Evstigney Fomin. Evstigney Ipatovich Fomin είναι ένας Σοβιετικός συνθέτης που συνέθεσε κυρίως επιτυχίες και ρομάντζα

(1761-1800) - Ρώσος συνθέτης. Σπούδασε σε μαθήματα μουσικής στην Ακαδημία Τεχνών, στη συνέχεια σπούδασε για τρία χρόνια στην Ιταλία, στην περίφημη Φιλαρμονική Ακαδημία της Μπολόνια (μετά την αποφοίτησή του εξελέγη μέλος αυτής της ακαδημίας). ΣΕ τα τελευταία χρόνιαΚατά τη διάρκεια της ζωής του εργάστηκε ως δάσκαλος σε δικαστικά θέατρα. Το έργο του Φόμιν, που εκτιμήθηκε μόνο στις μέρες μας, έπαιξε εξαιρετικό ρόλο στη διαμόρφωση και ανάπτυξη της εθνικής όπερας. Πλέον σημαντικά έργα Fomina - όπερες "Ο ήρωας του Νόβγκοροντ Μπόεσλαβιτς", "Πούλμαν σε στάση", "Οι Αμερικανοί" (λιμπρέτο του A. I. Krylov), " χρυσό μήλο", μελόδραμα "Ορφέας και Ευρυδίκη". Στη μουσική του, ο συνθέτης βασίστηκε στους τόνους των ρωσικών παραδοσιακό τραγούδι, καθημερινό ρομαντισμό, συνδυάζοντάς τα επιδέξια με τεχνικές ευρωπαϊκή μουσική XVIII αιώνα.


Yu. Buluchevsky, V. Fomin "Brief" μουσικό λεξικόγια φοιτητές», Λένινγκραντ, «Μουσική», 1989.
Σχόλια για το άρθρο:

Ο Evstigney Ipatovich Fomin γεννήθηκε στην οικογένεια ενός πυροβολητή του συντάγματος πεζικού Tobolsk και έμεινε ορφανός νωρίς.

Σε ηλικία έξι ετών στάλθηκε στην Εκπαιδευτική Σχολή της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών, στη συνέχεια σπούδασε στην ίδια την ακαδημία, όπου κατέκτησε το τσέμπαλο, τη θεωρία της μουσικής και τη σύνθεση. Μεταξύ των δασκάλων του ήταν και ο Χέρμαν Ράουπαχ, ο συγγραφέας του δημοφιλούς τότε Singspiel «The Good Soldiers».

Μετά την αποφοίτησή του από την ακαδημία το 1782, ο Fomin στάλθηκε στη Μπολόνια για να βελτιώσει τις μουσικές του δεξιότητες υπό την καθοδήγηση του Padre Giovanni Battista Martini. Η υγεία του Μαρτίνι, ωστόσο, ήταν ήδη αδύναμη εκείνη την εποχή, δεν μπορούσε να αφιερώσει πολύ χρόνο στη διδασκαλία και ο Φόμιν σπούδαζε κυρίως με τον μαθητή του, Στανισλάο Ματέι. Το 1785, με το όνομα Eugenio Fomini, ο Fomin εξελέγη μέλος της Φιλαρμονικής Ακαδημίας της Μπολόνια.

Το 1786, ο Fomin επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη, όπου έγραψε την πρώτη του όπερα, «The Novgorod Bogatyr Vasily Boeslavich» στο λιμπρέτο της αυτοκράτειρας Αικατερίνης Β'. Η όπερα σε πέντε πράξεις, που ολοκληρώθηκε από τον συνθέτη ασυνήθιστα γρήγορα - μέσα σε ένα μήνα - ανέβηκε ήδη την ίδια χρονιά Θέατρο ΕρμιτάζΑγία Πετρούπολη. Οι λεπτομέρειες της μετέπειτα βιογραφίας του Fomin μέχρι το 1797 είναι ελάχιστα γνωστές. Δεν κατάφερε να καταλάβει εξέχουσα θέση στην αυτοκρατορική αυλή, σύμφωνα με ορισμένες πηγές, το 1786-1788 υπηρέτησε στο γραφείο του G. R. Derzhavin, ο οποίος εκείνα τα χρόνια ήταν ο κυβερνήτης του Tambov (σύμφωνα με άλλες δημοσιεύσεις, δεν υπάρχουν πηγές τεκμηρίωσης. για αυτό). Στο Ταμπόφ το 1788, δημοσιεύτηκε ανώνυμα το λιμπρέτο της όπερας του Φόμιν «Πούλμαν σε στάση». Ένα αντίγραφο του χειρογράφου του λιμπρέτου, που ανακαλύφθηκε στα αρχεία του Ντερζάβιν το 1933, ανήκει στον Νικολάι Λβοφ, τον κουνιάδο του ποιητή.

Το 1788, ο Φόμιν έγραψε μια από τις πιο διάσημες όπερές του, «Οι Αμερικανοί», σε λιμπρέτο του 19χρονου Ιβάν Κρίλοφ. Η διεύθυνση των αυτοκρατορικών θεάτρων δεν το δέχτηκε για παραγωγή και μόλις το 1800 είδε αυτή η όπερα στη σκηνή. Ένα άλλο διάσημο έργο του Fomin είναι το μελόδραμα «Ορφέας και Ευρυδίκη» βασισμένο στο κείμενο του θεατρικού συγγραφέα Yakov Knyazhnin, που γράφτηκε το 1791. Το 1797, ο Φόμιν προσλήφθηκε ως δάσκαλος σε δικαστικά θέατρα, όπου βοήθησε τους τραγουδιστές να μάθουν μέρη όπερας.

. Ρώσοι συνθέτες
. Βιογραφίες συνθετών

Evstigney Ipatievich (Ipatovich) Fomin(5 (16) Αυγούστου 1761, Αγία Πετρούπολη 16 (28) Απριλίου 1800, ό.π.) Ρώσος συνθέτης.

Βιογραφία

Γεννημένος στην οικογένεια ενός πυροβολητή στο Σύνταγμα Πεζικού Tobolsk, έμεινε ορφανός νωρίς.

Σε ηλικία έξι ετών στάλθηκε στην Εκπαιδευτική Σχολή της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών, στη συνέχεια σπούδασε σε μαθήματα μουσικής στην Ακαδημία Τεχνών, όπου κατέκτησε το τσέμπαλο, τη θεωρία της μουσικής και τη σύνθεση. Μεταξύ των δασκάλων του ήταν και ο Χέρμαν Ράουπαχ, ο συγγραφέας του δημοφιλούς τότε Singspiel «The Good Soldiers».

Μετά την αποφοίτησή του από την ακαδημία το 1782, ο Fomin στάλθηκε στη Μπολόνια για να βελτιώσει τις μουσικές του δεξιότητες υπό την καθοδήγηση του Padre Giovanni Battista Martini. Η υγεία του Martini, ωστόσο, ήταν ήδη αδύναμη εκείνη την εποχή, δεν μπορούσε να αφιερώσει πολύ χρόνο στη διδασκαλία και ο Fomin σπούδαζε κυρίως με τον μαθητή του Stanislao Mattei. Το 1785, με το όνομα Eugenio Fomini, ο Fomin εξελέγη μέλος της Φιλαρμονικής Ακαδημίας της Μπολόνια.

Το 1786, ο Fomin επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη, όπου έγραψε την πρώτη του όπερα, «The Novgorod Bogatyr Vasily Boeslavich» στο λιμπρέτο της αυτοκράτειρας Αικατερίνης Β'. Η όπερα σε πέντε πράξεις, που ολοκληρώθηκε από τον συνθέτη ασυνήθιστα γρήγορα μέσα σε ένα μήνα την ίδια χρονιά, ανέβηκε ήδη στο θέατρο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης. Οι λεπτομέρειες της μετέπειτα βιογραφίας του Fomin μέχρι το 1797 είναι ελάχιστα γνωστές. Δεν κατάφερε να καταλάβει εξέχουσα θέση στην αυτοκρατορική αυλή, το 1786-1788 υπηρέτησε στο γραφείο του G.R Derzhavin, ο οποίος ήταν ο κυβερνήτης του Tambov (σύμφωνα με άλλες δημοσιεύσεις. για αυτό). Στο Ταμπόφ το 1788, δημοσιεύτηκε ανώνυμα το λιμπρέτο της όπερας του Φόμιν «Πούλμαν σε στάση». Ένα αντίγραφο του χειρογράφου του λιμπρέτου, που ανακαλύφθηκε στα αρχεία του Ντερζάβιν το 1933, ανήκει στον Νικολάι Λβοφ, τον κουνιάδο του ποιητή.

