
|
|
Ραφαέλ Σάντι - Σπουδαίος καλλιτέχνηςμε εύθυμη και ευγενική διάθεση, πέθανε απροσδόκητα ένα ανοιξιάτικο απόγευμα, σε ηλικία τριάντα επτά ετών. Έφυγε από αυτόν τον κόσμο γεμάτο θεϊκή ομορφιά μετά από μια σύντομη ασθένεια στις 6 Απριλίου 1520 στο εργαστήριό του. Φαινόταν ότι η τέχνη πέθανε μαζί με τον μεγάλο και σεβαστό καλλιτέχνη. Σύμφωνα με τη διαθήκη του Ραφαήλ Σάντι, κηδεύτηκε ανάμεσα στους μεγάλους ανθρώπους της Ιταλίας στο Πάνθεον.
Ραφαέλ Σάντι, ο σπουδαίος Ιταλός καλλιτέχνης, γραφίστας, αρχιτέκτονας, οπαδός της σχολής ζωγραφικής της Ούμπρια, γεννήθηκε στις 28 Μαρτίου 1483 στο Ουρμπίνο. Το αγόρι ήταν οκτώ ετών όταν πέθανε η μητέρα του και τρία χρόνια αργότερα έμεινε χωρίς πατέρα. Ο Τζιοβάνι Σάντι ήταν καλλιτέχνης και λίγο πριν πεθάνει κατάφερε να μυήσει τον γιο του στα βασικά της ζωγραφικής.
Η αρχή της δημιουργικότητας
Τα πρώτα έργα του Ραφαέλ Σάντι χρονολογούνται στο 1496, όταν φιλοτεχνήθηκε η τοιχογραφία «Madonna and Child», που σήμερα βρίσκεται στο σπίτι-μουσείο του. Ανάμεσα στα έργα πρώιμη περίοδοΠεριλαμβάνονται επίσης το «Λάβαρο με την Αγία Τριάδα» (1499), η εικόνα του βωμού «Στέψη του Αγίου Νικολάου του Τολεντίνο», ζωγραφισμένη για την εκκλησία του Sant'Agostino στο προάστιο Città di Castello. Πρώιμα έργαΟι πίνακες του Raphael Santi διακρίνονταν για το ασαφές ύφος τους, αλλά παρόλα αυτά έμοιαζαν με πίνακες ενός πλήρως ώριμου καλλιτέχνη.
Σπουδές
Το 1501, ο ζωγράφος Santi άρχισε να μελετά μαζί του διάσημος καλλιτέχνηςΠιέτρο Περουτζίνο. Η εργασία στο εργαστήριο ενός ανώτερου μέντορα ήταν εξαιρετικά χρήσιμη για τον Ραφαήλ. Εκτός από αυτόν, αρκετοί άλλοι μαθητές μαθήτευσαν με τον Περουτζίνο. Όλα τα έργα του Ραφαέλ Σάντι εκείνης της περιόδου γράφτηκαν με ύφος δασκάλου. Ωστόσο, επέμεινε ότι ο πιο ταλαντούχος μαθητής του προσπαθεί να αποκτήσει το δικό του στυλ ζωγραφικής.
Ο νεαρός καλλιτέχνης ανέπτυξε το δικό του στυλ αργότερα, προς το τέλος των σπουδών του στο εργαστήρι του master. Μερικά από τα έργα του Ραφαέλ Σάντι, πίνακες ζωγραφικής, σκίτσα, άρχισαν να διαφέρουν σημαντικά από τα έργα του μέντορά του. Ο Πιέτρο προσπάθησε να αναπτύξει την επιτυχία του μαθητή του.
Πρώτες παραγγελίες
Ο Ραφαέλ Σάντι, τα έργα, η δεξιοτεχνία και το ταλέντο του έγιναν ευρέως γνωστά στην περιοχή, οι υψηλότερες βαθμίδες του κλήρου άκουσαν γι 'αυτόν και ο ζωγράφος έλαβε πολλές προσοδοφόρες παραγγελίες για να ζωγραφίσει ναούς στην Περούτζια και στο Città di Castello. Αυτό ήταν πολύ χρήσιμο, αφού ο επίδοξος καλλιτέχνης δεν ζούσε καλά και χρειαζόταν κεφάλαια.
Το 1501, η πρώτη Madonna του Raphael Santi, η Madonna of Solly, προστέθηκε στα έργα του. Ο καμβάς απέπνεε κυριολεκτικά την εκκλησιαστική αίγλη. Στο μέλλον, ο καλλιτέχνης θα δημιουργήσει πολλές ακόμη Madonnas διαφορετικές ερμηνείες. Αυτό το θέμα θα συνοδεύει τον ζωγράφο σε όλη του τη ζωή. σύντομη ζωή.
Θέμα εκκλησίας
Ραφαέλ Σάντι, διάσημα έργαπου είχαν θρησκευτικό θέμα, ωστόσο συχνά στρεφόταν στο θέμα της ύπαρξης των απλών ανθρώπων και προσπαθούσε να απαθανατίσει σκηνές από συνηθισμένη ζωή. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, τα εκκλησιαστικά θέματα απορρόφησαν τον ταλαντούχο ζωγράφο, συνειδητοποίησε ότι μπορούσε να χρησιμοποιήσει την τέχνη του ο καλύτερος τρόποςακριβώς στους ναούς.
Ως εκ τούτου, στις αρχές του 16ου αιώνα, δημιούργησε αριστουργήματα όπως «Η στέψη» και «Ο αρραβώνας της Μαρίας». Και οι δύο πίνακες ζωγραφίστηκαν το 1504 και προορίζονταν για τον βωμό. Την ίδια περίοδο, ο Ραφαήλ δημιούργησε τους πίνακες «Πορτρέτο του Πιέτρο Μπέμπο», «Ο Άγιος Γεώργιος και η μάχη του με τον δράκο», «Μαντόνα Κονεστάμπιλε».
Michelangelo και άλλοι
Τον Δεκέμβριο του 1504, ο Ραφαήλ Σάντι έφυγε για τη Φλωρεντία. Εκεί γνωρίζει τον Μικελάντζελο, τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, τον Μπαρτολομέο Πόρτα. Το στυλ του Μιχαήλ Άγγελου και του Ντα Βίντσι εμπνέει τον Ραφαήλ και αρχίζει να μελετά το στυλ σχεδίασής τους και για μεγαλύτερη σαφήνεια, φτιάχνει αντίγραφα θραυσμάτων από πίνακες μεγάλων καλλιτεχνών. Ο Σάντι αντέγραψε τον καμβά του ντα Βίντσι «Η Λήδα και ο Κύκνος» σχεδόν εντελώς για τον εαυτό του. Το ίδιο κάνει και με τον Άγιο Ματθαίο. Και οι δύο δάσκαλοι ανταποκρίθηκαν θετικά στις προσπάθειες του νεαρού καλλιτέχνη. Και ο ίδιος αποφάσισε, ει δυνατόν, να γίνει ίσος στην τέχνη της ζωγραφικής με από Φλωρεντίνους δασκάλους.
