Το έργο του Ντμίτρι Σοστακόβιτς, της μεγάλης σοβιετικής μουσικής και δημόσιας μορφής, συνθέτη, πιανίστα και δασκάλου, περιγράφεται εν συντομία σε αυτό το άρθρο.
Το έργο του Σοστακόβιτς εν συντομία
Η μουσική του Ντμίτρι Σοστακόβιτς είναι ποικίλη και πολύπλευρη στο είδος. Έχει γίνει σοβιετικό και παγκόσμιο κλασικό μουσική κουλτούραΧΧ αιώνα. Η σημασία του συνθέτη ως συμφωνιστή είναι τεράστια. Δημιούργησε 15 συμφωνίες με βαθιές φιλοσοφικές έννοιες, τον πιο σύνθετο κόσμο των ανθρώπινων εμπειριών, τραγικές και οξείες συγκρούσεις. Τα έργα διαποτίζονται από τη φωνή ενός ουμανιστή καλλιτέχνη που μάχεται ενάντια στο κακό και την κοινωνική αδικία. Το μοναδικό ατομικό του στυλ μιμήθηκε τις καλύτερες παραδόσεις των ρωσικών και ξένη μουσική(Μουσόργκσκι, Τσαϊκόφσκι, Μπετόβεν, Μπαχ, Μάλερ). Στην Πρώτη Συμφωνία του 1925, τα καλύτερα χαρακτηριστικάστυλ Ντμίτρι Σοστακόβιτς:
- πολυφωνισμός υφής
- δυναμική της ανάπτυξης
- ένα κομμάτι χιούμορ και ειρωνείας
- λεπτούς στίχους
- εικονιστικές μεταμορφώσεις
- θεματισμός
- αντίθεση
Η πρώτη συμφωνία του έφερε φήμη. Αργότερα έμαθε να συνδυάζει στυλ και ήχους. Παρεμπιπτόντως, ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς μιμήθηκε τον ήχο του κανονιοβολισμού του πυροβολικού στην 9η συμφωνία του, αφιερωμένη στην πολιορκία του Λένινγκραντ. Ποια όργανα πιστεύετε ότι χρησιμοποίησε ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς για να μιμηθεί αυτόν τον ήχο; Αυτό το έκανε με τη βοήθεια του τιμπάνι.
Στη 10η συμφωνία, ο συνθέτης εισήγαγε τις τεχνικές του τονισμού και της επέκτασης του τραγουδιού. Τα επόμενα δύο έργα σημαδεύτηκαν από μια στροφή στον προγραμματισμό.
Επιπλέον, ο Σοστακόβιτς συνέβαλε στην ανάπτυξη μουσικό θέατρο. Είναι αλήθεια ότι οι δραστηριότητές του περιορίζονταν σε άρθρα σύνταξης σε εφημερίδες. Η όπερα του Σοστακόβιτς Η μύτη ήταν πραγματικά πρωτότυπη μουσική ενσάρκωσηΟι ιστορίες του Γκόγκολ. Διακρίθηκε από πολύπλοκα μέσα σύνθεσης τεχνικής, σκηνές συνόλων και πλήθους, πολύπλευρες και αντιφατικές αλλαγές επεισοδίων. Σημαντικό ορόσημο στο έργο του Ντμίτρι Σοστακόβιτς ήταν η όπερα Λαίδη Μάκβεθ Περιοχή Mtsensk" Διακρίθηκε από σατιρική οξύτητα στον χαρακτήρα των αρνητικών χαρακτήρων, στους εμπνευσμένους στίχους και στην σκληρή και εξαιρετική τραγωδία.
Ο Μουσόργκσκι είχε επίσης επιρροή στο έργο του Σοστακόβιτς. Η αλήθεια και η ειλικρίνεια μιλάει γι' αυτό μουσικά πορτρέτα, ψυχολογικό βάθος, γενίκευση τραγουδιού και λαϊκών τονισμών. Όλα αυτά εκδηλώθηκαν στο φωνητικό-συμφωνικό ποίημα «Η εκτέλεση του Στέπαν Ραζίν», στον φωνητικό κύκλο που ονομάζεται «Από την εβραϊκή λαϊκή ποίηση». Ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς έχει σημαντικά εύσημα για την ορχηστρική έκδοση των Khovanshchina και Boris Godunov και την ενορχήστρωση του φωνητικού κύκλου Songs and Dances of Death του Mussorgsky.
Για μουσική ζωή Σοβιετική Ένωσησημαντικά γεγονότα ήταν η εμφάνιση συναυλιών για πιάνο, βιολί και τσέλο με ορχήστρα, εργασίες θαλάμου, γραμμένο από τον Σοστακόβιτς. Αυτά περιλαμβάνουν 15 κουαρτέτα εγχόρδων, φούγκες και 24 πρελούδια για πιάνο, ένα τρίο μνήμης, ένα κουιντέτο πιάνου και ρομαντικούς κύκλους.
Έργα του Ντμίτρι Σοστακόβιτς- "Players", "The Nose", "Lady Macbeth of Mtsensk", "Golden Age", "Bright Stream", "Song of the Forests", "Moscow - Cheryomushki", "Ποίημα για την Πατρίδα", "Εκτέλεση του Στέπαν Ραζίν», «Ύμνος στη Μόσχα», «Εορταστική Ουβερτούρα», «Οκτώβριος».
Ντμίτρι Σοστακόβιτς. 1906 - 1975
ΜΟΥΣΙΚΗ
Δ.Δ.Σ.
Κάτι θαυματουργό καίει μέσα της,
Και μπροστά στα μάτια μας κόβονται οι άκρες του.
Μόνη μου μιλάει,
Όταν οι άλλοι φοβούνται να πλησιάσουν.
Όταν ο τελευταίος φίλος κοίταξε αλλού,
Ήταν μαζί μου στον τάφο μου
Και τραγούδησε σαν την πρώτη καταιγίδα,
Ή σαν να μίλησαν όλα τα λουλούδια.
Άννα Αχμάτοβα. 1957-1958
Ο Σοστακόβιτς γεννήθηκε και έζησε δύσκολες και αμφιλεγόμενες εποχές. Δεν συμμορφωνόταν πάντα με τις πολιτικές του κόμματος, μερικές φορές συγκρούονταν με τις αρχές, μερικές φορές λαμβάνοντας την έγκρισή τους.
Ο Σοστακόβιτς είναι ένα μοναδικό φαινόμενο στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Το έργο του, όπως κανένας άλλος καλλιτέχνης, αντανακλούσε την περίπλοκη, σκληρή εποχή, τις αντιφάσεις και τραγική μοίρατην ανθρωπότητα, τα σοκ που έπληξαν τους συγχρόνους του ενσαρκώθηκαν. Όλα τα δεινά, όλα τα δεινά της χώρας μας στον εικοστό αιώνα. το πέρασε από την καρδιά του και το εξέφρασε στα έργα του.
Αναμνηστική πλακέτα στο σπίτι 2 στην οδό Podolskaya, όπου γεννήθηκε Ντμίτρι Σοστακόβιτς
Πορτρέτο του Mitya Shostakovichέργα του Boris Kustodiev, 1919
Ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς γεννήθηκε το 1906, «στο τέλος» της Ρωσικής Αυτοκρατορίας, στην Αγία Πετρούπολη, όταν Ρωσική αυτοκρατορίαέζησε τη ζωή της τελευταιες μερες. Μέχρι το τέλος του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου και την επακόλουθη επανάσταση, το παρελθόν είχε διαγραφεί αποφασιστικά καθώς η χώρα αγκάλιασε μια νέα ριζοσπαστική σοσιαλιστική ιδεολογία. Σε αντίθεση με τον Προκόφιεφ, τον Στραβίνσκι και τον Ραχμανίνοφ, ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς δεν άφησε την πατρίδα του για να ζήσει στο εξωτερικό.
Σοφία Βασιλίεβνα Σοστακόβιτς, μητέρα του συνθέτη
Ντμίτρι Μπολεσλάβοβιτς Σοστακόβιτς, πατέρας του συνθέτη
Ήταν το δεύτερο από τα τρία παιδιά: η μεγαλύτερη αδερφή του Μαρία έγινε πιανίστα και η μικρότερη αδερφή του Ζόγια κτηνίατρος. Ο Σοστακόβιτς σπούδασε στο ιδιωτικό σχολείο, και στη συνέχεια το 1916-18, κατά τη διάρκεια της επανάστασης και του σχηματισμού της Σοβιετικής Ένωσης, φοίτησε στη σχολή του I. A. Glyasser.
Ωρα για αλλαγή
Το κτίριο του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης, όπου ο δεκατριάχρονος Σοστακόβιτς μπήκε το 1919
Τάξη M. O. Steinberg στο Ωδείο Petrograd. Ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς στέκεται στην άκρη αριστερά
Αργότερα, ο μελλοντικός συνθέτης μπήκε στο Ωδείο της Πετρούπολης. Όπως πολλές άλλες οικογένειες, αυτός και τα αγαπημένα του πρόσωπα βρέθηκαν σε δύσκολη κατάσταση - η συνεχής πείνα αποδυνάμωσε το σώμα και, το 1923, ο Σοστακόβιτς πήγε επειγόντως σε ένα σανατόριο στην Κριμαία για λόγους υγείας. Το 1925 αποφοίτησε από το ωδείο. Εργασία διατριβής νεαρός μουσικόςήταν η Πρώτη Συμφωνία, που αμέσως έφερε στο 19χρονο αγόρι μεγάλη φήμη στο σπίτι και στη Δύση.
Πρώτη έκδοση της Πρώτης Συμφωνίας. 1927
Το 1927 γνώρισε τη Νίνα Βαρζάρ, φοιτήτρια φυσικής, την οποία αργότερα παντρεύτηκε. Την ίδια χρονιά έγινε ένας από τους οκτώ φιναλίστ στο ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣτους. Ο Σοπέν στη Βαρσοβία και νικητής ήταν ο φίλος του Λεβ Όμποριν.
Ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς ερμηνεύει το Πρώτο Κοντσέρτο για Πιάνο. Μαέστρος A. Orlov
Ο κόσμος βρίσκεται σε πόλεμο. 1936
Η ζωή ήταν δύσκολη και για να συνεχίσει να συντηρεί την οικογένειά του και τη χήρα μητέρα του, ο Σοστακόβιτς συνέθεσε μουσική για ταινίες, μπαλέτα και θέατρο. Όταν ο Στάλιν ανέβηκε στην εξουσία, η κατάσταση έγινε πιο περίπλοκη.
Ακόμα από την ταινία "Η επιστροφή του Μαξίμ". Διευθυντές G. Kozintsev, L. Trauberg, συνθέτης D. Shostakovich
Η καριέρα του Σοστακόβιτς γνώρισε γρήγορες σκαμπανεβάσματα αρκετές φορές, αλλά το σημείο καμπής στη μοίρα του ήταν το 1936, όταν ο Στάλιν παρακολούθησε την όπερα του «Lady Macbeth of Mtsensk» βασισμένη στην ιστορία του N. S. Leskov και συγκλονίστηκε από την αιχμηρή σάτιρα και την καινοτόμο μουσική της. Αμέσως ακολούθησε η επίσημη αντίδραση. Κυβερνητική εφημερίδαΗ Pravda, σε ένα άρθρο με τίτλο «Σύγχυση αντί για μουσική», υπέβαλε την όπερα σε πραγματική καταστροφή και ο Σοστακόβιτς αναγνωρίστηκε ως εχθρός του λαού. Η όπερα αφαιρέθηκε αμέσως από το ρεπερτόριο στο Λένινγκραντ και τη Μόσχα. Ο Σοστακόβιτς αναγκάστηκε να ακυρώσει την πρεμιέρα της Συμφωνίας του Νο. 4 που ολοκληρώθηκε πρόσφατα, φοβούμενος ότι θα μπορούσε να προκαλέσει ακόμη περισσότερα προβλήματα και άρχισε να εργάζεται νέα συμφωνία. Σε αυτούς τρομερά χρόνιαΥπήρξε μια περίοδος που ο συνθέτης έζησε πολλούς μήνες περιμένοντας ανά πάσα στιγμή τη σύλληψη. Πήγε στο κρεβάτι ντυμένος και είχε έτοιμη μια μικρή βαλίτσα.
Οι κύριοι εκπρόσωποι του «φορμαλισμού» στη σοβιετική μουσική είναι S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturian. Φωτογραφία από τα τέλη της δεκαετίας του 1940.
Την ίδια ώρα συνελήφθησαν οι συγγενείς του. Ο γάμος του βρισκόταν επίσης σε κίνδυνο λόγω μιας σχέσης. Αλλά με τη γέννηση της κόρης τους Galina το 1936, η κατάσταση βελτιώθηκε.
Καταδιωκόμενος από τον Τύπο, έγραψε τη Συμφωνία του Νο. 5, η οποία, ευτυχώς, σημείωσε μεγάλη επιτυχία. Ήταν η πρώτη κορύφωση συμφωνική δημιουργικότητασυνθέτη, την πρεμιέρα του το 1937 διηύθυνε ο νεαρός Evgeniy Mravinsky.
