Gemälde von Ivan Aivazovsky „Abschied von A.S. „Puschkin mit dem Meer“ stammt aus dem Jahr 1887, dem Jahr des fünfzigsten Todestages des großen Dichters. Aivazovsky arbeitete an diesem Gemälde in Zusammenarbeit mit Ilja Repin, der die Figur von Puschkin malte.
Bevor er Odessa verließ, wo Puschkin ein ganzes Jahr lebte, und nach Michailowskoje ins Exil ging, schrieb Puschkin das berühmte Gedicht „Ans Meer“.
Leb wohl, kostenlose Elemente!
Zum letzten Mal vor mir
Du rollst blaue Wellen
Und du strahlst mit stolzer Schönheit.
Es stellte sich heraus, dass das Bild eine Art Illustration von Puschkins Monolog war. Aivazovsky scheint poetische Zeilen zu wiederholen, indem er sowohl das „bewegungslose Ufer“ als auch die „unwilligen Böen“ der Meereswellen zeichnet, deren „trauriges Geräusch“, „trauriges Murmeln“ zum Ausdruck bringt und damit die Zurückhaltung gegenüber einem erzwungenen Abschied betont ...
Der Dichter ist am Rande einer Klippe am Fuße des Meeres dargestellt, vor der er respektvoll seinen Hut abnahm. Er verabschiedet sich vom Meer wie von seinem alten Freund, der ihn nicht gehen lassen will... Das Meer bricht drohend die Wellen gegen die Küstenfelsen und drückt seine Unzufriedenheit über Puschkins Abreise aus, weil es befürchtet, dass sie sich nicht wiedersehen werden ...
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Ivan Kostantinovich Aivazovsky ist der herausragendste armenische Künstler des 19. Jahrhunderts, Hovhannes Ayvazyan.
Aivazovskys Vorfahren stammten von galizischen Armeniern, die im 18. Jahrhundert aus dem türkischen Armenien nach Galizien zogen. Es gibt auch eine Familienlegende, dass zu seinen Vorfahren Türken gehörten: Der Vater des Künstlers erzählte ihm, dass der Urgroßvater des Künstlers auf der weiblichen Seite der Sohn eines türkischen Militärführers war und als Kind während der Eroberung Asows durch die Russen dabei war 1696 wurde er von einem Armenier vor dem Tod gerettet, den er taufen und adoptieren ließ.
Ivan Aivazovsky entdeckte schon in seiner Kindheit künstlerische und musikalische Fähigkeiten. Er brachte sich selbst das Geigenspielen bei. Der feodossische Architekt Jakow Koch war der erste, der die künstlerischen Fähigkeiten des Jungen bemerkte. Er gab ihm Papier, Bleistifte und Farben, brachte ihm Fertigkeiten bei und half ihm, sich an der Bezirksschule Feodosia anzumelden. Dann absolvierte Aivazovsky das Simferopol-Gymnasium und wurde auf öffentliche Kosten in die Kaiserliche Akademie der Künste von St. Petersburg aufgenommen. Er wurde dem modischen französischen Landschaftsmaler Philippe Tanner zugeteilt. Aber Tanner verbot Aivazovsky, unabhängig zu arbeiten. Trotzdem gelang es ihm auf Anraten von Professor Alexander Iwanowitsch Sauerweid, mehrere Gemälde für die Ausstellung der Akademie der Künste vorzubereiten. Tanner beschwerte sich gegenüber Kaiser Nikolaus I. über Aivazovskys Willkür; auf Anordnung des Zaren wurden trotz begeisterter Kritiken der Kritiker alle Gemälde aus der Ausstellung entfernt.
Der Konflikt konnte dank Sauerweid neutralisiert werden, in dessen Klasse sechs Monate später ein aufstrebender junger Künstler zum Studium der Marine-Militärmalerei eingesetzt wurde. 1837 erhielt Aivazovsky eine Große Goldmedaille für das Gemälde „Ruhe“. Dies gab ihm das Recht auf eine zweijährige Reise auf die Krim und nach Europa. Dort beschäftigte er sich neben der Schaffung von Seestücken auch mit der Schlachtenmalerei und beteiligte sich sogar an Militäroperationen an der Küste Tscherkessiens. Infolgedessen malte er das Gemälde „Abteilungslandung in der Länge von Subashi“, das von Nikolaus I. erworben wurde. Am Ende des Sommers 1839 kehrte er nach St. Petersburg zurück und erhielt eine Abschlussbescheinigung der Akademie. sein erster Rang und persönlicher Adel.
