Το νόημα του τίτλου του έργου του A. Ostrovsky «Καταιγίδα»
Ο σκοπός του μαθήματος :
Να εντοπίσουμε την υλοποίηση της μεταφοράς της καταιγίδας μέσα από την εικόνα της (η θυελλώδης κατάσταση της κοινωνίας,
καταιγίδα στις ψυχές των ανθρώπων).
Βοηθήστε τους μαθητές να προετοιμαστούν για το δοκίμιο σε μινιατούρα «Η σημασία του ονόματος ...»·
Αυξήστε το ενδιαφέρον για το έργο του Ν. Οστρόφσκι
ΚΑΤΑ ΤΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ
Και πώς χάσατε την καταιγίδα στην αφίσα; Άλλωστε είναι και αυτή χαρακτήρας.
Δεν θα επιλέξουμε το όνομα - τι σημαίνει αυτό; Αυτό σημαίνει ότι η ιδέα του παιχνιδιού δεν είναι ξεκάθαρη. ότι η πλοκή δεν καλύπτεται σωστά ... ότι η ίδια η ύπαρξη του έργου δεν δικαιολογείται. γιατί γράφτηκε, τι θέλει να πει ο συγγραφέας;
(A.N. Ostrovsky)
Ι. Οργανωτική στιγμή. Θέμα μήνυμα.
– Διαβάστε το θέμα του μαθήματος. Για τι θα μιλήσουμε;
II. Εργασία με επιγράμματα
Ποιες είναι οι λέξεις κλειδιά στη διατύπωση του θέματος του μαθήματος; (Η καταιγίδα είναι ένας χαρακτήρας.) Λοιπόν, θα μιλήσουμε για μια καταιγίδα ως χαρακτήρας σε ένα έργο. Αυτό δεν είναι αρκετό. Τι θέλει να πει ο συγγραφέας; (Καταιγίδα - ιδέα - πλοκή).
III. Ο καθορισμός του στόχου.
Επομένως, είναι απαραίτητο να μάθουμε ποιο είναι το νόημα του τίτλου του έργου. μάθουν να αναλύουν ένα δραματικό κείμενο. προετοιμασία για τη σύνθεση «Το νόημα του τίτλου του έργου του Α. Οστρόφσκι «Καταιγίδα».
– Από πού ξεκινάμε τη συζήτηση; (Από τον ορισμό της λέξης "καταιγίδα".)
IY. « Ας μιλήσουμε για το νόημα
1. Ατομικό μήνυμα
– Ποια είναι η σημασία της λέξης «καταιγίδα» σύμφωνα με το λεξικό του V.I.Dal; (Φόβος, θόρυβος, άγχος, αναστάτωση, συντριβή, βροντή, φυσικό φαινόμενο, απειλή, απειλή, τραγωδία, κάθαρση.)
– Με ποια έννοια εμφανίζεται η «καταιγίδα» στο έργο; (Με την πρώτη έννοια - «απειλή», «εκφοβισμός», «βρισίματα».)
2 . «Ας βγάλουμε συμπεράσματα». Ομαδική δουλειά.
1 ομάδα
– Ποιες εικόνες συνδέονται με τη μεταφορά της καταιγίδας στην έκθεση; (Σχεδόν όλοι οι ηθοποιοί.)
– Ποια έννοια της «καταιγίδας» επικρατεί στην έκθεση; (Φόβος, απειλή, απειλή.)
Συμπέρασμα νούμερο 1.Ολα έκθεση συνδέεται με τη σημασία της λέξης «καταιγίδα». Ο Οστρόφσκι συνειδητοποιεί καθολικά τη μεταφορά της καταιγίδας.
2 ομάδα
– Ποιες εικόνες του δράματος συμβολίζουν την καταιγίδα από κάτω; (Wild, Kabanova.)
– Τι είναι η καταιγίδα της άγριας φύσης; (Χρήμα - δύναμη - φόβος.)
– Τι είναι η καταιγίδα της Kabanova; (Χρήμα - εξουσία υπό το πρόσχημα της ευσέβειας - φόβος.)
Συμπέρασμα νούμερο 2. Για τους Καλινοβίτες, η καταιγίδα είναι «από πάνω» και «από κάτω». Από πάνω - η τιμωρία του Θεού, από κάτω - η δύναμη και τα χρήματα του κατόχου.
3 ομάδα
– Γιατί χρειάζονται φόβο στην κοινωνία; (Διατηρήστε την ισχύ.)
– Μόνο ο Ντίκοϊ και η Καμπάνοβα είναι μεθυσμένοι από την εξουσία; (Δείτε τον μονόλογο
Kuligin στην 1η πράξη.)
Συμπέρασμα νούμερο 3. Στόχος του «πολεμιστή» Wild είναι η άνομη μέθη με δύναμη. Η Kabanova είναι μια πιο περίπλοκη εκδοχή της τυραννίας: στόχος της είναι η νόμιμη μέθη με την εξουσία (υπό το πρόσχημα της ευσέβειας).
4 ομάδα
– Πότε εμφανίζεται μια καταιγίδα ως φυσικό φαινόμενο; (Στο τέλος της πράξης 1.)
– Σκεφτείτε το νόημα αυτής της σκηνής. Γιατί ο Οστρόφσκι σύστησε τη μισοτρελή κυρία; Σε ποιον απευθύνεται; Τι προφητεύει; Ποια είναι η βάση της προφητείας της; ("Αμάρτησα όλη μου τη ζωή από μικρός.")
– Ποια είναι η αντίδραση της Βαρβάρας στην υστερία της; (Χαμογελαστά.)
– Ποια είναι η αντίδραση της Κατερίνας; («Φοβάμαι μέχρι θανάτου…»)
Συμπέρασμα αριθμός 4. Ο Οστρόφσκι σε μια λεπτομερή σύνθεση έπρεπε να δείξει ότι η τάξη της εμπορικής πόλης, της οποίας οι ρίζες είναι Παλαιοί Πιστοί, στηρίζεται στον φόβο.
Ο πόλεμος της πολιορκίας του Κάπρου, όπως και οι ορμητικές επιθέσεις του Άγριου, προέρχεται από την αβεβαιότητα και το άγχος. Το άγχος του Diky είναι ασαφές και ασυνείδητο, ο φόβος του Kabanikh συνειδητός και διορατικός: κάτι δεν πάει καλά, κάτι σπάει στον μηχανισμό της εξουσίας και της υποταγής.
Έτσι, η μεταφορά της καταιγίδας - φόβος, μέθη με δύναμη, απειλή, απειλή - διατρέχει ολόκληρη την έκθεση.
Ομάδα 5
– Τι τρομάζει την Κάθριν; (Ο θάνατος θα σε βρει με αμαρτωλές, κακές σκέψεις.)
– Πώς μπορείτε να επιβεβαιώσετε ότι ο συγγραφέας όρισε αυτή τη σκηνή ως πλοκή; (Ακούγονται 2 φορές κεραυνοί. Ο φόβος της Κατερίνας εντείνεται.)
Έτσι, σε βολβοί των ματιών η δράση περιελάμβανε καταιγίδα.
Συμπέρασμα αριθμός 5. Η Βαρβάρα έχει κοινή λογική, δέχεται με ειρωνεία παραδόσεις αιώνων. Αυτή είναι η προστασία της. Η Μπάρμπαρα χρειάζεται υπολογισμό και κοινή λογική ενάντια στον φόβο. Η Κατερίνα έχει παντελή έλλειψη υπολογισμού και κοινής λογικής, αυξημένη συναισθηματικότητα.
3. «Προβλήματα, αλλά όχι από βαρέλι».
1 μπλοκ ερωτήσεων.
– Τι σοκ βίωσε η Κατερίνα στη σκηνή του αποχαιρετισμού του Τίχωνα πριν φύγει
Μόσχα? (Σοκαρισμένος από την ταπείνωση.)
– Αποδείξτε το με κείμενο. Δώστε προσοχή στις παρατηρήσεις (Δ.2, γιαβλ. 3,4.)
– “ Προμηνύετε ένα κακό αποτέλεσμα» είναι μια άλλη έννοια της λέξης «καταιγίδα». Πώς είναι αυτή η τιμή
έπαιξε σε αυτή τη σκηνή;
– “ Tisha, μην φύγεις…» - «Λοιπόν, πάρε με μαζί σου…» - «Πατέρες, πεθαίνω…» - «…πάρε
ένας όρκος ... ”(Δ. 2, yavl.4.)
