Sergej Sergejevič Prokofjev se narodil 23. dubna 1891 ve vesnici Sontsovka na Ukrajině raná léta Seryozha se zamiloval do vážné hudby díky své matce, která dobře hrála na klavír. Už jako dítě talentované dítě skládalo hudbu. Prokofjev přijal dobré vzdělání a znal tři cizí jazyky. V roce 1904 vstoupil 13letý Prokofjev na konzervatoř v Petrohradě. V jeho zdech strávil deset let. Pověst Petrohradské konzervatoře během let, kdy tam Prokofjev studoval, byla velmi vysoká. Mezi jejími profesory byli prvotřídní hudebníci jako: N.A. Rimsky-Korsakov, A.K. Glazunov, A.K. Lyadov a ve třídách vystupování - A.N. Esipová a L.S. První pochází z roku 1908 řečnictví Prokofjev, který na večeru vystoupil se svými díly moderní hudba. Provedení Prvního koncertu pro klavír a orchestr (1912) v Moskvě přineslo Sergeji Prokofjevovi obrovskou slávu.
Hudba mě ohromila svou mimořádnou energií a odvahou. V rebelské drzosti mladého Prokofjeva je slyšet skutečně odvážný a veselý hlas. Asafiev napsal: „Jaký úžasný talent! Ohnivý, životodárný, překypující silou, elánem, odvážnou vůlí a strhující spontánností kreativity. Prokofjev je někdy krutý, někdy nevyrovnaný, ale vždy zajímavý a přesvědčivý.“ Nové obrazy Prokofjevovy dynamické, oslnivě jasné hudby se rodí z nového pohledu na svět, z éry modernity, 20. století. Po absolvování konzervatoře odcestoval mladý skladatel do zahraničí – do Londýna, kde byla v té době ruská kapela na turné. baletní soubor pořádá S. Diaghilev.
"Romeo a Julie"
Vzhled baletu „Romeo a Julie“ představuje důležitý zlom v díle Sergeje Prokofjeva. Psal se rok 1935-1936. Libreto vytvořil skladatel společně s režisérem S. Radlovem a choreografem L. Lavrovským (první inscenaci baletu uvedl L. Lavrovskij v roce 1940 v Leningradském divadle opery a baletu pojmenovaném po S. M. Kirovovi). Prokofjevova hudba jasně odhaluje hlavní konflikt Shakespearovy tragédie – střet zářivé lásky s rodinným sporem starší generace, charakterizující divokost středověkého způsobu života. Hudba reprodukuje živé obrazy Shakespearových hrdinů, jejich vášně, impulsy a jejich dramatické střety. Jejich forma je svěží a samozřejmá, dramatické a hudebně-stylistické obrazy jsou podřízeny obsahu. Prokofjevův Romeo a Julie je bohatě propracované choreografické drama se složitými motivacemi psychické stavy, množství jasných hudebních portrétů-charakteristik. Libreto výstižně a přesvědčivě ukazuje základ Shakespearovy tragédie. Zachovává hlavní sled scén (pouze pár scén je zkráceno - 5 dějství tragédie je seskupeno do 3 velkých dějství).
Jedním z nejdůležitějších dramatických prostředků v baletu „Romeo a Julie“ je leitmotiv- není krátké motivy, ale spíše detailní epizody (například téma smrti, téma zkázy). Obvykle hudební portréty Prokofjevovi hrdinové jsou utkáni z několika témat, která charakterizují různé aspekty obrazu - vznik nových kvalit obrazu způsobuje vzhled nové téma. Nejjasnějším příkladem je 3. téma lásky, jako 3 etapy vývoje citu: 1. téma – jeho původ; Téma 2 – kvetení; Téma 3 je jeho tragická intenzita.
