Podle podobenství chtěl jednoho dne syn, nejmladší v rodině, začít nezávislý život a požadoval svůj podíl na dědictví. V podstatě to symbolizovalo, že si přál, aby jeho otec zemřel, protože k rozdělení majetku dochází až po smrti nejstaršího v rodině. Mladý muž dostal, o co žádal, a odešel Otcův dům. Život nad poměry a zhoršující se ekonomická situace v zemi, kde se ocitl, vedly k tomu, že mladík brzy promrhal vše, co měl. Byl postaven před volbu - smrt nebo pokání: „Kolik najatých služebníků mého otce má hojnost chleba, ale já umírám hlady; Vstanu, půjdu k otci a řeknu mu: Otče! Zhřešil jsem proti nebi a před tebou a již nejsem hoden nazývat se tvým synem; přijmi mě jako jednoho ze svých najatých služebníků."
Když otec potkal svého syna, nařídil porazit nejlepší tele a uspořádat svátek. Zároveň pronáší větu, která je svátostná pro celé křesťanství: „Tento můj syn byl mrtvý a žije, byl ztracen a je nalezen.“ Jedná se o alegorii návratu ztracených hříšníků do stáda církve.
"Marnotratný syn v krčmě", 1635. (Pinterest)
Nejstarší syn, který se vrátil z práce v terénu a dozvěděl se, proč začaly prázdniny, se rozzlobil: „Tolik let jsem ti sloužil a nikdy jsem neporušil tvé rozkazy, ale nikdy jsi mi nedal ani dítě, abych se mohl bavit se svým přátelé; a když přišel tento tvůj syn, který své bohatství promrhal s nevěstkami, zabil jsi pro něj vykrmené tele." A přestože ho otec povolal k milosti, z podobenství se nedozvíme, jaké rozhodnutí učiní nejstarší syn.
Rembrandt si dovolil ustoupit od klasického textu. Za prvé, vylíčil svého otce jako slepého. V textu není přímo uvedeno, zda byl muž viděn či nikoliv, ale z toho, že svého syna viděl zdálky, můžeme usoudit, že stále neměl problémy se zrakem.
Za druhé, na schůzce je přítomen Rembrandtův nejstarší syn - vysoký muž vpravo. V klasickém textu přichází, když už je v domě přípravy probíhají oslavit návrat svého mladšího bratra.
"Vrátit se marnotratný syn“, 1666–1669. (Pinterest)
Za třetí, samotná schůzka je popsána jinak. Natěšený otec běží synovi vstříc a padá před ním na kolena. U Rembrandta vidíme mladý muž, pokorně stojící na zemi a jeho otec, tiše si položil dlaně na ramena. Navíc jedna dlaň vypadá jako jemná, mazlivá, mateřská a druhá jako silná, držící, otcovská.
Nejstarší syn zůstává stranou. Ruce má pevně sevřené – je vidět vnitřní boj, který se v něm odehrává. Nejstarší syn, naštvaný na svého otce, se musí rozhodnout - přijmout svého mladšího bratra nebo ne.
Kromě hlavních postav Rembrandt zobrazoval na plátně další lidi. Nelze přesně říci, kdo to je. Je možné, že se jedná o služebníky, s jejichž pomocí chtěl umělec zprostředkovat předprázdninový ruch a jasnou náladu.
Kontext
Návrat marnotratného syna je možná posledním Rembrandtovým obrazem. Práci na něm předcházela řada ztrát, které se táhly přes 25 let: od smrti jeho první, milované ženy Saskie a všech dětí, které porodila, až po téměř úplné zmaru a absenci zákazníků.
Bohaté oblečení, ve kterém jsou hrdinové vyobrazeni, bylo součástí umělcovy sbírky. V 17. století bylo Holandsko nejsilnější ekonomikou na světě. Lodě jejích obchodníků se zdály být všude – obchodovalo se dokonce i s Japonskem (Japonsko v té době s nikým jiným neobchodovalo). Výstřední zboží proudilo do nizozemských přístavů. Umělec tam pravidelně chodil a kupoval neobvyklé látky, šperky a zbraně. To vše bylo později použito v práci. I pro autoportréty se Rembrandt oblékl do cizích šatů a zkoušel nové snímky.
