Ιστορία του I.A. Το "" του Μπούνιν μπορεί να ονομαστεί παραβολή για ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη. Ο συγγραφέας προσπάθησε να μας δείξει ότι η ανθρώπινη ζωή δεν αγοράζεται με χρήματα. Μας υπενθύμισε ότι όλοι θα πεθάνουμε κάποια μέρα.
Το υπερωκεάνιο Ατλαντίδα παίζει τεράστιο ρόλο στην ιστορία του Μπούνιν "." Ήταν ένα πλοίο εξοπλισμένο με τελευταία λέξητεχνολογία. Οι πλουσιότεροι άνθρωποι ταξίδεψαν με αυτό από την Αμερική στην Ευρώπη και πίσω. Υπήρχε ό,τι μπορούσε να χρειαστεί κάποιος εδώ: ένα νυχτερινό μπαρ με ακριβό αλκοόλ και πούρα, ένα ανατολίτικο λουτρό, μια ζωντανή ορχήστρα που έπαιζε στο κατάστρωμα, ακόμη και μια εφημερίδα. Τριγύρω επικρατούσε πολυτέλεια και ηρεμία. Χιλιάδες άνθρωποι εργάζονταν στο πλοίο, δημιουργώντας αυτή την άνεση και θαλπωρή.
Οι επιβάτες του Atlantis έζησαν μια πολύ μετρημένη ζωή. Δεν τους ενοχλούσε ο μαινόμενος ωκεανός, όλοι στηρίζονταν στον έμπειρο καπετάνιο και στο ίδιο το πλοίο.
Ο Μπούνιν προσπαθεί να μας δείξει ότι μια τέτοια απροσεξία μπορεί να είναι πολύ επικίνδυνη. Αρκεί να δώσετε προσοχή στο όνομα του πλοίου και να θυμηθείτε πώς τα βάθη της θάλασσας κάποτε κατάπιαν μια ολόκληρη χώρα που ονομάζεται Ατλαντίδα, σε σύγκριση με την οποία το πλοίο είναι ένα μικρό κομμάτι σε έναν μαινόμενο ωκεανό.
Αξίζει να σημειωθεί ότι όταν διαβάζεις μια ιστορία, άθελά σου προετοιμάζεσαι για κάτι τρομερό, για κάποιου είδους καταστροφή το έργο σε κρατά συνεχώς σε αγωνία. Και, πράγματι, συμβαίνει μια καταστροφή. Είναι αλήθεια ότι έχει την κλίμακα ενός ατόμου, αλλά αυτό το κάνει όχι λιγότερο τραγικό. Ο συγγραφέας μας έδειξε ότι ο θάνατος είναι μια φυσική διαδικασία που θα μας επηρεάσει όλους. Και όσο κι αν προσπαθήσουμε να καθυστερήσουμε αυτή τη στιγμή, σίγουρα θα έρθει.
Αλλά μην αποθαρρύνεστε, γιατί η ζωή συνεχίζεται και η «Ατλαντίδα» πλέει με τη χαρά, τη φροντίδα και την ευχαρίστησή της.
Το «The Mister from San Francisco» είναι μια φιλοσοφική ιστορία-παραβολή για τη θέση του ανθρώπου στον κόσμο, για τη σχέση του ανθρώπου με τον κόσμο γύρω του. Σύμφωνα με τον Bunin, ένα άτομο δεν μπορεί να αντέξει τις παγκόσμιες ανατροπές, δεν μπορεί να αντισταθεί στη ροή της ζωής που τον μεταφέρει όπως ένα ποτάμι που κουβαλά ένα τσιπ. Αυτή η κοσμοθεωρία εκφράστηκε στη φιλοσοφική ιδέα της ιστορίας «Ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο»: ο άνθρωπος είναι θνητός και (όπως ισχυρίζεται ο Βολάντ του Μπουλγκάκοφ) ξαφνικά θνητός, επομένως ανθρώπινες αξιώσειςγια την κυριαρχία στη φύση, για την κατανόηση των νόμων της φύσης είναι αβάσιμες. Όλα τα υπέροχα επιστημονικά και τεχνολογικά επιτεύγματα ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣμην τον σώσεις από τον θάνατο. Αυτή είναι η αιώνια τραγωδία της ζωής: ένας άνθρωπος γεννιέται για να πεθάνει.
Η ιστορία περιέχει συμβολικές λεπτομέρειες, χάρη στην οποία η ιστορία του θανάτου μεμονωμένο άτομογίνεται μια φιλοσοφική παραβολή για τον θάνατο μιας ολόκληρης κοινωνίας, την οποία κυβερνούν κύριοι σαν τον κεντρικό ήρωα. Φυσικά, η εικόνα του κύριου χαρακτήρα είναι συμβολική, αν και δεν μπορεί να ονομαστεί λεπτομέρεια της ιστορίας του Bunin. Το παρασκήνιο του κυρίου από το Σαν Φρανσίσκο περιγράφεται με λίγες φράσεις στο πολύ γενική εικόνα, δεν υπάρχει αναλυτικό πορτρέτο του στην ιστορία, το όνομά του δεν αναφέρεται ποτέ. Ετσι, κύριος χαρακτήραςείναι τυπικό ηθοποιόςπαραβολές: δεν είναι τόσο συγκεκριμένο πρόσωπο όσο τύπος-σύμβολο κάποιου κοινωνική τάξηκαι ηθική συμπεριφορά.
Σε μια παραβολή, οι λεπτομέρειες της αφήγησης έχουν εξαιρετική σημασία: μια εικόνα της φύσης ή ένα πράγμα αναφέρεται μόνο όταν είναι απαραίτητο, η δράση λαμβάνει χώρα χωρίς διακόσμηση. Ο Bunin παραβιάζει αυτούς τους κανόνες του είδους της παραβολής και χρησιμοποιεί τη μια φωτεινή λεπτομέρεια μετά την άλλη, συνειδητοποιώντας τη δική του καλλιτεχνική αρχήαναπαράσταση θέματος. Στην ιστορία, ανάμεσα σε διάφορες λεπτομέρειες, εμφανίζονται επαναλαμβανόμενες λεπτομέρειες που τραβούν την προσοχή του αναγνώστη και μετατρέπονται σε σύμβολα («Ατλαντίδα», ο καπετάνιος της, ο ωκεανός, ένα ζευγάρι ερωτευμένων νέων). Αυτές οι επαναλαμβανόμενες λεπτομέρειες είναι συμβολικές απλώς και μόνο επειδή ενσωματώνουν το γενικό στο άτομο.