Νέες παραγγελίες
Ο Santi έλαβε την πρώτη του παραγγελία μετά την άφιξή του από τον ευγενή Agnolo Doni, για να δημιουργήσει πορτρέτα του ίδιου και της γυναίκας του. Ο πίνακας που απεικονίζει μια ευγενή γυναίκα δείχνει ξεκάθαρα την επιρροή του Λεονάρντο και της La Gioconda του. Ο καλλιτέχνης ονόμασε το πορτρέτο "Madonna Doni".
Έχοντας ολοκληρώσει την παραγγελία του Signor Agnolo, ο Raphael άρχισε να ζωγραφίζει τους πίνακες του βωμού "Lady with a Unicorn", "Entombment", "Madonna Enthroned with Nicola of Bari and John the Baptist". Η δημοτικότητα του καλλιτέχνη αυξάνεται, ζωγραφίζει πολλές ιερές εικόνες, μεταξύ των οποίων το "Saint (1507), " Αγία Οικογένεια«(1508), «Η Αγία Ελισάβετ με τον Ιωάννη τον Βαπτιστή» (1509), «Η Μαντόνα και ο Αγένειος Ιωσήφ» (1509).
Το κύριο θέμα στο έργο του Ραφαήλ
Ενώ βρισκόταν στη Φλωρεντία, ο Σάντι ζωγράφισε περισσότερες από είκοσι Μαντόνες. Τα θέματα ήταν τα ίδια: είτε ένα μωρό στην αγκαλιά του, είτε παίζει όχι μακριά από τον Ιωάννη τον Βαπτιστή, ο οποίος επίσης συχνά απεικονιζόταν στον πίνακα. Όλες οι Madonnas σε καμβάδες απεικονίζονταν με τη σφραγίδα της μητρικής φροντίδας στα πρόσωπά τους. Ανάμεσα στις εικόνες τους εκείνης της περιόδου ξεχωρίζουν οι εξής: «Madonna of Granduca» (1505), «Madonna of Terranuova» (1505), «Madonna under the Canopy» (1506), «Madonna of the Carnations» (1506), "Madonna of the Goldfinch" (1506), "The Beautiful Gardener" (1508).
Βατικάνο
Στα τέλη του 1509, ο Ραφαήλ έφυγε για τη Ρώμη, όπου θα ζήσει μέχρι το θάνατό του. Με τη βοήθεια του Santi, γίνεται καλλιτέχνης της αυλής Παπική κατοικία. Του δίνεται η εντολή να ζωγραφίσει με τοιχογραφίες τέσσερα δωμάτια του παλατιού, τις λεγόμενες «στάντσες». Ο Ραφαήλ επιλέγει θέματα που αντανακλούν διαφορετικά είδηπνευματική δραστηριότητα της ανθρωπότητας: φιλοσοφία, ποίηση, θεολογία και νομολογία. Σε κάθε ένα από τα δωμάτια ο ζωγράφος τοποθετεί τοιχογραφίες σύμφωνα με το προβλεπόμενο σχέδιο. έλαβε τα ονόματα «Δικαιοσύνη», «Διαμάχη», «Παρνασσός» και
Έργο ζωής
Το παγκοσμίως γνωστό που δημιουργήθηκε το 1513 θεωρείται το σημαντικότερο αριστούργημα του ζωγράφου. Ο Ραφαήλ ζωγράφισε έναν πίνακα που παρήγγειλε η εκκλησία του Αγίου Σίξτου στην Πιατσέντσα. Αυτό είναι ένα απίστευτα αναπόσπαστο κομμάτι άκρως καλλιτεχνικής δουλειάς που εκπλήσσει με την κομψή συνένωση των γραμμών του, τα πάντα υποτάσσονται στον άπιαστο ρυθμό της εσωτερικής αρμονίας. Ο καμβάς είναι μεγάλος, αλλά όλες οι πιο μικρές λεπτομέρειες είναι ορατές στο μάτι.
«Ο θρίαμβος της Γαλάτειας»
Ο διάσημος φιλάνθρωπος και προστάτης των τεχνών, Ιταλός Augustino Chigi κάλεσε τον Raphael Santi να διακοσμήσει την εξοχική του βίλα στις όχθες του Τίβερη με τοιχογραφίες. Προτιμήθηκαν θέματα από τη μυθολογία της αρχαιότητας. Κάπως έτσι εμφανίστηκε το αριστούργημα «The Triumph of Galatea». Η τοιχογραφία απεικόνιζε προφήτες και σίβυλες. Ο πίνακας θεωρείται ένα από τα καλύτερα έργα του καλλιτέχνη.
Μαντόνες
Ο Rafael Santi, του οποίου τα πιο διάσημα έργα είναι σίγουρα οι «Madonnas», ζωγράφισε πίνακες με μια κίνηση. Η Αγία Μαρία και το παιδί, αυτό το θέμα χρησιμοποιήθηκε συχνότερα από τον καλλιτέχνη. Μερικές φορές πρόσθεσε τον Ιωάννη τον Βαπτιστή, που συνδέθηκε οργανικά με την κύρια εικόνα. Συνολικά, οι «Μαντόνες» του Ραφαήλ είναι περισσότεροι από σαράντα πίνακες, αυτοί είναι που βρίσκονται σε μουσεία. Στις συλλογές της έκθεσης βρίσκονται οι καλύτεροι πίνακες ενός τόσο σπουδαίου καλλιτέχνη όπως ο Ραφαέλ Σάντι. Τα έργα, ο κατάλογος των οποίων δίνεται παρακάτω, είναι Μαντόνες που απεικονίζει ο ζωγράφος σε όλη τη σύντομη αλλά γόνιμη ζωή του.
- "Σιξτίνα Μαντόνα" - (1513-1514), Γκαλερί τέχνηςστη Δρέσδη.
- «Madonna Solly» (1500-1504), Πινακοθήκη του Βερολίνου.
- «Madonna Diotalevi» (1504), στο Βερολίνο.
- «Madonna Granduca» (1504), Φλωρεντία, Palazzo Pitti.
- "Madonna of Orleans" (1506), Μουσείο Condé, Γαλλία.
- «Holy Family with Palm» (1506), Εθνική Πινακοθήκη της Σκωτίας, Εδιμβούργο.
- "Madonna of the Green" (1506), Kunsthistorisches Museum, Βιέννη.
- «Madonna with the Goldfinch» (1506), Γκαλερί Ουφίτσι, Φλωρεντία.
- «The Beautiful Gardener» (1507), Λούβρο, Παρίσι.
- "Great Madonna of Cowper" (1508), Ουάσιγκτον.
- «Madonna of Foligno» (1511-1512), Βατικανό.
- «Holy Family under the Oak» (1518), Μουσείο Πράδο, Μαδρίτη.