Belšazarův svátek, 1635. (Pinterest)
Osud umělce
Rembrandt se narodil v Leidenu do rodiny bohatého Holanďana, který vlastnil mlýn. Když chlapec oznámil svému otci, že se hodlá stát umělcem, podpořil ho - tehdy bylo v Holandsku prestižní a ziskové být umělcem. Lidé byli připraveni hladovět, ale na obrazech nešetřili.
Poté, co studoval tři roky (což stačilo k zahájení vlastního podnikání, jak se tehdy věřilo) od svého strýce - profesionální umělec, — Rembrandt a přítel otevřeli dílnu v Leidenu. Objednávky sice byly, ale byly spíše jednotvárné a neuchvátily. Práce začala vřít po přestěhování do Amsterdamu. Tam brzy potkal Saskiu van Uylenburch, dceru purkmistra z Leeuwardenu, a bez rozmýšlení se oženil.
« Noční hlídka“, 1642. (Pinterest)
Saskia byla jeho múza, jeho inspirace, jeho pochodeň. Maloval její portrét v různých róbách a obrazech. Přitom byla z bohaté rodiny, což jim navíc umožňovalo žít ve velkém stylu. Poslední okolnost dráždila Saskiiny příbuzné - klasické Vlámy, kteří nesnesli nespoutaný život nad své možnosti. Dokonce žalovali Rembrandta a obvinili ho z plýtvání, ale umělec předložil, jak by se dnes řeklo, potvrzení o příjmu a dokázal, že honoráře jeho a jeho manželky byly dostačující pro všechny jejich rozmary.
Po smrti Saskie Rembrandt na nějakou dobu upadl do deprese a dokonce přestal pracovat. S již tak nepříjemným charakterem se stal vůči ostatním zcela nemilosrdný - byl žlučovitý, tvrdohlavý, svévolný a dokonce hrubý. To je z velké části důvod, proč se současníci snažili o Rembrandtovi nic nepsat - špatné věci jsou neslušné, ale zjevně nic dobrého nebylo.
Hendrikje Stoffels, 1655. (Pinterest)
Postupně Rembrandt obrátil proti sobě téměř všechny: zákazníky, věřitele a další umělce. Rozvinulo se kolem něj jakési spiknutí – byl téměř cíleně dohnán k bankrotu, který ho donutil rozprodat celou svou sbírku téměř za nic. Dokonce i dům šel pod kladivo. Nebýt studentů, kteří vytvořili a pomohli mistrovi koupit jednodušší bydlení v židovské čtvrti, riskoval Rembrandt, že zůstane na ulici.
Dnes ani nevíme, kde jsou ostatky umělce. Byl pohřben na chudinském hřbitově. V pohřebním průvodu kráčela pouze jeho dcera Cornelia z Hendrikje Stoffels, jeho třetí manželka (ne oficiální, ale dalo by se říci civilní). Po Rembrandtově smrti se Cornelia provdala a odjela do Indonésie. Tam se ztrácejí stopy její rodiny. Pokud jde o informace o samotném Rembrandtovi, pak posledních desetiletích sbírá se doslova kousek po kousku - za umělcova života se mnohé ztratilo, nemluvě o tom, že jeho životopis nikdo cíleně nenapsal.
17. století je proslulé nejen koncem inkvizice, ale také tím, že zlidověla zápletka biblického podobenství o marnotratném synovi. Mladík, který si vzal svůj díl dědictví a svého otce, se vydal na cesty. Vše se zvrhlo v opilství a radovánky a následně si mladík našel práci jako pastevec vepřů. Po mnoha útrapách a útrapách se vrátil domů, otec ho přijal a propukl v pláč...
Umělci té doby začali aktivně využívat obraz nešťastného syna a zobrazovali ho buď při hraní karet, nebo oddávajících se radovánkám s krásnými dámami. Byl to náznak křehkosti a bezvýznamnosti potěšení hříšného světa.
Pak se objevil Rembrandt Harmens van Rijn a v letech 1668-1669 vytvořil plátno, které se tak lišilo od obecně uznávaných kánonů. Pochopit a odhalit nejhlubší smysl tento spiknutí, umělec prošel těžkým cesta života– ztratil všechny své blízké, viděl slávu i bohatství, smutek i chudobu.
„Návrat marnotratného syna“ je truchlením nad ztraceným mládím, lítostí, že není možné vrátit ztracené dny a potravou pro mysl mnoha historiků a uměleckých kritiků.
