Καριέρα Μαέστρος, Μαέστρος
Σύνολο ταινιών 28
Είδη μπαλέτο, παιδικό, τζαζ και μπλουζ, μουσικό δράμα, όπερα
Γεννήθηκε το 1972 στο Ιρκούτσκ. Το 1996 αποφοίτησε από το Κρατικό Ωδείο της Μόσχας με το όνομα P.I. Ο Τσαϊκόφσκι στην τάξη του βιολοντσέλου (δάσκαλος - Καθηγητής M.I. Tchaikovskaya). Ολοκλήρωσε μεταπτυχιακές σπουδές στο Ωδείο της Μόσχας με πτυχίο στο σύνολο δωματίου (με επικεφαλής τον καθηγητή A.A. Shishlov, 1998). Το 2002 αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας με πτυχίο οπερατικής και συμφωνικής διεύθυνσης (με επικεφαλής τον καθηγητή V.S. Sinaisky, 2002).
Από το 1999 - μαέστρος του Ακαδημαϊκού Μουσικού Θεάτρου της Μόσχας. Κ.Σ. Stanislavsky και Vl.I. Νεμίροβιτς-Νταντσένκο. Το 2000-2002 ήταν βοηθός του αρχιμαέστρου της Κρατικής Ακαδημαϊκής Ορχήστρας της Ρωσίας. Από τον Ιανουάριο του 2004, ενεργεί ως επικεφαλής μαέστρος του Novaya Opera Theatre (Μόσχα). Από τον Αύγουστο του 2004 - Διευθυντής ορχήστρας του Μουσικού Θεάτρου. Στανισλάφσκι και Νεμίροβιτς-Νταντσένκο.
Ήταν στο Μουσικό Θέατρο ο μαέστρος-παραγωγός των όπερων «Ο χρυσός κόκορας» του Ν.Α. Rimsky-Korsakov, La Traviata του G. Verdi, Cinderella του S.S. Prokofiev, "Eugene Onegin" P.I. Ο Τσαϊκόφσκι, συμμετείχε στην παραγωγή του The Bat του I. Strauss και του Faust του C. Gounod. Διευθύνει επίσης άλλες παραστάσεις, συμπεριλαμβανομένων των όπερων Ruslan και Lyudmila του M.I. Γκλίνκα, «The Tale of Tsar Saltan» N.A. Rimsky-Korsakov, «Ernani» του G. Verdi, «Tosca» και «Madama Butterfly» του G. Puccini, «Romeo and Juliet» του S.S. Προκόφιεφ.
Στο Novaya Opera Theatre, ως μουσικός διευθυντής και μαέστρος, εργάστηκε στην παράσταση της όπερας Ruslan and Lyudmila για την επέτειο του M.I. Γκλίνκα και η παραγωγή της «Νύφης του Τσάρου» του Ν.Α. Rimsky-Korsakov; διευθύνει το έργο «Ω, Μότσαρτ! Μότσαρτ…».
Επιπλέον, το ρεπερτόριο του F. Korobov περιλαμβάνει «Love Potion» του G. Donizetti, «The Queen of Spades» του P.I. Τσαϊκόφσκι, «Η δύναμη του πεπρωμένου» του Γ. Βέρντι και άλλες όπερες.
Ως μαέστρος έπαιξε με σολίστ όπως οι E. Obraztsova, L. Kazarnovskaya, S. Shvets, V. Voinarovsky, A. Lyubimov, K. Shakhgaldyan, σολίστ της Όπερας του Βερολίνου K. Primke, Al Di Meola, I. Itin ( ΗΠΑ). Ετοιμάστηκε με προγράμματα της Κρατικής Ακαδημαϊκής Συμφωνικής Ορχήστρας της Ρωσίας με τη συμμετοχή των P. Domingo, M. Caballe, M. Rostropovich.
Έχει λάβει μέρος σε πολλά ρωσικά και διεθνή φεστιβάλ, όπως το Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής "Pitsunda - Khibla Gerzmava προσκαλεί", το Φεστιβάλ Όπερας και Συμφωνικής Μουσικής "Επιστροφή" (Γεκατερίνμπουργκ), το Φεστιβάλ Φθινοπώρου της Μόσχας, το Φεστιβάλ "Στη μνήμη του Ιγκόρ Στραβίνσκι» (Μόσχα).
Ως τσελίστας, ο Felix Korobov είναι μέλος συνόλων: Ρώσοι σολίστ μπαρόκ, Anima-Piano-Quartet, συνεργάζεται συνεχώς με το Κρατικό Κουαρτέτο. ΠΙ. Τσαϊκόφσκι.
Διπλωματούχος του διεθνούς διαγωνισμού συνόλων δωματίου (Druskininkai, 2002).
Αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας με πτυχίο βιολοντσέλο (1996, καθηγητής M. K. Tchaikovskaya) και διεύθυνση όπερας και συμφωνικής (2002, τάξη του καθηγητή V. S. Sinaisky). Ολοκλήρωσε επίσης μεταπτυχιακές σπουδές στο κουαρτέτο εγχόρδων ειδικότητας (επιβλέπων - καθηγητής A. A. Shishlov). Μεταξύ των δασκάλων είναι εξαιρετικοί καθηγητές του Ωδείου της Μόσχας T. A. Gaidamovich, A. Z. Bonduryansky, R. R. Davidyan, K. S. Khachaturyan.
Παιδαγωγική δραστηριότητα:
Συναυλιακή δραστηριότητα:
Ξεκίνησε την καριέρα του ως διεύθυνση ορχήστρας στην Κρατική Ακαδημαϊκή Συμφωνική Ορχήστρα της Ρωσίας (2000-2002, βοηθός του αρχι μαέστρου). Στη συνέχεια, για τρεις σεζόν, συνδύασε τη θέση του επικεφαλής μαέστρου σε δύο κορυφαία θέατρα όπερας της Μόσχας - το Ακαδημαϊκό Μουσικό Θέατρο της Μόσχας με το όνομα K. S. Stanislavsky και V. I. Nemirovich-Danchenko (από τον Αύγουστο του 2004 έως σήμερα) και το Θέατρο της Μόσχας "New opera". με το όνομα E. Kolobov (2004-2006).
Μουσικός διευθυντής και μαέστρος-παραγωγός παραστάσεων: The Golden Cockerel, Eugene Onegin, La Traviata, May Night, Hamlet, The Seagull, Cinderella, The Stone Flower, Naples K. S. Stanislavsky and V. I. Nemirovich-Danchenko); «Η νύφη του Τσάρου», «Νόρμα» («Νέα Όπερα»), «Σπάρτακος» (Deutsche Oper am Rhein, Ντίσελντορφ).
Συνεργάστηκε με τους εξαιρετικούς χορογράφους J. Neumeier, O. M. Vinogradov, Yu. N. Grigorovich, Yu. Vamosh.
Το θεατρικό ρεπερτόριο της Μόσχας του F. Korobov περιλαμβάνει πάνω από 30 παραστάσεις, μεταξύ των οποίων πέντε όπερες του N. A. Rimsky-Korsakov, The Queen of Spades, Madama Butterfly, Romeo and Juliet, Don Quixote κ.α.
Περιοδεύει ενεργά ως συμφωνικός μαέστρος και τσελίστας. Συνεργάστηκε με συμφωνικές ορχήστρες τόσο στη Ρωσία όσο και στην Αυστρία, τη Σλοβενία, τη Γερμανία, τη Φινλανδία, την Ιταλία, τις Φιλιππίνες κ.α.
Είναι ο Κύριος Προσκεκλημένος Μαέστρος της Κρατικής Ορχήστρας Ερμιτάζ υπό τη διεύθυνση του Σ. Σοντέτσκις (Καμεράτα Αγίας Πετρούπολης).
Έχει λάβει μέρος σε πολλά ρωσικά και διεθνή φεστιβάλ.
Από το 2007 είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής και Κύριος Μαέστρος της Ορχήστρας Δωματίου του Ωδείου της Μόσχας.
Έχει πολλές ηχογραφήσεις σε CD, μεταξύ των οποίων και με την Κρατική Ακαδημαϊκή Συμφωνική Ορχήστρα της Ρωσίας.
Γιατί η παγκοσμιοποίηση μπορεί να οδηγήσει σε καταστροφή στη μουσική; Ποιες είναι οι ομοιότητες μεταξύ του είδους της όπερας, της Βενετίας και του Ωδείου της Μόσχας; Τι καθορίζει την πολιτική ρεπερτορίου του θεάτρου; Για τι δεν είναι απαραίτητο να επαινέσω τον μουσικό; Αξίζει να ανεβάσει μια όπερα για την αγάπη του Onegin και του Lensky;
Έκτο έτος ως αρχι μαέστρος του Μουσικού Θεάτρου. Ο Stanislavsky και ο Nemirovich-Danchenko είναι ο Felix Korobov. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η ορχήστρα του θεάτρου απέκτησε φήμη ως μια από τις καλύτερες της πρωτεύουσας. Και ο ίδιος ο Felix Pavlovich κατατάσσεται ήδη στους εξαιρετικούς μαέστρους της εποχής μας.
Φέτος έφερε πέντε Χρυσές Μάσκες στο θέατρό του ταυτόχρονα, τα περισσότερα βραβεία σε υποψηφιότητες όπερας. Και θα ήταν περίεργο να μην δούμε τα πλεονεκτήματα του αρχι μαέστρου σε αυτό.
Επιπλέον, ο μαέστρος καταφέρνει να εμφανιστεί κατά καιρούς με τις διάσημες συμφωνικές ορχήστρες της χώρας. Και πρόσφατα κυκλοφόρησε στην Αυστρία ένας δίσκος με το κονσέρτο του Μπραμς Νο. 1. Ηχογραφήθηκε από τον θρυλικό πιανίστα Paul Badura-Skoda μαζί με την Ορχήστρα Μουσικού Θεάτρου υπό τη διεύθυνση του Korobov.
- Felix Pavlovich, μπορείς να συνοψίσεις τα αποτελέσματα της σεζόν τώρα;
- Υποθέτω ναι. Τα κύρια γεγονότα έχουν ήδη λάβει χώρα. Η σεζόν ήταν δύσκολη, πολύ ενδιαφέρουσα και λίγο γαλλική.
Όλα ξεκίνησαν με την πρεμιέρα του «Βέρθερ» στο θέατρό μας. Η παράσταση «Καφέ Σωκράτης» μόλις κυκλοφόρησε στη μικρή σκηνή του θεάτρου, την οποία ανεβάσαμε μαζί με τον καλλιτέχνη Sergei Barkhin και τον σκηνοθέτη Anatoly Ledukhovsky.