– Μπορεί ο Τίχων να προστατέψει την Κατερίνα; Ποιες νόρμες του Domostroy παραβιάζει η Κατερίνα;
(Πετάγεται στο λαιμό του Tikhon. - Δεν ουρλιάζει: "Τι συμβαίνει με τον κόσμο να γελάει")
2 μπλοκ ερωτήσεων.
– Πώς μπαίνει η μεταφορά της καταιγίδας στον μονόλογο της Κατερίνας μετά την αποχαιρετιστήρια σκηνή;
(«…με τσάκισε…») Αναλύστε τον μονόλογο της Κατερίνας (Δ.2, γιαβλ.4).
– Πώς προειδοποιεί ο Kudryash τον Boris για τον πιθανό θάνατο της Κατερίνας; («Μόνο γυναίκες
καθισμένος κλειδωμένος». «Ώστε θέλεις να την καταστρέψεις εντελώς». - «Θα το φάνε, θα το οδηγήσουν στο φέρετρο.»)
Σπάει το θέμα του φέρετρου, ο τάφος, που από εδώ και πέρα ακούγεται πιο δυνατό.
– Μπορεί ο Μπόρις να προστατέψει την Κατερίνα; Ποιος προσπαθεί να προστατεύσει την ηρωίδα; (Κουλιγίν.)
– Πως? (Προτείνει την τοποθέτηση αλεξικέραυνου.)
– Γιατί πιστεύεις ότι ο Dikay θύμωσε τόσο πολύ σε μια συζήτηση με τον Kuligin για
αλεξικέραυνο? ("Η καταιγίδα μας στέλνεται ως τιμωρία ...")
Αλεξικέραυνο εναντίον του ίδιου του Wild. Βιώνουν τον φόβο του Θεού μπροστά στον ίδιο τον Άγριο, φοβούνται την τιμωρία από τον ίδιο τον Άγριο. Ο Kabanikhi έχει τον ίδιο ρόλο. απομακρυνόμενος από αυτήν, ο Tikhon χαίρεται που πάνω του "δεν θα υπάρξει καταιγίδα για δύο εβδομάδες". Η τυραννία συνδέεται με τον φόβο για τη δύναμή κάποιου, επομένως απαιτεί συνεχή επιβεβαίωση και δοκιμή.
3 μπλοκ ερωτήσεων.
– Πότε είναι η δεύτερη φορά που μια καταιγίδα μπαίνει σε ένα έργο ως φυσικό φαινόμενο; Αναλύστε αυτό
σκηνή. Βρείτε τρομακτικές, προειδοποιητικές φράσεις των παρόντων («καταιγίδα
δεν θα περάσει μάταια», «... σέρνεται, επικαλύπτεται με καπέλο»).
– Γιατί η Κατερίνα κρύβεται ουρλιάζοντας όταν εμφανίζεται η ερωμένη;
– Σε ποιον απευθύνεται η τρελή κυρία; Βρείτε τρομακτικές, βασικές φράσεις στην ομιλία της κυρίας ("... δεν θέλετε να πεθάνετε ..." - "... Η ομορφιά είναι θάνατος τελικά ..." - "... στην πισίνα με την ομορφιά . ..” - “... δεν μπορείς να αφήσεις τον Θεό ...”).
– Ονομάστε το σύνολο των περιστάσεων που εντείνουν την τραγωδία στην ψυχή της Κατερίνας και οδηγούν στην αναγνώριση. (Οι κουβέντες των παρευρισκομένων, η τρελή κυρία με την προφητεία της, η φλογερή ύαινα.)
Και η εξομολόγηση της Κατερίνας ακούγεται σαν κεραυνός.
Για την Κατερίνα, μια καταιγίδα (όπως και για τους Καλινοβίτες) δεν είναι ένας ηλίθιος φόβος, αλλά μια υπενθύμιση σε ένα άτομο ευθύνης απέναντι στις ανώτερες δυνάμεις της καλοσύνης και της αλήθειας. «... μια ουράνια καταιγίδα ... εναρμονίζεται μόνο με μια ηθική καταιγίδα ακόμα πιο τρομερό. Και η πεθερά είναι μια καταιγίδα, και η συνείδηση ενός εγκλήματος είναι μια καταιγίδα. (Μ. Πισάρεφ.)
Έτσι, υπάρχει και καταιγίδα στην κορυφαία σκηνή.
Η καταιγίδα φέρνει κάθαρση. Ο θάνατος της Κατερίνας, σαν μια βροντή, μια αστραπιαία εκκένωση, φέρνει κάθαρση: μια αφυπνιστική αίσθηση προσωπικότητας και μια νέα στάση απέναντι στον κόσμο.
4 μπλοκ ερωτήσεων.
– Σε ποιον από τους ήρωες, υπό την επίδραση του θανάτου της Κατερίνας, ξυπνά μια προσωπικότητα; (Η Varvara και ο Kudryash έφυγαν τρέχοντας. - Ο Tikhon κατηγορεί δημόσια τη μητέρα του για πρώτη φορά: «την κατέστρεψες». ”)
Έτσι, ο Α.Ν. Ο Οστρόφσκι συνειδητοποίησε καθολικά τη μεταφορά της καταιγίδας στο έργο. Ο τίτλος του έργου είναι μια εικόνα που συμβολίζει όχι μόνο τη στοιχειώδη δύναμη της φύσης, αλλά και τη θυελλώδη κατάσταση της κοινωνίας, μια καταιγίδα στις ψυχές των ανθρώπων. Η καταιγίδα διέρχεται από όλα τα στοιχεία της σύνθεσης (όλες οι σημαντικές στιγμές της πλοκής συνδέονται με την εικόνα της καταιγίδας). Ο Ostrovsky χρησιμοποίησε όλες τις έννοιες της λέξης "καταιγίδα" που υποδεικνύεται στο λεξικό από τον V. Dahl.
- Γιατί αναζητήσαμε το νόημα του τίτλου του έργου του Οστρόφσκι «Καταιγίδα;».
Υ. Κάνοντας ένα σχέδιο.
Από κοινού διατύπωση της εισαγωγής, της διατριβής, του συμπεράσματος και τα παιδιά εργάζονται στο κύριο μέρος στο σπίτι.
Δείγμα σχεδίου.
I. Η σημασία της λέξης «καταιγίδα» σύμφωνα με το λεξικό του V. Dahl.
II. Ο Οστρόφσκι στο δράμα του αντιλαμβάνεται καθολικά τη μεταφορά της καταιγίδας.
1. Άγρια και Kabanikha - μια «καταιγίδα» για τους Καλινοβίτες, ένα παράδειγμα τυραννίας.
2. Προαίσθημα ατυχίας και φόβος της Κατερίνας μετά το πρώτο χτύπημα της βροντής.
3. Η Κατερίνα συγκλονίζεται από την ταπείνωση στη σκηνή του αποχαιρετισμού του Τίχον πριν φύγει για τη Μόσχα.
4. Ο Kuligin προτείνει την εγκατάσταση ενός αλεξικέραυνου.
5. Με φόντο μια καταιγίδα, η Κατερίνα ομολογεί την προδοσία.
6. Η Κατερίνα είναι θύμα της «εσωτερικής καταιγίδας», της «καταιγίδας της συνείδησης».
III. Ο θάνατος της Κατερίνας σαν αστραπή εκκένωση φέρνει κάθαρση.
VI. Εργασία για το σπίτι: μαθαίνω από καρδιάς ένα απόσπασμα της επιλογής σας (Kuligin "Έχουμε σκληρή ηθική, κύριε ...." 1 πράξη, yavl. 3,
Κατερίνα «Λέω: γιατί δεν πετούν οι άνθρωποι…» 1 δράση, yavl. 7).
