Zweig měl pravdu: Evropa nezažila od renesance tak úžasnou generaci, jako jsou romantici. Úžasné obrazy snového světa, nahé city a touha po vznešené duchovnosti – to jsou barvy, které malují hudební kulturu romantismu.
Vznik romantismu a jeho estetika
Zatímco v Evropě probíhala průmyslová revoluce, naděje vkládané do Velké francouzské revoluce byly v srdcích Evropanů rozdrceny. Kult rozumu, hlásaný věkem osvícení, byl svržen. Kult citů a přirozený princip v člověku vystoupil na piedestal.
Tak se objevil romantismus. V hudební kultuře existoval o něco více než jedno století (1800-1910), zatímco v příbuzných oborech (malba a literatura) vypršel o půl století dříve. Možná za to „může“ hudba – byla to hudba, která byla mezi romantiky na vrcholu umění jako ta nejduchovnější a nejsvobodnější z umění.
Romantici však na rozdíl od představitelů epoch antiky a klasicismu nevybudovali hierarchii umění s jasným rozdělením na typy a. Romantický systém byl univerzální. Myšlenka syntézy umění byla jednou z klíčových v hudební kultuře romantismu.
Tento vztah se týkal i kategorií estetiky: krásné se snoubilo s ošklivým, vysoké se základním, tragické s komickým. Takové přechody spojovala romantická ironie, která také odrážela univerzální obraz světa.
Vše, co souviselo s krásou, dostalo mezi romantiky nový význam. Příroda se stala předmětem uctívání, umělec byl zbožňován jako nejvyšší ze smrtelníků a city byly povýšeny nad rozum.
Bezduchá realita byla v kontrastu se snem, krásným, ale nedosažitelným. Romantik si za pomoci své představivosti vybudoval svůj nový svět, na rozdíl od jiných realit.
Jaká témata volili romantičtí umělci?
Zájmy romantiků se zřetelně projevovaly ve volbě témat, která si v umění volili.
- Téma osamělosti. Nedoceněný génius nebo osamělý člověk ve společnosti – to byla hlavní témata mezi skladateli této doby („Láska básníka“ od Schumanna, „Bez slunce“ od Musorgského).
- Téma "lyrické zpovědi". V mnoha dílech romantických skladatelů je dotek autobiografie („Karneval“ od Schumanna, „Symphony Fantastique“ od Berlioze).
- Téma lásky. V zásadě jde o téma neopětované nebo tragické lásky, ale ne nutně („Láska a život ženy“ od Schumanna, „Romeo a Julie“ od Čajkovského).
- Téma cesty. Také se jí říká téma putování. Romantická duše, zmítaná rozpory, hledala svou cestu („Harold v Itálii“ od Berlioze, „Léta putování“ od Liszta).
- Téma smrti. V podstatě to byla duchovní smrt (Čajkovského Šestá symfonie, Schubertova Zimní reise).
- Přírodní téma. Příroda v očích romantiky a ochranitelské matky a empatického přítele a trestajícího osudu („Hebridy“ od Mendelssohna, „Ve střední Asii“ od Borodina). S tímto tématem je spojen i kult. vlast(polonézy a balady od Chopina).
- Fantasy téma. Imaginární svět pro romantiky byl mnohem bohatší než ten skutečný (“ Magická střílečka"Weber, "Sadko" od Rimského-Korsakova).
Hudební žánry éry romantismu
Hudební kultura romantismu dala podnět k rozvoji žánrů komorní hudby vokální texty: balada("Lesní král" od Schuberta), báseň(„Služka jezera“ od Schuberta) a písně, často kombinovány do cykly("Myrty" od Schumanna).
Romantická opera se vyznačoval nejen fantastickou povahou děje, ale také silným propojením slova, hudby a jevištní akce. Opera se symfonizuje. Stačí si připomenout Wagnerův „Prsten Nibelungů“ s rozvinutou sítí leitmotivů.
Mezi instrumentální žánry romance patří klavírní miniatura. K předání jednoho obrazu nebo chvilkové nálady jim stačí krátká hra. Navzdory svému rozsahu hra probublává výrazem. Mohla by být "píseň beze slov" (jako Mendelssohn) mazurka, valčík, nokturno nebo skladby s programovými názvy („The Rush“ od Schumanna).
Podobně jako písně jsou i hry někdy spojeny do cyklů („Motýli“ od Schumanna). Části cyklu, jasně kontrastní, přitom vždy tvořily díky hudebním souvislostem jedinou skladbu.