Συνδυάζει δύο «μονόπρακτες» που γράφτηκαν στις αρχές του 20ου αιώνα, το «Σωκράτης» του Erik Satie και το «The Poor Sailor» του Darius Milhaud. Αυτό είναι ένα πολύ ακριβό έργο για μένα και κατά κάποιο τρόπο σημαντικό. Αγαπώ πολύ αυτή τη μουσική και αυτήν την εποχή, και οι όπερες ανέβηκαν με δική μου πρωτοβουλία. Δεν έχουν ανέβει ποτέ στη Ρωσία και δεν έχουν ανέβει στη Γαλλία εδώ και πολύ καιρό. Αν και η ποιότητα της μουσικής και η απόλυτη ιδιοφυΐα και των δύο συνθετών αξίζει να ακούγονται συχνότερα.
Η παράσταση αποδείχτηκε τόσο ελαφριά, αέρινη... παρά το γεγονός ότι έγινε τεράστια δουλειά. Και είμαι πολύ ευχαριστημένος.
Υπήρχαν επίσης περιοδείες: Τόκιο, Ρίγα, Μαγιόρκα, master classes στο Δουβλίνο. Η συναυλιακή σεζόν της Ορχήστρας Δωματίου του Ωδείου της Μόσχας έφτασε στο τέλος της.
Είχαμε μια όμορφη συνδρομή και μια ενδιαφέρουσα, γεμάτη γεγονότα ζωή. Πήγαμε στην Αυστρία, στη Βιέννη, παίξαμε πολλές συναυλίες στη Μόσχα. Έκανα το ντεμπούτο μου με το τιμώμενο σύνολο της Ρωσίας στην Αγία Πετρούπολη με την ορχήστρα των Mravinsky και Temirkanov. Και επίσης είμαι πολύ χαρούμενος που βρίσκομαι εκεί. Από παιδί αγαπώ και την Αγία Πετρούπολη και αυτή την ορχήστρα. Το να παίζεις μαζί τους είναι χαρά! Μια πραγματικά εξαιρετική ομάδα. Ελπίζω ότι η συνεργασία μας θα συνεχιστεί.
Μόλις επέστρεψα από το Αμβούργο, όπου, μετά από πρόσκληση του John Neumeier, διηύθυνα τις παραστάσεις του Hommage aux Ballets Russes... Αυτή, ίσως, είναι η σεζόν μου.
- Μπορείτε να μας πείτε τι περιμένει το κοινό στο Θέατρο Στανισλάφσκι τη νέα σεζόν;
- Στο τέλος αυτής και στην αρχή της επόμενης σεζόν θα γίνουν δύο πρεμιέρες μπαλέτου. Η πρεμιέρα της όπερας The Force of Destiny του Βέρντι έχει ήδη ανακοινωθεί - αυτό είναι το παλιό μου όνειρο. Δεν θα μιλήσω για τα υπόλοιπα προς το παρόν. Όμως τα σχέδια είναι πολύ ενδιαφέροντα, και ο Θεός φυλάξοι να γίνουν όλα. Κατά τη διάρκεια οικονομικών κρίσεων, γίνεστε δεισιδαίμονες.
- Τι καθορίζει την επιλογή ενός συγκεκριμένου έργου για σκηνοθεσία;
- Υπάρχουν πολλά εισαγωγικά: επίσημα και άτυπα. Πρώτα από όλα, βέβαια, η βασική ιδέα είναι η ανάπτυξη του θεάτρου. Πού πάμε, ποιο ρεπερτόριο κυριαρχούμε, τι είναι πιο σημαντικό και απαραίτητο για εμάς; Λοιπόν, τυπικοί λόγοι: επέτειοι, παραγγελίες περιοδειών (και αυτό συμβαίνει, όπως συμβαίνει με τη δική μας La Traviata, η οποία πρακτικά ανατέθηκε από την Columbia) ...
Είναι επίσης σημαντικό αν έχουμε μια σύνθεση σολίστ για το ένα ή το άλλο όνομα, υπάρχουν αυτοί που θα τραγουδήσουν τα κύρια μέρη; «Σε ποιον» ανεβαίνει η παράσταση; Είναι επίσης πολύ σημαντικό να μην είναι προγραμματισμένοι μόνο για την οικονομική επιτυχία του έργου.
Αν βάλουμε κάτι πολύ δημοφιλές - «La Traviata» ή «The Barber of Seville», δηλαδή ξεκάθαρα παραστάσεις «ταμείου», τότε ταυτόχρονα κάνουμε κάτι «για συνείδηση».
Για παράδειγμα, η «Βράδυ του Μάη», μια όπερα που δεν έχει προβληθεί στη Μόσχα για ασυγχώρητο πολύ καιρό και όπου η όμορφη μουσική δεν χρειάζεται κανένα επίθετο.
Ή βάζουμε κάτι πειραματικό και μοντέρνο, για παράδειγμα, τον Άμλετ του Κόμπεκιν. Καταλαβαίνουμε ότι αυτή η παράσταση δεν θα συγκεντρώσει ποτέ ένα γεμάτο σπίτι, και δεν συνεχίζεται πολύ συχνά. Μπράβο όμως. Και έδωσε πολλά στο θέατρο, στο θίασο και σε όσους καλλιτέχνες ασχολούνται με αυτό, αυτό είναι ένα φανταστικό σχολείο, είναι μια παράσταση συνόλου! Τα παιδιά έχουν μεγαλώσει πολύ με αυτό.
Σε γενικές γραμμές, όλη την ώρα ένα είδος εξισορροπητική πράξη. Νομίζουμε ότι πρέπει να μαζέψουμε το ταμείο, την αίθουσα, αλλά ταυτόχρονα κάνουμε κάτι για τον εαυτό μας. Και αυτό είναι πολύ ευχάριστο, γιατί κανείς δεν μπορεί να ζήσει από το εμπόριο - η καρδιά είναι μπαγιάτικη.
Για τρεις σεζόν ήσασταν ο κύριος μαέστρος τόσο στο Μουσικό Θέατρο Στανισλάφσκι όσο και στην Όπερα Novaya. Πώς συνέβη?
- Η κατάσταση είναι μοναδική. Κάπως με ρώτησαν: είσαι ο αρχι μαέστρος σε δύο κορυφαία θέατρα της Μόσχας, είσαι ευχαριστημένος; Απάντησα όχι. Γιατί στην πραγματικότητα λέει μόνο ένα πράγμα: δεν υπάρχουν αρκετοί αγωγοί.
Είναι κακό όταν ένας άνθρωπος έχει την ίδια θέση σε δύο θέατρα. Αλλά ο κύριος χώρος εργασίας μου ήταν πάντα και παραμένει για πολλούς, πάρα πολλούς λόγους, το θέατρο Στανισλάφσκι. Τότε υπήρχε μια δύσκολη κατάσταση στην Όπερα Novaya: έχασαν τον Evgeny Vladimirovich Kolobov, τον άνθρωπο που δημιούργησε αυτό το θέατρο και καθόρισε όλα όσα συνέβαιναν σε αυτό.
Η Natalya Grigoryevna Popovich με κάλεσε να τελειώσω το ημιτελές έργο του Yevgeny Vladimirovich στην όπερα The Tsar's Bride. Συμφώνησα, γιατί είμαι πεπεισμένος ότι κάθε ιδέα του κυρίου πρέπει να τελειώσει.
Κυκλοφορήσαμε το The Tsar's Bride και μετά μου πρότειναν τη θέση του αρχι μαέστρου. Συμφωνήσαμε ότι θα κρατήσω αυτή τη θέση για κάποιο χρονικό διάστημα. Εκείνη τη στιγμή, κατάλαβα ότι αυτοί οι λίγοι άνθρωποι που υπέβαλαν αίτηση θα μπορούσαν πραγματικά να το πιέσουν και να έρθουν ... και τότε το Novaya Opera Theatre όπως το Novaya Opera Theatre θα είχε τελειώσει. Αυτό το πέπλο του ρομαντισμού, που ήταν στο ίδιο το όνομα, και στο πώς γεννήθηκε αυτό το θέατρο και σε αυτό που υπήρχε, θα είχε φύγει από το θέατρο.
Το καθήκον μου ήταν, όπως του γιατρού, να μην κάνω κακό και να προσπαθήσω να σώσω, να μην επέμβω. Επιπλέον, εκείνη την εποχή το θέατρο Stanislavsky ήταν υπό ανακατασκευή, είχα περισσότερο ελεύθερο χρόνο. Φυσικά, όταν πήραμε την κύρια σκηνή, έγινε σωματικά αδύνατο να συνδυαστεί. Και χαίρομαι πολύ που ήρθε η Έρι Κλας στη Νέα Όπερα.
Πώς είναι η σχέση σου με τους σκηνοθέτες; Υπάρχει η αίσθηση ότι μερικές φορές ο σκηνοθέτης τραβάει την κουβέρτα πάνω του ή αυτό είναι βασικά αδύνατο;
Όλα είναι πιθανά σε αυτόν τον κόσμο, δυστυχώς. Στο θέατρό μας όμως προσπαθούμε να κάνουμε ένα πράγμα μαζί. Δεν συμβαίνει η μουσική να είναι υπέροχη, αλλά ο σκηνοθέτης δεν είναι πολύ καλός εκεί. Ή ότι όλα είναι άσχημα, αλλά ο σχεδιαστής φωτισμού - μπράβο, έβγαλε την παράσταση.
Το θαύμα μιας παράστασης όπερας είναι όταν όλα πάνε καλά μαζί. Κι αυτό γεννιέται στις συζητήσεις, στις διαφωνίες, στην επιθυμία όχι μόνο να πείσουμε τον άλλον, αλλά και να ακούσουμε ο ένας τον άλλον. Τελικά, κάνουμε μια παράσταση μαζί και μου φαίνεται ότι δεν πρέπει να υπάρχουν περιορισμοί εδώ. Ο αγαπημένος μου όρος εδώ είναι «συν-δημιουργία».
Σήμερα, δύο ομάδες διακρίνονται ανάμεσα στους λάτρεις της όπερας. Κάποιοι είναι υποστηρικτές των λεγόμενων κλασικών παραγωγών, όπου τα πάντα - από σκηνικά μέχρι κοστούμια - γίνονται σύμφωνα με τις παρατηρήσεις των συγγραφέων, άλλοι υποστηρίζουν κάθε είδους καινοτομίες. Πώς πιστεύετε ότι πρέπει να είναι οι παραστάσεις της όπερας;
- Ταλαντούχος. Ενδιαφέρων. Το κυριότερο για μένα είναι να διατηρηθούν οι σχέσεις, αυτά τα συναισθήματα, τα συναισθήματα που έθεσε ο συνθέτης και λιμπρετίστας στην παραγωγή.
