Έχουμε ήδη μιλήσει για την ΠΡΟΕΛΕΥΣΗ. Η προγραμματισμένη διακεκομμένη γραμμή διακόπηκε για αντικειμενικούς λόγους, αλλά θέλω να συνεχίσω. Θυμίζω ότι σταματήσαμε στη βαθιά ιστορία - στην τέχνη της αρχαίας Ελλάδας. Τι θυμόμαστε από το σχολικό πρόγραμμα; Κατά κανόνα, τρία ονόματα είναι σταθερά στη μνήμη μας - Miron, Phidias, Poliklet. Μετά θυμόμαστε ότι ήταν και ο Λύσιππος, ο Σκόπας, ο Πραξιτέλης και ο Λεόχαρ... Ας δούμε λοιπόν τι είναι τι.Ο χρόνος δράσης λοιπόν είναι 4-5 αιώνες π.Χ., η σκηνή είναι η Αρχαία Ελλάδα.
ΠΥΘΑΓΟΡΑΣ REGIA
Ο Πυθαγόρας του Ρήγιου (5ος αιώνας π.Χ.) είναι αρχαίος Έλληνας αρχαίος Έλληνας γλύπτης της πρώιμης κλασικής περιόδου, τα έργα του οποίου είναι γνωστά μόνο από αναφορές αρχαίων συγγραφέων. Έχουν διασωθεί αρκετά ρωμαϊκά αντίγραφα των έργων του, συμπεριλαμβανομένου του αγαπημένου μου, The Boy Takeing Out a Splinter. Αυτό το έργο έδωσε αφορμή για το λεγόμενο γλυπτό κηπουρικής τοπίου.
Πυθαγόρας Ρήγος Αγόρι που αφαιρεί θραύσμα περ. μέσα 5ου αιώνα π.Χ br.ρωμαϊκό αντίγραφο του μουσείου Capitoline
MIRON
Μύρων (Μύρων) - γλύπτης των μέσων του 5ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Γλύπτης της εποχής που προηγήθηκε αμέσως της υψηλότερης άνθησης της ελληνικής τέχνης (τέλη 6ου - αρχές 5ου αιώνα). Οι αρχαίοι τον χαρακτηρίζουν ως τον μεγαλύτερο ρεαλιστή και ειδικό στην ανατομία, που όμως δεν ήξερε να δίνει ζωή και έκφραση στα πρόσωπα. Απεικόνιζε θεούς, ήρωες και ζώα και με ιδιαίτερη αγάπη αναπαρήγαγε δύσκολες, φευγαλέες πόζες. Το πιο διάσημο έργο του, ο «Discobolus», ένας αθλητής που σκοπεύει να ξεκινήσει δίσκο, είναι ένα άγαλμα που έφτασε στην εποχή μας σε πολλά αντίτυπα, από τα οποία το καλύτερο είναι κατασκευασμένο από μάρμαρο και βρίσκεται στο παλάτι Massimi στη Ρώμη.
Δισκοβόλος.
ΦΙΔΙΟΣ.
Ένας από τους θεμελιωτές της κλασικής τεχνοτροπίας είναι ο αρχαίος Έλληνας γλύπτης Φειδίας, ο οποίος στόλισε με τα γλυπτά του τόσο τον ναό του Δία στην Ολυμπία όσο και τον ναό της Αθηνάς (Παρθενώνας) στην Ακρόπολη των Αθηνών. Θραύσματα της γλυπτικής ζωφόρου του Παρθενώνα βρίσκονται τώρα στο Βρετανικό Μουσείο (Λονδίνο).
Θραύσματα ζωφόρου και αέτωμα του Παρθενώνα. Βρετανικό Μουσείο, Λονδίνο.
Τα κυριότερα γλυπτά του Φειδία (Αθηνά και Δίας) έχουν από καιρό χαθεί, οι ναοί έχουν καταστραφεί και λεηλατηθεί.
Παρθενώνας.
Πολλές είναι οι προσπάθειες ανακατασκευής των ναών της Αθηνάς και του Δία. Μπορείτε να διαβάσετε σχετικά εδώ:
Οι πληροφορίες για τον ίδιο τον Φειδία και την κληρονομιά του είναι σχετικά σπάνιες. Ανάμεσα στα αγάλματα που υπάρχουν σήμερα, δεν υπάρχει ούτε ένα που θα ανήκε αναμφίβολα στον Φειδία. Όλες οι γνώσεις για το έργο του βασίζονται σε περιγραφές αρχαίων συγγραφέων, στη μελέτη μεταγενέστερων αντιγράφων, καθώς και σωζόμενων έργων, που αποδίδονται με λιγότερη ή μεγαλύτερη βεβαιότητα στον Φειδία.
Περισσότερα για τον Φειδία http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/
Λοιπόν, για τους υπόλοιπους εκπροσώπους του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού.
ΠΟΛΥΚΛΗΤΟΣ
Έλληνας γλύπτης του δεύτερου μισού του 5ου αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Ο δημιουργός πολλών αγαλμάτων, συμπεριλαμβανομένων των νικητών αθλητικών αγώνων, για τα λατρευτικά αθλητικά κέντρα του Άργους, της Ολυμπίας, της Θήβας και της Μεγαλόπολης. Ο συγγραφέας του κανόνα της εικόνας του ανθρώπινου σώματος στη γλυπτική, γνωστού ως «κανόνας του Πολύκλειτου», σύμφωνα με τον οποίο το κεφάλι είναι το 1/8 του μήκους του σώματος, το πρόσωπο και οι παλάμες είναι το 1/10, το πόδι είναι 1/6. Ο κανόνας τηρήθηκε στην ελληνική γλυπτική μέχρι τέλους, τα λεγόμενα. κλασικής εποχής, δηλαδή μέχρι τα τέλη του 4ου αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε., όταν ο Λύσιππος έθεσε νέες αρχές. Το πιο διάσημο έργο του είναι το «Dorifor» (Spearman). Είναι από εγκυκλοπαίδεια.
Πολύκλειτος. Δωρυφόρος. Μουσείο Πούσκιν. Αντίγραφο γύψου.
ΠΡΑΞΙΤΕΛΣ
ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΤΗΣ ΚΝΙΔΑΣ (Ρωμαϊκό αντίγραφο από το πρωτότυπο του 4ου αιώνα π.Χ.) Ρώμη, Εθνικά Μουσεία (κεφαλή, χέρια, πόδια, κουρτίνες αποκατασταθεί)
Ένα από τα πιο γνωστά έργα της αρχαίας γλυπτικής είναι η Αφροδίτη της Κνίδου, το πρώτο αρχαιοελληνικό γλυπτό (ύψος - 2 μ.), που απεικονίζει μια γυμνή γυναίκα πριν το μπάνιο.
Αφροδίτη της Κνίδου, (Aphrodite of Braschi) Ρωμαϊκό αντίγραφο, 1ος αι. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Glyptothek, Μόναχο
Αφροδίτη της Κνίδου. Μέτριο μάρμαρο. Κορμός - Ρωμαϊκό αντίγραφο του 2ου αι. n. γύψινο αντίγραφο του Μουσείου Πούσκιν
Σύμφωνα με τον Πλίνιο, οι κάτοικοι του νησιού της Κω παρήγγειλαν το άγαλμα της Αφροδίτης για το τοπικό ιερό. Ο Πραξιτέλης έκανε δύο επιλογές: μια γυμνή θεά και μια ντυμένη θεά. Και για τα δύο αγάλματα ο Πραξιτέλης όρισε την ίδια αμοιβή. Οι πελάτες δεν ρίσκαραν και επέλεξαν την παραδοσιακή εκδοχή, με ντραπέ φιγούρα. Τα αντίγραφα και οι περιγραφές του δεν έχουν διατηρηθεί και έχει βυθιστεί στη λήθη. Και η Αφροδίτη της Κνίδου, που παρέμεινε στο εργαστήριο του γλύπτη, αγοράστηκε από τους κατοίκους της πόλης της Κνίδου, που ευνόησε την ανάπτυξη της πόλης: προσκυνητές άρχισαν να συρρέουν στην Κνίδο, προσελκυμένοι από το περίφημο γλυπτό. Η Αφροδίτη στεκόταν σε έναν υπαίθριο ναό, ορατή από όλες τις πλευρές.
Η Αφροδίτη της Κνίδου απολάμβανε τόση φήμη και αντιγραφόταν τόσο συχνά που διηγήθηκαν ακόμη και ένα ανέκδοτο για αυτήν, το οποίο αποτέλεσε τη βάση του επιγράμματος: «Βλέποντας την Κύπριδα στην Κνίδα, η Κυπρίδα είπε με ντροπή: «Αλίμονό μου, πού με είδε ο Πραξιτέλης γυμνό; ”
Ο Πραξιτέλης δημιούργησε τη θεά του έρωτα και της ομορφιάς ως προσωποποίηση της γήινης θηλυκότητας, εμπνευσμένος από την εικόνα της αγαπημένης του, της όμορφης Φρύνης. Πράγματι, το πρόσωπο της Αφροδίτης, αν και δημιουργήθηκε σύμφωνα με τον κανόνα, με ένα ονειρικό βλέμμα άτονων σκιασμένων ματιών, φέρει έναν υπαινιγμό ατομικότητας, υποδηλώνοντας ένα συγκεκριμένο πρωτότυπο. Έχοντας δημιουργήσει μια σχεδόν πορτραίτο εικόνα, ο Πραξιτέλης κοίταξε το μέλλον.
Έχει διατηρηθεί ένας ρομαντικός μύθος για τη σχέση του Πραξιτέλη και της Φρύνης. Λέγεται ότι η Φρύνη ζήτησε από τον Πραξιτέλη να της δώσει το καλύτερο έργο του ως ένδειξη αγάπης. Συμφώνησε, αλλά αρνήθηκε να πει ποιο από τα αγάλματα θεωρούσε το καλύτερο. Τότε η Φρύνη διέταξε τον υπηρέτη να ενημερώσει τον Πραξιτέλη για τη φωτιά στο εργαστήριο. Ο φοβισμένος δάσκαλος αναφώνησε: «Αν η φλόγα κατέστρεφε και τον Έρωτα και τον Σάτυρο, τότε όλα πέθαναν!» Έτσι η Φρύνη ανακάλυψε τι είδους δουλειά μπορούσε να ζητήσει από τον Πραξιτέλη.