V hudbě se Prokofjev snaží podat moderní představy o starověku (období popisovaných událostí je 15. století). Menuet a gavota charakterizují jistou strnulost a konvenční půvab („ceremoniálnost“ éry) na scéně kapuletského plesu. Prokofjev v hudbě živě ztělesňuje Shakespearovy kontrasty tragického a komického, vznešeného a šaškovského. U dramatické scény- veselé výstřednosti Merkucia. Drzé vtipy sestry. Zní na obrazech jasně linie scherza? Veronská ulice, v šaškárny „Tanec masek“, v Juliiných žertech, ve vtipném starém ženském tématu Sestřičky. Typickým zosobněním humoru je veselý sympaťák Mercutio.
Ústřední místo v hudbě zaujímá lyrický proud – téma lásky vítězící nad smrtí. S neobyčejnou velkorysostí vykreslil skladatel svět duševních stavů Romea a Julie (obzvláště bohatě bylo charakterizováno více než 10 námětů Julie, měnící se z bezstarostné dívky v silnou); milující žena. V souladu se Shakespearovým plánem je dán obraz Romea: nejprve objímá romantické touhy, pak ukazuje ohnivý zápal milence a odvahu bojovníka. Hudební témata, nastiňující vznik pocitů lásky, jsou průhledné, něžné; Charakterizují zralý pocit zamilovaných, jsou plné sytých, harmonických barev a jsou ostře chromované. Ostrý kontrast ke světu lásky a mladických žertů představuje druhá linie – „linie nepřátelství“ – prvek slepé nenávisti a středověku? - příčina smrti Romea a Julie. Téma sváru v ostrém leitmotivu nepřátelství - impozantní unisono basů v „Tance rytířů“ a ve scénickém portrétu Tybalta - ztělesnění hněvu, arogance a třídní arogance, v epizodách bitev v impozantním zvuk vévodova tématu. Je nenápadně odhalena podoba Patera Lorenza - humanistického vědce, patrona milenců, doufajícího, že jejich láska a manželství usmíří válčící rodiny. V jeho hudbě není žádná církevní svatost ani odtažitost. Klade důraz na moudrost, velikost ducha, laskavost, lásku k lidem.
Baletní analýza Balet má tři jednání (čtvrté jednání je epilog), dvě čísla a devět scén dějství I– expozice obrazů, seznámení Romea a Julie na plese. Zákon II. 4. obrázek – světlý svět lásky, svatba. Scéna 5 je hrozná scéna nepřátelství a smrti. Zákon III . 6. scéna – rozloučení. 7, 8 obrazů – Julieino rozhodnutí vzít si lektvar na spaní. Epilog. Scéna 9 – smrt Romea a Julie.
Prokofjevovo dílo navázalo na klasické tradice ruského baletu. To se projevilo ve velkém etickém významu zvoleného tématu, v odrazu hlubokých lidských citů v rozvinutém symfonickém dramatu. baletní představení. A zároveň byla baletní partitura „Romeo a Julie“ tak neobvyklá, že trvalo dlouho, než si na ni „zvykla“. Zaznělo dokonce ironické rčení: „Na světě není smutnějšího příběhu než Prokofjevova hudba v baletu. Teprve postupně to vše ustoupilo nadšenému přístupu umělců, potažmo veřejnosti, k hudbě. Za prvé, děj byl neobvyklý. Obrat k Shakespearovi byl pro sovětskou choreografii odvážným krokem, protože se obecně věřilo, že ztělesnění tak složitých filozofických a dramatických témat je nemožné prostřednictvím baletu. Prokofjevova hudba a Lavrovského výkon jsou prodchnuty shakespearovským duchem.
Prokofjev Sergej Sergejevič (1891-1953), skladatel, pianista, dirigent.
Narodil se 23. dubna 1891 na panství Solntsevka (dnes obec Krasnoje) v Doněcké oblasti, kde jeho otec sloužil jako manažer. V roce 1904 vstoupil Prokofjev na Petrohradskou konzervatoř; studoval skladbu u A. K. Lyadova a instrumentaci u N. A. Rimského-Korsakova.