1840 ging er nach Rom. Für seine Gemälde der italienischen Zeit erhielt er die Goldmedaille der Pariser Akademie der Künste. 1842 ging er nach Holland und von dort nach England, Frankreich, Portugal und Spanien. Während der Reise geriet das Schiff, auf dem der Künstler unterwegs war, in einen Sturm und wäre beinahe im Golf von Biskaya gesunken. Sogar in Pariser Zeitungen erschien eine Nachricht über seinen Tod. Nach einer vierjährigen Reise im Herbst 1844 kehrte Aivazovsky nach Russland zurück und wurde Maler des Hauptstabs der Marine und ab 1947 Professor an der St. Petersburger Kunstakademie sowie Mitglied der europäischen Akademien von Rom, Paris, Florenz, Amsterdam und Stuttgart.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky malte hauptsächlich Seestücke. Seine Karriere war sehr erfolgreich. Er erhielt viele Orden und den Rang eines Konteradmirals. Insgesamt hat der Künstler mehr als 6.000 Werke gemalt.
Ab 1845 lebte er in Feodosia, wo er mit dem verdienten Geld eine Kunstschule eröffnete, die später zu einem der künstlerischen Zentren von Noworossija wurde, und war der Initiator des Baus der 1892 erbauten Eisenbahnstrecke Feodosia - Dzhankoy aktiv an den Angelegenheiten der Stadt und ihrer Verbesserung beteiligt.
Auf eigene Kosten baute er ein neues Gebäude für das Feodosia-Antiquitätenmuseum und wurde für seine Verdienste um die Archäologie zum ordentlichen Mitglied der Odessaer Gesellschaft für Geschichte und Antiquitäten gewählt.
Im Jahr 1848 heiratete Iwan Konstantinowitsch. Seine Frau war Julia Jakowlewna Grews, eine Engländerin, die Tochter eines Stabsarztes, der in russischen Diensten stand. Sie hatten vier Töchter. Da Aivazovsky jedoch nicht in der Hauptstadt leben wollte, verließ Julia Jakowlewna ihren Mann zwölf Jahre später. Die Ehe wurde jedoch erst 1877 geschieden. Im Jahr 1882 lernte Aivazovsky Anna Nikitichna Sarkisova kennen. Aivazovsky sah Anna Nikitichna bei der Beerdigung ihres Mannes, eines berühmten feodossischen Kaufmanns. Die Schönheit der jungen Witwe beeindruckte Ivan Konstantinovich. Ein Jahr später heirateten sie.
Die Textur der Leinwand, die hochwertigen Farben und der großformatige Druck ermöglichen, dass unsere Reproduktionen von Iwan Aiwasowski dem Original in nichts nachstehen. Die Leinwand wird auf einen speziellen Keilrahmen gespannt, anschließend kann das Gemälde im Baguette Ihrer Wahl gerahmt werden.
Zwei große Genies!
Zwei großartige Schöpfer einer Macht!
Die Kreationen wurden ihren Nachkommen übergeben...
Die Jahrhunderte, die sich verneigen, steigern deinen Ruhm!
L. Semicheva-Rekhlitskaya
Puschkins Abschied vom Meer. Basierend auf dem Gemälde von I.K. Aivazovsky, 1877.
Ich bin gekommen, um dir zu sagen:
Ich fahre weg,
Und werde ich zu dir zurückkehren,
weiß ich noch nicht.
Ich weiß nur: Ich habe mich verliebt
Du für immer!
Ich habe sehr traurig ohne Liebe gelebt
Menschlich.
Mein Leben ist so ähnlich
Meer, auf dich:
Mal streicheln, mal winken
trifft mich!
