Student 10. třídy střední školy č. 15 v Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) Vznik profesionálního divadla 2) Starověká ruská hudební kultura 3) Zdroje informací 1) Odhalte rysy vzniku profesionálního divadla v Rusku, 2) Odhalit rysy formování hudební kultury od starověké Rusi po Rusko, 3) Přispívat k formování duchovní kultury studentů, zájmu a respektu ke kultuře naší země. CARS ALEXEJ MICHAILOVIČ Základy profesionálního ruského divadla byly položeny ve druhé polovině 17. století. Jeho vznik se obvykle připisuje roku 1672, kdy se caru Alexeji Michajloviči, pronásledovateli lidové „zábavy“ a velkému milovníkovi velkolepých show a zábavy, představilo první představení dvorního divadla. Iniciátorem vzniku divadla podobného evropskému byl osvícený bojar Artamon Sergejevič Matvejev. Dramatikem byl jmenován německý pastor luteránské církve v Moskvě Johann Gottfried Gregory, široce vzdělaný muž, literárně nadaný a disponující potřebnými znalostmi v oblasti německého a nizozemského divadla. Divadlo bylo narychlo postaveno v carském sídle nedaleko Moskvy, ve vesnici Preobraženskoje. Hlediště „komediálního sídla“, umístěné jako amfiteátr, bylo menší než jeviště, ale bylo bohatě zdobeno: stěny a podlaha byly čalouněny karmínovou, červenou a zelenou látkou, která se nacházela v přední části; dřevěné lavice, byl čalouněn červenou látkou, na kterou podle své „hodnosti a hodnosti“ seděli diváci, někteří stáli na jevišti. Pro královnu a princezny byly uspořádány speciální boxy - „klece“, podle tradice oddělené od hlediště mříží. Prvním představením na jevišti „komediálního sídla“ byla hra „Ester, aneb Artaxerxův čin“. Děj hry vycházel z biblického příběhu Ester, skromné krásky, která upoutala pozornost perského krále Artaxerxa a zachránila svůj lid před smrtí tím, že se stala jeho manželkou. Představení trvalo deset hodin, ale král vše sledoval až do konce a byl velmi potěšen. V „komediálním sále“ bylo nastudováno dalších deset her: „Judita“, „Ubohá komedie o Adamovi a Evě“, „Josef“ a další s náboženskou a historickou tematikou. Dvorní představení byla inscenována ve velkém a luxusu, protože měla odrážet okázalost a bohatství královského dvora. Obleky byly vyrobeny z drahých látek. Při vystoupeních byla hojně využívána hudba, zpěv a tanec. Často byly slyšet varhany, trubky a další nástroje. Každé představení mělo zvedací kulisy a vedlejší scény. Pomocí jevištní technologie byly aplikovány různé efekty. Prvními účinkujícími her dvorního divadla byli především herci z německé osady a pouze muži. V konec XVII století byla „státní zábava“ nahrazena školním divadlem (organizovaným na některé vzdělávací instituci), na základě bohatých zkušeností divadel v Polsku a na Ukrajině. Jeho počátky byly spojeny se jménem studenta Kyjevsko-mohylské akademie, pedagoga, básníka a dramatika Simeona z Polotska. Speciálně pro školní divadlo napsal dvě hry - „Komedii podobenství o marnotratný syn“ a „O králi Nechadnezarovi, o zlatém těle a o třech mladíkech, kteří nebyli upáleni v jeskyni.“ Dvorní a školní divadla 17. století položila základ pro rozvoj divadelního umění v Rusku a do značné míry předurčila jeho budoucnost. Počátky staré ruské hudební kultury sahají k pohanským tradicím východní Slované, která se formovala dávno před přijetím křesťanství. Hudební nástroje starověké Rusi byly velmi rozmanité. Široce se používaly žaltář, šňupačky, píšťaly a flétny. Gusli, nejstarší drnkací nástroj, byl obzvláště respektován v Rusku, zmiňovaném již v 10. století v Pohádce o minulých letech. Dlouho se věřilo, že harfa je příbuzná lidské duši a