Konzervatoř absolvoval v roce 1909 jako skladatel, poté na ni znovu nastoupil jako klavírní obor. Pokud byl skladatelův diplom, podle Prokofjevových vlastních slov, „nekvalitní“ (neměl dobrý vztah se svými učiteli), pak absolvování konzervatoře v roce 1914 jako klavírista se ukázalo jako skvělé - získal Anton Rubinsteinovu cenu a udělen diplom s vyznamenáním.
Ještě během studií na konzervatoři napsal Prokofjev svůj První klavírní koncert, který triumfálně přednesl u závěrečné zkoušky. Celkem má pět koncertů pro klavír, dva pro housle a jeden pro violoncello. V roce 1917 napsal Prokofjev první symfonii a nazval ji „klasická“. Až do roku 1952, kdy vznikla poslední, Sedmá symfonie, se skladatel neustále obracel k tomuto žánru. Přesto hlavními žánry v jeho tvorbě jsou opera a balet. Prokofjev složil operu „Maddalena“ v roce 1911 a balet „Příběh šaška, který oklamal sedm šašků“ v roce 1915. Opera „Hazardér“ (1916) podle příběhu F. M. Dostojevského měla skutečný úspěch.
V letech 1918 až 1933 žil Prokofjev v Americe. V zahraničí úspěšně koncertoval a psal hudbu. V roce 1919 se objevila jeho slavná opera „Láska ke třem pomerančům“ podle C. Gozziho, v roce 1925 balet „Skok z oceli“, v roce 1928 balet „ Marnotratný syn" Vršky toho baletní kreativita— „Romeo a Julie“ (1936) a „Popelka“ (1944). V operní žánr Za největší Prokofjevovy úspěchy jsou právem považovány „Válka a mír“ (1943) podle L. N. Tolstého a „Zasnoubení v klášteře“ (1940) podle zápletky „Duenna“ od R. Sheridana.
Prokofjevův mimořádný talent byl vysoce ceněn doma i v zahraničí. V roce 1934 byl skladatel zvolen členem Národní akademie Santa Cecilia v Římě, v roce 1946 - čestným členem Prague "Skills Conversation", v roce 1947 - členem Královské švédské hudební akademie.
Byl mnohonásobným vítězem Státní cena SSSR a posmrtně (1957) Prokofjevovi byla udělena Leninova cena.
Zobrazení obsahu dokumentu
"Prezentace na téma: Sergej Prokofjev"
Sergej Sergejevič Prokofjev
ruský skladatel
Svět klasické hudby
- Ruský skladatel Sergej Sergejevič Prokofjev se narodil 23. dubna 1891 v ukrajinské vesnici Sontsovka v provincii Jekatěrinoslav. Jeho matka hrála dobře na klavír a chlapec raného dětství objevil svět klasické hudby.
Výlet do Moskvy
- Ve věku 5 let se Serezha již pokusil skládat krátké skladby pro klavír. Jeden z nich, zvaný „indický cval“, se proslavil. Chlapec byl velmi ohromen jeho cestou do Moskvy a návštěvou dům opery, kde Serjoža slyšel opery „Faust“ od Gounoda a „Princ Igor“ od Borodina. Budoucí skladatel se vrátil domů a okamžitě začal skládat operu „Giant“
Studium na konzervatoři
- Ve 13 letech začal chlapec studovat na petrohradské konzervatoři. Po přijetí Seryozha ohromil zkušební komisi: vstoupil a ohnul se pod tíhou dvou obrovských složek obsahujících jeho díla - čtyři opery, symfonii, dvě sonáty a docela dost. klavírní kusy. "Líbí se mi to!" - vesele zvolal předseda komise, skladatel Rimskij-Korsakov.
Procestovat svět
- Po absolvování konzervatoře Prokofjev mnoho let cestoval rozdílné země. Navštívil Anglii a Ameriku, Francii a Španělsko, Japonsko a Kubu. Skladatel hrál svá díla všude a jeho nové opery a balety uváděla přední světová divadla.