Romantici milovali programovou hudbu, která ji kombinovala s literaturou, malbou či jiným uměním. Proto byl děj v jejich dílech často řízen. Objevily se jednověté sonáty (Lisztova sonáta h moll), jednověté koncerty (Lisztův 1. klavírní koncert) a symfonické básně (Lisztova preludia) a pětivětá symfonie (Berliozova Symphony Fantastique).
Hudební jazyk romantických skladatelů
Syntéza umění, oslavovaná romantiky, ovlivnila hudební výrazové prostředky. Melodie se stala osobitější, citlivější k poetice slova a doprovod přestal být neutrální a texturou typický.
Harmonie byla obohacena o nebývalé barvy, aby vyprávěla o zážitcích romantického hrdiny, a tak romantické intonace malátnosti dokonale přenesly pozměněné harmonie zvyšující napětí. Romantici milovali efekt šerosvitu, kdy byl dur nahrazen stejnojmennou moll, a akordy bočních kroků a krásná přirovnání tónin. Objevily se také nové efekty, zvláště když bylo potřeba zprostředkovat v hudbě lidový duch nebo fantastické obrázky.
Melodie romantiků obecně usilovala o kontinuitu vývoje, odmítala jakékoli automatické opakování, vyhýbala se pravidelnosti akcentů a vdechovala každému ze svých motivů expresivitu. A textura se stala tak důležitým článkem, že její role je srovnatelná s rolí melodie.
Poslechněte si, jakou má Chopin báječného mazurka!
Místo závěru
Hudební kultura romantismu na přelomu 19. a 20. století zažila první známky krize. „Svobodná“ hudební forma se začala rozpadat, harmonie dostala přednost před melodií, vznešené pocity romantické duše ustoupily bolestnému strachu a nízkým vášním.
Tyto destruktivní trendy ukončily romantismus a otevřely cestu modernismu. Ale poté, co skončil jako hnutí, romantismus nadále žil jak v hudbě 20. století, tak v hudbě současného století v jejích různých složkách. Blok měl pravdu, když řekl, že romantismus vzniká „ve všech dobách lidského života“.
Chcete-li zúžit výsledky vyhledávání, můžete dotaz upřesnit zadáním polí, která chcete hledat. Seznam polí je uveden výše. Například:
Můžete vyhledávat v několika polích současně:
Logické operátory
Výchozí operátor je A.
Operátor A znamená, že dokument musí odpovídat všem prvkům ve skupině:
výzkum a vývoj
Operátor NEBO znamená, že dokument musí odpovídat jedné z hodnot ve skupině:
studie NEBO rozvoj
Operátor NE vylučuje dokumenty obsahující tento prvek:
studie NE rozvoj
Typ vyhledávání
Při psaní dotazu můžete určit metodu, kterou se bude fráze hledat. Podporovány jsou čtyři metody: vyhledávání zohledňující morfologii, bez morfologie, vyhledávání prefixů, vyhledávání frází.
Ve výchozím nastavení se vyhledávání provádí s ohledem na morfologii.
Chcete-li hledat bez morfologie, stačí před slova ve frázi umístit znak „dolar“:
$ studie $ rozvoj
Chcete-li vyhledat předponu, musíte za dotaz umístit hvězdičku:
studie *
Chcete-li vyhledat frázi, musíte dotaz uzavřít do dvojitých uvozovek:
" výzkum a vývoj "
Vyhledávání podle synonym
Chcete-li do výsledků vyhledávání zahrnout synonyma slova, musíte vložit hash " #
“ před slovem nebo před výrazem v závorce.
Při aplikaci na jedno slovo se pro něj najdou až tři synonyma.
Při použití na výraz v závorkách bude ke každému slovu přidáno synonymum, pokud je nějaké nalezeno.
Není kompatibilní s vyhledáváním bez morfologie, vyhledáváním předpon nebo vyhledáváním frází.
# studie
Seskupování
Chcete-li seskupovat hledané fráze, musíte použít závorky. To vám umožňuje řídit logickou logiku požadavku.
Například musíte zadat požadavek: vyhledejte dokumenty, jejichž autorem je Ivanov nebo Petrov a název obsahuje slova výzkum nebo vývoj:
Přibližné vyhledávání slov
Pro přibližné vyhledávání musíte dát vlnovku " ~ " na konci slova z fráze. Například:
bróm ~
Při hledání se najdou slova jako "brom", "rum", "průmyslový" atd.
Můžete dodatečně specifikovat maximální částka možné úpravy: 0, 1 nebo 2. Například:
bróm ~1
Ve výchozím nastavení jsou povoleny 2 úpravy.
