Nejvážnější a nejzodpovědnější žánr orchestrální hudby. Stejně jako román nebo drama má symfonie přístup k řadě nejrozmanitějších fenoménů života v celé jejich složitosti a rozmanitosti.
Jak velký a rozlehlý je svět Beethovenových objevů, do jakých hlubin a výšin lidského ducha pronikl jeho génius!
Téměř všechny Beethovenovy předehry vznikly v souvislosti s dramatickými nápady a projekty, jako úvod do opery, baletu nebo divadelní hry.
Operní předehry Glucka, Mozarta a Cherubiniho byly výchozím bodem pro Beethovena. Ve scénických dílech skladatelé XVIII století bylo účelem předehry především zmobilizovat pozornost a určitým způsobem ji nasměrovat, připravit ji na vnímání hudební a divadelní akce. Beethovena vzhledem ke svému výhradně symfonickému myšlení zajímá předehra jako samostatné dílo.
Extrémně zvýšený význam předehry v Beethovenově díle a dokonce její převaha jako symfonická část nad zbytkem hudebně-dramatické kompozice zaznamenal Serov ve své analýze předehry „Leonora č. 3“: „V jejím abstraktním světě cítí to (předehra. - V. G.) je nesrovnatelně vyšší než opera, v níž Beethoven pod jhem ducha doby nemohl plně následovat své ideály... lze říci, že tato předehra silou své expresivity je uměleckou hodnotu, by mohla patřit k Beethovenově ideální opeře, stojící ve stejné výšce jako jeho symfonie – opera, kterou nám nedal!“
Beethoven zobecňuje a koncentruje ideový, filozofický, emocionální a psychologický obsah dramatického díla do předehry. V důsledku toho přestává být úvodem k tomu, co následuje, dramatický střed se jakoby pohybuje a samotná předehra se mění v „drama idejí“, v samostatný a nezávislý hudební organismus, podřízený vlastnímu vnitřní zákony rozvoj.
Šestý, Pastorační symfonie(F-dur, op. 68, 1808) zabírá speciální místo v dílech Beethovenových. Právě z této symfonie vzali představitelé romantického hnutí do značné míry svůj výchozí bod. programová symfonie. Berlioz byl nadšeným fanouškem Šesté symfonie.
Téma přírody dostává široké filozofické ztělesnění v hudbě Beethovena, jednoho z největších básníků přírody. V Šesté symfonii získaly tyto obrazy svůj nejucelenější výraz, neboť samotným tématem symfonie je příroda a obrazy venkovského života. Příroda pro Beethovena není jen objekt k vytvoření malebné malby. Byla pro něj výrazem komplexního, životodárného principu. Bylo to ve spojení s přírodou, kdy Beethoven našel hodiny čisté radosti, po kterých tak toužil. Výpovědi z Beethovenových deníků a dopisů hovoří o jeho nadšeném panteistickém vztahu k přírodě (viz str. II31-133). Nejednou se v Beethovenových poznámkách setkáváme s tvrzením, že jeho ideálem je „svobodná“, tedy přirozená přirozenost.
Téma přírody v Beethovenově díle souvisí s dalším tématem, v němž se vyjadřuje jako Rousseauův stoupenec – jde o poezii prostého, přirozeného života ve společenství s přírodou, duchovní čistota rolník V poznámkách k Pastoračním náčrtům se Beethoven několikrát zmiňuje o „vzpomínkách na život na venkově“ jako hlavním motivem obsah symfonie. Tato myšlenka byla zachována v plném názvu symfonie na titulní strana rukopisy (viz níže).
Rousseauistická myšlenka Pastorační symfonie spojuje Beethovena s Haydnem (oratorium „Roční období“). Ale v Beethovenovi mizí dotek patriarchátu, který je pozorován u Haydna. Téma přírody a života na venkově interpretuje jako jednu z variant svého hlavního tématu o „svobodném člověku“, čímž se podobá „sturmerům“, kteří podle Rousseaua viděli v přírodě osvobozující princip a postavili jej do protikladu. svět násilí a nátlaku.
