- Κατηγορία: Δοκίμια για τη ρωσική γλώσσα
Πριν μιλήσουμε για την ουσία και την απεριόριστη ποικιλία των εκδηλώσεων του φαινομένου της ανθρώπινης επικοινωνίας, είναι απαραίτητο να προσδιορίσουμε τις σημαντικότερες πτυχές του ως προς το νόημα, το νόημα και τη σημασία της θέσης που κατέχει στη ζωή των ανθρώπων για την κοινωνία και το άτομο.
Η επικοινωνία είναι παράγοντας της ανθρώπινης ζωής. Σχετική με αυτό είναι η ιδέα τόσο της ευαισθησίας του ατόμου σε ορισμένες επιρροές ανθρώπων (η επίδραση της ομαδικής πίεσης, κ.λπ.), όσο και της αναγνώρισης της διαφορετικότητας των ίδιων των μεθόδων ψυχολογικής επιρροής ή πίεσης των ανθρώπων μεταξύ τους. μόλυνση, φήμες, πρόταση, ύπνωση, πειθώ, ηγεσία, μόδα κ.λπ.). Η επικοινωνία είναι ανάγκη, κίνητρο συμπεριφοράς και δραστηριότητας, σκοπός και νόημα των σχέσεων με άλλους ανθρώπους, είναι πηγή γνώσης και κατανόησης των άλλων Ανθρωποι.
Η επικοινωνία διαπερνά ολόκληρη τη νοητική δραστηριότητα ενός ατόμου. Αλλά η δραστηριότητα και η επικοινωνία εξαρτώνται από την ψυχική κατάσταση ενός ατόμου. Η πλήρης επικοινωνία μεταξύ των ανθρώπων δημιουργεί μια κατάσταση πνευματικής ανάτασης. Και αντίστροφα, η κατωτερότητα της επικοινωνίας, η ανεκπλήρωτη ανάγκη για επικοινωνία, έχει καταστροφική επίδραση στη γενική ψυχική κατάσταση ενός ανθρώπου. Η επικοινωνία διαμορφώνει διαπροσωπικές και επιχειρηματικές σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων, επηρεάζει το σύστημα κοινωνικών σχέσεων. Η σημασία της επικοινωνίας είναι επομένως προφανής και αδιαμφισβήτητη.
Η επικοινωνία είναι πηγή πνευματικής και ψυχολογικής ικανοποίησης, καταστάσεις χαράς και ευτυχίας, η χαρά της μητρότητας, η χαρά της φιλικής, δημιουργικής, αγαπητικής επικοινωνίας, η χαρά της επικοινωνίας με τη φύση και την τέχνη. Η επικοινωνία είναι πηγή αρνητικών συναισθημάτων, προσωπικού δράματος. Χωρίς αυτό δεν θα υπήρχαν δραματικά είδη στη λογοτεχνία, το θέατρο και την τέχνη γενικότερα. Η επικοινωνία είναι και ουδέτερη, και καθημερινή, και συνηθισμένη, μια εναλλακτική σε αυτήν είναι η εορταστική επικοινωνία.
Παρά τους τύπους και την κατανομή σε οποιεσδήποτε κατηγορίες, η επικοινωνία είναι το πιο σημαντικό πράγμα στη ζωή κάθε ανθρώπου, το πιο σημαντικό πράγμα στη ζωή της σύγχρονης κοινωνίας.
Η δημιουργική επικοινωνία με τη λογοτεχνία, την τέχνη και την επιστήμη σημαίνει, πρώτα απ 'όλα, ανάγνωση τέτοιων βιβλίων, παρακολούθηση παραστάσεων, πίνακες ζωγραφικής σε άλμπουμ και εκθέσεις, ακούγοντας τέτοια μουσική, βυθίζοντας τον εαυτό σου σε τέτοιες επιστήμες, έτσι ώστε όλα αυτά να βοηθήσουν στην κατανόηση του εαυτού σου, των πνευματικών χαρακτηριστικών. Και οι δυσκολίες, ώθησαν πώς να ζήσουν.