Το 1788, ο Φόμιν έγραψε μια από τις πιο διάσημες όπερές του, «Οι Αμερικανοί», σε λιμπρέτο του 19χρονου Ιβάν Κρίλοφ. Η διεύθυνση των αυτοκρατορικών θεάτρων δεν το δέχτηκε για παραγωγή και μόλις το 1800 είδε αυτή η όπερα στη σκηνή. Ένα άλλο διάσημο έργο του Fomin είναι το μελόδραμα «Ορφέας και Ευρυδίκη» βασισμένο στο κείμενο του θεατρικού συγγραφέα Yakov Knyazhnin, που γράφτηκε το 1791. Το 1797, ο Φόμιν προσλήφθηκε ως δάσκαλος σε δικαστικά θέατρα, όπου βοήθησε τους τραγουδιστές να μάθουν μέρη όπερας.

Δημιουργία

Ο Fomin είναι ένας από τους πρώτους επαγγελματίες Ρώσους συνθέτες, του οποίου το έργο είχε σημαντική επιρροή περαιτέρω ανάπτυξηρωσική όπερα. Η κληρονομιά του Φόμιν, ωστόσο, παρέμεινε ελάχιστα γνωστή μέχρι τα μέσα του 20ού αιώνα, όταν μερικές από τις όπερές του ανέβηκαν στα θέατρα της Μόσχας και του Λένινγκραντ. Πολλά από τα χειρόγραφα του συνθέτη έχουν χαθεί (κυρίως οι όπερες «Parties, or Guess, Guess, Girl, Guess, Red» και «Clorida and Milo»).

Οι παρτιτούρες των «Πούλμαν σε στάση», «Οι Αμερικανοί», «Ορφέας και Ευρυδίκη», καθώς και η χορωδία από τη μουσική για το έργο του Οζέροφ «Yaropolk and Oleg» (1798) έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Οι όπερες «Novgorod Bogatyr Vasily Boeslavich» και «The Golden Apple» (η τελευταία του διάσημα έργασυνθέτης) σώζονται με τη μορφή ορχηστρικών μερών. Η συγγραφή του Φόμιν αποδόθηκε επίσης σε άλλες όπερες που γράφτηκαν στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένου του «Ο Μύλος ο Μάγος, ο Απατεώνας και ο Προμηθευτής» (στην εποχή μας, ο Μιχαήλ Σοκόλοφσκι θεωρείται ο συγγραφέας του).

Ο Ε. Φόμιν είναι ένας από τους ταλαντούχους Ρώσους μουσικούς του 18ου αιώνα, με τις προσπάθειες του οποίου δημιουργήθηκε μια εθνική μουσική στη Ρωσία. σχολή συνθετών. Μαζί με τους συγχρόνους του - M. Berezovsky, D. Bortnyansky, V. Pashkevich - έθεσε τα θεμέλια του εγχώριου μουσική τέχνη. Στις όπερες του και στο μελόδραμα «Ορφέας», το εύρος των ενδιαφερόντων του συγγραφέα στην επιλογή πλοκών και ειδών, η μαεστρία του διαφορετικά στυλ όπεραεκείνη τη φορά. Η ιστορία ήταν άδικη για τον Φόμιν, όπως και για τους περισσότερους άλλους Ρώσους συνθέτες του 18ου αιώνα. Η μοίρα ήταν δύσκολη ταλαντούχος μουσικός. Η ζωή του έληξε άκαιρα, και αμέσως μετά το θάνατό του το όνομά του ξεχάστηκε για πολύ καιρό. Πολλά από τα έργα του Fomin δεν έχουν διασωθεί. Μόνο σε Σοβιετική εποχήΤο ενδιαφέρον για το έργο αυτού του υπέροχου μουσικού, ενός από τους δημιουργούς της ρωσικής όπερας, αυξήθηκε. Με τις προσπάθειες σοβιετικών επιστημόνων, τα έργα του ξαναζωντάνεψαν και βρέθηκαν κάποια πενιχρά στοιχεία για τη βιογραφία του.

Ο Φόμιν γεννήθηκε στην οικογένεια ενός πυροβολητή (στρατιώτη πυροβολικού) του συντάγματος πεζικού Tobolsk. Έχασε νωρίς τον πατέρα του και όταν ήταν 6 ετών, ο θετός του πατέρας I. Fedotov, στρατιώτης του Συντάγματος Life Guards Izmailovsky, έφερε το αγόρι στην Ακαδημία Τεχνών. Στις 21 Απριλίου 1767, ο Φόμιν έγινε μαθητής της αρχιτεκτονικής τάξης της διάσημης Ακαδημίας, που ιδρύθηκε από την αυτοκράτειρα Ελισάβετ Πετρόβνα. Όλοι σπούδασαν στην Ακαδημία διάσημους καλλιτέχνες XVIII αιώνα - V. Borovikovsky, D. Levitsky, A. Losenko, F. Rokotov, F. Shchedrin και άλλοι εκπαιδευτικό ίδρυμαδόθηκε προσοχή μουσική ανάπτυξημαθητές: οι μαθητές έμαθαν να παίζουν διαφορετικά όργανα, τραγουδώντας. Στην Ακαδημία οργανώθηκε ορχήστρα, ανέβηκαν όπερες, μπαλέτα και δραματικές παραστάσεις.

ΛΑΜΠΡΌΣ μουσικές ικανότητεςΗ Φόμινα εμφανίστηκε ξανά μέσα δημοτικό σχολείο, και το 1776 το Συμβούλιο της Ακαδημίας έστειλε έναν σπουδαστή της «αρχιτεκτονικής τέχνης» Ipatiev (όπως συχνά αποκαλούσαν τότε τον Fomin) στον Ιταλό M. Buini για εκπαίδευση. ορχηστρική μουσική- παίζοντας κλαβιχόρδο. Από το 1777, η εκπαίδευση του Fomin συνεχίστηκε σε μαθήματα μουσικής που άνοιξαν στην Ακαδημία Τεχνών, με επικεφαλής τον διάσημος συνθέτης G. Paypakh, συγγραφέας της δημοφιλούς όπερας «Good Soldiers». Ο Φόμιν σπούδασε μαζί του θεωρία της μουσικής και τα βασικά της σύνθεσης. Από το 1779, ο τσέμπαλος και μπάντας A. Sartori έγινε ο μουσικός του μέντορας. Το 1782, ο Fomin αποφοίτησε από την Ακαδημία με σπουδαία χρώματα. Αλλά ως μαθητής τάξη μουσικής, δεν μπορούσε να του απονεμηθεί χρυσό ή ασημένιο μετάλλιο. Το συμβούλιο του απένειμε μόνο ένα χρηματικό μπόνους 50 ρούβλια.