Ο συγγραφέας του έργου «Καταιγίδα» χρησιμοποιεί τη σημασία αυτής της λέξης με διάφορες έννοιες. Στο έργο του Οστρόφσκι, μια καταιγίδα ως φυσικό φαινόμενο εμφανίζεται αρκετές φορές στο έργο. Στην πρώτη συζήτηση της Κατερίνας με τη Βαρβάρα, όταν η πρώτη μοιράζεται τις συναισθηματικές της εμπειρίες, λέει όνειρα, κακά προαισθήματα, μαζεύεται καταιγίδα, εδώ ακριβώς η Κατερίνα λέει ότι φοβάται πολύ τις καταιγίδες. Μετά μαζεύεται πριν από την ομολογία της προδοσίας της Κατερίνας, τα συναισθήματα πλημμυρίζουν στην ψυχή του κεντρικού ήρωα, όλα βράζουν μέσα της και μόλις ακούγονται βροντές. Και μια καταιγίδα αρχίζει κατά την εξομολόγηση. Η καταιγίδα συνδέεται με την κατάσταση του μυαλού του κύριου ήρωα. Η καταιγίδα ξεκινά όταν όλα είναι ανήσυχα στην ψυχή της, δεν είναι εκεί όταν η Κατερίνα είναι χαρούμενη με τον Μπόρις.
Επίσης, η καταιγίδα έχει μεταφορική σημασία, η ίδια η Κατερίνα, σαν καταιγίδα, παραδέχεται με τόλμη την πράξη της, χωρίς να ντρέπεται για τους γύρω της. Δεν νομίζω ότι κάποιος άλλος από αυτούς τους κατοίκους θα μπορούσε να ομολογήσει, για παράδειγμα, η Βαρβάρα δεν μπορούσε να μιλήσει τόσο ανοιχτά, είχε συνηθίσει να τα κάνει όλα ήσυχα για να μην το μάθει κανείς. Για την Kabanikha αυτό είναι χτύπημα, η Κατερίνα τη χτυπάει σαν καταιγίδα, γιατί προσπαθεί να είναι λευκή και χνουδωτή δημόσια, και τώρα η τιμή της οικογένειάς της έχει αμαυρωθεί. Και ο θάνατος της Κατερίνας είναι πολύ δυνατός, όλοι οι κάτοικοι της πόλης την έχουν ακούσει, όλοι θα το συζητήσουν, πολλοί θα καταλάβουν ότι για τον θάνατο της νύφης της φταίει περισσότερο η πεθερά. , τώρα η γνώμη της στην κοινωνία θα αλλάξει, και η δύναμή της θα αποδυναμωθεί, αλλά για εκείνη είναι το πιο σημαντικό. Η Κατερίνα κατάφερε να χαλάσει τη δύναμη του Kabanikh με την πράξη της.
Για παράδειγμα, ο Kuligin θεωρεί μια καταιγίδα χαρά, συνήθως πριν από μια καταιγίδα είναι αποπνικτική, δεν υπάρχει αρκετός αέρας και μετά από αυτήν όλα φαίνεται να ξαναζωντανεύουν, όλα τα ζωντανά πράγματα χαίρονται, μόνο ένα άτομο φοβάται. Βέβαια, την εποχή που γράφτηκε το έργο, ένα τέτοιο φαινόμενο αντιμετωπίστηκε με μεγάλη ανησυχία, πολλοί το ονόμασαν προειδοποίηση κάποιου είδους ταλαιπωρίας, τη φωνή του Θεού, γιατί δεν ήξεραν πώς προέκυψε. Μετά το θάνατο της Κατερίνας, η κατάσταση στην κοινωνία θα αποφορτιστεί, αυτή η διαμαρτυρία θα αντηχεί στις ψυχές των κατοίκων της πόλης, ακόμη και τότε, όταν ο Μπόρις θρηνούσε τη γυναίκα του, άρχισε να κατηγορεί τη μητέρα του ότι ήταν ο λόγος για μια τέτοια πράξη . Η Barbara δεν φοβάται πλέον την καταπίεση της μητέρας της και αποφασίζει να φύγει από το σπίτι, στην ελευθερία, τώρα η Kabanikha δεν έχει κανέναν να κυβερνήσει στο σπίτι, ο στόχος της να εμποδίσει τη σύγχρονη γενιά να αναπτυχθεί σύμφωνα με τις αρχές της δεν έχει επιτευχθεί, η εξουσία της έχει υπονομεύτηκε, θα συντριβεί.
Το ΚΑΒΑΚ των Μάγια διαβάζεται κυριολεκτικά ως «αναποδογυρίζω, ανατρέπω», είναι παράγωγο του ρήματος «kaval», ωστόσο, παραδοσιακά αυτό το ζώδιο ερμηνεύεται ως Καταιγίδα. Αυτό οφείλεται τόσο στη φύση του ίδιου του ζωδίου όσο και στο παιχνίδι με τις λέξεις: το "kavak" είναι σύμφωνο με το "k'a-vak" των Μάγια, που σημαίνει "δυνατός βρυχηθμός, κροτάλισμα, βροντή".
Το κύριο στοιχείο του ιερογλυφικού της πινακίδας Kavak είναι ένας αναποδογυρισμένος λόφος, που αποτελείται από ξεχωριστούς κύκλους. Τις περισσότερες φορές, αυτή η διαφάνεια περιορίζεται από πάνω από μια ευθεία οριζόντια γραμμή, η οποία συμβολίζει το υψηλότερο όριο. Ο συνδυασμός του σημείου του υψηλότερου ορίου και μιας αναποδογυρισμένης ολίσθησης θα πρέπει να γίνει κατανοητός ως συνωστισμός, βίαιο πιτσίλισμα πάνω από την άκρη. Ένα άλλο συχνό στοιχείο του ιερογλυφικού Kavak είναι ένας λοξός σταυρός, που αποτελείται από δύο ευθείες μικρές γραμμές, που σημαίνει μια ρωγμή, μια διάσπαση, μια σημαντική ανακάλυψη.
Συχνά το ιερογλυφικό του ζωδίου Kavak σχηματίζεται ως ανθρώπινο πρόσωπο σε προφίλ. Ταυτόχρονα, στη θέση του στόματος, συχνά απεικονίζεται ένα εικονίδιο κόκκων (ορθογώνιο χωρισμένο στη μέση), που περιβάλλεται από πολλές μαύρες κουκκίδες. Στη γλώσσα των εικόνων των Μάγια, όλα αυτά σημαίνουν πολλή συζήτηση και σκέψεις για τον πλούτο και την αφθονία.