Το επίγραμμα από τη Βίβλο: «Αλίμονο σε σένα, Βαβυλώνα, δυνατή πόλη!», σύμφωνα με το σχέδιο του συγγραφέα, έδωσε τον τόνο στην ιστορία. Συνδυάζοντας έναν στίχο από την Αποκάλυψη με μια εικόνα σύγχρονους ήρωεςκαι περιστάσεις μοντέρνα ζωήφέρνει ήδη στον αναγνώστη μια φιλοσοφική διάθεση. Η Βαβυλώνα στη Βίβλο δεν είναι μόνο Μεγάλη πόλη, αυτή είναι μια πόλη-σύμβολο της κακής αμαρτίας, διαφόρων κακών (για παράδειγμα, ο Πύργος της Βαβέλ είναι σύμβολο ανθρώπινης υπερηφάνειας), εξαιτίας αυτών, σύμφωνα με τη Βίβλο, η πόλη πέθανε, κατακτήθηκε και καταστράφηκε από τους Ασσύριους.
Στην ιστορία, ο Bunin ζωγραφίζει λεπτομερώς το σύγχρονο ατμόπλοιο Atlantis, που μοιάζει με πόλη. Ένα πλοίο στα κύματα του Ατλαντικού γίνεται σύμβολο για τον συγγραφέα σύγχρονη κοινωνία. Στην υποβρύχια κοιλιά του πλοίου υπάρχουν τεράστιες εστίες και ένα μηχανοστάσιο. Εδώ, σε απάνθρωπες συνθήκες - στο βρυχηθμό, στη κολασμένη ζέστη και στο μπούκωμα - εργάζονται οι πετρελαιοπηγές και οι μηχανικοί, χάρη σε αυτούς το πλοίο διασχίζει τον ωκεανό. Στα κάτω καταστρώματα υπάρχουν διάφοροι χώροι εξυπηρέτησης: κουζίνες, αποθήκες, κάβες κρασιών, πλυντήρια κ.λπ. Εδώ μένουν ναυτικοί, προσωπικό εξυπηρέτησης και φτωχοί επιβάτες. Αλλά στο πάνω κατάστρωμα υπάρχει μια εκλεκτή κοινωνία (περίπου πενήντα άτομα συνολικά), που απολαμβάνουν μια πολυτελή ζωή και αφάνταστη άνεση, επειδή αυτοί οι άνθρωποι είναι οι «κύριοι της ζωής». Το πλοίο («σύγχρονη Βαβυλώνα») ονομάζεται συμβολικά - από το όνομα μιας πλούσιας, πυκνοκατοικημένης χώρας, η οποία σε μια στιγμή παρασύρθηκε από τα κύματα του ωκεανού και εξαφανίστηκε χωρίς ίχνος. Έτσι, δημιουργείται μια λογική σύνδεση μεταξύ της βιβλικής Βαβυλώνας και της ημι-θρυλικής Ατλαντίδας: και οι δύο ισχυρές, ευημερούσες πολιτείες χάνονται και το πλοίο, που συμβολίζει μια άδικη κοινωνία και ονομάζεται τόσο σημαντικά, κινδυνεύει να χαθεί κάθε λεπτό στον φουρτουνιασμένο ωκεανό. Ανάμεσα στα ταραγμένα κύματα του ωκεανού, ένα τεράστιο πλοίο μοιάζει με ένα εύθραυστο μικρό σκάφος που δεν μπορεί να αντισταθεί στα στοιχεία. Δεν είναι τυχαίο που ο Διάβολος παρακολουθεί από τα βράχια του Γιβραλτάρ μετά το ατμόπλοιο που φεύγει για τις αμερικανικές ακτές (δεν είναι τυχαίο ότι ο συγγραφέας έγραψε αυτή τη λέξη με κεφαλαίο γράμμα). Έτσι φαίνεται στην ιστορία φιλοσοφική ιδέα Bunin για την αδυναμία του ανθρώπου απέναντι στη φύση, ακατανόητη για τον ανθρώπινο νου.
Ο ωκεανός γίνεται συμβολικός στο τέλος της ιστορίας. Η καταιγίδα περιγράφεται ως μια παγκόσμια καταστροφή: στο σφύριγμα του ανέμου, ο συγγραφέας ακούει μια «κηδεία» για τον πρώην «κύριο της ζωής» και όλους σύγχρονος πολιτισμός; η πένθιμη μαυρίλα των κυμάτων τονίζεται από λευκά κομμάτια αφρού στις κορυφές.
Η εικόνα του καπετάνιου, τον οποίο ο συγγραφέας συγκρίνει με έναν ειδωλολατρικό θεό στην αρχή και στο τέλος της ιστορίας, είναι συμβολική. Με εμφάνισηΑυτός ο άντρας μοιάζει πραγματικά με είδωλο: κοκκινομάλλης, τερατώδες μεγάλος και βαρύς, με ναυτική στολή με φαρδιές χρυσές ρίγες. Αυτός, όπως αρμόζει στον Θεό, μένει στην καμπίνα του καπετάνιου - το υψηλότερο σημείο του πλοίου, όπου απαγορεύεται η είσοδος των επιβατών, σπάνια εμφανίζεται δημόσια, αλλά οι επιβάτες πιστεύουν άνευ όρων στη δύναμη και τις γνώσεις του. Ο ίδιος ο καπετάνιος, όντας άνθρωπος τελικά, αισθάνεται πολύ ανασφαλής στον μαινόμενο ωκεανό και βασίζεται στην τηλεγραφική συσκευή που στέκεται στην διπλανή καμπίνα-ραδιοφωνικό δωμάτιο.
Στην αρχή και στο τέλος της ιστορίας εμφανίζεται ένα ερωτευμένο ζευγάρι, το οποίο τραβάει την προσοχή των βαριεμένων επιβατών του Atlantis από το γεγονός ότι δεν κρύβουν τον έρωτά τους και τα συναισθήματά τους. Αλλά μόνο ο καπετάνιος ξέρει ότι η χαρούμενη εμφάνιση αυτών των νεαρών είναι εξαπάτηση, γιατί το ζευγάρι «σπάει την κωμωδία»: στην πραγματικότητα, προσλήφθηκε από τους ιδιοκτήτες της ναυτιλιακής εταιρείας για να διασκεδάσει τους επιβάτες. Όταν αυτοί οι κωμικοί εμφανίζονται ανάμεσα στην αστραφτερή κοινωνία του πάνω καταστρώματος, το ψέμα ΑΝΘΡΩΠΙΝΕΣ ΣΧΕΣΕΙΣ, που τόσο επίμονα επιδεικνύουν, επεκτείνεται σε όλους γύρω τους. Αυτό το «αμαρτωλά σεμνό» κορίτσι και ο ψηλός νεαρός άνδρας, «που μοιάζει με τεράστια βδέλλα», γίνονται σύμβολο υψηλή κοινωνία, στο οποίο, σύμφωνα με τον Bunin, δεν υπάρχει χώρος για ειλικρινή συναισθήματα, και η εξαχρείωση κρύβεται πίσω από την επιδεικτική λάμψη και ευημερία.