- Veřejnost si na Prokofjevovu hudbu hned nezvykla. Prokofjevova díla ohromila posluchače svou svěžestí, dynamikou, obsahovala nová krása- krása odvážného pochodu mládí, spojená s jemnou lyrikou.
Balet Romeo a Julie
- Hudba slavného Prokofjevova baletu „Romeo a Julie“ se zpočátku zdála nepochopitelná a nevhodná pro tanec i talentované baletce Galině Ulanové, která se později stala nepřekonatelnou interpretkou role Julie. "Ale čím víc jsme to poslouchali," řekla Ulanova, "tím jasněji se před námi objevovaly obrazy, které se zrodily z hudby."
Opera Láska ke třem pomerančům
- Prokofjevova práce získala celosvětové uznání. Mezi jeho díla patří opery „Hazér“, „Láska ke třem pomerančům“, „Válka a mír“; balety "Romeo a Julie", "Popelka", "Příběh". kamenná květina", kantáta "Alexander Něvskij", symfonie, koncerty pro nástroje a orchestr; hudba k filmům.
Práce pro děti.
- Prokofjev napsal mnoho děl pro děti. Jsou to písně, sbírky klavírních skladeb a samozřejmě slavné symfonická pohádka"Petr a vlk", napsaný na vlastním příběhu pro děti. Každá postava v pohádce je charakterizována určitým nástrojem nebo skupinou nástrojů: Vlk - s rohy, Ptáček - s flétnou, Kachna - s hobojem, chlapec Péťa - se skupinou strunné nástroje. Později film „Peter and the Wolf“ natočil americký animátor Walt Disney.
Baletní Popelka
- Během válečných let vytvořil Prokofjev další významné jevištní dílo - balet „Popelka“ (1945, Moskva). Mezi díla válečných a raných poválečných let patří symfonie č. 5 a 6 (1944, 1947), sonáty č. 7, 8, 9 pro klavír (1942, 1944, 1947), sonáta pro flétnu a klavír (1943 , známý i ve verzi pro housle), sonáta pro housle a klavír (1938-1946).
Výjevy z Prokofjevových děl
Opera Vojna a mír
balet "Romeo"
a Julie"
Balet
"Popelka"
Použité zdroje:
http://www.qton.ru/63.html
http://www.antilopa.ru/who-is-who/information/03/information/094-1.html
http://www.megabook.ru/Article.asp?AID=664837
http://www.belcanto.ru/apelsin.html
Studna:"Hudba".
Učebnice: Hudba. 6. třída: vzdělávací pro všeobecné vzdělávání. Instituce: základní úroveň / G.P. Sergeeva, E.D. Kritskaya - M: Prosveshchenie, 2015.
Kapitola:„Svět obrazů komorní a symfonické hudby“
Téma lekce: Svět hudební divadlo. Balet S. S. Prokofjev „Romeo a Julie“.
Místo lekce v kurzu: lekce 11
Použité technologie: rozvoj procesů vnímání ( poslouchat hudbu a přemýšlet o ní, intonačně-figurativní rozbor hudebního díla)
Typ lekce: učení nového materiálu.
Formát lekce: reflexe, kreativní portrét.
Účel lekce: ukázat proces utváření obrazů literatury a hudby na příkladu Shakespearovy tragédie "Romeo a Julie" a stejnojmenného Prokofjevova baletu.
Plánované výsledky učení:
Předmět: identifikovat různé druhy kontrast jako hlavní metoda rozvoje baletní hudba, najít paralely v obrazech hudby a výtvarného umění.
Metapředmět: umět shrnout, analyzovat a vyhodnotit fakta související s událostí za účelem testování hypotéz a interpretace dat různé zdroje; aplikovat dovednosti kritického myšlení, analýzy a syntézy; umět prezentovat výsledky své činnosti; umět si stanovit cíl své činnosti, korelovat výsledek se stanoveným cílem a vyvodit závěr, zda byl dosažen; umět spolupracovat se spolužáky a učiteli.
Osobní:vzdělání vysoce uměleckého vkusu.