Για έργα ρεαλιστικής κατεύθυνσης είναι χαρακτηριστικό το να δίνουμε σε αντικείμενα ή φαινόμενα συμβολικό νόημα. Ο A. S. Griboyedov ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε αυτή την τεχνική στην κωμωδία Woe from Wit, και αυτό έγινε μια άλλη αρχή του ρεαλισμού. Ο A. N. Ostrovsky συνεχίζει την παράδοση του Griboedov και προικίζει τους ήρωες με την έννοια των φυσικών φαινομένων, τα λόγια άλλων χαρακτήρων και το τοπίο. Όμως τα έργα του Οστρόφσκι έχουν τη δική τους ιδιαιτερότητα: μέσω των εικόνων - τα σύμβολα τοποθετούνται στους τίτλους των έργων και επομένως, μόνο με την κατανόηση του ρόλου του συμβόλου που ενσωματώνεται στον τίτλο, μπορούμε να κατανοήσουμε ολόκληρο το πάθος του έργου. Αυτό το θέμα θα μας βοηθήσει να δούμε το σύνολο των συμβόλων στο δράμα "Καταιγίδα "και να προσδιορίσουμε το νόημα και τον ρόλο τους στο έργο. Ένα από τα σημαντικά σύμβολα είναι ο ποταμός Βόλγας και μια αγροτική άποψη από την άλλη πλευρά. Το ποτάμι ως όριο ανάμεσα στην εξαρτημένη, αφόρητη για πολλούς ζωή στην όχθη, στην οποία στέκεται ο πατριαρχικός Καλίνοφ, και στην ελεύθερη, χαρούμενη ζωή εκεί, στην άλλη όχθη. Την αντίπερα όχθη του Βόλγα συνδέει η Κατερίνα, η πρωταγωνίστρια του έργου, με την παιδική ηλικία, με τη ζωή πριν από τον γάμο: «Τι τρελή που ήμουν! Σε έχω μπλέξει τελείως». Η Κατερίνα θέλει να απαλλαγεί από έναν αδύναμο σύζυγο και μια δεσποτική πεθερά, να «πετάξει» από την οικογένεια με αρχές οικοδομής. «Λέω: γιατί οι άνθρωποι δεν πετούν σαν πουλιά; Ξέρεις, μερικές φορές νιώθω σαν να είμαι πουλί. Όταν στέκεσαι στον τόρο, σε τραβάει να πετάξεις», λέει η Κατερίνα στη Βαρβάρα. Η Κατερίνα θυμάται τα πουλιά ως σύμβολο της ελευθερίας πριν πεταχτεί από έναν γκρεμό στον Βόλγα: «Είναι καλύτερα σε έναν τάφο ... Κάτω από ένα δέντρο, έναν τάφο ... τι καλά! ... Ο ήλιος τη ζεσταίνει, τη βρέχει με βροχή ... την άνοιξη πάνω της μεγαλώνει το γρασίδι, τόσο μαλακό... τα πουλιά θα πετάξουν στο δέντρο, θα τραγουδήσουν, θα βγάλουν τα παιδιά...» Το ποτάμι συμβολίζει επίσης μια απόδραση προς την ελευθερία, αλλά αποδεικνύεται ότι πρόκειται για μια απόδραση προς τον θάνατο. Και σύμφωνα με τα λόγια της ερωμένης, μιας μισοτρελή γριά, ο Βόλγας είναι μια δίνη που τραβάει την ομορφιά μέσα του: «Εδώ οδηγεί η ομορφιά. Εδώ, εδώ, στην ίδια την πισίνα!» Για πρώτη φορά, η κυρία εμφανίζεται πριν από την πρώτη καταιγίδα και τρομάζει την Κατερίνα με τα λόγια της για την καταστροφική ομορφιά. Αυτά τα λόγια και η βροντή στο μυαλό της Κατερίνας γίνονται προφητικά. Η Κατερίνα θέλει να δραπετεύσει στο σπίτι από μια καταιγίδα, γιατί βλέπει την τιμωρία του Θεού μέσα της, αλλά ταυτόχρονα δεν φοβάται τον θάνατο, αλλά φοβάται να εμφανιστεί ενώπιον του Θεού αφού μίλησε με τη Βαρβάρα για τον Μπόρις, θεωρώντας αυτές τις σκέψεις αμαρτωλές. Η Κατερίνα είναι πολύ θρησκευόμενη, αλλά αυτή η αντίληψη της καταιγίδας είναι περισσότερο παγανιστική παρά χριστιανική.Οι ήρωες αντιλαμβάνονται την καταιγίδα με διαφορετικούς τρόπους. Για παράδειγμα, ο Dikoy πιστεύει ότι μια καταιγίδα στέλνεται από τον Θεό ως τιμωρία για να θυμούνται οι άνθρωποι τον Θεό, δηλαδή αντιλαμβάνεται μια καταιγίδα με παγανιστικό τρόπο. Ο Ku-ligin λέει ότι η βροντή είναι ηλεκτρική ενέργεια, αλλά αυτή είναι μια πολύ απλοποιημένη κατανόηση του συμβόλου. Στη συνέχεια, όμως, αποκαλώντας την καταιγίδα χάρη, ο Kuligin αποκαλύπτει έτσι το υψηλότερο πάθος του Χριστιανισμού.Μερικά μοτίβα στους μονολόγους των ηρώων έχουν επίσης συμβολική σημασία. Στην πράξη 3, ο Kuligin λέει ότι η οικογενειακή ζωή των πλουσίων της πόλης είναι πολύ διαφορετική από τη δημόσια ζωή. Κλειδαριές και κλειστές πύλες, πίσω από τις οποίες «τα νοικοκυριά τρώνε φαγητό και τυραννούν την οικογένεια», είναι σύμβολο μυστικότητας και υποκρισίας.Σε αυτόν τον μονόλογο, ο Kuligin καταγγέλλει το «σκοτεινό βασίλειο» των μικρών τυράννων και τυράννων, του οποίου το σύμβολο είναι μια κλειδαριά στις κλειστές πύλες για να μην μπορεί κανείς να τους δει και να τους καταδικάσει για εκφοβισμό των μελών της οικογένειας Στους μονολόγους του Kuligin και του Feklusha ακούγεται το μοτίβο της δίκης. Ο Feklusha κάνει λόγο για μια δίκη που είναι άδικη, αν και Ορθόδοξη. Ο Kuligin, από την άλλη, κάνει λόγο για δίκη μεταξύ εμπόρων στην Kali-nova, αλλά ούτε αυτή η δίκη μπορεί να θεωρηθεί δίκαιη, καθώς ο κύριος λόγος για την εμφάνιση των δικαστικών υποθέσεων είναι ο φθόνος και λόγω της γραφειοκρατίας στο δικαστικό σώμα, οι υποθέσεις σέρνονται έξω, και κάθε έμπορος χαίρεται μόνο που «Ναι, και θα γίνει μια δεκάρα. Το μοτίβο της αυλής στο έργο συμβολίζει την αδικία που βασιλεύει στο «σκοτεινό βασίλειο». Οι πίνακες στους τοίχους της γκαλερί, όπου όλοι τρέχουν κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας, έχουν επίσης ένα συγκεκριμένο νόημα. Οι πίνακες συμβολίζουν την υπακοή στην κοινωνία και η «φλογερή Γέεννα» είναι η κόλαση, την οποία η Κατερίνα, που αναζητούσε την ευτυχία και την ανεξαρτησία, φοβάται και δεν φοβάται τον Καμπανίκ, γιατί έξω από το σπίτι είναι μια αξιοσέβαστη χριστιανή και είναι Δεν φοβάται την κρίση του Θεού.Τα τελευταία λόγια του Tikhon έχουν άλλο νόημα: «Μπράβο σου, Κάτια! Και γιατί έμεινα να ζω στον κόσμο και να υποφέρω!» Το νόημα είναι ότι η Κατερίνα, μέσω του θανάτου, κέρδισε την ελευθερία σε έναν κόσμο άγνωστο σε εμάς, και ο Τιχόν δεν θα έχει ποτέ αρκετή δύναμη μυαλού και δύναμη χαρακτήρα για να πολεμήσει τη μητέρα του. ή να βάλει τέλος στη ζωή του, άρα πόσο αδύναμος και αδύναμος είναι. Συνοψίζοντας όσα έχουν ειπωθεί, μπορούμε να πούμε ότι ο ρόλος του συμβολισμού είναι πολύ σημαντικός στο έργο. Δίνοντας τα φαινόμενα, τα αντικείμενα, το τοπίο, τις λέξεις του χαρακτήρες άλλο, βαθύτερο νόημα, ο Οστρόφσκι ήθελε να δείξει πόσο σοβαρή σύγκρουση υπήρχε εκείνη την εποχή μόνο μεταξύ τους, αλλά και μέσα στον καθένα από αυτούς.