Ο διάσημος βιρτουόζος τρομπετίστας Sergey Nakaryakov (Ισραήλ) έπαιξε την τέταρτη συναυλία του με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Ερεβάν. Αλλά οι διακοπές δεν θα ήταν πλήρεις αν ένας από τους ταλαντούχους πιανίστες του σύγχρονου κλασσική μουσική- η γοητευτική Maria Meerovich (Βέλγιο) - δεν θα ήταν παρέα στο μουσικό φεστιβάλ το βράδυ της Παρασκευής. Το πρόγραμμα της συναυλίας ήταν κάτι παραπάνω από προσεγμένο: τα εγκαίνια έγιναν με το αρμονικό κονσέρτο για βιολοντσέλο του Haydn (C-dur), διασκευασμένο για τρομπέτα, ακολουθούμενο από τις βαθιές και ιλιγγιώδεις μελωδίες του Shostakovich - ένα κονσέρτο για πιάνο, τρομπέτα και ορχήστρα εγχόρδων. Το αποκορύφωμα ήταν η αρμενική πρεμιέρα της Συμφωνίας Νο. 3 του Μπρούκνερ και ο καταξιωμένος μαέστρος από Νότια Κορέα– Ο μαέστρος Jong Viktorin Yu. Με μια λέξη, το κοινό δύσκολα μπορούσε να συγκρατήσει τα συναισθήματά του και δεν έλαβαν τέτοιο χειροκρότημα όλοι οι ομιλητές στη Φιλαρμονική του Ερεβάν.
Πώς σας αρέσει το κοινό; Τι σου φάνηκε;
Σεργκέι:Υπέροχο ζεστό κοινό. Αισθάνεται ότι όλοι οι φίλοι είναι στο δωμάτιο. Σαν μια μεγάλη οικογένεια.
ΜΑΡΙΑ:Το κοινό αισθάνεται πολύ καλά. Είναι η δεύτερη φορά που βρίσκομαι στην Αρμενία και για τη δεύτερη συναυλία το κοινό αντιδρά εξίσου διακριτικά στη μουσική.
Έχετε το δικό σας ιδιαίτερο κοινό; Τι προσόντα πρέπει να έχει για να απολαύσετε την παράσταση;
ΜΑΡΙΑ: Το κοινό που είναι εδώ. Ή, για παράδειγμα, στην Ιταλία. Στη σημερινή συναυλία έπαιξα το κομμάτι του Scriabin για encore και το κοινό αντέδρασε όπως ήθελα. Το κοινό μου είναι πιο δωματίου, αυτό που αγαπά πιο σοφιστικέ μουσική. Μπορεί να ακούγεται αξιολύπητο, αλλά το κοινό μου λατρεύει τη μουσική που προέρχεται από την καρδιά.
Σεργκέι: Το πιο σημαντικό κριτήριο είναι ο κόσμος του κοινού να απολαμβάνει τη μουσική. Τελικά, δεν είναι τόσο σημαντικό σε ποια χώρα, και δεν έχει σημασία αν η αίθουσα είναι γεμάτη ή όχι. Το κυριότερο είναι να έρθει το κοινό να απολαύσει τη μουσική. Παίζω στο Ερεβάν για τέταρτη φορά, και αν η πρώτη φορά δεν πήγαινε όπως έπρεπε, δεν θα υπήρχε ούτε δεύτερη. Υπάρχει πάντα ένα πολύ ζεστό κοινό. Μου αρέσει επίσης να παίζω στη Ρωσία, στην Ευρώπη. Η Ιαπωνία και η Αμερική είναι ενδιαφέρουσες και καλές με τον δικό τους τρόπο.
Πώς συνέβη που επέστρεψες στην Αρμενία; Ποιανού πρωτοβουλία είναι αυτή;
Σεργκέι: Συμφωνήσαμε με τον Eduard Topchyan, επικεφαλής της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Αρμενίας, για μια συναυλία στην Αρμενία. Ήθελα να φέρω μια καινούργια δουλειά, που δεν έχει παιχτεί ακόμα εδώ, τουλάχιστον από εμένα.
ΜΑΡΙΑ: Για μένα, αυτή ήταν μια ακόμη ευκαιρία να επισκεφτώ τον Καύκασο. Πέρασα ένα μέρος της παιδικής μου ηλικίας στον Καύκασο, οι παππούδες μου ζούσαν στο Σουχούμι, έχω επίσης συγγενείς στο Ερεβάν. Για μένα αυτό είναι μια επιστροφή στην ατμόσφαιρα της παιδικής ηλικίας.