Základní pojmy a pojmy: balet, pantomima, entre, corps de ballet, choreograf, baletka, baletka, pointe shoes, skladatel S.S. Prokofjev.
Zdroje lekce:
1. Základní:
Učebnice:143-146
2. Literatura:
W. Shakespeare "Romeo a Julie"
Zařízení: počítač, projektor, reproduktory; multimediální prezentace na lekci; karty, barvy.
Během vyučování.
Umělecké jméno lekce | Učitelské aktivity | Studentské aktivity | Vytvořil UUD |
já .Organizování času. Stanovení cílů. Motivace. Snímek číslo 1 Snímek číslo 2 | - Vytváření emocionální nálady: Hudební pozdrav se zpěvem „Ahoj“. Zkontrolujte, zda máte na stole vše, co potřebujete. Než začneme, napište si na okraje sešitů, co od lekce očekáváte. Téma naší lekce je S.S. Prokofjev. Balet "Romeo a Julie" Zapište si téma do sešitu. Jaký je účel naší lekce? Jaké problémy k tomu musíme vyřešit? Proč to potřebujeme vědět? | Připravovat se do práce. Určete účel a cíle lekce. Určete motiv výuky. | komunikativní: Umět vstoupit do dialogu s učitelem a spolužáky; Osobní: Touha získat nové znalosti a dovednosti |
Chcete-li zobrazit prezentaci s obrázky, designem a snímky, stáhněte si jeho soubor a otevřete jej v PowerPointu na tvém počítači.
Textový obsah snímků prezentace: Balet "Romeo a Julie". Prokofjev Sergej Sergejevič „Romeo a Julie“ (op. 64) - balet o 3 dějstvích 9 scén s prologem a epilogem Sergeje Prokofjeva. libreto Leonida Lavrovského, Adriana Piotrovského, Sergeje Prokofjeva a Sergeje Radlova na motivy stejnojmenné tragédie Williama Shakespeara. Balet měl premiéru v roce 1938 v Brně (Československo). Edice baletu, která byla uvedena v Kirovově divadle v Leningradu v roce 1940, se však stala jedním z nejpopulárnějších baletů dvacátého století. Sergej Sergejevič ProkofjevSergej Sergejevič Prokofjev (11. dubna 1891, Sontsovka, - 5. března 1953, Moskva) - ruský a sovětský skladatel, klavírista, dirigent, spisovatel. Národní umělec RSFSR (1947). Laureát Leninovy ceny (1957) a šesti Stalinových cen (1943, 1946 - třikrát, 1947, 1952). Jeden z nejvýznamnějších skladatelů 20. století. Autor 11 oper, 7 baletů, 7 symfonií, 8 koncertů pro sólový nástroj a orchestr, oratorií a kantát, komorního vokálu a instrumentální hudba, hudba pro kino a divadlo. Skladatel „Romeo a Julie“ - Sergej Prokofjev Datum a místo složení - 1935 Části - čtyři dějství Datum a místo první produkce - 30. prosince 1938, Národní divadlo v Brně (Československo). Balet v 1. dějství, choreograf Ivo Vanya Psota, výtvarník V. Skrushny, dirigent K. Arnoldi. Libreto: A. I. Piotrovsky, S. S. Prokofjev, S. E. Radlov. V SSSR - 11. ledna 1940 Leningradské divadlo opery a baletu pojmenované po autorovi libreta S. M. Kirova - Leonid Lavrovsky, Adrian Piotrovsky, Sergej Prokofjev, Sergej Radlov Choreograf - Leonid Lavrovsky Scénografie - Peter Williams Následné inscenace - 26. června - 1979 Grigorovič Scénografie - S. Virsaladze er - A. Juraitis Historie tvorby Myšlenka baletu podle Shakespearovy tragédie (1564-1616) "Romeo a Julie" o tragická smrt milenci z válčících šlechtických rodů, napsaný v roce 1595 a který inspiroval mnoho hudebníků od Berlioze a Gounoda po