Kritérium blízkosti
Chcete-li vyhledávat podle kritéria blízkosti, musíte dát vlnovku " ~ " na konci fráze. Chcete-li například najít dokumenty se slovy výzkum a vývoj do 2 slov, použijte následující dotaz:
" výzkum a vývoj "~2
Relevance výrazů
Chcete-li změnit relevanci jednotlivých výrazů ve vyhledávání, použijte znak " ^
“ na konci výrazu, za nímž následuje úroveň relevance tohoto výrazu ve vztahu k ostatním.
Čím vyšší úroveň, tím relevantnější je výraz.
Například v tomto výrazu je slovo „výzkum“ čtyřikrát relevantnější než slovo „vývoj“:
studie ^4 rozvoj
Ve výchozím nastavení je úroveň 1. Platné hodnoty je kladné reálné číslo.
Vyhledávání v intervalu
Chcete-li uvést interval, ve kterém by se měla nacházet hodnota pole, měli byste uvést hraniční hodnoty v závorkách oddělené operátorem NA.
Bude provedeno lexikografické třídění.
Takový dotaz vrátí výsledky s autorem začínajícím Ivanovem a končícím Petrovem, ale Ivanov a Petrov nebudou do výsledku zahrnuti.
Chcete-li zahrnout hodnotu do rozsahu, použijte hranaté závorky. Chcete-li vyloučit hodnotu, použijte složené závorky.
Ideologické a umělecké hnutí v evropské a americké kultuře konec XVIII-1 poloviny 19. století století Vzniká jako reakce na racionalismus a mechanismus estetiky klasicismu a filozofie osvícenství, nastolené v éře revolučního rozpadu feudální společnosti, bývalý, zdánlivě neotřesitelný světový řád, romantismus (oboje jako zvláštní typ světonázoru a jako umělecké hnutí) se stal jedním z nejsložitějších a vnitřně rozporuplných fenoménů kulturních dějin.
Zklamání z ideálů osvícenství, z výsledků Velké francouzské revoluce, popření utilitarismu moderní reality, principů buržoazní praktičnosti, jichž se stala obětí lidská individualita, pesimistický pohled na vyhlídky sociální rozvoj, mentalita „světového smutku“ se v romantismu snoubila s touhou po harmonii ve světovém řádu, duchovní celistvosti jedince, s tíhou k „nekonečnu“, s hledáním nových, absolutních a bezpodmínečných ideálů. Prudký rozpor mezi ideály a tísnivou realitou vyvolal v myslích mnoha romantiků bolestně fatalistický či rozhořčený pocit duálních světů, hořký výsměch rozporu mezi sny a realitou, povýšený v literatuře a umění na princip „romantické ironie“.
Nejhlubším zájmem o romantismus se stal jakýsi druh sebeobrany proti rostoucí nivelizaci osobnosti lidská osobnost, romantiky chápaný jako jednota individuálního vnějšího charakteru a jedinečného vnitřního obsahu. Literatura a umění romantismu, pronikající do hlubin lidského duchovního života, přenesly současně tento ostrý smysl pro charakteristiku, původní, jedinečný pro osudy národů a lidí, do samotné historické skutečnosti. Obrovské společenské změny, které se před očima romantiků odehrávaly, jasně zviditelnily progresivní běh dějin. Romantismus ve svých nejlepších dílech stoupá k vytvoření symbolického a zároveň vitálního, spojeného s moderní historie snímky Ale obrazy minulosti, čerpané z mytologie, starověké a středověké historie, byly ztělesněny mnoha romantiky jako odraz skutečných konfliktů.
Romantismus se stal prvním uměleckým hnutím, v němž došlo k povědomí o kreativní osobnost jako předmět umělecké činnosti. Romantici otevřeně hlásali triumf individuálního vkusu a naprostou svobodu kreativity. Přikládali rozhodující význam samotnému tvůrčímu aktu, ničili překážky, které bránily umělcovu svobodu, a odvážně kladli rovnítko mezi vysoké a nízké, tragické a komické, obyčejné a neobvyklé.
Romantismus zachytil všechny oblasti duchovní kultury: literaturu, hudbu, divadlo, filozofii, estetiku, filologii a další humanitních věd, výtvarné umění. Ale zároveň už to nebyl ten univerzální styl, kterým byl klasicismus. Na rozdíl od toho druhého neměl romantismus téměř žádný státní formuláře svého výrazu (proto architekturu výrazněji neovlivnila, ovlivnila především krajinnou architekturu, architekturu drobných forem a směr tzv. pseudogotiky). Romantismus, který nebyl ani tak stylem, jako spíše sociálním uměleckým hnutím, otevřel cestu další vývoj umění v 19. století, které probíhalo nikoli v podobě ucelených stylů, ale v podobě samostatných trendů a směrů. Také poprvé v romantismu nebyl jazyk zcela přepracován umělecké formy: do jisté míry se v určitých zemích (např. ve Francii) zachovaly stylové základy klasicismu, výrazně modifikovaly a přehodnotily. Přitom v rámci singlu stylový směr Umělcův individuální styl získal větší svobodu v rozvoji.