V Pastorační symfonii se Beethoven obrátil k zápletce, která se v hudbě setkala nejednou. Mezi programovými díly minulosti se mnohé věnují obrazům přírody. Beethoven ale řeší princip programování v hudbě novým způsobem. Od naivní ilustrativnosti přechází k poetickému, duchovnímu ztělesnění přírody. Beethoven vyjádřil svůj pohled na programování slovy: "Více vyjádření pocitu než malování." Autor dal takové upozornění a program v rukopisu symfonie.
Nelze si však myslet, že zde Beethoven opustil obrazové a vizuální možnosti. hudební jazyk. Beethovenova Šestá symfonie je příkladem spojení výrazových a obrazových principů. Její obrazy jsou náladové, poetické, inspirované velkým vnitřním pocitem, prodchnuté zobecňující filozofickou myšlenkou a zároveň malebné.
Charakteristický je tematický charakter symfonie. Beethoven se zde obrací k lidovým melodiím (ačkoli velmi zřídka citoval původní lidové melodie): v Šesté symfonii badatelé nacházejí slovanské lidový původ. Zejména B. Bartok, velký odborník lidová hudba různé země, píše, že hlavní částí prvního dílu Pastorálu je chorvatská dětská písnička. Jiní badatelé (Becker, Schönewolf) také poukazují na chorvatskou melodii ze sbírky D. K. Kuhacha „Songs jižní Slované“, který byl prototypem hlavní části I. dílu Pastorály:
Podobu Pastorační symfonie charakterizuje široké uplatnění žánrů lidové hudby - landler (krajní úseky scherza), píseň (ve finále). Původ písně je patrný také v triu scherzo – Nottebohm cituje Beethovenovu skicu písně „Štěstí přátelství“ („Glück der Freundschaft, op. 88“), která byla později použita v symfonii:
Malebná tematická kvalita Šesté symfonie se projevuje v širokém využití ornamentálních prvků - gruppetto různé typy, .figurace, dlouhé milostné poznámky, arpeggia; Tento typ melodie je spolu s lidovou písní základem tematického tématu Šesté symfonie. To je patrné zejména v pomalé části. Jeho hlavní část vyrůstá z gruppetta (Beethoven řekl, že zde zachytil melodii žluva).
Pozornost na koloristickou stránku se zřetelně projevuje v harmonické řeči symfonie. Pozoruhodné jsou terciánské srovnání klíčů ve vývojových sekcích. Hrají si velkou roli jak ve vývoji první věty (B-dur - D-dur; G-dur - E-dur), tak ve vývoji Andante ("Scene by the Stream"), což jsou barevné ornamentální variace na téma hlavní části. V hudbě vět III, IV a V je spousta jasné malebnosti. Ani jedna část tak nepřekračuje plán programové obrazové hudby, přičemž je zachována plná hloubka poetické myšlenky symfonie.
Orchestr 6. symfonie se vyznačuje množstvím sólových dechových nástrojů (klarinet, flétna, lesní roh). Ve „Scene by the Stream“ (Andante) využívá Beethoven bohatost témbrů novým způsobem strunné nástroje. Ve violoncellovém partu používá divisi a tlumiče, reprodukující „šumění potoka“ (pozn. autora v rukopise). Takové techniky orchestrálního psaní jsou charakteristické pro pozdější dobu. V souvislosti s nimi lze hovořit o Beethovenově předjímání rysů romantického orchestru.
Dramaturgie symfonie jako celku je velmi odlišná od dramaturgie hrdinských symfonií. V sonátové formy ah (část I, II, V) kontrasty a okraje mezi sekcemi byly vyhlazeny. „Neexistují zde žádné konflikty nebo boje, charakteristické jsou plynulé přechody z jedné myšlenky na druhou. To je zvláště jasně vyjádřeno v části II: vedlejší část pokračuje v té hlavní a vstupuje na stejné pozadí, na kterém zněla hlavní část:
Becker v tomto ohledu píše o technice „strunných melodií“. Hojnost tematických prvků a dominance melodického principu jsou skutečně nejcharakterističtějšími rysy stylu Pastorační symfonie.