její zvonění zahání smrt a nemoci. Lidoví vypravěči a hrdinové hráli gusli: prorocký Boyan v „Příběhu Igorova tažení“, epičtí hrdinové Volha a Dobrynya Nikitich v Kyjevě, Sadko v Novgorodu. Jak Dobrynya bere ty zvonící housátka do svých bílých rukou, Stahuje je do pozlacených provázků, Smutným způsobem začíná hrát židovský verš, Smutným a dojemným způsobem se všichni na hostině stali přemýšlivými, Přemýšlivými a poslouchal. Dobrynya začal vesele hrát, Začal hru z Erusolima, Další hru z Car-gradu, Třetí z hlavního města Kyjeva - Přivedl všechny k zábavě na hostině. Při vojenských taženích se používaly bicí a dechové nástroje: bubny, tamburíny, trubky, chrastítka. Udržovali morálku vojáků během bitev, uvolňovali emocionální stres a vzbuzovali důvěru ve vítězství. Přijetí křesťanství nemohlo zcela změnit tradiční způsob života lidí a jejich hudební preference. S křtem z Byzance na ruskou půdu bylo přeneseno mnoho uměleckých principů, vypůjčen kánon a systém žánrů. Zde byly kreativně přepracovány a přepracovány, což následně umožnilo formovat původní národní tradice. Církevní hudba ve starověké Rusi existovala ve formě sborového zpěvu bez instrumentálního doprovodu. Hudební nástroje v Pravoslavná církev byly zakázány. Navíc, instrumentální hudba byl považován za hříšný, démonický. Tato opozice měla duchovní význam. V té době se věřilo, že v pravoslavném kostele by měl znít pouze andělský zpěv, který je ozvěnou nebeské hudby. Takový zpěv ztělesňoval ideál krásy a dával lidem pocit milosti, očištění, útěchy a učil je milovat Boha a své bližní. Jedinou výjimkou bylo umění hry na zvony, které se rozvíjelo v různých formách jednoduchého zvonění, zvonkohry, trezvonu atd. Několik zvonů s různými tóny tvořilo zvonici, která umožňovala provozovat celá hudební díla. Kostelní zpěv posloužil jako příklad nejvyšší profesionality, v různých podobách ztělesněný v praktickém i teoretickém systému, který se nazýval osmoglasový systém, tedy střídání skupin melodií po dobu osmi týdnů. Lidová hudba se v té době tradičně předávala z generace na generaci ústně, „z úst do úst“. Kultovní hudba v této době byla nahrána pomocí speciálních nápisů nazývaných transparenty, z nichž nejčastější byly háčky. Proto se starověké hudební rukopisy nazývaly znamenny nebo hák. V 17. století dosáhla hudební kultura v Rusku, zejména kultura sborová, velmi vysoká úroveň. Byla to doba, kdy vedle tradičních žánrů hudební umění se zrodily nové formy a žánry. Před sborová hudba byl monofonní. Nyní ji nahradila polyfonie. A háčky byly nahrazeny notovým zápisem a vznikl styl partes zpěvu. Tak se tehdy říkalo zpívání z tónů písní a sborových koncertů. Tyto koncerty byly důležitým přechodným krokem od církevní k světské profesionální hudbě. Hudební kultura starověké Rusi byla pevným základem, na kterém následně vyrostla nádherná budova, která položila základ pro rozvoj profesionální kreativity. Nejlepší příklady starověké ruské hudby se právem staly nejcennějším statkem ruské hudební kultury. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Světová umělecká kultura. Od počátků do 17. století. 10 tříd Základní úroveň: učebnice pro vzdělávací instituce / G.I. – 7. vyd., přepracované. – M.: Drop obecný, 2009
LITERATURA Významná role ve vývoji křesťanská kultura Hrál starověký Rus ručně psaná kniha. Spolu s křesťanstvím přijala starověká Rus existující systém žánrů církevního psaní vyvinutého v Byzanci. Především to byly biblické knihy Starého zákona, které zahrnovaly: „Zákon“, „Proroci“, „Písma“, také hymnografii a „slova“ spojená s výklady „Písma“ a církevní modlitby a zpěvy.