Μετά την αποφοίτησή του από την Ακαδημία, ως συνταξιούχος, ο Φόμιν στάλθηκε για 3 χρόνια βελτίωσης στην Ιταλία, στη Φιλαρμονική Ακαδημία της Μπολόνια, που τότε θεωρούνταν το μεγαλύτερο μουσικό κέντρο στην Ευρώπη. Εκεί, υπό την ηγεσία του Padre Martini (δάσκαλος του μεγάλου Μότσαρτ) και στη συνέχεια του S. Mattei (ο οποίος αργότερα σπούδασε με τους G. Rossini και G. Donizetti) συνέχισε μουσική παιδείαένας σεμνός μουσικός από τη μακρινή Ρωσία. Το 1785, ο Fomin έγινε δεκτός στις εξετάσεις για τον τίτλο του ακαδημαϊκού και πέρασε τέλεια αυτή τη δοκιμασία. Γεμάτος δημιουργική ενέργεια, με τον υψηλό τίτλο του «μάστερ της σύνθεσης», ο Φόμιν επέστρεψε στη Ρωσία το φθινόπωρο του 1786. Κατά την άφιξή του, ο συνθέτης έλαβε εντολή να συνθέσει την όπερα «The Novgorod Bogatyr Boeslaevich» σε λιμπρέτο της Αικατερίνης Β' εαυτήν. Η πρεμιέρα της όπερας και το ντεμπούτο του Φόμιν ως συνθέτη έγιναν στις 27 Νοεμβρίου 1786 στο θέατρο Ερμιτάζ. Ωστόσο, η αυτοκράτειρα δεν της άρεσε η όπερα και αυτό ήταν αρκετό για να καταστρέψει την καριέρα της. νεαρός μουσικόςστο δικαστήριο αποδείχτηκε ανεπιτυχής. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Αικατερίνης Β', ο Φόμιν δεν έλαβε καμία επίσημη θέση. Μόλις το 1797, 3 χρόνια πριν από το θάνατό του, προσλήφθηκε τελικά από τη διεύθυνση του θεάτρου ως δάσκαλος μερών όπερας.

Είναι άγνωστο πώς προχώρησε η ζωή του Fomin την προηγούμενη δεκαετία. Ωστόσο δημιουργική εργασίαο συνθέτης ήταν ενεργός. Το 1787, συνέθεσε την όπερα "Coachmen on a Stand" (κείμενο του N. Lvov) και τον επόμενο χρόνο εμφανίστηκαν 2 όπερες - "Party, or Guess, Guess, Girl" (η μουσική και η βιβλιοθήκη δεν έχουν διατηρηθεί) και "Οι Αμερικάνοι". Ακολούθησε η όπερα «Ο Μάγος, ο Μάγος και ο Σπίρτα» (1791). Μέχρι το 1791-92 ισχύει καλύτερη δουλειά Fomina - μελόδραμα «Ορφέας» (κείμενο του Y. Knyazhnin). Τα τελευταία χρόνια της ζωής του έγραψε τη χορωδία για την τραγωδία του Β. Οζέροφ «Yaropolk and Oleg» (1798), τις όπερες «Clorida and Milan» και «The Golden Apple» (περίπου 1800).

Τα έργα της όπερας του Φόμιν είναι ποικίλα ως προς το είδος. Ακολουθούν ρωσικές κωμικές όπερες και όπερες Ιταλικό στυλ buffa, και ένα μονόπρακτο μελόδραμα, όπου ο Ρώσος συνθέτης αναφέρθηκε για πρώτη φορά σε ένα υψηλό τραγικό θέμα. Ο Fomin βρίσκει μια νέα, ατομική προσέγγιση σε κάθε ένα από τα επιλεγμένα είδη. Έτσι, στα ρωσικά του κωμικές όπερεςελκύει πρωτίστως την ερμηνεία λαογραφικό υλικό, μια μέθοδος ανάπτυξης λαϊκών θεμάτων. Ο τύπος της ρωσικής «χορωδιακής» όπερας παρουσιάζεται ιδιαίτερα ξεκάθαρα στην όπερα «Πούλμαν σε στάση». Εδώ ο συνθέτης χρησιμοποιεί ευρέως διαφορετικά είδη ρωσικού λαϊκού τραγουδιού - τραβηγμένο, στρογγυλό χορό, χορό, χρησιμοποιεί τεχνικές υποφωνητικής ανάπτυξης, σύγκριση σόλο χορωδίας και χορωδίας. Η οβερτούρα βασίζεται επίσης στην ανάπτυξη θεμάτων λαϊκού τραγουδιού και χορού - ένα ενδιαφέρον παράδειγμα της πρώιμης ρωσικής γλώσσας πρόγραμμα συμφωνική. Οι αρχές της συμφωνικής ανάπτυξης, που βασίζονται στην ελεύθερη παραλλαγή των κινήτρων, θα συνεχιστούν ευρέως στα ρωσικά κλασσική μουσική, ξεκινώντας με το “Kamarinskaya” του M. Glinka.

Στην όπερα «Οι Αμερικανοί» βασισμένη στο κείμενο του διάσημου παραμυθά Ι. Κρίλοφ, ο Φόμιν έδειξε έξοχα τη μαεστρία του στο στυλ της όπερας μπούφα. Το αποκορύφωμα της δημιουργικότητάς του ήταν το μελόδραμα «Ορφέας», που ανέβηκε στην Αγία Πετρούπολη με τη συμμετοχή του διάσημου τραγικού ηθοποιού εκείνης της εποχής - Ι. Ντμιτρέφσκι. Η παράσταση αυτή βασίστηκε σε συνδυασμό δραματικής ανάγνωσης με συνοδεία ορχηστρικής. Ο Fomin δημιούργησε εξαιρετική μουσική, γεμάτη θυελλώδη πάθος και εμβάθυνση στη δραματική έννοια του έργου. Εκλαμβάνεται ως ενιαία συμφωνική δράση, με συνεχή εσωτερική ανάπτυξη, με κατεύθυνση τη γενική κορύφωση στο τέλος του μελοδράματος - «Dance of the Furies». Ανεξάρτητοι συμφωνικοί αριθμοί (υβερτούρα και Dance of the Furies) πλαισιώνουν το μελόδραμα ως πρόλογο και επίλογο. Η ίδια η αρχή της αντιπαράθεσης της έντονης μουσικής της ουβερτούρας, τα λυρικά επεισόδια που βρίσκονται στο κέντρο της σύνθεσης και το δυναμικό φινάλε μαρτυρούν την εκπληκτική διορατικότητα του Fomin, που άνοιξε το δρόμο για την ανάπτυξη της ρωσικής δραματικής συμφωνίας.

Το μελόδραμα «παρουσιάστηκε πολλές φορές στο θέατρο και απέσπασε μεγάλους επαίνους. Ο κύριος Ντμιτρέφσκι, στον ρόλο του Ορφέα, την έστεψε με την εξαιρετική του ερμηνεία», διαβάζουμε στο δοκίμιο για την Πριγκίπισσα που προηγήθηκε των συλλεκτικών έργων του. Στις 5 Φεβρουαρίου 1795 πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα του «Ορφέας» στη Μόσχα.

Η δεύτερη γέννηση του μελοδράματος "Ορφέας" έγινε ήδη στο Σοβιετική σκηνή. Το 1947 παρουσιάστηκε σε μια σειρά ιστορικών συναυλιών που ετοίμασε το Μουσείο μουσική κουλτούρατους. Μ. Ι. Γκλίνκα. Τα ίδια χρόνια, ο διάσημος σοβιετικός μουσικολόγος B. Dobrokhotov αποκατέστησε την παρτιτούρα του «Ορφέα». Το μελόδραμα παίχτηκε επίσης σε συναυλίες αφιερωμένες στα 250 χρόνια του Λένινγκραντ (1953) και στα 200 χρόνια από τη γέννηση του Φόμιν (1961). Και το 1966 παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο εξωτερικό, στην Πολωνία, στο Συνέδριο Πρώιμης Μουσικής.

Πλάτος και ποικιλομορφία δημιουργικές αναζητήσεις Fomin, η φωτεινή πρωτοτυπία του ταλέντου του μας επιτρέπει να τον θεωρούμε δικαιωματικά τον μεγαλύτερο συνθέτης όπερας Ρωσία XVIII V. Με τη νέα προσέγγισή του στη ρωσική λαογραφία στην όπερα «Πούλμαν σε στάση» και την πρώτη του έκκληση τραγικό θέμαστον «Ορφέα» ο Φομίν άνοιξε τον δρόμο προς την όπερα τέχνη του 19ου αιώνα V.