Naznačené rysy Šesté symfonie se projevují i ve způsobu rozvíjení témat – hlavní role má variace. V části II a ve finále uvádí Beethoven variační úseky do sonátové formy (rozvoj ve „Scene by the Stream“, hlavní část ve finále). Tato kombinace sonáty a variace se stane jedním ze základních principů Schubertova lyrického symfonismu.
Logiku cyklu Pastorační symfonie, má sice typické klasické kontrasty, ale určuje program (proto jeho pětidílná struktura a absence césur mezi větami III, IV a V). Jeho cyklus se nevyznačuje tak efektivním a důsledným vývojem jako u hrdinských symfonií, kde první část je ohniskem konfliktu a finále jeho rozuzlením. V posloupnosti částí hrají velkou roli faktory programového a obrazového řádu, i když jsou podřízeny zobecněné myšlence jednoty člověka s přírodou.
Beethovenův příspěvek k světové kultury určoval především jeho symfonická díla. Byl to největší symfonik a bylo to in symfonická hudba jak jeho světonázor, tak základní umělecké principy byly nejúplněji ztělesněny.
Beethovenova cesta symfonisty trvala téměř čtvrt století (1800 - 1824), ale jeho vliv se šířil po celé 19. a do značné míry i do 20. století. V 19. století se každý symfonický skladatel musel sám rozhodnout, zda bude pokračovat v některé z linií Beethovenovy symfonie, nebo se pokusí vytvořit něco zásadně jiného. Tak či onak, ale bez Beethovenovy symfonie hudba XIX století by to bylo úplně jiné.
Beethoven napsal 9 symfonií (10 zůstalo v náčrtech). Ve srovnání s Haydnovou 104 nebo Mozartovou 41 to není mnoho, ale každá z nich je událost. Podmínky, za kterých byly složeny a provedeny, byly radikálně odlišné od podmínek za Haydna a Mozarta. Pro Beethovena je symfonie zaprvé čistě veřejný žánr, provozovaný převážně ve velkých sálech orchestrem, který byl na tehdejší poměry docela slušný; a za druhé, žánr je ideově velmi významný, což neumožňuje psát takové eseje najednou v sérii 6 kusů. Proto jsou Beethovenovy symfonie zpravidla mnohem větší než Mozartovy (kromě 1. a 8.) a jsou svým pojetím zásadně individuální. Každá symfonie dává jediné rozhodnutí- jak obrazné, tak dramatické.
Pravda, sekvence Beethovenových symfonií odhaluje některé vzorce, kterých si hudebníci již dlouho všimli. Liché symfonie jsou tedy více výbušné, hrdinské nebo dramatické (kromě 1.) a sudé symfonie jsou více „mírové“, žánrově založené (většinou 4., 6. a 8.). Lze to vysvětlit tím, že Beethoven často koncipoval symfonie ve dvojicích a psal je dokonce současně nebo bezprostředně po sobě (5 a 6 si na premiéře dokonce „prohodila“ čísla, následovaly 7 a 8 za sebou).
Beethovenovo symfonické dílo zahrnuje kromě symfonií i další žánry. Na rozdíl od Haydna a Mozarta Beethoven zcela postrádá žánry jako diversement nebo serenáda. Jsou ale žánry, které se u jeho předchůdců nenašly. Toto je předehra (včetně nezávislé, to znamená, že nesouvisí s divadelní hudba) a programovou symfonickou skladbu „Bitva o Vittorii“. Všechna Beethovenova díla koncertního žánru by měla být zařazena také jako symfonická hudba, protože v nich hraje hlavní roli orchestrální part: 5 klavírních koncertů, houslový koncert, trojkoncert (pro klavír, housle a violoncello) a dvě romance pro housle a orchestr. V podstatě, čistě orchestrální hudba Existuje také balet „Výtvory Prométhea“, nyní uváděný jako nezávislé symfonické dílo.