Historické žánry vycházely z folklóru, ale rozvíjely knižní formy vyprávění. Nedovolili beletrie; nejčastěji zařazeny do kronik. Kronika je jedním z prvních původních žánrů ruské literatury. Tento historické vyprávění o moderních akcích, které jsou seřazeny podle roku. Pro kronikáře není důležitá doba trvání vlády, ale sled událostí. Začátek kronikářského článku je tradiční: „V létě...“, dále je uveden rok od stvoření světa a nastíněny události tohoto roku. Žánr kroniky zahrnuje různé žánry, například hagiografické vyprávění Borise a Gleba, válečný příběh. Různé náměty, události a žánry pomáhají kronikáři vyprávět o historii Rus. historické žánry kronika, příběh, legenda, legenda
„Příběh minulých let“ významnou práci Ruská literatura, kterou sestavil mnich kyjevsko-pečerského kláštera Nestor. Kronikář nejednou káže kázání vyzývající k lásce, míru a harmonii. Tato kronika vymezuje místo Slovanů, místo ruského lidu mezi národy světa, zobrazuje původ Slovanské písmo, vznik ruského státu, mluví o válkách, vítězstvích a porážkách, svátcích, tradicích a rituálech, promlouvá lidové pohádky a legendy. Čtenář se také dozví o obchodní smlouvy Rus s Konstantinopolí.
Náboženské a didaktické žánry vyučování, život, slavnostní slovo, vycházky často vznikaly v souvislosti s konkrétní akcí a hrály důležitou výchovnou roli. žánr učení sloužil jako důležitý prostředek prosazování nové náboženské doktríny. Například „Učení Theodosia z Pečerska“. „Učení“ Vladimíra Monomacha, které napsal krátce před svou smrtí (kolem roku 1117), považovali kronikáři za svědectví o jeho dětech. Ústřední myšlenkou „Pokynů“ je přísně dodržovat státní zájmy, nikoli osobní.
Autor života (hagiograf) se snažil vytvořit obraz ideálního církevního hrdiny. Život světce obvykle začínal krátkou zmínkou o jeho rodičích (světec se narodí „věrnému a zbožnému rodiči“); pak mluvili o světcově dětství a jeho chování. Vyznačoval se skromností, poslušností, miloval knihy, vyhýbal se hrám s vrstevníky a byl prodchnutý zbožností. Později jeho asketický život začíná v klášteře nebo pouštní samotě. Má schopnost dělat zázraky a komunikovat s nebeskými mocnostmi. Jeho smrt je klidná a tichá; jeho tělo po smrti vydává vůni. V 19. stol. v samostatných seznamech v Rusku byly známy přeložené životy Mikuláše Divotvorce, Antonína Velikého, Jana Zlatoústého, Alexeje, muže Božího, a další žánry života - příběhy o skutcích svatých. Životy závisely na druzích svatosti: mučedník, zpovědník, mnich, stylita, svatý blázen.
Příkladem starověkého ruského původního knížecího života je „Příběh Borise a Gleba“. Autor příběhu (anonym), při zachování historické specifičnosti, podrobně rozepisuje fakta zlotřilé vraždy Borise a Gleba. Kompoziční schéma života se však poněkud mění, ukazuje se pouze jedna epizoda života hrdinů – zlotřilá vražda; Boris a Gleb jsou zobrazeni jako ideální křesťanští mučedníci.
Žánr vycházky V 11. stol. Rusové začínají cestovat na křesťanský východ, do svatých míst. Pro ty, kteří nemohli vykonat pouť do Palestiny, se knihy popisující jejich cesty stávají jakousi kompenzací. Ve 12. stol. Objeví se „Cesta Hegumena Daniela do Svaté země“, kde jsou podrobně popsána svatá místa. Zajímá se o přírodu, charakter budov Jeruzaléma, řeku Jordán atd. V oběhu je mnoho legend, které Daniel slyšel při svých cestách nebo se dozvěděl z knih.
Zvláštnosti starověká ruská literatura 1.Ručně psaný znak. 2. Anonymita jako důsledek nábožensky křesťanského postoje k člověku: Pojem autorské právo ve společnosti neexistoval. Písaři knih často upravovali text, zaváděli vlastní epizody, měnili ideologická orientace kopírovaný text, povaha jeho stylu. Tak se objevily nové edice pomníků. 3. Historismus. Hrdiny staré ruské literatury jsou především historické postavy. Není v něm prakticky žádná fikce. Historické události vysvětleno z náboženského hlediska. Hrdinové jsou princové, vládci státu. 4. Témata: krása a velikost ruské země; morální krása ruské osoby. 5. Umělecká metoda: symbolismus, historismus, ritualismus, hlavní zásady didaktiky umělecká metoda, dvě strany: přísná fotografickost a dokonalý obraz realita.