- "Madonna of Divine Love" (1518), Εθνικό μουσείο, Νάπολη.
- "Madonna of Esterhazy" (1508), μουσείο καλές τέχνες, Βουδαπέστη.
Όλα τα άλλα έργα του Rafael Santi, φωτογραφίες των οποίων βρίσκονται σε καταλόγους αφιερωμένους στο έργο του, βρίσκονται σε μητρώα και βιβλία αναφοράς για την τέχνη της ζωγραφικής.
Την περίοδο από το 1513 έως το 1516, ο Ραφαήλ Σάντι ασχολήθηκε με ένα άλλο παπικό τάγμα, κάνοντας σκίτσα για ταπετσαρίες Καπέλα Σιξτίνα, υπάρχουν μόνο δέκα από αυτά. Μόνο επτά σχέδια έχουν φτάσει σε εμάς. Στη συνέχεια, ο Ραφαήλ, μαζί με τους μαθητές του, ζωγράφισαν τα χαγιάτι που έβλεπαν στην αυλή του Βατικανού. Συνολικά κατασκευάστηκαν πενήντα δύο τοιχογραφίες για τα κύρια βιβλικά θέματα.
Νέες θέσεις
Τον Μάρτιο του 1514, ο Donato Bramante πέθανε και ο πάπας παρέδωσε την κατασκευή του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου στην ηγεσία του Raphael Santi. Ένα χρόνο αργότερα, ο καλλιτέχνης έλαβε τη θέση του φύλακα αρχαιοτήτων του Βατικανού. Το 1515, ο διάσημος Άλμπρεχτ Ντύρερ επισκέφτηκε το Βατικανό, του οποίου τα χαρακτικά είχαν ήδη προκαλέσει αίσθηση σε όλο τον κόσμο. Γνωρίζει τον Ραφαέλ και από τότε και οι δύο προσπαθούν να έρθουν σε δημιουργική επαφή, αφού η Γερμανία και η Ιταλία είναι κοντά.
Ο τελικός
Το τελευταίο έργο του Ραφαέλ Σάντι που πεθαίνει ήταν «Η Μεταμόρφωση», που γράφτηκε το 1518-1520. Το πάνω μέρος του καμβά δίνεται στη βιβλική ιστορία του θαύματος της μεταμόρφωσης του Χριστού ενώπιον του Ιακώβου, του Πέτρου και του Ιωάννη. Στο κάτω μέρος βρίσκονται οι απόστολοι και η δαιμονισμένη νεολαία. Ο Ραφαήλ δεν ολοκλήρωσε τον πίνακα, ολοκληρώθηκε μετά τον θάνατο του δασκάλου από τον ζωγράφο Τζούλιο Ρομάνο.
Ο μεγάλος καλλιτέχνης πέθανε τον Απρίλιο του 1520, σε ηλικία 37 ετών, από ιογενή πυρετό. Θαμμένος στο Πάνθεον.
Και ο Λεονάρντο ντα Βίντσι. Ήταν δεξιοτέχνης στις φωτορεαλιστικές απεικονίσεις συναισθημάτων με μεγάλη λεπτομέρεια, δίνοντας ζωή στους πίνακές του. Ο Ραφαήλ θεωρείται ένας τέλεια «ισορροπημένος» καλλιτέχνης και πολλοί από τους πίνακές του αναγνωρίζονται δικαίως ως οι ακρογωνιαίοι λίθοι της τέχνης της Αναγέννησης. Εδώ είναι 10 από τους πιο διάσημους πίνακες αυτού του μεγάλου Ιταλού καλλιτέχνη.
Ραφαήλ. 10 εμβληματικά έργα.
Έτος δημιουργίας: 1504
Βασισμένο σε έναν πίνακα με το ίδιο θέμα του Πιέτρο Περουτζίνο, ο αρραβώνας της Παναγίας απεικονίζει τον γάμο της ηρωίδας με τον Ιωσήφ. Υπάρχει μια εξέλιξη του στυλ του Ραφαήλ, που είναι ανώτερο του Περουτζίνο. Ο ναός στο βάθος σχεδιάζεται με τόσο προφανή προσοχή που είναι εκπληκτικό να φανταστούμε τις δυσκολίες που χρειάστηκε να περάσει ο συγγραφέας τη στιγμή της συγγραφής.
Έτος δημιουργίας: 1506
Ο πίνακας, που απεικονίζει τον διάσημο θρύλο του Αγίου Γεωργίου να σκοτώνει τον δράκο, είναι ίσως το πιο εμβληματικό από όλα τα έργα σχετικά με αυτό το θέμα. Ήταν ένα από τα πιο δημοφιλή εκθέματα του Ερμιτάζ μέχρι που βρήκε τη θέση της Εθνική Πινακοθήκη Arts (Ουάσιγκτον), όπου παραμένει ένα από τα πιο δημοφιλή έργα μέχρι σήμερα.
Έτος δημιουργίας: 1515
Το διάσημο πορτρέτο της Donna Velata υπογραμμίζει την εκπληκτική ικανότητα του καλλιτέχνη να ζωγραφίζει με τέτοια εξαιρετική τελειότητα που η φιγούρα φαίνεται να κοιτάζει τον θεατή, θολώνοντας τις γραμμές της πραγματικότητας. Τα ρούχα της γυναίκας δείχνουν για άλλη μια φορά την προσοχή του Ραφαήλ στη λεπτομέρεια, η οποία γεμίζει τον πίνακα με ακόμη μεγαλύτερο ρεαλισμό. Το μόνο που είναι γνωστό για τον κύριο χαρακτήρα της ταινίας είναι ότι ήταν η ερωμένη του συγγραφέα.
Έτος δημιουργίας: 1510
Μαζί με τις τοιχογραφίες της Καπέλα Σιξτίνα, οι τοιχογραφίες του Ραφαήλ στο Αποστολικό Παλάτι είναι οι βασικές Υψηλή Αναγέννησηστη Ρώμη. Ένα από τα τέσσερα σπουδαία έργα (επίσης η Σχολή Αθηνών, ο Παρνασσός και η Νομική) είναι ένας λόγος για το μυστήριο. Η ζωγραφική της εκκλησίας εκτείνεται σε ουρανό και γη και δικαίως θεωρείται μια από τις πιο διάσημες τοιχογραφίες του Ραφαήλ.
Παρνασσός. Ραφαήλ
Έτος δημιουργίας: 1515
Ενα από τα πολλά σημαντικά πορτρέταΗ Αναγέννηση απεικονίζει έναν φίλο του καλλιτέχνη, διπλωμάτη και ουμανιστή Καστιλιόνε, ο οποίος θεωρείται χαρακτηριστικό δείγμα της ευγένειας της περιόδου. Η εικόνα επηρέασε τέτοια διάσημους καλλιτέχνεςόπως ο Τιτσιάν, ο Ματίς και ο Ρέμπραντ.