Čajkovského, vzešel z Prokofjeva krátce poté, co se skladatel v roce 1933 vrátil ze zahraničí. Téma navrhl slavný Shakespearův učenec v té době - umělecký ředitel Leningradské divadlo opery a baletu pojmenované po Kirovovi (Mariinském) S. E. Radlovovi (1892-1958). Skladatel se inspiroval navrženou zápletkou a začal pracovat na hudbě, současně s Radlovem a významným leningradským kritikem, divadelním kritikem a dramatikem A. Piotrovským (1898-1938) vytvořil libreto. V roce 1936 byl balet uveden v Velké divadlo, se kterým měli autoři dohodu. Původní verze scénáře počítala se šťastným koncem Postavy Escalus, vévoda z Verony Paris, mladý šlechtic, snoubenec Capulet Capulet Capuletova manželka. Julie, jejich dcera Tybalt, Capuletův synovec. Julietina ošetřovatelka Samsone, Gregorio, Pietro – sluhové Julie. Strana z Paříže. Romeo, jejich syn Mercutio a Benvolio, přátelé Romea. Lorenzo, kněz Abramio, Balthazar - služebníci Páže Romeo. Rosaline. Majitel hospody. Trubadúr. Mladý muž v boji Zelinář Shrnutí Dvě veronské rodiny, Montagues a Capulets, byly dlouho nepřátelské. Ale pro pravá láska nepřátelství není nic. Dvě mladá stvoření - Romeo a Julie se navzdory svým rodinám milují. A nikdo jim nemůže zabránit, aby byli spolu. Útoky Julietina bratrance Tybalta, který zabil Romeova přítele Merkucia, zastaví meč mladého Montague. Julie je zoufalá, ale její láska k Romeovi je silnější. Dívka si vezme lektvar, aby si všichni mysleli, že je mrtvá. Zlý osud ale zavede Romea k jejímu „bezduchému“ tělu, mladík se v zoufalství zabije. Když se Juliet probudí, vidí před sebou svého mrtvého milence. Nic na této zemi nemůže uklidnit smutek, její místo je vedle něj, Julie je probodnuta dýkou... Montagues a Capulets se sklání nad těly svých dětí, chápou, že se stali příčinou této tragédie. Velký smutek spojuje nepřátele. Závěr Prokofjevovo dílo navázalo na klasické tradice ruského baletu. To se projevilo ve velkém etickém významu zvoleného tématu, v odrazu hlubokých lidských citů v rozvinuté symfonické dramaturgii baletního představení. A zároveň byla tematická baletní partitura „Romeo a Julie“ tak neobvyklá, že trvalo dlouho, než si na ni „zvykla“. Zaznělo dokonce ironické rčení: „Na světě není smutnějšího příběhu než Prokofjevova hudba v baletu. Teprve postupně to vše ustoupilo nadšenému přístupu umělců, potažmo veřejnosti, k hudbě. Za prvé, děj byl neobvyklý. Obrat k Shakespearovi byl pro sovětskou choreografii odvážným krokem, protože podle všeho se věřilo, že ztělesnění tak složitých filozofických a dramatických témat je nemožné prostřednictvím baletu. Prokofjevova hudba a Lavrovského výkon jsou prodchnuty shakespearovským duchem.
Světová literatura toho ví hodně
krásné, ale tragické příběhy milovat.
Z této sady vyčnívá
ten, kterému se říká nejvíce
nejsmutnější na světě - příběh dvou
Verona miluje Romea a
Julie.
BALET „ROMEO A JULIE“ S. S. PROKOFIEV
Tato nesmrtelná tragédieShakespearové jsou již více než čtyři
po staletí budil srdce
miliony pečujících lidí
lidé - žije v umění
jako příklad čistého a skutečného
láska, která může zvítězit
hněv, nepřátelství a smrt.