HUDBA V ÉŘE Kyjevská Rus Pokračuje vývoj rituálních písní, pracovních písní, komicko-satirických písní, ukolébavek a hrdinský epos. Epické lidové umění zachovalé v eposech nebo starožitnostech. Epos je dílem syntetického slovesného a hudebního žánru.
Nejdůležitější fenomén v hudební kultury Tentokrát se zrodil Znamený zpěv jako první písemně zaznamenaná forma profesionálního hudebního umění. Znamenny chorál, hlavní typ ruského církevního chorálu. Název pochází ze staroslověnského slova pro „prapor“. Bannery nebo háčky byly nelineární znaky používané k záznamu chorálů. háčky
Golubchik, / stick, V hook a další byly umístěny přímo v textech liturgických knih. S nárůstem počtu znaků byly vytvořeny zpěvové abecedy." title=" Ve starověké Rusi nebyly žádné noty; znaky, např. > miláčku, / hůl, V hák a další, byly umístěny přímo v texty liturgických knih S nárůstem počtu znaků vznikaly zpěvové abecedy ABC" class="link_thumb"> 14 !} Ve starověké Rusi nebyly žádné poznámky, např. > miláčku, / hůl, V hák a jiné, byly umístěny přímo v textech liturgických knih; Jak přibývalo znamení, vznikaly zpěvové abecedy. miláček, / hůl, V hák a další byly umístěny přímo v textech liturgických knih. S nárůstem počtu znaků vznikla zpěvová abeceda."> miláček, / hůl, háček V a další byly umístěny přímo v textech liturgických knih. S nárůstem počtu znaků vznikla zpěvová abeceda. "> miláček, / hůl, V hák a další, byly umístěny přímo v textech liturgických knih. S nárůstem počtu znaků byly vytvořeny zpěvové abecedy." title=" Ve starověké Rusi nebyly žádné noty; znaky, např. > miláčku, / hůl, V hák a další, byly umístěny přímo v texty liturgických knih S nárůstem počtu znaků vznikaly zpěvové abecedy ABC"> title="Ve starověké Rusi nebyly žádné poznámky, např. > miláčku, / hůl, V hák a jiné, byly umístěny přímo v textech liturgických knih; S nárůstem počtu znaků vznikly zpěvové abecedy."> !}
Kreativita starých ruských zpěváků byla blízká ikonopisecké malbě. Nejprve pracoval hymnograf. Text rozčlenil, sladil zpěv podobna (ukázka, vzor pro zpěvy) s textem zpěvu tak, aby počet fragmentů textu odpovídal počtu hudebních řádků zpěvu podobna. Poté, jako klišé, použil hudební vzorec na nové texty a tam, kde to bylo nutné, jemně obměňoval detaily melodie. Zvláštní hudebník-vlajkonoš „znamenal“ Prázdná stránka papíry budoucího hudebního rukopisu, signované miniatury, texty chorálů, iniciály v určitém pořadí, hudební znamení transparenty pod textem a nakonec cinabarské značky pod transparenty. Dílo hymnografa ve středověku bylo vysoce ceněno, většina z nich byla dokonce kanonizována: Roman Sladký pěvec, Jan Zlatoústý, Andrej Krický, Jan Damašský atd.
Stará ruská církevní hudba vyjadřovala myšlenku smýšlení a jednoty, a proto byla převážně monodická, tedy monofonní unisono, monodie. Kanonickým rysem ruské ortodoxní hudby je také princip sarely (bez doprovodu), protože pouze lidský hlas byl uznáván jako jediný dokonalý hudební nástroj, protože pouze hlas může přeložit slovo do hudební zvuky, vytvořit smysluplnou melodii. Sloupový zpěv
NA starověké žánry hymnografie zahrnují: -žalmy spojené se jménem biblického krále Davida, žalmy jsou velmi rozmanité: některé znějí jako sborová recitace, připomínající zpěv, jiné jako široká, zpěvná lyrická píseň. - troparion (řecky „otočím se“, „památník vítězství“, „trofej“). Vlastnosti Texty tropárií kromě své stručnosti často využívají přirovnání a alegorie. A jejich obsah souvisí především s glorifikací oslavovaných událostí křesťanská církev, opěvující činy mučedníků a asketů. - kontakion (řecký „krátký“) krátký chorál, vícestrofové dílo, kde všechny sloky byly sestaveny podle stejného vzoru a zpívané na stejnou melodii, která se od sloky ke sloce lišila. -stichera (řecky „mnoho veršů“) se často vyznačovaly velkou délkou a melodickou bohatostí. - kánon (řecky „norma“, „pravidlo“) velká sborová skladba skládající se z devíti částí, z nichž každá obsahovala několik zpěvů. Je-li kontakion poetickým kázáním, učením, pak je kánon slavnostním chvalozpěvem. Nejdůležitějšími principy organizace starověkého ruského pěveckého umění jsou cykličnost a ansámbl.