Sergey, πώς συνέβη που επιλέξατε την τρομπέτα ως κύριο όργανό σας; Αυτό είναι ένα μάλλον σπάνιο περιστατικό.
Σεργκέι: Αυτό το όργανο μου το πρόσφερε ο πατέρας μου και μου άρεσε πολύ η προσφορά. Παρεμπιπτόντως, τις σημερινές συνθέσεις τις επεξεργάστηκε ξανά ο πατέρας μου.
ΜΑΡΙΑ: Παρεμπιπτόντως, ο Σεργκέι και εγώ έχουμε ένα τέτοιο έργο - κάποια μέρα να αλλάξουμε μέρη ... ή μάλλον, όργανα. Αλλά αυτό είναι ακόμα μόνο στο έργο.
Υπάρχουν άλλες ορχήστρες ή μουσικοί που θα ονειρευόσασταν να παίξετε ή να συνεργαστείτε μαζί τους, είτε είναι ακόμα ζωντανοί είτε όχι;
Σεργκέι:Δεν είχα ποτέ την επιθυμία να παίξω σε ορχήστρα. Και μέχρι τώρα, όπως προσέξατε, δεν παίζω σε ορχήστρα: παίζω με ορχήστρα. Οπότε είμαι πιο άνετα.
ΜΑΡΙΑ:Σίγουρα με τον Vladimir Horowitz. Είναι το είδωλό μου, ακόμα κι αν διαφωνώ με κάποια πράγματα στην απόδοσή του. Ακόμα, μάλλον ... τόσοι πολλοί άνθρωποι, δεν ξέρω καν! Θα πω το εξής: Μου αρέσει πολύ να παίζω με τον Σεργκέι. Νιώθουμε πολύ καλά ο ένας το παιχνίδι του άλλου. Και δεν είναι ομαδική δουλειά. Ακόμα και την πρώτη φορά πιάσαμε πολύ καλά το σωστό κύμα, κάτι που είναι πολύ σπάνιο.
Τι είδους μουσική, εκτός από την κλασική, ακούς; Ακολουθείτε τις σύγχρονες μουσικές τάσεις - ραπ, dubstep, ηλεκτρονική μουσική; ..
ΜΑΡΙΑ:Γιατί όχι? Φυσικά και παρακολουθώ. Από σύγχρονη μουσική, καταρχήν είναι τζαζ, αλλά μιας και η κόρη μου μεγαλώνει, συμβαδίζω με την εποχή. Διαφορετικά, είναι απλά αδύνατο: πώς μπορείς να μην ακούς ραπ ή dubstep όταν μια νέα γενιά τα ακούει εκεί κοντά; Πιστεύω ότι για να εξελιχθεί ένας μουσικός πρέπει να καταλάβει οποιαδήποτε μουσική. Αλλά ένα πράγμα δεν μπορεί παρά να διασκεδάσει: κατά τη γνώμη μου, για πρόσφατους χρόνουςδεν υπάρχει τίποτα νέο στη μουσική.
Σεργκέι: Και στην περίπτωσή μου, μάλλον όχι παρά ναι. Υπάρχουν μερικοί καλλιτέχνες της ποπ που μου αρέσουν. Αλλά στρέφονται προς την τζαζ ή άλλα είδη περισσότερο από την ποπ ή τα είδη που αναφέρατε. Για παράδειγμα, Sting, Björk, Sade. Αυτό είναι το είδος της μουσικής που μου αρέσει.
Συμφωνική Ορχήστρα Rishon LeZion - δύο συναυλίες υπό τη διεύθυνση του Andres Mustonen ως μέρος του "MustonenFest. Ταλίν-Τελ Αβίβ 2016».
Στις 23 Φεβρουαρίου (Τελ Αβίβ), 2 Μαρτίου (Rehovot), 3 και 5 Μαρτίου (Rishon LeZion), ο τρομπετίστας Sergey Nakaryakov και η πιανίστα Maria Meerovich συμμετέχουν στη συναυλία "Song of the Trumpet". Οι συναυλίες θα πραγματοποιηθούν εντός τουMustonenFest. Ταλίν-Τελ Αβίβ 2016».
Το δεύτερο πρόγραμμα στις 28 Φεβρουαρίου στο Τελ Αβίβ και την 1η Μαρτίου στο Rishon LeZion περιλαμβάνει την πιανίστα Astrid Balzan, τη χορωδία των αγοριών Εθνική Λυρική ΣκηνήΕσθονία, χορωδίαΦωνές Μιούζικαλκαι σολίστ της Εθνικής Λυρικής Σκηνής της Εσθονίας.