Συνοψίζοντας, πρέπει να σημειωθεί ότι ο «Κύριος από το Σαν Φρανσίσκο» θεωρείται ένας από τους καλύτερες ιστορίεςΤο Bunin τόσο στην ιδέα όσο και στην καλλιτεχνική του ενσάρκωση. Η ιστορία ενός ανώνυμου Αμερικανού εκατομμυριούχου μετατρέπεται σε φιλοσοφική παραβολήμε ευρείες συμβολικές γενικεύσεις.
Επιπλέον, ο Bunin δημιουργεί σύμβολα με διαφορετικούς τρόπους. Ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο γίνεται σημάδι-σύμβολο της αστικής κοινωνίας: ο συγγραφέας αφαιρεί όλα τα ατομικά χαρακτηριστικά αυτού του χαρακτήρα και τονίζει τα κοινωνικά του γνωρίσματα: έλλειψη πνευματικότητας, πάθος για κέρδος, απεριόριστη αυταρέσκεια. Άλλα σύμβολα στο Bunin βασίζονται σε συνειρμική σύγκλιση ( Ατλαντικός Ωκεανός- η παραδοσιακή σύγκριση της ανθρώπινης ζωής με τη θάλασσα και του ίδιου του ατόμου με ένα εύθραυστο σκάφος. εστίες στο μηχανοστάσιο - κολασμένη φωτιά του κάτω κόσμου), στην προσέγγιση σύμφωνα με το σχέδιο (πλοίο πολλαπλών καταστρωμάτων - ανθρώπινη κοινωνίασε μικρογραφία), σχετικά με την προσέγγιση κατά λειτουργία (ο καπετάνιος είναι ειδωλολατρικός θεός).
Οι χαρακτήρες της ιστορίας γίνονται εκφραστικά μέσαγια αποκάλυψη θέση του συγγραφέα. Μέσω αυτών, ο συγγραφέας έδειξε τον δόλο και τη διαφθορά της αστικής κοινωνίας, που είχε ξεχάσει τους ηθικούς νόμους, με την αληθινή έννοιαανθρώπινη ζωή και πλησιάζει σε καθολική καταστροφή. Είναι σαφές ότι το προαίσθημα του Bunin για μια καταστροφή έγινε ιδιαίτερα οξεία σε σχέση με τον παγκόσμιο πόλεμο, ο οποίος, καθώς φούντωνε όλο και περισσότερο, μετατράπηκε σε μια τεράστια ανθρώπινη σφαγή μπροστά στα μάτια του συγγραφέα.
ΕΓΩ. I. Bunin: ρεαλισμός ή ιμπρεσιονισμός; (Γράφουν διαφορετικά για τη μέθοδο δημιουργικότητας του I. Bunin: άλλοι τον θεωρούν ρεαλιστή, άλλοι σημειώνουν τα χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού στο έργο του. Η ιστορία "The Gentleman from San Francisco" περιγράφει αναγνωρίσιμους τύπους. Αλλά η ίδια η περιγραφή, η κατασκευή του πλοκή, οι τεχνικές απεικόνισης, συμπεριλαμβανομένης της χρήσης εικόνων-συμβόλων, υποδεικνύουν τα χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού.)
II. Η «Ατλαντίδα» είναι η κύρια εικόνα-σύμβολο της ιστορίας.
1."Ατλαντίδα" - ένα μοντέλο του κόσμου. (Το ατμόπλοιο Ατλαντίδα είναι ένα σύμβολο πολλών αξιών. Η ίδια η δυνατότητα να πλεύσει σε αυτό είναι ένδειξη κοινωνική θέσηκαι τις υλικές δυνατότητες του πρωταγωνιστή. Επιπλέον, η «Ατλαντίδα» είναι μια εικόνα-σύμβολο ενός κόσμου χωρισμένου σε φτωχούς και πλούσιους, όπως σε ένα ατμόπλοιο, όπου υπάρχει ένα πάνω κατάστρωμα, ένα κάτω κατάστρωμα και ένα αμπάρι. «Ένα μεγάλο πλήθος υπηρετών στις κουζίνες, τα μαχαιροπήρουνα και τα κελάρια κρασιού» εξυπηρετούν όσους έχουν καταφέρει να εγκατασταθούν στο ανώτερο κατάστρωμα της ζωής. Και παρόλο που δεν βλέπουν ο ένας τον άλλον, δεν συνάπτουν καμία σχέση, επιπλέουν όλοι μαζί «στο παγωμένο σκοτάδι», «ανάμεσα σε μια καταιγίδα με χιονόνερο».)
2."Ατλαντίδα" - σύμβολο χαμένος πολιτισμός, σύμβολο της ψευδαίσθησης. (Είναι Ατλαντίδα που ονομάζεται ο εξαφανισμένος πολιτισμός. Υλικές αποδείξεις για την ύπαρξή του δίνεται μερικές φορές από τον ωκεανό. Αλλά τον καταπίνει η άβυσσος του ωκεανού.
Ο κόσμος της Ατλαντίδας είναι τόσο εύθραυστος όσο κόσμος φαντασμάτωνπραγματική Ατλαντίδα. Αυτό αποδεικνύεται από την επιστροφή του ήρωα στο αμπάρι του ίδιου πλοίου, σε ένα κουτί κάτω από το νερό. Η απόσταση μεταξύ των καταστρωμάτων είναι τόσο μικρή και κανείς δεν ξέρει πού θα είναι αύριο.)
3. “In love” parana “Atlantis”. (Ένα ζευγάρι νεαρών που χορεύουν στην Ατλαντίδα, που απεικόνιζαν εραστές, προκαλώντας την τρυφερότητα του κοινού, αποδείχτηκε ότι ήταν απλώς ένα ζευγάρι προσβεβλημένων ηθοποιών. Έπαιζαν αυτό το ρόλο εδώ και πολύ καιρό και είχαν βαρεθεί θανάσιμα ο ένας τον άλλον. Ο αναγνώστης θα μάθει για αυτό αργότερα. Έτσι, αυτό το «ζεύγος» παίρνει επίσης τη σημασία ενός συμβόλου. Αυτό είναι ένα σύμβολο εξαπάτησης, η ψευδαίσθηση του κόσμου.
III. Κύριε από το Σαν Φρανσίσκο. (Κανείς δεν θυμάται το όνομα του κυρίου, γιατί δεν είναι σημαντικό. Ο ίδιος είναι η ενσάρκωση μιας συγκεκριμένης στάσης απέναντι στη ζωή. Πέρασε όλο τον χρόνο που του είχε δοθεί στη γη για να κερδίσει χρήματα. Έζησε, ζούσαν οι αγαπημένοι του; Και αυτό είναι Όλα για χάρη μιας κρουαζιέρας στην αριστοκρατική Ατλαντίδα, έτσι, μέσω της εικόνας του κύριου χαρακτήρα, ο συγγραφέας φέρνει τον αναγνώστη σε μια άλλη έννοια της Ατλαντίδας - αυτό είναι ένα όνειρο, ο στόχος της ζωής, που στην πραγματικότητα αποδεικνύεται επίσης. να είναι μια ψευδαίσθηση.)