Εδώ είναι σημαντικό να θυμάσαι ότι δεν είσαι καθόλου κακός, δεν είσαι αδαής, αν, για παράδειγμα, αυτά τα έργα τέχνης για τα οποία τρελαίνονται οι άλλοι είναι ξένα για σένα, δεν σε βοηθάνε. Σημαίνει ότι είσαι άνθρωπος διαφορετικού τύπου, έχεις περισσότερη συνεννόηση με άλλους συγγραφείς, γιατί περισσότερα τα ίδια έχεις στην ψυχή σου, στον χαρακτήρα σου. Το ένα έχει πιο θεραπευτική συνάφεια με την ηθική και ψυχολογική πεζογραφία του Τσέχοφ, το άλλο - με τα ποιητικά και φιλοσοφικά πράγματα του Λέρμοντοφ, το τρίτο - με την ευγενή ηλιόλουστη θλίψη του Πούσκιν. Το βιβλίο ενός συγγραφέα, ενός ποιητή (όπως κάθε έργο επιστήμης ή τέχνης) θεραπεύει πρώτα απ' όλα συναινετικά.
Η Σ., 23 ετών, δυσαρεστημένη με τον χαρακτήρα της, «διάβασε τον εαυτό της στα ποιήματα της Α. Αχμάτοβα και έγινε πιο κατανοητή, πιο ξεκάθαρη στον εαυτό της», ένιωσε την πνευματική της ιδιαιτερότητα, τώρα αποδέχτηκε τον εαυτό της όπως είναι, έμαθε να σέβεται τον εαυτό της, παρόμοια με Αχμάτοβα. Χάρη στις λέξεις της ποιήτριας «Αν ήξερες από τι σκουπίδια μεγαλώνουν τα ποιήματα, χωρίς ντροπή, σαν μια κίτρινη πικραλίδα κοντά στον φράχτη, σαν κολλιτσίδες και κινόα», ο Σ. κατάλαβε τις συζητήσεις μας στην ομάδα για το πώς αξίζει τον κόπο να επιπλήξτε τον εαυτό σας για ακούσιες κακές σκέψεις, για ντροπιαστικά συναισθήματα. Είμαστε ηθικά υπεύθυνοι, τελικά, όχι για αυτά που σκεφτόμαστε και αισθανόμαστε από μόνοι μας, αλλά για τα λόγια μας που λέμε στους ανθρώπους και για τις πράξεις μας.
Επομένως, για να βοηθήσει ένα βιβλίο (όπως κάθε έργο επιστήμης και τέχνης) να βοηθήσει σημαντικά στην αναζήτηση του έργου του, το νόημα της ζωής, να βοηθήσει στην κατανόηση μιας περίπλοκης πνευματικής σύγκρουσης και να εμπνεύσει καλές πράξεις, ο συγγραφέας πρέπει να έχει πνευματικό συνεννόηση με τον αναγνώστη.
Ο εγχώριος βιβλιολόγος N. A. Rubakin πίστευε ότι η ουσία της επίδρασης του βιβλίου στον αναγνώστη εκφράζεται από τη θέση του Γάλλου επιστήμονα Emile Henneken, η οποία θα έπρεπε να ονομάζεται "νόμος Henneken": "Ο αναγνώστης εντυπωσιάζεται περισσότερο από το βιβλίο, οι ψυχικές ιδιότητες του συγγραφέα του οποίου είναι παρόμοιες με τις ψυχικές ιδιότητες αυτού του αναγνώστη» ( Rubakin N. A. Selected in 2 volumes, vol. 1. - M .: Book, 1975, σελ. 191).
Συχνά, ωστόσο, οι άνθρωποι έλκονται θεραπευτικά από την ανάγνωση συγγραφέων του αντίθετου τύπου. Έτσι, ένα άτομο με ψυχικές δυσκολίες με τη μορφή επώδυνης αβεβαιότητας, ντροπαλότητας, άγχους, αισθησιακού λήθαργου έλκεται όχι μόνο στην ανάγνωση του Τσέχοφ, αλλά και στην ανάγνωση της αισθησιακής αυτοπεποίθησης Μπουνίν με διαπεραστικά πικάντικα χρώματα σε περιγραφές αγάπης και φύσης. Αυτό τον ενοχλεί αισθησιακά, θεραπευτικά «βάζει φωτιά», αλλά ταυτόχρονα τονίζει την εγγύτητα του Τσέχοφ.
Πολλοί άνθρωποι με διαταραχές της διάθεσης βοηθούνται να χαρούν, να ζωντανέψουν από μια χαρούμενη, αισθησιακά αισιόδοξη, ήπια επικούρεια ζωόφιλη δύναμη, η οποία δρα τόσο κυρτά ζουμερά, εμφανώς στη φλαμανδική ζωγραφική, στους πίνακες του Kustodiev, στο μυθιστόρημα του Rabelais "Gargantua και Pantagruel», στο «Cola Bruignon» Rolland, στα έργα των A. Dumas père, Hasek, Ilf και Petrov, N. Dumbadze, στη μουσική των Rossini, Strauss, Kalman.