Το πρόγραμμα συναυλιών «Song of the Trumpet» περιλαμβάνει την 3η Συμφωνία του Arvo Pärt, το Κοντσέρτο για Τρομπέτα, Πιάνο και Ορχήστρα του Shostakovich, το Κοντσέρτο για Τρομπέτα και Ορχήστρα του Yuri Harutyunyan και τη 2η Συμφωνία του Beethoven. Το πρόγραμμα του «Γκαλά Συναυλία» περιλαμβάνει ο Βέρντι. Ουβερτούρα στην όπερα "Force of Destiny"? άριες από τα έργα των Verdi, Donizetti, Francesco Cilea. Mozart - Laudate Dominom; Arvo Pärt - Credo; Weinberg - παραλλαγές σε ένα θέμα του Μότσαρτ. Μπετόβεν - Φαντασία σε ντο ελάσσονα για πιάνο, χορωδία και συμφωνική ορχήστρα.
«Ένας από τους αγαπημένους ερμηνευτές του Ισραήλ, διάσημος μαέστροςκαι ο Εσθονός βιολιστής Andres Mustonen επιστρέφει στο Ισραήλ και εμφανίζεται ξανά με τη Συμφωνική Ορχήστρα Rishon Lezion αυτή τη σεζόν μετά την επιτυχημένη συνεργασία μας πέρυσι», λέει ο διευθυντής της ορχήστρας Ariel Cohen. – Αλλά αυτή τη φορά, μαζί με αυτόν και την ορχήστρα, θα ανέβει στη σκηνή ο εξαιρετικός τρομπετίστας Sergey Nakaryakov. Προτείνω να ακούσετε τις ηχογραφήσεις του στο youtube και είμαι σίγουρος ότι μετά από αυτό οι ακροατές θα σπεύσουν να αγοράσουν εισιτήρια. Ο Sergey Nakaryakov θα δώσει επίσης ρεσιτάλ μαζί με την πιανίστα Maria Meerovich και είμαι σίγουρος ότι αυτό θα είναι μια ξεχωριστή εμπειρία μουσικής μνήμης. Το πρόγραμμα της «Εορταστικής Συναυλίας» είναι πολύ ετερόκλητο - από το «Φαντασία για τη χορωδία» του Μπετόβεν - πολύχρωμο μουσικό αριστούργημα, ο πρόδρομος της 9ης συμφωνίας του στα έργα των Pärt και Weinberg. Ο Andres Mustonen έπλεξε κάτι ασυνήθιστο για εμάς μουσικός συνδυασμόςαπό χορωδίες, σολίστ και έναν συνθέτη από την Εσθονία μαζί με μια ορχήστρα, συνθέτη και πιανίστα από το Ισραήλ. Και το πιο σημαντικό, είναι ένας συνδυασμός υπέροχης μουσικής, ιδανικός για ένα φεστιβάλ όπως το MustonenFest. Ταλίν-Τελ Αβίβ.
Ο Σεργκέι Νακαριάκοφ είναι ένας από τους πιο διάσημους τρομπετίστας στον κόσμο. Λένε για αυτόν τον μουσικό: «Γεννήθηκε με μια τρομπέτα στα χέρια του». Ο θεϊκός ήχος, η εκπληκτική δεξιοτεχνία και η απεριόριστη δεξιοτεχνία έχουν δημιουργήσει νεαρός καλλιτέχνηςπαγκόσμιο αστέρι. Συμμετέχει στο μεγαλύτερο διεθνείς προσφορέςΟ Sergey Nakaryakov κατάγεται από το Nizhny Novgorod, αλλά έχει εγκατασταθεί εδώ και καιρό στη Γαλλία. Κάθε του παράσταση μετατρέπεται σε αξέχαστες διακοπές για το κοινό. Όποιος έχει ακούσει τον Σεργκέι Νακαριάκοφ τουλάχιστον μία φορά θα θέλει σίγουρα να τον ξανακούσει.
ΑΠΟ Yergey Nakaryakov. Φωτογραφία: Thierry Cohen
Ο Sergey Nakariakov σημείωσε εντυπωσιακή επιτυχία, σπάζοντας με τόλμη τους καθιερωμένους κανόνες της κλασικής μουσικής απόδοσης στην τρομπέτα. Μετά την εμφάνιση στο φεστιβάλ του Krosholm σε ηλικία 13 ετών, ο Σεργκέι Νακαριάκοφ αποκαλούνταν από τον φινλανδικό Τύπο «τρομπέτες του Παγκανίνι». Και το 1997, η δημοσίευση Music und Theatre αποκάλεσε τον Σεργκέι Νακαριάκοφ "Caruso of the Trumpet", σημειώνοντας την εξαιρετική φωτεινότητα του ηχοχρώματος του παιχνιδιού του.