Δεν είσαι σκλάβος!
Κλειστό εκπαιδευτικό μάθημα για παιδιά της ελίτ: «Η αληθινή διάταξη του κόσμου».
http://noslave.org

Υλικό από τη Wikipedia - την ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια

Μπόρις Φόμιν
Σφάλμα Lua στο Module:Wikidata στη γραμμή 170: προσπάθεια δημιουργίας ευρετηρίου του πεδίου "wikibase" (τιμή μηδενική).
Ο Μπόρις Ιβάνοβιτς Φόμιν στα μέσα της δεκαετίας του 1920.
Βασικές πληροφορίες
Ονομα γέννησης

Σφάλμα Lua στο Module:Wikidata στη γραμμή 170: προσπάθεια δημιουργίας ευρετηρίου του πεδίου "wikibase" (τιμή μηδενική).

Πλήρες όνομα

Μπόρις Ιβάνοβιτς Φόμιν
Ημερομηνια γεννησης
Ημερομηνία θανάτου
Χρόνια δραστηριότητας

Με Σφάλμα Lua στο Module:Wikidata στη γραμμή 170: προσπάθεια δημιουργίας ευρετηρίου του πεδίου "wikibase" (τιμή μηδενική). Με Σφάλμα Lua στο Module:Wikidata στη γραμμή 170: προσπάθεια δημιουργίας ευρετηρίου του πεδίου "wikibase" (τιμή μηδενική).

Μια χώρα
Επαγγέλματα
Τραγουδιστική φωνή

Σφάλμα Lua στο Module:Wikidata στη γραμμή 170: προσπάθεια δημιουργίας ευρετηρίου του πεδίου "wikibase" (τιμή μηδενική).

Εργαλεία
Είδη

Σφάλμα Lua στο Module:Wikidata στη γραμμή 170: προσπάθεια δημιουργίας ευρετηρίου του πεδίου "wikibase" (τιμή μηδενική).

Παρατσούκλια

Σφάλμα Lua στο Module:Wikidata στη γραμμή 170: προσπάθεια δημιουργίας ευρετηρίου του πεδίου "wikibase" (τιμή μηδενική).

Της ομάδας

μπροστινό θέατρο "Yastrebok"
Συνεργασία

Σφάλμα Lua στο Module:Wikidata στη γραμμή 170: προσπάθεια δημιουργίας ευρετηρίου του πεδίου "wikibase" (τιμή μηδενική).

Ετικέτες

Σφάλμα Lua στο Module:Wikidata στη γραμμή 170: προσπάθεια δημιουργίας ευρετηρίου του πεδίου "wikibase" (τιμή μηδενική).

Βραβεία

Σφάλμα Lua στο Module:Wikidata στη γραμμή 170: προσπάθεια δημιουργίας ευρετηρίου του πεδίου "wikibase" (τιμή μηδενική).

Αυτόγραφο

Σφάλμα Lua στο Module:Wikidata στη γραμμή 170: προσπάθεια δημιουργίας ευρετηρίου του πεδίου "wikibase" (τιμή μηδενική).

Σφάλμα Lua στο Module:Wikidata στη γραμμή 170: προσπάθεια δημιουργίας ευρετηρίου του πεδίου "wikibase" (τιμή μηδενική).
Σφάλμα Lua στο Module:Wikidata στη γραμμή 170: προσπάθεια δημιουργίας ευρετηρίου του πεδίου "wikibase" (τιμή μηδενική).
[] στη Βικιθήκη
Σφάλμα Lua στο Module:CategoryForProfession στη γραμμή 52: προσπάθεια δημιουργίας ευρετηρίου του πεδίου "wikibase" (τιμή μηδέν).

Μπόρις Ιβάνοβιτς Φόμιν(, Αγία Πετρούπολη - Μόσχα) - Σοβιετικός συνθέτης που συνέθεσε κυρίως επιτυχίες και ρομάντζα.

Βιογραφία

Οι μουσικές ικανότητες του Fomin εκδηλώθηκαν νωρίς: σε ηλικία 4 ετών έμαθε να παίζει ακορντεόν. Οι γονείς του το πήραν αρχικά αρνητικά, γιατί ήθελαν να τον δουν ως σημαντικό αξιωματούχο, αξιωματικό ή επιστήμονα, αλλά όχι ως μουσικό.

Ωστόσο, αργότερα τον έστειλαν σε πραγματικό σχολείο. Παράλληλα, πήρε μαθήματα από την πιανίστα A. N. Esipova.

Δοκίμια

Ρομαντικά

Ρωσικά τραγούδια

  • “Beat, heart”, στίχοι. Konstantin Podrevsky
  • “Throw the alarm”, στίχοι. Konstantin Podrevsky
  • «Καρδιά κοριτσιού», στίχοι. Μπόρις Τιμοφέεφ
  • «Ερωτευμένος ξανά», στίχοι. Ανατόλι Ντ' Ακτίλ
  • «Το παλιό έχει πέσει», στίχοι. Konstantin Podrevsky
  • “Grass ant”, μουσική. θεραπεία

Τα οικεία τραγούδια

Τραγούδια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου

  • “Tramp-wind”, στίχοι. Ίλια Φίνκα
  • “Σγουρός Αρμονιστής”, στίχοι. Ίλια Φίνκα
  • “Guards marching”, στίχοι. Ίλια Φίνκα
  • «Περίμενε με», στίχοι. Κωνσταντίνα Σιμόνοφ
  • “Courier for Happiness”, στίχοι. Dolev και Danziger
  • “Leningrad Escort”, στίχοι. Osipa Kolycheva
  • “Minutes of life”, στίχοι. N. Kovalya
  • «Μοσχοβίτες», στίχοι. Μ. Οντίντσοβα
  • «Η μέρα θα έρθει», στίχοι. Πάβελ Γερμανός
  • «Πρώτο χιόνι», στίχοι. Ίλια Φίνκα
  • “Joke song about love”, στίχοι. N. Kovalya
  • «Γράμμα από το μέτωπο», στίχοι. Πάβελ Γερμανός
  • «Along the Garden Ring», στίχοι. N. Kovalya
  • «Let the blizzard», στίχοι. Γκριγκόρι Γκρίντοφ
  • «Φωτεινή Μόσχα», στίχοι. Ίλια Φίνκα
  • “Happy Age”, στίχοι. Πάβελ Γερμανός
  • «Sons», στίχοι. Ίλια Φίνκα
  • «Ησυχία στην καλύβα», στίχοι. Πάβελ Γερμανός
  • «Ευρύς δρόμος», στίχοι. Μ. Κρίμκερ

Χορογραφικά σκίτσα

  • “Barbecue Minor” (ένα βήμα)
  • "Azure" (τανγκό)
  • "Χορός της Σελήνης" (φόξτροτ)
  • "Maro" (φόξτροτ)
  • "Mius-Trot" (φόξτροτ)
  • «Gypsy Hungarian», δύο παραλλαγές

Μπαλέτα

  • «Max and Moritz», λιμπρέτο του Vadim Shershenevich
  • "Moidodyr"
  • "Η κρυστάλλινη παντόφλα"

Οπερέτες

  • "Ισπανική ταβέρνα" - χαμένη
  • «The Career of Pierpoint Black», κείμενο των Alexey Fayko και Konstantin Podrevsky
  • «Ξεγελασμένος Ευνούχος» - χαμένος

Γράψτε μια κριτική για το άρθρο "Fomin, Boris Ivanovich (συνθέτης)"

Σημειώσεις

Βιβλιογραφία

  • Lucky Loser. Αυτόματη κατάσταση. E. L. Ukolova, B.C. Ενέσεις. - Μ.: Εκδοτικός Οίκος MAI, 2000. - 208 σελ.: ill. ISBN 5-7035-2389-3

Συνδέσεις

Απόσπασμα που χαρακτηρίζει τους Fomin, Boris Ivanovich (συνθέτης)