Τα έργα του Α. Οστρόφσκι είναι γεμάτα από διάφορους συμβολισμούς. Πρώτα απ 'όλα, αυτά είναι σύμβολα που σχετίζονται με τον φυσικό κόσμο: δάσος, καταιγίδα, ποτάμι, πουλί, πτήση. Τα ονόματα των χαρακτήρων παίζουν επίσης πολύ σημαντικό ρόλο στα έργα, πιο συχνά τα ονόματα αρχαίας προέλευσης: αρχαία ελληνικά και ρωμαϊκά. Τα κίνητρα του αρχαίου θεάτρου στα έργα του Ostrovsky δεν έχουν ακόμη μελετηθεί επαρκώς, επομένως είναι δύσκολο να ληφθούν υπόψη όλοι οι σημασιολογικοί τόνοι των ελληνικών και ρωμαϊκών ονομάτων εδώ. Είναι σαφές, ωστόσο, ότι αυτά τα ονόματα δεν επιλέχθηκαν καθόλου τυχαία από τον συγγραφέα, η ηχητική τους σύνθεση, η εικόνα και η σημασία τους στα ρωσικά είναι πολύ σημαντικά.Τα ονόματα των Dikoy και Kabanov δεν χρειάζονται σχολιασμό. Ας μην ξεχνάμε όμως ότι ο Ντίκοι δεν είναι μόνο ο παντοδύναμος Σαβέλ Προκόφιεβιτς, αλλά και ο ανιψιός του, Μπόρις. Άλλωστε, η μητέρα του Μπόρις «δεν μπορούσε να τα πάει καλά με τους συγγενείς της», «της φαινόταν πολύ άγριο». Έτσι, ο Μπόρις είναι άγριος από τον πατέρα του. Τι προκύπτει από αυτό; Ναι, από αυτό προκύπτει ότι δεν κατάφερε να υπερασπιστεί τον έρωτά του και να προστατεύσει την Κατερίνα. Άλλωστε, είναι η σάρκα από τη σάρκα των προγόνων του και γνωρίζει ότι βρίσκεται εξ ολοκλήρου στην εξουσία του «σκοτεινού βασιλείου». Ναι, και ο Tikhon - Kabanov, όσο «ήσυχος» κι αν είναι. Η Κατερίνα, λοιπόν, ορμάει σε αυτό το σκοτεινό δάσος ανάμεσα σε πλάσματα που μοιάζουν με ζώα. Επέλεξε τον Μπόρις σχεδόν ασυνείδητα, η μόνη διαφορά από αυτόν από τον Τίχον είναι ότι το όνομά του (ο Μπόρις είναι βουλγάρικο σημαίνει «μαχητής»). Άγριοι, αριστοτεχνικοί χαρακτήρες, εκτός από τον Γουάιλντ, εκπροσωπούνται στο έργο από τη Βαρβάρα (είναι ειδωλολάτρης, « βάρβαρος», όχι χριστιανός και συμπεριφέρεται ανάλογα) και ο Kudryash, στον οποίο βρίσκεται ο αντίστοιχος Shapkin, συλλογίζεται μαζί του. Ο Kuligin, εκτός από τους γνωστούς συνειρμούς με τον Kulibin, προκαλεί και την εντύπωση κάτι μικρού, ανυπεράσπιστου: σε αυτόν τον τρομερό βάλτο είναι ένας αμμουδιά, ένα πουλί - και τίποτα περισσότερο. Επαινεί τον Καλίνοφ, όπως ο αμμουδιά υμνεί το βάλτο του.Τα γυναικεία ονόματα στα έργα του Οστρόφσκι είναι πολύ περίεργα, αλλά το όνομα του κύριου χαρακτήρα σχεδόν πάντα χαρακτηρίζει με εξαιρετική ακρίβεια τον ρόλο της στην πλοκή και τη μοίρα. Λάρισα - "γλάρος" στα ελληνικά, Κατερίνα - "καθαρή". Η Λάρισα πέφτει θύμα των πειρατικών εμπορικών συμφωνιών του Παράτοφ: πουλάει "πουλιά" - "Χελιδόνι" (ατμόπλοιο) και μετά τη Λάρισα - έναν γλάρο. Η Κατερίνα είναι θύμα της αγνότητάς της, της θρησκευτικότητάς της, δεν άντεξε τη διάσπαση της ψυχής της, γιατί αγάπησε - όχι τον άντρα της, και τιμώρησε αυστηρά τον εαυτό της γι' αυτό. Είναι ενδιαφέρον ότι η Χαρίτα και η Μάρθα (στην «Προίκα» και στην «Καταιγίδα», αντίστοιχα) είναι και οι δύο Ignatievnas, δηλαδή «αδαείς» ή, επιστημονικά, «αγνοούν». Στέκονται, λες, στο περιθώριο της τραγωδίας της Λάρισας και της Κατερίνας, αν και σίγουρα και οι δύο ευθύνονται (όχι άμεσα, αλλά έμμεσα) για τον θάνατο της κόρης και της νύφης τους.Η Λάρισα στην Προίκα δεν είναι περιτριγυρισμένος από «ζώα». Αλλά αυτοί είναι άνθρωποι με μεγάλες φιλοδοξίες, που παίζουν με αυτό σαν ένα πράγμα. Ο Mokiy - "βλάσφημος", ο Vasily - "βασιλιάς", ο Julius είναι, φυσικά, ο Julius Caesar, και ακόμη και ο Kapitonych, δηλαδή, που ζει με το κεφάλι του (kaput - κεφάλι), ή ίσως προσπαθεί να είναι ο κύριος. Και όλοι βλέπουν τη Λάρισα ως ένα στιλάτο, μοδάτο, πολυτελές πράγμα, ως ένα πρωτοφανές ταχύπλοο βαπόρι, ως μια πολυτελή βίλα. Και αυτό που σκέφτεται ή νιώθει η Λάρισα για τον εαυτό της είναι το δέκατο, που δεν τους ενδιαφέρει καθόλου. Και ο εκλεκτός της Λάρισας, ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς Παράτοφ - «πολύ σεβαστός», από ένα είδος αλαζονικών Ρωμαίων πατρικίων, - προκαλεί συσχετισμούς με έναν τόσο διάσημο τύραννο στην ιστορία όπως ο Lucius Sergius Catilina. ομορφιές, από τις οποίες υπήρχαν τρεις, αλλά και αυτή τις καταστρέφει (θυμηθείτε την τρομερή μοίρα των άλλων δύο αδελφών - η μία παντρεύτηκε έναν απατεώνα, η άλλη μαχαιρώθηκε από έναν Καυκάσιο σύζυγο) Στο έργο "Forest", η Aksyusha είναι εντελώς ξένη σε αυτόν τον κόσμο των κακών πνευμάτων. Το δάσος μπορεί να γίνει κατανοητό ως ένα νέο «σκοτεινό βασίλειο». Μόνο που δεν ζουν έμποροι εδώ, αλλά κικιμόρες όπως η Γκουρμιζσκάγια και η Τζουλίτα. Η Aksyusha είναι άγνωστη γιατί το όνομά της σημαίνει στα ελληνικά «ξένος», «ξένος». Υπό το πρίσμα αυτού, οι ερωτήσεις που κάνουν ο Aksyusha και ο Peter ο ένας στον άλλο είναι αξιοσημείωτες: «Είσαι δικός σου ή κάποιου άλλου;» - «Τίνος είσαι; Είναι δικό της;» Αλλά το όνομα Gurmyzhskaya (Raisa - στα ελληνικά «απρόσεκτο», «επιπόλαιο») είναι πολύ κατάλληλο γι 'αυτήν, απλά φαίνεται να είναι ένα υπερβολικά λεπτό χαρακτηριστικό για αυτήν τη μάγισσα. Η Ulita (Julia) σχετίζεται και πάλι με την οικογένεια Julii, διάσημη στη Ρώμη, αλλά αυτό το όνομα μπορεί να υπαινίσσεται πιο άμεσα τη διεφθαρμένη φύση της. Πράγματι, στην παλιά ρωσική ιστορία "Στην αρχή της Μόσχας", Ulita είναι το όνομα της εγκληματίας συζύγου του πρίγκιπα Ντάνιελ, ενός προδότη και ενός απατεώνα. Τα ονόματα των ηθοποιών Schastlivtsev και Neschastlivtsev (Arkady και Gennady) δικαιολογούν τα ψευδώνυμα και τη συμπεριφορά τους. Arkady σημαίνει «ευτυχισμένος» και Gennady σημαίνει «ευγενής». Ο Milonov, φυσικά, έχει κάτι κοινό με τον Manilov και τον Molchalin και ο Bodaev είναι ο κληρονόμος του Sobakevich τόσο με το επίθετο όσο και με τρόπους.Έτσι, η αποκάλυψη της σημασίας των ονομάτων και των επωνύμων στα έργα του Ostrovsky βοηθά στην κατανόηση τόσο της πλοκής όσο και των βασικών εικόνων. Αν και τα επώνυμα και τα ονόματα δεν μπορούν να ονομαστούν «μιλούν» σε αυτήν την περίπτωση, καθώς αυτό είναι χαρακτηριστικό των έργων του κλασικισμού, μιλούν με την ευρεία - συμβολική - έννοια της λέξης.