Διαθέτοντας ένα τεράστιο ρεπερτόριο, ο Sergey Nakaryakov το επεκτείνει συνεχώς, δημιουργώντας τις δικές του διασκευές διαφόρων έργων για τρομπέτα. Παίζει και flugelhorn.
Ο Σεργκέι Νακαριάκοφ γεννήθηκε στο Γκόρκι ( Νίζνι Νόβγκοροντ) το 1977. Άρχισε να μαθαίνει πιάνο πολύ νωρίς. Μετά από ένα ατύχημα το 1986, άφησε τα μαθήματα πιάνου και άρχισε να σπουδάζει τρομπέτα σε ηλικία εννέα ετών υπό την καθοδήγηση του πατέρα του. Σχεδόν αμέσως, τράβηξε την προσοχή πάνω του, μιλώντας σε διάφορα μουσικούς διαγωνισμούςνεαροί ερμηνευτές. Το 1991 σημείωσε μεγάλη επιτυχία στο Φεστιβάλ Ivo Pogorelich στο Bad Vorishofen. Τον Αύγουστο της ίδιας χρονιάς έκανε το ντεμπούτο του με τη Λιθουανική Ορχήστρα Δωματίου στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ και ένα χρόνο αργότερα προσκλήθηκε στο Schleswig-Holstein. μουσικό φεστιβάλ, όπου έλαβε το βραβείο Prix Davidoff.
Επί του παρόντος, ο Sergei Nakariakov παίζει στις πιο διάσημες αίθουσες στον κόσμο, όπως το Hollywood Bowl στο Λος Άντζελες, το Lincoln Center στη Νέα Υόρκη, το Royal Festival Hall και το Royal Albert Hall στο Λονδίνο. παίζει σε πολλά φεστιβάλ ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ. Κάθε χρόνο κάνει μια πολυήμερη περιοδεία στην Ιαπωνία. Ο Sergey Nakaryakov εμφανίζεται επίσης συχνά στις ΗΠΑ με σόλο συναυλίες και σε συνεργασία με διεθνείς διάσημους μουσικούς, ορχήστρες και μαέστροι. Ατομικές συναυλίεςΕρμηνεύει συνήθως συνοδευόμενος από την αδερφή του, την πιανίστα Vera Nakariakova ή τη Βελγίδα πιανίστα Maria Meerovich.
Η Maria Meerovich είναι μια υπέροχη πιανίστα, εκπρόσωπος της Αγίας Πετρούπολης σχολή πιάνου, με απαλό, μελωδικό ήχο, στοχαστικό, φυσικό τρόπο. Ο Meerovich ζει στο Βέλγιο. Η δημιουργική της ένωση με τον Sergey Nakaryakov είναι ήδη 11 ετών.
Μαρία Μεέροβιτς. Φωτογραφία: Thierry Cohen
Η Maria Meerovich γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Σε ηλικία οκτώ ετών εμφανίστηκε ήδη στη Φιλαρμονική της Αγίας Πετρούπολης. Σπούδασε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. N. A. Rimsky-Korsakov. Το 1990, αφού έλαβε υποτροφία από το Ίδρυμα «Fonds Alex de Vries» - Y. Menuhin, η Μαρία μετακόμισε στο Βέλγιο, αποφοίτησε από το Βασιλικό Ωδείο της Αμβέρσας και άρχισε αμέσως να παιδαγωγική δραστηριότηταστο ίδιο ίδρυμα.
Η Μαρία είναι η βραβευμένη με τα πρώτα βραβεία των διαγωνισμών G.B. Viotti (Ιταλία) και C. Hennen (Ολλανδία), έπαιξε σε τέτοια διάσημες αίθουσεςόπως Concertgebouw (Άμστερνταμ), Theatre des Champs Elysees (Παρίσι), Όπερα δημαρχείο(Τόκιο), Teatro Municipal (Ρίο ντε Τζανέιρο), Εθνικό Κέντρο Παραστατικών Τεχνών (Πεκίνο). Έχει λάβει μέρος στα φεστιβάλ Schleswig-Holstein, Bad Kissingen (Γερμανία), Martha Argerich σε Beppu (Ιαπωνία) και Λουγκάνο (Ελβετία), φεστιβάλ σε Aix en Provence και Beauvais (Γαλλία), New Port (ΗΠΑ) και πολλά άλλοι..