Je třeba poznamenat zvláštní roli Novgorodu, který vnesl do církevní hudby něco nového. Právě zde se rozvinula a upevnila nádherná tradice zvonění. Přechod od „beatu“ ke zvonu specifického, akusticky výhodného designu byl velkým úspěchem v témbrové expresivitě hudebního umění. Po Novgorodu se v Pskově rozvinulo umění zvonění. ZVONEK ZVONÍ
Repertoár šašků zahrnoval komické písně, dramatické scénky, společenskou satiru „pochmurnou“, předváděnou v maskách a „bubáčích šatech“ za doprovodu domry, dud a tamburíny. Vystupováním na ulicích a náměstích S. přímo komunikoval s publikem a zapojoval je do svého vystoupení. Hlavní postava reprezentace veselého a zlomeného muže s vlastní myslí, často používající masku komické jednoduchosti.
Vznikl nejpozději v polovině 11. století. (obrázek na freskách katedrály sv. Sofie v Kyjevě, 1037), biflování dosáhlo svého vrcholu v roce 1517 století a v 18. století. postupně mizel a přenášel některé tradice svého umění do stánku. Často byli pronásledováni církevními a civilními úřady. V letech 1648 a 1657 byly vydány výnosy o zákazu biflování.
MKOU "Základní škola Torbeevskaya pojmenovaná po A.I. Danilov"
Novoduginskij okres, Smolenská oblast
Historie vzniku divadla v Rusku
Vyplnil: učitel ZŠ
Smirnova A.A.
vesnice Torbeevo
2016
Lidové umění Ruské divadlo vzniklo ve starověku v lidovém umění. Byly to rituály, svátky. Postupem času rituály ztratily svůj význam a změnily se ve výkonnostní hry. Ukázali prvky divadla - dramatická akce, mumlání, dialog. Nejstarší divadlo probíhaly hry lidových herců - bubáků.
Buffony
V roce 1068 jsou buvoli poprvé zmíněni v kronikách. Časově se shodují s výskytem fresek na stěnách Kyjevsko-sofijské katedrály znázorňujících vystoupení šašků. Kronikář mnich nazývá bubáky služebníky ďáblů a umělec, který maloval stěny katedrály, považoval za možné začlenit jejich podobu do výzdoby kostela spolu s ikonami.
Katedrála svaté Sofie v Kyjevě
Fresky na stěnách katedrály svaté Sofie
Kdo jsou bubáci?
Toto je definice daná kompilátorem výkladový slovník V A. Dahl:
„Bibák, bubák, hudebník, dudák, podivín, dudák, žaltář, který se živí tancem písněmi, vtipy a triky, herec, komik, vtipálek, trezor, klaun, šašek."
Petržel
V 17. století se vyvíjela první ústní dramata, jednoduchá dějově, odrážející obecné nálady. Loutková komedie o Petruškovi (nejprve se jmenoval Vanka-Ratatouille) vyprávěla o dobrodružstvích chytrého, veselého chlapíka, který se ničeho na světě nebojí. .
Dvorní divadlo
Plány na vytvoření soudního divadla se poprvé objevily s carem Michailem Fedorovičem v roce 1643. Moskevská vláda se snažila najít umělce, kteří by souhlasili se vstupem do královských služeb. V roce 1644 dorazila do Pskova skupina komiků ze Štrasburku. V Pskově žili asi měsíc, poté byli z neznámého důvodu vyhnáni z Ruska.
Car Michail Fedorovič Romanov
Carské divadlo První královské divadlo v Rusku patřil caru Alexeji Michajloviči a existoval v letech 1672 až 1676. Jeho začátek je spojen se jménem bojara Artamona Matveeva. Artamon Sergejevič nařídil pastorovi německé osady Johannu Gottfriedovi Gregorymu, který žil v Moskvě, aby zahájil nábor hereckého souboru.