Έτος δημιουργίας: 1514
ΣΕ ελληνική μυθολογία, η όμορφη Νεριάδα (πνεύμα του ωκεανού) Γαράτεια είναι η κόρη του Ποσειδώνα. Είχε την ατυχία να παντρευτεί τον ζηλιάρη μονόφθαλμο γίγαντα Πολύφημο, ο οποίος σκοτώνει τον Ακίδα, γιο του Πάνα, αφού έμαθε ότι η γυναίκα του ήθελε να τον απατήσει. Αντί να απεικονίσει αυτή την ιστορία, ο Ραφαήλ ζωγραφίζει την αποθέωση του Γαλάτεια. αυτή η δουλειά, ίσως, δεν έχει ανάλογα στην ικανότητα να μεταφέρει το κλασικό πνεύμα της αρχαιότητας.
Έτος δημιουργίας: 1507
Η δημοτικότητα του καλλιτέχνη εκείνη την εποχή δεν συνδέθηκε με τα κύρια έργα του, αλλά χτίστηκε με βάση πολυάριθμους μικρούς πίνακες. Εξακολουθούν να είναι δημοφιλή σήμερα, και ένα από τα πιο διάσημα τέτοια έργα είναι το La Belle Gardener (Madonna in the Beautiful Garden). Ο πίνακας δείχνει μια ήρεμη αλληλεπίδραση μεταξύ της Madonna σε μια άτυπη πόζα με τον νεαρό Χριστό και τον νεαρό Ιωάννη τον Βαπτιστή. Αυτό είναι ένα χαρακτηριστικό δείγμα της ζωγραφικής του Ραφαήλ.
Έτος δημιουργίας: 1520
Μεταμόρφωση - τελευταία εικόνα, που δημιουργήθηκε από τον Ραφαήλ. Χωρίζεται σε δύο λογικά μέρη. Το πάνω μισό απεικονίζει τον Χριστό και τους προφήτες Ηλία και Μωυσή εκατέρωθεν του. Στο κάτω τμήμα, οι απόστολοι προσπαθούν ανεπιτυχώς να θεραπεύσουν ένα αγόρι από δαιμονισμό. Ο πίνακας μπορεί να ερμηνευθεί ότι απεικονίζει την αντίθεση μεταξύ Θεού και ανθρώπου, με καθαρότητα και συμμετρία πάνω και χάος και σκοτάδι από κάτω.
Έτος δημιουργίας: 1512
Το αριστούργημα του Ραφαήλ, όπως προαναφέρθηκε, είναι μία από τις τέσσερις τοιχογραφίες στο Αποστολικό Παλάτι (Βατικανό). Οι κριτικοί και οι ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι ανάμεσα στις 21 μοναδικές φιγούρες μπορεί κανείς να βρει όλους τους σημαντικούς φιλοσόφους της Ελλάδας. Η ενσάρκωση του πνεύματος της Αναγέννησης - αυτό είναι πιθανότατα το πιο διάσημος πίνακαςΣάντι.
10 εμβληματικά έργα του Ραφαήλενημερώθηκε: 2 Οκτωβρίου 2017 από: Gleb
σπουδαίος Ιταλός ζωγράφος, γραφίστας και αρχιτέκτονας, εκπρόσωπος της σχολής της Ούμπρια
σύντομο βιογραφικό
Ραφαέλ Σάντι(Ιταλικά: Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26 ή 28 Μαρτίου ή 6 Απριλίου 1483, Urbino - 6 Απριλίου 1520, Ρώμη) - σπουδαίος Ιταλός ζωγράφος, γραφίστας και αρχιτέκτονας, εκπρόσωπος του το σχολείο της Ούμπρια.
Δημιουργική βιογραφία
Ουρμπίνο. Παιδική και νεανική ηλικία
Ο Ραφαέλ έχασε νωρίς τους γονείς του. Η μητέρα του, Margie Charla, πέθανε το 1491 και ο πατέρας του, Giovanni Santi, πέθανε το 1494. Ο πατέρας του ήταν καλλιτέχνης και ποιητής στην αυλή του Δούκα του Ουρμπίνο και ο Ραφαήλ έλαβε την πρώτη του εμπειρία ως καλλιτέχνης στο εργαστήριο του πατέρα του . Το παλαιότερο έργο είναι η τοιχογραφία Madonna and Child, η οποία βρίσκεται ακόμα στο σπίτι μουσείο.
Ανάμεσα στα πρώτα έργα είναι το Λάβαρο με την Εικόνα της Αγίας Τριάδας (περίπου 1499-1500) και η εικόνα του βωμού The Coronation of St. Nicholas of Tolentino» (1500-1501) για την εκκλησία του Sant'Agostino στο Città di Castello.
Εκπαίδευση
Το 1501, ο Ραφαήλ ήρθε στο εργαστήριο του Pietro Perugino στην Περούτζια, έτσι τα πρώτα έργα έγιναν στο στυλ του Perugino.
Αυτή την εποχή, συχνά φεύγει από την Περούτζια για το σπίτι του στο Ουρμπίνο, στο Città di Castello, επισκέπτεται τη Σιένα μαζί με τον Pinturicchio και εκτελεί μια σειρά από έργα κατόπιν παραγγελίας από την Città di Castello και την Perugia.
Το 1502, εμφανίστηκε η πρώτη Raphael Madonna - "Madonna Solly" ο Raphael θα έγραφε τις Madonna σε όλη του τη ζωή.
Οι πρώτοι πίνακες που δεν ζωγραφίστηκαν με θρησκευτικά θέματα ήταν «Το Όνειρο του Ιππότη» και «Οι Τρεις Χάριτες» (και οι δύο γύρω στο 1504).
Σταδιακά, ο Ραφαήλ ανέπτυξε το δικό του στυλ και δημιούργησε τα πρώτα του αριστουργήματα - "Ο αρραβώνας της Παναγίας στον Ιωσήφ" (1504), "Η στέψη της Μαρίας" (περίπου 1504) για τον βωμό του Oddi.
Εκτός από τους μεγάλους πίνακες του βωμού, ζωγράφισε μικρούς πίνακες: "Madonna Conestabile" (1502-1504), "St George Slaying the Dragon" (περίπου 1504-1505) και πορτρέτα - "Portrait of Pietro Bembo" (1504-1506). .
Το 1504, στο Ουρμπίνο, γνώρισε τον Baldassar Castiglione.