Πραξιτέλης (πιθανώς). Ο Ερμής με το βρέφος Διόνυσο Δ' αι. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Μουσείο στην Ολυμπία
Το γλυπτό «Ο Ερμής με το μωρό Διόνυσο» είναι χαρακτηριστικό της ύστερης κλασικής περιόδου. Δεν προσωποποιεί τη σωματική δύναμη, όπως συνηθιζόταν πριν, αλλά την ομορφιά και την αρμονία, τη συγκρατημένη και λυρική ανθρώπινη επικοινωνία. Η απεικόνιση συναισθημάτων, η εσωτερική ζωή των χαρακτήρων είναι ένα νέο φαινόμενο στην αρχαία τέχνη, όχι χαρακτηριστικό των υψηλών κλασικών. Η αρρενωπότητα του Ερμή τονίζεται από τη βρεφική εμφάνιση του Διόνυσου. Οι καμπύλες γραμμές της φιγούρας του Ερμή είναι χαριτωμένες. Το δυνατό και ανεπτυγμένο σώμα του στερείται τον αθλητικό χαρακτήρα που χαρακτηρίζει τα έργα του Πολύκλειτου. Η έκφραση του προσώπου, αν και στερείται μεμονωμένων χαρακτηριστικών, είναι απαλή και στοχαστική. Τα μαλλιά της ήταν βαμμένα και δεμένα με ασημί κορδέλα.
Ο Πραξιτέλης πέτυχε την αίσθηση της ζεστασιάς του σώματος με λεπτή μοντελοποίηση της επιφάνειας του μαρμάρου και με μεγάλη δεξιοτεχνία μετέφερε στην πέτρα το ύφασμα του μανδύα του Ερμή και τα ρούχα του Διονύσου.
ΣΚΟΠΑΣ
Μουσείο στην Ολυμπία, Σκόπας Μενάδα Ανάγλυφο μαρμάρινο ρωμαϊκό αντίγραφο μετά το αρχικό 1ο τρίτο του 4 αι.
Σκόπας - αρχαίος Έλληνας γλύπτης και αρχιτέκτονας του 4ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε., εκπρόσωπος των όψιμων κλασικών. Γεννημένος στην Πάρο, εργάστηκε στην Τεγές (τώρα Πιαλή), στην Αλικαρνασσό (σημερινή Αλικαρνασσό) και σε άλλες πόλεις της Ελλάδας και της Μικράς Ασίας. Ως αρχιτέκτονας συμμετείχε στην ανέγερση του ναού της Αθηνάς Αλέας στην Τεγέα (350-340 π.Χ.) και του μαυσωλείου στην Αλικαρνασσό (μέσα 4ου αι. π.Χ.). Από τα αυθεντικά έργα του Σ. που μας έχουν φτάσει, το σημαντικότερο είναι η ζωφόρος του μαυσωλείου στην Αλικαρνασσό που απεικονίζει την Αμαζονομαχία (μέσα 4ου αι. π.Χ., μαζί με τον Μπριαξή, Λεοχαρόμη Τιμόθεο, θραύσματα - στο Βρετανικό Μουσείο του Λονδίνου· βλ. δείτε την εικόνα). Πολλά έργα του Σ. είναι γνωστά από ρωμαϊκά αντίγραφα («Ποτός», «Νέος Ηρακλής», «Μελεάγρ», «Μαινάδα», βλ. εικονογράφηση). Απορρίπτοντας την εγγενή τέχνη του 5ου αι. αρμονική ηρεμία της εικόνας, ο Σ. στράφηκε στη μεταφορά δυνατών συναισθηματικών εμπειριών, στον αγώνα των παθών. Για να τα εφαρμόσει, ο S. χρησιμοποίησε μια δυναμική σύνθεση και νέες τεχνικές για την ερμηνεία των λεπτομερειών, ιδιαίτερα των χαρακτηριστικών του προσώπου: μάτια βαθιά, ρυτίδες στο μέτωπο και ανοιχτό στόμα. Το έργο του Σ., κορεσμένο από δραματικό πάθος, άσκησε μεγάλη επιρροή στους γλύπτες του ελληνιστικού πολιτισμού (βλ. ελληνιστικό πολιτισμό), ιδιαίτερα στα έργα των δασκάλων του 3ου και 2ου αιώνα που εργάστηκαν στην πόλη της Περγάμου.
ΛΥΣΙΠΠ
Ο Λύσιππος γεννήθηκε γύρω στο 390 στη Σικυώνα της Πελοποννήσου και το έργο του αντιπροσωπεύει ήδη το μεταγενέστερο, ελληνικό κομμάτι της τέχνης της αρχαίας Ελλάδας.
Λύσιππος. Ο Ηρακλής με ένα λιοντάρι. Β' μισό 4ου αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Μαρμάρινο ρωμαϊκό αντίγραφο χάλκινου πρωτοτύπου. Αγία Πετρούπολη, Ερμιτάζ.
ΛΕΟΧΑΡ
Leohar - αρχαίος Έλληνας γλύπτης του 4ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε., ο οποίος τη δεκαετία του 350 εργάστηκε με τον Σκόπα στη γλυπτική διακόσμηση του Μαυσωλείου στην Αλικαρνασσό.
Leohar Artemis of Versailles (κ. ρωμαϊκό αντίγραφο 1-2 αιώνων από το πρωτότυπο περ. 330 π.Χ.) Παρίσι, Λούβρο
Leohar. Apollo Belvedere Αυτός είμαι μαζί του στο Βατικανό. Συγχωρήστε τις ελευθερίες, αλλά είναι πιο εύκολο να μην φορτώσετε ένα γύψινο αντίγραφο με αυτόν τον τρόπο.
Λοιπόν, τότε υπήρχε ο Ελληνισμός. Τον γνωρίζουμε καλά από την Αφροδίτη (στα «ελληνικά» Αφροδίτη) της Μήλου και τη Νίκη της Σαμοθράκης, που φυλάσσονται στο Λούβρο.
Αφροδίτη της Μήλου. Γύρω στο 120 π.Χ Κινητές γρίλιες.
Νίκη της Σαμοθράκης. ΕΝΤΑΞΕΙ. 190 π.Χ μι. Κινητές γρίλιες
Η αρχαία Ελλάδα ήταν ένα από τα μεγαλύτερα κράτη στον κόσμο. Κατά τη διάρκεια της ύπαρξής της και στην επικράτειά της, τέθηκαν τα θεμέλια της ευρωπαϊκής τέχνης. Τα σωζόμενα πολιτιστικά μνημεία εκείνης της περιόδου μαρτυρούν τα υψηλότερα επιτεύγματα των Ελλήνων στον τομέα της αρχιτεκτονικής, της φιλοσοφικής σκέψης, της ποίησης και φυσικά της γλυπτικής. Λίγα πρωτότυπα έχουν απομείνει: ο χρόνος δεν γλυτώνει ούτε τις πιο μοναδικές δημιουργίες. Γνωρίζουμε πολλά για την ικανότητα για την οποία ήταν διάσημοι οι αρχαίοι γλύπτες χάρη σε γραπτές πηγές και αργότερα ρωμαϊκά αντίγραφα. Ωστόσο, αυτές οι πληροφορίες είναι αρκετές για να αντιληφθεί κανείς τη σημασία της προσφοράς των κατοίκων της Πελοποννήσου στον παγκόσμιο πολιτισμό.
Εμμηνα
Οι γλύπτες της αρχαίας Ελλάδας δεν ήταν πάντα μεγάλοι δημιουργοί. Της ακμής της δεξιοτεχνίας τους προηγήθηκε η αρχαϊκή περίοδος (7ος-6ος αι. π.Χ.). Τα γλυπτά εκείνης της εποχής που μας έχουν φτάσει είναι συμμετρικά και στατικά. Δεν έχουν εκείνη τη ζωντάνια και την κρυφή εσωτερική κίνηση που κάνει τα αγάλματα να μοιάζουν με παγωμένους ανθρώπους. Όλη η ομορφιά αυτών των πρώιμων έργων εκφράζεται μέσα από το πρόσωπο. Δεν είναι πλέον τόσο στατικό όσο το σώμα: ένα χαμόγελο εκπέμπει μια αίσθηση χαράς και γαλήνης, δίνοντας έναν ιδιαίτερο ήχο σε όλο το γλυπτό.
Μετά την ολοκλήρωση της αρχαϊκής, ακολουθεί η πιο γόνιμη εποχή, στην οποία οι αρχαίοι γλύπτες της Αρχαίας Ελλάδας φιλοτέχνησαν τα πιο διάσημα έργα τους. Χωρίζεται σε διάφορες περιόδους:
- πρώιμο κλασικό - αρχές 5ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι.;
- υψηλό κλασικό - 5ος αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι.;
- ύστερο κλασικό - 4ος αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι.;
- Ελληνισμός - τέλος IV αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. - I αιώνας. n. μι.
μεταβατικό χρόνο
Τα Πρώιμα Κλασικά είναι η περίοδος που οι γλύπτες της Αρχαίας Ελλάδας αρχίζουν να απομακρύνονται από τη στατική θέση στο σώμα, να αναζητούν νέους τρόπους έκφρασης των ιδεών τους. Οι αναλογίες γεμίζουν με φυσική ομορφιά, οι πόζες γίνονται πιο δυναμικές και τα πρόσωπα γίνονται εκφραστικά.
Την περίοδο αυτή εργάστηκε ο γλύπτης της Αρχαίας Ελλάδας Μύρων. Σε γραπτές πηγές χαρακτηρίζεται ως μάστορας της μεταφοράς της ανατομικά σωστής σωματοδομής, ικανός να αποτυπώνει την πραγματικότητα με μεγάλη ακρίβεια. Οι σύγχρονοι του Μιρόν επεσήμαναν και τις ελλείψεις του: κατά τη γνώμη τους, ο γλύπτης δεν ήξερε πώς να δώσει ομορφιά και ζωντάνια στα πρόσωπα των δημιουργιών του.