Αν πάρουμε και αλλάξουμε τα πάντα, αν σκηνοθετήσουμε τον «Ευγένιο Ονέγκιν» για την αγάπη του Ονέγκιν για τον Λένσκι (και υπάρχουν πολλές τέτοιες επιλογές στον κόσμο τώρα), τότε αυτό, με συγχωρείτε, δεν έχει καμία σχέση ούτε με τον Πούσκιν ούτε με τον Τσαϊκόφσκι.
Είναι πολύ δύσκολο τώρα να μιλήσουμε για κάτι καινοτόμο. Το αγαπημένο μου απόφθεγμα του Shklovsky λέει ότι μετά το «Μαύρο τετράγωνο» του Malevich είναι δύσκολο να βρεις κάτι καινούργιο.
Παραστάσεις όπου ο Ριγκολέτο βγαίνει με τζιν και τραγουδάει τις άριες του έχουν ανεβεί εδώ και πολύ καιρό. Και τότε ήταν ένα γεγονός. Αν και στο δραματικό θέατρο αυτό υπάρχει εδώ και πολλά χρόνια. Υπό αυτή την έννοια, η όπερα είναι λίγο πίσω. Μου φαίνεται ότι τώρα υπάρχει ένα αυξανόμενο ενδιαφέρον για τον εσωτερικό κόσμο και όχι για τα ρούχα με τα οποία τραγουδούν οι ήρωες. Αν και στα τενεκεδάκια, αν διατηρούνταν μόνο η ιδέα, τα συναισθήματα, οι σχέσεις.
Και πάλι, υπάρχουν πράγματα που είναι επιτρεπτά, και υπάρχουν πράγματα που είναι αδύνατα. Ας πούμε ότι η «Τραβιάτα» μας δίνει τη δυνατότητα χρονικών εναλλαγών, γιατί, σύμφωνα με τον Βέρντι (αρχικά), η δράση αυτής της όπερας διαδραματίζεται τη χρονιά της συγγραφής της. Ο Βέρντι έγραψε για την εποχή του, για τη σημερινή του εποχή. Επομένως, έχουμε την ευκαιρία να σκηνοθετήσουμε την Traviata, χοντρικά, στην εποχή μας ή εκτός χρόνου. Τα συναισθήματα και τα συναισθήματα στους ανθρώπους παραμένουν ίδια ανά πάσα στιγμή. Και οικόπεδα, γενικά, μόνο αγάπη και χρήμα. Και δεν απαιτούν κάποια ιδιαίτερη απλοποίηση για την εποχή μας, για τη γλώσσα μας.
Ο Σαίξπηρ και ο Μολιέρος θα είναι πάντα κατανοητοί και σχετικοί. Το κύριο πράγμα είναι ότι δεν πρέπει ποτέ να χαμηλώσετε τον εαυτό σας, να προσπαθήσετε να φλερτάρετε με το κοινό, να απλοποιήσετε, να μετατρέψετε τα πάντα σε κάποιο είδος γρήγορου φαγητού. Δεν μπορείς να πεις ότι έχουμε, λένε, τέτοια εποχή, οπότε ας το πάρουμε χαλαρά. Οχι. Είναι φθηνό.
- Ένα άλλο φαινόμενο για το οποίο συζητείται συχνά είναι τα τραπεζογραμμάτια σε μια συγκεκριμένη μουσική σύνθεση ...
- Είναι απολύτως φυσιολογική πρακτική. Ετοίμαζα την πρεμιέρα, κρατώντας στα χέρια μου την παρτιτούρα του The Golden Cockerel του Rimsky-Korsakov. Την εποχή του συνθέτη, οι μηχανές στο θέατρο ήταν ατελείς και χρειάστηκε πολύ περισσότερος χρόνος για να εμφανιστεί η βασίλισσα Shamakhan από σήμερα, όταν μπορεί να εμφανιστεί πηδώντας από μια καταπακτή ή κατεβαίνοντας από τον ουρανό. Και στην παρτιτούρα εκεί, τα μουσικά κομμάτια επικολλώνται ξεκάθαρα από τον Ρίμσκι-Κόρσακοφ απλά κατόπιν αιτήματος του μηχανικού σκηνής για να τεντώσει το χρόνο.
Έχει νόημα να το αντιμετωπίζουμε αυτό με ευλάβεια και να πούμε ότι μόνο έτσι μπορεί να είναι και ότι αυτό ακριβώς είναι το κείμενο και η ιδέα του συγγραφέα; Πιστεύω πως όχι. Ή μπαλέτο: και ο Τσαϊκόφσκι, και ο Σοστακόβιτς, και ο Στραβίνσκι, ερχόμενος στο μπαλέτο, ήξεραν ότι έρχονταν σε μια εντελώς συγκεκριμένη κατάσταση.
Και όταν ο Ντιάγκιλεφ είπε στον Στραβίνσκι: Χρειάζομαι άλλα τρία λεπτά μουσικής εδώ, πρόσθεσε. Και όταν είπαν στον Τσαϊκόφσκι ότι χρειαζόταν μια παραλλαγή ένθετου για αυτήν την μπαλαρίνα, πρόσθεσε, και όλα ήταν καλά. Στη συνέχεια η μπαλαρίνα έφυγε, κανείς δεν μπορούσε να χορέψει την παραλλαγή της και η παραλλαγή αφαιρέθηκε ...
Αξίζει να επιστρέψω; Εξαρτάται από τους σκηνοθέτες και την ιδέα κάθε μεμονωμένης παραγωγής... Στη ζωή μου δεν έχω δει ούτε μια Ωραία Κοιμωμένη όπου χρησιμοποιείται όλη η μουσική που έγραψε ο Τσαϊκόφσκι για αυτό το μπαλέτο - περίπου το 20 τοις εκατό, και μερικές φορές το 40 τοις εκατό απομένει στη θάλασσα.
Όλα πρέπει να είναι λογικά. Αν δεν παραβιάζει την πρόθεση του συγγραφέα, αν δεν έρχεται σε αντίθεση με το νόημα, τη μουσική, τη δραματουργία, τη μουσική φόρμα, τότε όλα επιτρέπονται: και νομοσχέδια και ένθετα.
- Έχετε την αίσθηση ότι σήμερα υπάρχει έλλειψη συνθετών που γράφουν όπερες ή μπαλέτα;
- Υπάρχει έλλειψη ταλέντου σε κάθε επάγγελμα. Είναι πάντα κομμάτια αγαθά. Όπως και τώρα υπάρχει έλλειψη σε χορογράφους, μαέστρους, σκηνοθέτες. Βλέπουμε πολύ, ακούμε τι μας προσφέρουν για παραγωγές.
Ταυτόχρονα όμως υπάρχουν όπερες σύγχρονων συνθετών που παίζονται σε όλο τον κόσμο. Ο ίδιος Βλαντιμίρ Κομπέκιν έχει 16 ή 17 όπερες. Και όλα αυτά βρίσκονται σε ρεπερτόρια διαφορετικών θεάτρων. Κατά τη γνώμη μου, ανάμεσά τους υπάρχουν απόλυτα αριστουργήματα, όπως ο Προφήτης, μια παράσταση που ανέβηκε κάποτε στην Όπερα του Σβερντλόφσκ.
Τότε ήταν η βόμβα. Θυμάμαι αυτή την παράσταση από τα παιδικά μου χρόνια. Υπάρχει μια λίστα με ονόματα και έργα. Έχουμε την πολυτέλεια να ανεβάζουμε 2-3 μοντέρνες όπερες, έχοντας τα κλασικά στο ρεπερτόριό μας.
Αλλά πρέπει να καταλάβετε ότι πολλά θέατρα, όντας σε δύσκολη κατάσταση, μετρώντας κάθε δεκάρα, προτιμούν το Rigoletto ή το Il trovatore παρά τον Kobekin, τον Butsko ή τον Tarnopolsky (εσκεμμένα ονομάζω τρία ονόματα τελείως διαφορετικών στυλιστικά, αλλά σύγχρονων, ζωντανών όπερων συνθέτες).
- Δεν πιστεύεις ότι όλα αυτά μπορούν να οδηγήσουν στον αφανισμό της όπερας ως είδος;
- Φυσικά και όχι. Η όπερα είναι θαμμένη εδώ και 300 χρόνια.Το ίδιο και στο Ωδείο της Μόσχας. Όλοι λένε ότι είναι σάπιο. Αλλά έχει με μεγάλη επιτυχία «σάπιο» από την έναρξή του. Και σχεδόν κάθε χρόνο, αρχίζουν οι κουβέντες: τώρα, λένε, οι καθηγητές δεν είναι πια οι ίδιοι όπως πριν από πέντε χρόνια.
Ωστόσο, το Ωδείο της Μόσχας εξακολουθεί να είναι το καλύτερο μουσικό ίδρυμα στον κόσμο, το οποίο παράγει έναν εκπληκτικό αριθμό μουσικών από τους τοίχους του κάθε χρόνο. Νομίζω ότι το ίδιο συμβαίνει και με την όπερα. Όπως και στη Βενετία. Η Βενετία βέβαια βουλιάζει, αλλά θα την κοιτάξουν και τα εγγόνια μας.
Παρεμπιπτόντως, για το ωδείο. Άλλωστε το τελείωσες πρώτα ως τσελίστας. Και πώς έγινε η μετάβαση από το βιολοντσέλο στη διεύθυνση διεύθυνσης;
Αρκετά ομαλά, γιατί η διεύθυνση ορχήστρας είναι παιδικό όνειρο. Ήθελα πολύ να γίνω μαέστρος. Αλλά η μητέρα μου είπε ότι πρώτα πρέπει να γίνεις κάποιος, για να μην συμβεί: τίποτα δεν συνέβη - πήγε στον μαέστρο. Αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας ως τσελίστας. Έπαιξε συναυλίες δωματίου, εργάστηκε ως συνοδός στην Κρατική Χορωδία Polyansky και στην Κρατική Ορχήστρα. Έτσι αποδείχθηκε ότι ήταν κάποιος. Στη συνέχεια, παράλληλα, άρχισα να ασχολούμαι επίσημα με τη διεύθυνση στην τάξη του καθηγητή μου Vasily Serafimovich Sinaisky.