IV. «Ατλαντίδα» και χρόνος. (Η γενική διάθεση της ιστορίας είναι το άγχος. Είναι ο θάνατος ενός ανθρώπου; Εν μέρει, ο Μπούνιν φαίνεται να προετοιμάζει τον αναγνώστη για ένα θλιβερό τέλος. Κι όμως αυτό το άγχος γεννιέται από την αίσθηση της αδυσώπητης κίνησης του χρόνου. Χρόνος Ο χρόνος απορροφά τους πολιτισμούς «Ο χρόνος μετράει αντίστροφα στη ζωή του κάθε ανθρώπου. σε αυτόν τον κόσμο, όπου του δίνεται τόσο λίγος χρόνος.)
"ΤΟΥΣ,
Ο Ιβάν Αλεξέεβιτς Μπούνιν απεικονίζεται πραγματική ζωήΡωσία, λοιπόν, διαβάζοντας τα έργα του, μπορεί κανείς εύκολα να φανταστεί πώς ζούσε ο ρωσικός λαός τις παραμονές της επανάστασης. Το Bunin απεικονίζει γραφικά τη ζωή ευγενή κτήματαΚαι κοινοί άνθρωποι, την κουλτούρα των ευγενών και τις λοξές καλύβες των χωρικών, και ένα παχύ στρώμα μαύρου χώματος στους δρόμους μας. Ωστόσο, αυτό που ενδιαφέρει περισσότερο τον συγγραφέα είναι η ψυχή του Ρώσου, η οποία είναι αδύνατο να κατανοηθεί και να κατανοηθεί πλήρως.
Ο Bunin πιστεύει ότι σύντομα θα συμβούν μεγάλες αλλαγές στην κοινωνία, οι οποίες θα οδηγήσουν σε μια καταστροφή της ύπαρξης και μια καταστροφή κοινωνική δομήΖΩΗ. Σχεδόν όλες οι ιστορίες που έγραψε το 1913-1914 είναι αφιερωμένες σε αυτό το θέμα. Αλλά για να μεταφέρει την προσέγγιση μιας καταστροφής, για να εκφράσει όλα του τα συναισθήματά του, ο Bunin, όπως πολλοί συγγραφείς, χρησιμοποιεί συμβολικές εικόνες. Ένα από τα πιο εντυπωσιακά τέτοια σύμβολα είναι η εικόνα ενός ατμόπλοιου από την ιστορία «Mr from San Francisco», που γράφτηκε από τον συγγραφέα το 1915.
Με πλοίο από ένα όνομα που λέειΗ «Ατλαντίδα» ο κύριος χαρακτήρας του έργου κάνει ένα μακρύ ταξίδι. Δούλεψε σκληρά και για πολύ καιρό, κερδίζοντας τα εκατομμύρια του. Και τώρα έχει φτάσει στο επίπεδο που έχει την οικονομική δυνατότητα να πάει και να δει τον Παλαιό Κόσμο, επιβραβεύοντας τον εαυτό του με παρόμοιο τρόπο για τις προσπάθειές του. Ο Μπουνίν δίνει το ακριβές και Λεπτομερής περιγραφήτο πλοίο στο οποίο επιβιβάζεται ο ήρωάς του. Ήταν ένα τεράστιο ξενοδοχείο, που είχε όλες τις ανέσεις: το μπαρ ήταν ανοιχτό όλο το 24ωρο, υπήρχαν ανατολίτικα λουτρά, και έβγαζε ακόμη και τη δική του εφημερίδα.
Η «Ατλαντίδα» στην ιστορία δεν είναι μόνο το μέρος όπου συμβαίνει τα περισσότερα απόεκδηλώσεις. Αυτό είναι ένα είδος μοντέλου του κόσμου στον οποίο ζουν τόσο ο συγγραφέας όσο και οι χαρακτήρες του. Αλλά αυτός ο κόσμος είναι αστικός. Ο αναγνώστης πείθεται γι' αυτό όταν διαβάζει πώς χωρίζεται αυτό το πλοίο. Το δεύτερο κατάστρωμα του πλοίου παραδίδεται στους επιβάτες του πλοίου, όπου η διασκέδαση γίνεται όλη την ημέρα στο κατάλευκο κατάστρωμα. Αλλά η κάτω βαθμίδα του πλοίου φαίνεται εντελώς διαφορετική, όπου οι άνθρωποι εργάζονται όλο το εικοσιτετράωρο στη ζέστη και τη σκόνη. Αυτοί οι άνθρωποι, που στέκονταν κοντά στις τεράστιες σόμπες, έθεσαν σε κίνηση το ατμόπλοιο.
Υπάρχουν πολλοί υπηρέτες και πλυντήρια πιάτων στο πλοίο που εξυπηρετούν τη δεύτερη βαθμίδα του πλοίου και τους παρέχουν μια καλοφαγωμένη ζωή. Οι κάτοικοι του δεύτερου και τελευταίου καταστρώματος του πλοίου δεν συναντιούνται ποτέ μεταξύ τους, δεν υπάρχουν σχέσεις μεταξύ τους, αν και πλέουν στο ίδιο πλοίο με τρομερό καιρό και βράζουν και οργίζονται στη θάλασσα τεράστια κύματαωκεανός. Ακόμα και ο αναγνώστης νιώθει το τρέμουλο του πλοίου, που προσπαθεί να πολεμήσει τα στοιχεία, αλλά η αστική κοινωνία δεν δίνει σημασία σε αυτό.
Είναι γνωστό ότι η Ατλαντίδα είναι ένας πολιτισμός που παραδόξως εξαφανίστηκε στον ωκεανό. Αυτός ο μύθος για έναν χαμένο πολιτισμό περιλαμβάνεται στο όνομα του πλοίου. Και μόνο ο συγγραφέας ακούει και νιώθει ότι πλησιάζει η ώρα της εξαφάνισης του κόσμου που υπάρχει στο πλοίο. Όμως ο χρόνος θα σταματήσει στο πλοίο μόνο για έναν πλούσιο κύριο από το Σαν Φρανσίσκο, το όνομα του οποίου δεν θυμάται κανείς. Αυτός ο θάνατος ενός ήρωα δείχνει ότι πολύ σύντομα θα έρθει ο θάνατος όλου του κόσμου. Κανείς όμως δεν δίνει σημασία σε αυτό, αφού ο αστικός κόσμος είναι αδιάφορος και σκληρός.