Φλωρεντινή περίοδος. Μαντόνες
Στα τέλη του 1504 μετακόμισε στη Φλωρεντία. Εδώ συναντά τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, τον Μιχαήλ Άγγελο, τον Μπαρτολομέο ντέλα Πόρτα και πολλούς άλλους Φλωρεντίνους δασκάλους. Μελετά προσεκτικά τις τεχνικές ζωγραφικής του Leonardo da Vinci και του Michelangelo. Ένα σχέδιο του Ραφαήλ από τον χαμένο πίνακα του Λεονάρντο ντα Βίντσι «Η Λήδα και ο Κύκνος» και ένα σχέδιο από το «Αγ. Ματθαίος» Μιχαήλ Άγγελος. «...οι τεχνικές που είδε στα έργα του Λεονάρντο και του Μιχαήλ Άγγελου τον ανάγκασαν να δουλέψει ακόμα πιο σκληρά για να αποσπάσει από αυτές πρωτοφανή οφέλη για την τέχνη και τον τρόπο του».
Η πρώτη παραγγελία στη Φλωρεντία προέρχεται από τον Agnolo Doni για πορτρέτα του ίδιου και της συζύγου του, η τελευταία ζωγραφισμένη από τον Raphael υπό την προφανή εντύπωση της La Gioconda. Ήταν για τον Agnolo Doni που ο Michelangelo Buonarroti δημιούργησε το tondo "Madonna Doni" αυτή τη στιγμή.
Ο Ραφαήλ ζωγραφίζει πίνακες βωμού «Η Μαντόνα ενθρονισμένη με τον Ιωάννη τον Βαπτιστή και τον Νικόλαο του Μπάρι» (περίπου 1505), «Εντάφιος» (1507) και πορτρέτα - «Κυρία με έναν μονόκερο» (περίπου 1506-1507).
Το 1507 γνώρισε τον Μπραμάντε.
Η δημοτικότητα του Ραφαήλ αυξάνεται συνεχώς, λαμβάνει πολλές παραγγελίες για εικόνες αγίων - «Η Αγία Οικογένεια με τον Αγ. Ελισάβετ και Ιωάννης ο Βαπτιστής» (περίπου 1506-1507). «Holy Family (Madonna with Beardless Joseph)» (1505-1507), «St. Αικατερίνη της Αλεξάνδρειας» (περίπου 1507-1508).
Μαντόνες της Φλωρεντίας
Στη Φλωρεντία, ο Ραφαήλ δημιούργησε περίπου 20 Μαντόνες. Αν και οι πλοκές είναι τυπικές: η Madonna είτε κρατά το παιδί στην αγκαλιά της είτε παίζει δίπλα στον Ιωάννη τον Βαπτιστή, όλες οι Madonna είναι ατομικές και διακρίνονται από μια ιδιαίτερη μητρική γοητεία (προφανώς πρόωρο θάνατοη μητέρα άφησε ένα βαθύ σημάδι στην ψυχή του Ραφαήλ).
Η αυξανόμενη φήμη του Ραφαήλ οδήγησε σε αύξηση των παραγγελιών για τις Μαντόνας. Τα καλύτερα έργα αυτής της περιόδου περιλαμβάνουν τα «Madonna Terranuova» (1504-1505), «Madonna with the Goldfinch» (1506), «Madonna and Child and John the Baptist (The Beautiful Gardener)» (1507-1508).
Βατικάνο
Το δεύτερο μισό του 1508, ο Ραφαήλ μετακόμισε στη Ρώμη (όπου θα περνούσε το υπόλοιπο της ζωής του) και έγινε, με τη βοήθεια του Μπραμάντε, επίσημος καλλιτέχνηςπαπική αυλή. Του ανέθεσαν να τοιχογραφήσει την Stanza della Segnatura. Για αυτή τη στροφή, ο Ραφαήλ ζωγράφισε τοιχογραφίες που αντανακλούν τέσσερις τύπους ανθρώπινης πνευματικής δραστηριότητας: θεολογία, νομολογία, ποίηση και φιλοσοφία - «Disputa» (1508-1509), «Σοφία, Εγκράτεια και Δύναμη» (1511) και το πιο σημαντικό «Παρνασσός». (1509 -1510) και " σχολείο της Αθήνας(1510-1511).
Ο Παρνασσός απεικονίζει τον Απόλλωνα με εννέα μούσες, που περιβάλλεται από δεκαοκτώ διάσημους αρχαίους Έλληνες, Ρωμαίους και Ιταλούς ποιητές. «Λοιπόν, στον τοίχο που βλέπει στο Μπελβεντέρε, εκεί που είναι ο Παρνασσός και η πηγή του Ελικώνα, ζωγράφισε στην κορυφή και στις πλαγιές του βουνού ένα σκιερό άλσος με δάφνες, στο πράσινο του οποίου μπορεί κανείς να νιώσει το τρέμουλο των φύλλων. ταλαντεύονται κάτω από την πιο απαλή πνοή των ανέμων, ενώ στον αέρα υπάρχουν ατελείωτοι πολλοί γυμνοί έρωτες, με την πιο γοητευτική έκφραση στα πρόσωπά τους, που σκίζονται κλαδιά δάφνης, πλέκοντάς τα σε στεφάνια, σκορπισμένα από αυτά σε όλο το λόφο, όπου τα πάντα είναι καλυμμένα με μια αληθινά θεϊκή πνοή - τόσο η ομορφιά των μορφών όσο και η αρχοντιά του ίδιου του πίνακα, κοιτάζοντας τον οποίο όποιος τον κοιτάξει προσεκτικά εκπλήσσεται πώς μια ανθρώπινη ιδιοφυΐα θα μπορούσε, παρά τις ατέλειές της, να ζωγραφίσει απλά, να εξασφαλίσει ότι, χάρη στην τελειότητα του σχεδίου, η εικαστική εικόνα φαίνεται ζωντανή».
Το «The School of Athens» είναι μια έξοχα εκτελεσμένη πολυμορφή (περίπου 50 χαρακτήρες) σύνθεση, η οποία παρουσιάζει αρχαίους φιλοσόφους, σε πολλούς από τους οποίους ο Ραφαήλ έδωσε τα χαρακτηριστικά των συγχρόνων του, για παράδειγμα, ο Πλάτων είναι ζωγραφισμένος στην εικόνα του Λεονάρντο ντα Βίντσι, Ο Ηράκλειτος στην εικόνα του Μιχαήλ Αγγέλου και στέκεται στη δεξιά άκρη του Πτολεμαίου μοιάζει πολύ με τον συγγραφέα της τοιχογραφίας. «Αντιπροσωπεύει τους σοφούς όλου του κόσμου, που μαλώνουν μεταξύ τους με κάθε τρόπο... Ανάμεσά τους είναι ο Διογένης με το μπολ του, ξαπλωμένος στα σκαλιά, μια φιγούρα πολύ εσκεμμένη στην απόσπασή της και άξια επαίνου για την ομορφιά της και τα ρούχα που είναι τόσο κατάλληλα για αυτό... Η ομορφιά και οι προαναφερθέντες αστρολόγοι και γεωμετροί, που σχεδιάζουν κάθε λογής φιγούρες και σημάδια με πυξίδες σε ταμπλέτες, είναι πραγματικά ανέκφραστη».