Τα αγάλματα του κυρίου ενσαρκώνουν ήρωες, θεούς και ζώα. Ωστόσο, ο γλύπτης της Αρχαίας Ελλάδας Μύρωνας έδινε τη μεγαλύτερη προτίμηση στην εικόνα των αθλητών κατά τη διάρκεια των επιτευγμάτων τους σε αγώνες. Το διάσημο Disco Thrower είναι δημιούργημά του. Το γλυπτό δεν έχει διασωθεί μέχρι σήμερα στο πρωτότυπο, αλλά υπάρχουν αρκετά αντίγραφά του. Το «Discobolus» απεικονίζει έναν αθλητή που ετοιμάζεται να εκτοξεύσει το βλήμα του. Το σώμα του αθλητή εκτελείται θαυμάσια: οι τεντωμένοι μύες μαρτυρούν τη βαρύτητα του δίσκου, το στριμμένο σώμα μοιάζει με ελατήριο έτοιμο να ξεδιπλωθεί. Φαίνεται σαν άλλο ένα δευτερόλεπτο, και ο αθλητής θα ρίξει ένα βλήμα.
Εξαιρετικά εκτελεσμένα από τον Μύρωνα θεωρούνται και τα αγάλματα «Αθηνά» και «Μαρσύας», τα οποία επίσης ήρθαν σε εμάς μόνο σε μεταγενέστερα αντίγραφα.
ακμή
Εξέχοντες γλύπτες της αρχαίας Ελλάδας εργάστηκαν σε όλη την περίοδο των υψηλών κλασικών έργων. Αυτή την εποχή, οι δεξιοτέχνες της δημιουργίας ανάγλυφων και αγαλμάτων κατανοούν τόσο τους τρόπους μετάδοσης της κίνησης όσο και τα βασικά στοιχεία της αρμονίας και των αναλογιών. Τα High Classics είναι η περίοδος διαμόρφωσης εκείνων των θεμελίων της ελληνικής γλυπτικής, που αργότερα έγιναν το πρότυπο για πολλές γενιές δασκάλων, συμπεριλαμβανομένων των δημιουργών της Αναγέννησης.
Την εποχή αυτή εργάστηκαν ο γλύπτης της Αρχαίας Ελλάδας Policlet και ο λαμπρός Φειδίας. Και οι δύο αναγκάστηκαν να θαυμάσουν τον εαυτό τους κατά τη διάρκεια της ζωής τους και δεν ξεχάστηκαν για αιώνες.
Ειρήνη και αρμονία
Ο Πολύκλειτος εργάστηκε στο δεύτερο μισό του 5ου αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Είναι γνωστός ως δεξιοτέχνης των γλυπτών που απεικονίζουν αθλητές σε ηρεμία. Σε αντίθεση με το Discobolus του Miron, οι αθλητές του δεν είναι τεταμένοι, αλλά χαλαροί, αλλά ταυτόχρονα, ο θεατής δεν έχει καμία αμφιβολία για τη δύναμη και τις δυνατότητές τους.
Ο Πολύκλειτος ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε μια ειδική θέση του σώματος: οι ήρωές του συχνά ακουμπούσαν στο βάθρο μόνο με το ένα πόδι. Αυτή η στάση δημιουργούσε ένα αίσθημα φυσικής χαλάρωσης, χαρακτηριστικό ενός ατόμου που ξεκουράζεται.
Κανόνας
Το πιο διάσημο γλυπτό του Πολύκλειτου θεωρείται ο «Dorifor», ή «Spearman». Το έργο ονομάζεται επίσης κανόνας του πλοιάρχου, αφού ενσωματώνει ορισμένες από τις διατάξεις του πυθαγορισμού και αποτελεί παράδειγμα ενός ιδιαίτερου τρόπου τοποθέτησης μιας φιγούρας, του contraposta. Η σύνθεση βασίζεται στην αρχή της εγκάρσιας ανώμαλης κίνησης του σώματος: η αριστερή πλευρά (το χέρι που κρατά το δόρυ και το πόδι πίσω) είναι χαλαρή, αλλά ταυτόχρονα σε κίνηση, σε αντίθεση με την τεταμένη και στατική δεξιά πλευρά (το πόδι στήριξης και το χέρι εκτείνονται κατά μήκος του σώματος).
Ο Πολύκλειτος χρησιμοποίησε παρόμοια τεχνική αργότερα σε πολλά από τα έργα του. Οι βασικές αρχές του διατυπώνονται σε μια πραγματεία για την αισθητική που δεν έχει φτάσει μέχρι εμάς, που γράφτηκε από έναν γλύπτη και αποκαλείται από αυτόν «Κανόνας». Μια αρκετά μεγάλη θέση σε αυτό ο Πολυκλείτου έδωσε στην αρχή, την οποία εφάρμοσε με επιτυχία και στα έργα του, όταν αυτή η αρχή δεν έρχεται σε αντίθεση με τις φυσικές παραμέτρους του σώματος.
Αναγνωρισμένη ιδιοφυΐα
Όλοι οι αρχαίοι γλύπτες της Αρχαίας Ελλάδας της Υψηλής Κλασικής περιόδου άφησαν πίσω τους αξιοθαύμαστες δημιουργίες. Ωστόσο, ο πιο επιφανής ανάμεσά τους ήταν ο Φειδίας, που δικαίως θεωρείται ο ιδρυτής της ευρωπαϊκής τέχνης. Δυστυχώς, τα περισσότερα από τα έργα του πλοιάρχου έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα μόνο ως αντίγραφα ή περιγραφές στις σελίδες πραγματειών αρχαίων συγγραφέων.
Ο Φειδίας εργάστηκε στη διακόσμηση του Αθηναϊκού Παρθενώνα. Σήμερα, μια ιδέα της δεξιοτεχνίας του γλύπτη συνοψίζεται στο διατηρητέο μαρμάρινο ανάγλυφο, μήκους 1,6 μ. Απεικονίζει πολλούς προσκυνητές που κατευθύνονται προς τις υπόλοιπες διακοσμήσεις του Παρθενώνα που χάθηκαν. Την ίδια μοίρα είχε και το άγαλμα της Αθηνάς, που εγκαταστάθηκε εδώ και δημιούργησε ο Φειδίας. Η θεά, φτιαγμένη από ελεφαντόδοντο και χρυσό, συμβόλιζε την ίδια την πόλη, τη δύναμη και το μεγαλείο της.
θαύμα του κόσμου
Άλλοι επιφανείς γλύπτες της αρχαίας Ελλάδας μπορεί να μην ήταν κατώτεροι από τον Φειδία, αλλά κανείς από αυτούς δεν θα μπορούσε να καυχηθεί ότι δημιούργησε ένα θαύμα του κόσμου. Τον Ολυμπιακό έφτιαξε ένας τεχνίτης για την πόλη που γίνονταν οι περίφημοι Αγώνες. Το ύψος του Thunderer, καθισμένο σε έναν χρυσό θρόνο, ήταν εκπληκτικό (14 μέτρα). Παρά μια τέτοια δύναμη, ο θεός δεν φαινόταν τρομερός: ο Φειδίας δημιούργησε έναν ήρεμο, μεγαλοπρεπή και σοβαρό Δία, κάπως αυστηρό, αλλά ταυτόχρονα ευγενικό. Το άγαλμα πριν από το θάνατό του για εννέα αιώνες προσέλκυε πολλούς προσκυνητές που αναζητούσαν παρηγοριά.
όψιμο κλασικό
Με τα τέλη του 5ου αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. οι γλύπτες της αρχαίας Ελλάδας δεν ξέμειναν. Τα ονόματα Σκόπας, Πραξιτέλης και Λύσιππος είναι γνωστά σε όλους όσους ενδιαφέρονται για την αρχαία τέχνη. Δούλεψαν την επόμενη περίοδο, που ονομάστηκε όψιμος κλασικός. Τα έργα αυτών των δασκάλων αναπτύσσουν και συμπληρώνουν τα επιτεύγματα της προηγούμενης εποχής. Ο καθένας με τον τρόπο του μεταμορφώνει το γλυπτό, εμπλουτίζοντάς το με νέα θέματα, τρόπους εργασίας με το υλικό και επιλογές μετάδοσης συναισθημάτων.
Πάθη που βράζουν
Ο Scopas μπορεί να χαρακτηριστεί καινοτόμος για διάφορους λόγους. Οι μεγάλοι γλύπτες της αρχαίας Ελλάδας που προηγήθηκαν προτιμούσαν να χρησιμοποιούν το μπρούτζο ως υλικό τους. Ο Σκόπας δημιούργησε τις δημιουργίες του κυρίως από μάρμαρο. Αντί για την παραδοσιακή ηρεμία και αρμονία που γέμιζαν τα έργα του στην Αρχαία Ελλάδα, ο δάσκαλος επέλεξε την έκφραση. Οι δημιουργίες του είναι γεμάτες πάθη και εμπειρίες, μοιάζουν περισσότερο με αληθινούς ανθρώπους παρά με ατάραχους θεούς.
Το πιο γνωστό έργο του Σκόπα είναι η ζωφόρος του μαυσωλείου στην Αλικαρνασσό. Απεικονίζει την Αμαζονομαχία - τον αγώνα των ηρώων των ελληνικών μύθων με τις πολεμοχαρείς Αμαζόνες. Τα κύρια χαρακτηριστικά του στυλ που είναι εγγενής στον πλοίαρχο είναι ξεκάθαρα ορατά από τα σωζόμενα θραύσματα αυτής της δημιουργίας.
ομαλότητα
Ένας άλλος γλύπτης αυτής της περιόδου, ο Πραξιτέλης, θεωρείται ο καλύτερος Έλληνας δάσκαλος ως προς τη μετάδοση της χάρης του σώματος και της εσωτερικής πνευματικότητας. Ένα από τα εξαιρετικά έργα του - η Αφροδίτη της Κνίδου - αναγνωρίστηκε από τους συγχρόνους του δασκάλου ως η καλύτερη δημιουργία που δημιουργήθηκε ποτέ. η θεά έγινε η πρώτη μνημειακή εικόνα γυμνού γυναικείου σώματος. Το πρωτότυπο δεν μας έχει φτάσει.