- Σήμερα, πόσο συχνά καταφέρνεις να στραφείς στο βιολοντσέλο;
- Δυστυχώς, πολύ λιγότερο συχνά από ό,τι θα θέλαμε. Η δουλειά ενός μαέστρου παίρνει πολύ χρόνο. Γυμνάζομαι τακτικά για να διατηρώ τη φόρμα μου. Αλλά δεν δίνω πλέον σοβαρές συναυλίες.
Έχετε ένα πολύ φορτωμένο δημιουργικό πρόγραμμα. Δεν σας επιβαρύνει επιπλέον η διδασκαλία στο ωδείο;
- Για μένα είναι και ευχαρίστηση και χαλάρωση. Έχω τρελά ταλαντούχους και απολύτως υπέροχους μαθητές. Είμαι απολύτως «άνθρωπος του Ωδείου της Μόσχας». Και χάρηκα όταν με κάλεσαν να διδάξω. Αυτοί είναι οι τοίχοι μου, το σπίτι μου.
- Κατά τη γνώμη σας, η σημερινή γενιά μαθητών διαφέρει κάπως από τους μαθητές της γενιάς σας;
- Διαφορετική ώρα, διαφορετική αίσθηση ζωής, διαφορετικός ρυθμός ζωής. Ίσως αυτό έχει τη δική του γοητεία. Φυσικά είναι διαφορετικά. Έχουν άλλες κλίσεις, μπορεί να είναι πιο «προχωρημένοι» και μοντέρνοι.
Αλλά, από την άλλη, έχουμε και τα πλεονεκτήματά μας. Ακούσαμε ζωντανά και Stern, και Rostropovich, και Richter, και Bernstein. Και τους λέω για αυτούς. Αυτή, ίσως, είναι η σύνδεση μεταξύ των γενεών. Όταν αρχίζουν να παλεύουν με τις παραδόσεις, το βρίσκω πάντα λίγο αστείο.
Η παράδοση δεν είναι τα φερτάμια που έχουν πάρει οι τραγουδιστές στην ίδια θέση τα τελευταία διακόσια χρόνια. Οι παραδόσεις είναι τρόποι απόδοσης, κάποιες δεξιότητες γενεών, συμπεριλαμβανομένων όχι μόνο τεχνικών, αλλά κυρίως αισθητικών. Και από αυτή την άποψη, ήταν υπέροχο στην Κρατική Ορχήστρα, κανείς δεν είπε τίποτα συγκεκριμένα, αλλά όλα μεταδόθηκαν. Κοίταξες τον άνθρωπο που κάθεται δίπλα σου και παίζει εκεί 20 χρόνια και υιοθέτησες κάποια πράγματα αστραπιαία με τα μάτια και τα αυτιά σου. Επομένως, η Κρατική Ορχήστρα ήταν η Κρατική Ορχήστρα.
Οι περισσότερες παρτιτούρες της Κρατικής Ορχήστρας είναι πρεμιέρες. Δηλαδή, ο Προκόφιεφ έγραψε το κονσέρτο, η Κρατική Ορχήστρα έπαιξε την πρεμιέρα και μετά όλοι οι άλλοι παίζουν αυτές τις νότες. Υπάρχουν εκπληκτικά στρώματα «μολυβιού»: κατακόκκινος Σβετλάνοφσκι, χημικός Koussevitzky, γραφή του Golovanov, γνώριμη σε όλους τους «γκοσοβίτες» ... Αυτό είναι φανταστικό!!! Πρέπει να νιώσεις την αύρα των προηγούμενων γενεών, όλα όσα ήταν πριν από σένα. Είναι αδύνατο να έρθεις και να πεις: Είμαι τόσο ιδιοφυΐα γεννημένη τώρα, η ιστορία της μουσικής ξεκίνησε από εμένα (αν και υπάρχουν άνθρωποι που το λένε). Υπήρχε κάτι μπροστά σου.
Για παράδειγμα, το «Perfumer» του Suskind είναι τόσο δημοφιλές τώρα. Έγινε, όπως είπε ένας, δυστυχώς, πλέον νεκρός συγγραφέας, «ένα βιβλίο για μια τσάντα» ...
Το διάβασα στο περιοδικό Foreign Literature. Η πρώτη του μετάφραση (και η καλύτερη, κατά τη γνώμη μου) από τη Βενγκέροβα εκδόθηκε, αν δεν κάνω λάθος, το 1987-1988. Και δεν ήταν εκδήλωση γλεντιού και λάμψης, ήταν εκδήλωση λογοτεχνίας, όπως πρέπει. Έτσι, όταν πρωτοδιάβασα το «Άρωμα», ένιωσα μια εκπληκτική αίσθηση σύνδεσης με την παράδοση. Είναι σαφές ότι είναι απολύτως η δική της νέα γλώσσα, ο δικός της κόσμος. Διαβάζεις όμως και πίσω του νιώθεις τον Γκαίτε και τον Χόφμαν και ό,τι υπήρχε στη γερμανική λογοτεχνία. Βγήκε από αυτό. Γι' αυτό και ο Suskind.
Μπορείς να είσαι κάθε είδους καινοτόμος, να εφεύρεις οτιδήποτε, αλλά δεν μπορείς να ξεφύγεις από αυτό που ήταν πριν από σένα. Διαφορετικά, θα επανεφεύρετε τον τροχό κάθε φορά.
Σε μια από τις συνεντεύξεις σας, μιλήσατε για ένα αγόρι που διεξήχθη υπέροχα στις εισαγωγικές εξετάσεις. Και όταν ρωτήθηκε γιατί θέλει να διευθύνει, απάντησε: Θέλω να ηγούμαι. Γιατί θέλετε να ηγηθείτε;
- Ο Somerset Maugham έχει μια υπέροχη συμβουλή για νέους συγγραφείς: αν δεν μπορείτε να γράψετε, μην γράφετε. Αυτή είναι μάλλον η απάντηση στο ερώτημα. Αν δεν μπορείς να ηγηθείς, μην ηγηθείς. Εάν δεν μπορείτε, πρέπει να καταλάβετε γιατί πηγαίνετε στην κονσόλα. Πρέπει να ξέρεις ότι έχεις κάτι να πεις και ξέρεις πώς να το πεις.
Πρέπει να γίνει κατανοητό ότι ο μαέστρος είναι ένα ματωμένο επάγγελμα. Εντελώς αιματηρό. Όπως είπε ο Khaikin, το θέατρο είναι το μέρος όπου κάθε μέρα βάζεις καρφιά δέκα εκατοστών σε μια σανίδα βελανιδιάς με γυμνά χέρια. Κάθε μέρα. Αυτή είναι η πιο σκληρή δουλειά. Και κανείς δεν ξέρει μια χούφτα από τα φάρμακά μας, ούτε τα νεύρα, ούτε τις καρδιές μας.
Το κοινό δεν χρειάζεται να ξέρει. Έρχονται να απολαύσουν την παράσταση, από τα συναισθήματα που βιώνουν μέσα από τη μουσική. Και αν θέλεις να ηγηθείς, τότε υπάρχουν πολλά μέρη όπου μπορείς να κάνεις καριέρα πολύ πιο γρήγορα και πολύ πιο ανώδυνα…
Πώς θα περιγράφατε τη σχέση σας με την ορχήστρα; Συμμορφώνεστε με τη δημοκρατία στη διαχείριση μιας ομάδας ή βασίζεστε στη δικτατορία;
- Η καλύτερη δημοκρατία είναι μια δικτατορία. Πρώτα απ 'όλα, αυτή, φυσικά, είναι μια σχέση σεβασμού. Ναι, άλλοτε είμαι σκληρός, άλλοτε είμαι διαφορετικός. Αλλά πρέπει πάντα να υπάρχει σεβασμός για εκείνους τους ανθρώπους με τους οποίους βγαίνετε στη σκηνή κάθε βράδυ. Και μάλιστα, έχουμε υπέροχους μουσικούς. Και είμαι πολύ χαρούμενος που συνεργάζομαι μαζί τους.
Περνάμε έναν τεράστιο χρόνο μαζί. Είμαστε περισσότερο στη δουλειά παρά στο σπίτι. Και η δουλειά είναι σκληρή και δύσκολη και γενικά εξαντλητική. Μερικές φορές πιστεύεις ότι θα ήταν ωραίο να δουλέψεις ως μαέστρος συμφωνικής, ήρθε για 4 ώρες, δούλεψε και είναι ελεύθερος. Και το θέατρο είναι το μέρος που έρχεσαι στις 9 το πρωί και φεύγεις στις 10 το βράδυ, στην καλύτερη περίπτωση. Είναι ακριβώς αυτό το συγκεκριμένο.
Έχουμε μια υπέροχη ορχήστρα. Πολλοί έχουν ήδη έρθει μαζί μου τα τελευταία πέντε χρόνια. Μάλιστα, έχουμε δύο μέλη της ορχήστρας. Μπορούμε να χωρίσουμε, κάποιοι να πάνε σε περιοδεία, κάποιοι να μείνουν στο θέατρο για να ηγηθούν του ρεπερτορίου. Και μου φαίνεται ότι έχουμε ένα κλίμα κανονικής δουλειάς.
Ως ερμηνευτής και ως μαέστρος έπρεπε να παίξεις και μπαρόκ μουσική και κάποια υπερσύγχρονα πράγματα. Πείτε μας για τις προσωπικές σας προτιμήσεις.
- Ο κύριος κανόνας του επαγγέλματος: αγαπάς αυτό που κάνεις αυτή τη στιγμή. Διαφορετικά, δεν έχει νόημα να ανέβεις στη σκηνή. Αν βγεις έξω, δεν έχει σημασία τι παίζεις: μοντέρνο χτύπημα και κροτάλισμα σε ένα όργανο, μπαρόκ ή ρομαντικό.
Έχω μια αρκετά ευτυχισμένη μοίρα, δεν έκανα ποτέ αυτό που δεν ήθελα. Ίσως αυτό να μην είναι πολύ σωστό, αλλά συχνά αρνιόμουν και αρνιόμουν κάποια πράγματα που δεν με ενδιαφέρουν δημιουργικά. Αν μιλάμε για προτιμήσεις, το κλασικό-ρομαντικό στρώμα συν τον εικοστό αιώνα είναι πιο κοντά μου.