Car Alexej Michajlovič
Artamon Matveev
Farář naverboval 64 mladých mužů a dospívajících chlapců a začal je učit herecké dovednosti. Složil hru podle biblického příběhu. Bylo to napsáno v Němec, ale představení bylo uvedeno v ruštině. Otevření se uskutečnilo 17. října 1672 dlouho očekávané divadlo v carské rezidenci u Moskvy a první divadelní představení.
Zábavná komora
Carské divadlo jako budova se nazývala Zábavní komora.
Školní divadlo
V 17. století se v Rusku objevilo školní divadlo na Slovansko-řecko-latinské akademii. Hry psali učitelé a studenti inscenovali historické tragédie, dramata a satirické každodenní scény. Satirické scénky ze školního divadla položily základ komediálnímu žánru v národním dramatu. Počátky školního divadla byly slavné politická osobnost, dramatik Simeon Polotsky.
Simeon z Polotska
Pevnostní divadla
A na konci 17. století se objevují první poddanská divadla. Poddanská divadla přispěla k tomu, že se na jevišti objevily ženy. Mezi vynikající ruské nevolnické herečky patří ta, která zazářila v Divadle hrabat Šeremetěva Praskovya Zhemchugova-Kovalyova. Repertoár poddanských divadel tvořila díla evropských autorů, především francouzských a italských.
hrabě Šeremetěv
Praskovya Zhemchugova-Kovalyova
Pevnostní divadlo hraběte Šeremetěva
Budova domácího kina
Šeremetěv
Kostýmy herců
Prostory divadla
Kdy se divadlo objevilo ve městě Smolensk?
1) v roce 1708
2) v roce 1780
3) v roce 1870
4) v roce 1807
V roce 1780 dorazit Kateřina II doprovázeno Císař Josef II , guvernér města, princ N. V. Repnin připravil „ dům opery", kde byla šlechticům obou pohlaví představena ruská komedie se sborem."
N. V. Repnin
Kateřina II
císař Josef II
Po kom se jmenuje Smolenské činoherní divadlo?
1) A.S. Puškin?
2) F.M. Dostojevského?
3) L.N. Tolstoj?
4) A.S. Griboedova?
Jaké divadlo není ve Smolensku?
Komorní divadlo
Loutkové divadlo
Divadlo opery a baletu
Ve Smolensku není divadlo opery a baletu, je zde filharmonie pojmenovaná po M.I. Glinka
Smolenská regionální filharmonická společnost jim. M.I. Glinka
Koncertní sál Smolenská filharmonie
ruština divadelní kreativita vznikl v době primitivního komunálního systému a ve větší míře než malířství a architektura je spojen s lidovým uměním. Půda, na které se objevily její původní prvky, byla výrobní činností Slovanů, kteří lidové rituály a svátky z něj udělaly složitý systém dramatického umění.
Folklorní divadlo ve slovanských zemích stále existuje. Svatby, pohřby, zemědělské svátky jsou složité rituály, někdy trvající i několik dní a hojně využívající takové divadelní prvky, jako je dramatická akce, zpěv, tanec, kostýmy, dekorace (dohazovač, nevěsta, kulaté tance, rituál popř. zábavné hry atd.). Staří Slované také odráželi svátek vzkříšení mrtvé přírody, charakteristický pro světové pohanství.
Po přijetí křesťanství se role lidových her v životě společnosti výrazně snížila (církev pronásledovala pohanství). Divadelní lidové umění přesto žilo až do 20. století. Zpočátku byli jejími nositeli bubáci. Na lidových hrách se hrála oblíbená „mamáska“ a „mrtváci“ s „učeným medvědem“. Lidové divadlo v podání Divadla Petruška.
Oblíbená loutková představení v Rusku byly betlémy, později raika (Ukrajina) a na jihu a západě batleyky (Bělorusko). Tyto výkony byly podávány pomocí dřevěné bedny rozdělené na horní a dolní patra. Na horní patro na téma byla sehrána vážná část představení biblický příběh o narození Krista a krále Heroda. Ve spodním patře promítali každodenní komické a satirické scény, podobně jako Petrushka Theatre. Postupně se vážná část betléma zmenšila a rozrostla se druhá část doplněná o nové komiksové výjevy 
a betlém se změnil z dvouvrstvého na jednovrstvý.