Nur ich, Schwierigkeiten für alle
mein Übel
Ich weiß, das Meer, du und ich
glücklich!
Wird früh am Morgen leuchten
Dämmerung!
Der Sturm wird nachlassen, alles wird sich erheben
Anker!
Jeder wird viele Lieder schreiben
Über dich!
Ich komme wieder! Bei mir dreht sich alles um Poesie!
Ich habe nicht umsonst gelebt!
Rezensionen
Ljudmilka! Gut gemacht, Sie konnten in der ersten Person die echten Gefühle von A. S. Puschkins Abschied von dem großen Geschenk der Natur – dem Meer – ausdrücken und haben in Aivazovskys Gemälde diese gezogene Verbindung und diesen Impuls der Seele des Dichters gesehen. Vielen Dank für Ihre Inspiration und Erinnerung an die großen Schöpfer dieses Jahrhunderts. Mit Wärme und kreativen Botschaften für weiteren Erfolg Lyudmila.
Lyudochka, wie wertvoll deine Bewertung ist! Niemand achtete auf dieses Gedicht, aber ich wartete und machte mir Sorgen. Sogar diejenigen, die immer antworten, schwiegen. Ich war sehr besorgt, dass ich es wagte, im Namen des großen Talents zu schreiben. Aber als hätte ich es nicht einmal geschrieben, strömte es sofort aus meiner Seele (Sie wissen, dass das passiert).
Ihre Erinnerung ist für mich ein großes kreatives Geschenk! Herzlichen Dank!
Mit Herzlichkeit, Lyudmila.
Ljudmilka! Kein Wunder, das passiert mir oft, manchmal von hundert Leuten, die es lesen ... keiner wird auf meine emotionalen Impulse reagieren ... Sie haben völlig Recht, manchmal erwartet man wirklich Unterstützung, aber es ist, als ob sie es wären Wenn Sie Ihnen Geld aus der Tasche ziehen, sind sie zu geizigen menschlichen Emotionen und Gefühlen geworden, um Ihre Aufmerksamkeit zu verdienen. Mit Seelenwärme und Frühling Lyudmila.
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Veröffentlichungen in der Rubrik Museen
Puschkin-Studien von Aivazovsky
Und Ivazovsky änderte selten sein Lieblingsthema – das Wasserelement. In ihrem Angesicht ist eine Person normalerweise machtlos, und deshalb sterben Menschen auf den Gemälden des Künstlers in der Regel. Nur Puschkin, der immer wieder in Aivazovskys Werken auftaucht, kommuniziert mit dem zügellosen Meer als Gleichwertigem, nur der Künstler erkennt diese Kraft in ihm.
Iwan Aiwasowski. Puschkin am Meeresufer. 1887. Kunstmuseum benannt nach. Wereschtschagina, Nikolajew
Iwan Aiwasowski. ALS. Puschkin und Raevskaya in Gursuf. 1890er Jahre. Regionales Kunstmuseum Samara
Der Meister widmete diesem Thema etwa 20 Gemälde und Zeichnungen. Natürlich hat er den Dichter nicht aus dem Leben geschrieben. Aber im Gegensatz zu vielen anderen Autoren des Bildwerks Puschkin war Aivazovsky mit ihm vertraut. Erteilen wir dem Künstler selbst das Wort:
„... Heutzutage reden sie so viel über Puschkin und von den Menschen, die die Sonne der russischen Poesie, den großen Dichter, persönlich kannten, sind so wenige übrig geblieben, dass ich immer wieder ein paar Worte aus meinen Erinnerungen an ihn schreiben wollte. Hier sind sie:
Im Jahr 1836, drei Monate vor seinem Tod, genau im September, kam Alexander Sergejewitsch Puschkin mit seiner Frau Natalja Nikolajewna zu unserer September-Ausstellung an die Akademie.
Als wir erfuhren, dass Puschkin eine Ausstellung in der Antiquitätengalerie besuchte, rannten wir, Studenten der Akademie und junge Künstler, dorthin und umringten ihn. Er stand Arm in Arm mit seiner Frau vor einem Gemälde von Lebedew, einem begabten Landschaftsmaler. Puschkin bewunderte sie.