1941
Ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς κατά τη διάρκεια ενός μαθήματος για την κατάσβεση αεροπορικών βομβών. Λένινγκραντ, Ιούλιος 1941
Και μετά ήρθε το τρομερό έτος 1941. Από την αρχή του πολέμου, ο συνθέτης άρχισε να εργάζεται για την Έβδομη Συμφωνία. Ο συνθέτης τελείωσε τη συμφωνία αφιερωμένη στον ηρωισμό της πατρίδας του στο Kuibyshev, όπου ο ίδιος και η οικογένειά του εκκενώθηκαν. Ο συνθέτης τελείωσε τη συμφωνία, αλλά δεν ακουγόταν πολιόρκησε το Λένινγκραντ. Χρειαζόταν μια ορχήστρα όχι λιγότερο από εκατό άτομα για να μάθουν το κομμάτι. Δεν υπήρχε ορχήστρα, δύναμη, χρόνος ελεύθερος από βομβαρδισμούς και βομβαρδισμούς. Ως εκ τούτου, η Συμφωνία «Λένινγκραντ» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Kuibyshev τον Μάρτιο του 1942. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, ένα από τα οι καλύτεροι μαέστροι world Ο Arturo Toscanini μύησε το κοινό σε αυτή τη δημιουργία στις Η.Π.Α. Η παρτιτούρα μεταφέρθηκε στη Νέα Υόρκη με στρατιωτικά αεροσκάφη.
Και οι Λένινγκραντ, περικυκλωμένοι από τον αποκλεισμό, συγκέντρωσαν δυνάμεις. Λίγοι ήταν οι μουσικοί στην πόλη που δεν είχαν χρόνο να εκκενώσουν. Αλλά δεν ήταν αρκετά από αυτά. Στη συνέχεια ο στρατός και το ναυτικό στάλθηκαν στην πόλη οι καλύτεροι μουσικοί. Έτσι μέσα πολιόρκησε το Λένινγκραντδημιουργήθηκε μια μεγάλη συμφωνική ορχήστρα. Οι βόμβες έσκασαν, τα σπίτια κατέρρευσαν και κάηκαν, οι άνθρωποι μετά βίας μπορούσαν να κουνηθούν από την πείνα. Και η ορχήστρα εξασκούσε τη συμφωνία του Σοστακόβιτς. Παρουσιάστηκε στο Λένινγκραντ τον Αύγουστο του 1942.
L. A. Rusov. Συμφωνία του Λένινγκραντ. Διευθύνει ο E. A. Mravinsky. 1980. Λάδι σε μουσαμά. Ιδιωτική συλλογή, Ρωσία
Μια από τις ξένες εφημερίδες έγραψε: «Μια χώρα της οποίας οι καλλιτέχνες αυτές τις σκληρές μέρες δημιουργούν έργα αθάνατης ομορφιάς και υψηλού πνεύματος είναι ανίκητη!».
Το 1943, ο συνθέτης μετακόμισε στη Μόσχα. Πριν το τέλος του πολέμου, έγραψε την Όγδοη Συμφωνία, αφιερωμένη στον υπέροχο μαέστρο, τον πρώτο ερμηνευτή όλων των συμφωνιών του ξεκινώντας από την Πέμπτη, Ε. Μραβίνσκι. Από τότε η ζωή του Ντ. Σοστακόβιτς συνδέθηκε με την πρωτεύουσα. Ασχολείται με τη δημιουργικότητα, την παιδαγωγική και γράφει μουσική για ταινίες.
Ακόμα από την ταινία "Νεαρός φρουρός". Διευθυντής S. Gerasimov, συνθέτης D. Shostakovich
Μεταπολεμικά χρόνια
Το 1948, ο Σοστακόβιτς είχε πάλι προβλήματα με τις αρχές, κηρύχθηκε φορμαλιστής. Ένα χρόνο αργότερα, απολύθηκε από το ωδείο και οι συνθέσεις του απαγορεύτηκαν να εκτελούνται. Ο συνθέτης συνέχισε να εργάζεται στη βιομηχανία του θεάτρου και του κινηματογράφου (μεταξύ 1928 και 1970 έγραψε μουσική για σχεδόν 40 ταινίες).
Ο θάνατος του Στάλιν το 1953 έφερε κάποια ανακούφιση. Ένιωθε σχετική ελευθερία. Αυτό του επέτρεψε να επεκτείνει και να εμπλουτίσει το στυλ του και να δημιουργήσει έργα ακόμη μεγαλύτερης δεξιοτεχνίας και εμβέλειας, τα οποία συχνά αντανακλούσαν τη βία, τη φρίκη και την πικρία των καιρών που έζησε ο συνθέτης.
Ο Σοστακόβιτς επισκέφτηκε τη Μεγάλη Βρετανία και την Αμερική και δημιούργησε πολλά ακόμη μεγαλεπήβολα έργα.
δεκαετία του '60 περνούν κάτω από το σημάδι της ολοένα και επιδεινούμενης υγείας. Ο συνθέτης παθαίνει δύο καρδιακές προσβολές, ξεκινά η κεντρική ασθένεια νευρικό σύστημα. Όλο και περισσότερο, οι άνθρωποι πρέπει να μένουν στο νοσοκομείο για μεγάλο χρονικό διάστημα. Αλλά ο Σοστακόβιτς προσπαθεί να κάνει έναν ενεργό τρόπο ζωής και να συνθέτει, αν και κάθε μήνα χειροτερεύει.
Η τελευταία φωτογραφία του Ντμίτρι Σοστακόβιτς, Μάιος 1975
Ο θάνατος πρόλαβε τον συνθέτη στις 9 Αυγούστου 1975. Αλλά και μετά θάνατον, η παντοδύναμη κυβέρνηση δεν τον άφησε ήσυχο. Παρά την επιθυμία του συνθέτη να ταφεί στην πατρίδα του, στο Λένινγκραντ, κηδεύτηκε στο έγκριτο Νεκροταφείο Novodevichyστη Μόσχα.
Η ταφόπλακα του Σοστακόβιτς στο νεκροταφείο Νοβοντέβιτσιμε την εικόνα ενός μουσικού μονογράμματος
Η κηδεία αναβλήθηκε για τις 14 Αυγούστου γιατί δεν πρόλαβαν να φτάσουν ξένες αντιπροσωπείες. Ο Σοστακόβιτς ήταν «επίσημος» συνθέτης και θάφτηκε επίσημα με δυνατές ομιλίες εκπροσώπων του κόμματος και της κυβέρνησης που τον επέκριναν τόσα χρόνια.
Μετά το θάνατό του, ανακηρύχθηκε επίσημα πιστό μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος.
Βραβεία και διακρίσεις συνθέτη:
Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1954)
Δαφνοστεφής Κρατικό Βραβείο
(1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968, 1974)
Δαφνοστεφής Διεθνές ΒραβείοΜίρα (1954)
Βραβευμένος με το βραβείο Λένιν (1958)
Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1966)
Την άνοιξη του 1926, η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λένινγκραντ, υπό τη διεύθυνση του Νικολάι Μάλκο, έπαιξε για πρώτη φορά την Πρώτη Συμφωνία του Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς (1906 - 1975). Σε μια επιστολή του προς την πιανίστα L. Izarova, ο N. Malko έγραψε: «Μόλις επέστρεψα από μια συναυλία, διηύθυνα τη συμφωνία του νεαρού Leningrader Mitya Shostakovich, έχω την αίσθηση ότι άνοιξα μια νέα σελίδα στην ιστορία της ρωσικής μουσικής».
Η υποδοχή της συμφωνίας από το κοινό, την ορχήστρα και τον Τύπο δεν μπορεί να χαρακτηριστεί απλώς επιτυχία, ήταν θρίαμβος. Το ίδιο ήταν και η πορεία της στις πιο διάσημες συμφωνικές σκηνές στον κόσμο. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski έσκυψαν πάνω από την παρτιτούρα της συμφωνίας. Για αυτούς, τους στοχαστές μαέστρου, η συσχέτιση μεταξύ του επιπέδου δεξιοτήτων και της ηλικίας του συγγραφέα φαινόταν απίθανη. Με εντυπωσίασε η απόλυτη ελευθερία με την οποία ο δεκαεννιάχρονος συνθέτης διέθεσε όλους τους πόρους της ορχήστρας για να πραγματοποιήσει τις ιδέες του, και οι ίδιες οι ιδέες χτύπησαν με ανοιξιάτικη φρεσκάδα.
Η συμφωνία του Σοστακόβιτς ήταν πραγματικά η πρώτη συμφωνία από τον νέο κόσμο, τον οποίο σάρωσε η καταιγίδα του Οκτωβρίου. Η αντίθεση ήταν εντυπωσιακή ανάμεσα στη μουσική, γεμάτη κέφι, την πληθωρική άνθηση των νεαρών δυνάμεων, τους λεπτούς, ντροπαλούς στίχους και τη ζοφερή εξπρεσιονιστική τέχνη πολλών από τους ξένους συγχρόνους του Σοστακόβιτς.
Παρακάμπτοντας το συνηθισμένο νεανικό στάδιο, ο Σοστακόβιτς μπήκε με σιγουριά στην ωριμότητα. Αυτό το εξαιρετικό σχολείο του έδωσε αυτή την αυτοπεποίθηση. Με καταγωγή από το Λένινγκραντ, εκπαιδεύτηκε στα τείχη του Ωδείου του Λένινγκραντ στις τάξεις του πιανίστα L. Nikolaev και του συνθέτη M. Steinberg. Ο Λεονίντ Βλαντιμίροβιτς Νικολάεφ, που ανέδειξε έναν από τους πιο γόνιμους κλάδους της σοβιετικής πιανιστικής σχολής, ως συνθέτης ήταν μαθητής του Τανέγιεφ, ο οποίος με τη σειρά του ήταν μαθητής του Τσαϊκόφσκι. Ο Maximilian Oseevich Steinberg είναι μαθητής του Rimsky-Korsakov και οπαδός των παιδαγωγικών αρχών και μεθόδων του. Από τους δασκάλους τους ο Νικολάεφ και ο Στάινμπεργκ κληρονόμησαν ένα πλήρες μίσος για τον ερασιτεχνισμό. Στις τάξεις τους υπήρχε ένα πνεύμα βαθύ σεβασμού για τη δουλειά, για αυτό που άρεσε στον Ραβέλ να προσδιορίζει με τη λέξη metier - craft. Γι' αυτό η κουλτούρα της μαεστρίας ήταν τόσο υψηλή ήδη στο πρώτο μεγάλο έργο του νεαρού συνθέτη.
Πέρασαν πολλά χρόνια από τότε. Στην Πρώτη Συμφωνία προστέθηκαν άλλα δεκατέσσερα. Εμφανίστηκαν δεκαπέντε κουαρτέτα, δύο τρίο, δύο όπερες, τρία μπαλέτα, δύο πιάνο, δύο κοντσέρτα για βιολί και δύο τσέλο, ρομαντικοί κύκλοι, συλλογές πρελούδια και φούγκες πιάνου, καντάτες, ορατόριο, μουσική για πολλές ταινίες και δραματικές παραστάσεις.
Η πρώιμη περίοδος της δημιουργικότητας του Σοστακόβιτς συμπίπτει με το τέλος της δεκαετίας του '20, μια εποχή έντονων συζητήσεων για βασικά ζητήματα της σοβιετικής καλλιτεχνικής κουλτούρας, όταν αποκρυσταλλώθηκαν τα θεμέλια της μεθόδου και του στυλ. Σοβιετική τέχνη- σοσιαλιστικός ρεαλισμός. Όπως πολλοί εκπρόσωποι της νέας, και όχι μόνο της νεότερης γενιάς της σοβιετικής καλλιτεχνικής διανόησης, ο Σοστακόβιτς αποτίει φόρο τιμής στο πάθος του για τα πειραματικά έργα του σκηνοθέτη V. E. Meyerhold, τις όπερες των Alban Berg ("Wozzeck"), Ernst Kshenek ("Jumping" Over the Shadow, "Johnny") , παραγωγές μπαλέτου του Fyodor Lopukhov.
Ο συνδυασμός της οξείας γκροτέσκου με τη βαθιά τραγωδία, χαρακτηριστικό πολλών φαινομένων εξπρεσιονιστικής τέχνης που προέρχονταν από το εξωτερικό, τράβηξε επίσης την προσοχή του νεαρού συνθέτη. Ταυτόχρονα ζει πάντα μέσα του ο θαυμασμός για τον Μπαχ, τον Μπετόβεν, τον Τσαϊκόφσκι, τον Γκλίνκα και τον Μπερλιόζ. Κάποτε ανησυχούσε για το μεγαλειώδες συμφωνικό έπος του Μάλερ: το βάθος των ηθικών προβλημάτων που περιέχονται σε αυτό: ο καλλιτέχνης και η κοινωνία, ο καλλιτέχνης και η νεωτερικότητα. Κανένας όμως από τους συνθέτες περασμένων εποχών δεν τον συγκλονίζει όσο ο Μουσόργκσκι.