Hlavní rysy Beethovenovy symfonické metody
- Zobrazení obrazu v jednotě protichůdných prvků bojujících proti sobě. Beethovenova témata jsou často postavena na kontrastních motivech, které se tvoří vnitřní jednota. Odtud jejich vnitřní konflikt, který slouží jako předpoklad pro intenzivní další rozvoj.
- Obrovská role derivačního kontrastu. Derivační kontrast označuje princip vývoje, ve kterém je nový kontrastní motiv nebo téma výsledkem transformace předchozího materiálu. Nové vyrůstá ze starého, které se mění ve svůj protiklad.
- Kontinuita vývoje a kvalitativní změny v obrazech. Vývoj témat začíná doslova od samého začátku jejich prezentace. V 5. symfonii v první větě tedy není jediný takt aktuální expozice (s výjimkou „epigrafu“ - úplně prvních taktů). Již v průběhu hlavní části se výchozí motiv dramaticky proměňuje - je vnímán současně jako „fatální prvek“ (motiv osudu) i jako symbol hrdinského odporu, tedy počínajícího protivného osudu. Mimořádně dynamické je i téma hlavní části, což je v procesu překotného vývoje také bezprostředně dané. Proto Vzhledem k lakonismu Beethovenových témat jsou části sonátových forem velmi rozvinuté. Vývojový proces, který začal na výstavě, zahrnuje nejen vývoj, ale také reprízu a kód který přechází do druhého vývoje, jak to bylo.
- Kvalitativně nová jednota sonátově-symfonického cyklu, ve srovnání s cykly Haydna a Mozarta. Symfonie se stává „instrumentální drama“, kde každá část je nezbytným pojítkem v jediné hudební a dramatické „akci“. Vrcholem tohoto „dramatu“ je konec. Nejjasnější příklad Beethovenovo instrumentální drama – „Eroická“ symfonie, jejíž všechny části na sebe navazují společná linie vývoj směřující k grandióznímu obrazu národního triumfu ve finále.
Když už mluvíme o Beethovenových symfoniích, měli bychom zdůraznit jeho orchestrální inovace. Mezi inovacemi:
- skutečná formace měděná skupina. Přestože se na trubky stále hraje a nahrává společně s tympány, funkčně se s nimi a lesními rohy začíná zacházet jako s jednou skupinou. K nim se připojují i pozouny, které nebyly in symfonický orchestr Haydna a Mozarta. Pozouny hrají ve finále 5. symfonie (3 trombony), ve scéně bouřky v 6. (zde jsou pouze 2), stejně jako v některých částech 9. (ve scherzu a v modlitební epizodě finále , stejně jako v coda).
- zhutnění „střední vrstvy“ nutí vertikálu zvětšovat se nad a pod. Pikolová flétna se objevuje nahoře (ve všech výše uvedených případech, kromě modlitební epizody ve finále 9. symfonie) a dole - kontrafagot (ve finále 5. a 9. symfonie). Ale v každém případě jsou v Beethovenově orchestru vždy dvě flétny a fagoty.
Pokračování v tradicích
BEETHOVENOVO SYMFONICKÉ DÍLO
Beethovenovy symfonie vznikaly na půdě připravené celým vývojem instrumentální hudby 18. století, především jeho bezprostředními předchůdci – Haydnem a Mozartem. Sonátovo-symfonický cyklus, který se v jejich díle nakonec zformoval, jeho rozumné, harmonické struktury se ukázaly být pevným základem pro masivní architekturu Beethovenových symfonií.