Unser Inspektor der Akademie, Krutov, der ihn begleitete, suchte unter allen nach Lebedew, um ihn Puschkin vorzustellen, aber Lebedew war nicht da, und als er mich sah, nahm er meine Hand und stellte mich Puschkin vor, wie er es getan hatte Goldmedaille zu dieser Zeit (ich machte gerade meinen Abschluss an der Akademie). Puschkin begrüßte mich sehr freundlich und fragte, wo meine Bilder seien. Ich machte Puschkin darauf aufmerksam; Soweit ich mich jetzt erinnere, gab es zwei davon: „Wolken von der Oranienbaum-Küste“ und das andere: „Eine Gruppe von Tschukhoniern am Ufer des Finnischen Meerbusens.“ Als der große Dichter erfuhr, dass ich auf der Krim stamme, fragte er mich, aus welcher Stadt ich komme und ob ich Heimweh habe und ob ich im Norden krank sei, wenn ich schon so lange hier sei. Dann schaute ich ihn mir genau an und erinnerte mich sogar daran, was die schöne Natalja Nikolajewna trug.
Die schöne Frau des Dichters trug ein schwarzes Samtkleid, ein Mieder mit ineinander verschlungenen schwarzen Bändern und echter Spitze, und auf ihrem Kopf trug sie einen großen rehbraunen Strohhut mit einer großen Straußenfeder und an ihren Händen lange weiße Handschuhe. Wir alle, Studierende, begleiteten unsere lieben Gäste zum Eingang.
Wenn Sie feststellen, dass diese kleine Notiz zum jetzigen Zeitpunkt von Interesse sein könnte, lassen Sie sie bitte ausdrucken. Ich selbst, das gebe ich zu, traue mich nicht, das zu tun. Jetzt kann ich die wenigen, die sich an ihn erinnern, an meinen Fingern abzählen, und außerdem wurde ich vom Dichter freundlich empfangen und freundlich behandelt.“ (aus einem Brief von I.K. Aivazovsky an N.N. Kuzmin, 19. Mai 1896).
Dann hatte er, wie sich Aivazovsky erinnert, die Gelegenheit, Puschkin auf der Straße wieder zu treffen. Bald starb der Dichter. Davon war der damals 19-jährige Aivazovsky wie die meisten seiner Zeitgenossen zutiefst beeindruckt.
Seine Bekanntschaft mit Puschkin erwies sich also als flüchtig. Allerdings freundete sich Aivazovsky mit seiner Witwe an, die schon bei diesem ersten Treffen auf der Ausstellung, wie sich die Künstlerin erinnerte, „aus irgendeinem Grund in mir eine Ähnlichkeit mit den Porträts ihres glorreichen Mannes in seiner Jugend feststellte“.
Über ihre äußerliche Ähnlichkeit schrieb übrigens einer der engsten Freunde des Dichters, Pjotr Wjasemski: „Neben seinem hervorragenden Talent hat er noch einen weiteren besonderen Vorteil: Im Aussehen ähnelt er unserem A.S. Puschkin.“ Das ist übrigens wahrscheinlich die Antwort auf Aivazovskys Liebe zu diesem Thema: Vielleicht handelt es sich bei den Gemälden teilweise um Selbstporträts? Darüber hinaus zweifeln Kunsthistoriker ernsthaft an einigen Gemälden, in denen die Figur Puschkins klein dargestellt wird – vielleicht handelt es sich nicht um Puschkin, sondern um Aivazovsky?
Die freundschaftlichen Beziehungen wurden gestärkt, als Natalya Nikolaevna bereits den Nachnamen Lanskaya trug. Beispielsweise erhielt sie am 1. Januar 1847 von Aivazovsky ein Neujahrsgeschenk – das Gemälde „Mondnacht am Meer“ mit Blick auf Konstantinopel. Im Sommer 1849 kommunizierten sie besonders viel: Er besuchte die Lanskys in ihrer St. Petersburger Datscha, Natalya besuchte die Wohnung des Künstlers und seiner frisch verheirateten Frau Julia. Natürlich sprachen sie über Puschkin, und der Künstler versprach, die gesammelten Werke zu illustrieren, die die Witwe zur Veröffentlichung vorbereitete, aber es klappte nicht. Die meisten Gemälde von Aivazovsky zum Thema Puschkin entstanden 30–40 Jahre später, nach dem Tod von Lanskaya, der 1863 starb.