Στην αρχή της δημιουργικής καριέρας του Σοστακόβιτς, σε μια εποχή αναζητήσεων, χόμπι και διαφωνιών, γεννήθηκε η όπερα «Η μύτη» (1928) - ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα έργα της δημιουργικής του νιότης. Σε αυτή την όπερα βασισμένη στην πλοκή του Γκόγκολ, μέσα από τις απτές επιρροές του «The Government Inspector» του Meyerhold και τη μουσική εκκεντρικότητα, ήταν ορατά φωτεινά χαρακτηριστικά που κάνουν τη «Μύτη» παρόμοια με την όπερα του Mussorgsky «Marriage». Το «The Nose» έπαιξε σημαντικό ρόλο στη δημιουργική εξέλιξη του Σοστακόβιτς.
Η αρχή της δεκαετίας του '30 σηματοδοτείται στη βιογραφία του συνθέτη από μια ροή έργων διαφορετικών ειδών. Εδώ είναι τα μπαλέτα "The Golden Age" και "Bolt", μουσική για την παραγωγή του Meyerhold στο έργο του Mayakovsky "The Bedbug", μουσική για πολλές παραστάσεις του Leningrad Theatre of Working Youth (TRAM) και τέλος, η πρώτη είσοδος του Shostakovich στον κινηματογράφο. η δημιουργία μουσικής για τις ταινίες "Alone", "Golden Mountains", "Counter" μουσική για την βαριετέ και την παράσταση τσίρκου του Λένινγκραντ Music Hall "Conditionally Killed". δημιουργική επικοινωνία με συναφείς τέχνες: μπαλέτο, θεατρικό θέατρο, κινηματογράφος. η εμφάνιση του πρώτου ρομαντικού κύκλου (βασισμένος σε ποιήματα Ιαπώνων ποιητών) είναι απόδειξη της ανάγκης του συνθέτη να συγκεκριμενοποιήσει την εικονιστική δομή της μουσικής.
Την κεντρική θέση μεταξύ των έργων του Σοστακόβιτς του πρώτου μισού της δεκαετίας του '30 κατέχει η όπερα "Lady Macbeth of Mtsensk" ("Katerina Izmailova"). Η βάση της δραματουργίας του είναι το έργο του N. Leskov, το είδος του οποίου ο συγγραφέας όρισε με τη λέξη «δοκίμιο», σαν να τονίζει έτσι την αυθεντικότητα, την αξιοπιστία των γεγονότων, την προσωπογραφία. χαρακτήρες. Η μουσική του "Lady Macbeth" είναι μια τραγική ιστορία για μια τρομερή εποχή τυραννίας και ανομίας, όταν κάθε τι ανθρώπινο σε έναν άνθρωπο, η αξιοπρέπεια, οι σκέψεις, οι φιλοδοξίες, τα συναισθήματά του, σκοτώθηκαν. όταν τα πρωτόγονα ένστικτα φορολογούνταν και κυβερνούσαν τις πράξεις και η ίδια η ζωή, δεσμευμένη, περπατούσε στους ατελείωτους αυτοκινητόδρομους της Ρωσίας. Σε ένα από αυτά, ο Σοστακόβιτς είδε την ηρωίδα του - σύζυγο πρώην εμπόρου, κατάδικο, ολόκληρη τιμήπληρώνοντας την εγκληματική της ευτυχία. Το είδα και ενθουσιασμένος είπα τη μοίρα της στην όπερά μου.
Το μίσος για τον παλιό κόσμο, τον κόσμο της βίας, του ψέματος και της απανθρωπιάς εκδηλώνεται σε πολλά από τα έργα του Σοστακόβιτς, σε διαφορετικά είδη. Είναι η ισχυρότερη αντίθεση των θετικών εικόνων, ιδεών που καθορίζουν την καλλιτεχνική και κοινωνική πίστη του Σοστακόβιτς. Πίστη στην ακαταμάχητη δύναμη του Ανθρώπου, θαυμασμός για τον πλούτο του πνευματικού κόσμου, συμπάθεια για τα βάσανά του, παθιασμένη δίψα για συμμετοχή στον αγώνα για τα φωτεινά ιδανικά του - αυτά είναι τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικάαυτή η πίστη. Εκδηλώνεται ιδιαίτερα πλήρως στα βασικά, ορόσημα έργα του. Ανάμεσά τους είναι μια από τις πιο σημαντικές, η Πέμπτη Συμφωνία, η οποία εμφανίστηκε το 1936, η οποία ξεκίνησε ένα νέο στάδιο στη δημιουργική βιογραφία του συνθέτη, νέο κεφάλαιοιστορία του σοβιετικού πολιτισμού. Σε αυτή τη συμφωνία, που μπορεί να ονομαστεί «αισιόδοξη τραγωδία», ο συγγραφέας έρχεται στο βαθύ φιλοσοφικό πρόβλημα της διαμόρφωσης της προσωπικότητας του σύγχρονου του.
Αν κρίνουμε από τη μουσική του Σοστακόβιτς, το συμφωνικό είδος ήταν πάντα για αυτόν μια πλατφόρμα από την οποία θα έπρεπε να εκφωνούνται μόνο οι πιο σημαντικοί, πιο φλογεροί λόγοι, που στοχεύουν στην επίτευξη των υψηλότερων ηθικών στόχων. Η συμφωνική εξέδρα δεν είχε στηθεί για ευγλωττία. Αυτό είναι ένα εφαλτήριο για τη μαχητική φιλοσοφική σκέψη, που αγωνίζεται για τα ιδανικά του ουμανισμού, καταγγέλλοντας το κακό και την ανοησία, σαν να επιβεβαιώνει για άλλη μια φορά την περίφημη θέση του Γκαίτε:
Μόνο αυτός είναι άξιος της ευτυχίας και της ελευθερίας, και κάθε μέρα πηγαίνει στη μάχη για αυτά! Είναι σημαντικό ότι ούτε μία από τις δεκαπέντε συμφωνίες που έγραψε ο Σοστακόβιτς δεν ξεφεύγει από τη νεωτερικότητα. Το πρώτο αναφέρθηκε παραπάνω, το δεύτερο είναι μια συμφωνική αφιέρωση στον Οκτώβριο, το τρίτο είναι η «Πρωτομαγιά». Σε αυτά, ο συνθέτης στρέφεται στην ποίηση των A. Bezymensky και S. Kirsanov για να αποκαλύψει πιο ξεκάθαρα τη χαρά και την επισημότητα των επαναστατικών εορτασμών που ανάβουν μέσα τους.
Αλλά ήδη με την Τέταρτη Συμφωνία, που γράφτηκε το 1936, κάποια ξένη, κακιά δύναμη εισέρχεται στον κόσμο της χαρούμενης κατανόησης της ζωής, της καλοσύνης και της φιλικότητας. Παίρνει διαφορετικές μορφές. Κάπου πατάει πρόχειρα στο χώμα σκεπασμένο με ανοιξιάτικο πράσινο, με ένα κυνικό χαμόγελο μολύνει την αγνότητα και την ειλικρίνεια, θυμώνει, απειλεί, προμηνύει θάνατο. Είναι εσωτερικά κοντά στα σκοτεινά θέματα που απειλούν την ανθρώπινη ευτυχία από τις σελίδες των παρτιτούρων των τριών τελευταίων συμφωνιών του Τσαϊκόφσκι.
Και στο πέμπτο και στο δεύτερο κίνημα της Έκτης Συμφωνίας του Σοστακόβιτς, αυτή, τρομερή δύναμη, κάνει αισθητή. Αλλά μόνο στην Έβδομη, Συμφωνία του Λένινγκραντ, ανεβαίνει στο έπακρο. Ξαφνικά, μια σκληρή και τρομερή δύναμη εισβάλλει στον κόσμο των φιλοσοφικών σκέψεων, των καθαρών ονείρων, του αθλητικού σθένους και των λεβιτανικών ποιητικών τοπίων. Ήρθε για να σαρώσει αυτόν τον αγνό κόσμο και να δημιουργήσει το σκοτάδι, το αίμα, τον θάνατο. Υπονοητικά, από μακριά, ακούγεται το μόλις ακουστό θρόισμα ενός μικρού τυμπάνου και στον καθαρό ρυθμό του αναδύεται ένα σκληρό, γωνιακό θέμα. Επαναλαμβανόμενο έντεκα φορές με θαμπή μηχανικότητα και αποκτώντας δύναμη, αποκτά βραχνούς, γρυλιστούς, κάπως δασύτριχους ήχους. Και τώρα, με όλη του την τρομακτική γυμνότητα, ο άνθρωπος-θηρίο πατάει στη γη.
Σε αντίθεση με το «θέμα της εισβολής», το «θέμα του θάρρους» αναδύεται και δυναμώνει στη μουσική. Ο μονόλογος του φαγκότου είναι εξαιρετικά κορεσμένος με την πίκρα της απώλειας, κάνοντας κάποιον να θυμάται τις γραμμές του Νεκράσοφ: «Αυτά είναι τα δάκρυα των φτωχών μητέρων, δεν θα ξεχάσουν τα παιδιά τους που πέθαναν στο ματωμένο χωράφι». Αλλά ανεξάρτητα από το πόσο θλιβερές μπορεί να είναι οι απώλειες, η ζωή επιβεβαιώνεται κάθε λεπτό. Αυτή η ιδέα διαποτίζει το Scherzo - Μέρος II. Και από εδώ, μέσω του προβληματισμού (Μέρος ΙΙΙ), οδηγεί σε ένα θριαμβευτικό τέλος.
Ο συνθέτης έγραψε τη θρυλική Συμφωνία του Λένινγκραντ σε ένα σπίτι που κλονιζόταν συνεχώς από τις εκρήξεις. Σε μια από τις ομιλίες του, ο Σοστακόβιτς είπε: «Με πόνο και περηφάνια κοίταξα την αγαπημένη μου πόλη και στάθηκε, καμένη από τις φωτιές, σκληραγωγημένη από τη μάχη, έχοντας βιώσει τα βαθιά βάσανα ενός μαχητή και ήταν ακόμα πιο όμορφη στην πρύμνη της. Το μεγαλείο πώς να μην το λατρέψεις αυτή η πόλη που έχτισε ο Πέτρος δεν μπορεί να πει σε όλο τον κόσμο για τη δόξα της, για το θάρρος των υπερασπιστών της... Το όπλο μου ήταν η μουσική».
Μισώντας με πάθος το κακό και τη βία, ο πολίτης συνθέτης καταγγέλλει τον εχθρό, αυτόν που σπέρνει πολέμους που βυθίζουν τα έθνη στην άβυσσο της καταστροφής. Γι' αυτό το θέμα του πολέμου καθηλώνει τις σκέψεις του συνθέτη για πολύ καιρό. Ακούγεται στην Όγδοη, μεγαλοπρεπή σε κλίμακα, στο βάθος των τραγικών συγκρούσεων, που συντέθηκε το 1943, στη δέκατη και δέκατη τρίτη συμφωνία, στο τρίο πιάνου, γραμμένο στη μνήμη του I. I. Sollertinsky. Αυτό το θέμα διεισδύει επίσης στο Όγδοο Κουαρτέτο, στη μουσική για τις ταινίες «Η πτώση του Βερολίνου», «Συνάντηση στον Έλβα», «Νεαρή Φρουρά», ο Σοστακόβιτς έγραψε: Η νίκη δεν υποχρεώνει τίποτα λιγότερο από τον πόλεμο ", ο οποίος πραγματοποιήθηκε στο όνομα της νίκης. Η ήττα του φασισμού είναι μόνο ένα στάδιο στο ασταμάτητο επιθετικό κίνημα του ανθρώπου, στην υλοποίηση της προοδευτικής αποστολής του σοβιετικού λαού."
Η Ένατη Συμφωνία, το πρώτο μεταπολεμικό έργο του Σοστακόβιτς. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το φθινόπωρο του 1945, σε κάποιο βαθμό, αυτή η συμφωνία δεν ανταποκρίθηκε στις προσδοκίες. Δεν υπάρχει καμία μνημειώδης επισημότητα που θα μπορούσε να ενσωματώσει στη μουσική τις εικόνες του νικηφόρου τέλους του πολέμου. Αλλά υπάρχει κάτι άλλο σε αυτό: άμεση χαρά, αστεία, γέλια, σαν να έπεσε ένα τεράστιο βάρος από τους ώμους του, και για πρώτη φορά μετά από τόσα χρόνια ήταν δυνατό να ανάψει το φως χωρίς κουρτίνες, χωρίς να σκοτεινιάσει, και όλα τα παράθυρα των σπιτιών φωτίστηκαν από χαρά. Και μόνο στο προτελευταίο μέρος εμφανίζεται μια αυστηρή υπενθύμιση των βιωμένων. Αλλά το σκοτάδι βασιλεύει για λίγο - η μουσική επιστρέφει στον κόσμο του φωτός και της διασκέδασης.
Οκτώ χρόνια χωρίζουν τη Δέκατη Συμφωνία από την Ένατη. Δεν υπήρξε ποτέ τέτοιο διάλειμμα στο συμφωνικό χρονικό του Σοστακόβιτς. Και πάλι έχουμε μπροστά μας ένα έργο γεμάτο τραγικές συγκρούσεις, βαθιά ιδεολογικά προβλήματα, που σαγηνεύει με τις πάθος του αφηγήσεις για μια εποχή μεγάλων ανατροπών, μια εποχή μεγάλων ελπίδων για την ανθρωπότητα.