Podívejte se na plátno samotné – je ponuré, ale naplněné zvláštním světlem odněkud hluboko a ukazuje prostor před bohatým domem. Sešla se tu celá rodina, slepý otec objímá svého syna, který klečí. To je celý děj, ale plátno je zvláštní alespoň svými kompozičními technikami.
Plátno je bohaté na speciál vnitřní krása, je navenek nevzhledný a dokonce hranatý. Toto je pouze první dojem, který rozptyluje tajemné světlo přesahující hranice temnoty, schopné upoutat pozornost každého diváka a očistit jeho duši.
Rembrandt umisťuje hlavní postavy nikoli do středu, ale mírně posunuté dovnitř levá strana– tak se nejlépe odhalí hlavní myšlenka obrázku. Umělec vyzdvihuje to nejdůležitější ne obrazy a detaily, ale světlem, které všechny účastníky akce přenese až na okraj plátna.
Je pozoruhodné, že bilance pro takové kompoziční technika nejstarší syn se stává v pravém rohu a celý obraz je podřízen zlatému řezu. Umělci tento zákon využili nejlepší obrázek všechny proporce. Ale Rembrandt se v tomto ohledu ukázal jako zvláštní – plátno postavil na základě postav, které vyjadřují hloubku prostoru a odhalují vzorec odezvy, tedy reakci na událost.
Hlavní postavou biblického podobenství je marnotratný syn, kterého umělec zobrazil s oholenou hlavou. V těch dobách byli holohlaví jen trestanci, a tak mladík padl dál nejnižší stupeň sociální vrstvy. Límec jeho obleku je náznakem luxusu, který mladý muž kdysi znal. Boty byly obnošené skoro až po díry a jedna mu upadla, když si klekl - docela dojemný a dojemný moment.
Starý muž, který objímá svého syna, je zobrazen v červeném hábitu bohatých lidí a zdá se být slepý. Navíc, biblický příběh o tom nemluví a vědci se domnívají, že celý obraz je obrazem samotného umělce v různých obrazech, které symbolizují duchovní znovuzrození.
Rembrandt
Obraz nejmladšího syna je obrazem samotného umělce, který se rozhodl činit pokání ze svých nešvarů, a pozemského otce a Boha, který vyslyší a možná i odpustí, je starý muž v červeném. Nejstarší syn, který se vyčítavě dívá na svého bratra, je svědomím a matka se stává symbolem lásky.
Na obrázku jsou ještě 4 figurky, které se skrývají ve stínu. Jejich siluety jsou ukryty v temném prostoru a badatelé snímky nazývají bratři a sestry. Umělec by je vylíčil jako příbuzné, nebýt jednoho detailu: podobenství vypráví o žárlivosti staršího bratra vůči mladšímu, ale Rembrandt ji vylučuje použitím psychologická technika rodinná harmonie. Postavy znamenají víru, naději, lásku, pokání a pravdu.
Zajímavé také je, že sám mistr štětce není považován za zbožného člověka. Přemýšlel a užíval si pozemského života, vlastnil myšlení o sobě běžná osoba se všemi svými obavami a obavami. S největší pravděpodobností je z tohoto důvodu Návrat marnotratného syna ilustrací lidské cesty k sebepoznání, sebeočištění a duchovnímu růstu.
Kromě toho je střed obrazu považován za odraz vnitřní svět umělce, jeho světonázor. Je to pozorovatel stojící na okraji, který chce zachytit podstatu toho, co se děje a vtáhnout diváka do světa lidské osudy a zážitky.
Obraz je pocitem bezmezné radosti z rodiny a otcovské ochrany. Zřejmě proto můžeme za hlavního hrdinu označit otce, nikoli marnotratného syna, který se stal důvodem projevu štědrosti.
Podívejte se na tohoto muže zblízka – zdá se starší než sám čas a jeho slepé oči jsou stejně nevysvětlitelné jako mladíkovy hadry natřené zlatem. Dominantní postavení otce na snímku potvrzuje jak tichý triumf, tak skrytá nádhera. Odráží soucit, odpuštění a lásku.
... Rembrandt zemřel ve věku 63 let. Byl to starý, chudý, naštvaný a nemocný starý muž. Notář rychle vyjmenoval jeho věci: pár mikin, několik kapesníků, tucet baretů, malířské potřeby a Bibli.