- Υπάρχει κάποιο μουσικό κομμάτι που ονειρεύεστε να διευθύνετε;
- Από παιδί, ήθελα να διευθύνω ολόκληρο τον Βέρντι. Τώρα, από τους μεγάλους κύκλους, έχω σχεδόν όλα τα μπαλέτα του Προκόφιεφ και πέντε από τις όπερες του Ρίμσκι-Κόρσακοφ από τις 15. Εξακολουθώ να προσπαθώ να πραγματοποιήσω τα όνειρά μου ... την περασμένη σεζόν κατάφερα να παίξω ακόμη και τα τραγούδια του Γουντ των Άγγλων Ναυτικών - ένα καταπληκτικό encore, το οποίο είναι σχεδόν αδύνατο να παιχτεί λόγω για τα πιο περίπλοκα πνευματικά δικαιώματα ... Στο θέατρό μας - αποδείχθηκε ...
- Υπάρχει μεγάλη διαφορά μεταξύ ορχήστρας θεάτρου και ορχήστρας συναυλιών;
- Κανένα. Στην ιδανική περίπτωση, δεν πρέπει να υπάρχει διαφορά. Σε μια ορχήστρα θεάτρου, οι νόμοι της ζωής είναι οι ίδιοι. Η δραματουργία σε μια παράσταση όπερας ή μπαλέτου εξακολουθεί να χτίζεται σύμφωνα με συμφωνικές αρχές. Είναι ακόμα μια συμφωνική ορχήστρα. Και σε γενικές γραμμές, η φωνή του τραγουδιστή είναι μια χροιά σε μια κοινή παλέτα, σε μια κοινή υφή.
Οι νόμοι της μουσικής ανάπτυξης είναι παντού ίδιοι. Ο χωρισμός των ορχήστρων σε συμφωνικές, μπαλέτες, όπερες και, ο Θεός να με συγχωρέσει, δεν θέλω να προσβάλω συναδέλφους, η ορχήστρα οπερέτας είναι βαθιά μοχθηρή.
- Τι συμβάλλει, κατά τη γνώμη σας, στη δημοτικότητα ενός συγκεκριμένου μαέστρου;
- Οτιδήποτε. Η φαινομενική ελαφρότητα του επαγγέλματός μας - βγήκε έξω, κούνησε τη σκυτάλη του και όλα άρχισαν να ακούγονται - οδήγησε στην υποτίμηση της στάσης απέναντι στη διεύθυνση ορχήστρας.
Ο μαέστρος Ντμίτρι Κιταένκο για το γιατί υπάρχουν τόσα πολλά διαφορετικά σόλο στις συμφωνίες του Σοστακόβιτς; Πώς να πετύχετε τον ήχο του αναχωρούντος φωτός στην Έβδομη Συμφωνία του Προκόφιεφ; Ο παγκοσμίου φήμης μαέστρος μοιράστηκε επίσης τις απόψεις του για τη μουσική του Μητροπολίτη Ιλαρίωνα. εξήγησε γιατί δεν ήθελε να γράψει απομνημονεύματα.
Οι άνθρωποι άρχισαν να ξεχνούν ότι αυτό είναι ένα εντελώς ξεχωριστό επάγγελμα, το οποίο πρέπει επίσης να μάθει. Δεν αρκεί να είσαι μόνο μουσικός με όνομα. Είναι όπως στην ιατρική: αν είσαι καλός παιδίατρος, δεν σημαίνει ότι αύριο μπορείς να κάνεις νευροχειρουργική επέμβαση. Μπορείς να είσαι υπέροχος βιολονίστας, τσελίστας, πιανίστας, αλλά η διεύθυνση ορχήστρας είναι άλλο επάγγελμα.
Δεν συμβαίνει ότι στάθηκε στο βάθρο και όλα έγιναν μόνα τους. Αυτό μπορεί να συμβεί μόνο μερικές φορές, και ακόμη και τότε μόνο με μια πολύ δροσερή ορχήστρα.
Ήμουν πολύ τυχερός, δούλεψα στην Κρατική Ορχήστρα και πέρασαν πολλοί μαέστροι από μπροστά μας κατά τη διάρκεια της σεζόν. Ανάμεσά τους υπήρχαν πολλοί καλοί άνθρωποι και σπουδαίοι μουσικοί. Αλλά ένας ορχήστρας είναι εξίσου ανυπόφορος τόσο με σεβαστούς οργανοπαίκτες που βγαίνουν στην ορχήστρα και δεν μπορούν να δείξουν τίποτα με τα χέρια τους, όσο και με εξαιρετικούς τεχνικούς, αλλά χωρίς καρδιά.
Ο πρώτος μπορεί να μιλήσει και να εξηγήσει υπέροχα. Αλλά μπορείς να εξηγήσεις μόνο στις πρόβες, όταν πας σε μια συναυλία και έχεις 110-120 άτομα μπροστά σου, τότε πρέπει να τα κάνεις όλα σιωπηλά και με τα χέρια σου. Όταν δεν το κάνει, είναι καταστροφή. Τα τελευταία δείχνουν τα πάντα: πού είναι η λήψη, πού είναι η είσοδος, αλλά αν δεν υπάρχει τίποτα στην καρδιά, αποδεικνύεται ότι είναι μια ακόμη χειρότερη επιλογή από την πρώτη.
Πριν από περίπου δέκα χρόνια, μετά τις εισαγωγικές εξετάσεις, δεν οδηγήθηκε ούτε ένα άτομο στη σχολή διεύθυνσης μετά από δύο συνεχόμενα χρόνια. Με την ευκαιρία αυτή, ο Gennady Nikolayevich Rozhdestvensky είπε μια υπέροχη φράση: οι αγωγοί είναι κομμάτια, θα ήταν καλύτερα να μην λαμβάνουμε μισθό, αλλά δεν θα πολλαπλασιάσουμε τον αριθμό των ταλαντώσεων.
Στον αιώνα μας, που αγωνίζεται για σχεδόν καθολική παγκοσμιοποίηση, είναι θεμιτό να μιλάμε για ξένη σχολή διεύθυνσης και εγχώρια;
- Θα μιλούσα όχι τόσο για τη σχολή διεύθυνσης, αλλά για τους ερμηνευτικούς τρόπους που έχουμε τώρα. Κατά τη γνώμη μου, τώρα υπάρχει ένας ορισμένος μέσος όρος στυλ, τρόπων. Μου φαίνεται ότι χάνουμε αυτό που είχαμε, για παράδειγμα, με τον τρόπο που παίζουμε την παλιά Κρατική Ορχήστρα ή την ορχήστρα του Υπουργείου Πολιτισμού της ΕΣΣΔ ή την παλιά ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι, αυτές τις υπέροχες ρωσικές κορυφώσεις.
Θυμάμαι τη διάσημη συναυλία στο Τόκιο, όταν ο Σβετλάνοφ τελειώνει το «Ποίημα της Έκστασης», τραβάει την τελευταία συγχορδία και δεν ακούει ότι η αίθουσα στέκεται όρθια για περίπου πέντε λεπτά, ουρλιάζοντας, χειροκροτώντας και ενθουσιασμένος.
Κατά τη γνώμη μου, σήμερα δεν υπάρχει αρκετό από αυτό το διάσημο "καλά, περισσότερο" του Svetlanov, όταν, όπως φαίνεται, δεν υπάρχει πουθενά να προσθέσει ηχητικότητα και ξαφνικά μια χιονοστιβάδα καλύπτει ολόκληρη την αίθουσα. Φυσικά, ακόμα και σήμερα στην επιχείρησή μας όλα εξαρτώνται από το άτομο που καθορίζει τη ζωή και το στυλ αυτής ή της ομάδας. Τώρα υπάρχει κάποια μέση λύση.
Οι ρωσικές ορχήστρες άρχισαν να παίζουν με αυτό που θεωρούν ότι είναι ευρωπαϊκό: από πιάνο μέχρι φόρτε - χωρίς κορυφώσεις, χωρίς εκστάσεις. Πρόσφατα εμφανίστηκε ένα πολύ συνηθισμένο κομπλιμέντο που οι δημοσιογράφοι σκορπίζουν δεξιά κι αριστερά δυστυχώς όχι από μεγάλο μυαλό. Όταν θέλουν να επαινέσουν, λένε "καλά, αυτό είναι ένα τόσο εκλεκτό ευρωπαϊκό προϊόν".
Παιδιά τι λέτε; Κάντε ένα ταξίδι στη Γερμανία και ακούστε εκεί ρωσικές και γερμανικές όπερες. Με τη θέληση της μοίρας ανέβασα τον «Σπάρτακο» στο Ντίσελντορφ και είχα την ευκαιρία να επισκεφτώ διαφορετικά θέατρα, να ακούσω διαφορετικές παραστάσεις. Τέτοιοι «Ευγένιος Ονέγκιν» είδα στα κορυφαία θέατρα της Ευρώπης! Με κακή ορχήστρα, κακή χορωδία, κακό σύνολο τραγουδιστών, με τρομερή σκηνοθεσία. Και αυτό είναι που πρέπει τώρα να ισοφαρίσουμε;;;
Και αν αρχίσουν να με επαινούν ότι η απόδοσή μου είναι «ένα πραγματικό ευρωπαϊκό προϊόν», λυπάμαι, δεν θέλω τέτοιους επαίνους. Στην Ευρώπη πρόσφατα, όπως και αλλού, η κρίση. Η Κρίση της Σκηνοθεσίας και Διεύθυνσης.
Η διεξαγωγή είναι μια ολοκληρωτική καταστροφή. Δεν υπήρξαν ποτέ πολλοί μαέστροι - το πολύ δέκα ονόματα ανά χώρα, αν όχι για ολόκληρο τον κόσμο. Πάντα όμως υπήρχε μια αρκετά ισχυρή κατηγορία δεύτερου και τρίτου μαέστρου, αυτοί που ηγούνται του ρεπερτορίου, τόσο στη χώρα μας όσο και εκεί. Ήταν πάντα επαγγελματίες.
Τώρα στη Δύση, το μεγαλύτερο μέρος των παραστάσεων μπαλέτου διευθύνονται από πιανίστες μπαλέτου που μόλις έτυχε να ανέβουν στο βάθρο. Δηλαδή, όπως στην τάξη ασχολούνταν με τον ταπερισμό, έτσι είναι και στο βάθρο. Εξαφανισμένη καλλιτεχνική αρχή, μουσική. Δημιουργία…
Τώρα μια ενδιαφέρουσα κατάσταση έχει προκύψει σε ένα θέατρο. Εκεί, έδειξαν κάτι σε έναν πιανίστα από το μάθημα του μπαλέτου, που δεν σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας, και με κάποιο τρόπο αντικατέστησε τον έναν μαέστρο, μετά τον δεύτερο και έτσι έγινε μαέστρος μπαλέτου. Και έτσι πηγαίνει στην κονσόλα, διευθύνει μια παράσταση μπαλέτου, αλλά δεν κοιτάζει τη σκηνή. Και οι χορευτές πρέπει να προσαρμοστούν πλήρως σε αυτό.