Hudební myšlení Beethoven je komplexní syntézou toho nejserióznějšího a nejpokročilejšího, zrozeného z filozofického a estetického myšlení své doby, s nejvyšším projevem národního génia, otištěného v širokých tradicích staleté kultury. Hodně umělecké obrazy Podnítila ho i realita – revoluční doba (3, 5, 9 symfonií). Beethovena zvláště znepokojoval problém „hrdiny a lidí“. Beethovenův hrdina je neoddělitelný od lidu a problém hrdiny se rozvíjí v problém jednotlivce a lidu, člověka a lidstva. Stává se, že hrdina zemře, ale jeho smrt je korunována vítězstvím, které přináší štěstí osvobozenému lidstvu. Spolu s hrdinským tématem se bohatě promítlo i téma přírody (4., 6. symfonie, 15. sonáta, mnoho pomalých vět symfonií). Beethoven se svým chápáním a vnímáním přírody blíží myšlenkám J.-J. Rousseau. Příroda pro něj není impozantní, nepochopitelná síla, která stojí proti člověku; je zdrojem života, od kontaktu s nímž se člověk mravně očišťuje, získává vůli k jednání a směleji hledí do budoucnosti. Beethoven proniká hluboko do nejjemnější sféry lidských citů. Ale odhalením vnitřního světa, citový život muž, Beethoven maluje stejného hrdinu, silného, hrdého, odvážného, který se nikdy nestane obětí svých vášní, protože jeho boj o osobní štěstí je veden stejnou myšlenkou filozofa.
Každá z devíti symfonií je výjimečným dílem, plodem dlouhé práce (např. Beethoven pracoval na symfonii č. 9 10 let).
symfonie
V první symfonii C-dur rysy nového Beethovenova stylu působí velmi skromně. Podle Berlioze „je to vynikající hudba... ale... ještě ne Beethoven“. Ve druhé symfonii je patrný pohyb vpřed D-dur . Sebevědomý a mužný tón, dynamika vývoje a energie odhalují Beethovenovu image mnohem jasněji. Ale opravdové kreativní vzlet došlo ve Třetí symfonii. Od třetí symfonie, hrdinské téma inspiruje Beethovena k vytvoření nejvýraznějších symfonických děl - Pátá symfonie, předehry, pak je toto téma oživeno nedosažitelným umělecká dokonalost a rozsah v Deváté symfonii. Beethoven zároveň odhaluje další figurativní sféry: poezii jara a mládí ve 4. Symfonii, dynamiku života Sedmé.
Ve Třetí symfonii Beethoven podle Beckera ztělesnil „pouze to typické, věčné... - sílu vůle, velikost smrti, tvůrčí sílu - spojuje dohromady a z toho vytváří svou báseň o všem velkém, hrdinském, co může být obecně vlastní. v osobě“ [Paul Becker. Beethoven, sv. II . symfonie. M., 1915, s. 25.] Druhou částí je Pohřební pochod, hudební hrdinsko-epický obraz nepřekonatelné krásy.
Myšlenka hrdinského boje v Páté symfonii je prováděna ještě důsledněji a přímočařeji. Jako operní leitmotiv se čtyřnotové hlavní téma prolíná všemi částmi díla, proměňuje se s postupem akce a je vnímáno jako symbol zla tragicky napadajícího život člověka. Mezi dramatem prvního dílu a pomalým, přemýšlivým tokem myšlenek ve druhém je velký kontrast.
Symfonie č. 6 „Pastorální“, 1810
Slovo „pastorační“ označuje poklidný a bezstarostný život pastýřů a pastýřů mezi trávou, květinami a tučnými stády. Pastýřské malby se svou pravidelností a klidem byly již od starověku neotřesitelným ideálem vzdělaného Evropana a byl jím i v době Beethovenově. "Nikdo na tomto světě nemůže milovat vesnici tak jako já," přiznal ve svých dopisech. - Dokážu milovat strom víc než člověka. Všemohoucí! Jsem šťastný v lesích, jsem šťastný v lesích, kde o tobě mluví každý strom."
„Pastorační“ symfonie je přelomová skladba, která nám připomíná, že skutečný Beethoven není žádný revoluční fanatik, připravený vzdát se všeho lidského ve prospěch boje a vítězství, ale zpěvák svobody a štěstí v zápalu boje, nezapomínejme na cíl, pro který se přinášejí oběti a dosahují výkony. Aktivně-dramatická díla a pastorálně idylická jsou pro Beethovena dvě strany, dvě tváře jeho Múzy: akce a reflexe, boj a kontemplace pro něj, jako pro každého klasika, povinnou jednotu, symbolizující rovnováhu a harmonii přírodních sil. .