Muž si povzdechl a vzpomněl si, že umělec se narodil v chudobě. Tento rolník věděl všechno a jeho život se podobal živlům, kolébal jeho duší na vlnách triumfu a velikosti, slávy a bohatství, pravá láska a neuvěřitelné dluhy, šikana, pohrdání, bankrot a chudoba.
Přežil smrt dvou žen, které miloval, byl opuštěn svými studenty a zesměšňován společností, ale Rembrandt pracoval stejně jako na vrcholu svého talentu a slávy. Umělec stále šrafoval zápletku budoucího plátna, vybíral barvy a světlo a stín.
Jeden z největší mistřištětec zemřel úplně sám, ale objevil malbu jako cestu k tomu nejlepšímu ze světů, jako jednotu existence obrazu a myšlení. Jeho tvorba z posledních let je nejen zamyšlením nad smyslem biblického příběhu o marnotratném synovi, ale také schopností přijmout sebe sama bez ničeho a odpustit nejprve sobě, než hledat odpuštění u Boha či vyšších sil.
Barokní malba
Obraz holandského malíře Rembrandta van Rijna „Návrat marnotratného syna“. Rozměr obrazu 262 x 205 cm, olej na plátně. Z pařížské sbírky vévody Antoina d'Ansezyuna z roku 1766. Podobenství o marnotratném synovi, které Rembrandt opakovaně používá v rytinách, kresbách a malbách, je středem chápání lidstva, které zosobňuje duch Kázání na hoře, s jeho poetickou dialektikou hříchu a pokání, důvěrou v důvěru a spasitelnou láskou k bližnímu, s antidogmatickou, skutečně tvořivou solidaritou, která účinně propuká v život, a proto není divu, že se toto podobenství stalo nejvíce. související téma Rembrandt.
Tento snímek ho bezpochyby korunuje později kreativita a aspirace, o kajícím návratu syna, o nezištném odpuštění otce, jasně a přesvědčivě odhaluje hlubokou lidskost příběhu. (Datování je však kontroverzní; místo let 1668-1669 byl předložen návrh historiků umění G. Gersona a I. Linnika datovat obraz do let 1661 nebo 1663). Obrazu dominuje „jen jedna postava – otec, zobrazený zepředu, se širokým, žehnajícím gestem rukou, které téměř symetricky pokládá na ramena svého syna. Ten samý, vyobrazený zezadu, klečí před svým otcem a tvoří s ním monumentální skupinu, kterou lze odlévat z bronzu. Nikde se takový pocit při sjednocování neprokázal lidská síla monumentální formy. Otec je důstojný stařec, s ušlechtilými rysy, oblečený v královsky znějící rudé róbě.
Ale i tato monumentalita se v Rembrandtovi rozpadá, smývá se mocným proudem lidskosti vylitým na tento zdánlivě tak pevně svařený blok. Od ušlechtilé hlavy otce, z jeho vzácného hábitu, náš pohled klesá k ostříhané hlavě, zločinecké lebce syna, k jeho hadrům visícím nahodile na jeho těle, k chodidlům, směle vystaveným divákovi, blokuje mu výhled... Skupina se na jejím vrcholu převrhne. Otec, který položí ruce na špinavou košili svého syna, jako by vykonával posvátnou svátost, přemožen hloubkou citu, by měl syna držet a zároveň ho držet...
Na obrázku jsou také menší postavy bratří a sester, ale nijak se neúčastní děje. Jsou jen na hranici toho, co se děje, jen fascinovaní němí svědci, jen okolní mizející svět...“ (Richard Hamann). Podle badatele Boba Haacka je možné, že Rembrandt „zobrazil tyto postavy pouze v náčrtech a jiný umělec je dokončil“, ale v obrazech hlavní skupiny, jako v „Židovské nevěstě“, byly forma a duch nenapodobitelně kombinovány. Vše je zde skutečně a vysoce symbolické: kvádrový a zároveň vnitřně nestálý, jednota postav otce a syna přecházející z jednoho prvku do druhého, kosočtverečné, kosočtverečně vybroušené orámování hlavy syna s otcovy ruce, sondující gesto rukou tohoto nenahraditelného lidského orgánu. "Všechno, co tyto ruce prožily - radosti, utrpení, naděje a obavy, vše, co vytvořily nebo zničily, co milovaly nebo nenáviděly, to vše je vyjádřeno v tomto tichém objetí" (Germain Bazin). A konečně tato komplexní červená barva pláště, plná útěchy a odpuštění, zvučné jádro Rembrandtova „závěru lidskosti“ (Hamann), tato umírající stopa nezištné, humánní duše, tato výzva k akci, červená barva naděje, slibné světlo lásky.