Romantismus nebyl nikdy jasně definovaný program nebo styl; Tento široký kruh ideologické a estetické směry, v nichž historická situace, země a zájmy umělce vytvářely určité akcenty.
Hudební romantismus, který se zřetelně projevil ve 20. letech. XIX století, byl historicky nový fenomén, ale ukázal spojení s klasikou. Hudba si osvojila nové prostředky, které umožnily vyjádřit sílu i jemnost citový život lidský, lyrika. Tyto aspirace přinesly ve druhé polovině 18. století mnoho společných hudebníků. literární hnutí „Storm and Drang“.
Hudební romantismus byl historicky připraven literárním romantismem, který mu předcházel. V Německu – mezi romantiky „Jena“ a „Heidelberg“, v Anglii – mezi básníky „jezerní“ školy. Dále hudební romantismus významně ovlivnili spisovatelé jako Heine, Byron, Lamartine, Hugo, Mickiewicz.
K nejdůležitějším oblastem kreativity hudební romantismus vztahovat se:
1. texty – mají prvořadý význam. V hierarchii umění měla hudba nejčestnější místo, neboť v hudbě vládne cit, a proto v ní nachází dílo romantického umělce svůj nejvyšší cíl. Hudba je tedy lyrika, umožňuje člověku splynout s „duší světa“, hudba je protipólem prozaické reality, je hlasem srdce.
2. fantazie - působí jako svoboda představivosti, svobodná hra myšlenek a pocitů, svoboda poznání, snažení se do světa podivného, úžasného, neznámého.
3. lidové a národně osobité - touha znovu vytvořit autenticitu, prvenství, integritu v okolní realitě; zájem o historii, folklór, kult přírody (prapříroda). Příroda je útočištěm před civilizačními problémy, utěšuje neklidného člověka. Vyznačuje se velkým přínosem pro sběr lidové slovesnosti, jakož i všeobecnou touhou po věrném předávání lidově-národního umělecký styl(„místní barva“) je společným rysem hudebního romantismu v různých zemích a školách.
4. charakteristika – podivná, výstřední, karikovaná. Identifikovat to znamená prorazit nivelizující šedý závoj běžného vnímání a dotknout se barevného kypícího života.
Romantismus vidí ve všech druzích umění jediný smysl a cíl - splynutí s tajemnou podstatou života nabývá nového významu myšlenka syntézy umění.
„Estetika jednoho umění je estetikou druhého,“ řekl R. Schumann. Sloučenina různé materiály zvyšuje působivou sílu uměleckého celku. V hlubokém a organickém spojení s malbou, poezií a divadlem se umění otevřely nové možnosti. V oblasti instrumentální hudby nabyl velkého významu princip programování, tzn. zahrnutí literárních a jiných asociací do skladatelova pojetí a procesu vnímání hudby.
Romantismus je zvláště hojně zastoupen v hudbě Německa a Rakouska (F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, L. Spohr), dále pak Lipská škola (F. Mendelssohn-Bartholdy a R. Schumann). V druhé polovině 19. stol. – R. Wagner, I. Brahms, A. Bruckner, H. Wolf. Ve Francii - G. Berlioz; v Itálii - G. Rossini, G. Verdi. Celoevropský význam mají F. Chopin, F. Liszt, J. Meyerbeer, N. Paganini.
Úloha miniatur a velkých jednodílných forem; nový výklad cyklů. Obohacení výrazových prostředků v oblasti melodie, harmonie, rytmu, textury, instrumentace; obnova a rozvoj klasických tvarových vzorů, vývoj nových kompozičních principů.
Na počátku dvacátého století pozdní romantismus odhaluje hypertrofii subjektivního principu. Romantické sklony se projevily i v dílech skladatelů 20. století. (D. Šostakovič, S. Prokofjev, P. Hindemith, B. Britten, B. Bartok aj.).
Přestože romantismus zasáhl všechny druhy umění, nejvíce ze všeho favorizoval hudbu. Němečtí romantici z ní vytvořili skutečný kult; měli půdu, byli současníky a dědici velké německé hudby - J.S. Bach, K.V. Gluck, F.Y. Haydn, V.A. Mozart, L. Beethoven.