Τα χαρακτηριστικά της τεχνοτροπίας που χαρακτηρίζει τον Πραξιτέλη είναι πλήρως ορατά στο άγαλμα του Ερμή. Με ένα ιδιαίτερο σκηνικό γυμνού σώματος, ομαλές γραμμές και απαλούς ημίτονο μαρμάρου, ο δάσκαλος κατάφερε να δημιουργήσει μια κάπως ονειρική διάθεση που κυριολεκτικά τυλίγει το γλυπτό.
Προσοχή στη λεπτομέρεια
Στο τέλος της ύστερης κλασικής εποχής, εργάστηκε ένας άλλος διάσημος Έλληνας γλύπτης, ο Λύσιππος. Οι δημιουργίες του διακρίνονταν από ιδιαίτερο νατουραλισμό, προσεκτική μελέτη των λεπτομερειών και κάποια επιμήκυνση των αναλογιών. Ο Λύσιππος προσπάθησε να δημιουργήσει αγάλματα γεμάτα χάρη και κομψότητα. Εξέλιξε τις ικανότητές του μελετώντας τον κανόνα του Πολύκλειτου. Οι σύγχρονοι σημείωσαν ότι το έργο του Λύσιππου, σε αντίθεση με το «Dorifor», έδινε την εντύπωση ότι ήταν πιο συμπαγές και ισορροπημένο. Σύμφωνα με το μύθο, ο πλοίαρχος ήταν ο αγαπημένος δημιουργός του Μεγάλου Αλεξάνδρου.
Επιρροή της Ανατολής
Ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη της γλυπτικής ξεκινά στα τέλη του 4ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Το σύνορο μεταξύ των δύο περιόδων είναι η εποχή των κατακτήσεων του Μεγάλου Αλεξάνδρου. Αρχίζουν ουσιαστικά την εποχή του Ελληνισμού, που ήταν ένας συνδυασμός της τέχνης της αρχαίας Ελλάδας και των ανατολικών χωρών.
Τα γλυπτά αυτής της περιόδου βασίζονται στα επιτεύγματα των δασκάλων των προηγούμενων αιώνων. Η ελληνιστική τέχνη έδωσε στον κόσμο έργα όπως η Αφροδίτη της Μήλου. Την ίδια εποχή εμφανίστηκαν τα περίφημα ανάγλυφα του βωμού της Περγάμου. Σε ορισμένα έργα του ύστερου ελληνισμού είναι αισθητή η έφεση σε καθημερινές πλοκές και λεπτομέρειες. Ο πολιτισμός της Αρχαίας Ελλάδας αυτής της εποχής είχε ισχυρή επιρροή στη διαμόρφωση της τέχνης της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας.
Τελικά
Η σημασία της αρχαιότητας ως πηγής πνευματικών και αισθητικών ιδανικών δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Οι αρχαίοι γλύπτες στην αρχαία Ελλάδα έθεσαν όχι μόνο τα θεμέλια της δικής τους τέχνης, αλλά και τα πρότυπα για την κατανόηση της ομορφιάς του ανθρώπινου σώματος. Κατάφεραν να λύσουν το πρόβλημα της απεικόνισης της κίνησης αλλάζοντας τη στάση του σώματος και μετατοπίζοντας το κέντρο βάρους. Οι αρχαίοι γλύπτες της Αρχαίας Ελλάδας έμαθαν να μεταφέρουν συναισθήματα και εμπειρίες με τη βοήθεια μιας επεξεργασμένης πέτρας, να δημιουργούν όχι μόνο αγάλματα, αλλά πρακτικά ζωντανές φιγούρες, έτοιμες να κινηθούν ανά πάσα στιγμή, να αναπνεύσουν, να χαμογελάσουν. Όλα αυτά τα επιτεύγματα θα αποτελέσουν τη βάση της άνθησης του πολιτισμού στην Αναγέννηση.
Άρχισαν να τίθενται νέες απαιτήσεις στη γλυπτική. Εάν την προηγούμενη περίοδο θεωρήθηκε απαραίτητο να δημιουργηθεί μια αφηρημένη ενσάρκωση ορισμένων σωματικών και ψυχικών ιδιοτήτων, μια μέση εικόνα, τώρα οι γλύπτες έδειξαν προσοχή σε ένα συγκεκριμένο άτομο, την ατομικότητά του. Τη μεγαλύτερη επιτυχία σε αυτό πέτυχαν οι Σκόπας, Πραξιτέλης, Λύσιππος, Τιμόθεος, Βριαξίδης. Έγινε αναζήτηση μέσων για να μεταδοθούν οι αποχρώσεις της κίνησης της ψυχής, της διάθεσης. Ένας από αυτούς εκπροσωπείται από τον Σκόπα, με καταγωγή από τον π. Πάρου, τα έργα της οποίας κατέπληξαν τους σύγχρονους με το δράμα τους και την ενσάρκωση του πιο περίπλοκου φάσματος ανθρώπινων συναισθημάτων. Καταστρέφοντας το πρώην ιδανικό, την αρμονία του συνόλου, ο Σκόπας προτίμησε να απεικονίζει ανθρώπους και θεούς σε στιγμές πάθους. Μια άλλη, λυρική κατεύθυνση αντικατοπτρίστηκε στην τέχνη του ο Πραξιτέλης, νεότερος σύγχρονος του Σκόπα. Τα αγάλματα του έργου του διακρίνονταν από αρμονία και ποίηση, εκλέπτυνση της διάθεσης. Σύμφωνα με τον γνώστη και γνώστη του ωραίου Πλίνιου του Πρεσβύτερου, η Αφροδίτη της Κνίδου ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής. Για να θαυμάσουν αυτό το άγαλμα, πολλοί έκαναν ένα ταξίδι στην Κνίδο. Οι Κνίδιοι απέρριψαν όλες τις προσφορές για να την αγοράσουν, ακόμη και με το κόστος της αποζημίωσης των τεράστιων χρεών τους. Την ομορφιά και την πνευματικότητα του ανθρώπου ενσαρκώνει και ο Πραξιτέλης στις μορφές της Άρτεμης και του Ερμή με τον Διόνυσο. Η επιθυμία να δείξει την ποικιλομορφία των χαρακτήρων ήταν χαρακτηριστική του Λύσιππου. Ο Πλίνιος ο Πρεσβύτερος πίστευε ότι το κύριο, πιο επιτυχημένο έργο του πλοιάρχου είναι το άγαλμα του Αποξυομένη, ενός αθλητή με στρίγγιλο (ξύστρα). Ο κόφτης του Λύσιππου είχε και το «Έρως με τόξο», «Ο Ηρακλής πολεμά ένα λιοντάρι». Στη συνέχεια, ο γλύπτης έγινε ο αυλικός ζωγράφος του Μεγάλου Αλεξάνδρου και σμίλεψε αρκετά από τα πορτρέτα του. Το όνομα του Αθηναίου Λεόχαρ συνδέεται με δύο έργα σχολικών βιβλίων: «Απόλλων Μπελβεντέρε» και «Γανυμήδης, απήχθη από αετό». Η κομψότητα και η επιδεικτικότητα του Απόλλωνα οδήγησαν στον θαυμασμό των καλλιτεχνών της Αναγέννησης, που τον θεωρούσαν πρότυπο του κλασικού στυλ. Η γνώμη τους στη συνέχεια ενισχύθηκε από την αυθεντία του νεοκλασικού θεωρητικού J. Winkelmann. Ωστόσο, τον ΧΧ αιώνα. οι ιστορικοί τέχνης έπαψαν να μοιράζονται τον ενθουσιασμό των προκατόχων τους, βρίσκοντας στον Leohar τέτοιες ελλείψεις όπως η θεατρικότητα και η στιλπνότητα.
Σε αυτή τη μορφή τέχνης, οι Έλληνες πέτυχαν τη μεγαλύτερη επιτυχία. Γλυπτικήδιακρίνεται από την τελειότητα των μορφών και τον ιδεαλισμό. Ως υλικά χρησιμοποιήθηκαν μάρμαρο, μπρούτζος, ξύλο ή χρησιμοποιήθηκε τεχνική μεικτής (ελεφαντίνης): μια φιγούρα ήταν φτιαγμένη από ξύλο, και καλυμμένη με λεπτές χρυσές πλάκες, το πρόσωπο και τα χέρια ήταν κατασκευασμένα από ελεφαντόδοντο.
Τα είδη της γλυπτικής είναι ποικίλα: ανάγλυφο (επίπεδη γλυπτική), μικρό πλαστικό, στρογγυλό γλυπτό.
Τα δείγματα της πρώιμης στρογγυλής γλυπτικής απέχουν πολύ από το τέλειο, είναι τραχιά, στατικά. Βασικά πρόκειται για κούρους - ανδρικές φιγούρες και φλοιούς - γυναικείες φιγούρες.
Σταδιακά Αρχαία Ελληνικά γλυπτικήαποκτά δυναμική και ρεαλισμό Στην κλασική εποχή, δάσκαλοι όπως ο Πυθαγόρας του Ρήγιου (480-450 π.Χ.) δημιουργούν: «Το αγόρι που βγάζει θραύσμα», «Ο Ηνίοχος» Μύρων (μέσα 5ου αι. π.Χ.) : «Δισκόβολος», Πολύκλειτος (μέσα 5ου αιώνα π.Χ.), "Dorifor" ("Δορυοφόρος"), Φειδίας (μέσα 5ου αιώνα π.Χ.), γλυπτό του Παρθενώνα, γλυπτό της θεάς Αθηνάς - "Αθηνά η Παναγία", Αθηνά από το νησί της Λήμνου. Δεν έχουν διασωθεί αντίγραφα γλυπτά Ο Πρόμαχος της Αθήνας («Νικητές»), όρθιος στα προπύλαια της ακρόπολης, το ύψος του έφτασε τα 17 μέτρα, ούτε το άγαλμα του Ολυμπίου Διός. Μέχρι το τέλος της κλασικής περιόδου γλυπτικός οι εικόνες γίνονται πιο συναισθηματικές, πνευματικοποιημένες, όπως στα έργα του Πραξιτέλη, του Σκόπα, του Λύσιππου. ελληνιστικός γλυπτικήπιο ρεαλιστικό και σύνθετο συνθετικά. Οι καλλιτέχνες έλκονται από νέα θέματα: γηρατειά, βάσανα, αγώνα («Laocoön με τους γιους του», «Nike of Samothrace»).