Φωτογραφίες παρέχονται από την υπηρεσία τύπου του φεστιβάλ " MustonenFest. Tallinn-Tel Aviv 2016” και Συμφωνική ορχήστρα Rishon Lezion. φωτογραφία εξωφύλλου Mait Juriado
– Εσθονική χορωδία Voces Musicales
Sergey NAKARYAKOV, flugelhorn
Maria MEEROVICH, πιάνο
Σολίστ του Κράτους ορχήστρα δωματίουΒιρτουόζοι της Μόσχας
Evgeny STEMBOLSKY, βιολί
Anton KULAPOV, βιόλα
Vyacheslav MARINYUK, βιολοντσέλο
Grigory KOVALEVSKY, κοντραμπάσο
Σε ένα πρόγραμμα:
Schumann. Τρία κομμάτια φαντασίας για κλαρινέτο και πιάνο, Op. 73
(διασκευή για flugelhorn και πιάνο από τον Sergei Nakariakov)
Μπραμς. Τρίο για κόρνο, βιολί και πιάνο, Op. 40
Σούμπερτ. Κουιντέτο για πιάνο και έγχορδα σε μείζονα («Πέστροφα»), D. 667
"Βιρτουόζοι της Μόσχας" - μουσικοί την υψηλότερη τάξη, του οποίου τα προγράμματα σόλο και δωματίου δεν είναι λιγότερο ενδιαφέροντα και περιζήτητα από τις εμφανίσεις της διάσημης ορχήστρας στο σε πλήρη ισχύ. Ο Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ προσέλκυσε τους καλύτερους από τους καλύτερους στους συμπολεμιστές του, τέτοιοι είναι οι καλεσμένοι σολίστ που παίζουν με την ορχήστρα. Αυτό θα επιβεβαιωθεί από το βράδυ του Οκτωβρίου στην Αίθουσα Δωματίου: οι ηγέτες των Virtuosi θα εμφανιστούν στην ίδια σκηνή, με επικεφαλής τον διευθυντή της ορχήστρας, καλλιτέχνης του λαούΟ Ρώσος Grigory Kovalevsky, η βραβευμένη Βέλγος πιανίστα Maria Meerovich και ο επί χρόνια συνεργάτης του γκρουπ, παγκοσμίου φήμης τρομπετίστας Sergei Nakaryakov.
Ο Σεργκέι έγινε γνωστός όταν ήταν πολύ νέος, άρχισε να δίνει συναυλίες νωρίς, να συμμετέχει σε διαγωνισμούς κύρους. Μετά την εμφάνιση στο φεστιβάλ του Krosholm, ο φινλανδικός Τύπος αποκάλεσε τον 13χρονο μουσικό "Paganini trumpets" και λίγα χρόνια αργότερα, η Music und Theatre του απένειμε τον τίτλο "Caruso trumpet", σημειώνοντας την εκπληκτική "φωνή" του οργάνου του. . Το είδωλο του Σεργκέι, Timofey Dokshitser, τον αποκάλεσε "μοναδικό ταλέντο": "Μια καταπληκτική συσκευή, εκπληκτική δεκτικότητα, συναισθηματικότητα. Παίζει εύκολα, αβίαστα… Με μια λέξη, δώρο Θεού!”. Ο Σεργκέι έχει λάβει επανειλημμένα βραβεία για ηχογραφήσεις και τον τίτλο του "μουσικού της χρονιάς", που εμφανίστηκε στις καλύτερες αίθουσες συναυλιών του κόσμου. Σήμερα ζει στη Γαλλία και σπάνια κάνει παραστάσεις στη Ρωσία.
Με καταγωγή από την Αγία Πετρούπολη, η Maria Meerovich σπούδασε στα ωδεία ιδιαίτερη πατρίδακαι η Αμβέρσα, κέρδισε μια σειρά από διαγωνιστικά βραβεία, έγινε κανονική στα καλύτερα ΑΙΘΟΥΣΕΣ συναυλιώνκαι πανηγύρια. Η δημιουργική ένωση του Sergey Nakaryakov και της Maria Meerovich είναι ήδη πάνω από 10 ετών και υποστηρίζει τα πάντα τολμηρές ιδέες: έχοντας ξαναπαίξει ολόκληρο το υπάρχον ρεπερτόριο για τρομπέτα, ο μουσικός ανέλαβε να κάνει διασκευές. Ένα από αυτά είναι κομμάτια φαντασίας κλαρινέτου op. 73 Schumann, το οποίο ο Sergei εκτελεί στο flugelhorn.