Návrat marnotratného syna, ca. 1666-69
"Návrat marnotratného syna" - slavný obraz Rembrandt na základě novozákonního podobenství o marnotratném synovi.
Jistý muž měl dva syny; a nejmladší z nich řekl otci: Otče! dej mi další část pozůstalosti. A otec jim rozdělil panství. Po pár dnech mladší syn Když všechno posbíral, odešel na druhou stranu a tam rozhazoval svůj majetek a žil rozpustile. Když všechno prožil, nastal v té zemi velký hlad a on začal mít nouzi; a šel a napadl jednoho z obyvatel té země a poslal ho na jeho pole pást prasata. a byl rád, že si naplnil břicho rohy, které sežraly prasata, ale nikdo mu to nedal. Když se probral, řekl: „Kolik najatých služebníků mého otce má hojnost chleba, ale já umírám hlady; Vstanu, půjdu k otci a řeknu mu: Otče! Zhřešil jsem proti nebi a před tebou a již nejsem hoden nazývat se tvým synem; přijmi mě jako jednoho ze svých najatých služebníků.
Vstal a šel k otci. A když byl ještě daleko, jeho otec ho viděl a měl soucit; a běžel, padl mu na krk a políbil ho. Syn mu řekl: Otče! Zhřešil jsem proti nebi i před tebou a již nejsem hoden nazývat se tvým synem. I řekl otec svým služebníkům: Přineste nejlepší roucho a oblečte ho, dejte mu prsten na ruku a sandály na jeho nohy. a přiveďte vykrmené tele a zabijte je; Pojďme jíst a bavit se! Neboť tento můj syn byl mrtev a znovu žije, byl ztracen a je nalezen. A začali se bavit.
Jeho nejstarší syn byl na poli; a když se vracel k domu, slyšel zpěv a veselí; zavolal jednoho ze služebníků a zeptal se: Co je to? Řekl mu: Přišel tvůj bratr a tvůj otec zabil vykrmené tele, protože ho přijal zdravé. Rozzlobil se a nechtěl vstoupit. Jeho otec vyšel ven a zavolal ho. On však otci odpověděl: Hle, tolik let jsem ti sloužil a nikdy jsem neporušil tvé příkazy, ale nikdy jsi mi nedal ani dítě, abych se mohl bavit se svými přáteli; a když přišel tento tvůj syn, který své bohatství promrhal s nevěstkami, zabil jsi pro něj vykrmené tele. Řekl mu: Můj synu! Jsi stále se mnou a vše, co je moje, je tvé a bylo třeba se radovat a být rád, že tento tvůj bratr zemřel a ožil, byl ztracen a byl nalezen.
Lukáš 15,11-32
Zápletka obrázku
Obraz zachycuje závěrečnou epizodu podobenství, kdy se marnotratný syn vrací domů, „a když byl ještě daleko, jeho otec ho viděl a měl soucit; a při běhu mu padl na krk a políbil ho,“ a jeho starší spravedlivý bratr, který zůstal s otcem, se rozhněval a nechtěl vstoupit.
Popis
Toto je největší Rembrandtův obraz náboženské téma. Na rozdíl od svých předchůdců Durera a Luka z Leidenu, kteří zobrazovali marnotratného syna hodujícího buď v rozpustilé společnosti, nebo s prasaty, se Rembrandt zaměřil na podstatu podobenství – setkání otce a syna a odpuštění.