Στη μνημειακή γλυπτική, που ήταν ιδιοκτησία ολόκληρης της συλλογικότητας των ελεύθερων πολιτών, στα γλυπτά που στέκονταν στις πλατείες ή τους στολισμένους ναούς, το αστικό αισθητικό ιδεώδες εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα. Η μνημειακή γλυπτική είχε ισχυρό κοινωνικό και εκπαιδευτικό αντίκτυπο στη ζωή των ελληνικών πόλεων-κρατών. Έργα αυτού του είδους αντανακλούσαν με μεγαλύτερη σαφήνεια την κατάρρευση των καλλιτεχνικών αρχών που συνόδευαν τη μετάβαση από το αρχαϊκό στο κλασικό. Ο αντιφατικός μεταβατικός χαρακτήρας των γλυπτικών έργων αυτής της εποχής φαίνεται ξεκάθαρα στις γνωστές ομάδες αετωμάτων του ναού της Αθηνάς Αφαίας στο νησί της Αίγινας (περίπου 490 π.Χ., που αναστηλώθηκε από τον Δανό γλύπτη Thorvaldsen στις αρχές του 19ου αιώνα, Μόναχο, Γλυπτοθήκη).
Οι συνθέσεις και των δύο αετωμάτων είναι χτισμένες με βάση την κατοπτρική συμμετρία, η οποία τους προσέδωσε διακοσμητικά χαρακτηριστικά. Στο δυτικό αέτωμα, το καλύτερα σωζόμενο, απεικονίζει τον αγώνα των Ελλήνων και των Τρώων για το σώμα του Πάτροκλου. Στο κέντρο διακρίνεται η μορφή της θεάς Αθηνάς, προστάτιδας των Ελλήνων. Ήρεμη και απαθής, φαίνεται να είναι αόρατα παρούσα ανάμεσα στους μαχητές. Δεν υπάρχει αρχαϊκή μετωπικότητα στις φιγούρες των πολεμιστών, οι κινήσεις τους είναι πιο πραγματικές και πιο ποικίλες από ό,τι στην αρχαϊκή, αλλά ξεδιπλώνονται αυστηρά κατά μήκος του επιπέδου του αετώματος. Κάθε μεμονωμένη φιγούρα είναι πολύ ζωτικής σημασίας, αλλά στα πρόσωπα των μαχόμενων και των τραυματισμένων πολεμιστών, ένα αρχαϊκό χαμόγελο είναι σημάδι συμβατικότητας, ασυμβίβαστο με την απεικόνιση της έντασης και του δράματος της μάχης.
Τα γλυπτά του ανατολικού αετώματος (η μορφή του Ηρακλή) διακρίνονται από μεγαλύτερη ελευθερία λεπτομέρειας και ρεαλιστική ακρίβεια στην ερμηνεία του σώματος και στη μετάδοση των κινήσεων, κάτι που είναι ιδιαίτερα αισθητό όταν συγκρίνονται οι τραυματίες στρατιώτες και από τα δύο αέτώματα. Η εμφάνιση γλυπτικών έργων αφιερωμένων σε ορισμένα ιστορικά γεγονότα είχε μεγάλη σημασία για την καταστροφή της περιοριστικής συμβατικότητας της αρχαϊκής τέχνης. Τέτοια είναι η ομάδα των τυραννοκτόνων Αρμόδιος και Αριστογείτων (περ. 477 π.Χ., Νάπολη, Εθνικό Μουσείο) - Κριτίας και Νησιώτας. Όπως τα περισσότερα ελληνικά γλυπτά, χάθηκε και σώζεται μέχρι σήμερα σε μαρμάρινο ρωμαϊκό αντίγραφο. Εδώ, για πρώτη φορά στη μνημειακή γλυπτική, δίνεται η κατασκευή μιας ομάδας που ενώνεται με μια δράση, μια πλοκή. Η ενιαία κατεύθυνση των κινήσεων και των χειρονομιών των ηρώων που συντρίβουν τον τύραννο δημιουργεί την εντύπωση της καλλιτεχνικής ακεραιότητας της ομάδας, της συνθετικής και πλοκής της πληρότητας. Ωστόσο, οι κινήσεις εξακολουθούν να ερμηνεύονται μάλλον σχηματικά, τα πρόσωπα των χαρακτήρων στερούνται δράματος.
Η κοινωνική και εκπαιδευτική σημασία της τέχνης των πρώτων κλασικών συγχωνεύτηκε άρρηκτα με την καλλιτεχνική της γοητεία. Η νέα κατανόηση των καθηκόντων της τέχνης αντικατοπτρίστηκε επίσης στη νέα κατανόηση της εικόνας του ανθρώπου, των κριτηρίων της ομορφιάς. Η γέννηση του ιδεώδους ενός αρμονικά ανεπτυγμένου ανθρώπου αποκαλύπτεται στην εικόνα του «Δελφικού αρματάρχη» (περ. 470 π.Χ., Δελφοί, Μουσείο). Πρόκειται για ένα από τα λίγα αυθεντικά αρχαιοελληνικά γλυπτά που μας έχουν φτάσει, το οποίο αποτελεί μέρος μιας μεγάλης γλυπτικής ομάδας. Η εικόνα του νικητή στο διαγωνισμό δίνεται με γενικευμένο και απλό τρόπο. Είναι γεμάτος αυστηρή ηρεμία και μεγαλείο πνεύματος. Όλες οι λεπτομέρειες είναι φτιαγμένες με μεγάλη ζωντάνια, υπόκεινται στην αυστηρή κατασκευή του συνόλου. Το ηρωικό ιδεώδες των πρώιμων κλασικών ενσωματώθηκε στο γλυπτό του «Δία του κεραυνού» (περ. 460 π.Χ., Αθήνα, Εθνικό Μουσείο). Το πρόβλημα της κίνησης λύνεται στο «Ο κατακτητής σε φυγή» (β' τέταρτο του 5ου αιώνα π.Χ., Ρώμη, Βατικανό). Η γωνιακή ευκρίνεια των πρώιμων κλασικών γλυπτών αντικαθίσταται από μια αυστηρά αρμονική ενότητα, μεταφέροντας την εντύπωση φυσικότητας και ελευθερίας - «Το αγόρι που βγάζει ένα θραύσμα» (δεύτερο τέταρτο του 5ου αιώνα π.Χ., Ρώμη, Palazzo Conservatori).
Το μυθολογικό θέμα συνεχίζει να κατέχει ηγετική θέση στην τέχνη, αλλά η φανταστική πλευρά του μύθου σβήνει στο βάθος. Στις μυθολογικές εικόνες αποκαλύπτεται πρώτα από όλα το ιδανικό της δύναμης και της ομορφιάς ενός πραγματικού προσώπου. Ένα παράδειγμα επανεξέτασης της μυθολογικής πλοκής είναι ένα ανάγλυφο που απεικονίζει τη γέννηση της Αφροδίτης (της θεάς του έρωτα και της ομορφιάς) από αφρό της θάλασσας - τον λεγόμενο «Θρόνο του Λουντοβίζι» (περίπου 470 π.Χ., Ρώμη, Μουσείο Θερμών). Στα πλαϊνά του μαρμάρινου θρόνου εικονίζονται: γυμνό κορίτσι που παίζει φλάουτο και γυναίκα με μακριά ρούχα μπροστά σε θυμιατό. Η σαφής αρμονία των μορφών και των αναλογιών, η ήρεμη φυσικότητα των κινήσεων είναι εγγενείς σε αυτές τις φιγούρες.
Στην κεντρική πλευρά του Θρόνου - δύο νύμφες υποστηρίζουν την Αφροδίτη που αναδύεται από το νερό. Εντυπωσιακά ζωτικής σημασίας αυστηρή ομορφιά του προσώπου της. Τα βρεγμένα ρούχα που τυλίγουν το σώμα της Αφροδίτης ξάπλωσαν σε ένα λεπτό δίκτυο κυματιστών γραμμών, που παρομοιάζονται με τρεχούμενα ρεύματα νερού. Θαλασσινά βότσαλα, πάνω στα οποία στηρίζονται τα πόδια των νυμφών, μιλούν για τη σκηνή. Αν και υπάρχουν απόηχοι της αρχαϊκής τέχνης στη συμμετρία της σύνθεσης, δεν μπορούν πλέον να παραβιάσουν τη ζωντάνια και την εκπληκτική ποιητική γοητεία αυτού του ανάγλυφου. Η ακεραιότητα της ζωντανής καλλιτεχνικής εικόνας ξεχωρίζει ξεκάθαρα στα αετώματα του Ναού του Διός στην Ολυμπία (468-456 π.Χ., Ολυμπία, Μουσείο), που ολοκληρώνει την περίοδο της δημιουργικής αναζήτησης των πρώιμων κλασικών. Αυτές οι μεγεθυμένες εικόνες αντιπροσωπεύουν το επόμενο στάδιο στην ανάπτυξη των αετωμάτων πλαστικών σε σύγκριση με τα αετώματα του ναού της Αίγινας με τη διακοσμητικά υπό όρους σύνθεσή τους.