Das berühmteste davon – „Puschkins Abschied vom Schwarzen Meer“ („Lebe wohl, freie Elemente!“) von 1877 – wurde zu einer Art Illustration des Gedichts „Zum Meer“.
Aivazovsky hat dieses Bild zusammen mit Repin gemalt. Wie die Arbeitsteilung aussah, ist offensichtlich: Der eine bekam das Meer, der andere die menschliche Figur. Repin befragte jeden, den er konnte, eifrig zu Puschkins Aussehen, seinen Gesten und seiner Haltung und schrieb später: „Das Wunderbare Meer wurde von Aivazovsky gemalt ... Und es war mir eine Ehre, dort eine Figur zu malen.“ Die Maler spendeten das Gemälde der Society of Needy Actors.
Iwan Aiwasowski, Ilja Repin. Puschkins Abschied vom Meer. 1877. Allrussisches Museum A.S. Puschkin, St. Petersburg
Doch weitere Mitautoren konnte der Künstler für seine Puschkin-Gemälde nicht gewinnen. 20 Jahre später illustrierte er dasselbe Gedicht erneut im Film „A.S. Puschkin am Ufer des Schwarzen Meeres.“ Der Dichter ist hier wieder in vollem Wachstum dargestellt, wandte sich jedoch dem Betrachter zu – denn Aivazovsky musste sein Gesicht aus vorhandenen Porträts kopieren, weil er im Gegensatz zu Repin in diesem Genre noch nicht stark war und nicht improvisieren konnte.
Iwan Aiwasowski. ALS. Puschkin an der Schwarzmeerküste. 1897. Kunstmuseum Odessa
„Puschkin auf der Krim bei den Gursuf-Felsen“, „Puschkin auf dem Gipfel von Ai-Petri“, „Puschkin bei den Felsen von Ayu-Dag“, „Puschkin zwischen den Felsen“. Sonnenuntergang“... Der Dichter verbrachte etwas weniger als einen Monat auf der Krim, und nach Aivazovskys Gemälden zu urteilen, könnte man meinen, dass er wie der Künstler hier geboren wurde und sein ganzes Leben dort verbrachte.
Iwan Aiwasowski. ALS. Puschkin an der Schwarzmeerküste. 1868. Allrussisches Museum A.S. Puschkin
Iwan Aiwasowski. ALS. Puschkin auf der Krim in der Nähe der Gursuf-Felsen. 1880. Kunstmuseum Odessa
Iwan Aiwasowski. ALS. Puschkin in Gursuf. 1880. Odessa Museum
Die Handlung „Puschkin und Raevskaya am Meer in Gursuf“ sticht hervor und ist der Liebe des Dichters zu Maria, der zukünftigen Frau des Dekabristen Wolkonski, gewidmet. Die Zeilen „Ich erinnere mich an das Meer vor dem Sturm: / Wie ich die Wellen beneidete, / In einer stürmischen Linie rennend / Mit Liebe zu ihren Füßen liegend!“ wurden speziell über ihre Beine geschrieben, die kleine Fußabdrücke im Krimsand hinterließen. Puschkin kam mit der Familie des Mädchens auf die Krim: Ihr Vater, General Nikolai Raevsky, brachte die Dichterin 1820 zusammen mit seinen Kindern Maria, Sophia und Nikolai dorthin.
Iwan Aiwasowski. ALS. Puschkin und Gräfin Raevskaya am Meer bei Gursuf. 1886. Privatsammlung
Und Aivazovsky hörte natürlich aus erster Hand von dieser Reise: 1839 segelte er mit Raevsky Jr. auf einem Schiff und nahm an der Landung an der kaukasischen Küste teil. Ein weiterer Teilnehmer dieser Militäroperation war ein Offizier des Separaten Kaukasischen Korps Lew Sergejewitsch Puschkin, der jüngere Bruder des Dichters ...