„Pastorační“ symfonie má podtitul „Vzpomínky na život na venkově“. Proto je zcela přirozené, že v jeho první části zaznívají ozvěny vesnické hudby: dýmkařské melodie doprovázející venkovské procházky a tance vesničanů, líně kolébavé dudácké melodie. I zde je však vidět ruka Beethovena, neúprosného logika. Jak v melodiích samotných, tak v jejich pokračování se objevují podobné rysy: v podání témat dominuje opakování, setrvačnost a opakování, v malých i velkých fázích jejich vývoje. Nic nezmizí, aniž by se to několikrát opakovalo; nic nedosáhne neočekávaného nebo nového výsledku - vše se vrátí do normálu, zapojte se do lenivého cyklu již známých myšlenek. Nic nepřijme plán vnucený zvnějšku, ale bude se řídit zavedenou setrvačností: každý motiv může neomezeně růst nebo přijít vniveč, rozplynout se a ustoupit jinému podobnému motivu.
Nejsou všechny přírodní procesy tak inerciální a klidně měřené, neplují mraky na obloze jednotně a líně, trávy se houpou, potoky a řeky nebrblají? Přirozený život, na rozdíl od života lidí, neprozrazuje jasný cíl, a proto je prostý napětí. Tady to je, životní pobyt, život bez tužeb a tužeb.
Jako protiváhu k převládajícím chutím Beethoven v poslední době tvůrčí roky vytváří díla výjimečné hloubky a velkoleposti.
I když k 9. symfonii má daleko poslední kus Beethoven, právě ona byla skladbou, která završila ideové a umělecké hledání skladatele. Problémy nastíněné v symfoniích č. 3 a 5 zde získávají celolidský, univerzální charakter. Zásadně se změnil žánr samotné symfonie. V instrumentální hudba Beethoven uvádí slovo. Tento Beethovenův objev byl více než jednou použit skladateli 19. a 20. století. Beethoven podřizuje obvyklý princip kontrastu myšlence spojitosti imaginativní vývoj, odtud nestandardní střídání vět: nejprve jsou dvě rychlé věty, kde se soustředí dramatičnost symfonie, a pomalá třetí věta připravuje finále - výsledek nejsložitějších procesů.
Devátá symfonie je jedním z nejvýraznějších děl světových dějin. hudební kultury. Velikostí myšlenky, šíří konceptu a silnou dynamikou hudební obrazy Devátá symfonie překonává vše, co vytvořil sám Beethoven.
+MINIBONUS
BEETHOVENOVY KLAVÍRNÍ SONÁTY.
Pozdní sonáty se vyznačují velkou složitostí hudebního jazyka a kompozice. Beethoven se do značné míry odchyluje od vzorců tvorby typických pro klasickou sonátu; tehdejší přitažlivost k filozofickým a kontemplativním obrazům vedla k fascinaci polyfonními formami.
HLASOVÁ KREATIVITA. "K VZDÁLENÉMU MILOVANÉMU." (1816?)
První ze série děl druhého jmenovaného tvůrčí období proběhl cyklus písní „KDV“. Zcela originální konceptem a kompozicí byla ranou předzvěstí romantiky vokální cykly Schubert a Schumann.
Beethoven
Beethovenovo dětství bylo kratší než dětství jeho vrstevníků. Nejen proto, že ho brzy tížily každodenní starosti. Není to v jeho samotné povaze
Úžasná ohleduplnost se projevila již v raném věku. Ludwig dlouho rád rozjímal o přírodě.
Ve svých deseti letech je slavný rodné město Bonnet jako zdatný varhaník a cembalista. Mezi milovníky hudby je jeho úžasný dar známý
improvizace. Spolu s dospělými hudebníky hraje Ludwig na housle v Bonn Court Orchestra. Neliší se svým věkem, je silný
vůle, schopnost stanovit si cíl a dosáhnout ho. Když mu jeho výstřední otec zakázal chodit do školy, Ludwig se pevně rozhodl vlastní prací
dokončit si vzdělání. Proto mladý Beethoven přitahoval Vídeň, město velkých hudební tradice, království hudby.