V hudbě se romantismus jako hnutí objevil ve 20. letech 19. století; pokrývá závěrečné období jeho vývoje zvané novoromantismus posledních desetiletích XIX století. Hudební romantismus se poprvé objevil v Rakousku (F. Schubert), Německu (K.M. Weber, R. Schumann, R. Wagner) a Itálii (N. Paganini, V. Bellini, raný G. Verdi aj.), o něco později - ve Francii (G. Berlioz, D.F. Aubert), Polsko (F. Chopin), Maďarsko (F. Liszt). V každé zemi nabyl národní podoby; někdy se v jedné zemi vyvinula různá romantická hnutí (lipská škola a Výmarská škola v Německu).
Pokud se estetika klasicismu soustředila na výtvarné umění s jejich vlastní stabilitou a úplností umělecký obraz, pak se pro romantiky stala hudba vyjádřením podstaty umění jako ztělesnění nekonečné dynamiky vnitřních prožitků.
Hudební romantismus přijímal takový význam obecné trendy romantismus, jako antiracionalismus, primát duchovna a jeho univerzalismus, se zaměřují na vnitřní světčlověka, nekonečnost jeho pocitů a nálad. Odtud zvláštní role lyrického principu, emocionální spontaneity a svobody projevu. Stejně jako romantičtí spisovatelé se i romantičtí skladatelé vyznačují zájmem o minulost, o vzdálené exotické země, láskou k přírodě, obdivem k lidové umění. Do jejich děl byly převedeny četné lidové příběhy, legendy a pověry. lidová píseň považovali jej za rodový základ profesionálního hudebního umění. Folklór byl skutečným nositelem národní barvy, mimo kterou si neuměli představit umění.
Romantická hudba se výrazně liší od předchozí hudby vídeňské klasické školy; je obsahově méně zobecněná, reflektuje realitu nikoli objektivně-kontemplativním způsobem, ale prostřednictvím individuálních, osobních zkušeností člověka (umělce) v celé bohatosti jejich odstínů; Má tendenci tíhnout ke sféře charakteristiky a zároveň portrétu-individua, přičemž je charakteristicky zaznamenáván ve dvou hlavních variantách - psychologické a žánrové-každodenní. Mnohem šířeji je zastoupena ironie, humor, dokonce i groteska; Zároveň se zintenzivňují národně-vlastenecká a hrdinsko-osvobozenecká témata (Chopin, Liszt, Berlioz aj.) nabývá na významu.
Výrazně se aktualizují výrazové prostředky. Melodie se stává individualizovanější a výraznější, vnitřně proměnlivá, „reagující“ na nejjemnější posuny v mentálních stavech; harmonie a instrumentace - bohatší, jasnější, barevnější; Oproti vyváženým a logicky uspořádaným strukturám klasiky narůstá role přirovnání a volných kombinací různých charakteristických epizod.
Středem zájmu mnoha skladatelů se stal nejsyntetičtější žánr - opera, založená u romantiků především na pohádkově-fantastických, „magických“ rytířských dobrodružstvích a exotických zápletkách. První romantická opera byl Hoffmannův Ondine.
V instrumentální hudba zůstávají určujícími žánry symfonie, komora instrumentální soubor, sonáty pro klavír a další nástroje, které však byly zevnitř transformovány. V instrumentálních skladbách různé formy tendence k hudební malba. Vznikají nové žánrové variace, např. symfonická báseň, která kombinuje rysy sonátového allega a sonátově-symfonického cyklu; jeho podoba je dána tím, že hudební programování se v romantismu objevuje jako jedna z forem syntézy umění, obohacení instrumentální hudby jednotou s literaturou. Novým žánrem byla i instrumentální balada. Tendence romantiků vnímat život jako pestrý sled jednotlivých stavů, obrazů, výjevů vedla k vývoji různých druhů miniatur a jejich cyklů (Tomaszek, Schubert, Schumann, Chopin, Liszt, mladý Brahms).
V hudebním a divadelním umění se romantismus projevoval v emocionální intenzitě provedení, bohatosti barev, jasných kontrastech a virtuozitě (Paganini, Chopin, Liszt). V hudební vystoupení, stejně jako v tvorbě méně významných skladatelů, jsou romantické rysy často kombinovány s vnější účinností a salonností. Romantická hudba zůstává trvalou uměleckou hodnotou a živým, účinným odkazem pro následující éry.
Romantismus v hudbě se vyvíjel pod vlivem literatury romantismu a vyvíjel se v úzkém spojení s ní, s literaturou vůbec. To se projevilo apelem na syntetické žánry, především na divadelní žánry (zejména opera), písně, instrumentální miniatury, ale i hudební program. Na druhé straně k potvrzení programnosti jako jednoho z nejjasnějších rysů hudebního romantismu dochází v důsledku touhy vyspělých romantiků po konkrétním figurativním vyjádření.