Αυτό το όργανο θα ηχήσει επίσης στο Brahms Trio op. 40, που ο Σεργκέι και η Μαρία ερμήνευσαν προηγουμένως με τον διάσημο βιολιστή Βαντίμ Ρέπιν. «Έπαιξα πολλές φορές αυτό το τρίο, αλλά ποτέ δεν πήρα εκατό τοις εκατό ικανοποίηση», παραδέχτηκε ο Βαντίμ. - Εν μέρει επειδή τα σύγχρονα κέρατα διαφέρουν κάπως από τα φυσικά... Και ο Σεργκέι είναι ο μόνος στον πλανήτη που χρησιμοποιεί εδώ ένα flugelhorn αντί για μια τεράστια δυνατή κόρνα. Για να ακούγεται υπέροχο το τρίο του Μπραμς, χρειάζεται ο Νακαριάκοφ!». Αυτή τη φορά το μέρος του βιολιού στο τρίο θα ερμηνεύσει ο βραβευμένος ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣπου πήρε το όνομά του από τον P.I. Τσαϊκόφσκι Ευγένι Στεμπόλσκι.
αίθουσα δωματίου
Λέξεις-κλειδιά: κλασική μουσική, Sergey NAKARYAKOV, Maria MEEROVICH, Σολίστ των GKO Virtuosi of Moscow, αφίσα Οκτωβρίου, αφίσα Moscow House of Music, αφίσα Μόσχα, 2016, ρεπερτόριο του Μουσικού Σώματος της Μόσχας, συναυλίες, 2016, Επαφές, πού να πάτε, αγοράστε εισιτήρια , κόστος, τιμή εισιτηρίου, τηλ , διεύθυνση
Πολιτισμός
Στις 11 Ιουνίου, μια μοναδική εκδήλωση έλαβε χώρα στη σκηνή της Φιλαρμονικής στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Τεχνών Platonov, στην οποία συμμετείχαν οι παγκοσμίου φήμης Vadim Repin, Sergey Nakaryakov και Maria Meerovich. Σύμφωνα με τους διοργανωτές, τα εισιτήρια εξαντλήθηκαν μήνες πριν από τη συναυλία. Το θέμα είναι ότι οι μουσικοί εμφανίζονται για πρώτη φορά σε μορφή τριό.
Βιολί, πιάνο και flugelhorn
Η πιανίστα Maria Meerovich και ο τρομπετίστας Sergei Nakaryakov δίνουν μαζί συναυλίες εδώ και έντεκα χρόνια. Με τον Βαντίμ Ρέπιν τους ένωσε Γιοχάνες Μπραμς, ή μάλλον, ένα τρίο γραμμένο από τον ίδιο για πιάνο, βιολί και κόρνο. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Μπραμς σχεδίαζε αρχικά να δημιουργήσει μια όπερα. Ενώ εργαζόταν σε αυτό, επικοινωνούσε συχνά με τον Τουργκένιεφ. Η όπερα δεν γράφτηκε ποτέ, αλλά εμφανίστηκε μια υπέροχη τριάδα, της οποίας ως ένα βαθμό τη συγγραφή εμπνεύστηκε ο συμπατριώτης μας. Αρχικά, το κόρνο ήταν το τρίτο όργανο. Στη συναυλία, τον ρόλο της παίζει ο Σεργκέι Νακαριάκοφ στο flugelhorn, ένα νεανικό όργανο της κλασικής μουσικής. «Ο Sergey Nakaryakov έχει την ικανότητα να κάνει ένα κομμάτι ενδιαφέρον», λέει ο Vadim Repin. Το πρόγραμμα περιελάμβανε επίσης έργα των Robert Schumann, Francis Poulenc και Claude Debussy.
Αρχαία ή σύγχρονα όργανα;
Κατά την επικοινωνία τους με δημοσιογράφους, οι μουσικοί μίλησαν για τα όργανά τους, την άνθηση της κλασικής μουσικής και πολλά άλλα. Ο βιολιστής Vadim Repin έφερε στο Voronezh ένα όργανο περίπου τριακοσίων ετών. Σε αυτό το βιολί παίχτηκε για πρώτη φορά το κονσέρτο του Τσαϊκόφσκι. Ο Ρέπιν εξήγησε γιατί οι μουσικοί αντιμετωπίζουν τα όργανά τους με τόσο τρόμο. «Τα εργαλεία φαίνεται να είναι δικά μας φωνητικές χορδέςαυτος λεει. «Ο καθένας έχει τη δική του προσωπικότητα». Με τον καιρό αναπτύσσεται μια φιλία μεταξύ του μουσικού και του οργάνου. Είναι ενδιαφέρον ότι σε αντίθεση με τα βιολιά, τα πνευστά είναι προτιμότερα από τα νέα όργανα. Η διάρκεια ζωής του σωλήνα είναι κατά μέσο όρο 30-40 χρόνια.