Mozart žije ve Vídni. Právě po něm Ludwig zdědil drama náhlých přechodů od smutku ke šťastnému, klidnému veselí v hudbě.
Mozart při poslechu Ludwigových improvizací vycítil v tomto skvělém mladém muži budoucnost hudby. Ve Vídni Beethoven chtivě pronásleduje své
hudební výchova, Maestro Haydn mu dává lekce hudební kompozice. Dosahuje dokonalosti ve své dovednosti. První tři
klavírní sonáty Beethoven ji věnuje Haydnovi, navzdory rozdílu v jejich názorech. Beethoven nazval svou Osmou klavírní sonátu „Velká
patetický“, který odráží boj různých pocitů. V první části hudba vře jako vzteklý proud. Druhá část je melodická, je klidná
rozjímání. Beethoven napsal třicet dva klavírních sonát. Uslyšíte v nich melodie, které vyrostly z německých a slovanských lidových písní a
tanec.
V dubnu 1800, na svém prvním otevřeném koncertu v Vídeňské divadlo Ludwig Van Beethoven provádí První symfonii. Opravdoví muzikanti
je chválen pro svou zručnost, novost a bohatství nápadů. Fantastickou sonátu zvanou „Měsíc“ věnuje Juliet Guicciardi, své studentce. nicméně
Bylo to během vrcholu slávy, kdy Beethoven rychle ztratil sluch. Beethoven prožívá hlubokou duševní krizi, zdá se mu, že žije jako neslyšící hudebník
nemožné. Skladatel však silou svého ducha překonal hluboké zoufalství a napsal třetí symfonii „Eroic“. Pak byly napsány po celém světě
slavná „Kreutzerova sonáta“, opera „Fidelio“, „Appassionata“.
Beethoven již kvůli své hluchotě nevystupuje na koncertech jako klavírista a dirigent. Hluchota mu ale nezabrání v tvorbě hudby. Jeho vnitřní sluch není
poškozený, Ve své představě si jasně představuje hudbu. Poslední, devátý symfonie - muzikál Beethovenova závěť. Toto je píseň svobody
ohnivá přitažlivost k potomkům
SYMFONICKÁ KREATIVITA
9 symfonií, 11 předeher.
1. VÝZNAM. Nová řada motivů a obrázků. Beethoven je největší symfonik. Vystoupení každé symfonie znamenalo pro B. zrod celého světa a bylo zobecněním celé etapy tvůrčího hledání.
· „Po Beethovenovi musíme opustit symfonické plány“ (R. Schumann). „Po Beethovenovi nelze v oblasti symfonie udělat nic nového a významného“ (R. Wagner).
· Symfonická kreativita rozlišuje nový kruh témata a obrazy, zrozené z nového obsahu umění, samotné osobnosti Beethovena. Události francouzská revoluce měl silný vliv na formování světonázoru B. Rozvinul republikánské (protimonarchistické) ideály, ve které si zachoval víru po celý život. Povaha tvořivosti B. je do jisté míry formována duch doby. Došlo k dramatickému posunu názory veřejnosti o účelu umění: oslovit masové publikum; bezprecedentní rozsah plánů.
· B. vystupuje v jeho díle do popředí hrdinsko-epické občanské téma, ve kterém se lámalo vášnivé drama doby, její otřesy a katastrofy. Člověk sám získává právo svoboda A radost. Obrazy boje, konfliktu a dosažení štěstí.
Díla: předehry „Egmont“, „Coriolanus“, „Leonora č. 3“, symfonie Třetí (1802-1804), Pátá (1804-1808), Devátá (1815-1823).
V těchto dílech je nové hrdinské téma ztělesněno s individuálními charakteristikami. B. své symfonické koncepty pěstoval dlouho.
· Kontinuita:
S J. Haydn: Sonáto-symfonický cyklus je základem symfonické architektury. Symfonie č. 1-2 (1800-1802) ztělesňují kontinuitu principů klasicismu, ale žesťového zvuku je zde již hodně.