Aivazovsky schmückte die Galerie seines Hauses in Feodosia mit Büsten – seinen eigenen und denen von Puschkin. Im Jahr 1878, während des nächsten Russisch-Türkischen Krieges, bombardierten die Türken die Stadt. Die Bombe traf das Gebäude und zerschmetterte die Büste des Künstlers – so wurde er auch in einer skulpturalen Darstellung immer noch zum Opfer des Krieges. Aber die Büste von Puschkin, die in der Nähe stand, blieb intakt.
Wie viele Jahre sind seitdem vergangen, wie viel Wasser ist unter der Brücke geflossen, aber das abendliche Rauschen der Wellen an der Puschkin-Grotte bei Gursuf und die Gedichte des Dichters selbst bleiben mir in Erinnerung. Im Zimmer, auf dem Nachttisch, lagen eine Gedichtsammlung meines Lieblingsdichters und aus Zeitschriften ausgeschnittene Reproduktionen von K. Aivazovsky.
Im Jahr 1836 trafen sich in St. Petersburg zwei Künstler auf einer der akademischen Ausstellungen – der Federkünstler Alexander Sergejewitsch Puschkin und der Pinselkünstler Iwan Konstantinowitsch Aiwasowski. Die Begegnung mit Alexander Sergejewitsch Puschkin hinterließ beim jungen Aivazovsky einen unauslöschlichen Eindruck. „Seitdem ist mein bereits geliebter Dichter Gegenstand meiner Gedanken, Inspirationen und langen Gespräche und Geschichten über ihn geworden“, erinnert sich der Künstler. Puschkin äußerte sich mit großer Zustimmung zu den Werken des talentierten Studenten der Akademie der Künste. Aivazovsky bewunderte zeitlebens das Talent des größten russischen Dichters und widmete ihm später in den 1880er Jahren eine ganze Gemäldeserie. In ihnen verband er die Poesie des Meeres mit dem Bild eines Dichters. Das berühmteste dieser Gemälde des Zyklus war vielleicht „Puschkins Abschied vom Meer“, an dem Aivazovsky in Zusammenarbeit mit Repin arbeitete. Repin malte auf diesem Bild die Figur von Puschkin, Aivazovsky malte einen Landschaftshintergrund.
1.
Zum Meer
Leb wohl, kostenlose Elemente!
Zum letzten Mal vor mir
Du rollst blaue Wellen
Und du strahlst mit stolzer Schönheit.
Wie das traurige Murmeln eines Freundes,
Wie sein Anruf zur Abschiedsstunde,
Dein trauriger Lärm, dein einladender Lärm
Ich habe es zum letzten Mal gehört.
Die gewünschte Grenze meiner Seele!
Wie oft entlang Ihrer Küsten
Ich wanderte still und neblig umher,
Wir schmachten mit geschätzten Absichten!
Ich habe Ihre Bewertungen so sehr geliebt
Gedämpfte Geräusche, abgründige Stimmen
Und Stille in der Abendstunde,
Und eigensinnige Impulse!
Das bescheidene Segel der Fischer,
Bewacht von deiner Laune,
Gleitet tapfer durch die Wellen:
Aber du bist gesprungen, unwiderstehlich,
Und ein Schwarm Schiffe sinkt.
Konnte es nicht für immer verlassen
Ich finde das langweilige, bewegungslose Ufer
Ich gratuliere Ihnen voller Freude
Und führe dich entlang deiner Grate
Meine poetische Flucht!
…………………………….
Auf Wiedersehen Meer! Vergesse nicht
Deine feierliche Schönheit
Und ich werde es noch lange hören
Dein Summen in den Abendstunden.
In den Wäldern, in den Wüsten herrscht Stille
Ich werde es ertragen, ich bin voll von dir,
Deine Felsen, deine Buchten,
Und der Glanz und der Schatten und das Rauschen der Wellen.
Iwan Aiwasowski und Ilja Repin. Puschkin am Meer
(Puschkins Abschied vom Schwarzen Meer).