Ο Πάπας Ιούλιος Β' άρεσε πολύ το έργο του Ραφαήλ, ακόμη και όταν δεν είχε τελειώσει ακόμη, και ο πάπας ανέθεσε στον ζωγράφο να ζωγραφίσει τρεις ακόμη στροφές και οι καλλιτέχνες που είχαν ήδη αρχίσει να ζωγραφίζουν εκεί, συμπεριλαμβανομένων των Περουτζίνο και Σινιορέλι, αφαιρέθηκαν από το έργο. Λαμβάνοντας υπόψη τον τεράστιο όγκο εργασίας που είχε μπροστά του, ο Ραφαήλ προσέλαβε μαθητές που, με βάση τα σκίτσα του, ολοκλήρωσαν πλέονπαραγγελία, η τέταρτη στροφή του Κωνσταντίνου - πλήρως ζωγραφισμένη από τους μαθητές.
Στη στροφή του Eliodoro δημιουργήθηκαν «The Expulsion of Eliodorus from the Temple» (1511-1512), «Mass in Bolsena» (1512), «Attila under the Walls of Rome» (1513-1514), αλλά η πιο επιτυχημένη ήταν η τοιχογραφία «Η Απελευθέρωση του Αποστόλου Πέτρου από τη φυλακή» (1513-1514). «Ο καλλιτέχνης έδειξε όχι λιγότερη ικανότητα και ταλέντο στη σκηνή όπου ο St. Ο Πέτρος, απαλλαγμένος από τις αλυσίδες του, φεύγει από τη φυλακή συνοδευόμενος από έναν άγγελο... Και αφού αυτή η ιστορία απεικονίζεται από τον Ραφαήλ πάνω από το παράθυρο, ολόκληρος ο τοίχος φαίνεται πιο σκοτεινός, αφού το φως τυφλώνει τον θεατή που κοιτάζει την τοιχογραφία. Το φυσικό φως που πέφτει από το παράθυρο ανταγωνίζεται τόσο επιτυχώς τις απεικονιζόμενες πηγές νυχτερινού φωτός που φαίνεται σαν να βλέπετε πραγματικά στο φόντο του νυχτερινού σκότους τόσο την καπνιστή φλόγα μιας δάδας όσο και τη λάμψη ενός αγγέλου, που μεταφέρονται τόσο φυσικά και έτσι ειλικρινά ότι ποτέ δεν θα έλεγες ότι αυτό είναι απλώς ζωγραφική - αυτή είναι η πειστικότητα με την οποία ο καλλιτέχνης ενσάρκωσε την πιο δύσκολη ιδέα. Πράγματι, πάνω στην πανοπλία μπορεί κανείς να διακρίνει τις δικές του σκιές και τις ανταύγειες, και την καπνιστή θερμότητα της φλόγας, που ξεχωρίζει στο φόντο μιας τόσο βαθιάς σκιάς που πραγματικά μπορεί να θεωρήσει κανείς τον Ραφαήλ τον δάσκαλο όλων των άλλων καλλιτεχνών, που πέτυχε τόση ομοιότητα στην απεικόνιση της νύχτας που η ζωγραφική δεν είχε πετύχει ποτέ πριν».
Ο Λέων Χ, ο οποίος διαδέχθηκε τον Ιούλιο Β' το 1513, είχε επίσης μεγάλη εκτίμηση στον Ραφαήλ.
Το 1513-1516, ο Ραφαήλ, με εντολή του πάπα, ασχολήθηκε με την παραγωγή χαρτονιών με σκηνές από τη Βίβλο για δέκα ταπισερί, που προορίζονταν για την Καπέλα Σιξτίνα. Το πιο επιτυχημένο χαρτόνι" Υπέροχη σύλληψη«(συνολικά επτά χαρτόνια έχουν επιβιώσει μέχρι την εποχή μας).
Μια άλλη παραγγελία από τον πάπα ήταν λότζες με θέα στην εσωτερική αυλή του Βατικανού. Σύμφωνα με το σχέδιο του Ραφαήλ, ανεγέρθηκαν το 1513-1518 με τη μορφή 13 στοών, στις οποίες 52 τοιχογραφίες με βιβλικά θέματα ζωγραφίστηκαν από μαθητές σύμφωνα με τα σκίτσα του Ραφαήλ.
Το 1514, ο Μπραμάντε πέθανε και ο Ραφαήλ έγινε ο κύριος αρχιτέκτονας του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου, ο οποίος ήταν υπό κατασκευή εκείνη την εποχή. Το 1515 έλαβε τη θέση του αρχιφύλακα αρχαιοτήτων.
Το 1515, ο Dürer ήρθε στη Ρώμη και επιθεώρησε τις στροφές. Ο Ραφαήλ του δίνει το σχέδιό του, ως απάντηση Γερμανός καλλιτέχνηςέστειλε στον Ραφαέλ την αυτοπροσωπογραφία του, περαιτέρω μοίραπου είναι άγνωστο.
Ζωγραφική βωμού
Παρά τον φόρτο εργασίας στο Βατικανό, ο Ραφαήλ εκτελεί εντολές από εκκλησίες για δημιουργία εικόνες του βωμού: «Saint Cecilia» (1514-1515), «Carrying the Cross» (1516-1517), «The Vision of Ezekiel» (περίπου 1518).
Το τελευταίο αριστούργημα του πλοιάρχου είναι η μεγαλειώδης «Μεταμόρφωση» (1516-1520), ένας πίνακας στον οποίο είναι ορατά χαρακτηριστικά μπαρόκ. Στο επάνω μέρος ο Ραφαήλ, σύμφωνα με το Ευαγγέλιο στο Όρος Θαβώρ, απεικονίζει το θαύμα της μεταμόρφωσης του Χριστού ενώπιον του Πέτρου, του Ιακώβου και του Ιωάννη. Το κάτω μέρος του πίνακα με τους αποστόλους και τη δαιμονισμένη νεολαία συμπλήρωσε ο Τζούλιο Ρομάνο βασισμένος στα σκίτσα του Ραφαήλ.
Ρωμαϊκές Μαντόνες
Στη Ρώμη, ο Ραφαήλ ζωγράφισε περίπου δέκα Μαντόνες. Η Madonna of Alba (1510), η Madonna of Foligno (1512), η Madonna of the Fish (1512-1514) και η Madonna in the Chair (περίπου 1513-1514) ξεχωρίζουν για το μεγαλείο τους.
Η πιο τέλεια δημιουργία του Ραφαήλ ήταν η περίφημη «Σιξτίνα Μαντόνα» (1512-1513). Αυτός ο πίνακας παραγγέλθηκε από τον Ιούλιο Β' για τον βωμό της εκκλησίας του μοναστηριού του Αγίου Σίξτου στην Πιατσέντσα. «Η Sistine Madonna είναι πραγματικά συμφωνική. Η συνένωση και η συνάντηση γραμμών και μαζών αυτού του καμβά εκπλήσσει με τον εσωτερικό ρυθμό και την αρμονία του. Αλλά το πιο εκπληκτικό σε αυτόν τον μεγάλο καμβά είναι η μυστηριώδης ικανότητα του ζωγράφου να φέρνει όλες τις γραμμές, όλα τα σχήματα, όλα τα χρώματα σε μια τέτοια θαυμάσια αντιστοιχία που εξυπηρετούν μόνο ένα, την κύρια επιθυμία του καλλιτέχνη - να μας κάνει να φαινόμαστε, να κοιτάμε ακούραστα. στα θλιμμένα μάτια της Μαρίας».