Όταν το είδα, έπαθα σοκ. Σε μια όπερα, οι εργάτες της σκηνής δεν με συμπαθούν και πολύ. Υπάρχει μια τρύπα τόσο βαθιά που ο μαέστρος δεν φαίνεται και ο ίδιος ο μαέστρος δεν βλέπει τη σκηνή. Όταν πηγαίνω εκεί, πάντα τους ζητάω να μου φτιάξουν μια τεράστια κατασκευή για να μπορώ να δω πώς το παπούτσι πουέντ αγγίζει τη σκηνή. Γιατί εγώ, ο μαέστρος, σε αυτή την περίπτωση παράστασης μπαλέτου, πρέπει να δω πότε η μπαλαρίνα αρχίζει να κινείται. Ο ρυθμός και η μουσική πρέπει να διαπραγματεύονται στην αίθουσα, στην τάξη, αλλά στην παράσταση θα πρέπει να είναι άνετη. Άλλοι δεν φαίνεται να το χρειάζονται.
Άρα το «ευρωπαϊκό στυλ» δεν είναι τέτοιο κομπλιμέντο. Είναι ένα πράγμα εάν η παγκοσμιοποίηση είναι η πρόσβαση σε πληροφορίες, η ικανότητα σύγκρισης δειγμάτων προϊόντων και εμπλουτισμού μεταξύ τους, εάν η παγκοσμιοποίηση είναι ένας τέτοιος μέσος όρος εγκεφάλων και αφτιών και τα φέρνει σε κάποιο μέσο στατιστικό πρότυπο. Τότε είναι καταστροφή.
- Έχετε ηχογραφήσει περισσότερα από 20 CD. Πόσο σημαντικοί είναι για εσάς οι δίσκοι γενικά;
- Στην πραγματικότητα, αυτά τα 20 CD είναι τελείως διαφορετικά. Κάποια από αυτά ηχογραφήθηκαν επί φοιτητικών ημερών. Υπήρχε μια ομάδα που ονομαζόταν EGO-Works που έγραφε συμφωνικά δείγματα για βιβλιοθήκες υπολογιστών. Και καταγράψαμε πολλά από αυτά τα δείγματα στην εποχή μας. Μερικές φορές ενεργοποιείτε κάποιες χολιγουντιανές ή ευρωπαϊκές ταινίες και θα χαρείτε να αναγνωρίσετε τη μουσική που ηχογραφήσαμε σε αυτές.
Έτυχε ο τελευταίος δίσκος της παλιάς Κρατικής Ορχήστρας να είναι ο δίσκος μου. Ηχογραφήσαμε τον ύμνο της Ρωσικής Ομοσπονδίας με νέο κείμενο. Ο δίσκος που μόλις κυκλοφόρησε στην Αυστρία ζεσταίνει πολύ την ψυχή. Πριν από τρία χρόνια, στο πλαίσιο της αποχαιρετιστήριας περιοδείας του, είχαμε μια παράσταση από τον θρυλικό πιανίστα που έπαιζε με τους Oistrakh, με όλους τους μεγάλους μαέστρους, Paul Badura-Skoda. Έπαιξε μια συναυλία στο θέατρό μας, με την ορχήστρα μας. Αυτό είχε πολύ ενδιαφέρουσες συνέπειες. Μετά τη συναυλία μας, άλλαξε γνώμη για την ολοκλήρωση της παράστασης, εξακολουθεί να παίζει. Ένα χρόνο αργότερα, έλαβε μια πρόταση.
Αυτός ο άνθρωπος ηχογράφησε σχεδόν ολόκληρο το ρεπερτόριο πιάνου. Η μόνη ηχογράφηση που δεν είχε ήταν μια ηχογράφηση στο στούντιο του Κοντσέρτου Νο. 1 του Μπραμς. Και μας κάλεσε να το κάνουμε. Το κάναμε με χαρά. Ήταν μια φανταστική στιγμή! Το περασμένο καλοκαίρι το θέατρό μας μετατράπηκε σε στούντιο ηχογράφησης για 6 μέρες. Ήταν μια καλή δουλειά, την οποία η ορχήστρα θυμάται με πολύ αγάπη.
- Θα εμφανιστεί αυτός ο δίσκος στη Ρωσία;
- Νομίζω όχι ακόμα. Τώρα είναι στη Ρωσία μόνο σε δύο αντίγραφα. Ας ελπίσουμε ότι κάποια μέρα...
Συνέντευξη από την Vera Velichko
Felix Pavlovich Korobov(γενν. 24 Μαΐου, Ιρκούτσκ) - Ρώσος μαέστρος και τσελίστας, δάσκαλος, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας (2008), Επίτιμος Καλλιτέχνης της Δημοκρατίας της Αμπχαζίας (2012), επικεφαλής μαέστρος του Ακαδημαϊκού Μουσικού Θεάτρου της Μόσχας με το όνομα K. S. Stanislavsky και V. I. Nemirovich -Danchenko, καλλιτεχνικός διευθυντής της Ορχήστρας Δωματίου του Ωδείου της Μόσχας.
Βιογραφία
Σε ηλικία έξι ετών, άρχισε να παίζει βιολοντσέλο και μπήκε στη δευτεροβάθμια ειδική μουσική σχολή του Sverdlovsk στο Ural State Conservatory που πήρε το όνομά του από τον M. P. Mussorgsky στην τάξη του καθηγητή S. F. Peshkov.
Δημιουργική δραστηριότητα
Σε διάφορα χρόνια εργάστηκε ως συνοδός της ομάδας βιολοντσέλο του Θεάτρου Όπερας του Γιεκατερίνμπουργκ Maly (1990-1993) και ως συνοδός της ομάδας βιολοντσέλο της Κρατικής Ακαδημαϊκής Συμφωνικής Capella της Ρωσίας υπό τη διεύθυνση του Valery Polyansky (1996-2000).
Παιδαγωγική δραστηριότητα
Παραστάσεις στο θέατρο Στανισλάφσκι και Νεμίροβιτς-Νταντσένκο
- - Golden Cockerel Rimsky-Korsakov
- - La Traviata του G. Verdi, σκηνοθέτης A. Titel
- - Σταχτοπούτα του S. Prokofiev, χορογράφος O. Vinogradov
- - «Ο Γλάρος» σε μουσική D. Shostakovich, P. Tchaikovsky, A. Scriabin, E. Glennie, χορογράφος D. Neumeier.
- - «Ευγένιος Ονέγκιν» του Π. Τσαϊκόφσκι, σκηνοθέτης Α. Τιτέλ
- - «May Night, or the Drought Woman» του N. Rimsky-Korsakov, σκηνοθέτης A. Titel
- - «Άμλετ (δανική) (ρωσική) κωμωδία» του V. Kobekin, σκηνοθέτης A. Titel
- - «Stone Flower» του S. Prokofiev, χορογράφος Y. Grigorovich
- - Naples των N. V. Gade, E. M. E. Helsted, J. S. Paulli, J. K. Lumbyu, χορογραφία A. Bournonville
- - “Marguerite and Armand” F. Liszt, χορογραφία Ashton
- - «Βέρθερ» J. Massenet, σκηνοθέτης M. Bychkov
- - «Socrates Cafe» - «Σωκράτης» του Eric Satie και «The Poor Sailor» του D. Millau, σκηνοθέτης A. Ledukhovsky.
- - «Μικρός θάνατος. Six Dances "στη μουσική του W. A. Mozart, χορογράφου J. Kilian
- - «The Force of Destiny» του G. Verdi, σκηνοθέτης G. Isahakyan
- - Sharpening Vivaldi Χορογραφία Jorma Elo
- - The Little Mermaid του L. Auerbach, χορογράφος D. Neumeier
- - «Εισαγωγή στην Ορχήστρα» του Προκόφιεφ Σεν-Σανς
- - «Οδηγός Ορχήστρας» Μπρίτεν
- - «Πόλεμος και Ειρήνη» Προκόφιεφ
- - «Τυφλή» Άουερμπαχ
- - "Songs at the Well" Langer
- - «Ιταλός στο Αλγέρι» Ροσίνι
- - Aida του Βέρντι
Γράψτε μια κριτική για το άρθρο "Korobov, Felix Pavlovich"
Σημειώσεις
Συνδέσεις
- Συνέντευξη // «Πολιτισμός» Νο. 34 (7442), 2-8 Σεπτεμβρίου 2004
|
||||||||||
Ένα απόσπασμα που χαρακτηρίζει τον Korobov, τον Felix Pavlovich
- Αυτό είναι άλλο θέμα. Αυτό είναι απαραίτητο για τους ανθρώπους», είπε ο πρώτος.- Τι είναι αυτό? ρώτησε ο Πιέρ.
- Και εδώ είναι μια νέα αφίσα.
Ο Πιέρ το πήρε στα χέρια του και άρχισε να διαβάζει:
«Ο πιο γαλήνιος πρίγκιπας, για να συνδεθεί γρήγορα με τα στρατεύματα που έρχονται προς το μέρος του, διέσχισε το Μοζάισκ και στάθηκε σε ένα ισχυρό μέρος όπου ο εχθρός δεν θα του επιτεθεί ξαφνικά. Σαράντα οκτώ κανόνια με οβίδες του έχουν σταλεί από εδώ και η Γαληνοτάτη του Υψηλότητα λέει ότι θα υπερασπιστεί τη Μόσχα μέχρι την τελευταία σταγόνα αίματος και είναι έτοιμος να πολεμήσει ακόμα και στους δρόμους. Εσείς, αδέρφια, μην κοιτάτε το γεγονός ότι τα κυβερνητικά γραφεία έχουν κλείσει: τα πράγματα πρέπει να καθαριστούν, και θα αντιμετωπίσουμε τον κακό με το δικαστήριο μας! Όταν πρόκειται για κάτι, χρειάζομαι συναδέλφους, αστικούς και αγροτικούς. Θα τηλεφωνήσω για δύο μέρες, αλλά τώρα δεν είναι απαραίτητο, είμαι σιωπηλός. Καλός με τσεκούρι, όχι κακός με κέρατο, και το καλύτερο από όλα είναι ένα τριπλό πιρούνι: ένας Γάλλος δεν είναι βαρύτερος από ένα δεμάτι σίκαλης. Αύριο, μετά το δείπνο, θα πάω την Iverskaya στο νοσοκομείο Ekaterininsky, στους τραυματίες. Θα αγιάσουμε το νερό εκεί: θα ανακάμψουν νωρίτερα. και είμαι τώρα υγιής: πονάει το μάτι μου και τώρα κοιτάζω και τις δύο πλευρές.