44. Ο ΟΣΤΡΟΒΣΚΙ ΩΣ ΚΥΡΙΟΣ ΣΥΓΓΡΑΦΟΣ
Ο Οστρόφσκι έπαιξε τα έργα του στο σημείο καμπής από τη δεκαετία του 1940 έως τη δεκαετία του 1950. Αυτή ήταν μια κρίσιμη περίοδος στην ιστορία της ρωσικής σκηνής, όταν ήταν γεμάτη είτε με βομβιστικές τραγωδίες είτε με βοντβίλ και ευαίσθητα μελοδράματα, δανεισμένα εν μέρει από τη Δύση. Στην πραγματικότητα, δεν υπήρχε ρωσικό, λαϊκό θέατρο που να αντικατοπτρίζει ευρέως τη ζωή της Ρωσίας.Ο Οστρόφσκι έπαιξε στα έργα του κυρίως ως πρώτης τάξεως ρεαλιστής καλλιτέχνης. Γνωρίζοντας τέλεια τη ρωσική ζωή, ειδικά τη ζωή των εμπόρων, ο Οστρόφσκι μετέφερε τη ρωσική ζωή στη σκηνή με όλη της την πρωτοτυπία και τη φυσικότητα. Η οικογενειακή ζωή των εμπόρων με τον δεσποτισμό και την τυραννία της, την αγένεια και την άγνοια στη δημόσια και οικιακή ζωή, την ανίσχυρη θέση της γυναίκας, την τελετουργική πλευρά της ζωής, τις προκαταλήψεις και τις δεισιδαιμονίες, τη λαϊκή διάλεκτο - όλα αυτά αντικατοπτρίστηκαν στα καθημερινά έργα του Ostrovsky με τόσο ειλικρίνεια και Είναι φανερό ότι ο θεατής του θεάτρου, όπως λες, ένιωθε την ίδια την ατμόσφαιρα της ρωσικής ζωής στη σκηνή. Έχοντας τελικά σπάσει με τα πρότυπα του κλασικισμού και του ρομαντισμού και έκανε τα πολυάριθμα έργα του «παιχνίδια ζωής», ο OstroEsky ολοκλήρωσε το έργο των Fonvizin, Griboedov. , ο Πούσκιν και ο Γκόγκολ στη δραματουργία και καθιέρωσαν για πάντα τον θρίαμβο του ρεαλιστικού δράματος στη Ρωσία.που ο Οστρόφσκι περιέγραψε τη ζωή όχι μόνο εμπόρων. Βλέπουμε στα έργα του και αξιωματούχους, και υπαλλήλους, και προξενητές, και ηθοποιούς, και επιχειρηματίες ενός νέου σχηματισμού, και ευγενείς, και φτωχούς εργαζόμενους διανοούμενους, και στρατηγούς, και αγρότες, κλπ. Αυτή είναι μια ολόκληρη εγκυκλοπαίδεια της ζωής και των εθίμων του η εποχή με όλες τις θετικές και αρνητικές πλευρές. Η επιστροφή στη στιλβωμένη τραγωδία και στην ευαίσθητη μέθοδο-δράμα μετά τα ρεαλιστικά έργα του Οστρόφσκι έχει γίνει αδύνατη. Οι «Νεκρές ψυχές» του Γκόγκολ ή ο Ομπλόμοφ στο μυθιστόρημα του Γκοντσάροφ «Ομπλόμοφ». Ο λόγος κάθε χαρακτήρα είναι μια από τις σημαντικές μεθόδους δακτυλογράφησης στα έργα του επικού είδους. Όμως στα μυθιστορήματα, ο συγγραφέας έχει στη διάθεσή του διάφορα μέσα για τον χαρακτηρισμό των χαρακτήρων, μέχρι και τον άμεσο χαρακτηρισμό του συγγραφέα. Στο έργο απουσιάζει ο λόγος του συγγραφέα. Επομένως, η γλώσσα των χαρακτήρων σε αυτό είναι το κύριο μέσο τυποποίησής τους. Οι χαρακτήρες του έργου, όπως εξηγεί ο Γκόρκι, «δημιουργούνται αποκλειστικά και μόνο από τους λόγους τους». Ο ήρωας του έργου πρέπει να μιλάει όπως θα μιλούσε το πρόσωπο του χαρακτήρα, του τρόπου σκέψης, των διαθέσεων, του πολιτιστικού επιπέδου και της κοινωνικής θέσης ή του επαγγέλματός του. Κατά συνέπεια, η εικόνα ενός ήρωα σε ένα έργο μπορεί να αποδειχθεί τυπική και εκφραστική μόνο όταν ο λόγος του είναι τυπικός για αυτήν την εικόνα. Υπάρχουν περισσότεροι από χίλιοι χαρακτήρες στα έργα του Ostrovsky και ο καθένας από αυτούς μιλά μια γλώσσα που αντιστοιχεί στην πνευματική του εμφάνιση και επάγγελμα. Έτσι, η λυρικά χρωματισμένη γλώσσα της Κατερίνας στο έργο «Καταιγίδα» δεν έχει καμία σχέση με τον τραχύ, απότομο λόγο της Δίκης. Και η ομιλία του Diky, με τη σειρά της, διαφέρει σημαντικά από την ομιλία ενός άλλου τυράννου - του Gordey Tortsov ("Η φτώχεια δεν είναι μια κακία"), που αγαπά την εξωτερική, επιδεικτική πλευρά του πολιτισμού και χρησιμοποιεί τέτοιες "ξένες" λέξεις όπως nebel, σαμπάνια , σερβιτόροι κ.λπ. Επιδέξια εξατομίκευση ο λόγος των χαρακτήρων χαρακτηρίζει τον Οστρόφσκι ως έναν αξιόλογο δεξιοτέχνη του διαλόγου. Αρκεί να διαβάσετε ή να ακούσετε τη συνομιλία της Kabanova, του Tikhon και της Katerina στην τρίτη σκηνή της δεύτερης πράξης ή τη συνομιλία του Diky με τον Kuligin στη δεύτερη σκηνή της τέταρτης πράξης για να πειστείτε γι' αυτό. Η διαφορά στην ομιλία των χαρακτήρων σε αυτούς τους διαλόγους δίνεται τόσο εκφραστικά και ξεκάθαρα που ο χαρακτήρας κάθε χαρακτήρα γίνεται ξεκάθαρος χωρίς καμία εξήγηση.Είναι απαραίτητο να σημειωθεί στα έργα του Οστρόφσκι η επιδέξια χρήση του γλωσσικού πλούτου της δημοτικής ποίησης: τραγούδια , παροιμίες, ρήσεις κ.λπ. Θυμηθείτε, για παράδειγμα, τραγούδια του Curly στην τρίτη πράξη του δράματος «Καταιγίδα». Ο Οστρόφσκι χρησιμοποιεί παροιμίες ακόμη και στους τίτλους των θεατρικών έργων: "Μην ζεις όπως θέλεις", "Μην μπαίνεις στο έλκηθρο σου", "Δικοί σου άνθρωποι - θα τακτοποιηθούμε", "Η φτώχεια δεν είναι κακό", "Αλήθεια είναι καλό, αλλά η ευτυχία είναι καλύτερη», «Ο παλιός φίλος είναι καλύτερος από δύο καινούργιους», κ.λπ. Η πιστότητα και η ακρίβεια της λαϊκής γλώσσας του Ostrovsky είχαν ήδη επισημανθεί από τον Dobrolyubov. Αξιολογώντας τις αξιοσημείωτες γλωσσικές δεξιότητες του Ostrozsky, ο Γκόρκι τον αποκάλεσε «μάγο του λέξη.» Η σύνθεση των έργων του Οστρόφσκι εξυπηρετεί επίσης το καθήκον μιας ρεαλιστικής απεικόνισης της πραγματικότητας. Η δράση των έργων του εκτυλίσσεται συνήθως αργά, ήρεμα, σύμφωνα με τη σταθερή, καθιστική ζωή που απεικονίζουν. Ο Οστρόφσκι αποφεύγει τα δραματικά εφέ με τη μορφή πυροβολισμών, αυτοκτονιών, μεταμφιέσεων κ.λπ. Η αυτοκτονία της Κατερίνας στο δράμα «Καταιγίδα» θα πρέπει να θεωρηθεί όχι ως σκηνικό που ενισχύει την εντύπωση του έργου, αλλά ως ένα δραματικό φινάλε που προετοιμάζεται από την όλη εξέλιξη των γεγονότων. Μια πολύ σημαντική ιδιότητα των έργων του Οστρόφσκι είναι το κωμικό στοιχείο, με δεξιοτεχνία που χρησιμοποίησε ο θεατρικός συγγραφέας. Εκδηλώνεται στον Οστρόφσκι με διάφορες μορφές: είτε ως χιούμορ, θερμαινόμενο από ζεστασιά και συμπάθεια, όταν απεικονίζει μικρούς, καταπιεσμένους, τίμιους ανθρώπους, αθέλητα θύματα κοινωνικής ανισότητας, είτε ως κατηγορητικό, σατιρικό γέλιο που στρέφεται ενάντια στον δεσποτισμό των τυράννων, την αναίσχυνση και την σκληρότητα. των αρπακτικών, η ευγένεια της ευγένειας κ.λπ. Ο σατυρικός προσανατολισμός των έργων του Ostrovsky αποκαλύφθηκε βαθιά από τον Dobrolyubov. Στα άρθρα του αφιερωμένα στον Ostrovsky, ο μεγάλος κριτικός εξήγησε πώς το εγώ ήταν δυνατό στο πλαίσιο της τσαρικής λογοκρισίας, πόσο σημαντική ήταν η ιδεολογική σημασία του γέλιου του Ostrovsky, με στόχο την έκθεση διαφόρων πτυχών του το "σκοτεινό βασίλειο." Η δραματουργία του Ostrovsky - ένα περίπλοκο φαινόμενο που απορρόφησε την εμπειρία ορισμένων Ρώσων και Δυτικοευρωπαίων θεατρικών συγγραφέων, των οποίων το έργο μελέτησε προσεκτικά ο Ostrovsky. Το πιο σημαντικό πλεονέκτημα του έργου του Ostrovsky είναι ο βαθύς ρεαλισμός, που εκφράζεται σε μια ευρεία, αληθινή κάλυψη της ρωσικής ζωής, στη δημιουργία πολλών χαρακτηρισμών του εικονιζόμενου περιβάλλοντος και της φυσικότητας της κατασκευής των θεατρικών έργων.