Απορρίπτοντας την πλήρη υποταγή της γλυπτικής εικόνας στα καθήκοντα της διακόσμησης αρχιτεκτονικών μορφών, τα γλυπτά των Ολυμπιακών αετωμάτων καθιέρωσαν βαθύτερους δεσμούς μεταξύ αρχιτεκτονικών και γλυπτικών εικόνων, που οδήγησαν στην ισότητα και τον αμοιβαίο εμπλουτισμό τους. Σπάζοντας τις αρχές της αρχαϊκής συμβατικότητας, της συμμετρίας, πέρασαν από παρατηρήσεις ζωής. Η θέση των μορφών και στα δύο αετώματα καθορίζεται από το σημασιολογικό περιεχόμενο. Το ανατολικό αέτωμα του ναού του Διός είναι αφιερωμένο στον μύθο της αρματοδρομίας μεταξύ του Πέλοπα και του Οινόμαου, που φέρεται να έθεσε τα θεμέλια για τους Ολυμπιακούς Αγώνες. Οι ήρωες απεικονίζονται πριν από την έναρξη του διαγωνισμού. Η μεγαλειώδης μορφή του Δία στο κέντρο του αετώματος, η επίσημη ηρεμία των συμμετεχόντων που προετοιμάζονται για τον διαγωνισμό δίνουν στη σύνθεση του αετώματος μια εορταστική αγαλλίαση, πίσω από την οποία γίνεται αισθητή η εσωτερική ένταση. Οι πέντε κεντρικές φιγούρες, που στέκονται σε ελεύθερες πόζες, μοιάζουν να ανταποκρίνονται στο ρυθμό των κιόνων από τις οποίες υψώνονται. Κάθε ήρωας ενεργεί ως προσωπικότητα, ως συνειδητός συμμετέχων στη γενική δράση, όπως είναι ο Ηνίοχος και ο Νεαρός που βγάζει ένα θραύσμα, που περιλαμβάνονται στις πλευρικές ομάδες του αετώματος.
Η ρεαλιστική φύση της πλαστικότητας αποκαλύπτεται ιδιαίτερα στη σύνθεση του δυτικού αετώματος, που αναπαριστά τη μάχη των Λαπιθών με τους Κένταυρους. Η σύνθεση είναι γεμάτη κίνηση, απαλλαγμένη από συμμετρία, αλλά αυστηρά ισορροπημένη. Στο κέντρο του βρίσκεται ο Απόλλωνας, στα πλάγια μια ομάδα μαχόμενων ανθρώπων και κενταύρων. Χωρίς να επαναλαμβάνονται η μία την άλλη, οι ομάδες ισορροπούν αμοιβαία τόσο στη συνολική μάζα όσο και στην ένταση των κινήσεων. Οι μορφές των μαχητών είναι εγγεγραμμένες με ακρίβεια στο απαλό τρίγωνο του αετώματος και η ένταση των κινήσεων αυξάνεται προς τις γωνίες του αετώματος καθώς απομακρύνονται από τον ήρεμα όρθιο, συγκρατημένα αγέρωχο Απόλλωνα, του οποίου η μορφή ξεχωρίζει για το μεγάλο του μέγεθος. και αποτελεί το δραματικό κέντρο αυτής της πολύπλοκης και ταυτόχρονα εύκολα ορατής σύνθεσης. Το πρόσωπο του Απόλλωνα είναι αρμονικά όμορφο, είμαι βέβαιος ότι η χειρονομία καθοδήγησης. Αν και η μάχη βρίσκεται ακόμη σε πλήρη εξέλιξη στο αέτωμα, η νίκη της ανθρώπινης θέλησης και λογικής επί των κενταύρων, που προσωποποιούν τις στοιχειώδεις δυνάμεις της φύσης, γίνεται αντιληπτή ως σαφώς προκαθορισμένη. Η εικόνα ενός πολίτη - αθλητή και πολεμιστή γίνεται κεντρική στην τέχνη των κλασικών. Οι αναλογίες του σώματος και οι διάφορες μορφές κίνησης έχουν γίνει το πιο σημαντικό μέσο χαρακτηρισμού. Σταδιακά, το πρόσωπο του εικονιζόμενου απαλλάσσεται από ακαμψία και στατικότητα. Πουθενά αλλού όμως η τυπική γενίκευση δεν συνδυάζεται με την εξατομίκευση της εικόνας. Η προσωπική πρωτοτυπία ενός ανθρώπου, η αποθήκη του χαρακτήρα του δεν τράβηξε την προσοχή των δασκάλων των πρώιμων ελληνικών κλασικών. Δημιουργώντας μια τυπική εικόνα ενός ανθρώπου πολίτη, ο γλύπτης δεν επιδίωξε να αποκαλύψει τον ατομικό του χαρακτήρα. Αυτή ήταν και η δύναμη και οι περιορισμοί του ρεαλισμού των Ελλήνων κλασικών.
Miron. Η αναζήτηση ηρωικών, τυπικά γενικευμένων εικόνων χαρακτηρίζει το έργο του Μύρωνα από τα Ελευθέρα, ο οποίος εργάστηκε στην Αθήνα στα τέλη του δεύτερου - αρχές του τρίτου τετάρτου του 5ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Προσπαθώντας για την ενότητα του αρμονικά ωραίου και του άμεσα ζωτικού, απελευθερώθηκε από τους τελευταίους απόηχους της αρχαϊκής συμβατικότητας. Τα χαρακτηριστικά της τέχνης του Μύρωνα εκδηλώθηκαν ξεκάθαρα στον περίφημο «Δισκόβολο» (περ. 450 π.Χ., Ρώμη, Μουσείο Θέρμων). Όπως πολλά άλλα γλυπτά, το "Discobolus" εκτελέστηκε προς τιμήν ενός συγκεκριμένου ατόμου, αν και δεν έχει χαρακτήρα πορτρέτου. Ο γλύπτης απεικόνισε έναν νεαρό άνδρα, όμορφο στο πνεύμα και στο σώμα, που κινείται με ταχείς ρυθμούς. Ο ρίκτης παρουσιάζεται τη στιγμή που βάζει όλη του τη δύναμη για να ρίξει το δίσκο. Παρά την ένταση που διαπερνά τη φιγούρα, το γλυπτό δίνει την εντύπωση σταθερότητας. Αυτό καθορίζεται από την επιλογή της στιγμής κίνησης - το αποκορύφωμά της.
Σκύβοντας, ο νεαρός πέταξε πίσω το χέρι με το δίσκο, και το ελαστικό σώμα, σαν ελατήριο, θα ισιώσει γρήγορα, το χέρι θα ισιώσει γρήγορα με δύναμη, σαν ελατήριο, το χέρι θα πετάξει το δίσκο στο κενό με δύναμη. Μια στιγμή ειρήνης θα αποκτήσει μια μνημειώδη σταθερότητα στην εικόνα. Παρά την πολυπλοκότητα της κίνησης, το γλυπτό "Discobolus" διατηρεί την κύρια άποψη, επιτρέποντάς σας να δείτε αμέσως όλο τον εικονιστικό του πλούτο.
Η ήρεμη αυτοκυριαρχία, η κυριαρχία στα συναισθήματα είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα της ελληνικής κλασικής κοσμοθεωρίας, που καθορίζει το μέτρο της ηθικής αξίας του ανθρώπου. Η επιβεβαίωση της ομορφιάς της λογικής βούλησης, που περιορίζει τη δύναμη του πάθους, βρήκε έκφραση στη γλυπτική ομάδα «Αθηνά και Μαρσύας (μέσα 5ου αιώνα π.Χ., Φρανκφούρτη, Ρώμη, Μουσείο Λατερανού), που δημιουργήθηκε από τον Μύρωνα για την Ακρόπολη των Αθηνών.
σχεδίαση ταξίδι στην Ελλάδα, πολλοί άνθρωποι ενδιαφέρονται όχι μόνο για άνετα ξενοδοχεία, αλλά και για τη συναρπαστική ιστορία αυτής της αρχαίας χώρας, αναπόσπαστο μέρος της οποίας είναι αντικείμενα τέχνης.
Ένας μεγάλος αριθμός πραγματειών από γνωστούς ιστορικούς τέχνης είναι αφιερωμένος ειδικά στην αρχαία ελληνική γλυπτική, ως τον θεμελιώδη κλάδο του παγκόσμιου πολιτισμού. Δυστυχώς, πολλά μνημεία εκείνης της εποχής δεν διασώθηκαν στην αρχική τους μορφή, και είναι γνωστά από μεταγενέστερα αντίγραφα. Μελετώντας τα, μπορεί κανείς να ανιχνεύσει την ιστορία της εξέλιξης της ελληνικής καλλιτεχνικής τέχνης από την ομηρική περίοδο έως την ελληνιστική εποχή και να αναδείξει τις πιο εντυπωσιακές και διάσημες δημιουργίες κάθε περιόδου.
Αφροδίτη ντε Μίλο
Η παγκοσμίου φήμης Αφροδίτη από το νησί της Μήλου ανήκει στην ελληνιστική περίοδο της ελληνικής τέχνης. Αυτή την εποχή, από τις δυνάμεις του Μεγάλου Αλεξάνδρου, ο πολιτισμός της Ελλάδας άρχισε να εξαπλώνεται πολύ πέρα από τη Βαλκανική Χερσόνησο, κάτι που αντικατοπτρίστηκε αισθητά στις εικαστικές τέχνες - τα γλυπτά, οι πίνακες και οι τοιχογραφίες έγιναν πιο ρεαλιστικές, τα πρόσωπα των θεών πάνω τους έχουν ανθρώπινα χαρακτηριστικά - χαλαρές στάσεις, αφηρημένο βλέμμα, απαλό χαμόγελο.
Άγαλμα της Αφροδίτης, ή όπως την έλεγαν οι Ρωμαίοι, η Αφροδίτη, είναι φτιαγμένη από λευκό μάρμαρο. Το ύψος του είναι λίγο μεγαλύτερο από το ανθρώπινο ύψος και είναι 2,03 μέτρα. Το άγαλμα ανακαλύφθηκε τυχαία από έναν απλό Γάλλο ναύτη, ο οποίος το 1820, μαζί με έναν ντόπιο αγρότη, έσκαψαν την Αφροδίτη κοντά στα ερείπια ενός αρχαίου αμφιθεάτρου στο νησί της Μήλου. Κατά τη μεταφορά και τις τελωνειακές του διαμάχες, το άγαλμα έχασε τα χέρια και το βάθρο του, αλλά έχει διατηρηθεί ένα αρχείο του συγγραφέα του αριστουργήματος που αναγράφεται σε αυτό: ο Agesander, ο γιος ενός κατοίκου της Αντιόχειας Μενίδας.