Φυσικά, δεν με πείραξε!.. Αντίθετα, ήμουν έτοιμος να κάνω τα πάντα μόνο και μόνο για να την αποσπάσω από τις σκέψεις για το κοντινό μας μέλλον.
– Σε παρακαλώ πες μας, Σέβερ! Αυτό θα μας βοηθήσει να ανταπεξέλθουμε και θα μας δώσει δύναμη. Πες μου τι ξέρεις φίλε μου...
Ο Βορράς έγνεψε καταφατικά και βρεθήκαμε ξανά σε μια άγνωστη ζωή κάποιου άλλου... Σε κάτι που ζήσαμε και εγκαταλείφθηκε πολύ παλιά στο παρελθόν.
Ένα ήσυχο ανοιξιάτικο βράδυ ήταν μυρωδάτο με νότιες μυρωδιές μπροστά μας. Κάπου μακριά οι τελευταίες αντανακλάσεις του σβησμένου ηλιοβασιλέματος φώτιζαν ακόμα, αν και ο ήλιος, κουρασμένος από τη μέρα, είχε προ πολλού δύσει για να έχει χρόνο να ξεκουραστεί μέχρι αύριο, όταν θα επέστρεφε στο καθημερινό του κυκλικό ταξίδι. Στον ταχέως σκοτεινό, βελούδινο ουρανό, ασυνήθιστα φώτα άναβαν όλο και πιο έντονα. τεράστια αστέρια. Ο κόσμοςΠροετοίμαζα σταδιακά τον εαυτό μου για ύπνο... Μόνο που μερικές φορές, κάπου, άκουγα ξαφνικά το προσβεβλημένο κλάμα ενός μοναχικού πουλιού, που δεν μπορούσε να βρει γαλήνη. Ή από καιρό σε καιρό, η σιωπή διαταράσσονταν από το νυσταγμένο γάβγισμα των ντόπιων σκύλων, δείχνοντας έτσι την εγρήγορσή τους. Αλλά κατά τα άλλα η νύχτα έμοιαζε παγωμένη, απαλή και ήρεμη...
Και μόνο στον κήπο που περικλείεται από έναν ψηλό πήλινο τοίχο κάθονταν ακόμα δύο άνθρωποι. Ήταν ο Ιησούς Ράντομιρ και η σύζυγός του Μαρία Μαγδαληνή...
Πέρασαν την τελευταία τους νύχτα... πριν τη σταύρωση.
Προσκολλημένη στον άντρα της, ακουμπώντας το κουρασμένο της κεφάλι στο στήθος του, η Μαρία έμεινε σιωπηλή. Ήθελε ακόμα να του πει τόσα πολλά!.. Να πει τόσα σημαντικά πράγματα όσο υπήρχε ακόμη χρόνος! Αλλά δεν μπορούσα να βρω τις λέξεις. Όλα τα λόγια έχουν ήδη ειπωθεί. Και όλα έμοιαζαν χωρίς νόημα. Δεν άξιζε αυτές τις τελευταίες πολύτιμες στιγμές... Όσο κι αν προσπάθησε να πείσει τον Ράντομιρ να φύγει από μια ξένη γη, εκείνος δεν συμφώνησε. Και ήταν τόσο απάνθρωπα οδυνηρό!.. Ο κόσμος παρέμενε το ίδιο ήρεμος και προστατευμένος, αλλά εκείνη ήξερε ότι δεν θα ήταν έτσι όταν έφευγε ο Ράντομιρ... Χωρίς αυτόν όλα θα ήταν άδεια και παγωμένα...
Του ζήτησε να σκεφτεί... Του ζήτησε να επιστρέψει στη μακρινή Βόρεια χώρα της, ή τουλάχιστον στην Κοιλάδα των Μάγων, για να ξαναρχίσει από την αρχή.
Ήξερε ότι τους περίμεναν υπέροχοι άνθρωποι στην Κοιλάδα των Μάγων. Ήταν όλοι προικισμένοι. Εκεί θα μπορούσαν να χτίσουν έναν νέο και φωτεινό κόσμο, όπως τη διαβεβαίωσε ο Μάγος Ιωάννης. Αλλά ο Ράντομιρ δεν ήθελε... Δεν συμφώνησε. Ήθελε να θυσιαστεί για να βλέπουν οι τυφλοί... Αυτό ακριβώς ήταν το έργο που έβαλε ο Πατέρας στους δυνατούς του ώμους. Ο Λευκός Μάγος... Και ο Ράντομιρ δεν ήθελε να υποχωρήσει... Ήθελε να επιτύχει κατανόηση... μεταξύ των Εβραίων. Ακόμη και με τίμημα τη ζωή του.
Κανένας από τους εννέα φίλους του, πιστούς ιππότες του Πνευματικού του Ναού, δεν τον στήριξε. Κανείς δεν ήθελε να τον παραδώσει στους δήμιους. Δεν ήθελαν να τον χάσουν. Τον αγαπούσαν πάρα πολύ...
Έφτασε όμως η μέρα που, υπακούοντας στη σιδερένια θέληση του Ράντομιρ, οι φίλοι του και η σύζυγός του (παρά τη θέλησή τους) ορκίστηκαν να μην εμπλακούν σε αυτό που συνέβαινε... Να μην προσπαθήσουν να τον σώσουν, ό,τι κι αν συνέβαινε. Ο Ράντομιρ ήλπιζε διακαώς ότι, βλέποντας τη σαφή πιθανότητα του θανάτου του, οι άνθρωποι θα καταλάβαιναν επιτέλους, θα έβλεπαν το φως και θα ήθελαν να τον σώσουν οι ίδιοι, παρά τις διαφορές στην πίστη τους, παρά την έλλειψη κατανόησης.
Αλλά η Magdalena ήξερε ότι αυτό δεν θα συνέβαινε. Ήξερε ότι αυτό το βράδυ θα ήταν το τελευταίο τους.
Η καρδιά μου έγινε κομμάτια, ακούγοντας την ομοιόμορφη ανάσα του, νιώθοντας τη ζεστασιά των χεριών του, βλέποντας το συγκεντρωμένο πρόσωπό του, που δεν θολώθηκε από την παραμικρή αμφιβολία. Ήταν σίγουρος ότι είχε δίκιο. Και δεν μπορούσε να κάνει τίποτα, όσο κι αν τον αγαπούσε, όσο άγρια ​​κι αν προσπαθούσε να τον πείσει ότι εκείνοι για τους οποίους πήγε στον βέβαιο θάνατο του ήταν ανάξιοι.
«Υπόσχεσέ μου, αγαπητέ μου, αν με καταστρέψουν, θα πας στο σπίτι», ζήτησε ξαφνικά ο Ράντομιρ πολύ επίμονα. - Θα είσαι ασφαλής εκεί. Εκεί μπορείς να διδάξεις. Οι Ναΐτες Ιππότες θα πάνε μαζί σου, μου ορκίστηκαν. Θα πάρετε μαζί σας τη Βέστα, θα είστε μαζί. Και θα έρθω σε σένα, το ξέρεις. Ξέρεις, σωστά;
Και μετά η Μαγδαληνή έσπασε επιτέλους... Δεν άντεξε άλλο... Ναι, ήταν ο πιο δυνατός Μάγος. Αλλά αυτή τη φοβερή στιγμή ήταν μόνο εύθραυστη, αγαπημένη γυναίκαχάνοντας τον πιο αγαπημένο άνθρωπο στον κόσμο...
Η πιστή, αγνή ψυχή της δεν κατάλαβε ΠΩΣ θα μπορούσε η Γη να παραδώσει τον πιο προικισμένο γιο της για να γίνει κομμάτια;.. Είχε νόημα αυτή η θυσία; Σκέφτηκε ότι δεν είχε νόημα. Συνηθισμένη από μικρή σε έναν ατελείωτο (και μερικές φορές απελπιστικό!) αγώνα, η Magdalena δεν μπόρεσε να καταλάβει αυτή την παράλογη, άγρια ​​θυσία! κάτι πιθανό «επιφάνεια»! Αυτοί οι άνθρωποι (Εβραίοι) ζούσαν στον δικό τους ξεχωριστό κόσμο, σφιχτά κλεισμένο στους υπόλοιπους. Δεν τους ένοιαζε η μοίρα του «ξένου». Και η Μαρία ήξερε σίγουρα ότι δεν θα βοηθούσαν. Όπως ήξερα, ο Ράντομιρ θα πέθαινε παράλογα και μάταια. Και κανείς δεν μπορεί να τον φέρει πίσω. Ακόμα κι αν το θέλει. Θα είναι πολύ αργά για να αλλάξει κάτι...
- Πώς δεν με καταλαβαίνεις; – ξαφνικά, αφού άκουσε τις θλιβερές σκέψεις της, ο Ράντομιρ μίλησε. «Αν δεν προσπαθήσω να τους ξυπνήσω, θα καταστρέψουν το μέλλον». Θυμάστε τι μας είπε ο πατέρας; Πρέπει να τους βοηθήσω! Ή τουλάχιστον πρέπει να προσπαθήσω.
- Πες μου, ακόμα δεν τους κατάλαβες, σωστά; – ψιθύρισε η Magdalena ήσυχα, χαϊδεύοντάς του απαλά το χέρι. – Σαν να μην σε κατάλαβαν. Πώς μπορείτε να βοηθήσετε τους ανθρώπους αν δεν τους καταλαβαίνετε εσείς οι ίδιοι;! Σκέφτονται σε άλλους ρούνους... Και είναι και ρούνοι;.. Αυτοί είναι άλλοι άνθρωποι, Ράντομιρ! Δεν ξέρουμε το μυαλό και την καρδιά τους. Όσο και να προσπαθήσεις δεν θα σε ακούσουν! Δεν χρειάζονται την πίστη σας, όπως δεν χρειάζονται εσάς τον ίδιο. Κοίτα τριγύρω, χαρά μου, αυτό είναι το σπίτι κάποιου άλλου! Η γη σου σε καλεί! Φύγε, Ράντομιρ!
Δεν ήθελε όμως να δεχτεί την ήττα. Ήθελε να αποδείξει στον εαυτό του και στους άλλους ότι είχε κάνει ό,τι περνούσε από τις γήινες δυνάμεις του. Και όσο κι αν προσπάθησε, δεν μπόρεσε να σώσει τον Ράντομιρ. Και δυστυχώς το ήξερε...
Η νύχτα έχει ήδη φτάσει στη μέση... Παλιός Κήπος, πνιγμένος σε έναν κόσμο μυρωδιών και ονείρων, σώπασε άνετα, απολαμβάνοντας τη φρεσκάδα και τη δροσιά. Ο κόσμος γύρω από τον Ράντομιρ και τη Μαγνταλένα κοιμήθηκε γλυκά σε έναν ξένοιαστο ύπνο, χωρίς να περιμένει τίποτα επικίνδυνο ή κακό. Και μόνο για κάποιο λόγο φάνηκε στη Μαγδαληνή ότι δίπλα της, ακριβώς πίσω της, γελώντας κακόβουλα, υπήρχε κάποιος αδίστακτος και αδιάφορος... Εκεί ήταν ο Ροκ... Ανελέητος και απειλητικός, ο Ροκ κοίταξε με θλίψη την εύθραυστη, τρυφερή γυναίκα, που για κάποιο λόγο ακόμα δεν μπορούσε να σπάσει... Χωρίς προβλήματα, χωρίς πόνο.
Και η Μαγδαληνή, για να προστατευτεί από όλα αυτά, κόλλησε με όλη της τη δύναμη στα παλιά της, καλές αναμνήσειςσαν να ήξερε ότι ήταν οι μόνοι μέσα αυτή τη στιγμήμπορούσε να κρατήσει τον φλεγμονώδη εγκέφαλό της από μια πλήρη και μη αναστρέψιμη «έκλειψη»... Στην επίμονη μνήμη της, τα χρόνια που πέρασε με τον τόσο αγαπητό της Ράντομιρ, έζησαν ακόμα... Χρόνια που έμοιαζαν να έχουν ζήσει τόσο καιρό!. Ή μήπως μόλις χθες .. Δεν είχε πια σημασία μεγάλης σημασίας- γιατί αύριο θα φύγει. Και όλη τους η φωτεινή ζωή θα γίνει τότε αληθινά μια ανάμνηση... ΠΩΣ θα μπορούσε να συμβιβαστεί με αυτό;! ΠΩΣ θα μπορούσε να παρακολουθεί με τα χέρια κάτω όταν ο μοναδικός άνθρωπος στη Γη για εκείνη στη Γη πήγαινε στον θάνατο;!!
«Θέλω να σου δείξω κάτι, Μαρία», ψιθύρισε ο Ράντομιρ ήσυχα.
Και βάζοντας το χέρι του στην αγκαλιά του, το έβγαλε... θαύμα!
Τα λεπτά μακριά δάχτυλά του γυαλίζονταν με ένα λαμπερό παλλόμενο σμαραγδένιο φως!.. Το φως χυνόταν όλο και περισσότερο, σαν ζωντανό, γεμίζοντας το σκοτεινό νυχτερινό χώρο...
Ο Ράντομιρ άνοιξε την παλάμη του - ένας εκπληκτικά όμορφος πράσινος κρύσταλλος ακουμπούσε πάνω του...
- Τι είναι αυτό;;; – σαν να φοβόταν να τρομάξει, ψιθύρισε ήσυχα και η Magdalena.
«Το κλειδί των θεών», απάντησε ήρεμα ο Ράντομιρ. - Κοίτα, θα σου δείξω...
(Μιλάω για το Κλειδί των Θεών με την άδεια των Περιπλανώμενων, τους οποίους είχα την τύχη να συναντήσω δύο φορές τον Ιούνιο και τον Αύγουστο του 2009, στην Κοιλάδα των Μάγων. Πριν από αυτό, το Κλειδί των Θεών δεν είχε ειπωθεί ποτέ ανοιχτά οπουδήποτε).
Το κρύσταλλο ήταν υλικό. Και ταυτόχρονα πραγματικά μαγικό. Ήταν λαξευμένο από μια πολύ όμορφη πέτρα, σαν ένα εκπληκτικά διάφανο σμαράγδι. Αλλά η Magdalena ένιωθε ότι αυτό ήταν κάτι πολύ πιο περίπλοκο από απλό κόσμημα, ακόμα και το πιο καθαρό. Είχε σχήμα ρόμβου και επίμηκες, στο μέγεθος της παλάμης του Ράντομιρ. Κάθε κομμάτι του κρυστάλλου ήταν πλήρως καλυμμένο με άγνωστους ρούνους, προφανώς ακόμη πιο αρχαίους από αυτούς που γνώριζε η Μαγδαληνή...
– Τι «μιλάει», χαρά μου;.. Και γιατί δεν μου είναι γνωστοί αυτοί οι ρούνοι; Είναι λίγο διαφορετικά από αυτά που μας έμαθαν οι Μάγοι. Και από που το πήρες;!
«Κάποτε φέρθηκε στη Γη από τους σοφούς Προγόνους μας, τους Θεούς μας, για να δημιουργήσουν εδώ τον Ναό της Αιώνιας Γνώσης», άρχισε ο Ράντομιρ, κοιτάζοντας στοχαστικά τον κρύσταλλο. – Για να βοηθήσει άξια Παιδιά της Γης να βρουν Φως και Αλήθεια. Ήταν ΑΥΤΟΣ που γέννησε στη γη την κάστα των Μάγων, των Βεντούν, των Σοφών, των Δαρίνων και άλλων φωτισμένων. Και από αυτόν άντλησαν τη ΓΝΩΣΗ και την ΚΑΤΑΝΟΗΣΗ τους και από αυτήν κάποτε δημιούργησαν τα Μετέωρα. Αργότερα, φεύγοντας για πάντα, οι Θεοί άφησαν αυτόν τον Ναό στους ανθρώπους, κληροδοτώντας να τον κρατήσουν και να τον φροντίσουν, όπως θα φρόντιζαν και την ίδια τη Γη. Και το Κλειδί του Ναού δόθηκε στους Μάγους, για να μην πέσει κατά λάθος στα χέρια των «σκοτεινών μυαλών» και η Γη να μην χαθεί από το κακό τους χέρι. Έκτοτε λοιπόν, αυτό το θαύμα το κρατούν για αιώνες οι Μάγοι και το μεταδίδουν κατά καιρούς σε κάποιον άξιο, για να μην προδώσει ένας τυχαίος «φύλακας» την τάξη και την πίστη που εγκατέλειψαν οι Θεοί μας.