Επομένως, είναι σημαντικό να βρείτε κάτι σύμφωνο με εσάς στην τέχνη και να προσπαθήσετε να περιβάλλεστε με αυτό στο σπίτι, όπου αποκτάτε δύναμη και δυναμώνετε τον εαυτό σας προσωπικά. Στους τοίχους δεν πρέπει να υπάρχουν τυχαίοι πίνακες, φωτογραφίες. Αφήστε τα πάντα (μέχρι το σχήμα του σκαμπό στην κουζίνα), αν είναι δυνατόν, να είναι της αρεσκείας σας άνθρωποι που ζουν εδώ.
Έχοντας εξοικειωθεί με πολλά έργα τέχνης και επιστήμης, πρέπει να επιλέξετε ένα που να είναι σύμφωνο με τον εαυτό σας (συχνά είναι τόσο λίγα!) Και να αποκτήσετε κάποια εμπειρία στη θεραπεία, προσωπική, επικοινωνία με αυτές τις πολιτιστικές αξίες που είναι σύμφωνες μαζί σας: να καθορίσετε ποιο μουσικό κομμάτι, ποίημα, πίνακας, η μελέτη του συγκεκριμένου ενός εντόμου ή ενός λουλουδιού κ.λπ., βοηθούν να απαλλαγείτε από μια συγκεκριμένη διαταραχή της διάθεσης ή τουλάχιστον να την ανακουφίσετε.
Πιστεύω ότι η φαντασία είναι η ικανότητα του ανθρώπου να σκέφτεται δημιουργικά.
Κατά τη γνώμη μου, η φαντασία προορίζεται για εμάς για να δημιουργήσουμε κάτι νέο στο μέλλον. Ο καθένας διαφωνεί διαφορετικά, επομένως, κάθε άτομο έχει τη δική του φαντασία. Ο Εξυπερύ στο βιβλίο του «The Citadel» έγραψε: «Ακολουθώντας τα βήματα των άλλων, κινδυνεύεις να μην αφήσεις τα δικά σου».
Συγγραφείς διαφορετικών ειδών, και ιδιαίτερα συγγραφείς επιστημονικής φαντασίας και ουτοπιστές, χρειάζονται φαντασία, γιατί είναι το κλειδί για μια ενδιαφέρουσα πλοκή. Δημιουργούν τον δικό τους κόσμο σε ένα κομμάτι χαρτί. Ο κόσμος, με τις συσκευές και τους ήρωές του, που μας ελκύει. Για να μπορέσει ο συγγραφέας να μεταφέρει την ιδέα, πρέπει και εμείς οι αναγνώστες να ονειρευόμαστε για να φανταστούμε καλύτερα την εικόνα αυτού που συμβαίνει.
Ένα άλλο δημιουργικό επάγγελμα, στο οποίο αναμφίβολα ως προσωπικές ιδιότητες πρέπει να υπάρχει η φαντασία είναι ο καλλιτέχνης.
Αναζητούν συνεχώς νέες τάσεις στην τέχνη τους. Πώς, για παράδειγμα, εμφανίστηκε ο ιμπρεσιονισμός τον εικοστό αιώνα, με βάση τον εντυπωσιασμό. Δεν θα είχαμε δει πολυάριθμες φωτεινές συνθέσεις εάν ένα άτομο δεν είχε μια τόσο υπέροχη ποιότητα όπως η ικανότητα να φανταστεί.
Η φαντασία μας επιτρέπει να βρούμε το κάλεσμά μας στη δημιουργικότητα και να απολαύσουμε τα έργα άλλων ταλαντούχων ανθρώπων.
Ενημερώθηκε: 17-06-2017
Προσοχή!
Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας.
Εάν παρατηρήσετε κάποιο λάθος ή τυπογραφικό λάθος, επισημάνετε το κείμενο και πατήστε Ctrl+Enter.
Έτσι, θα προσφέρετε ανεκτίμητο όφελος στο έργο και σε άλλους αναγνώστες.
Όταν χρησιμοποιείτε αυτή τη μέθοδο, συνιστάται ο έφηβος
1. Φέρτε ποιήματα του αγαπημένου σας ποιητή, αναπαραγωγές (καρ-
tina) αγαπημένος καλλιτέχνης ή γραμματόσημο.
Μιλήστε για τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας ενός συγγραφέα, δώστε έμφαση στα χαρακτηριστικά των έργων του και στους αναγνώστες για τους οποίους έγραψε.