S Mozart– principy operní dramaturgie.
· Člověk a příroda – Symfonie č. 6 (1808).
· Romantické vlivy – Symfonie č. 7 - tanec, 1812.
(Galatskaya, str. 83–86)
2. ZNAKY DRAMATURGIE.
· Symfonie - drama(drama nápadů). Myšlenka je tragická, hrdinská. Myšlenka určuje vývoj a pohyb sil dál různé fáze dramaturgie. Je založeno konflikt osobnost s realitou, osudem, osudem. Nový typ dramaturgie - konflikt. Interakce obrazů – střetávají se nesmiřitelné síly.
· Nový typ symfonie – hrdinská a efektní.
· Tónové a tematické vazby mezi částmi celku a uvnitř částí.
SYMFONIE č. 5 C moll
(1805-1808)
1. VÝZNAM.
· Pátá symfonie- myšlenka hrdinně bolestivého překonání překážky. Nikdy předtím hudba nedosáhla takové intenzity boje a nezobrazovala tak ostré střety mezi nimi fatální nevyhnutelnost a odvahu mu odporovat vůle. Symfonie ztělesňuje jednu z hlavní myšlenky Beethovenovo dílo - hrdinství boje a vítězství. Linie dramatického vývoje zde lze znázornit slovy:
"Od temnoty ke světlu, přes boj k vítězství."
· Leitmotiv otevření (TÉMA OSUDU). Leitmotiv (německy leitmotiv - hlavní motiv) je operní termín. Téma nebo hudební obrat, který popisuje postavu nebo situaci a je slyšet, když je zmíněna nebo se objeví na jevišti. Leitmotiv je opakovaná charakteristika jevu, myšlenky, obrazu. Vězni v jedné z nacistických věznic používali „téma osudu“ (klepání osudu).
2. SCÉNY DRAMATU. DRAMATURGIE.
|
Část |
tonalita/forma |
dramatická role |
|
Část I |
AllegroošiditbrioC-moll. Sonátaallegro. |
"Struggle Arena" Dramatický konflikt mezi silami zla, osudu a člověka. |
|
Část II |
Andantecon moto. Dvojnásobekvariace |
Přechod do sféry civilní poezie. Sbírání sil, vnitřní přerod osobnosti. |
|
Část III |
Scherzo C-moll, allegro Složitá 3dílná forma |
Nový přístup k vrcholu, boj o jeho dobytí. |
|
Část IV |
FináleC-dur .Sonáta allegro |
Hrdinské zakončení dramatu. Zkoušky a boje vedou k lidové radosti a triumfu. |
|
roli leitmotivu v dramaturgii symfonie |
|
|
Leitmotiv osudu je symbolem zla, které tragicky zasahuje do života člověka jako překážka, jejíž překonání vyžaduje obrovské úsilí. Ostře klepající rytmus („klepání osudu“) se stává leitrytmus a prochází různými proměnami přes všechny části symfonie. |
|
|
Část I |
Téma osudu kraluje. Vše končí vítězným leitmotivem. |
|
Část II |
V první variaci na téma A zní alarmující leitrytmus – připomínka předchozích událostí. |
|
Část III |
Leitmotiv námět najednou vtrhne dramatickou silou ( předmětb). Fatální zlověstný začátek zdůrazněno tóny mosazi (rohy) a tepaným akordovým doprovodem k „duté“ melodii. Tato verze tématu zní ještě autoritativněji a kategoričtěji. Při opakování zní toto téma urputně a neústupně. V Repríze části ztrácí „téma osudu“ svou kategoričnost, objevuje se stav nejistoty a nejistoty - návrat do minulosti je nemožný. Přechod do finále– leitrytmus („klepání osudu“) zní nepřetržitě v basech, jako vzdálené hučení. zvuk se změní v triumfální pochod (G.P. Finale). |
|
Část IV |
Rozvoj,„epizoda boje“ – hrdinská linie je propojena nové téma a klepání leitmotiv osudu. Kód. Pulzující leitrytmus se stává hudbou vítězství. |