Dalším důležitým předpokladem je skutečnost, že mnoho romantických skladatelů působilo jako hudební spisovatelé a kritici (Hoffmann, Weber, Schumann, Wagner, Berlioz, Liszt, Verstovsky aj.). Přes nejednotnost romantické estetiky obecně teoretická tvorba představitelů progresivního romantismu velmi významně přispěla k rozvoji nejdůležitějších otázek hudebního umění (obsah a forma v hudbě, národnost, programování, souvislosti s jinými uměními, aktualizace hudební výrazové prostředky atd.), a to ovlivnilo i programovou hudbu.
Programování v instrumentální hudbě je charakteristickým rysem éry romantismu, nikoli však objevem. Hudební ztělesnění různé obrazy a obrazy okolního světa, dodržování literárního programu a zvukové vizualizace v nejrůznějších možnostech lze pozorovat u skladatelů barokní éry (např. „Čtyři roční doby“ od Vivaldiho), u francouzských klavicinistů (náčrty od Couperina) a virginalisté v Anglii, v dílech vídeňských klasiků („programové“ symfonie, předehry Haydna a Beethovena). A přece je programování romantických skladatelů na trochu jiné úrovni. K pochopení rozdílu stačí porovnat tzv. žánr „hudebního portrétu“ v dílech Couperina a Schumanna.
Nejčastěji je programování skladatelů romantické éry postupným vývojem hudebních obrazů zápletky vypůjčené z jednoho nebo druhého literárního a poetického zdroje nebo vytvořené představivostí samotného skladatele. Tento dějově-narativní typ programování přispěl ke konkretizaci figurativního obsahu hudby.
Na obrázcích literární romantismus(Jean Paul a E.T.A. Hoffmann) se často opírali o R. Schumanna mnohá jeho díla se vyznačují literární a poetickou programatičností. Schumann se často obrací k cyklu lyrických, často kontrastních miniatur (pro klavír nebo zpěv s klavírem), což mu umožňuje odhalit komplexní měřítko psychické stavy hrdina, neustále balancující na hraně reality a fikce. V Schumannově hudbě se střídá romantický impuls s rozjímáním, rozmarné scherzo s žánrově humornými až satiricko-groteskními prvky. Výrazná vlastnost Schumannova díla jsou improvizační. Schumann konkretizoval polární sféry svého uměleckého vidění světa v obrazech Florestana (ztělesnění romantického impulsu, aspirace do budoucnosti) a Eusebia (reflexe, kontemplace), neustále „přítomného“ v hudebním a literární práce Schumann jako hypostáze osobnosti samotného skladatele. V centru hudební, kritické a literární činnosti Schumanna, brilantního kritika, je boj proti banalitě v umění a životě, touha proměnit život uměním. Schumann vytvořil fantastický svazek „The Union of David“, který spojoval spolu s obrazy skutečných osob (N. Paganini, F. Chopin, F. Liszt, K. Schumann) fiktivní postavy(Florestan, Eusebius; Maestro Raro jako zosobnění tvůrčí moudrosti). Boj mezi „Davidsbündlery“ a filištíny („Filistiny“) se stal jedním z dějové linie program klavírní cyklus „Karneval“.
Historickou úlohou Hectora Berlioze je vytvořit nový typ programové symfonie. Obrazová popisnost a dějová specifičnost charakteristická pro Berliozovo symfonické myšlení spolu s dalšími faktory (jako je intonační původ hudby, principy orchestrace atd.) činí ze skladatele charakteristický fenomén francouzské národní kultura. Všechny Berliozovy symfonie mají názvy programů– „Fantastický“, „Smuteční triumf“, „Harold v Itálii“, „Romeo a Julie“. Na základě symfonie vytvořil Berlioz originální žánry - například dramatickou legendu „Faustovo zatracení“ a monodrama „Lelio“.
Franz Liszt, jako aktivní a přesvědčený propagátor programování v hudbě, úzkého a organického propojení hudby a jiných umění (poezie, malba), zvláště vytrvale a plně uplatňoval tento svůj vedoucí tvůrčí princip v symfonická hudba. Mezi vším symfonická kreativita Liszt se vyznačuje dvěma programovými symfoniemi – „Po přečtení Danteho“ a „Faust“, které jsou vysoké standarty programová hudba. Liszt je také tvůrcem nového žánru, symfonické básně, syntetizující hudbu a literaturu. Žánr symfonické básně se stal oblíbeným mezi skladateli z různých zemí a zaznamenal velký rozvoj a originální tvůrčí realizaci v ruském klasickém symfonismu druhé poloviny 19. století. Předpokladem žánru byly ukázky volné formy F. Schuberta (klavírní fantasy „Poutník“), R. Schumanna, F. Mendelssohna („Hybridy“), později do symfonická báseň oslovil R. Strauss, Skrjabin, Rachmaninov. Hlavní myšlenkou takového díla je zprostředkovat poetický záměr prostřednictvím hudby.