Η ιδέα της μεθόδου είναι να βρείτε τους δικούς σας ποιητές, συγγραφείς κ.λπ. Βρείτε τον εαυτό σας ως αναγνώστη, θεατή. Προσεγγίστε τα προσωπικά σας χαρακτηριστικά μέσω της στάσης σας απέναντι στα έργα τέχνης
(για παράδειγμα, ο Φ. Πετράρχης έγραφε επιστολές σε συγγραφείς που έζησαν πολύ πριν από αυτόν. Σε αυτές, βρήκε δυνατό να εκφράσει εκείνα τα συναισθήματα που δεν μπορούσε να εκφράσει στους ανθρώπους που πραγματικά τον περιέβαλλαν).
3. Μουσική, θέατρο (τι «βλέπεται», «ακούγεται»,
«εμφανίζεται» στη μουσική) μπορεί να είναι θέμα συζήτησης
κρίση, στοχαστική εκπαίδευση, θέμα για δοκίμια.
4. Η επιστήμη μπορεί επίσης να αποτελέσει θέμα συζήτησης. Διαβάζοντας επιστημονικά έργα (κλασικά) στο πρωτότυπο, μπορεί κανείς να μάθει να ακούει έναν επιστήμονα, να προσδιορίζει το στυλ, τη γλώσσα του κλπ. Μπορεί να διαβάζει αυτοβιογραφίες και γράμματα. Το καθήκον είναι να προσπαθήσουμε να βρούμε μια ευκαιρία να «εισχωρήσουμε στις εμπειρίες» των συγγραφέων.
Τι δίνει αυτή η μέθοδος δημιουργικής αυτοέκφρασης;
1. Νέες ευκαιρίες για αυτοαποκάλυψη ενός εφήβου.
2. Υλοποίηση διορθωτικής εργασίας με εφήβους
3. Άλλη μια ευκαιρία για έναν έφηβο να νιώσει και να γίνει
ο ίδιος.
Με τη βοήθεια αυτής της μεθόδου, ο έφηβος πρέπει να πειστεί ότι είναι σε θέση να δημιουργήσει κάτι ενδιαφέρον και φροντίστε να δημιουργήσει το δικό του έργο. Πρέπει να προσπαθήσετε να ενισχύσετε, να αναπτύξετε την πίστη του στον εαυτό του.
Η χρήση αυτής της μεθόδου ανοίγει νέες ευκαιρίες για μάθηση τόσο ως προς την αυτο-αποκάλυψη ενός εφήβου όσο και για διορθωτική εργασία μαζί του (τρόπος έκφρασης εσωτερικών συγκρούσεων σε οπτικές και λεκτικές μορφές).
Η μέθοδος δημιουργικής αυτοέκφρασης είναι πρακτικά μια εκπαίδευση για τη δημιουργικότητα και την αυτογνωσία για έναν έφηβο, που του επιτρέπει να ικανοποιήσει την ανάγκη για δημιουργικότητα που είναι εγγενής σε κάθε αναπτυσσόμενο άτομο και να του ανοίγει το δρόμο προς τον εαυτό του.
Επιπλέον, αυτή η μέθοδος λύνει ένα άλλο σημαντικό πρόβλημα, τονίζοντας τη διαλεκτική του ζευγαριού: "κοινό" (με όλους) - "ειδικό (δικό μου)", καθώς και το γεγονός ότι αυτό το ζευγάρι είναι άρρηκτα συνδεδεμένο - εξίσου κακό όταν "όλα όπως ένας"
«όλοι είναι σαν όλους» και όταν «ο καθένας είναι μόνος του», «κανείς δεν είναι σαν κανένας άλλος».