Σήμερα, μετά από ενδελεχή αποκατάσταση, η Αφροδίτη εκτίθεται στο Λούβρο στο Παρίσι, προσελκύοντας εκατομμύρια τουρίστες κάθε χρόνο με τη φυσική της ομορφιά.
Νίκη της Σαμοθράκης
Ο χρόνος δημιουργίας του αγάλματος της θεάς της νίκης Νίκης χρονολογείται στον 2ο αιώνα π.Χ. Μελέτες έχουν δείξει ότι η Nika εγκαταστάθηκε πάνω από την ακτή της θάλασσας σε έναν απότομο βράχο - τα μαρμάρινα ρούχα της φτερουγίζουν σαν από τον άνεμο και η κλίση του σώματος αντιπροσωπεύει μια συνεχή κίνηση προς τα εμπρός. Οι πιο λεπτές πτυχές των ρούχων καλύπτουν το δυνατό σώμα της θεάς και τα δυνατά φτερά απλώνονται στη χαρά και τον θρίαμβο της νίκης.
Το κεφάλι και τα χέρια του αγάλματος δεν έχουν διατηρηθεί, αν και μεμονωμένα θραύσματα ανακαλύφθηκαν κατά τις ανασκαφές το 1950. Συγκεκριμένα, ο Karl Lehmann με μια ομάδα αρχαιολόγων βρήκαν το δεξί χέρι της θεάς. Η Νίκη της Σαμοθράκης είναι πλέον ένα από τα εξαιρετικά εκθέματα του Λούβρου. Το χέρι της δεν προστέθηκε ποτέ στη γενική έκθεση, μόνο η δεξιά πτέρυγα, που ήταν φτιαγμένη από γύψο, υποβλήθηκε σε αποκατάσταση.
Ο Λαοκόων και οι γιοι του
Μια γλυπτική σύνθεση που απεικονίζει τον θανάσιμο αγώνα του Laocoön, του ιερέα του θεού Απόλλωνα, και των γιων του με δύο φίδια που έστειλε ο Απόλλωνας ως αντίποινα για το γεγονός ότι ο Laocoön δεν άκουσε τη θέλησή του και προσπάθησε να εμποδίσει την είσοδο του δούρειου ίππου στο η πόλη.
Το άγαλμα ήταν φτιαγμένο από μπρούτζο, αλλά το πρωτότυπό του δεν σώθηκε μέχρι σήμερα. Τον 15ο αιώνα, ένα μαρμάρινο αντίγραφο του γλυπτού βρέθηκε στο έδαφος του «χρυσού σπιτιού» του Νέρωνα και με εντολή του Πάπα Ιούλιου Β', εγκαταστάθηκε σε ξεχωριστή κόγχη του Βατικανού Belvedere. Το 1798, το άγαλμα του Λαοκόοντα μεταφέρθηκε στο Παρίσι, αλλά μετά την πτώση της κυριαρχίας του Ναπολέοντα, οι Βρετανοί το επέστρεψαν στην αρχική του θέση, όπου φυλάσσεται μέχρι σήμερα.
Η σύνθεση, που απεικονίζει τον απελπισμένο αγώνα θανάτου του Laocoön με τη θεϊκή τιμωρία, ενέπνευσε πολλούς γλύπτες του ύστερου Μεσαίωνα και της Αναγέννησης και δημιούργησε μια μόδα για την απεικόνιση περίπλοκων κινήσεων που μοιάζουν με δίνη του ανθρώπινου σώματος σε καλές τέχνες.
Ο Δίας από το ακρωτήριο Αρτεμίσιο
Το άγαλμα, που βρέθηκε από δύτες κοντά στο ακρωτήριο Αρτεμίσιο, είναι φτιαγμένο από μπρούντζο και είναι ένα από τα λίγα έργα τέχνης αυτού του τύπου που έχει διασωθεί μέχρι σήμερα στην αρχική του μορφή. Οι ερευνητές διαφωνούν για το αν το γλυπτό ανήκει συγκεκριμένα στον Δία, πιστεύοντας ότι μπορεί να απεικονίσει και τον θεό των θαλασσών, τον Ποσειδώνα.
Το άγαλμα έχει ύψος 2,09 μ. και απεικονίζει τον υπέρτατο Έλληνα θεό, ο οποίος σήκωσε το δεξί του χέρι για να ρίξει κεραυνό σε δίκαιη οργή. Ο ίδιος ο κεραυνός δεν έχει διατηρηθεί, αλλά πολλά μικρότερα ειδώλια δείχνουν ότι έμοιαζε με επίπεδο, έντονα επιμήκη χάλκινο δίσκο.
Από σχεδόν δύο χιλιάδες χρόνια που ήταν κάτω από το νερό, το άγαλμα σχεδόν δεν υπέφερε. Μόνο τα μάτια, που υποτίθεται ότι ήταν φτιαγμένα από ελεφαντόδοντο και επιστρωμένα με πολύτιμους λίθους, εξαφανίστηκαν. Μπορείτε να δείτε αυτό το έργο τέχνης στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, το οποίο βρίσκεται στην Αθήνα.
Άγαλμα του Diadumen
Ένα μαρμάρινο αντίγραφο ενός χάλκινου αγάλματος ενός νεαρού άνδρα που ο ίδιος στεφανώνεται με διάδημα - σύμβολο αθλητικής νίκης, πιθανότατα κοσμούσε τον χώρο διεξαγωγής των αγώνων στην Ολυμπία ή τους Δελφούς. Το διάδημα εκείνη την εποχή ήταν ένας κόκκινος μάλλινος επίδεσμος, που μαζί με δάφνινα στεφάνια απονέμονταν στους νικητές των Ολυμπιακών Αγώνων. Ο συγγραφέας του έργου, Poliklet, το ερμήνευσε με το αγαπημένο του στυλ - ο νεαρός άνδρας είναι σε εύκολη κίνηση, το πρόσωπό του εμφανίζει απόλυτη ηρεμία και συγκέντρωση. Ο αθλητής συμπεριφέρεται σαν νικητής που του αξίζει - δεν δείχνει κούραση, αν και το σώμα του χρειάζεται ξεκούραση μετά τον αγώνα. Στη γλυπτική, ο συγγραφέας κατάφερε να μεταφέρει πολύ φυσικά όχι μόνο μικρά στοιχεία, αλλά και τη γενική θέση του σώματος, κατανέμοντας σωστά τη μάζα της φιγούρας. Η πλήρης αναλογικότητα του σώματος είναι η κορυφή της ανάπτυξης αυτής της περιόδου - ο κλασικισμός του 5ου αιώνα.
Αν και το χάλκινο πρωτότυπο δεν έχει διασωθεί μέχρι την εποχή μας, αντίγραφά του μπορούν να φανούν σε πολλά μουσεία σε όλο τον κόσμο - το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο στην Αθήνα, το Λούβρο, το Metropolitan, το Βρετανικό Μουσείο.
Αφροδίτη Μπράσκι
Ένα μαρμάρινο άγαλμα της Αφροδίτης απεικονίζει τη θεά του έρωτα, η οποία ήταν γυμνή πριν κάνει το θρυλικό, συχνά περιγραφόμενο στους μύθους, μπάνιο της, επιστρέφοντας την παρθενία της. Η Αφροδίτη στο αριστερό της χέρι κρατά τα αφαιρεμένα ρούχα της, τα οποία πέφτουν απαλά σε μια διπλανή κανάτα. Από μηχανικής άποψης, αυτή η απόφαση έκανε το εύθραυστο άγαλμα πιο σταθερό, και έδωσε στον γλύπτη την ευκαιρία να του δώσει μια πιο χαλαρή πόζα. Η μοναδικότητα της Αφροδίτης Μπράσκα είναι ότι αυτό είναι το πρώτο γνωστό άγαλμα της θεάς, ο συγγραφέας του οποίου αποφάσισε να την απεικονίσει γυμνή, η οποία κάποτε θεωρήθηκε ανήκουστη αυθάδεια.
Υπάρχουν θρύλοι σύμφωνα με τους οποίους ο γλύπτης Πραξιτέλης δημιούργησε την Αφροδίτη κατ' εικόνα της αγαπημένης του εταίρας Φρύνης. Όταν το έμαθε ο πρώην θαυμαστής της, ρήτορας Ευθίας, προκάλεσε σκάνδαλο, με αποτέλεσμα ο Πραξιτέλης να κατηγορηθεί για ασυγχώρητη βλασφημία. Στη δίκη, ο υπερασπιστής, βλέποντας ότι τα επιχειρήματά του δεν εντυπωσίασαν τον δικαστή, τράβηξε τα ρούχα της Phryne για να δείξει στους παρευρισκόμενους ότι ένα τόσο τέλειο σώμα του μοντέλου απλά δεν μπορεί να φιλοξενήσει μια σκοτεινή ψυχή. Οι δικαστές, όντας οπαδοί της έννοιας του kalokagatiya, αναγκάστηκαν να αθωώσουν πλήρως τους κατηγορούμενους.
Το αρχικό άγαλμα μεταφέρθηκε στην Κωνσταντινούπολη, όπου πέθανε σε πυρκαγιά. Πολλά αντίγραφα της Αφροδίτης έχουν διασωθεί ως την εποχή μας, αλλά όλα έχουν τις δικές τους διαφορές, καθώς αποκαταστάθηκαν σύμφωνα με λεκτικές και γραπτές περιγραφές και εικόνες σε νομίσματα.
μαραθώνιος νεολαίας
Το άγαλμα ενός νεαρού άνδρα είναι φτιαγμένο από μπρούντζο, και πιθανώς απεικονίζει τον Έλληνα θεό Ερμή, αν και δεν υπάρχουν προαπαιτούμενα ή χαρακτηριστικά του στα χέρια ή τα ρούχα του νεαρού. Το γλυπτό υψώθηκε από τον πυθμένα του Κόλπου του Μαραθώνα το 1925 και έκτοτε έχει αναπληρώσει την έκθεση του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου στην Αθήνα. Λόγω του γεγονότος ότι το άγαλμα ήταν κάτω από το νερό για μεγάλο χρονικό διάστημα, όλα τα χαρακτηριστικά του διατηρούνται πολύ καλά.