Το ενδέκατο και το δωδέκατο καταλαμβάνουν μια ιδιαίτερη θέση στη λίστα των συμφωνιών του Σοστακόβιτς.
Πριν στραφούμε στην Ενδέκατη Συμφωνία, που γράφτηκε το 1957, είναι απαραίτητο να θυμηθούμε Δέκα Ποιήματα για μικτή χορωδία (1951) βασισμένα στα λόγια του επαναστάτη ποιητές του 19ου αιώνα- αρχές 20ου αιώνα. Τα ποιήματα των επαναστατών ποιητών: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tan-Bogoraz ενέπνευσαν τον Σοστακόβιτς να δημιουργήσει μουσική, κάθε μπάρα της οποίας συνέθεσε ο ίδιος, και συγχρόνως με τα τραγούδια του επαναστάτη. underground, φοιτητικές συγκεντρώσεις, που ακούστηκαν στα μπουντρούμια Butyrok, και στο Shushenskoye, και στο Lynjumo, στο Κάπρι, σε τραγούδια που ήταν επίσης οικογενειακή παράδοση στο σπίτι των γονιών του συνθέτη. Ο παππούς του - Boleslav Boleslavovich Shostakovich - για τη συμμετοχή σε Πολωνική εξέγερσηΤο 1863 εξορίστηκε. Ο γιος του, Ντμίτρι Μπολεσλάβοβιτς, πατέρας του συνθέτη, στα φοιτητικά του χρόνια και μετά την αποφοίτησή του από το Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης συνδέθηκε στενά με την οικογένεια Λουκασέβιτς, ένα από τα μέλη της οποίας, μαζί με τον Αλεξάντερ Ίλιτς Ουλιάνοφ, ετοίμαζαν μια απόπειρα δολοφονίας. Αλεξάνδρα Γ'. Ο Lukashevich πέρασε 18 χρόνια στο φρούριο Shlisselburg.
Μια από τις πιο δυνατές εντυπώσεις από τη ζωή του Σοστακόβιτς χρονολογείται στις 3 Απριλίου 1917, την ημέρα της άφιξης του Λένιν στην Πετρούπολη. Έτσι μιλάει ο συνθέτης. «Ήμουν μάρτυρας των γεγονότων της Οκτωβριανής Επανάστασης, ήμουν μεταξύ εκείνων που άκουσαν τον Βλαντιμίρ Ίλιτς στην πλατεία μπροστά από τον Σταθμό Φινλιάντσκι την ημέρα της άφιξής του στην Πετρούπολη και, αν και ήμουν πολύ νέος τότε, αυτό έμεινε για πάντα η μνήμη μου."
Το θέμα της επανάστασης μπήκε στη σάρκα και το αίμα του συνθέτη ακόμη και στην παιδική του ηλικία και ωρίμασε μέσα του μαζί με την ανάπτυξη της συνείδησης, αποτελώντας ένα από τα θεμέλιά του. Αυτό το θέμα αποκρυσταλλώθηκε στην Ενδέκατη Συμφωνία (1957), που ονομάζεται "1905". Κάθε μέρος έχει το δικό του όνομα. Από αυτά μπορείτε να φανταστείτε ξεκάθαρα την ιδέα και τη δραματουργία του έργου: «Πλατεία Παλατιού», «9 Ιανουαρίου», «Αιώνια Μνήμη», «Συναγερμός». Η συμφωνία διαποτίζεται από τους τονισμούς των τραγουδιών του επαναστατικού underground: "Listen", "Prisoner", "Έχεις πέσει θύμα", "Rage, τύραννοι", "Varshavyanka". Δίνουν στην πλούσια μουσική αφήγηση έναν ιδιαίτερο ενθουσιασμό και την αυθεντικότητα ενός ιστορικού ντοκουμέντου.
Αφιερωμένη στη μνήμη του Βλαντιμίρ Ίλιτς Λένιν, η Δωδέκατη Συμφωνία (1961) - ένα έργο επικής δύναμης - συνεχίζει την οργανική ιστορία της επανάστασης. Όπως και στο Ενδέκατο, τα ονόματα προγραμμάτων των μερών δίνουν μια εντελώς σαφή ιδέα για το περιεχόμενό του: "Revolutionary Petrograd", "Razliv", "Aurora", "Dawn of Humanity".
Η Δέκατη Τρίτη Συμφωνία του Σοστακόβιτς (1962) είναι κοντά στο είδος του ορατόριου. Γράφτηκε για μια ασυνήθιστη σύνθεση: Συμφωνική ορχήστρα, μπάσο χορωδία και σολίστ μπάσου. Η κειμενική βάση των πέντε μερών της συμφωνίας είναι οι στίχοι του Ευγ. Yevtushenko: "Babi Yar", "Humor", "In the Store", "Fears" και "Career". Η ιδέα της συμφωνίας, το πάθος της είναι η καταγγελία του κακού στο όνομα του αγώνα για την αλήθεια, για τον άνθρωπο. Και αυτή η συμφωνία αποκαλύπτει τον ενεργό, προσβλητικό ανθρωπισμό που ενυπάρχει στον Σοστακόβιτς.
Μετά από μια επταετή διακοπή, το 1969, δημιουργήθηκε η Δέκατη τέταρτη Συμφωνία, γραμμένη για ορχήστρα δωματίου: έγχορδα, μικρός αριθμός κρουστών και δύο φωνές - σοπράνο και μπάσο. Η συμφωνία περιέχει ποιήματα των Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke και Wilhelm Kuchelbecker Αφιερωμένη στον Benjamin Britten, η συμφωνία γράφτηκε, σύμφωνα με τον συγγραφέα της, υπό την επίδραση των «Songs and Dances of Death» του M. P. Mussorgsky. Στο υπέροχο άρθρο «From the Depths of the Depths», αφιερωμένο στη Δέκατη τέταρτη Συμφωνία, η Marietta Shaginyan έγραψε: «... Η Δέκατη τέταρτη Συμφωνία του Σοστακόβιτς, το αποκορύφωμα του έργου του, - θα ήθελα να την ονομάσω την πρώτη Τα «ανθρώπινα πάθη» της νέας εποχής, - λέει πειστικά, πόσο χρειάζεται η εποχή μας τόσο μια εις βάθος ερμηνεία των ηθικών αντιφάσεων όσο και μια τραγική κατανόηση των πνευματικών δοκιμασιών («παθών») από τις οποίες περνά η ανθρωπότητα».
Η δέκατη πέμπτη συμφωνία του Ντ. Σοστακόβιτς γράφτηκε το καλοκαίρι του 1971. Μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα, ο συνθέτης επιστρέφει σε μια καθαρά οργανική παρτιτούρα για τη συμφωνία. Ο ανοιχτόχρωμος χρωματισμός του «παιχνιδιού scherzo» της πρώτης κίνησης συνδέεται με εικόνες παιδικής ηλικίας. Το θέμα από την ουβερτούρα «William Tell» του Rossini «ταιριάζει» οργανικά στη μουσική. Νεκρική μουσική της αρχής του Μέρους II σε ζοφερό ήχο ομάδα χαλκούγεννά σκέψεις απώλειας, της πρώτης φοβερής θλίψης. Η μουσική του Μέρους ΙΙ είναι γεμάτη με δυσοίωνη φαντασία, με ορισμένα χαρακτηριστικά που θυμίζουν τον παραμυθένιο κόσμο του "The Nutcracker". Στην αρχή του Μέρους IV, ο Σοστακόβιτς καταφεύγει και πάλι σε παράθεση. Αυτή τη φορά είναι το θέμα της μοίρας από τη Βαλκυρία, που προκαθορίζει την τραγική κορύφωση της περαιτέρω εξέλιξης.
Δεκαπέντε συμφωνίες του Σοστακόβιτς είναι δεκαπέντε κεφάλαια του επικού χρονικού της εποχής μας. Ο Σοστακόβιτς εντάχθηκε στις τάξεις εκείνων που μεταμορφώνουν ενεργά και άμεσα τον κόσμο. Το όπλο του είναι η μουσική που έγινε φιλοσοφία, η φιλοσοφία που έγινε μουσική.
Οι δημιουργικές φιλοδοξίες του Σοστακόβιτς καλύπτουν όλα τα υπάρχοντα είδη μουσικής - από το μαζικό τραγούδι από το "The Counter" μέχρι το μνημειώδες ορατόριο "Song of the Forests", όπερες, συμφωνίες και οργανικές συναυλίες. Ένα σημαντικό μέρος της δουλειάς του είναι αφιερωμένο στη μουσική δωματίου, ένα από τα έργα της οποίας, το «24 Πρελούδια και Φούγκες» για πιάνο, κατέχει ξεχωριστή θέση. Μετά τον Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, ελάχιστοι τόλμησαν να αγγίξουν έναν πολυφωνικό κύκλο αυτού του είδους και της κλίμακας. Και δεν είναι θέμα παρουσίας ή απουσίας κατάλληλης τεχνολογίας, ενός ειδικού είδους δεξιότητας. Τα «24 Πρελούδια και Φούγκες» του Σοστακόβιτς δεν είναι μόνο ένα σώμα πολυφωνικής σοφίας του 20ού αιώνα, είναι ο πιο ξεκάθαρος δείκτης της δύναμης και της έντασης της σκέψης, διεισδύοντας στα βάθη των πιο περίπλοκων φαινομένων. Αυτός ο τύπος σκέψης μοιάζει με τη διανοητική δύναμη του Κουρτσάτοφ, του Λαντάου, του Φέρμι, και επομένως τα πρελούδια και οι φούγκες του Σοστακόβιτς εκπλήσσουν όχι μόνο με τον υψηλό ακαδημαϊσμό της αποκάλυψης των μυστικών της πολυφωνίας του Μπαχ, αλλά κυρίως με τη φιλοσοφική σκέψη που πραγματικά διεισδύει στο «Depths of the Depths» του σύγχρονού του, οι κινητήριες δυνάμεις, οι αντιφάσεις και το πάθος της εποχής των μεγάλων μεταμορφώσεων.
Δίπλα στις συμφωνίες, μεγάλη θέση στη δημιουργική βιογραφία του Σοστακόβιτς κατέχουν τα δεκαπέντε κουαρτέτα του. Σε αυτό το σεμνό σε αριθμό ερμηνευτών σύνολο, ο συνθέτης στρέφεται σε έναν θεματικό κύκλο κοντά σε αυτόν για τον οποίο μιλάει στις συμφωνίες του. Δεν είναι τυχαίο ότι ορισμένα κουαρτέτα εμφανίζονται σχεδόν ταυτόχρονα με συμφωνίες, αποτελώντας τους αρχικούς τους «συντρόφους».
Στις συμφωνίες, ο συνθέτης απευθύνεται σε εκατομμύρια, συνεχίζοντας με αυτή την έννοια τη γραμμή του συμφωνισμού του Μπετόβεν, ενώ τα κουαρτέτα απευθύνονται σε έναν στενότερο κύκλο δωματίου. Μαζί του μοιράζεται ό,τι ενθουσιάζει, ευχαριστεί, καταθλίβει, αυτό που ονειρεύεται.
Κανένα από τα κουαρτέτα δεν έχει ειδικό τίτλο που να βοηθά στην κατανόηση του περιεχομένου του. Τίποτα εκτός από αύξοντα αριθμό. Κι όμως, το νόημά τους είναι ξεκάθαρο σε όλους όσους αγαπούν και ξέρουν να ακούν μουσική δωματίου. Το πρώτο κουαρτέτο έχει την ίδια ηλικία με την Πέμπτη Συμφωνία. Στη εύθυμη δομή του, κοντά στον νεοκλασικισμό, με μια στοχαστική σαραμπάντα του πρώτου κινήματος, ένα λαμπερό φινάλε των Χαϊδνίων, ένα κυματιστό βαλς και ένα γεμάτο ψυχή ρωσική χορωδία βιόλας, τεντωμένο και καθαρό, μπορεί κανείς να αισθανθεί θεραπεία από τις βαριές σκέψεις που κατέκλυσαν το ήρωας της Πέμπτης Συμφωνίας.
Θυμόμαστε πόσο σημαντικός ήταν ο λυρισμός στα ποιήματα, τα τραγούδια και τα γράμματα στα χρόνια του πολέμου, πώς η λυρική ζεστασιά λίγων ειλικρινών φράσεων πολλαπλασίασε την πνευματική δύναμη. Το βαλς και το ειδύλλιο του Δεύτερου Κουαρτέτου, που γράφτηκε το 1944, είναι εμποτισμένα με αυτό.