Až do 17. století v Rusku byla teatrálnost organickou složkou lidové rituály, kalendářní svátky, inscenované kulaté tance. Jeho prvky byly zahrnuty do bohoslužby a právě zde se, jak se v ruské společnosti zesiloval sekulární princip, začal formovat profesionální divadlo.
Zpočátku vznikaly liturgické akce. Je to docela složité divadelní představení, který se používá ke zvýšení účinku bohoslužba a oslava jednoty státní a církevní moci. „Jeskynní akt“ (obnovení masakru křesťanů králem Nabuchodonozorem) a „jízda na oslu“ (rekonstrukce biblického spiknutí na Květnou neděli) jsou dobře známé.
Dvorní a školní divadla 17. století přispěla k dalšímu rozvoji divadla v Rusku. Již za cara Alexeje Michajloviče se dvorské oslavy, recepce a ceremonie začaly zdobit s velkou dávkou teatrálnosti – výrazově a velkolepě. První ruské profesionální divadlo, Comedy Temple, bylo dvorním divadlem a bylo jedním z carem regulovaných „zábavných představení“. V jejím čele stál v roce 1662 mistr teologie, pastor a ředitel školy při luteránském důstojnickém kostele v německé osadě Moskva I. Gregory. Samotná budova byla otevřena v roce 1672 ve vesnici Preobraženskoje představením „Artaxerxova akce“.
Vznik školního divadla na Rusi je spojen s rozvojem školního vzdělávání. V západní Evropa vznikla ve 12. století na humanistických školách jako druh pedagogické techniky a zpočátku sloužila pouze vzdělávacím účelům. Pomohl studentům osvojit si různé znalosti formou hry: v latině A biblické příběhy, poezie a oratoř. V 16. století se možnosti duchovního působení školního divadla začaly využívat k náboženským a politickým účelům: Luther v boji proti katolíkům, jezuité - proti luteránství a pravoslaví. V Rusku škola 
divadlo využívalo pravoslaví v boji proti římskokatolickému vlivu. Jeho vznik usnadnil mnich, absolvent kyjevsko-mohylské akademie, vzdělaný člověk, politik, pedagog a básník Simeon z Polotska. V roce 1664 přišel do Moskvy a stal se učitelem královských dětí u dvora. Ve sbírce jeho děl „Rhythmologion“ byly vydány dvě hry – „Komedie o králi Novhudonosorovi, o zlatém těle a o třech mladých lidech, kteří nebyli upáleni v jeskyni“ a komedie „Podobenství o marnotratném synovi“.
Hry S. Polockého jsou ze své podstaty určeny pro dvorní divadlo. Z hlediska jejich zásluh jsou vyšší školní hry tehdejší doby a předcházejí rozvoji divadla 18. století. Fungování „komediálního chrámu“ a vznik prvních profesionálních dramatických děl S. Polockého tak bylo začátkem historicky nutného a přirozeného procesu osvojování výdobytků světové divadelní kultury v Rusku.
Simeon z Polotsku nebyl jen talentovaný básník a dramatikem. Ve světě umělecké kultury sehrál významnou roli jako největší slovanský teoretik umění s ohledem na problémy umělecká tvořivost- literatura, hudba, malba. Jako teolog poznamenal, že umění představuje nejvyšší duchovní kreativitu. Zahrnul poezii, hudbu a malbu.
Zajímavé jsou estetické a výchovné názory S. Polotského na umění. Mnich tvrdil, že umění krásy „má pro lidi duchovní a duchovní výhody“. Podle jeho úvah neexistuje poezie, malba, hudba bez harmonie, proporcí a rytmu. Bez umění není vzdělání, protože jeho působením na lidské duše jsou potlačovány negativní emoce pozitivní pocity. Skrze krásu hudby a slova se nespokojení stávají trpělivými, líní se stávají dříči, hloupí se stávají chytrými, špinaví se stávají čistými v srdci.
S. Polotsky vytvořil první klasifikaci ve slovanské oblasti výtvarné umění, zvýšení malby na Sedm svobodná umění. Totéž platí pro hudbu. Zdůvodnil to estetická hodnota a prokázal nezbytnost kostela polyfonního zpěvu v harmonické kombinaci hlasů. Mode-tonální rozmanitost hudby, poznamenal S. Polotsky, je diktována její vzdělávací funkcí.
blog.site, při kopírování celého materiálu nebo jeho části je vyžadován odkaz na původní zdroj.