Ο Ivan Bunin ξέρει ότι υπάρχει πολλή αδικία και σκληρότητα στον κόσμο. Είχε δει πολλά, οπότε περίμενε με αγωνία να καταρρεύσει το ρωσικό κράτος. Αυτό επηρέασε και τη μετέπειτα ζωή του: ποτέ δεν μπόρεσε να κατανοήσει και να αποδεχτεί την επανάσταση και πέρασε το υπόλοιπο της ζωής του, σχεδόν τριάντα χρόνια στην εξορία. Στην ιστορία του Bunin, το ατμόπλοιο είναι ένας εύθραυστος κόσμος όπου ένα άτομο είναι αβοήθητο και κανείς δεν ενδιαφέρεται για τη μοίρα του. Ένας πολιτισμός κινείται σε έναν απέραντο ωκεανό που δεν γνωρίζει το μέλλον του, αλλά δεν θέλει να θυμάται το παρελθόν.
I.A.Bunin. «Ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο» (1915)
Δημοσιεύτηκε το 1915, η ιστορία «Ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο» δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, όταν τα μοτίβα της καταστροφικής φύσης της ύπαρξης, της αφύσικοτητας και της καταστροφής του τεχνοκρατικού πολιτισμού εντάθηκαν αισθητά στο έργο του Μπούνιν. Εικόνα ενός γιγαντιαίου πλοίου με συμβολικό όνομαΗ «Ατλαντίδα» προκλήθηκε από τη βύθιση του περίφημου «Τιτανικού», τον οποίο πολλοί είδαν ως σύμβολο μελλοντικών παγκόσμιων καταστροφών. Όπως πολλοί από τους συγχρόνους του, ο Bunin ένιωσε την τραγική αρχή μιας νέας εποχής, και επομένως τα πάντα υψηλότερη τιμήΚατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα θέματα του ροκ, του θανάτου και του μοτίβου της αβύσσου απέκτησαν στα έργα των συγγραφέων.
Συμβολισμός της Ατλαντίδας.Το πλοίο "Atlantis", που φέρει το όνομα ενός άλλοτε βυθισμένου νησιού, γίνεται σύμβολο πολιτισμού με τη μορφή που δημιουργήθηκε από τη σύγχρονη ανθρωπότητα - έναν τεχνοκρατικό, μηχανιστικό πολιτισμό που καταπιέζει τον άνθρωπο ως άτομο, μακριά από τους φυσικούς νόμους του ύπαρξη. Το Antithesis γίνεται μια από τις κύριες τεχνικές για τη δημιουργία ενός συστήματος εικονιστικής ιστορίας: το «Atlantis», με την αντίθεση του καταστρώματος και του κρατήματος, με τον καπετάνιο του σαν « ειδωλολατρικός θεός"ή "είδωλο" - ο κόσμος είναι δυσαρμονικός, τεχνητός, ψεύτικος και επομένως καταδικασμένος. Είναι μεγαλειώδης και τρομερή, αλλά ο κόσμος της «Ατλαντίδας» στηρίζεται στα απατηλά θεμέλια του «χρήματος», της «φήμης», της «ευγενείας της οικογένειας», που αντικαθιστούν πλήρως την αξία της ανθρώπινης ατομικότητας. Αυτός ο κόσμος που δημιούργησαν τεχνητά οι άνθρωποι είναι κλειστός, περιφραγμένος από τα στοιχεία της ύπαρξης ως ένα εχθρικό, ξένο και μυστηριώδες στοιχείο γι 'αυτόν: «Η χιονοθύελλα χτυπούσε στον εξοπλισμό του και οι σωλήνες των φαρδιών βουνών, λευκοί από το χιόνι, αλλά ήταν σταθερός, σταθερός, μεγαλοπρεπής και τρομερός». Αυτό το μεγαλείο είναι τρομερό, προσπαθεί να ξεπεράσει τα στοιχεία της ίδιας της ζωής, να εδραιώσει την κυριαρχία της πάνω της, αυτό το απατηλό μεγαλείο, τόσο ασταθές και εύθραυστο μπροστά στην άβυσσο, είναι τρομερό. Η καταστροφή είναι επίσης αισθητή στο πόσο αντιπαραβάλλονται ο «κατώτερος» και ο «μεσαίος» κόσμος του πλοίου, τα περίεργα μοντέλα της «κολάσεως» και του «παραδείσου» ενός πολιτισμού χωρίς πνεύμα: η παλέτα φωτός και χρωμάτων, αρώματα, κίνηση, υλικός κόσμος, ήχος - όλα είναι διαφορετικά μέσα τους, το μόνο κοινό είναι η απομόνωσή τους, η απομόνωση από τη φυσική ζωή της ύπαρξης. Ο «άνω» κόσμος της «Ατλαντίδας», η «νέα θεότητα» του είναι ένας καπετάνιος, παρόμοιος με έναν «ελεήμονα ειδωλολατρικό θεό», ένα «τεράστιο είδωλο», ένα «ειδωλολατρικό είδωλο». Αυτή η επανάληψη των συγκρίσεων δεν είναι τυχαία: η σύγχρονη εποχή απεικονίζεται από τον Bunin ως η κυριαρχία ενός νέου «ειδωλολατρισμού» - εμμονή με άδεια και μάταια πάθη, φόβος για την παντοδύναμη και μυστηριώδη Φύση, η ταραχή της σαρκικής ζωής έξω από τον αγιασμό της από τον ζωή του πνεύματος. Ο κόσμος της «Ατλαντίδας» είναι ένας κόσμος όπου βασιλεύει η ηδονία, η λαιμαργία, το πάθος για την πολυτέλεια, η υπερηφάνεια και η ματαιοδοξία, ένας κόσμος όπου ο Θεός αντικαθίσταται από ένα «είδωλο».
Επιβάτες της Ατλαντίδας. ΜΣε αντίθεση με τον τεχνητό και τον αυτοματισμό, εντείνεται όταν ο Μπούνιν περιγράφει τους επιβάτες της Ατλαντίδας, δεν είναι τυχαίο ότι μια ογκώδης παράγραφος είναι αφιερωμένη στην καθημερινότητά τους: αυτό είναι ένα μοντέλο του θανατηφόρου συντάγματος της ύπαρξής τους, στο οποίο δεν υπάρχει θέση. για ατυχήματα, μυστικά, εκπλήξεις, αυτό ακριβώς που κάνει την ανθρώπινη ζωή πραγματικά συναρπαστική. Το ρυθμικό τονικό μοτίβο της γραμμής μεταφέρει ένα αίσθημα πλήξης, επανάληψης, δημιουργεί μια εικόνα ρολόι με τη θαμπή κανονικότητα και την απόλυτη προβλεψιμότητά του και τη χρήση λεξιλογικών και γραμματικών μέσων με την έννοια της γενίκευσης («υποτίθεται ότι περπατούσαν ζωηρά», «σηκώθηκε... ήπιε... κάθισε... έκανα... δεσμεύτηκε... περπάτησε») τονίζει την απροσωπικότητα αυτού του λαμπρού «πλήθους» (δεν είναι τυχαίο ότι ο συγγραφέας ορίζει την κοινωνία των οι πλούσιοι και διάσημοι μαζεύτηκαν στην «Ατλαντίδα» με αυτόν τον τρόπο). Σε αυτό το ψεύτικο αστραφτερό πλήθος δεν υπάρχουν τόσοι πολλοί άνθρωποι όσο μαριονέτες, θεατρικές μάσκες, γλυπτά μουσείου κέρινων ομοιωμάτων: «Ανάμεσα σε αυτό το αστραφτερό πλήθος ήταν ένας σπουδαίος πλούσιος άνδρας, ήταν ένας διάσημος Ισπανός συγγραφέας, υπήρχε μια ομορφιά από όλο τον κόσμο, εκεί ήταν ένα κομψό ερωτευμένο ζευγάρι». Οξύμωροι συνδυασμοί και σημασιολογικά αντιφατικές συγκρίσεις αποκαλύπτουν έναν κόσμο ψευδών ηθικών αξιών, άσχημων ιδεών για την αγάπη, την ομορφιά, την ανθρώπινη ζωή και την προσωπική ατομικότητα: «ένας όμορφος άντρας που μοιάζει με τεράστια βδέλλα» (αντικατάσταση της ομορφιάς), «μισθωτοί εραστές», «Αδιάφορη αγάπη» νεαρών Ναπολιτάνικων, την οποία ο κύριος ήλπιζε να απολαύσει στην Ιταλία (υποκατάστατο της αγάπης).