– Είναι όντως αυτό το Δισκοπότηρο, Σέβερ; – Δεν μπόρεσα να αντισταθώ, ρώτησα.
- Όχι, Ισιδώρα. Το Δισκοπότηρο δεν ήταν ποτέ αυτό που είναι αυτό το εκπληκτικό Smart Crystal. Οι άνθρωποι απλώς «απέδωσαν» αυτό που ήθελαν στον Radomir... όπως όλα τα άλλα, «εξωγήινο». Radomir, όλα δικά του συνειδητή ζωήήταν ο Φύλακας του Κλειδιού των Θεών. Αλλά οι άνθρωποι, φυσικά, δεν μπορούσαν να το γνωρίζουν αυτό και επομένως δεν ηρεμούσαν. Πρώτον, έψαχναν για το Δισκοπότηρο που υποτίθεται ότι «ανήκε» στον Radomir. Και μερικές φορές τα παιδιά του ή η ίδια η Μαγδαληνή ονομάζονταν Δισκοπότηρο. Και όλα αυτά συνέβησαν μόνο επειδή οι «αληθινοί πιστοί» ήθελαν πραγματικά να έχουν κάποιο είδος απόδειξης της αλήθειας αυτού που πιστεύουν... Κάτι υλικό, κάτι «άγιο» που θα μπορούσε να αγγίξει... (το οποίο, δυστυχώς, αυτό συμβαίνει ακόμη και τώρα, μετά από πολλές εκατοντάδες χρόνια). Οι «σκοτεινοί» λοιπόν τους σκέφτηκαν εκείνη την εποχή μια όμορφη ιστορία για να ανάψουν ευαίσθητες «πιστεύουσες» καρδιές με αυτό... Δυστυχώς οι άνθρωποι πάντα χρειάζονταν λείψανα Ισιδώρα κι αν δεν υπήρχαν, κάποιος απλά τα έφτιαξαν. Ο Ράντομιρ δεν είχε ποτέ τέτοιο φλιτζάνι, γιατί δεν είχε τον ίδιο τον «Μυστικό Δείπνο»... στο οποίο φέρεται να ήπιε από αυτό. Το κύπελλο του «Μυστικού Δείπνου» ήταν με τον προφήτη Τζόσουα, αλλά όχι με τον Ράντομιρ.