Πόσο διαφορετικές είναι οι εικόνες του Τρίτου Κουαρτέτου μεταξύ τους. Περιέχει την ανεμελιά της νεότητας και τα οδυνηρά οράματα των «δυνάμεων του κακού» και την ένταση του πεδίου της αντίστασης, και στίχους δίπλα σε φιλοσοφικός προβληματισμός. Το Πέμπτο Κουαρτέτο (1952), που προηγείται της Δέκατης Συμφωνίας, και σε ακόμη μεγαλύτερο βαθμό το Όγδοο Κουαρτέτο (I960) είναι γεμάτο με τραγικά οράματα - μνήμες των χρόνων του πολέμου. Στη μουσική αυτών των κουαρτέτων, όπως και στην έβδομη και δέκατη συμφωνία, οι δυνάμεις του φωτός και οι δυνάμεις του σκότους αντιτίθενται έντονα. Η σελίδα τίτλου του Όγδοου Κουαρτέτου γράφει: «Στη μνήμη των θυμάτων του φασισμού και του πολέμου». Αυτό το κουαρτέτο γράφτηκε σε τρεις ημέρες στη Δρέσδη, όπου ο Σοστακόβιτς πήγε να δουλέψει τη μουσική για την ταινία Five Days, Five Nights.
Μαζί με τα κουαρτέτα, που αντανακλούν " Μεγάλος κόσμος"Με τις συγκρούσεις, τα γεγονότα, τις συγκρούσεις της ζωής του, ο Σοστακόβιτς έχει κουαρτέτα που ακούγονται σαν σελίδες ημερολογίου. Στο πρώτο είναι χαρούμενα, στο τέταρτο μιλούν για εμβάθυνση του εαυτού του, περισυλλογή, ειρήνη, στο έκτο - εικόνες ενότητας με Η φύση, η βαθιά γαλήνη αποκαλύπτεται στην Έβδομη και την Ενδέκατη - αφιερωμένη στη μνήμη των αγαπημένων προσώπων, η μουσική φτάνει σχεδόν σε λεκτική εκφραστικότητα, ειδικά σε τραγικές κορυφώσεις.
Στο Δέκατο Τέταρτο Κουαρτέτο, τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των ρωσικών μελωδιών είναι ιδιαίτερα αισθητά. Στο Μέρος Ι, οι μουσικές εικόνες αιχμαλωτίζουν με τον ρομαντικό τρόπο έκφρασης μιας μεγάλης γκάμα συναισθημάτων: από τον εγκάρδιο θαυμασμό για την ομορφιά της φύσης μέχρι τις εκρήξεις ψυχικής αναταραχής, την επιστροφή στη γαλήνη και την ηρεμία του τοπίου. Το Adagio του Δέκατου Τέταρτου Κουαρτέτου κάνει κάποιον να αναπολήσει το ρωσικό πνεύμα της χορωδίας της βιόλας στο Πρώτο Κουαρτέτο. Στο III - το τελευταίο μέρος - η μουσική σκιαγραφείται από χορευτικούς ρυθμούς, ακούγοντας λίγο πολύ καθαρά. Αξιολογώντας το Δέκατο Τέταρτο Κουαρτέτο του Σοστακόβιτς, ο D. B. Kabalevsky μιλά για την «αρχή του Μπετόβεν» της υψηλής τελειότητάς του.
Το δέκατο πέμπτο κουαρτέτο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το φθινόπωρο του 1974. Η δομή του είναι ασυνήθιστη, αποτελείται από έξι μέρη, τα οποία διαδέχονται το ένα το άλλο χωρίς διακοπή. Όλες οι κινήσεις είναι σε αργό ρυθμό: Elegy, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March και Epilogue. Το δέκατο πέμπτο κουαρτέτο εκπλήσσει με το βάθος της φιλοσοφικής σκέψης, τόσο χαρακτηριστικό του Σοστακόβιτς σε πολλά έργα αυτού του είδους.
Το έργο του κουαρτέτου του Σοστακόβιτς αντιπροσωπεύει μια από τις κορυφές της ανάπτυξης του είδους στη μετα-Μπετόβεν περίοδο. Ακριβώς όπως στις συμφωνίες, εδώ βασιλεύει ένας κόσμος υψηλών ιδεών, προβληματισμών και φιλοσοφικών γενικεύσεων. Όμως, σε αντίθεση με τις συμφωνίες, τα κουαρτέτα έχουν αυτόν τον τόνο εμπιστοσύνης που ξυπνά αμέσως μια συναισθηματική ανταπόκριση από το κοινό. Αυτή η ιδιότητα των κουαρτέτου του Σοστακόβιτς τα κάνει παρόμοια με τα κουαρτέτα του Τσαϊκόφσκι.
Δίπλα στα κουαρτέτα, δικαίως μια από τις υψηλότερες θέσεις στο είδος δωματίου καταλαμβάνει το Κουιντέτο πιάνου, που γράφτηκε το 1940, ένα έργο που συνδυάζει βαθιά διανοουσιμότητα, ιδιαίτερα εμφανή στο Πρελούδιο και τη Φούγκα, και τη λεπτή συναισθηματικότητα, κάπου που κάνει κάποιον να θυμάται τα του Levitan τοπία.
Ο συνθέτης στράφηκε στη φωνητική δωματίου όλο και πιο συχνά στα μεταπολεμικά χρόνια. Έξι ειδύλλια εμφανίζονται βασισμένα στα λόγια των W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare. φωνητικός κύκλος"Από την εβραϊκή λαϊκή ποίηση"; Δύο ειδύλλια βασισμένα σε ποιήματα του M. Lermontov, Τέσσερις μονόλογοι σε ποιήματα του A. Pushkin, τραγούδια και ειδύλλια βασισμένα σε ποιήματα των M. Svetlov, E. Dolmatovsky, ο κύκλος «Ισπανικά τραγούδια», Πέντε σάτιρες βασισμένες στα λόγια της Sasha Cherny, Πέντε χιουμορίσκες βασισμένες σε λέξεις από το περιοδικό "Crocodile" ", Σουίτα σε ποιήματα της M. Tsvetaeva.
Μια τέτοια αφθονία φωνητικής μουσικής βασισμένης στα κείμενα της κλασικής ποίησης και Σοβιετικοί ποιητέςυποδηλώνει ευρύς κύκλοςλογοτεχνικά ενδιαφέροντα του συνθέτη. Στη φωνητική μουσική του Σοστακόβιτς, εντυπωσιάζεται κανείς όχι μόνο από τη λεπτότητα της αίσθησης του στυλ και της γραφής του ποιητή, αλλά και από την ικανότητα να αναδημιουργεί τα εθνικά χαρακτηριστικά της μουσικής. Αυτό είναι ιδιαίτερα έντονο στα «Ισπανικά τραγούδια», στον κύκλο «Από την εβραϊκή λαϊκή ποίηση», σε ειδύλλια βασισμένα σε ποιήματα Άγγλων ποιητών. Οι παραδόσεις των ρωσικών ρομαντικών στίχων, που προέρχονται από τον Τσαϊκόφσκι, τον Τανέγιεφ, ακούγονται στα Five Romances, "Five Days" βασισμένα στα ποιήματα του E. Dolmatovsky: "The Day of Meeting", "The Day of Confessions", "The Day of Δυσφορίες», «Η Ημέρα της Χαράς», «Η Ημέρα των Αναμνήσεων» .
Ξεχωριστή θέση καταλαμβάνουν οι «Satires» βασισμένες στα λόγια της Sasha Cherny και οι «Humoresques» από το «Crocodile». Αντικατοπτρίζουν την αγάπη του Σοστακόβιτς για τον Μουσόργκσκι. Προέκυψε στη νεολαία του και εμφανίστηκε πρώτα στον κύκλο του "Krylov's Fables", στη συνέχεια στην όπερα "The Nose", στη συνέχεια στην "Katerina Izmailova" (ειδικά στην Πράξη IV της όπερας). Τρεις φορές ο Σοστακόβιτς στρέφεται απευθείας στον Μουσόργκσκι, επανενορχηστρώνοντας και επιμελώντας τα «Boris Godunov» και «Khovanshchina» και ενορχηστρώνοντας τα «Songs and Dances of Death» για πρώτη φορά. Και πάλι ο θαυμασμός για τον Μουσόργκσκι αντανακλάται στο ποίημα για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα - «Η εκτέλεση του Στέπαν Ραζίν» στους στίχους του Ευγ. Γιεβτουσένκο.
Πόσο δυνατή και βαθιά πρέπει να είναι η προσκόλληση στον Μουσόργκσκι, αν, έχοντας μια τόσο φωτεινή ατομικότητα, που μπορεί να αναγνωριστεί αναμφισβήτητα από δύο ή τρεις φράσεις, ο Σοστακόβιτς τόσο ταπεινά, με τόση αγάπη - δεν μιμείται, όχι, αλλά υιοθετεί και ερμηνεύει το στυλ της συγγραφής με τον τρόπο του μεγάλου ρεαλιστή μουσικού.
Μια φορά κι έναν καιρό, θαυμάζοντας την ιδιοφυΐα του Σοπέν, που μόλις είχε εμφανιστεί στον ευρωπαϊκό μουσικό ορίζοντα, ο Ρόμπερτ Σούμαν έγραψε: «Αν ζούσε ο Μότσαρτ, θα είχε γράψει ένα κονσέρτο του Σοπέν». Για να παραφράσουμε τον Σούμαν, μπορούμε να πούμε: αν ζούσε ο Μουσόργκσκι, θα έγραφε την «Εκτέλεση του Στέπαν Ραζίν» του Σοστακόβιτς. Ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς είναι ένας εξαιρετικός δάσκαλος της θεατρικής μουσικής. Είναι κοντά σε διαφορετικά είδη: όπερα, μπαλέτο, μουσική κωμωδία, βαριετέ (Μουσικό Μέγαρο), δραματικό θέατρο. Περιλαμβάνουν επίσης μουσική για ταινίες. Ας αναφέρουμε μόνο μερικά έργα σε αυτά τα είδη από περισσότερες από τριάντα ταινίες: «The Golden Mountains», «The Counter», «The Maxim Trilogy», «The Young Guard», «Meeting on the Elbe», «The Fall of Berlin », «The Gadfly», «Πέντε» ημέρες - πέντε νύχτες», «Hamlet», «King Lear». Από τη μουσική για δραματικές παραστάσεις: «Ο κοριός» του Β. Μαγιακόφσκι, «Η βολή» του Α. Μπεζυμένσκι, «Άμλετ» και «Βασιλιάς Ληρ» του Β. Σαίξπηρ, «Χαιρετισμός, Ισπανία» του Α. Αφινογένοφ, «Οι Ανθρώπινη Κωμωδία» του Ο. Μπαλζάκ.
Ανεξάρτητα από το πόσο διαφορετικά σε είδος και κλίμακα είναι τα έργα του Σοστακόβιτς στον κινηματογράφο και το θέατρο, τα ενώνει ένα κοινό χαρακτηριστικό - η μουσική δημιουργεί τη δική της, σαν να λέγαμε, «συμφωνικές σειρές» ενσάρκωσης ιδεών και χαρακτήρων, επηρεάζοντας την ατμόσφαιρα της ταινίας ή απόδοση.
Η μοίρα των μπαλέτων ήταν ατυχής. Εδώ το φταίξιμο πέφτει εξ ολοκλήρου στο κατώτερο σενάριο. Αλλά η μουσική, προικισμένη με ζωηρές εικόνες και χιούμορ, που ακούγεται έξοχα στην ορχήστρα, έχει διατηρηθεί με τη μορφή σουιτών και κατέχει εξέχουσα θέση στο ρεπερτόριο των συμφωνικών συναυλιών. Με μεγάλη επιτυχία σε πολλές σκηνές σοβιετικών μουσικών θεάτρων υπάρχει μπαλέτο«The Young Lady and the Hooligan» σε μουσική του D. Shostakovich βασισμένο στο λιμπρέτο του A. Belinsky, ο οποίος βασίστηκε στο σενάριο της ταινίας του V. Mayakovsky.
Ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς συνέβαλε σημαντικά στο είδος του οργανικού κοντσέρτου. Το πρώτο που γράφτηκε ήταν ένα κονσέρτο για πιάνο σε ντο ελάσσονα με σόλο τρομπέτα (1933). Με τη νιότη, τις κακοτοπιές και τη νεανική γοητευτική γωνιά της, η συναυλία θυμίζει την Πρώτη Συμφωνία. Δεκατέσσερα χρόνια αργότερα, εμφανίζεται ένα κονσέρτο για βιολί, βαθύ στη σκέψη, υπέροχο σε έκταση και δεξιοτεχνική λαμπρότητα. Ακολούθησε, το 1957, το Δεύτερο Κοντσέρτο για Πιάνο, αφιερωμένο στον γιο του, Μαξίμ, σχεδιασμένο για παιδική παράσταση. Τον κατάλογο της συναυλιακής λογοτεχνίας από την πένα του Σοστακόβιτς συμπληρώνουν τα κοντσέρτα για βιολοντσέλο (1959, 1967) και το Δεύτερο Κοντσέρτο για βιολί (1967). Αυτές οι συναυλίες έχουν σχεδιαστεί λιγότερο από όλα για «μέθη με τεχνική λαμπρότητα». Ως προς το βάθος της σκέψης και το έντονο δράμα, κατατάσσονται δίπλα στις συμφωνίες.
Ο κατάλογος των έργων που δίνεται σε αυτό το δοκίμιο περιλαμβάνει μόνο τα πιο χαρακτηριστικά έργα στα κύρια είδη. Δεκάδες τίτλοι σε διαφορετικά τμήματα της δημιουργικότητας παρέμειναν εκτός λίστας.