Συναυλία = ερμηνευτές + ενσυναισθητικό κοινό
Οι μουσικοί σημείωσαν επίσης την άνθηση της κλασικής μουσικής στην Ασία, ειδικά στην Κίνα. Το θέμα είναι ότι τώρα είναι αρκετά φωτεινούς ερμηνευτέςκαι προκάλεσε αυτό το ενδιαφέρον. Η ίδια διαδικασία μπορεί να συμβεί σε οποιαδήποτε άλλη περιοχή. Μερικά προικισμένα άτομα κάνουν κάτι ελκυστικό για το κοινό. Σε γενικές γραμμές, οι μουσικοί σημείωσαν ότι το κοινό είναι πολύ "νεότερο". Στη Ρωσία, σύμφωνα με τον Βαντίμ Ρέπιν, υπάρχει μια εξαιρετική ισορροπία όσον αφορά το κοινό: είναι αρκετά κακομαθημένο και αντιμετωπίζει τα πάντα με ενδιαφέρον. Για να γίνει πραγματικά η συναυλία δεν αρκεί η δεξιοτεχνία των ερμηνευτών, χρειάζεται ένα κοινό που ήρθε να συμπάσχει. Ο βιολιστής είπε επίσης ότι οι συναυλίες στη Ρωσία είναι προτεραιότητα για αυτόν. «Μετά τις συναυλίες στη Ρωσία, υπάρχουν πάντα όμορφες αναμνήσεις».
Υποστήριξη νέων ταλέντων
Και οι τρεις ερμηνευτές ένιωσαν τη «γεύση της σκηνής» στην παιδική ηλικία. Ο Βαντίμ Ρέπιν είπε στον Τύπο ότι προσπαθούσε να συναντά νέους ανθρώπους όσο πιο συχνά γινόταν, για να δώσει μερικά master classes. Είναι αδύνατο να διδάξετε κάτι σε δύο ώρες, αλλά μπορείτε να ορίσετε το διάνυσμα της ανάπτυξης, το οποίο μερικές φορές είναι πολύ σημαντικό για τους νέους μουσικούς. Στο πλαίσιο του φεστιβάλ στο Νοβοσιμπίρσκ, που διοργανώνεται από τον Βαντίμ Ρέπιν, υλοποιείται το έργο Children to Children, όταν μικρά ταλέντα ανεβαίνουν στη σκηνή και παίζουν για παιδιά.
Ανέφεραν και οι μουσικοί υψηλό επίπεδοΦεστιβάλ Τεχνών Πλατόνοφ. Ο Βαντίμ Ρέπιν είπε ότι ο Μιχαήλ Πλέτνεφ, ο οποίος χάρισε στους κατοίκους του Βορόνεζ ένα μοναδικό κονσέρτο για πιάνο, ήρθε από την πρωτεύουσα της περιοχής του Τσερνόζεμ πολύ ενθουσιασμένος.
πραγματοποιήθηκε στο Βλαντιμίρ τελική συναυλία«Μουσική αποστολή». Το μοναδικό αυτό έργο για τη χώρα μας πραγματοποιείται στην περιοχή για δεύτερη συνεχή χρονιά. Σχετικά με τα αποτελέσματα μουσικό ταξίδι- Χριστίνα Ιβάνοβα.
Ήταν ένα πείραμα, και είχε επιτυχία, λένε οι διοργανωτές του έργου Musical Expedition. Πέρυσι όλα ξεκίνησαν με μια απρόσμενη ιδέα να πραγματοποιηθεί μια συναυλία στα ερείπια του κτήματος του Khrapovitsky. Δεν άρεσε μόνο στο κοινό, αλλά και στους μουσικούς. Τόσο πολύ που φέτος οι παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνες έκαναν και πάλι ένα δημιουργικό ταξίδι: Kovrov, Mstera, Gorokhovets, το κτήμα της οικογένειας Taneyev στο Marinino και το χωριό Davydovo.
ΜΑΡΙΑ ΜΕΡΟΒΙΤΣ, ΠΙΑΝΙΣΤΡΑ:"Απολύτως όλοι είχαν την ευκαιρία να έρθουν σε οποιαδήποτε συναυλία. Λόγω του γεγονότος ότι ήταν στο ύπαιθρο. Και ήταν τόσο ωραίο να βλέπεις ανθρώπους που ήρθαν από άλλα μέρη. Και ο ίδιος Βλαντιμίρ να ταξιδεύει στα χωριά είναι απλώς ένα απόλαυση."