Πορτρέτα
Εκτός από τον μεγάλο αριθμό των πινάκων πάνω θρησκευτικά θέματα, ο Ραφαήλ δημιουργεί επίσης πορτρέτα. Το 1512, ο Ραφαήλ ζωγράφισε το «Πορτρέτο του Πάπα Ιούλιου Β΄». «Ταυτόχρονα, απολαμβάνοντας ήδη τη μεγαλύτερη φήμη, ζωγράφισε ένα ελαιογραφικό πορτρέτο του Πάπα Ιούλιου, τόσο ζωντανό και παρόμοιο που στη θέα του πορτρέτου οι άνθρωποι έτρεμαν, σαν να έβλεπαν έναν ζωντανό Πάπα». Σύμφωνα με τις διαταγές της παπικής ακολουθίας, ζωγραφίστηκαν το «Πορτρέτο του Καρδινάλιου Αλεσάντρο Φαρνέζε» (περίπου 1512) και το «Πορτρέτο του Λέοντα Χ με τους Καρδινάλιους Τζούλιο Μέντιτσι και Λουίτζι Ρόσι» (περίπου 1517-1518).
Ξεχωρίζει ιδιαίτερα το πορτρέτο του Baldassare Castiglione (1514-1515). Πολλά χρόνια αργότερα, ο Ρούμπενς θα αντέγραφε αυτό το πορτρέτο, ο Ρέμπραντ θα το σκιαγράφησε πρώτα και μετά, εμπνευσμένος από αυτόν τον πίνακα, θα δημιουργήσει το «Αυτοπροσωπογραφία» του. Κάνοντας ένα διάλειμμα από τη δουλειά στις στροφές, ο Ραφαήλ ζωγράφισε το «Πορτρέτο του Μπίντο Αλτοβίτι» (γύρω στο 1515).
Η τελευταία φορά που ο Ραφαήλ απεικόνισε τον εαυτό του ήταν στο «Αυτοπροσωπογραφία με έναν φίλο» (1518-1520), αν και είναι άγνωστο ποιος φίλος στον πίνακα ο Ραφαήλ έβαλε το χέρι του στον ώμο οι ερευνητές έχουν προτείνει πολλές μη πειστικές εκδοχές.
Βίλα Φαρνεσίνα
Ο τραπεζίτης και προστάτης των τεχνών Agostino Chigi έχτισε μια εξοχική βίλα στις όχθες του Τίβερη και κάλεσε τον Raphael να τη διακοσμήσει με τοιχογραφίες που απεικονίζουν σκηνές από την αρχαία μυθολογία. Έτσι το 1511 εμφανίστηκε η τοιχογραφία «Ο θρίαμβος της Γαλάτειας». «Ο Ραφαήλ απεικόνισε προφήτες και σίβυλες σε αυτή την τοιχογραφία. Αυτό δικαιωματικά θεωρείται δικό του καλύτερη δουλειά, η πιο όμορφη ανάμεσα σε τόσες όμορφες. Πράγματι, οι γυναίκες και τα παιδιά που απεικονίζονται εκεί διακρίνονται για την εξαιρετική ζωτικότητα και την τελειότητα του χρωματισμού τους. Αυτό το κομμάτι του έφερε ευρεία αναγνώριση τόσο κατά τη διάρκεια της ζωής του όσο και μετά τον θάνατό του».
Οι υπόλοιπες τοιχογραφίες, βασισμένες στα σκίτσα του Ραφαήλ, φιλοτεχνήθηκαν από τους μαθητές του. Ένα εξαιρετικό σκίτσο του «Ο γάμος του Μεγάλου Αλεξάνδρου και της Ροξάνας» (περίπου το 1517) έχει διασωθεί (η ίδια η τοιχογραφία ζωγραφίστηκε από τον Σόδομα).
Αρχιτεκτονική
«Το έργο του αρχιτέκτονα Ραφαήλ είναι εξαιρετικής σημασίας, αντιπροσωπεύοντας έναν συνδετικό κρίκο μεταξύ των έργων του Μπραμάντε και του Παλλάδιο. Μετά το θάνατο του Μπραμάντε, ο Ραφαήλ ανέλαβε ως επικεφαλής αρχιτέκτονας του καθεδρικού ναού του Αγ. Peter (έχοντας καταρτίσει ένα νέο σχέδιο βασιλικής) και ολοκλήρωσε την κατασκευή της αυλής του Βατικανού με Loggias που ξεκίνησε ο Bramante. Στη Ρώμη έχτισε τη στρογγυλή εκκλησία του Sant'Eligio degli Orefici (από το 1509) και το κομψό παρεκκλήσι Chigi της εκκλησίας Santa Maria del Popolo (1512-1520). Ο Ραφαήλ έχτισε επίσης το παλάτι: Vidoni-Caffarelli (από το 1515) με διπλούς ημικίονες του 2ου ορόφου στον ρουστίκ 1ο όροφο (χτισμένο), Branconio del Aquila (τελείωσε το 1520, δεν διατηρήθηκε) με την πιο πλούσια πλαστική πρόσοψη (και τα δύο στη Ρώμη) , Pandolfini στη Φλωρεντία (χτισμένο από το 1520 σύμφωνα με το σχέδιο του Raphael από τον αρχιτέκτονα G. da Sangallo), που διακρίνεται για την ευγενή συγκράτηση των μορφών και την οικειότητα των εσωτερικών χώρων. Σε αυτά τα έργα, ο Raphael συνέδεσε πάντα το σχέδιο και το ανάγλυφο της διακόσμησης της πρόσοψης με τα χαρακτηριστικά του χώρου και των γειτονικών κτιρίων, το μέγεθος και τον σκοπό του κτιρίου, προσπαθώντας να δώσει σε κάθε παλάτι την πιο κομψή και εξατομικευμένη εμφάνιση. Το πιο ενδιαφέρον, αλλά μόνο μερικώς υλοποιημένο αρχιτεκτονικό σχέδιο του Ραφαήλ, είναι η Ρωμαϊκή Villa Madama (από το 1517 η κατασκευή συνεχίστηκε από τον A. da Sangallo ο νεότερος, δεν ολοκληρώθηκε), οργανικά συνδεδεμένη με τις γύρω αυλές-κήπους και ένα τεράστιο πάρκο με αναβαθμίδες .»