Dvanáct Lisztových symfonických básní tvoří nádherný pomník programní hudby, v níž hudební obrazy a jejich vývoj je spojen s básnickou nebo morálně-filosofickou představou. Symfonická báseň „Co je slyšet na hoře“ podle básně V. Huga ztělesňuje romantická představa kontrastující majestátní přírodu s lidskými smutky a utrpením. Symfonická báseň Tasso, napsaná k oslavě stého výročí Goethova narození, líčí utrpení italského renesančního básníka Torquata Tassa za jeho života a triumf jeho génia po smrti. Jako hlavní téma díla použil Liszt píseň benátských gondoliérů, přednesenou na slova úvodní sloky Tassova hlavního díla, básně „Jeruzalém osvobozený“.
Dílo romantických skladatelů bylo často protikladem měšťanské atmosféry 20.–40. let 19. století. Volalo do světa vysoké lidskosti, opěvovalo krásu a sílu citu. Žhavá vášeň, hrdá mužnost, jemná lyrika, vrtošivá proměnlivost nekonečného proudu dojmů a myšlenek jsou charakteristické rysy hudby skladatelů éry romantismu, zřetelně se projevující v instrumentální programové hudbě.
Související informace.
Velikost: px
Začněte zobrazovat ze stránky:
Přepis
1 PROGRAM - MINIMÁLNÍ kandidátská zkouška ze specializace "Hudební umění" v dějinách umění Úvod Program zahrnuje prověření znalostí postgraduálních studentů a kandidátů na akademický titul kandidát věd ohledně úspěchů a problémů moderní hudební vědy, hlubokých znalostí teorie a dějiny hudby, orientace v problematice moderní muzikologie, zvládnutí dovedností samostatné analýzy a systematizace materiálu, zvládnutí výzkumných metod a dovedností vědeckého myšlení a vědeckého zobecnění. Kandidátské minimum je určeno pro absolventy konzervatoří se základním vzděláním. Významné místo ve výchově vědeckých a tvůrčích pracovníků je věnováno seznámení s problematikou moderní hudební vědy (včetně interdisciplinární), hloubkovému studiu dějin a teorie hudby včetně disciplín jako je analýza hudebních forem, harmonie, polyfonie. , dějiny ruštiny a zahraniční hudba. Důstojné místo v programu je věnováno problematice tvorby, uchovávání a distribuce hudby, otázkám profilace vědeckého bádání doktorandů (uchazečů), jejich vědeckým názorům a zájmům souvisejícím s tématem disertační práce. U postgraduálních studentů (uchazečů), kteří konají zkoušku z tohoto oboru, se rovněž vyžaduje zvládnutí speciálních pojmů z hudební vědy, které umožňují využívat ve vědecké a tvůrčí činnosti pro ně nové pojmy a ustanovení. Důležitým faktorem požadavků je zvládnutí moderních výzkumných technologií, schopnost využívat teoretický materiál v praktické (interpretační, pedagogické, vědecké) činnosti. Požadavkem je zvládnutí moderních výzkumných technologií, schopnost využívat teoretický materiál v praktické (interpretační, pedagogické, vědecké) činnosti. Program vyvinula Astrachaňská konzervatoř na základě minimálního programu Moskevské státní konzervatoře Čajkovského, schváleného odbornou radou Vyšší atestační komise Ministerstva školství Ruska ve filologii a dějinách umění. OTÁZKY KE ZKOUŠCE: 1. Teorie hudební intonace. 2. Klasický styl v hudbě 18. století. 3. Teorie hudební dramaturgie. 4. Hudební baroko. 5. Metodologie a teorie folklóru.