Evstigney Ipatovich Fomin, ο μεγαλύτερος Ρώσος συνθέτης όπερας του 18ου αιώνα

Ο Ε. Φόμιν (1761 - 1800) είναι ένας από τους ταλαντούχους Ρώσους μουσικούς του 18ου αιώνα, με τις προσπάθειες του οποίου δημιουργήθηκε μια εθνική σχολή σύνθεσης στη Ρωσία. Μαζί με τους συγχρόνους του - M. Berezovsky, D. Bortnyansky, V. Pashkevich - έθεσε τα θεμέλια της ρωσικής μουσικής τέχνης. Οι όπερες του και το μελόδραμα «Ορφέας» έδειξαν το εύρος των ενδιαφερόντων του συγγραφέα για την επιλογή πλοκών και ειδών, καθώς και την κυριαρχία διαφόρων στυλ του θεάτρου όπερας εκείνης της εποχής. Η ιστορία ήταν άδικη για τον Φόμιν, όπως και για τους περισσότερους άλλους Ρώσους συνθέτες του 18ου αιώνα. Η μοίρα του ταλαντούχου μουσικού ήταν δύσκολη. Η ζωή του έληξε άκαιρα, και αμέσως μετά το θάνατό του το όνομά του ξεχάστηκε για πολύ καιρό. Πολλά από τα έργα του Fomin δεν έχουν διασωθεί. Μόνο στη σοβιετική εποχή αυξήθηκε το ενδιαφέρον για το έργο αυτού του υπέροχου μουσικού, ενός από τους δημιουργούς της ρωσικής όπερας. Με τις προσπάθειες σοβιετικών επιστημόνων, τα έργα του ξαναζωντάνεψαν και βρέθηκαν κάποια πενιχρά στοιχεία για τη βιογραφία του.

Ο Φόμιν γεννήθηκε στην οικογένεια ενός πυροβολητή (στρατιώτη πυροβολικού) του συντάγματος πεζικού Tobolsk. Έχασε νωρίς τον πατέρα του και όταν ήταν 6 ετών, ο θετός του πατέρας I. Fedotov, στρατιώτης του Συντάγματος Life Guards Izmailovsky, έφερε το αγόρι στην Ακαδημία Τεχνών. Στις 21 Απριλίου 1767, ο Φόμιν έγινε μαθητής της αρχιτεκτονικής τάξης της διάσημης Ακαδημίας, που ιδρύθηκε από την αυτοκράτειρα Ελισάβετ Πετρόβνα. Στην Ακαδημία σπούδασαν όλοι οι διάσημοι καλλιτέχνες XVIII V. — V. Borovikovsky, D. Levitsky, A. Losenko, F. Rokotov, F. Shchedrin, κ.λπ. Μέσα στους τοίχους αυτού του εκπαιδευτικού ιδρύματος, δόθηκε προσοχή στη μουσική ανάπτυξη των μαθητών: οι μαθητές έμαθαν να παίζουν διάφορα όργανα και να τραγουδούν. Στην Ακαδημία οργανώθηκε ορχήστρα, ανέβηκαν όπερες, μπαλέτα και δραματικές παραστάσεις.

Οι λαμπρές μουσικές ικανότητες του Fomin εκδηλώθηκαν στις δημοτικές τάξεις και το 1776 το Συμβούλιο της Ακαδημίας έστειλε έναν σπουδαστή της «αρχιτεκτονικής τέχνης» Ipatiev (όπως ονομαζόταν συχνά ο Fomin) στον Ιταλό M. Buini για εκπαίδευση στην οργανική μουσική - παίζοντας το κλειδοκύμβαλο. Από το 1777, η εκπαίδευση του Fomin συνεχίστηκε σε μαθήματα μουσικής που άνοιξαν στην Ακαδημία Τεχνών, με επικεφαλής τον διάσημο συνθέτη G. Paypakh, συγγραφέα της δημοφιλούς όπερας «The Good Soldiers». Ο Φόμιν σπούδασε μαζί του θεωρία της μουσικής και τα βασικά της σύνθεσης. Από το 1779, ο τσέμπαλος και μπάντας A. Sartori έγινε ο μουσικός του μέντορας. Το 1782, ο Fomin αποφοίτησε από την Ακαδημία με σπουδαία χρώματα. Αλλά ως μαθητής στο μάθημα της μουσικής, δεν μπορούσε να του απονεμηθεί χρυσό ή ασημένιο μετάλλιο. Το συμβούλιο του απένειμε μόνο ένα χρηματικό μπόνους 50 ρούβλια.

Μετά την αποφοίτησή του από την Ακαδημία, ως συνταξιούχος, ο Φόμιν στάλθηκε για 3 χρόνια βελτίωσης στην Ιταλία, στη Φιλαρμονική Ακαδημία της Μπολόνια, που τότε θεωρούνταν το μεγαλύτερο μουσικό κέντρο στην Ευρώπη. Εκεί, υπό την καθοδήγηση του Padre Martini (του δάσκαλου του μεγάλου Μότσαρτ) και μετά του S. Mattei (που αργότερα σπούδασε με τους G. Rossini και G. Donizetti), ο σεμνός μουσικός από τη μακρινή Ρωσία συνέχισε τη μουσική του εκπαίδευση. Το 1785, ο Fomin έγινε δεκτός στις εξετάσεις για τον τίτλο του ακαδημαϊκού και πέρασε τέλεια αυτή τη δοκιμασία. Γεμάτος δημιουργική ενέργεια, με τον υψηλό τίτλο του «μάστερ της σύνθεσης», ο Φόμιν επέστρεψε στη Ρωσία το φθινόπωρο του 1786. Κατά την άφιξή του, ο συνθέτης έλαβε εντολή να συνθέσει την όπερα «The Novgorod Bogatyr Boeslaevich» σε λιμπρέτο της Αικατερίνης Β' εαυτήν. Η πρεμιέρα της όπερας και το ντεμπούτο του Φόμιν ως συνθέτη έγιναν στις 27 Νοεμβρίου 1786 στο θέατρο Ερμιτάζ. Ωστόσο, η αυτοκράτειρα δεν άρεσε η όπερα και αυτό ήταν αρκετό για να αποτύχει η καριέρα του νεαρού μουσικού στο δικαστήριο. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Αικατερίνης Β', ο Φόμιν δεν έλαβε καμία επίσημη θέση. Μόλις το 1797, 3 χρόνια πριν από το θάνατό του, προσλήφθηκε τελικά από τη διεύθυνση του θεάτρου ως δάσκαλος μερών όπερας.