Το στυλ με το οποίο είναι φτιαγμένο το άγαλμα προδίδει το ύφος του διάσημου γλύπτη Πραξιτέλη. Ο νεαρός άνδρας στέκεται σε χαλαρή στάση, το χέρι του ακουμπάει στον τοίχο, κοντά στον οποίο τοποθετήθηκε η φιγούρα.
Δισκοβόλος
Το άγαλμα του αρχαίου Έλληνα γλύπτη Μύρωνα δεν έχει διατηρηθεί στην αρχική του μορφή, αλλά είναι ευρέως γνωστό σε όλο τον κόσμο χάρη σε χάλκινα και μαρμάρινα αντίγραφα. Το γλυπτό είναι μοναδικό στο ότι για πρώτη φορά απεικόνιζε ένα άτομο σε μια πολύπλοκη, δυναμική κίνηση. Μια τέτοια τολμηρή απόφαση του συγγραφέα χρησίμευσε ως ζωντανό παράδειγμα για τους οπαδούς του, οι οποίοι με εξίσου μεγάλη επιτυχία δημιούργησαν αντικείμενα τέχνης στο στυλ "Figura serpentinata" - μια ειδική τεχνική που απεικονίζει ένα άτομο ή ένα ζώο σε ένα συχνά αφύσικο, τεταμένο, αλλά πολύ εκφραστική, από την πλευρά του παρατηρητή, πόζα.
Δελφικός αρματιστής
Το χάλκινο γλυπτό ενός αρματιστή ανακαλύφθηκε κατά τις ανασκαφές του 1896 στο Ιερό του Απόλλωνα στους Δελφούς και αποτελεί κλασικό δείγμα αρχαίας τέχνης. Η εικόνα απεικονίζει έναν αρχαίο Έλληνα νέο να οδηγεί βαγόνι κατά τη διάρκεια Πυθικά παιχνίδια.
Η μοναδικότητα του γλυπτού έγκειται στο γεγονός ότι έχει διατηρηθεί το ένθετο των ματιών με πολύτιμους λίθους. Οι βλεφαρίδες και τα χείλη του νεαρού είναι διακοσμημένα με χαλκό και ο κεφαλόδεσμος είναι από ασήμι, και πιθανότατα είχε και ένθετο.
Η εποχή της δημιουργίας του γλυπτού, θεωρητικά, βρίσκεται στη διασταύρωση αρχαϊκών και πρώιμων κλασικών - η πόζα του χαρακτηρίζεται από ακαμψία και απουσία οποιουδήποτε υπαινιγμού κίνησης, αλλά το κεφάλι και το πρόσωπο είναι φτιαγμένα με έναν μάλλον μεγάλο ρεαλισμό. Όπως σε μεταγενέστερα γλυπτά.
Αθηνά Παρθένος
Μεγαλοπρεπής άγαλμα της θεάς Αθηνάςδεν έχει επιβιώσει μέχρι την εποχή μας, αλλά υπάρχουν πολλά αντίγραφά του, που έχουν αποκατασταθεί σύμφωνα με αρχαίες περιγραφές. Το γλυπτό ήταν εξ ολοκλήρου κατασκευασμένο από ελεφαντόδοντο και χρυσό, χωρίς τη χρήση πέτρας ή μπρούτζου, και βρισκόταν στον κεντρικό ναό της Αθήνας - τον Παρθενώνα. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της θεάς είναι ένα ψηλό κράνος, διακοσμημένο με τρεις κορυφές.
Η ιστορία της δημιουργίας του αγάλματος δεν ήταν χωρίς μοιραίες στιγμές: στην ασπίδα της θεάς, ο γλύπτης Φειδίας, εκτός από την εικόνα της μάχης με τις Αμαζόνες, τοποθέτησε το πορτρέτο του με τη μορφή ενός αδύναμου γέρου που σηκώνει μια βαριά πέτρα με τα δύο χέρια. Το κοινό εκείνης της εποχής αντιμετώπισε διφορούμενα την πράξη του Φειδία, που του κόστισε τη ζωή - ο γλύπτης φυλακίστηκε, όπου αυτοκτόνησε με τη βοήθεια δηλητηρίου.
Ο ελληνικός πολιτισμός έχει γίνει ο θεμελιωτής για την ανάπτυξη των καλών τεχνών σε όλο τον κόσμο. Ακόμη και σήμερα, κοιτάζοντας μερικούς σύγχρονους πίνακες και αγάλματα, μπορεί κανείς να εντοπίσει την επιρροή αυτού του αρχαίου πολιτισμού.
Αρχαία Ελλάδαέγινε το λίκνο στο οποίο ανατράφηκε ενεργά η λατρεία της ανθρώπινης ομορφιάς στη φυσική, ηθική και πνευματική της έκφανση. Κάτοικοι της Ελλάδαςεκείνης της εποχής, όχι μόνο λάτρευαν πολλούς ολυμπιακούς θεούς, αλλά και προσπαθούσαν να τους μοιάσουν όσο το δυνατόν περισσότερο. Όλα αυτά εμφανίζονται σε χάλκινα και μαρμάρινα αγάλματα - όχι μόνο μεταφέρουν την εικόνα ενός ατόμου ή μιας θεότητας, αλλά τα κάνουν και κοντά το ένα στο άλλο.
Αν και πολλά από τα αγάλματα δεν έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα, τα ακριβή τους αντίγραφα βρίσκονται σε πολλά μουσεία σε όλο τον κόσμο.
Η Θεσσαλονίκη στην Ελλάδα. Ιστορία, αξιοθέατα (μέρος έκτο)
Ο οθωμανικός έλεγχος της πόλης κατά τις τελευταίες δεκαετίες της Τουρκοκρατίας ήταν η ραχοκοκαλιά της ανάπτυξής της, ιδιαίτερα στις υποδομές. Ένας μεγάλος αριθμός νέων δημόσιων κτιρίων ανεγέρθηκε σε εκλεκτικό ύφος για να δώσει στη Θεσσαλονίκη ένα ευρωπαϊκό πρόσωπο. Μεταξύ 1869 και 1889 τα τείχη της πόλης καταστράφηκαν ως αποτέλεσμα της προγραμματισμένης επέκτασης της πόλης. Το 1888 ξεκίνησε η πρώτη συντήρηση της γραμμής του τραμ και ήδη το 1908 οι δρόμοι της πόλης φωτίστηκαν με ηλεκτρικούς λαμπτήρες και στύλους. Από την ίδια χρονιά ο σιδηρόδρομος συνέδεε τη Θεσσαλονίκη με την Κεντρική Ευρώπη μέσω Βελιγραδίου, Μοναστηρίου και Κωνσταντινούπολης. Η πόλη άρχισε και πάλι να αποκτά το εθνικό της «ελληνικό πρόσωπο» μόνο μετά την αποχώρηση των Τούρκων κατακτητών και την ελευθερία του κράτους. Ωστόσο, τα ταραχώδη γεγονότα του περασμένου αιώνα άφησαν το στίγμα τους στη σύγχρονη εικόνα της πόλης. Επί του παρόντος, η Θεσσαλονίκη παίζει το ρόλο μιας μητρόπολης με έναν μάλλον μικτό πληθυσμό - εκπρόσωποι περισσότερων από 80 λαών ζουν εδώ, χωρίς να υπολογίζονται οι μικρές εθνότητες.
Η Εύβοια, ή στα νεοελληνικά Εύβοια, είναι το δεύτερο μεγαλύτερο νησί της Ελλάδας: περίπου 3900 km2. Ωστόσο, η νησιωτική θέση της Εύβοιας είναι αρκετά σχετική: το νησί χωρίζεται από την ηπειρωτική Ελλάδα από το στενό του Ευρίπου (Εύριπος), το πλάτος του οποίου είναι μόλις 40 μέτρα! Ακόμη και οι αρχαίοι Έλληνες συνέδεαν την Εύβοια με την ήπειρο με μια γέφυρα μήκους περίπου 60 μ.
Χριστούγεννα στον Άθωνα. Προσκύνημα τα Χριστούγεννα
Ονομάζεται επίγειος κλήρος της Θεοτόκου και ο κύριος ιερός τόπος για όλους τους χριστιανούς. Αυτό είναι το Άγιο Όρος, γύρω από το οποίο υπάρχουν πολλοί θρύλοι και απίστευτες ιστορίες εκπληκτικής θεραπείας. Το Άγιο Όρος είναι ιερό όχι μόνο για τους Έλληνες, αλλά και για εκατοντάδες χιλιάδες χριστιανούς άντρες σε όλο τον κόσμο. Το πόδι γυναίκας δεν έχει πατήσει ποτέ το πόδι του στο έδαφος αυτού του μοναστηριού, εκτός από το πόδι της Θεοτόκου, όπως κληροδότησε η ίδια η Μητέρα του Θεού.
Αλεξανδρούπολη
Πολλοί άνθρωποι δεν είναι ξένοι στην επιθυμία να πάνε κάπου στο νότο το καλοκαίρι. Ακόμα κι αν πάνε στην Ελλάδα, πάλι θέλουν να χαλαρώσουν στο νότιο τμήμα της. Σας προτείνω να επισκεφτείτε τη θρακική πόλη Αλεξανδρούπολη, που βρίσκεται στα βορειοανατολικά της Ελλάδας. Η πόλη ιδρύθηκε από τον μεγάλο διοικητή και κατακτητή Μέγα Αλέξανδρο το 340 π.Χ. μι.
Μίνι ξενοδοχείο
Το mini-hotel, ILIAHTIADA Apartments είναι ένα μικρό μοντέρνο ξενοδοχείο, χτισμένο το 1991, που βρίσκεται στη Χαλκιδική, στη χερσόνησο της Κασσάνδρας, στο χωριό Κρυοπηγή, 90 χλμ. από το αεροδρόμιο Μακεδονία στη Θεσσαλονίκη. Το ξενοδοχείο προσφέρει ευρύχωρα δωμάτια και φιλόξενη ατμόσφαιρα. Αυτό είναι ένα εξαιρετικό μέρος για οικονομικές οικογενειακές διακοπές.Το ξενοδοχείο βρίσκεται σε μια έκταση 4500 τετραγωνικών μέτρων. Μ.