46. Η καλλιτεχνική πρωτοτυπία του ποιήματος του N. A. Nekrasov "Ποιος στη Ρωσία πρέπει να ζήσει καλά"
Το ποίημα "Σε ποιον είναι καλό να ζεις στη Ρωσία" κατέχει κεντρική θέση στο έργο του N. A. Nekrasov. Έγινε ένα είδος καλλιτεχνικού αποτελέσματος τριάντα και πλέον ετών λογοτεχνικής δουλειάς του συγγραφέα. Όλα τα κίνητρα των πρώιμων στίχων του συγκεντρώνονται και αναπτύσσονται, όπως λέμε, στο ποίημα, όλα τα προβλήματα που τον ανησυχούσαν επανεξετάζονται, χρησιμοποιούνται τα υψηλότερα καλλιτεχνικά επιτεύγματα. Ο N. A. Nekrasov όχι μόνο δημιούργησε ένα ειδικό είδος κοινωνικο-φιλοσοφικού ποιήματος. Το υπέταξε στο υπερ-καθήκον του: να δείξει τη Ρωσία στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της. Ξεκινώντας να γράφει "in hot pursuit", δηλαδή αμέσως μετά τη μεταρρύθμιση του 1861, ένα επικό ποίημα για έναν απελευθερωμένο, αναγεννημένο λαό, ο N. A. Nekrasov επέκτεινε ατελείωτα το αρχικό του σχέδιο. Η αναζήτηση των «τυχερών» στη Ρωσία τον οδήγησε από τη σύγχρονη εποχή στις αρχαίες πηγές: ο ποιητής επιδιώκει να συνειδητοποιήσει όχι μόνο τα αποτελέσματα της κατάργησης της δουλοπαροικίας, αλλά και την ίδια τη φιλοσοφική φύση τέτοιων εννοιών όπως η «ευτυχία», η «ελευθερία». », «αμαρτία», γιατί πέρα από αυτή τη φιλοσοφική κατανόηση είναι αδύνατο να κατανοήσουμε την ουσία της παρούσας στιγμής και να προβλέψουμε το μέλλον των ανθρώπων. Η θεμελιώδης καινοτομία του είδους εξηγεί τον κατακερματισμό του ποιήματος, που χτίστηκε από ξεχωριστά ημιτελή κεφάλαια. Ενωμένο σε μια εικόνα - σύμβολο του δρόμου, το ποίημα διασπάται στις ιστορίες κάποιου, καθώς και στη μοίρα δεκάδων ανθρώπων. Κάθε επεισόδιο από μόνο του θα μπορούσε να γίνει η πλοκή ενός τραγουδιού ή μιας ιστορίας, ενός θρύλου ή ενός μυθιστορήματος. Όλοι μαζί, στην ενότητά τους, αποτελούν τη μοίρα του ρωσικού λαού, αναδεικνύοντας την ιστορική του διαδρομή από τη σκλαβιά στην ελευθερία. Γι 'αυτό μόνο στο τελευταίο κεφάλαιο εμφανίζεται η εικόνα του «προστάτη του λαού» Grisha Dobrosklonov - αυτός που θα βοηθήσει τους ανθρώπους να βρουν τη θέλησή τους. Κάθε ένας από τους χαρακτήρες του ποιήματος έχει τη δική του φωνή. Ο N. A. Nekrasov συνδυάζει παραμύθι, καθημερινό και ποιητικό λόγο και εισάγει ένα αξιολογικό στοιχείο σε αυτό, αναγκάζοντας τους αναγνώστες να αντιληφθούν τον λόγο του χαρακτήρα όπως θέλει ο συγγραφέας. Δεν έχουμε την εντύπωση της υφολογικής αταξίας του ποιήματος, γιατί όλες οι τεχνικές που χρησιμοποιούνται εδώ υποτάσσονται στο γενικό καθήκον: να δημιουργήσουμε ένα ποίημα που θα είναι κοντινό και κατανοητό στον χωρικό. Το καθήκον του συγγραφέα καθόρισε όχι μόνο την καινοτομία του είδους, αλλά και ολόκληρη την πρωτοτυπία της ποιητικής του έργου. Ο N. A. Nekrasov στράφηκε επανειλημμένα σε λαογραφικά μοτίβα και εικόνες σε στίχους. Χτίζει ένα ποίημα για τη λαϊκή ζωή εξ ολοκλήρου σε λαογραφική βάση. Όλα τα βασικά είδη της λαογραφίας εμπλέκονται στο έργο στον έναν ή τον άλλο βαθμό: ένα παραμύθι, ένα τραγούδι, ένα έπος, ένας θρύλος, ένας θρύλος. Ποια είναι η θέση και η σημασία της λαογραφίας στο ποίημα; Πρώτον, τα λαογραφικά στοιχεία επιτρέπουν στον Ν. A. Nekrasov να αναδημιουργήσει μια εικόνα της αγροτικής ιδέας του κόσμου, να εκφράσει την άποψη του λαού για πολλά σημαντικά ζητήματα. Δεύτερον, ο ποιητής χρησιμοποιεί επιδέξια ιδιαίτερες λαογραφικές τεχνικές, ύφος, εικονιστικό σύστημα, νόμους και καλλιτεχνικά μέσα. Οι εικόνες του Kudeyar και της Savely προέρχονται από τη λαογραφία. Η λαϊκή τέχνη ώθησε τον N. A. Nekrasov και πολλές συγκρίσεις. μερικά από αυτά βασίζονται σε γρίφους. Ο ποιητής χρησιμοποιεί επαναλήψεις χαρακτηριστικές του λαϊκού λόγου, αρνητικό παραλληλισμό, μαζεύοντας το τέλος μιας γραμμής στην αρχή της επόμενης, τη χρήση παρεμβολών τραγουδιών. Αλλά η πιο βασική διαφορά μεταξύ λαογραφίας και μυθοπλασίας, την οποία βρίσκουμε στον Ν. Α. Νεκράσοφ, είναι η έλλειψη συγγραφής. Η λαογραφία διακρίνεται από το γεγονός ότι ο κόσμος μαζί συνθέτει ένα έργο, ο κόσμος το λέει και ο κόσμος ακούει. Στη λαογραφία, η θέση του συγγραφέα αντικαθίσταται από την εθνική ηθική. Η άποψη του μεμονωμένου συγγραφέα είναι ξένη προς την ίδια τη φύση της προφορικής λαϊκής τέχνης. Η συγγραφική λογοτεχνία στρέφεται στη λαογραφία όταν είναι απαραίτητο να διεισδύσει βαθύτερα στην ουσία της δημόσιας ηθικής. όταν το ίδιο το έργο απευθύνεται όχι μόνο στη διανόηση (το κύριο μέρος των αναγνωστών του 19ου αιώνα), αλλά και στο λαό. Και τα δύο αυτά καθήκοντα τέθηκαν από τον N. A. Nekrasov στο ποίημα "Ποιος πρέπει να ζήσει καλά στη Ρωσία". Και μια ακόμη σημαντική πτυχή διακρίνει τη λογοτεχνία του συγγραφέα από τη λαογραφία. Η προφορική δημιουργικότητα δεν γνωρίζει την έννοια του «κανονικού κειμένου»: κάθε ακροατής γίνεται συν-συγγραφέας του έργου, επαναλέγοντάς το με τον δικό του τρόπο. Ο N. A. Nekrasov φιλοδοξούσε σε μια τέτοια ενεργή συν-δημιουργία του συγγραφέα και του αναγνώστη. Γι’ αυτό και το ποίημά του είναι γραμμένο «σε γλώσσα ελεύθερη, όσο το δυνατόν πιο κοντά στον κοινό λόγο». Ο στίχος του ποιήματος ονομάζεται «λαμπρό εύρημα» από τον N. A. Nekrasov. Ο ελεύθερος και ευέλικτος ποιητικός μετρητής, η ανεξαρτησία από την ομοιοκαταληξία άνοιξε την ευκαιρία να μεταδοθεί γενναιόδωρα η πρωτοτυπία της λαϊκής γλώσσας, διατηρώντας όλη την ακρίβεια, τον αφορισμό και τις ειδικές λεκτικές στροφές. υφαίνουν οργανικά στο ύφασμα του ποιήματος χωριάτικα τραγούδια, ρητά, θρήνους, στοιχεία λαϊκού παραμυθιού (ένα μαγικό τραπεζομάντιλο περιποιείται τους περιπλανώμενους), αναπαράγουν επιδέξια τόσο τις ζωηρές ομιλίες των μεθυσμένων χωρικών στο πανηγύρι, όσο και τους εκφραστικούς μονολόγους των χωρικών ομιλητών και ο παράλογα αυτοικανοποιημένος συλλογισμός ενός τυράννου γαιοκτήμονα. Πολύχρωμες λαϊκές σκηνές γεμάτες ζωή και κίνηση, στρογγυλοί χοροί χαρακτηριστικών εκφραστικών προσώπων και μορφών - όλα αυτά δημιουργούν μια μοναδική πολυφωνία στο ποίημα του Νεκράσοφ.