Μπορείτε να κατεβάσετε έτοιμες απαντήσεις για τις εξετάσεις, cheat sheets και άλλο υλικό μελέτης σε μορφή Word στο
Χρησιμοποιήστε τη φόρμα αναζήτησης
Δημιουργική επικοινωνία με την τέχνη, τη λογοτεχνία, την επιστήμη
σχετικές επιστημονικές πηγές:
- «Απανθρωποποίηση της Τέχνης» και άλλα έργα. Δοκίμιο για τη Λογοτεχνία και την Τέχνη
Ortega y Gasset X. | Συλλογή. Ανά. από τα ισπανικά - M .: Rainbow, 1991 .- (Ανθολογία λογοτεχνικής και αισθητικής σκέψης) .- 639 σελ. | Επιστημονικό βιβλίο | 1991 | docx | 0,67 MB
Ο Ισπανός φιλόσοφος José Ortega y Gasset (1883-1955) είναι ένας από τους πιο διάσημους δυτικούς στοχαστές του 20ού αιώνα. Επηρέασαν τις ιδέες του στη φιλοσοφία, την ιστορία, την κοινωνιολογία, την αισθητική
- Τέχνη και Πολιτική: Σε 2 τόμους Τόμος 1
Γκράμσι Α. | Ανά. από τα ιταλικά - M .: Art, 1991. - 432 p. | Επιστημονικό βιβλίο | 1991 | docx | 0,59 MB
Ο ιδρυτής και ηγέτης του Ιταλικού Κομμουνιστικού Κόμματος, Α. Γκράμσι, είναι ένας από τους σημαντικότερους στοχαστές του 20ού αιώνα. Οι ιδέες του διαμορφώθηκαν τόσο σε μια πολεμική με τον Ιταλό φιλόσοφο B. Croce, όσο και σε ένα live
- Οι κύριες στιλιστικές τάσεις στη ρωσική πιάνο τέχνη του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα
Drach Natalia Grigorievna | Διατριβή για το πτυχίο του υποψηφίου ιστορίας της τέχνης. Μόσχα - 2006 | Διατριβή | 2006 | Ρωσία | doc/pdf | 10,79 MB
17.00.02. - Μουσική τέχνη. Ο «στυλικός πλουραλισμός» (Μ. Ταρακάνοφ) είναι μια από τις θεμελιώδεις ιδιότητες της καλλιτεχνικής κουλτούρας του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα. Σε έργα φιλοσόφων και κριτικών τέχνης
- Πραγματολογικές πτυχές της γραπτής επιχειρηματικής επικοινωνίας στο υλικό των αγγλόφωνων κειμένων συμβάσεων και της επαγγελματικής αλληλογραφίας)
Drabkina Inna Vladimirovna | Διατριβή για το πτυχίο του υποψηφίου φιλολογικών επιστημών. Σαμαρά - 2001 | Διατριβή | 2001 | Ρωσία | doc/pdf | 4,84 MB
Ειδικότητα 10.02.04 - Γερμανικές γλώσσες. Το τρέχον στάδιο ανάπτυξης της κοινωνίας στη Ρωσία συνδέεται με θεμελιώδεις μετασχηματισμούς της οικονομίας και την ανάπτυξη των εμπορικών σχέσεων και των σχέσεων αγοράς τόσο εντός της χώρας όσο και
- Απαντήσεις στην εξέταση στη ρωσική γλώσσα, την κουλτούρα του λόγου και τη ρητορική
| Απαντήσεις για το τεστ / εξετάσεις| 2017 | Ρωσία | docx | 0,16 MB
1. Η ρωσική γλώσσα ως μορφή ύπαρξης εθνικής σκέψης και πολιτισμού. Η θέση της ρωσικής γλώσσας στο σύστημα των παγκόσμιων γλωσσών. Οι κύριες τάσεις στην ανάπτυξη της σύγχρονης ρωσικής γλώσσας. 2. Εθνική γλώσσα.
- Πραγματοποίηση του δημιουργικού δυναμικού του μελλοντικού μηχανικού στη διαδικασία της ευρετικής μάθησης
Martynovskaya Svetlana Nikolaevna | Διατριβή για το πτυχίο του υποψηφίου παιδαγωγικών επιστημών | Διατριβή | 2006 | doc/pdf | 4,23 MB
13.00.08 - θεωρία και μεθοδολογία της επαγγελματικής εκπαίδευσης. Krasnoyarsk-2006 ΕΙΣΑΓΩΓΗ 3 Κεφάλαιο Ι. ΘΕΩΡΗΤΙΚΕΣ ΠΡΟΫΠΟΘΕΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ ΤΟΥ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΥ ΔΥΝΑΜΙΚΟΥ ΕΝΟΣ ΜΕΛΛΟΝΤΙΚΟΥ ΜΗΧΑΝΙΚΟΥ ΣΤΗ ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ
- Ακμεολογική παραγωγικότητα της καινοτόμου θέσης του δασκάλου στην ανάπτυξη της δημιουργικής ετοιμότητας των μαθητών για επαγγελματικές δραστηριότητες
Pautova Lyudmila Evgenievna | Διατριβή για το πτυχίο του υποψηφίου ψυχολογικών επιστημών | Διατριβή | 2004 | doc/pdf | 10,45 MB
Αυτό δεν είναι απλώς η ανάγνωση ιστοριών, ο στοχασμός εικόνων, αλλά μια συνειδητή δημιουργική, θεραπευτική μελέτη έργων λογοτεχνίας, τέχνης, επιστήμης με σκοπό την αναζήτηση και την αποσαφήνιση της πορείας της ζωής κάποιου.