Několik lidí se shromáždilo na malé ploše před domem. Na levé straně obrazu je vyobrazen klečící marnotratný syn zády k divákovi. Jeho obličej není vidět, jeho hlava je napsána v profilu perdu. Otec se jemně dotýká synových ramen a objímá ho. Obraz je klasickým příkladem kompozice, kde je hlavní věc silně posunuta od středové osy obrazu, aby co nejpřesněji odhalila hlavní myšlenku díla. „Rembrandt zvýrazní to hlavní na obrázku světlem a soustředí na to naši pozornost. Kompoziční centrum se nachází téměř na okraji obrázku. Umělec komponuje kompozici s postavou svého nejstaršího syna stojícího vpravo. Umístění hlavního sémantického středu do jedné třetiny vzdálenosti na výšku odpovídá zákonu zlatého řezu, který umělci od pradávna používali k dosažení největší expresivity svých výtvorů.“
Hlava marnotratného syna, oholená jako hlava trestance, a jeho roztrhané šaty naznačují jeho pád. Límec si zachovává nádech minulého luxusu. Boty jsou opotřebované a dojemným detailem je, že jedna spadla, když si syn klekl. V hloubce lze rozeznat verandu a za ní dům otce. Hlavní figury mistr umístil na spojnici obrazového a reálného prostoru (později bylo plátno umístěno dole, ale podle autorova plánu byl jeho spodní okraj na úrovni prstů klečícího syna). „Hloubka prostoru je přenášena důsledným slábnutím světla a stínu a barevných kontrastů, počínaje popředím. Ve skutečnosti je postavena postavami svědků scény odpuštění, postupně se rozplývajících v šeru.“ „Máme decentralizované složení s hlavní skupina(uzel události) vlevo a cézura oddělující jej od skupiny svědků události vpravo. Tato událost způsobuje, že účastníci scény reagují odlišně. Zápletka je postavena podle kompozičního schématu „odpovědi“.
Kromě otce a syna jsou na obrázku vyobrazeny další 4 postavy. Jedná se o tmavé siluety, které je těžké odlišit na tmavém pozadí, ale kdo to je, zůstává záhadou. Někteří je nazývali „bratry a sestry“ hlavního hrdiny. Je příznačné, že se Rembrandt vyhýbá konfliktům: podobenství hovoří o žárlivosti poslušného syna a harmonie obrazu není nijak narušena.
Zaměstnankyně Ermitáže Irina Linnik se domnívá, že Rembrandtovo plátno má předobraz v dřevořezu Cornelise Antonissena (1541), na kterém jsou také vyobrazeni klečící syn a otec obklopení postavami. Ale na rytině jsou tyto postavy napsány - Víra, Naděje, Láska, Pokání a Pravda. Na nebi je na rytině nápis „Bůh“ v řečtině, hebrejštině a latině. Rentgenový snímek Ermitáže ukázal počáteční podobnost Rembrandtova obrazu s detaily zmíněné rytiny. Přímou analogii však nelze nakreslit - obraz má jen vzdálenou podobnost s jednou z Antonissenových alegorií (nejvzdálenější a téměř mizející ve tmě), která připomíná alegorii Lásky, a navíc má červený medailon v tvar srdce. Možná je to obraz matky marnotratného syna.
Dvě postavy v pozadí, umístěné uprostřed (zřejmě žena, možná služebná nebo jiná personifikovaná alegorie; a muž), je obtížnější uhodnout. Sedící mladý muž s knírkem, budete-li sledovat děj podobenství, může být druhým, poslušným bratrem. Spekuluje se, že ve skutečnosti je druhým bratrem předchozí „ženská“ postava objímající sloup. Navíc to možná není jen sloup - tvarem připomíná sloup jeruzalémského chrámu a může symbolizovat sloup Zákona a skutečnost, že se za ním skrývá spravedlivý bratr, nabývá symbolického významu.
Pozornost badatelů přitahuje postava posledního svědka, umístěná na pravé straně obrazu. Ve skladbě hraje důležitou roli a je napsána téměř stejně jasně jako hlavní postavy. Jeho tvář vyjadřuje soucit a cestovní plášť, který má na sobě, a hůl v jeho rukou naznačují, že je stejně jako marnotratný syn osamělým poutníkem. Izraelská badatelka Galina Luban se domnívá, že tento obraz je spojen s postavou Věčného Žida. Podle jiných předpokladů je nejstarším synem, což se neshoduje s věkovým popisem novozákonní postavy, i když je také vousatý a oblečený jako jeho otec. Toto bohaté oblečení je však také vyvrácením verze, protože podle evangelia, když slyšel o návratu svého bratra, přiběhl přímo z pole, kde byl pravděpodobně v pracovním oděvu. Někteří badatelé na tomto obrázku vidí autoportrét samotného Rembrandta.