Οι άνθρωποι της «Ατλαντίδας» στερούνται το δώρο της έκπληξης στη ζωή, τη φύση, την τέχνη, δεν έχουν καμία επιθυμία να ανακαλύψουν τα μυστικά της ομορφιάς, δεν είναι τυχαίο που κουβαλούν μαζί τους αυτό το «ίχνος» της νεκρότητας όπου κι αν εμφανιστούν: τα μουσεία κατά την αντίληψή τους γίνονται «θανάσιμα αγνά», οι εκκλησίες είναι «κρύες», με «τεράστιο κενό, σιωπή και ήσυχα φώτα του επτάκλαδου κηροπήγιου», η τέχνη για αυτούς είναι μόνο «ολισθηρές ταφόπλακες κάτω από τα πόδια και κάποιου «Κάθοδος από τον Σταυρό» , σίγουρα διάσημο.»
Ο κύριος χαρακτήρας της ιστορίας.Δεν είναι τυχαίο ότι ο κύριος χαρακτήρας της ιστορίας στερείται ένα όνομα (η γυναίκα και η κόρη του επίσης δεν κατονομάζονται) - ακριβώς αυτό που πρώτα απ 'όλα χωρίζει ένα άτομο από το "πλήθος", αποκαλύπτει τον "εαυτό" του ("κανείς θυμήθηκε το όνομά του»). Λέξη-κλειδίΟ τίτλος «Mr» καθορίζει όχι τόσο την προσωπική και μοναδική φύση του πρωταγωνιστή όσο τη θέση του στον κόσμο του τεχνοκρατικού αμερικανοποιημένου πολιτισμού (δεν είναι τυχαίο ότι το μόνο ουσιαστικό στον τίτλο είναι το Σαν Φρανσίσκο, επομένως ο Bunin ορίζει το πραγματικό». , επίγειο ανάλογο της μυθολογικής Ατλαντίδας), η κοσμοθεωρία του : «Ήταν απόλυτα πεπεισμένος ότι είχε κάθε δικαίωμαγια ξεκούραση, για ευχαρίστηση... ήταν αρκετά γενναιόδωρος στο δρόμο και γι’ αυτό πίστευε απόλυτα στη φροντίδα όλων όσων τον τάιζαν και τον πότιζαν, από το πρωί μέχρι το βράδυ τον υπηρετούσαν». Η περιγραφή ολόκληρης της προηγούμενης ζωής του κυρίου διαρκεί μόνο μία παράγραφο και η ίδια η ζωή ορίζεται με μεγαλύτερη ακρίβεια - "μέχρι εκείνη τη στιγμή δεν έζησε, αλλά μόνο υπήρχε". Στην ιστορία δεν υπάρχει λεπτομερής χαρακτηρισμός ομιλίας του ήρωα, σχεδόν δεν απεικονίζεται η εσωτερική του ζωή. Ο εσωτερικός λόγος του ήρωα μεταφέρεται εξαιρετικά σπάνια. Όλα αυτά αποκαλύπτουν ότι η ψυχή του κυρίου είναι νεκρή και η ύπαρξή του είναι απλώς η εκπλήρωση ενός συγκεκριμένου ρόλου.
Η εμφάνιση του ήρωα είναι εξαιρετικά «υλοποιημένη», η λεπτομέρεια του leitmotif, αποκτώντας συμβολικό χαρακτήρα, είναι η λάμψη του χρυσού, ο κορυφαίος χρωματικός συνδυασμός είναι το κίτρινο, το χρυσό, το ασημί, δηλαδή τα χρώματα της νεκρότητας, η έλλειψη ζωής, η χρώμα εξωτερικής λάμψης. Χρησιμοποιώντας την τεχνική της αναλογίας, της παρομοίωσης, ο Bunin, με τη βοήθεια επαναλαμβανόμενων λεπτομερειών, δημιουργεί εξωτερικά «διπλά» πορτρέτα δύο τελείως διαφορετικών παρόμοιους φίλουςγια τον φίλο των ανθρώπων - τον άρχοντα και τον ανατολικό πρίγκιπα: στον κόσμο της κυριαρχίας του απρόσωπου, οι άνθρωποι καθρεφτίζονται ο ένας τον άλλον.