Και το αποκορύφωμα αυτής της απόλαυσης είναι η τελευταία συναυλία στην πλατεία του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ. Οι καλλιτέχνες και οι καλεσμένοι της γιορτής συνεχάρη προσωπικά η κυβερνήτης της περιοχής Σβετλάνα Ορλόβα. Ο επικεφαλής της περιοχής υποσχέθηκε ότι τέτοιες πολιτιστικές εκδηλώσεις θα γίνουν σίγουρα παραδοσιακές. Οι συμμετέχοντες της «Εξόρμησης» είναι σίγουροι ότι η συναυλία έχει ήδη γίνει τέτοια. Το πρόγραμμα είναι πλούσιο και ασυνήθιστο: όλα ξεκίνησαν με την παράσταση κλασικά έργα, και τότε ο θεατής βρισκόταν μπροστά σε μια έκπληξη.
Συναυλία-crossover - μια αρμονική σύνθεση κλασικών με ροκ, ποπ και ηλεκτρονική μουσική. Έργα του Μπαχ με νότες μπλουζ ή του Γκέρσουιν σε διασκευή τζαζ. Αυτό δεν είναι DJing, αρνούνται οι μουσικοί. Αυτή είναι η ικανότητα να διαγράφει διακριτικά τα σύνορα, αφήνοντας τον μοναδικό ήχο των κλασικών.
Ένας από τους βασικούς καλεσμένους του φεστιβάλ ήταν ο Georgy Yufa, γνωστός τσελίστας. Μέλος της εκπομπής «Voice». Στο Βλαντιμίρ, ο καλλιτέχνης όχι μόνο έπαιξε με την Ορχήστρα του Κυβερνήτη, αλλά ερμήνευσε και σόλο μέρη. Σύμφωνα με τον Γιώργο (και αυτοαποκαλείται μαθητής του Μπόρις Αντριάνοφ), αυτή η μορφή της «Μουσικής αποστολής» είναι θεϊκό δώρο. Για να ακούσει κανείς πολλούς από αυτούς που εμφανίστηκαν στους χώρους της «Μουσικής Αποστολής», πρέπει συχνά να προσπαθήσει να αγοράσει έγκαιρα εισιτήρια και ακόμη και να πετάξει σε άλλες χώρες.
ΓΙΩΡΓΙΟΣ ΓΙΟΥΦΑ ΤΣΕΛΙΣΤΑΣ, ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΗΣ:"Πιστεύω ότι αυτό είναι απλά απαραίτητο. Οι άνθρωποι που είχαν την τύχη να παρακολουθήσουν τις συναυλίες του φεστιβάλ μπορεί να μην μπορούσαν να παρευρεθούν σε διαφορετική κατάσταση. Θα ήθελα ιδιαίτερα να ευχαριστήσω τους καλλιτέχνες της ορχήστρας, που ξόδεψαν πραγματικά μισό μια μέρα ή ακόμα περισσότερο σήμερα εδώ, στην τοποθεσία, στον άγριο άνεμο και το κρύο. Και γενικά, νομίζω ότι αυτό είναι ένα ηρωικό και επαγγελματικό κατόρθωμα."
Όλα λειτούργησαν για τη δεύτερη «Εξόρμηση», είναι σίγουρος ο βασικός διοργανωτής του μουσικού ταξιδιού, Μπόρις Αντριάνοφ. Ονομάζεται ήδη ρεκόρ ως προς τον αριθμό των τηλεθεατών. Είναι ιδιαίτερα σημαντικό ότι οι περισσότεροι από αυτούς, τονίζει ο συγγραφέας του έργου, είναι επαρχιώτες ακροατές.
BORIS ANDRIANOV, ΤΣΕΛΙΣΤΑΣ, ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ "MUSICAL EXPEDITION":"Είδα έκπληξη στα πρόσωπά τους, γιατί αυτό είναι κάτι απροσδόκητο. Απολύτως. Παίζαμε σοβαρή μουσική, αλλά παίζαμε σε μέρη όπου δεν ακουγόταν ποτέ. Και αυτή η ασυμφωνία, η ασυνέπεια - λειτούργησε. Και ήταν ένα τέτοιο πείραμα που είχε επιτυχία, Νομίζω."
ΑΛΕΥΤΙΝΑ ΜΑΛΟΒΑ, ΘΕΑΤΗΣ:"Υπέροχη ιδέα. Ήμουν στο Davydovo χθες. Είναι απλά σούπερ. Μου φαίνεται ότι το να φέρεις την τέχνη στις μάζες είναι πολύ ωραίο."
Ποιο θα είναι το δρομολόγιο του χρόνου δεν έχει ακόμη αποφασιστεί. Υποσχέθηκαν όμως ότι η «Μουσική αποστολή» θα ξεκινούσε σίγουρα ξανά.
Kristina Ivanova, Andrey Dubrovsky