Σχέδια και χαρακτικά
Σώθηκαν περίπου 400 σχέδια του Ραφαήλ. Ανάμεσά τους υπάρχουν προπαρασκευαστικά σχέδιακαι σκίτσα για πίνακες, υπάρχουν επίσης ανεξάρτητες εργασίες.
Ο ίδιος ο Ραφαήλ δεν έκανε χαρακτικά. Ωστόσο, ο Marcantonio Raimondi δημιούργησε ένα μεγάλο αριθμό χαρακτικών με βάση τα σχέδια του Raphael, χάρη στα οποία έχουν έρθει σε εμάς αρκετές εικόνες χαμένων πινάκων του Raphael. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης παρέδωσε τα σχέδια στον Marcantonio για να τα αναπαράγει σε χαρακτικό. Ο Marcantonio δεν τα αντέγραψε, αλλά δημιούργησε νέα με βάση αυτά έργα τέχνης, το έκανε αυτό ακόμα και μετά το θάνατο του Ραφαήλ.
Το χαρακτικό «The Judgment of Paris» θα εμπνεύσει το περίφημο «Luncheon on the Grass» του Manet.
Ποίηση
Όπως πολλοί καλλιτέχνες της εποχής του, όπως ο Μιχαήλ Άγγελος, ο Ραφαήλ έγραψε ποίηση. Τα σχέδιά του, συνοδευόμενα από σονέτα, έχουν διασωθεί. Παρακάτω, σε μετάφραση A. Makhov, είναι ένα σονέτο αφιερωμένο σε έναν από τους εραστές του ζωγράφου.
Έρως, σταμάτα το εκτυφλωτικό φως
Δύο θαυμαστά μάτια που έστειλες εσύ.
Υπόσχονται είτε κρύο είτε καλοκαιρινή ζέστη,
Αλλά δεν υπάρχει μια μικρή σταγόνα συμπόνιας μέσα τους.
Μετά βίας ήξερα τη γοητεία τους,
Πώς έχασα την ελευθερία και την ειρήνη μου.
Ούτε ο άνεμος από τα βουνά ούτε το σερφ
Δεν θα αντιμετωπίσουν τη φωτιά ως τιμωρία για μένα.
Έτοιμος να αντέξει την καταπίεσή σας χωρίς παράπονο
Και ζήσε ως σκλάβος, αλυσοδεμένος,
Και η απώλεια τους ισοδυναμεί με θάνατο.
Οποιοσδήποτε θα καταλάβει τα βάσανά μου,
Που ήταν ανίκανος να ελέγξει τα πάθη
Και έγινε θύμα του ανεμοστρόβιλου της αγάπης.
Θάνατος
Ο Βάζαρι έγραψε ότι ο Ραφαήλ πέθανε «αφού πέρασε περισσότερο χρόνο από ό,τι συνήθως», αλλά οι σύγχρονοι ερευνητές πιστεύουν ότι η αιτία του θανάτου ήταν ο ρωμαϊκός πυρετός, τον οποίο ο ζωγράφος προσβλήθηκε κατά την επίσκεψή του σε μια περιοχή ανασκαφών στη Ρώμη στις 6 Απριλίου 1520 ηλικίας 37 ετών. Τάφηκε στο Πάνθεον πάνω στον τάφο του: «Εδώ βρίσκεται μεγάλος Ραφαήλ, κατά τη διάρκεια της ζωής του οποίου η φύση φοβόταν μην νικηθεί και μετά το θάνατό του φοβόταν να πεθάνει» (Λατινικά: Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori).
Φοιτητές
Ο Ραφαήλ είχε πολλούς μαθητές, αν και κανένας από αυτούς δεν εξελίχθηκε σε εξαιρετικούς καλλιτέχνες. Ο πιο ταλαντούχος ήταν ο Τζούλιο Ρομάνο. Μετά το θάνατο του Ραφαήλ, δημιούργησε μια σειρά από πορνογραφικά σχέδια, τα οποία προκάλεσαν ένα σκάνδαλο εξαιτίας του οποίου αναγκάστηκε να μετακομίσει στη Μάντοβα. Τα έργα του, φτιαγμένα με το στυλ του δασκάλου, και μερικές φορές βασισμένα στα σκίτσα του, δεν εκτιμήθηκαν από τους συγχρόνους του. Ο Giovanni Nanni επέστρεψε στο Udine, όπου δημιούργησε μια σειρά από καλούς πίνακες. Ο Francesco Penni μετακόμισε στη Νάπολη, αλλά πέθανε νέος. Ο Perin del Vaga έγινε καλλιτέχνης, δουλεύοντας στη Φλωρεντία και τη Γένοβα.
Rafael Santi σύντομη βιογραφία
Ραφαέλ Σάντι -Ιταλός ζωγράφος, γραφίστας και αρχιτέκτονας, εκπρόσωπος της σχολής της Ούμπρια.
Το 1500 μετακόμισε στην Περούτζια και μπήκε στο εργαστήριο του Περουτζίνο για να σπουδάσει ζωγραφική. Ταυτόχρονα, ο Ραφαήλ ολοκλήρωσε τα πρώτα του ανεξάρτητα έργα: οι δεξιότητες και οι ικανότητες που υιοθετήθηκαν από τον πατέρα του είχαν αντίκτυπο. Τα πιο επιτυχημένα από τα πρώτα έργα του είναι τα «Madonna Conestabile» (1502-1503), «Το όνειρο του ιππότη», «Saint George» (και τα δύο 1504)
Αισθανόμενος καταξιωμένος καλλιτέχνης, ο Ραφαήλ άφησε τον δάσκαλό του το 1504 και μετακόμισε στη Φλωρεντία. Εδώ δούλεψε σκληρά για να δημιουργήσει την εικόνα της Παναγίας, στην οποία αφιέρωσε τουλάχιστον δέκα έργα ("Madonna with the Goldfinch", 1506-1507; "Entombment", 1507, κ.λπ.).
Στα τέλη του 1508, ο Πάπας Ιούλιος Β' κάλεσε τον Ραφαήλ να μετακομίσει στη Ρώμη, όπου ο καλλιτέχνης πέρασε την τελευταία περίοδο της σύντομης ζωής του. Στην αυλή του Πάπα έλαβε τη θέση του «καλλιτέχνη της Αποστολικής Έδρας». Την κύρια θέση στο έργο του καταλάμβαναν πλέον οι πίνακες των κρατικών δωματίων (στάντσες) του Παλατιού του Βατικανού.
Στη Ρώμη, ο Ραφαήλ πέτυχε την τελειότητα ως προσωπογράφος και απέκτησε την ευκαιρία να συνειδητοποιήσει το ταλέντο του ως αρχιτέκτονας: από το 1514 επέβλεπε την κατασκευή του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου.
Το 1515 διορίστηκε Επίτροπος Αρχαιοτήτων, που σήμαινε μελέτη και προστασία αρχαίων μνημείων και επίβλεψη ανασκαφών.