Η πορεία του προς την παγκόσμια φήμη είναι η διαδρομή ενός από τους μεγαλύτερους μουσικούς του εικοστού αιώνα, θέτοντας με τόλμη νέους σταθμούς στην παγκόσμια μουσική κουλτούρα. Ο δρόμος του προς την παγκόσμια φήμη, ο δρόμος ενός από εκείνους τους ανθρώπους για τους οποίους να ζει σημαίνει να βρίσκεται μέσα στα γεγονότα του καθενός για την εποχή του, να εμβαθύνει στο νόημα αυτού που συμβαίνει, να παίρνει δίκαιη θέση σε διαφωνίες, συγκρούσεις απόψεων, σε αγώνα και να απαντήσει με όλες τις δυνάμεις των γιγάντων χαρισμάτων του για ό,τι εκφράζεται με μια μεγάλη λέξη - Ζωή.
Ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς (1906 – 1975) είναι ένας εξαιρετικός Ρώσος συνθέτης, κλασικός του 20ού αιώνα. Η δημιουργική κληρονομιά είναι τεράστια σε όγκο και καθολική στην κάλυψη διαφόρων ειδών. Ο Σοστακόβιτς είναι ο μεγαλύτερος συμφωνιστής του εικοστού αιώνα (15 συμφωνίες). Η ποικιλομορφία και η πρωτοτυπία των συμφωνικών του εννοιών, το υψηλό φιλοσοφικό και ηθικό τους περιεχόμενο (4, 5, 7, 8, 13, 14, 15 συμφωνίες). Βασιζόμενος στις παραδόσεις των κλασικών (Μπαχ, Μπετόβεν, Τσαϊκόφσκι, Μάλερ) και τολμηρές καινοτόμες ιδέες.
Έργα για μουσικό θέατρο (όπερες «Η μύτη», «Λαίδη Μάκβεθ του Μτσένσκ», μπαλέτα «Χρυσή Εποχή», «Φωτεινό Ρεύμα», οπερέτα «Μόσχα - Cheryomushki»). Μουσική για ταινίες («Golden Mountains», «Counter», τριλογία «Maxim's Youth», «The Return of Maxim», «Vyborg Side», «Meeting on the Elbe», «Gadfly», «King Lear» κ.λπ.) .
Θάλαμος-οργανική και φωνητική μουσική, συμπεριλαμβανομένου «Είκοσι τέσσερα πρελούδια και φούγκες», σονάτες για πιάνο, βιολί και πιάνο, βιόλα και πιάνο, δύο τρίο πιάνου, 15 κουαρτέτα. Κοντσέρτα για πιάνο, βιολί, τσέλο και ορχήστρα.
Περιοδοποίηση του έργου του Σοστακόβιτς: πρώιμες (πριν το 1925), μεσαίες (πριν από τη δεκαετία του 1960), όψιμες (τελευταία 10-15 χρόνια) περίοδοι. Ιδιαιτερότητες εξέλιξης και ατομική πρωτοτυπία του στυλ του συνθέτη: πολλαπλότητα συστατικών στοιχείων με την υψηλότερη ένταση της σύνθεσής τους (ηχητικές εικόνες μουσικής της σύγχρονης ζωής, ρωσικό λαϊκό τραγούδι, ομιλία, ρητορικοί και αριορομαντικοί τόνοι, στοιχεία δανεισμένα από κλασικά μουσικά, και την αρχική τονική δομή του μουσικού λόγου του συγγραφέα) . Η πολιτιστική και ιστορική σημασία του έργου του D. Shostakovich.
Η μοίρα του είχε τα πάντα - διεθνή αναγνώριση και εγχώριες παραγγελίες, πείνα και διώξεις των αρχών. Του δημιουργική κληρονομιάπρωτοφανής σε είδος κάλυψης: συμφωνίες και όπερες, κουαρτέτα εγχόρδων και συναυλίες, μπαλέτα και παρτιτούρες ταινιών. Ένας καινοτόμος και ένας κλασικός, δημιουργικά συναισθηματικός και ανθρωπίνως σεμνός - Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς. Ο συνθέτης είναι ένας κλασικός του 20ου αιώνα, ένας σπουδαίος μαέστρος και ένας λαμπρός καλλιτέχνης, που βίωσε τις σκληρές εποχές που έπρεπε να ζήσει και να δημιουργήσει. Στα έργα του ακούγεται καθαρά η φωνή ενός μαχητή ενάντια στο κακό και ενός υπερασπιστή ενάντια στην κοινωνική αδικία.
Σύντομη βιογραφία του Ντμίτρι Σοστακόβιτς και πολλών ενδιαφέροντα γεγονόταΔιαβάστε για τον συνθέτη στη σελίδα μας.
Σύντομη βιογραφία του Σοστακόβιτς
Στο σπίτι όπου ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς ήρθε σε αυτόν τον κόσμο στις 12 Σεπτεμβρίου 1906, υπάρχει τώρα ένα σχολείο. Και μετά - τη σκηνή δοκιμής της πόλης, της οποίας επικεφαλής ήταν ο πατέρας του. Από τη βιογραφία του Σοστακόβιτς μαθαίνουμε ότι σε ηλικία 10 ετών, ως μαθητής γυμνασίου, ο Μίτια παίρνει μια κατηγορηματική απόφαση να γράψει μουσική και μόλις 3 χρόνια αργότερα γίνεται μαθητής στο ωδείο.
Η αρχή της δεκαετίας του '20 ήταν δύσκολη - η ώρα της πείνας επιδεινώθηκε από τη σοβαρή ασθένειά του και αιφνίδιος θάνατοςπατέρας. Ο διευθυντής του ωδείου έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για την τύχη του ταλαντούχου μαθητή. Ο Α.Κ. Γκλαζούνοφ, ο οποίος του απένειμε αυξημένη υποτροφία και οργάνωσε μετεγχειρητική αποκατάσταση στην Κριμαία. Ο Σοστακόβιτς θυμήθηκε ότι πήγε στο σχολείο μόνο επειδή δεν μπορούσε να μπει στο τραμ. Παρά τις δυσκολίες υγείας, το 1923 αποφοίτησε ως πιανίστας και το 1925 ως συνθέτης. Μόλις δύο χρόνια αργότερα, η Πρώτη του Συμφωνία παίζεται από τις καλύτερες ορχήστρες του κόσμου υπό τη διεύθυνση των B. Walter και A. Toscanini.
Διαθέτοντας απίστευτη αποτελεσματικότητα και αυτοοργάνωση, ο Σοστακόβιτς έγραψε γρήγορα τα επόμενα έργα του. Στην προσωπική του ζωή, ο συνθέτης δεν είχε την τάση να παίρνει βιαστικές αποφάσεις. Σε τέτοιο βαθμό που επέτρεψε στη γυναίκα με την οποία είχε στενή σχέση για 10 χρόνια, την Τατιάνα Γλιβένκο, να παντρευτεί κάποιον άλλο λόγω της απροθυμίας του να αποφασίσει για γάμο. Έκανε πρόταση γάμου στην αστροφυσικό Nina Varzar και ο γάμος που είχε αναβληθεί επανειλημμένα τελικά πραγματοποιήθηκε το 1932. Μετά από 4 χρόνια, εμφανίστηκε η κόρη Galina και μετά από άλλα 2 χρόνια, ο γιος Maxim. Σύμφωνα με τη βιογραφία του Σοστακόβιτς, το 1937 έγινε δάσκαλος και στη συνέχεια καθηγητής στο ωδείο.
Ο πόλεμος δεν έφερε μόνο θλίψη και θλίψη, αλλά και νέα τραγική έμπνευση. Μαζί με τους μαθητές του, ο Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς ήθελε να πάει στο μέτωπο. Όταν δεν με άφησαν να μπω, ήθελα να μείνω στο αγαπημένο μου Λένινγκραντ, περικυκλωμένος από φασίστες. Αλλά αυτός και η οικογένειά του οδηγήθηκαν σχεδόν βίαια στο Kuibyshev (Σαμάρα). ΣΕ ιδιαίτερη πατρίδαο συνθέτης δεν επέστρεψε ποτέ, εγκαταστάθηκε στη Μόσχα μετά την εκκένωση, όπου συνέχισε διδακτικές δραστηριότητες. Το διάταγμα «Για την όπερα «Η μεγάλη φιλία» του Β. Μουραντέλη», που δημοσιεύτηκε το 1948, κήρυξε τον Σοστακόβιτς «φορμαλιστή» και το έργο του αντεθνικό. Το 1936 ήδη προσπάθησαν να τον αποκαλέσουν «εχθρό του λαού». κριτικά άρθραστην «Πράβντα» για την «Λαίδη Μάκβεθ του Μτσένσκ» και «Το λαμπρό μονοπάτι». Αυτή η κατάσταση ουσιαστικά έβαλε τέλος στην περαιτέρω έρευνα του συνθέτη στα είδη της όπερας και του μπαλέτου. Αλλά τώρα όχι μόνο το κοινό, αλλά και η ίδια η κρατική μηχανή του επιτέθηκε: απολύθηκε από το ωδείο, στερήθηκε την καθηγητική του ιδιότητα και σταμάτησε να δημοσιεύει και να εκτελεί τα έργα του. Ωστόσο, ήταν αδύνατο να μην παρατηρήσετε έναν δημιουργό αυτού του επιπέδου για μεγάλο χρονικό διάστημα. Το 1949, ο Στάλιν του ζήτησε προσωπικά να πάει στις ΗΠΑ με άλλες πολιτιστικές προσωπικότητες, επιστρέφοντας όλα τα επιλεγμένα προνόμια για τη συγκατάθεσή του, το 1950 έλαβε το βραβείο Στάλιν για την καντάτα «Τραγούδι των Δασών» και το 1954 έγινε. Λαϊκός καλλιτέχνηςΗ ΕΣΣΔ.
Στα τέλη του ίδιου έτους, η Nina Vladimirovna πέθανε ξαφνικά. Ο Σοστακόβιτς πήρε αυτή την απώλεια στα σοβαρά. Ήταν δυνατός στη μουσική του, αλλά αδύναμος και αβοήθητος σε θέματα της καθημερινότητας, το βάρος των οποίων έφερε πάντα η γυναίκα του. Πιθανώς, ήταν η επιθυμία να εξορθολογίσει ξανά τη ζωή του που εξηγεί τον νέο του γάμο μόλις ενάμιση χρόνο αργότερα. Η Margarita Kaynova δεν συμμεριζόταν τα ενδιαφέροντα του συζύγου της και δεν υποστήριζε τον κοινωνικό του κύκλο. Ο γάμος ήταν βραχύβιος. Ταυτόχρονα, ο συνθέτης γνώρισε την Irina Supinskaya, η οποία 6 χρόνια αργότερα έγινε η τρίτη του και τελευταία γυναίκα. Ήταν σχεδόν 30 χρόνια νεότερη, αλλά δεν υπήρχε σχεδόν καμία συκοφαντία για αυτή την ένωση πίσω από την πλάτη τους - ο στενός κύκλος του ζευγαριού κατάλαβε ότι η 57χρονη ιδιοφυΐα έχανε σταδιακά την υγεία του. Ακριβώς στη συναυλία άρχισε να χάνει τις αισθήσεις του δεξί χέρι, και στη συνέχεια έγινε η τελική διάγνωση στις ΗΠΑ - η ασθένεια είναι ανίατη. Ακόμη και όταν ο Σοστακόβιτς πάλευε με κάθε βήμα, αυτό δεν σταμάτησε τη μουσική του. Η τελευταία μέρα της ζωής του ήταν στις 9 Αυγούστου 1975.
Ενδιαφέροντα γεγονότα για τον Σοστακόβιτς
- Ο Σοστακόβιτς ήταν παθιασμένος θαυμαστής λέσχη ποδοσφαίρου«Ζενίθ» και μάλιστα κρατούσε σημειωματάριο με όλα τα παιχνίδια και τα γκολ. Τα άλλα χόμπι του ήταν τα χαρτιά - έπαιζε πασιέντζα όλη την ώρα και του άρεσε να παίζει «βασιλιάς», και μόνο για χρήματα και πάθος για το κάπνισμα.
- Το αγαπημένο πιάτο του συνθέτη ήταν οι σπιτικοί ντάμπλινγκ από τρία είδη κρέατος.
- Ο Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς εργάστηκε χωρίς πιάνο, κάθισε στο τραπέζι και έγραψε αμέσως νότες σε χαρτί σε πλήρη ενορχήστρωση. Είχε μια τόσο μοναδική ικανότητα να δουλεύει που μπορούσε για λίγοξαναγράψτε εντελώς το δοκίμιό σας.
- Ο Σοστακόβιτς επιζητούσε από καιρό την επιστροφή της Λαίδης Μάκβεθ του Μτσένσκ στη σκηνή. Στα μέσα της δεκαετίας του '50 το έκανε νέα έκδοσηόπερα, αποκαλώντας την «Katerina Izmailova». Παρά την άμεση έκκληση στον Β. Μολότοφ, η παραγωγή απαγορεύτηκε και πάλι. Μόνο το 1962 η όπερα είδε τη σκηνή. Το 1966 κυκλοφόρησε μια ομώνυμη ταινία με την Galina Vishnevskaya στον ομώνυμο ρόλο.