Είναι άγνωστο πώς προχώρησε η ζωή του Fomin την προηγούμενη δεκαετία. Ωστόσο, το δημιουργικό έργο του συνθέτη ήταν ενεργό. Το 1787, συνέθεσε την όπερα "Coachmen on a Stand" (κείμενο του N. Lvov), και τον επόμενο χρόνο εμφανίστηκαν δύο όπερες - "Party, or Guess, Guess Girl" (μουσική και βιβλιοθήκη δεν έχουν διασωθεί) και "The Αμερικανοί».

Ουβερτούρα στην όπερα "The Americans"

Ακολούθησε η όπερα «Ο Μάγος, ο Μάγος και ο Σπίρτα» (1791). Μέχρι το 1791-92 Το καλύτερο έργο του Fomin είναι το μελόδραμα «Ορφέας» (κείμενο του Ya. Knyazhnin). Τα τελευταία χρόνια της ζωής του έγραψε τη χορωδία για την τραγωδία του Β. Οζέροφ «Yaropolk and Oleg» (1798), τις όπερες «Clorida and Milan» και «The Golden Apple» (περίπου 1800).

Τα έργα της όπερας του Φόμιν είναι ποικίλα ως προς το είδος. Εδώ είναι ρωσικές κωμικές όπερες, μια όπερα σε ιταλικό στυλ μπούφα και ένα μονόπρακτο μελόδραμα, όπου ο Ρώσος συνθέτης αναφέρθηκε για πρώτη φορά σε ένα υψηλό τραγικό θέμα. Ο Fomin βρίσκει μια νέα, ατομική προσέγγιση σε κάθε ένα από τα επιλεγμένα είδη. Έτσι, αυτό που προσελκύει τους ανθρώπους στις ρωσικές κωμικές όπερες του είναι, πρώτα απ 'όλα, η ερμηνεία του λαογραφικού υλικού, η μέθοδος ανάπτυξης λαϊκών θεμάτων. Ο τύπος της ρωσικής «χορωδιακής» όπερας παρουσιάζεται ιδιαίτερα ξεκάθαρα στην όπερα «Πούλμαν σε στάση». Εδώ ο συνθέτης χρησιμοποιεί ευρέως διαφορετικά είδη ρωσικού λαϊκού τραγουδιού - τραβηγμένο, στρογγυλό χορό, χορό, χρησιμοποιεί τεχνικές υποφωνητικής ανάπτυξης, σύγκριση σόλο χορωδίας και χορωδίας. Η οβερτούρα, ένα ενδιαφέρον παράδειγμα του πρώιμου ρωσικού προγραμματικού συμφωνισμού, βασίζεται επίσης στην ανάπτυξη θεμάτων λαϊκού τραγουδιού και χορού. Οι αρχές της συμφωνικής ανάπτυξης, βασισμένες στην ελεύθερη παραλλαγή των κινήτρων, θα συνεχιστούν ευρέως στη ρωσική κλασική μουσική, ξεκινώντας από το Kamarinskaya του M. Glinka.

Στην όπερα «Οι Αμερικανοί» βασισμένη στο κείμενο του διάσημου παραμυθά Ι. Κρίλοφ, ο Φόμιν έδειξε έξοχα τη μαεστρία του στο στυλ της όπερας μπούφα. Το αποκορύφωμα της δημιουργικότητάς του ήταν το μελόδραμα «Ορφέας», που ανέβηκε στην Αγία Πετρούπολη με τη συμμετοχή του διάσημου τραγικού ηθοποιού εκείνης της εποχής, Ι. Ντμιτρέφσκι.

Fomin - Ορφέας και Ευρυδίκη - I - Ουβερτούρα

Fomin - Ορφέας και Ευρυδίκη - IV - Grazioso

Fomin - Ορφέας και Ευρυδίκη - V - Adagio

Fomin - Ορφέας και Ευρυδίκη - VIII - Andantino

Fomin - Ορφέας και Ευρυδίκη - ΙΧ - Χορωδία: Adagio Sostenuto

Η παράσταση αυτή βασίστηκε σε συνδυασμό δραματικής ανάγνωσης με συνοδεία ορχηστρικής. Ο Fomin δημιούργησε εξαιρετική μουσική, γεμάτη θυελλώδη πάθος και εμβάθυνση στη δραματική έννοια του έργου. Εκλαμβάνεται ως μια ενιαία συμφωνική δράση, με συνεχή εσωτερική ανάπτυξη, που κατευθύνεται προς τη συνολική κορύφωση στο τέλος του μελοδράματος - «Dance of the Furies».

Fomin - Orpheus and Eurydice - XI - Finale: "The Dance of the Furies"

Ανεξάρτητοι συμφωνικοί αριθμοί (overture και Dance of the Furies) πλαισιώνουν το μελόδραμα, σαν πρόλογος και επίλογος. Η ίδια η αρχή της αντιπαράθεσης της έντονης μουσικής της ουβερτούρας, τα λυρικά επεισόδια που βρίσκονται στο κέντρο της σύνθεσης και το δυναμικό φινάλε μαρτυρούν την εκπληκτική διορατικότητα του Fomin, που άνοιξε το δρόμο για την ανάπτυξη της ρωσικής δραματικής συμφωνίας.

Το μελόδραμα «παρουσιάστηκε πολλές φορές στο θέατρο και απέσπασε μεγάλους επαίνους. Ο κύριος Ντμιτρέφσκι, στον ρόλο του Ορφέα, την έστεψε με την εξαιρετική του ερμηνεία», διαβάζουμε στο δοκίμιο για την Πριγκίπισσα που προηγήθηκε των συλλεκτικών έργων του. Στις 5 Φεβρουαρίου 1795 πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα του «Ορφέας» στη Μόσχα.

Η δεύτερη γέννηση του μελοδράματος "Ορφέας" έλαβε χώρα ήδη στη σοβιετική σκηνή. Το 1947 παρουσιάστηκε σε μια σειρά ιστορικών συναυλιών που ετοίμασε το ονομαζόμενο Μουσείο Μουσικού Πολιτισμού. Μ. Ι. Γκλίνκα. Τα ίδια χρόνια, ο διάσημος σοβιετικός μουσικολόγος B. Dobrokhotov αποκατέστησε την παρτιτούρα του «Ορφέα». Το μελόδραμα παίχτηκε επίσης σε συναυλίες αφιερωμένες στα 250 χρόνια του Λένινγκραντ (1953) και στα 200 χρόνια από τη γέννηση του Φόμιν (1961). Και το 1966 παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο εξωτερικό, στην Πολωνία, στο Συνέδριο Πρώιμης Μουσικής.

Το εύρος και η ποικιλομορφία των δημιουργικών αναζητήσεων του Fomin, η φωτεινή πρωτοτυπία του ταλέντου του του επιτρέπουν να θεωρείται δικαίως ο μεγαλύτερος συνθέτης όπερας στη Ρωσία τον 18ο αιώνα. Με τη νέα του προσέγγιση στη ρωσική λαογραφία στην όπερα «Πούλμαν σε στάση» και την πρώτη του έκκληση στο τραγικό θέμα στον «Ορφέα», ο Φόμιν άνοιξε το δρόμο για τέχνη της όπερας XIX αιώνα

Yestignei Fomin - "Μια ζηλωτής γενναία καρδιά", "Το αηδόνι δεν τραγουδά στον ιερέα", "Η σημύδα λυσσομανούσε στο χωράφι"

Ε. Φόμιν - «Το γεράκι πετά ψηλά». Χορωδία από την όπερα "Πούλμαν σε εξέδρα"

Το τραγούδι του Timofey από την όπερα του Evstigney Fomin "Coachmen on a Stand"