BALET „ROMEO A JULIE“ S. S. PROKOFIEV
Jeden z nejjasnějších hudební interpretace pro tento příběhpo celou dobu své existence je balet S. Prokofjeva „Romeo a
Julie". Skladatel si poradil úžasným způsobem
„přenést“ celou složitou látku do baletní partitury
Shakespearovské vyprávění.
BALET „ROMEO A JULIE“ S. S. PROKOFIEV
"Romeo a Julie"Prokofjev je jedním z nej
populární balety dvacátých let
století. Ještě před premiérou, v
1936, na základě baletní hudby
Prokofjev napsal dva
orchestrální suity, k nimž
1946 přidal třetí.
Orchestrální suity, které
mít stejné jméno -
„Romeo a Julie“ odkazuje
mezi nejoblíbenější
skladatelova díla.
BALET „ROMEO A JULIE“ S. S. PROKOFIEV
Hudba baletu S. Prokofjeva je jasnáodhaluje hlavní konflikt
Shakespearovy tragédie - kolize
jasná láska Romea a Julie s
rodinný spor mezi Montagues a
Kapulet, charakterizující
středověký způsob života. Ale pokud
předehra obsahuje obsah tragédie
Shakespeare je prezentován obecně,
pak v baletu děj tragédie
se odhaluje postupně, v
konkrétní události.
BALET „ROMEO A JULIE“ S. S. PROKOFIEV
Každá postavabalet má svůj vlastní
hudební charakteristika.
Hudební portréty hrdinů
balet je utkán z
několik témat
charakterizující různé
strany obrázku. Oni mohou
opakovat, měnit
vznik nových kvalit
obrazy vyvolává nejčastěji a
vznik nového tématu,
která je intonačně těsná
spojené s předchozími.
BALET „ROMEO A JULIE“ S. S. PROKOFIEV
Obrazy Romea a Julie se vyvíjejí složitým a mnohostranným způsobem. Ale pouzeobraz chmurného, tupého nepřátelství, zla, které způsobilo smrt
postavy zůstávají nezměněny v průběhu celého baletu.
BALET „ROMEO A JULIE“ S. S. PROKOFIEV
Prvním představitelem role Julie bylcelosvětově slavná baletka Galina Sergejevna
Ulanova.
BALET „ROMEO A JULIE“ S. S. PROKOFIEV
Ve scéně poslední schůzka Romeo a JulieSlunce vychází, skřivan zpívá,
připomínající příchod rána a skutečnost, že
Romeo musí Veronu opustit
Julie. Ale v Prokofjevově hudbě nejsme
neslyšíme ani náznak rána, mírnosti
den probuzení. V orchestru zní basa
klarinet a fagot, které v žádném případě nepřenášejí
skřivan zpěv. Zkouška začala, když
umělci byli schopni vidět jeviště očima
Prokofjeva,“ uvědomili si, že skladatel
bylo důležité zobrazovat ne „ráno“ a ne
„lark“, ale pocit úzkosti, hořkosti,
láska a bolest z odloučení.
BALET „ROMEO A JULIE“ S. S. PROKOFIEV
Byl napsán balet "Romeo a Julie".Prokofjev v letech 1935-1936.
Libreto vyvinuté skladatelem
spolu s režisérem S. Radlovem
a choreograf L. Lavrovský (L.
Lavrovského a provedl první
inscenace baletu v roce 1940 v
Leningradské divadlo opery a baletu
pojmenované po S. M. Kirovovi).
BALET „ROMEO A JULIE“ S. S. PROKOFIEV
Prokofjevovo dílo pokračovalo v klasicetradice ruského baletu. To vedlo ke skvělému
etický význam zvoleného tématu, jak se odráží
hluboké lidské city, v rozvinuté symfonii
dramaturgie baletního představení. A současně
baletní partitura Romea a Julie byla taková
neobvyklé, že trvalo dlouho, než si „zvykla“
její. Zaznělo dokonce ironické rčení: „Neexistuje žádný příběh
smutnější na světě než Prokofjevova hudba v baletu.
Teprve postupně to vše ustoupilo nadšení
postoj umělců a následně veřejnosti k hudbě.