«Και οι στρατιωτικοί μου είπαν», είπε ο Πιέρ, «ότι είναι αδύνατο να πολεμήσεις στην πόλη και ότι η θέση ...
«Λοιπόν, ναι, γι' αυτό μιλάμε», είπε ο πρώτος αξιωματούχος.
- Και τι σημαίνει: πονάει το μάτι μου, και τώρα κοιτάζω και τα δύο; είπε ο Πιέρ.
«Ο κόμης είχε κριθάρι», είπε ο υπασπιστής, χαμογελώντας, «και ανησύχησε πολύ όταν του είπα ότι οι άνθρωποι ήρθαν να ρωτήσουν τι είχε. Και τι, μετρήστε, "είπε ξαφνικά ο βοηθός, γυρίζοντας προς τον Πιέρ με ένα χαμόγελο", ακούσαμε ότι έχετε οικογενειακές ανησυχίες; Τι κι αν η κόμισσα, η γυναίκα σου...
«Δεν άκουσα τίποτα», είπε ο Πιέρ αδιάφορα. - Τι άκουσες?
- Όχι, ξέρεις, γιατί συχνά επινοούν. Λέω αυτό που άκουσα.
- Τι άκουσες?
«Ναι, λένε», είπε πάλι ο υπασπιστής με το ίδιο χαμόγελο, «ότι η κόμισσα, η γυναίκα σου, πηγαίνει στο εξωτερικό. Μάλλον ανοησίες...
«Ίσως», είπε ο Πιέρ, κοιτάζοντας με απουσία γύρω του. - Και ποιος είναι αυτός? ρώτησε, δείχνοντας έναν κοντό γέρο με ένα καθαρό μπλε παλτό, με μεγάλη γενειάδα λευκή σαν το χιόνι, τα ίδια φρύδια και ένα κατακόκκινο πρόσωπο.
- Αυτό? Αυτός είναι ένας έμπορος μόνος του, δηλαδή είναι ξενοδόχος, ο Vereshchagin. Έχετε ακούσει αυτήν την ιστορία για τη διακήρυξη;
- Α, αυτός είναι ο Βερεσσάγκιν! - είπε ο Πιέρ, κοιτάζοντας το σταθερό και ήρεμο πρόσωπο του γέρου εμπόρου και αναζητώντας μια έκφραση προδοσίας μέσα του.
- Δεν είναι αυτός. Αυτός είναι ο πατέρας αυτού που έγραψε την προκήρυξη», είπε ο υπασπιστής. - Αυτός ο νεαρός, κάθεται σε μια τρύπα, και του φαίνεται ότι θα είναι κακό.
Ο ένας γέρος, με αστέρι, και ο άλλος, Γερμανός αξιωματούχος, με ένα σταυρό στο λαιμό, πλησίασαν τη συζήτηση.
«Βλέπεις», είπε ο βοηθός, «αυτή είναι μια περίπλοκη ιστορία. Εμφανίστηκε τότε, πριν από περίπου δύο μήνες, αυτή η διακήρυξη. Ο Κόμης φέρθηκε. Διέταξε έρευνα. Εδώ έψαχνε ο Γκαβρίλο Ιβάνοβιτς, αυτή η προκήρυξη ήταν σε εξήντα τρία ακριβώς χέρια. Θα έρθει σε ένα: από ποιον παίρνεις; - Από αυτό. Πηγαίνει στο: από ποιον είσαι; κ.λπ., φτάσαμε στο Vereshchagin ... ένας υπομορφωμένος έμπορος, ξέρεις, ένας έμπορος, αγαπητέ μου, - είπε ο υπασπιστής χαμογελώντας. - Τον ρωτάνε: από ποιον έχεις; Και το πιο σημαντικό, ξέρουμε από ποιον έχει. Δεν έχει κανέναν άλλο να πάρει, όπως από το ταχυδρομείο του σκηνοθέτη. Αλλά, όπως φαίνεται, υπήρξε μια απεργία μεταξύ τους. Λέει: από κανέναν, το συνέθεσα μόνος μου. Και απείλησαν και ρώτησαν, στάθηκε σε αυτό: το συνέθεσε ο ίδιος. Έτσι αναφέρθηκαν στον Κόμη. Ο κόμης διέταξε να τον καλέσουν. «Από ποιον έχεις προκήρυξη;» - «Το έγραψα μόνος μου». Λοιπόν, ξέρεις τον Κόμη! είπε ο βοηθός με ένα περήφανο και εύθυμο χαμόγελο. - Φούντωσε τρομερά και σκέψου το: τέτοια αναίδεια, ψέματα και πείσμα! ..
- ΚΑΙ! Ο Κόμης έπρεπε να επισημάνει τον Κλιουτσάρεφ, καταλαβαίνω! είπε ο Πιέρ.
«Δεν είναι καθόλου απαραίτητο», είπε φοβισμένος ο υπασπιστής. - Υπήρχαν αμαρτίες για τον Klyucharev ακόμη και χωρίς αυτό, για το οποίο εξορίστηκε. Αλλά το γεγονός είναι ότι ο κόμης ήταν πολύ αγανακτισμένος. «Πώς θα μπορούσες να συνθέσεις; λέει ο Κόμης. Πήρα αυτή την «εφημερίδα του Αμβούργου» από το τραπέζι. - Εκεί είναι. Δεν συνέθεσες, αλλά μετέφρασες και το μετέφρασες άσχημα, γιατί δεν ξέρεις γαλλικά, ανόητε». Τι νομίζετε; «Όχι, λέει, δεν διάβασα εφημερίδες, τις συνέθεσα». «Κι αν ναι, τότε είσαι προδότης και θα σε δικάσω και θα σε κρεμάσουν. Πες μου, από ποιον το πήρες; «Δεν είδα εφημερίδες, αλλά τις συνέθεσα». Και έτσι έμεινε. Ο κόμης κάλεσε επίσης τον πατέρα του: στέκεται στη θέση του. Και τον έβαλαν σε δίκη, και καταδίκασαν, φαίνεται, σε σκληρά έργα. Τώρα ο πατέρας ήρθε να τον παρακαλέσει. Μα κακό παιδί! Ξέρεις, ένα είδος γιου εμπόρου, δανδής, σαγηνευτής, κάπου άκουγε διαλέξεις και ήδη νομίζει ότι ο διάβολος δεν είναι αδερφός του. Τελικά, τι νέος! Ο πατέρας του έχει μια ταβέρνα εδώ δίπλα στην Πέτρινη Γέφυρα, έτσι στην ταβέρνα, ξέρετε, υπάρχει μια μεγάλη εικόνα του Παντοδύναμου Θεού και ένα σκήπτρο παρουσιάζεται στο ένα χέρι, μια δύναμη στο άλλο. έτσι πήρε αυτή την εικόνα στο σπίτι για λίγες μέρες και τι έκανε! Βρέθηκε ο μπάσταρδος ζωγράφος...
Στη μέση αυτής της νέας ιστορίας, ο Pierre κλήθηκε στον αρχηγό.
Ο Πιερ μπήκε στο γραφείο του κόμη Ροστόπτσιν. Ο Ροστόπτσιν, μορφάζοντας, έτριβε το μέτωπο και τα μάτια του με το χέρι του, ενώ ο Πιερ μπήκε. Ο κοντός άντρας έλεγε κάτι, και μόλις μπήκε ο Πιέρ, σώπασε και έφυγε.
- ΚΑΙ! Γεια σου, μεγάλος πολεμιστής, - είπε ο Ροστόπτσιν, μόλις έφυγε αυτός ο άνθρωπος. - Ακούσατε για τις προπονήσεις σας [ένδοξες πράξεις]! Αλλά δεν είναι αυτό το θέμα. Mon cher, entre nous, [Μεταξύ μας, αγαπητέ μου,] είσαι μασόνος; - είπε ο κόμης Ροστόπτσιν με αυστηρό τόνο, σαν να υπήρχε κάτι λάθος σε αυτό, αλλά ότι σκόπευε να συγχωρήσει. Ο Πιέρ ήταν σιωπηλός. - Mon cher, je suis bien informe, [Για μένα, αγαπητέ μου, όλα είναι γνωστά,] αλλά ξέρω ότι υπάρχουν Μασόνοι και Ελευθεροτέκτονες, και ελπίζω να μην ανήκεις σε αυτούς που, με το πρόσχημα της διάσωσης των ανθρώπινη φυλή, θέλουν να καταστρέψουν τη Ρωσία.
«Ναι, είμαι μασόνος», απάντησε ο Πιέρ.
«Λοιπόν, βλέπεις, αγαπητέ μου. Νομίζω ότι δεν αγνοείτε ότι οι κύριοι Speransky και Magnitsky έχουν σταλεί στο σωστό μέρος. το ίδιο έγινε με τον κ. Klyucharev, το ίδιο και με άλλους που, με το πρόσχημα της κατασκευής του ναού του Σολομώντα, προσπάθησαν να καταστρέψουν τον ναό της πατρίδας τους. Μπορείτε να καταλάβετε ότι υπάρχουν λόγοι για αυτό και ότι δεν θα μπορούσα να εξορίσω τον τοπικό ταχυδρόμο αν δεν ήταν επιβλαβές άτομο. Τώρα ξέρω ότι του έστειλες το δικό σου. μια άμαξα για να φύγεις από την πόλη και μάλιστα ότι του πήρες χαρτιά για φύλαξη. Σε αγαπώ και δεν σου εύχομαι κακό, και επειδή είσαι τα μισά μου χρόνια, εγώ, ως πατέρας, σε συμβουλεύω να σταματήσεις κάθε επαφή με τέτοιους ανθρώπους και να φύγεις ο ίδιος από εδώ το συντομότερο δυνατό.
- Μα τι, κόμη, φταίει ο Κλιουτσάρεφ; ρώτησε ο Πιέρ.
«Είναι δουλειά μου να ξέρω και όχι δική σου να με ρωτάς», φώναξε ο Ροστόπτσιν.