- Για να εκφράσει όλα τα πάθη χωρίς λόγια στη μουσική της «Λαίδης Μάκβεθ του Μτσένσκ», ο Σοστακόβιτς χρησιμοποίησε νέες τεχνικές όταν τα όργανα έτριζαν, σκόνταψαν και έκαναν θόρυβο. Δημιούργησε συμβολικές ηχητικές φόρμες που προικίζουν τους χαρακτήρες με μια μοναδική αύρα: άλτο φλάουτο για τον Ζινόβι Μπορίσοβιτς, κοντραμπάσο για τον Boris Timofeevich, τσέλο για τον Σεργκέι, όμποε Και κλαρινέτο - για την Κατερίνα.
- Η Katerina Izmailova είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς ρόλους στο ρεπερτόριο της όπερας.
- Ο Σοστακόβιτς είναι ανάμεσα στους 40 με τις περισσότερες εμφανίσεις συνθέτες όπεραςειρήνη. Περισσότερες από 300 παραστάσεις όπερών του δίνονται ετησίως.
- Ο Σοστακόβιτς είναι ο μόνος από τους «φορμαλιστές» που μετάνιωσε και ουσιαστικά απαρνήθηκε το προηγούμενο έργο του. Αυτό προκάλεσε διαφορετική στάσησε αυτόν από τους συναδέλφους του, και ο συνθέτης εξήγησε τη θέση του λέγοντας ότι διαφορετικά δεν θα του επέτρεπαν να εργαστεί άλλο.
- Η πρώτη αγάπη του συνθέτη, η Τατιάνα Γλιβένκο, έγινε δεκτή θερμά από τη μητέρα και τις αδερφές του Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς. Όταν παντρεύτηκε, ο Σοστακόβιτς την κάλεσε με γράμμα από τη Μόσχα. Ήρθε στο Λένινγκραντ και έμεινε στο σπίτι του Σοστακόβιτς, αλλά εκείνος δεν μπορούσε να αποφασίσει να την πείσει να αφήσει τον άντρα της. Σταμάτησε να προσπαθεί να ανανεώσει τη σχέση μόνο μετά την είδηση της εγκυμοσύνης της Τατιάνα.
- Ενα από τα πολλά διάσημα τραγούδια, σενάριο του Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς, ακούστηκε στην ταινία του 1932 "Ερχόμενος". Ονομάζεται "Song about the Counter".
- Για πολλά χρόνια ο συνθέτης ήταν αναπληρωτής Ανώτατο ΣυμβούλιοΗ ΕΣΣΔ δέχθηκε «ψηφοφόρους» και, όσο καλύτερα μπορούσε, προσπάθησε να λύσει τα προβλήματά τους.
- Η Nina Vasilievna Shostakovich αγαπούσε να παίζει πιάνο, αλλά μετά το γάμο σταμάτησε, εξηγώντας ότι στον σύζυγό της δεν άρεσε ο ερασιτεχνισμός.
- Ο Μαξίμ Σοστακόβιτς θυμάται ότι είδε τον πατέρα του να κλαίει δύο φορές - όταν πέθανε η μητέρα του και όταν αναγκάστηκε να συμμετάσχει στο κόμμα.
- Στα δημοσιευμένα απομνημονεύματα των παιδιών, της Γκαλίνας και του Μαξίμ, ο συνθέτης εμφανίζεται ευαίσθητος, στοργικός και αγαπητός πατέρας. Παρά τη συνεχή ενασχόλησή του, περνούσε χρόνο μαζί τους, τους πήγαινε στο γιατρό και έπαιζε ακόμη και δημοφιλείς χορευτικές μελωδίες στο πιάνο κατά τη διάρκεια των παιδικών πάρτι στο σπίτι. Βλέποντας ότι στην κόρη του δεν άρεσε να εξασκείται στο όργανο, της επέτρεψε να μην σπουδάζει πλέον πιάνο.
- Η Irina Antonovna Shostakovich θυμήθηκε ότι κατά τη διάρκεια της εκκένωσης στο Kuibyshev αυτή και ο Shostakovich ζούσαν στον ίδιο δρόμο. Εκεί έγραψε την Έβδομη Συμφωνία και εκείνη ήταν μόλις 8 ετών.
- Η βιογραφία του Σοστακόβιτς λέει ότι το 1942 ο συνθέτης έλαβε μέρος σε διαγωνισμό για τη σύνθεση του ύμνου της Σοβιετικής Ένωσης. Στο διαγωνισμό συμμετείχε επίσης Α. Χατσατουριάν. Αφού άκουσε όλα τα έργα, ο Στάλιν ζήτησε από τους δύο συνθέτες να συνθέσουν μαζί έναν ύμνο. Το έκαναν αυτό και το έργο τους συμπεριλήφθηκε στον τελικό, μαζί με τους ύμνους του καθενός από αυτούς, εκδοχές του A. Alexandrov και του Γεωργιανού συνθέτη I. Tuskia. Στα τέλη του 1943, η τελική επιλογή ήταν η μουσική του A. Alexandrov, που προηγουμένως ήταν γνωστή ως «Ύμνος του Μπολσεβίκικου Κόμματος».
- Ο Σοστακόβιτς είχε ένα μοναδικό αυτί. Παρακολουθώντας τις ορχηστρικές πρόβες των έργων του, άκουσε ανακρίβειες στην απόδοση έστω και μιας νότας.
- Τη δεκαετία του 1930, ο συνθέτης περίμενε να συλλαμβάνεται κάθε βράδυ, γι' αυτό τοποθέτησε μια βαλίτσα με τα απαραίτητα δίπλα στο κρεβάτι του. Εκείνα τα χρόνια, πολλοί άνθρωποι από τον κύκλο του πυροβολήθηκαν, συμπεριλαμβανομένων των πιο κοντινών του - σκηνοθέτη Meyerhold, Marshal Tukhachevsky. πεθερός και σύζυγος μεγαλύτερη αδερφήεξορίστηκαν σε στρατόπεδο και η ίδια η Μαρία Ντμίτριεβνα στάλθηκε στην Τασκένδη.
- Ο συνθέτης αφιέρωσε το όγδοο κουαρτέτο, που γράφτηκε το 1960, στη μνήμη του. Ανοίγει με τον μουσικό αναγραμματισμό του Σοστακόβιτς (D-Es-C-H) και περιέχει θέματα από πολλά έργα του. Η «απρεπής» αφιέρωση έπρεπε να αλλάξει σε «Στη μνήμη των θυμάτων του φασισμού». Συνέθεσε αυτή τη μουσική με δάκρυα αφού συμμετείχε στο πάρτι.
Έργα του Ντμίτρι Σοστακόβιτς
Το πρώτο σωζόμενο έργο του συνθέτη, το fis-moll Scherzo, χρονολογείται από τη χρονιά που μπήκε στο ωδείο. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, όντας επίσης πιανίστας, ο Σοστακόβιτς έγραψε πολλά για αυτό το όργανο. Εργασία αποφοίτησηςέγινε Πρώτη Συμφωνία. Το περίμενα αυτό το κομμάτι απίστευτη επιτυχία, και όλος ο κόσμος έμαθε για τον νεαρό Σοβιετικό συνθέτη. Η έμπνευση από τον δικό του θρίαμβο είχε ως αποτέλεσμα τις ακόλουθες συμφωνίες - τη Δεύτερη και την Τρίτη. Τους ενώνει η ασυνήθιστη μορφή - και τα δύο έχουν χορωδιακά μέρη βασισμένα σε ποιήματα σημερινών ποιητών εκείνης της εποχής. Ωστόσο, ο ίδιος ο συγγραφέας αναγνώρισε αργότερα τα έργα αυτά ως ανεπιτυχή. Από τα τέλη της δεκαετίας του '20, ο Σοστακόβιτς γράφει μουσική για ταινίες και δραματικό θέατρο- για χάρη του να κερδίσετε χρήματα και να μην υπακούσετε σε μια δημιουργική παρόρμηση. Συνολικά, σχεδίασε περισσότερες από 50 ταινίες και παραστάσεις από εξαιρετικούς σκηνοθέτες - G. Kozintsev, S. Gerasimov, A. Dovzhenko, Vs. Meyerhold.
Το 1930 έγιναν οι πρεμιέρες της πρώτης του όπερας και μπαλέτου. ΚΑΙ " Μύτη"βασισμένο στην ιστορία του Γκόγκολ και" Χρυσή εποχή«Σχετικά με τις περιπέτειες μιας σοβιετικής ομάδας ποδοσφαίρου στην εχθρική Δύση έλαβε κακές κριτικές από τους κριτικούς και μετά από λίγο περισσότερες από δώδεκα παραστάσεις στο πολλά χρόνιαέφυγε από τη σκηνή. Το επόμενο μπαλέτο, " Μπουλόνι" Το 1933, ο συνθέτης ερμήνευσε το μέρος για πιάνο στην πρεμιέρα του ντεμπούτου Κοντσέρτου για πιάνο και ορχήστρα, στο οποίο το δεύτερο σόλο μέρος δόθηκε στην τρομπέτα.
Η όπερα δημιουργήθηκε μέσα σε δύο χρόνια. Λαίδη Μάκβεθ του Μτσένσκ», που παρουσιάστηκε το 1934 σχεδόν ταυτόχρονα στο Λένινγκραντ και τη Μόσχα. Διευθυντής της παράστασης της πρωτεύουσας ήταν ο Β.Ι. Νεμίροβιτς-Νταντσένκο. Ένα χρόνο αργότερα, η «Λαίδη Μάκβεθ...» πέρασε τα σύνορα της ΕΣΣΔ, κατακτώντας τη σκηνή της Ευρώπης και της Αμερικής. Το κοινό ενθουσιάστηκε με την πρώτη σοβιετική κλασική όπερα. Καθώς και από το νέο μπαλέτο του συνθέτη «Bright Stream», το οποίο έχει αφίσα λιμπρέτο, αλλά είναι γεμάτο με υπέροχη χορευτική μουσική. Το τέλος της επιτυχημένης σκηνικής ζωής αυτών των παραστάσεων τέθηκε το 1936 μετά την επίσκεψη του Στάλιν στην όπερα και επακόλουθα άρθρα στην εφημερίδα Pravda «Σύγχυση αντί για μουσική» και «Balet falsehood».
Η πρεμιέρα του νέου είχε προγραμματιστεί για τα τέλη της ίδιας χρονιάς. Τέταρτη Συμφωνία, στη Φιλαρμονική του Λένινγκραντ ήταν πρόβες ορχήστρας. Ωστόσο, η συναυλία ακυρώθηκε. Το έτος 1937 δεν έφερε μαζί του ρόδινες προσδοκίες - οι καταστολές κέρδιζαν δυναμική στη χώρα και ένας από τους ανθρώπους κοντά στον Σοστακόβιτς, ο στρατάρχης Τουχατσέφσκι, πυροβολήθηκε. Αυτά τα γεγονότα άφησαν το στίγμα τους στην τραγική μουσική Πέμπτη Συμφωνία. Στην πρεμιέρα στο Λένινγκραντ, το κοινό, χωρίς να συγκρατήσει τα δάκρυά του, χειροκροτούσε σαράντα λεπτά στον συνθέτη και την ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Ε. Μραβίνσκι. Το ίδιο καστ των ερμηνευτών έπαιξε την Έκτη Συμφωνία δύο χρόνια αργότερα, την τελευταία σημαντική προπολεμική σύνθεση του Σοστακόβιτς.
Στις 9 Αυγούστου 1942 έλαβε χώρα ένα πρωτοφανές γεγονός - η εκτέλεση στο Μεγάλη αίθουσαΩδείο Λένινγκραντ Έβδομη («Λένινγκραντ») Συμφωνία. Η παράσταση μεταδόθηκε από το ραδιόφωνο σε όλο τον κόσμο, ζαλίζοντας το θάρρος των κατοίκων της αδιάσπαστης πόλης. Ο συνθέτης έγραψε αυτή τη μουσική πριν από τον πόλεμο και τους πρώτους μήνες της πολιορκίας, καταλήγοντας σε εκκένωση. Εκεί, στο Kuibyshev, στις 5 Μαρτίου 1942, η ορχήστρα Θέατρο ΜπολσόιΗ συμφωνία παίχτηκε για πρώτη φορά. Στην επέτειο της έναρξης του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμοςπραγματοποιήθηκε στο Λονδίνο. Στις 20 Ιουλίου 1942, την επομένη της πρεμιέρας της συμφωνίας στη Νέα Υόρκη (διεύθυνση του Α. Τοσκανίνι), το περιοδικό Time κυκλοφόρησε με ένα πορτρέτο του Σοστακόβιτς στο εξώφυλλο.