Γενικοί θεραπευτικοί «μηχανισμοί» της τεχνικής
1. Η θεραπευτική και δημιουργική στιγμή εδώ είναι ότι ο ασθενής αισθάνεται, συνειδητοποιεί τη μοναδικότητά του στην επικοινωνία με τις ιστορίες, τους πίνακες, τα επιστημονικά έργα που τον έχουν ενθουσιάσει, βρίσκεται, αν όχι στη δημιουργία δημιουργικών έργων, τότε σε αρμονία με τους δημιουργούς. κοντά του. Οι αγαπημένοι του πίνακες, βιβλία, μουσικά και επιστημονικά έργα τονίζουν το προσωπικό του πορτρέτο. Ο αμυνόμενος ασθενής, που παρακολουθεί πολλές φορές τα έργα του Α. Π. Τσέχοφ, στην πραγματικότητα πηγαίνει στις παραστάσεις του πνεύματός του και, ως εκ τούτου, γίνεται όλο και πιο ξεκάθαρος στον εαυτό του. Ο M. Montaigne έμαθε από βιβλία μόνο σύμφωνα με τον εαυτό του, για να κατανοήσει και να εκφραστεί καλύτερα στα «Πειράματα». Ήταν "" απασχολημένος με τη μελέτη μιας μόνο επιστήμης, της επιστήμης της αυτογνωσίας, η οποία θα έπρεπε (...) να σου διδάξει πώς να ζεις καλά και να πεθαίνεις καλά." Ο E. Genneken (1892) τεκμηριώνει τη δυνατότητα "να σχεδιάζεις ένα συμπέρασμα βασισμένο στις ιδιότητες της νοητικής οργάνωσης του συγγραφέα για τις ιδιότητες των θαυμαστών του» πρότεινε ο N. A. Rubakin στο έργο του «Among the Books», πιστεύοντας ότι αυτή η θέση του E. Genneken είναι «υψίστης σημασίας για ολόκληρη την επιχείρηση του βιβλίου». να θεωρείται «νόμος του Χέννεκεν». ο αναγνώστης είναι απαραίτητος»] .
2. Η ασυμφωνία με την εξωγήινη δημιουργικότητα ξεκαθαρίζει και τη δική του.Δεν είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε λεπτομερώς τι είναι εξωγήινο. αρκεί να το γευτείς. Ο Λ. Τολστόι σημείωσε: «Μάθετε από τους δασκάλους και στα βιβλία μόνο όσα χρειάζεστε και θέλετε να μάθετε».
3. Η συγκεκριμένη γνώση του εαυτού του μέσω της εμπειρίας της κουλτούρας της ανθρωπότητας δίνει τη δυνατότητα σε έναν αμυντικό ασθενή να θεραπεύσει και να καταλάβει ότι "όχι ανόητος, όχι αδαής", εάν δεν ξέρεις κάτι ή δεν μπορείς να θαυμάσεις ειλικρινά αυτό που θαυμάζουν οι άλλοι , κοιτάζοντάς σας επικριτικά. Για τον καθένα το δικό του. Ας είμαστε κατανοητοί και επιεικοί σε τέτοιες μομφές.
4. Όταν ένας ασθενής φέρνει στην ομάδα τα αγαπημένα του ποιήματα, ιστορίες, μουσικούς δίσκους, φωτογραφίες τέχνης, επιστημονικά άρθρα, βιβλία διαθέσιμα σε όλους στην ομάδα, η δημιουργική επικοινωνία με τα μέλη της ομάδας λαμβάνει χώρα μέσω της δικής του στον ανθρώπινο πολιτισμό. Πρόκειται για γόνιμες θεραπευτικές επικοινωνίες με ανθρώπους και ταυτόχρονα ζωή σε έναν κόσμο κοντά σας, κατανοητό για εσάς στην τέχνη και την επιστήμη. Έτσι δημιουργικοί άνθρωποι (για παράδειγμα, συγγραφέας, επιστήμονας) περιτριγυρίζονται στο γραφείο τους με έργα τέχνης, εκθέματα που συνάδουν με αυτά, για να νιώσουν πιο βαθιά τον εαυτό τους.