Το κίνητρο του θανάτου στην ιστορία. Η αντίθεση «ζωή-θάνατος» είναι ένα από τα στοιχεία που σχηματίζουν την πλοκή της ιστορίας. Η «αυξημένη αίσθηση ζωής» χαρακτηριστικό του Μπούνιν συνδυάστηκε παραδόξως με μια «αυξημένη αίσθηση θανάτου». Αρκετά νωρίς, μια ιδιαίτερη, μυστικιστική στάση απέναντι στον θάνατο ξύπνησε στον συγγραφέα: ο θάνατος κατά την κατανόησή του ήταν κάτι μυστηριώδες, ακατανόητο, το οποίο ο νους δεν μπορεί να αντιμετωπίσει, αλλά το οποίο ένα άτομο δεν μπορεί παρά να σκεφτεί. Ο θάνατος στην ιστορία «Ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο» γίνεται μέρος της Αιωνιότητας, του Σύμπαντος, του Είναι, αλλά γι' αυτό ακριβώς οι άνθρωποι της «Ατλαντίδας» προσπαθούν να μην το σκέφτονται, βιώνουν έναν ιερό, μυστικιστικό φόβο γι' αυτό. παραλύει τη συνείδηση και τα συναισθήματα. Ο κύριος προσπάθησε να μην προσέξει τους «προάγγελους» του θανάτου, να μην τους σκεφτεί: «Στην ψυχή του κυρίου πριν από πολύ καιρό δεν είχαν μείνει τα λεγόμενα μυστικιστικά συναισθήματα... είδε σε όνειρο τον ιδιοκτήτη του ξενοδοχείο, το τελευταίο στη ζωή του... χωρίς να προσπαθεί να καταλάβει, χωρίς να σκεφτεί τι ακριβώς ήταν τρομερό ...Τι ένιωσε και τι σκέφτηκε ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο σε αυτή την τόσο σημαντική βραδιά; Ήταν απλά πολύ πεινασμένος». Ο θάνατος χτύπησε τον εκατομμυριούχο από το Σαν Φρανσίσκο ξαφνικά, «παράλογα», αγενώς και αποκρουστικά, συνθλίβοντάς τον ακριβώς τη στιγμή που επρόκειτο να απολαύσει τη ζωή. Ο θάνατος περιγράφεται από τον Bunin με έναν εμφατικά νατουραλιστικό τρόπο, αλλά είναι ακριβώς μια τόσο λεπτομερής περιγραφή, παραδόξως, που ενισχύει τον μυστικισμό αυτού που συμβαίνει: σαν ένα άτομο να πολεμά κάτι αόρατο, σκληρό, ανελέητα αδιάφορο για τις επιθυμίες και τις ελπίδες του. Ένας τέτοιος θάνατος δεν συνεπάγεται τη συνέχιση της ζωής σε άλλη - πνευματική - μορφή, είναι ο θάνατος του σώματος, οριστικός, βύθιση στη λήθη χωρίς ελπίδα ανάστασης, αυτός ο θάνατος έχει γίνει η λογική κατάληξη μιας ύπαρξης στην οποία δεν υπήρξε ζωή για πολύ καιρό. Παραδόξως, φευγαλέα σημάδια της ψυχής που έχασε ο ήρωας κατά τη διάρκεια της ζωής του εμφανίζονται μετά το θάνατό του: «Και αργά, αργά, μπροστά σε όλους, η ωχρότητα κύλησε πάνω από το πρόσωπο του νεκρού και τα χαρακτηριστικά του άρχισαν να λεπταίνουν και να λαμπρύνουν». Ήταν σαν να ελευθερώθηκε ξανά εκείνη η θεϊκή ψυχή, που γεννήθηκε σε όλους και σκοτώθηκε από τον ίδιο τον κύριο από το Σαν Φρανσίσκο. Μετά τον θάνατο, περίεργες και, στην πραγματικότητα, τρομερές «μετατοπίσεις» συμβαίνουν στον πλέον «πρώην κύριο»: η εξουσία πάνω στους ανθρώπους μετατρέπεται σε απροσεξία και ηθική κώφωση των ζωντανών προς τον αποθανόντα («υπάρχει και δεν μπορεί να υπάρξει αμφιβολία για την ορθότητα του οι επιθυμίες του κυρίου από το Σαν Φρανσίσκο», «ο ιδιοκτήτης υποκλίθηκε ευγενικά και κομψά» - «Αυτό είναι εντελώς αδύνατο, κυρία,... ο ιδιοκτήτης την πολιόρκησε με ευγενική αξιοπρέπεια... ο ιδιοκτήτης με ένα απαθές πρόσωπο, ήδη χωρίς κανένα ευγένεια"); Αντί για την ανειλικρινή, αλλά και πάλι ευγένεια του Λουίτζι, υπάρχει η βαβούρα και οι ατάκες του, το γέλιο των υπηρετριών. αντί για πολυτελή διαμερίσματα, «όπου έμενε ένας υψηλόβαθμος άνθρωπος», - «ένα δωμάτιο, το πιο μικρό, το χειρότερο, το πιο υγρό και το πιο κρύο», με ένα φτηνό σιδερένιο κρεβάτι και χοντρές μάλλινες κουβέρτες. Αντί για ένα λαμπρό κατάστρωμα στην Ατλαντίδα υπάρχει ένα σκοτεινό αμπάρι. Αντί να απολαμβάνετε τα καλύτερα - ένα κουτί με αναψυκτικό, έναν ταξιτζή και ένα άλογο ντυμένο σε στυλ Σικελίας. Κοντά στον θάνατο, η μικροπρεπής, εγωιστική ανθρώπινη ματαιοδοξία φουντώνει ξαφνικά, στην οποία υπάρχει και φόβος και ενόχληση - δεν υπάρχει μόνο συμπόνια, ενσυναίσθηση, καμία αίσθηση του μυστηρίου αυτού που έχει συμβεί. Αυτές οι «μετατοπίσεις» έγιναν δυνατές ακριβώς επειδή οι άνθρωποι της «Ατλαντίδας» απέχουν από τους φυσικούς νόμους της ύπαρξης, μέρος των οποίων είναι η ζωή και ο θάνατος, και ότι η ανθρώπινη προσωπικότητα αντικαθίσταται από την κοινωνική θέση του «κύριου» ή του «υπηρέτη». ότι τα «χρήματα», η «φήμη», η «ευγένεια της οικογένειας» αντικαθιστούν πλήρως τον άνθρωπο. Οι ισχυρισμοί του «υπερήφανου άνδρα» για κυριαρχία αποδείχθηκαν απατηλοί. Η κυριαρχία είναι μια παροδική κατηγορία, αυτά είναι τα ίδια ερείπια του παλατιού του παντοδύναμου αυτοκράτορα Τιβέριου. Η εικόνα των ερειπίων που κρέμονται πάνω από έναν γκρεμό είναι μια λεπτομέρεια που τονίζει την ευθραυστότητα του τεχνητού κόσμου της «Ατλαντίδας», τον χαμό του.
Συμβολισμός εικόνων του ωκεανού και της Ιταλίας.Αντιμετωπίζει τον κόσμο της «Ατλαντίδας» τεράστιος κόσμοςΗ φύση, το Είναι το ίδιο, ό,τι υπάρχει, η ενσάρκωση του οποίου είναι η Ιταλία και ο ωκεανός στην ιστορία του Μπούνιν. Ο ωκεανός έχει πολλά πρόσωπα και είναι ευμετάβλητος: περπατά με μαύρα βουνά, ανατριχιάζει με μια έρημο λευκού νερού ή εκπλήσσει με την ομορφιά των «κυμάτων πολύχρωμων σαν την ουρά του παγωνιού». Ο ωκεανός τρομάζει τους κατοίκους της Ατλαντίδας ακριβώς λόγω του απρόβλεπτου και της ελευθερίας του, το στοιχείο της ίδιας της ζωής, μεταβλητό και διαρκώς κινούμενο: «ο ωκεανός που περπατούσε έξω από τα τείχη ήταν τρομακτικός, αλλά δεν το σκέφτηκαν». Η εικόνα του ωκεανού ανάγεται στη μυθολογική εικόνα του νερού ως του αρχικού στοιχείου της ύπαρξης, που γέννησε τη ζωή και τον θάνατο. Η τεχνητότητα του κόσμου της «Ατλαντίδας» εκδηλώνεται επίσης σε αυτήν την αποξένωση από τα στοιχεία του ωκεανού όντος, που προστατεύεται από αυτόν από τα τείχη ενός απατηλού μεγαλειώδους πλοίου.