Existuje také verze, že dvě postavy na pravé straně obrázku: mladý muž v baretu a stojící muž jsou stejný otec a syn, kteří jsou vyobrazeni na druhé polovině, ale pouze předtím, než marnotratný syn opustí dům. směrem k radovánkám. Zdá se tedy, že plátno spojuje dva chronologické plány. Bylo navrženo, že tyto dvě postavy jsou obrazem celníka a farizea z evangelijního podobenství.
Z profilu v podobě basreliéfu na pravé straně stojícího svědka je vyobrazen hudebník hrající na flétnu. Jeho postava možná připomíná hudbu, která za pár okamžiků naplní dům jeho otce zvuky radosti.
Okolnosti vzniku
Lept z roku 1636
Není Jediná práce umělcem na toto téma, i když vytvořil díla s jinou kompozicí. V roce 1636 vytvořil lept a v roce 1642 kresbu (Teyler Museum v Haarlemu).
Kresba z roku 1642
V roce 1635 vytvořil obraz „Autoportrét se Saskiou na kolenou“, který odrážel epizodu legendy o marnotratném synovi, který promarnil dědictví svého otce.
Okolnosti obrazu jsou záhadné. Předpokládá se, že byl napsán v posledním roce umělcova života. Změny a korekce původního pojetí obrazu, patrné na rentgenovém snímku, naznačují pravost plátna.
Tradiční datování 1668-1669 je však některými považováno za kontroverzní. Historici umění G. Gerson a I. Linnik navrhli datovat obraz do roku 1661 nebo 1663.
Autoportrét se Saskiou na klíně
Datum vzniku: 1666–1669.
Typ: olej na plátně.
Místo: Ermitáž, Petrohrad.
Toto mistrovské dílo biblického umění opět potvrzuje Rembrandtův status jednoho z nich nejlepší umělci všech dob a vynikající mistr v zobrazování náboženských předmětů. Dokončeno v minulé rokyživot autora, obraz zachycuje scénu z podobenství vyprávěného v Lukášově evangeliu, podle jehož děje otec (zosobňující Pána) odpouští všechny hříchy svého marnotratného syna.
Historický odkaz
Náboženský obrazoborectví, které následovalo po osvobození Holandska z koloniálního jha Španělska a katolický kostel vyústily v kostely s holými zdmi, určené pro kázání a modlitby. Nizozemské úřady si nepřály zdobit oltáře a kostely freskami, malbami nebo jinými formami umění. Místo toho se země stala známou světu malby pro své realistické obrazy, včetně portrétů a zátiší (zejména Vanitas). Všechna tato díla obsahovala různá moralistická sdělení. Není divu, že Nizozemci přišli k „protestantskému umění“. Přesně takovým protestantským umělcem se stal Rembrandt.
Přestože v Holandsku již nebyla potřeba křesťanské a oltářní umění, s obrazy svatých, archandělů, mučedníků, spravedlivých lidí, jako jsou díla vlámského mistra Petera Paula Rubense, publikum stále zajímala témata ze Starého zákona, plný dramatických událostí a vzdělaný Rembrandt, s dobrými znalostmi biblické příběhy, opakovaně vytvořil díla podle příběhů z této knihy.
Jeden z posledních mistrových obrazů neobsahuje jeho charakteristickou dynamiku. Stejně jako starozákonní patriarcha i otec pokládá ruce na ramena kajícníka, oholeného a oblečeného do ošuntělých šatů. Jeho gesta provází ticho, oči má napůl zavřené. Akt odpuštění se stává požehnáním i odčiněním hříchů a odkazuje na myšlenky odpuštění hříšníkům v křesťanství. Tento obraz je extrémně duchovní a prostý všech anekdotických aspektů. Starší bratr kajícníka, stojící vpravo, podle původního zdroje otci vyčítal, protože mu sám sloužil mnoho let, aniž by porušoval přikázání, zatímco marnotratný syn plýtval penězi a choval se nevhodně, ale Rembrandt to nechal. konverzaci stranou, ponoří se do děje v naprostém tichu. Rembrandt se tématem marnotratného syna zabýval již dříve jako rytec, vytvářel také skici a kresby, ale v této monumentální verzi je vidět nejdojemnější a psychologicky nejsložitější konfrontace mezi bratry. Brilantní Rembrandt dokonale odráží upřímnost marnotratného syna i city milujícího a milosrdného otce. Teplá a harmonická paleta barev, včetně odstínů okrových, zlatých, olivových a šarlatových tónů, vytváří mimořádný pocit klidu a něhy.