Η Όγδοη Συμφωνία, που γράφτηκε το 1943, επικρίθηκε για την τραγική της διάθεση. Και το Ένατο, που έκανε πρεμιέρα το 1945, αντίθετα, για την «ελαφρότητά» του. Μετά τον πόλεμο, ο συνθέτης εργάστηκε σε μουσική για ταινίες, έργα για πιάνο και έγχορδα. Το έτος 1948 έβαλε τέλος στην παράσταση των έργων του Σοστακόβιτς. Οι ακροατές γνώρισαν την επόμενη συμφωνία μόνο το 1953. Και η Ενδέκατη Συμφωνία το 1958 είχε απίστευτη επιτυχία στο κοινό και τιμήθηκε με το Βραβείο Λένιν, μετά το οποίο ο συνθέτης αποκαταστάθηκε πλήρως από το ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής για την κατάργηση του «φορμαλιστικού» ψηφίσματος . Η δωδέκατη συμφωνία ήταν αφιερωμένη στον V.I. Λένιν, και τα επόμενα δύο είχαν ασυνήθιστο σχήμα: δημιουργήθηκαν για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα - το δέκατο τρίτο σε ποιήματα του E. Yevtushenko, το δέκατο τέταρτο σε ποιήματα διάφορων ποιητών, ενωμένα με το θέμα του θανάτου. Η δέκατη πέμπτη συμφωνία, που έγινε η τελευταία, γεννήθηκε το καλοκαίρι του 1971, η πρεμιέρα της έγινε από τον γιο του συγγραφέα, Μαξίμ Σοστακόβιτς.
Το 1958, ο συνθέτης ανέλαβε την ενορχήστρωση του " Khovanshchiny" Η εκδοχή του για την όπερα προορίζεται να γίνει η πιο δημοφιλής τις επόμενες δεκαετίες. Ο Σοστακόβιτς, στηριζόμενος στο αποκατεστημένο κλαβιέ του συγγραφέα, κατάφερε να καθαρίσει τη μουσική του Μουσόργκσκι από στρώματα και ερμηνείες. Είχε κάνει παρόμοια δουλειά είκοσι χρόνια νωρίτερα με το " Μπόρις Γκοντούνοφ" Το 1959, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της μοναδικής οπερέτας του Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς - " Μόσχα, Cheryomushki”, το οποίο προκάλεσε έκπληξη και έγινε δεκτό με ενθουσιασμό. Τρία χρόνια αργότερα, κυκλοφόρησε μια δημοφιλής μουσική ταινία βασισμένη στο έργο. Στα 60-70 ο συνθέτης έγραψε 9 κουαρτέτα εγχόρδων, δούλεψε πολύ φωνητικά έργα. Το τελευταίο δοκίμιοΣοβιετική ιδιοφυΐα ήταν η Σονάτα για βιόλα και πιάνο, που πρωτοπαρουσιάστηκε μετά το θάνατό του.
Ο Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς έγραψε μουσική για 33 ταινίες. Τα "Katerina Izmailova" και "Moscow, Cheryomushki" γυρίστηκαν. Ωστόσο, πάντα έλεγε στους μαθητές του ότι η συγγραφή για τον κινηματογράφο ήταν δυνατή μόνο υπό την απειλή της πείνας. Παρά το γεγονός ότι συνέθεσε κινηματογραφική μουσική αποκλειστικά για λόγους αμοιβής, περιέχει πολλές μελωδίες εκπληκτικής ομορφιάς.
Ανάμεσα στις ταινίες του:
- «The Counter», σκηνοθέτες F. Ermler και S. Yutkevich, 1932
- Τριλογία για τον Μαξίμ σε σκηνοθεσία G. Kozintsev και L. Trauberg, 1934-1938
- «Άνθρωπος με όπλο», σκηνοθέτης S. Yutkevich, 1938
- «Young Guard», σκηνοθέτης S. Gerasimov, 1948
- «Συνάντηση στον Έλβα», σκηνοθέτης G. Alexandrov, 1948
- «The Gadfly», σκηνοθέτης A. Fainzimmer, 1955
- «Άμλετ», σκηνοθέτης G. Kozintsev, 1964
- «King Lear», σκηνοθέτης G. Kozintsev, 1970
Η σύγχρονη κινηματογραφική βιομηχανία χρησιμοποιεί συχνά τη μουσική του Σοστακόβιτς για να δημιουργήσει μουσική διασκευήΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ:
| Δουλειά | Ταινία |
| Σουίτα για ορχήστρα τζαζ Νο. 2 | "Batman v Superman: Dawn of Justice", 2016 |
| "Nymphomaniac: Part 1", 2013 | |
| «Με φαρδύ κλειστα ματια", 1999 | |
| Κοντσέρτο για πιάνο Νο 2 | «Γέφυρα των κατασκόπων», 2015 |
| Σουίτα από τη μουσική για την ταινία "Gadfly" | "Εκδίκηση", 2013 |
| Συμφωνία Νο 10 | "Children of Men", 2006 |
Ακόμη και σήμερα η φιγούρα του Σοστακόβιτς αντιμετωπίζεται διφορούμενα, αποκαλώντας τον είτε ιδιοφυΐα είτε καιροσκόπο. Ποτέ δεν μίλησε ανοιχτά ενάντια σε αυτό που συνέβαινε, συνειδητοποιώντας ότι με αυτόν τον τρόπο θα έχανε την ευκαιρία να γράψει μουσική, που ήταν το κύριο πράγμα στη ζωή του. Αυτή η μουσική, ακόμη και δεκαετίες μετά, μιλάει εύγλωττα τόσο για την προσωπικότητα του συνθέτη όσο και για τη στάση του απέναντι στην τρομερή εποχή του.
Βίντεο: δείτε μια ταινία για τον Σοστακόβιτς
Το πιάνο έπαιξε σημαντικό ρόλο δημιουργική μοίρα. Το πρώτο του μουσικές εντυπώσειςσυνδέθηκαν με το παίξιμο αυτού του οργάνου από τη μητέρα του, οι πρώτες παιδικές συνθέσεις γράφτηκαν για πιάνο και στο ωδείο ο Σοστακόβιτς σπούδασε όχι μόνο ως συνθέτης, αλλά και ως πιανίστας. Έχοντας αρχίσει να γράφει για πιάνο στα νιάτα του, ο Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς δημιούργησε το τελευταίο του έργα για πιάνοστη δεκαετία του 1950 Πολλά έργα χωρίζονται μεταξύ τους με χρόνια, αλλά αυτό δεν μας εμποδίζει να μιλήσουμε για τη συνέχειά τους, για τη συνεπή εξέλιξη της πιανιστικής δημιουργικότητας. Ήδη μέσα πρώιμα έργαεμφανίζονται συγκεκριμένα χαρακτηριστικά του πιανισμού του Σοστακόβιτς - συγκεκριμένα, η διαφάνεια της υφής ακόμα και όταν ενσωματώνεται τραγικές εικόνες. Στο μέλλον τα πάντα υψηλότερη τιμήαποκτά σύνθεση της οργανικής αρχής με τη φωνή και τον λόγο, η πολυφωνία με την ομοφωνία.
Ενώ σπούδαζε στο ωδείο - το 1919-1921. – Ο Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς δημιούργησε Πέντε Πρελούδια για πιάνο. Ήταν μέρος ενός συλλογικού έργου που σχεδίασε ο ίδιος σε συνεργασία με άλλους δύο μαθητές συνθέτες, τον Πάβελ Φελντ και τον Γκέοργκι Κλέμενετς, ο καθένας από τους οποίους επρόκειτο να δημιουργήσει οκτώ πρελούδια. Το έργο δεν ολοκληρώθηκε - γράφτηκαν μόνο δεκαοκτώ πρελούδια, πέντε από τα οποία ανήκαν στον Σοστακόβιτς. Ο συνθέτης επέστρεψε στην ιδέα της δημιουργίας είκοσι τεσσάρων πρελούδων που καλύπτουν όλα τα πλήκτρα πολλά χρόνια αργότερα.
Η πρώτη δημοσιευμένη δημιουργία του Σοστακόβιτς ήταν οι Τρεις Φανταστικοί Χοροί, που έγραψε ο συνθέτης το 1921-1922. Οι χοροί έχουν μια σαφώς καθορισμένη βάση του είδους - εμβατήριο, βαλς, καλπασμός. Η χαριτωμένη ελαφρότητα συνδυάζεται με γκροτέσκο σπασίματα στις μελωδίες και η απλότητα με την κομψότητα. Η ημερομηνία της πρώτης παράστασης των Χορών δεν έχει καθοριστεί, αλλά είναι γνωστό ότι ο πρώτος ερμηνευτής ήταν ο ίδιος ο συγγραφέας. Αυτό το έργο, γραμμένο από έναν νεαρό άνδρα -σχεδόν έφηβο- προσελκύει ακόμη και σήμερα την προσοχή των ερμηνευτών. Το ατομικό στυλ του μελλοντικού καινοτόμου συνθέτη ήταν ήδη εμφανές στους Τρεις Φανταστικούς Χορούς - τόσο πολύ που στα μέσα του εικοστού αιώνα ο Marian Koval, κατηγορώντας τον συνθέτη στις σελίδες του " Σοβιετική μουσική«σε «παρακμή και φορμαλισμό», θεώρησε απαραίτητο να αναφερθεί αυτό το έργο.
Σημαντικό ορόσημο στην ανάπτυξη του στυλ του Σοστακόβιτς ήταν η Σονάτα Νο. 1, που δημιουργήθηκε το 1926. Η αντισυμβατικότητα του έργου δεν ήταν μόνο στη μία κίνηση του - και σε XIX αιώναΔημιουργήθηκαν σονάτες μιας κίνησης (απλώς θυμηθείτε τη δημιουργία), ο Σοστακόβιτς εδώ εγκαταλείπει όχι μόνο την τονικότητα, αλλά και τα καθιερωμένα σχήματα. Στη μορφή δεν είναι τόσο σονάτα όσο φαντασία, στην οποία θέματα και μοτίβα εναλλάσσονται ελεύθερα. Απορρίπτοντας τις πιανιστικές παραδόσεις του ρομαντισμού, ο συνθέτης δίνει προτίμηση στην ερμηνεία των κρουστών του οργάνου. Η σονάτα είναι πολύ δύσκολη στην ερμηνεία, γεγονός που μαρτυρεί τη μεγάλη πιανιστική δεινότητα του δημιουργού. Το έργο δεν προκάλεσε μεγάλη χαρά στους σύγχρονους. Ο δάσκαλος του Σοστακόβιτς Λεονίντ Νικολάεφ το ονόμασε «Σονάτα για μετρονόμο με συνοδεία πιάνου», ο μουσικολόγος Μιχαήλ Ντρούσκιν μίλησε για «μεγάλη δημιουργική αποτυχία». Αντέδρασε πιο ευνοϊκά στη σονάτα (κατά τη γνώμη του, αυτό εξηγήθηκε από το γεγονός ότι η επιρροή του ήταν αισθητή στο έργο), αλλά ακόμη και ο ίδιος σημείωσε ότι η σονάτα ήταν «ευχάριστη, αλλά ασαφής και μεγάλη».
Εξίσου καινοτόμο και από πολλές απόψεις ακατανόητο για τους σύγχρονους ήταν κύκλος πιάνουΤο "" γράφτηκε στις αρχές του 1927. Σε αυτό, ο συνθέτης "αντιπαράσσεται" ακόμη πιο τολμηρά με τις παραδόσεις ακόμη και στον τομέα της παραγωγής ήχου για πιάνο.
Η αίθουσα πιάνου δημιουργήθηκε το 1942. Αυτή είναι μια θεμελιώδης δημιουργία που ανήκει ώριμη περίοδοδημιουργικότητα, σε βάθος περιεχομένου συγκρίσιμο με τις συμφωνίες που δημιουργούσε ο Σοστακόβιτς εκείνη την εποχή.
Όπως ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ, ο Σοστακόβιτς απέτισε φόρο τιμής στη μουσική για παιδιά στο έργο του για πιάνο. Το πρώτο έργο αυτού του είδους - "Παιδικό Σημειωματάριο" - δημιουργήθηκε από τον ίδιο το 1944-1945. Τα παιδιά του συνθέτη - ο γιος Maxim και η κόρη Galina - έμαθαν να παίζουν πιάνο. Ο Maxim έκανε μεγάλη πρόοδο (αργότερα έγινε μαέστρος), αλλά η Galya ήταν κατώτερη από τον αδερφό της τόσο σε ικανότητα όσο και σε επιμέλεια. Για να την ενθαρρύνει να μελετήσει καλύτερα, ο πατέρας της υποσχέθηκε να της συνθέσει ένα θεατρικό και όταν το έμαθε καλά, ένα άλλο κ.λπ. Έτσι γεννήθηκε μια σειρά παιδικών θεατρικών έργων: «Μάρτης», «Αρκούδα», «Αστείο παραμύθι », « Θλιβερή ιστορία», «Wind-up doll», «Γενέθλια». Η κόρη του συνθέτη εγκαταλείφθηκε στη συνέχεια μαθήματα μουσικής, αλλά τα έργα των οποίων έγινε η πρώτη ερμηνεύτρια εξακολουθούν να παίζονται από μαθητές σήμερα μουσικά σχολεία. Ένα άλλο έργο που απευθύνεται σε παιδιά, αλλά πιο δύσκολο στην ερμηνεία, είναι το «Dances of the Dolls», στο οποίο ο συνθέτης χρησιμοποίησε θεματικό υλικό από τα μπαλέτα του.