Η Ιταλία γίνεται η ενσάρκωση της διαφορετικότητας του διαρκώς κινούμενου και πολύπλευρου κόσμου στην ιστορία του Bunin. Το ηλιόλουστο πρόσωπο της Ιταλίας δεν αποκαλύφθηκε ποτέ στον κύριο από το Σαν Φρανσίσκο, κατάφερε μόνο να δει το πεζό, βροχερό πρόσωπό της: φύλλα φοίνικα γυαλιστερά από κασσίτερο, βρεγμένα από τη βροχή, γκρίζος ουρανός, βροχή που βρέχει συνεχώς, παράγκες που μυρίζουν σάπια ψάρια. . Ακόμη και μετά τον θάνατο του κυρίου από το Σαν Φρανσίσκο, οι επιβάτες της Ατλαντίδας, συνεχίζοντας το ταξίδι τους, δεν συναντούν ούτε τον απρόσεκτο βαρκάρη Λορέντζο ούτε τους Αμβρούζους ορεινούς. Η χαρούμενη πλευρά της ύπαρξης έχει κλείσει για πάντα από τους ανθρώπους της «Ατλαντίδας», γιατί δεν είναι έτοιμοι να δουν αυτήν την πλευρά, να ανοιχτούν πνευματικά σε αυτήν.
Αντίθετα, οι κάτοικοι της Ιταλίας - ο βαρκάρης Λορέντζο και οι Αμπρουζέζοι ορειβάτες - αισθάνονται ότι είναι φυσικό μέρος του απέραντου Σύμπαντος δεν είναι τυχαίο ότι στο τέλος της ιστορίας ο καλλιτεχνικός χώρος διαστέλλεται απότομα, συμπεριλαμβανομένης της γης. ο ωκεανός και ο ουρανός: «όλη η χώρα, χαρούμενη, όμορφη, ηλιόλουστη, απλώθηκε κάτω από αυτά». Μια παιδική χαρούμενη μέθη με την ομορφιά του κόσμου, αφελής και ευλαβική έκπληξη για το θαύμα της ζωής γίνεται αισθητή στις προσευχές των Αμπρουζέζων ορειβατών που απευθύνονται σε Μήτηρ Θεού. Αυτοί, όπως και ο Lorenzo, είναι αναπόσπαστο μέρος του φυσικού κόσμου. Ο Lorenzo είναι γραφικά όμορφος, ελεύθερος, βασιλικά αδιάφορος για τα χρήματα - τα πάντα γι 'αυτόν είναι αντίθετα με την περιγραφή του κύριου χαρακτήρα. Ο Bunin επιβεβαιώνει το μεγαλείο και την ομορφιά της ίδιας της ζωής, της οποίας η ισχυρή και ελεύθερη ροή τρομάζει τους ανθρώπους της «Ατλαντίδας» και προσελκύει όσους είναι ικανοί να γίνουν οργανικό μέρος της, αυθόρμητα, αλλά παιδικά σοφοί, να την εμπιστευτούν.
Το υπαρξιακό υπόβαθρο της ιστορίας.Ο καλλιτεχνικός κόσμος της ιστορίας περιλαμβάνει περιοριστικές, απόλυτες αξίες: ίσοι συμμετέχοντες στην ιστορία για τη ζωή και τον θάνατο ενός Αμερικανού εκατομμυριούχου περιλαμβάνουν τον Ρωμαίο Αυτοκράτορα Τιβέριο και τον «κρίκετ» που τραγουδά με «θλιβερή ανεμελιά» στον τοίχο, την κόλαση και τον παράδεισο, ο Διάβολος και η Μητέρα του Θεού. Η σύνδεση του ουράνιου και του γήινου κόσμου εμφανίζεται παράδοξα, για παράδειγμα, στην περιγραφή του σαράντα τρίτου τεύχους: «Ο νεκρός έμεινε στο σκοτάδι, μπλε αστέρια τον κοιτούσαν από τον ουρανό, ένας γρύλος τραγουδούσε με θλιβερή ανεμελιά στο τείχος." Τα μάτια του Διαβόλου παρακολουθούν το πλοίο καθώς φεύγει μέσα στη νύχτα και τη χιονοθύελλα, και το πρόσωπο της Μητέρας του Θεού είναι στραμμένο προς τα ουράνια ύψη, το βασίλειο του Γιου της: «Τα αμέτρητα πύρινα μάτια του πλοίου πίσω από το χιόνι ήταν μόλις ορατοί στον Διάβολο, που παρακολουθούσε το πλοίο... Πάνω από το δρόμο, στο σπήλαιο του βραχώδους τείχους του Μόντε Σολάρο, όλο φωτισμένο από τον ήλιο, όλο στη ζεστασιά και τη λάμψη του, στεκόταν με λευκές γύψινες ρόμπες ... η Μητέρα του Θεού, πράος και ελεήμων, με τα μάτια υψωμένα στον ουρανό, στις αιώνιες και ευλογημένες κατοικίες του τριπλάσιου μακαριστού γιου της». Όλα αυτά δημιουργούν μια εικόνα του κόσμου στο σύνολό του, έναν μακρόκοσμο, που περιλαμβάνει το φως και το σκοτάδι, τη ζωή και τον θάνατο, το καλό και το κακό, τη στιγμή και την αιωνιότητα. Απείρως μικρός σε αυτό το φόντο αποδεικνύεται ότι είναι ο κλειστός κόσμος της «Ατλαντίδας», που θεωρεί τον εαυτό του σπουδαίο σε αυτή την απομόνωση. Δεν είναι τυχαίο ότι η δομή της ιστορίας χαρακτηρίζεται από ένα συνθετικό δαχτυλίδι: η περιγραφή της «Ατλαντίδας» δίνεται στην αρχή και στο τέλος του έργου, ενώ οι ίδιες εικόνες ποικίλλουν: τα φώτα ενός πλοίου, μια όμορφη ορχήστρα εγχόρδων. , οι κολασμένες εστίες του αμπαριού, ένα χορευτικό ζευγάρι που παίζει ερωτευμένο. Αυτός είναι ένας μοιραίος κύκλος απομόνωσης, περιφραγμένος από την ύπαρξη, ένας κύκλος που δημιουργείται από έναν «περήφανο άνθρωπο» και τον μετατρέπει, που συνειδητοποιεί τον εαυτό του ως κύριο, σε σκλάβο.
Ο άνθρωπος και η θέση του στον κόσμο, αγάπη και ευτυχία, το νόημα της ζωής, αιώνιος αγώναςτο καλό και το κακό, η ομορφιά και η ικανότητα να ζεις με αυτό - αυτά τα αιώνια προβλήματα βρίσκονται στο κέντρο της ιστορίας του Bunin.