«Αν κατηγορείται ότι μοίρασε τις διακηρύξεις του Ναπολέοντα, τότε αυτό δεν έχει αποδειχθεί», είπε ο Πιέρ (χωρίς να κοιτάξει τον Ροστόπτσιν), «και ο Βερεσσάγκιν…
- Nous y voila, [Έτσι είναι,] - ξαφνικά συνοφρυώθηκε, διακόπτοντας τον Pierre, ο Rostopchin ούρλιαξε ακόμα πιο δυνατά από πριν. "Ο Vereshchagin είναι ένας προδότης και ένας προδότης που θα λάβει μια άξια εκτέλεση", είπε ο Rostopchin με αυτή τη ζέση θυμού με την οποία μιλάνε οι άνθρωποι όταν θυμούνται μια προσβολή. - Αλλά δεν σε κάλεσα για να συζητήσω τις υποθέσεις μου, αλλά για να σου δώσω συμβουλές ή εντολές, αν το θέλεις. Σας ζητώ να σταματήσετε τις σχέσεις σας με τέτοιους κυρίους όπως ο Klyucharev και να φύγετε από εδώ. Και θα νικήσω τα χάλια, όποιος κι αν είναι. - Και, συνειδητοποιώντας μάλλον ότι έμοιαζε να φώναζε στον Μπεζούχοφ, που δεν έφταιγε ακόμα σε τίποτα, πρόσθεσε, πιάνοντας φιλικά το χέρι του Πιέρ: - Nous sommes a la veille d "un desastre publique, et je n" ai pas le temps de dire des gentillesses a tous ceux qui ont affaire a moi. Το κεφάλι μου γυρίζει μερικές φορές! Ε! bien, mon cher, qu "est ce que vous faites, vous personnellement; [Είμαστε στις παραμονές μιας γενικής καταστροφής και δεν έχω χρόνο να είμαι ευγενικός με όλους με τους οποίους έχω δουλειές. Λοιπόν, αγαπητέ μου, τι είναι το κάνεις, εσύ προσωπικά;]
- Mais rien, [Ναι, τίποτα,] - απάντησε ο Pierre, χωρίς να σηκώσει τα μάτια του και χωρίς να αλλάξει την έκφραση του στοχαστικού του προσώπου.
Ο Κόμης συνοφρυώθηκε.
- Un conseil d "ami, mon cher. Decampez et au plutot, c" est tout ce que je vous dis. Ένας καλός χαιρετισμός! Αντίο καλή μου. Α, ναι, του φώναξε από την πόρτα, είναι αλήθεια ότι η κόμισσα έπεσε στα νύχια των des saints peres de la Societe de Jesus; [Φιλική συμβουλή. Φύγε σύντομα, θα σου πω. Μακάριος είναι αυτός που ξέρει να υπακούει!... στους αγίους πατέρες της Εταιρείας του Ιησού;]
Ο Πιέρ δεν απάντησε και, συνοφρυωμένος και θυμωμένος, όπως δεν τον είχαν δει ποτέ, βγήκε από το Ροστόπτσιν.
Όταν έφτασε στο σπίτι, είχε ήδη αρχίσει να νυχτώνει. Περίπου οκτώ διαφορετικά άτομα τον επισκέφτηκαν εκείνο το βράδυ. Ο γραμματέας της επιτροπής, ο συνταγματάρχης του τάγματος του, ο διευθυντής, ο μπάτλερ και διάφοροι ικέτες. Όλοι είχαν δουλειά πριν από τον Πιέρ που έπρεπε να επιλύσει. Ο Πιερ δεν καταλάβαινε τίποτα, δεν ενδιαφερόταν για αυτά τα θέματα και έδωσε μόνο τέτοιες απαντήσεις σε όλες τις ερωτήσεις που θα τον απελευθέρωναν από αυτούς τους ανθρώπους. Τελικά, έμεινε μόνος, άνοιξε και διάβασε το γράμμα της γυναίκας του.
«Είναι στρατιώτες στην μπαταρία, ο πρίγκιπας Αντρέι σκοτώνεται ... ένας γέρος ... Η απλότητα είναι υπακοή στον Θεό. Πρέπει να υποφέρεις… το νόημα όλων… πρέπει να ταιριάξεις… η γυναίκα σου παντρεύεται… Πρέπει να ξεχάσεις και να καταλάβεις…» Και πήγε στο κρεβάτι, χωρίς να γδυθεί, έπεσε πάνω του και αμέσως αποκοιμήθηκε.
Όταν ξύπνησε την επόμενη μέρα το πρωί, ο μπάτλερ ήρθε να αναφέρει ότι ένας ειδικά σταλμένος αστυνομικός είχε έρθει από τον κόμη Ροστόπτσιν για να μάθει αν ο κόμης Μπεζούχοφ είχε φύγει ή έφευγε.
Σε ηλικία έξι ετών, άρχισε να παίζει βιολοντσέλο και μπήκε στη δευτεροβάθμια ειδική μουσική σχολή του Sverdlovsk στο Ural State Conservatory που πήρε το όνομά του από τον M.P. Mussorgsky στην τάξη του καθηγητή S. F. Peshkov.
Αποφοίτησε από το Κρατικό Ωδείο της Μόσχας με πτυχίο στο βιολοντσέλο το 1996 (τάξη της καθηγήτριας Maria Tchaikovskaya) και διεύθυνση όπερας και συμφωνικής το 2002 (τάξη του καθηγητή Vasily Sinaisky). Το 1998 ολοκλήρωσε εκεί τις μεταπτυχιακές του σπουδές ως κουαρτέτο εγχόρδων (τάξη του καθηγητή Andrey Shishlov). Μεταξύ των δασκάλων του είναι εξαιρετικοί δάσκαλοι του Ωδείου της Μόσχας - T. A. Gaidamovich, A. Z. Bonduryansky, R. R. Davidyan, K. S. Khachaturyan.
Δημιουργική δραστηριότητα
Με τα χρόνια, εργάστηκε ως συνοδός της ομάδας βιολοντσέλο του Θεάτρου Όπερας του Γιεκατερίνμπουργκ Maly (1990 - 1993) και ως συνοδός της ομάδας βιολοντσέλο της Κρατικής Ακαδημαϊκής Συμφωνικής Capella της Ρωσίας υπό τη διεύθυνση του Valery Polyansky (1996 - 2000) .
Το 1999 ξεκίνησε την καριέρα του ως μαέστρος στο Μουσικό Θέατρο της Μόσχας που φέρει το όνομα των K. S. Stanislavsky και V. I. Nemirovich-Danchenko, όπου το 2002 η αποφοίτησή του ήταν η παραγωγή της όπερας Ernani του Giuseppe Verdi.
Το 2000 - 2002 - βοηθός του αρχι μαέστρου της Κρατικής Ακαδημαϊκής Συμφωνικής Ορχήστρας της Ρωσίας, με τον οποίο ετοίμασε μια σειρά προγραμμάτων με τη συμμετοχή των Placido Domingo, Montserrat Caballe, Mstislav Rostropovich, έκανε μια σειρά από ηχογραφήσεις σε CD και, ως ένας μαέστρος, διηύθυνε συναυλίες στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας και στο Μέγαρο Μουσικής που φέρει το όνομα του P. I. Tchaikovsky.
Το 2003 προσκλήθηκε να εργαστεί στο Θέατρο Όπερας Novaya, το 2004-2006 ήταν ο αρχι μαέστρος του θεάτρου. Εδώ ετοίμασε ένα συμφωνικό πρόγραμμα με τη συμμετοχή του Yuri Temirkanov και της Natalia Gutman, μια συναυλία για την 100η επέτειο του D. D. Shostakovich, διηύθυνε συναυλίες με τη συμμετοχή των Eliso Virsaladze και Jose Cura, "Cinemaphony" (για την 60η επέτειο της Νίκης στο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος), ήταν μουσικός διευθυντής και μαέστρος των όπερων «Η νύφη του Τσάρου» Ν.Α. Rimsky-Korsakov και "Norma" του V. Bellini, το έργο "Oh Mozart! Mozart ...", προγράμματα συναυλιών "Romances by P.I. Tchaikovsky και S.V. Rachmaninov", " [email προστατευμένο]".
Από τον Σεπτέμβριο του 2004 - επικεφαλής μαέστρος του Μουσικού Θεάτρου της Μόσχας με το όνομα K. S. Stanislavsky και V. I. Nemirovich-Danchenko.
Το 2011 - με την Ορχήστρα Δωματίου του Ωδείου της Μόσχας συμμετείχε στο έργο του τηλεοπτικού καναλιού "Culture" "Big Opera".
Παιδαγωγική δραστηριότητα
Από το 2007 διδάσκει στο Τμήμα Όπερας και Συμφωνικής Διεύθυνσης του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας. Καλλιτεχνικός διευθυντής και επικεφαλής μαέστρος της Ορχήστρας Δωματίου του Ωδείου της Μόσχας.
Παραστάσεις στο Μουσικό Θέατρο της Μόσχας με το όνομα K. S. Stanislavsky και Vl. Ι. Νεμίροβιτς-Νταντσένκο
- 2006 - La Traviata του G. Verdi, σκηνοθέτης A. Titel
- 2006 - «Σταχτοπούτα» του S. Prokofiev, χορογράφος O. Vinogradov
- 2007 - Ο Γλάρος σε μουσική D. Shostakovich, P. Tchaikovsky, A. Scriabin, E. Glennie, χορογράφος D. Neumeier
- 2007 - «Ευγένιος Ονέγκιν» του Π. Τσαϊκόφσκι, σκηνοθέτης Α. Τιτέλ
- 2008 - «May Night, or the Drought Woman» του N. Rimsky-Korsakov, σκηνοθέτης A. Titel
- 2008 - «Άμλετ (δανική) (ρωσική) κωμωδία» του V. Kobekin, σκηνοθέτης A. Titel
- 2008 - "Stone Flower" του S. Prokofiev, χορογράφος Y. Grigorovich
- 2009 - "Naples" N.V. Gade, Ε.Μ.Ε. Helsted, H.S. Paulli, H.K. Lumbyu, χορογραφία A. Bournonville
- 2009 - «Werther» του J. Massenet, σκηνοθέτης M. Bychkov
- 2010 - «Socrates Cafe» - «Σωκράτης» του E. Satie και «The Poor Sailor» του D. Millau, σκηνοθέτης A. Ledukhovsky
- 2010 - «Μικρός θάνατος. Six Dances» σε μουσική του W. A. Mozart, του χορογράφου J. Kilian
- 2010 - «The Force of Destiny» του G. Verdi, σκηνοθέτης G. Isahakyan
- 2011 - "The Little Mermaid" L. Auerbach, χορογράφος D. Neumeier