Το να προικίζεις τόσο τα φαινόμενα όσο και τα αντικείμενα με συμβολικό νόημα είναι πολύ χαρακτηριστικό των έργων μιας ρεαλιστικής τάσης στη λογοτεχνία.
ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Griboyedov ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε αυτή την αρχή στο έργο του Woe from Wit. ΕΝΑ. Ο Ostrovsky ακολουθεί τα βήματα του Griboedov, χρησιμοποιώντας την ίδια τεχνική, προικίζει τα λόγια των ηρώων του έργου "Thunderstorm", τα φυσικά φαινόμενα και την ίδια τη φύση με συμβολισμούς.
Ένα άλλο εξαιρετικό χαρακτηριστικό των έργων του Οστρόφσκι είναι η προσθήκη συμβολισμού στον ίδιο τον τίτλο του έργου.
Ποια είναι η σημασία και ο ρόλος των συμβόλων στο έργο του Οστρόφσκι «Καταιγίδα»;
Ένα από τα πιο βασικά σύμβολα είναι ο ποταμός Βόλγας και η θέα στην άλλη όχθη.
Το ποτάμι λειτουργεί ως όριο μεταξύ της ελεύθερης ζωής στην άλλη πλευρά και της εξαρτημένης, αφόρητης ζωής στην πλευρά όπου βρίσκεται ο Καλίνοφ. Η Κατερίνα, η πρωταγωνίστρια του έργου, συνδέει τα παιδικά και νεανικά της χρόνια, τη ζωή πριν τον γάμο, ακριβώς με την αντίπερα όχθη του Βόλγα. Η Κατερίνα λαχταρά την ελευθερία, θέλει να απαλλαγεί από την καταπίεση της πεθεράς της και ενός αδύναμου συζύγου, για την οποία λέει στη Βαρβάρα, συγκρίνοντας τον εαυτό της με ένα πουλί που λαχταρά να πετάξει. Πριν ορμήσει στο Βόλγα, θυμάται επίσης τα πουλιά. Είναι για αυτήν σύμβολο ελευθερίας και ελευθερίας, είναι ελεύθεροι να κάνουν ό,τι θέλουν.
Ο Οστρόφσκι μας δείχνει το ποτάμι ως ένα μονοπάτι προς την ελευθερία και την ελεύθερη ζωή, αλλά την ίδια στιγμή, το ποτάμι αποδεικνύεται και ο δρόμος προς τον θάνατο. Το εξηγεί με τα λόγια μιας τρελή ηλικιωμένης κυρίας, που λέει ότι ο Βόλγας είναι μια δίνη. Εκεί οδηγεί η ομορφιά: «Εδώ, εδώ, στην ίδια την πισίνα!»
Για πρώτη φορά, η κυρία εμφανίζεται στο έργο πριν από την πρώτη καταιγίδα και φράσεις για την καταστροφική ομορφιά τρομάζουν την Κατερίνα. Η Κατερίνα είναι θρησκευόμενη, πιστεύει στον Θεό, αλλά αντιλαμβάνεται την καταιγίδα ως τιμωρία του Θεού, τη φοβάται, δηλ. συμπεριφέρεται σαν ειδωλολάτρης.
Ο Οστρόφσκι μας δείχνει πόσο διαφορετικά αντιλαμβάνονται την καταιγίδα οι ήρωες του έργου του. Η Wild, όπως και η Κατερίνα, αντιλαμβάνεται την καταιγίδα ως τιμωρία του Θεού. Ο Kuligin θεωρεί μια καταιγίδα ως ηλεκτρισμό, και αργότερα ως χάρη, και έτσι αποκαλύπτει το υψηλότερο πάθος του Χριστιανισμού.
Οι μονόλογοι των χαρακτήρων είναι επίσης προικισμένοι με συμβολισμό. Ο Kuligin στην 3η πράξη μιλά για τις διαφορές στην οικιακή και δημόσια ζωή των πλουσίων. Οι κλειστές πύλες και οι κλειδαριές, πίσω από τις οποίες «τα νοικοκυριά τρώνε φαγητό», ακόμα και «η οικογένεια τυραννά», συμβολίζουν την υποκρισία και τη μυστικότητα των πλουσίων. Το κίνητρο του δικαστηρίου είναι παρόν στους μονολόγους των Feklusha και Kuligin. Ο Feklusha κάνει λόγο για ορθόδοξη, αλλά άδικη δίκη. Ο Kuligin αναφέρει τη δίκη μεταξύ των εμπόρων του Kalinov και αυτή η δίκη είναι άδικη, επειδή ο κύριος λόγος για την αντιδικία είναι ο φθόνος, η γραφειοκρατία βασιλεύει στα δικαστήρια και η εξέταση των υποθέσεων καθυστερεί. Συμβολική είναι και η παρουσία του μοτίβου της αυλής στο έργο. Αυτό το μοτίβο μας εφιστά την προσοχή στην αδικία και την αυθαιρεσία που βασιλεύει στο «σκοτεινό βασίλειο».
Συμβολικοί είναι και οι πίνακες της γκαλερί, όπου όλοι τρέχουν τη στιγμή της καταιγίδας. Εδώ φαίνεται και η ταπεινοφροσύνη στην κοινωνία και η κόλαση, που τόσο φοβάται η Κατερίνα και δεν φοβάται τον Καμπανίκχ, που δημόσια είναι καλός χριστιανός και επομένως δεν έχει να φοβηθεί τίποτα την κρίση του Θεού.
Τα λόγια του Tikhon είναι συμβολικά ότι η Κατερίνα είναι πλέον καλά. Και κάνει μια ερώτηση, σαν να απευθύνεται σε αυτήν, αλλά μάλλον στον εαυτό του: «Μα γιατί έμεινα στον κόσμο και υπέφερα!» Με αυτά τα λόγια, παραδέχεται ότι η Κατερίνα πέθανε, αλλά τουλάχιστον έτσι απέκτησε την ελευθερία και απαλλάχθηκε από την ταπείνωση, και ότι αυτός, ο Τύχων, δεν μπορεί να κάνει ένα τέτοιο βήμα, δεν μπορεί να απαλλαγεί από την τυραννία του η μητέρα του λόγω της αδυναμίας του.
Εν κατακλείδι, θα ήθελα να σημειώσω ότι ο συμβολισμός είναι πολύ σημαντικός στο έργο. Αποκαλύπτει πληρέστερα την πρόθεση του συγγραφέα και αποδίδει καλύτερα το βαθύ νόημα που περιέχει το έργο. Με το έργο «Καταιγίδα» ο Οστρόφσκι δείχνει τη βαθύτερη σύγκρουση που υπήρχε εκείνη την εποχή όχι μόνο μεταξύ των ανθρώπων, των σχέσεών τους, αλλά της εσωτερικής, προσωπικής τους σύγκρουσης.