1887. Öl auf Leinwand.
Zentrales Puschkin-Museum. Puschkin, Russland.
Aus einer Reihe großer Malermeister ging ein Meister hervor, der sein Talent ganz dem „freien Element“, wie Puschkin das Meer nannte, widmete und dessen hingebungsvoller Sänger wurde. Dieser Meister war Ivan Aivazovsky.
Auf einer der akademischen Ausstellungen in St. Petersburg (1836) trafen sich zwei Künstler – ein Federkünstler und ein Pinselkünstler. Die Begegnung mit Alexander Sergejewitsch Puschkin hinterließ beim jungen Aivazovsky einen unauslöschlichen Eindruck. „Seitdem ist mein bereits geliebter Dichter Gegenstand meiner Gedanken, Inspirationen und langen Gespräche und Geschichten über ihn geworden“, erinnert sich der Künstler. Puschkin äußerte sich mit großer Zustimmung zu den Werken des talentierten Studenten der Akademie der Künste.
Aivazovsky bewunderte zeitlebens das Talent des größten russischen Dichters und widmete ihm später (um 1880) einen ganzen Gemäldezyklus. In ihnen verband er die Poesie des Meeres mit dem Bild eines Dichters.
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Alexander Sergejewitsch Puschkin. Zum Meer 1824. Leb wohl, kostenlose Elemente! Zum letzten Mal vor mir rollst Du blaue Wellen und strahlst mit stolzer Schönheit. Wie das traurige Gemurmel eines Freundes, Wie sein Ruf zur Abschiedsstunde, Deinen traurigen Lärm, Deinen einladenden Lärm hörte ich zum letzten Mal. Die gewünschte Grenze meiner Seele! Wie oft bin ich still und neblig an deinen Ufern entlang gewandert, gequält von geschätzten Absichten! Wie ich Ihre Kritiken, die dumpfen Töne, die abgründigen Stimmen und die Stille in der Abendstunde und Ihre eigensinnigen Impulse geliebt habe! Das bescheidene Segel der Fischer, bewacht von deiner Laune, gleitet tapfer durch die Wellen: Aber du bist unwiderstehlich gesprungen, und die Schiffsschar sinkt. Es war mir nicht möglich, das langweilige, bewegungslose Ufer für immer zu verlassen, Ihnen mit Freuden zu gratulieren und meine poetische Flucht entlang Ihrer Kämme zu lenken! Du hast gewartet, du hast angerufen... Ich war angekettet; Meine Seele wurde vergebens zerrissen: Verzaubert von einer mächtigen Leidenschaft blieb ich an den Ufern ... |
Was soll ich bereuen? Wohin würde ich meinen unvorsichtigen Weg jetzt lenken? Ein Gegenstand in deiner Wüste würde Meine Seele treffen. Ein Felsen, das Grab der Herrlichkeit... Dort fielen sie in einen kalten Schlaf. Majestätische Erinnerungen: Dort verschwand Napoleon. Dort ruhte er inmitten der Qual. Und nach ihm, wie der Lärm eines Sturms, stürmte ein anderes Genie von uns weg, ein anderer Herrscher unserer Gedanken. Er verschwand, betrauert um die Freiheit, und überließ seine Krone der Welt. Mach Lärm, errege schlechtes Wetter: Er war, oh Meer, dein Sänger. Dein Bild war darauf gezeichnet, Es wurde von deinem Geist erschaffen: Wie du, kraftvoll, tief und düster, Wie du, unbezwingbar durch nichts. Die Welt ist leer... Wohin würdest du mich nun bringen, Ozean? Das Schicksal der Menschen ist überall das gleiche: Wo ein Tropfen Gutes ist, ist Aufklärung oder ein Tyrann, der auf der Hut ist. Auf Wiedersehen Meer! Ich werde Deine feierliche Schönheit nicht vergessen Und noch lange, lange werde ich Dein Summen in den Abendstunden hören. Ich werde dich in Wälder und stille Wüsten tragen, voll von dir, deinen Felsen, deinen Buchten und dem Glanz und dem Schatten und dem Gespräch der Wellen. |