2 6. Romantismus. Jeho obecné a hudební estetika. 7. Žánr v hudbě. 8. Umělecké a stylové postupy v západoevropské hudbě 2. poloviny 19. století. 9. Styl v hudbě. Polystylistika. 10. Mozartianismus v hudbě 19. a 20. století. 11. Téma a tematismus v hudbě. 12. Imitační formy středověku a renesance. 13. Fuga: pojem, geneze, typologie formy. 14. Musorgského tradice v ruské hudbě 20. století. 15. Ostinátní a ostinátní formy v hudbě. 16. Mytopoetika operní kreativity Rimského-Korsakova. 17. Hudební rétorika a její projevy v hudbě 19. a 20. století. 18. Slohové procesy v hudebním umění přelomu 19. a 20. století. 19. Modalita. Modus. Modální technika. Modální hudba středověku a 20. století. 20. „Faustovské“ téma v hudbě 19. a 20. století. 21. Řada. Sériová technologie. Serialita. 22. Hudba 20. století ve světle myšlenek syntézy umění. 23. Operní žánr a jeho typologie. 24. Žánr symfonie a jeho typologie. 25. Expresionismus v hudbě. 26. Teorie funkcí v hudební formě a harmonii. 27. Stylové postupy v ruské hudbě 2. poloviny 20. století. 28. Charakteristické rysy zvukové organizace hudby 20. století. 29. Umělecké trendy v ruské hudbě 20. století. 30. Harmonie v hudbě 19. století. 31. Šostakovič v kontextu hudební kultury 20. století. 32. Moderní hudebně teoretické systémy. 33. Kreativita I.S. Bach a jeho historický význam. 34. Problém klasifikace akordického materiálu v moderních hudebních teoriích. 35. Symfonie v moderní ruské hudbě. 36. Problémy tonality v moderní hudební vědě. 37. Stravinskij v kontextu doby. 38. Folklorismus v hudbě 20. století. 39. Slovo a hudba. 40. Hlavní trendy ruské hudby 19. století.
3 LITERATURA: Doporučená základní literatura 1. Alshvang A.A. Vybraná díla ve 2 sv. M., 1964, Alshvang A.A. Čajkovského. M., Antická estetika. Úvodní esej a sborník textů A.F. Loseva. M., Anton Webern. Přednášky o hudbě. Písmena. M., Aranovský M.G. Hudební text: struktura, vlastnosti. M., Aranovský M.G. Myšlení, jazyk, sémantika. //Problémy hudebního myšlení. M., Aranovský M.G. Symfonické questy. L., Asafiev B.V. Vybraná díla, svazek M., Asafiev B.V. Kniha o Stravinském. L., Asafiev B.V. Hudební forma jako proces, kniha. 12 (). L., Asafiev B.V. Ruská hudba 19. a počátku 20. století. L., Asafiev B.V. Symfonické etudy. L., Aslanishvili Sh. Principy tvorby tvaru ve fugách J. S. Bacha Tbilisi, Balakirev M.A. Vzpomínky. Písmena. L., Balakirev M.A. Výzkum. články. L., Balakirev M.V. a V.V. Stašov. Korespondence. M., 1970, Barenboim L.A. A.G. Rubinstein. L., 1957, Baršová I.L. Eseje o historii notace partitury (XVI. - 1. polovina XVIII. století). M., Běla Bartok. So.Články. M., Beljajev V.M. Musorgského. Skrjabin. Stravinského. M., Bershadskaya T.S. Přednášky o harmonii. L., Bobrovsky V.P. O proměnlivosti funkcí hudební formy. M., Bobrovsky V.P. Funkční základy hudební formy. M., Bogatyrev S.S. Dvojitý kánon. M. L., Bogatyrev S.S. Reverzibilní kontrapunkt. M.L., Borodin A.P. Písmena. M., Vasina-Grossman V.A. Ruská klasická romance. M., Volman B.L. Ruská tištěná hudba 18. století. L., Paměti Rachmaninova. Ve 2 sv. M., Vygotsky L.S. Psychologie umění. M., Glazunov A.K. Hudební dědictví. Ve 2 sv. L., 1959, 1960.
4 32. Glinka M.I. Literární dědictví. M., 1973, 1975, Glinka M.I. Sborník materiálů a článků / Ed. Livanova T.M.-L., Gnesin M. Myšlenky a vzpomínky N. A. Rimského-Korsakova. M., Gozenpud A.A. Hudební divadlo v Rusku. Od počátků až po Glinku. L., Gozenpud A.A. N. A. Rimsky-Korsakov. Náměty a myšlenky jeho operní tvorby. 37. Gozenpud A.A. Ruská opera z 19. a počátku 20. století. L., Grigorjev S.S. Teoretický kurz harmonie. M., Gruber R.I. Dějiny hudební kultury. Svazek 1 2. M. L., Gulyanitskaya N.S. Úvod do moderní harmonie. M., Danilevič L. Nejnovější opery Rimskij-Korsakov. M., Dargomyzhsky A.S. Autobiografie. Písmena. Vzpomínky. Pg., Dargomyzhsky A.S. Vybraná písmena. M., Dianin S.A. Borodin. M., Diletsky N.P. Myšlenka hudební gramatiky. M., Dmitriev A. Polyfonie jako faktor utváření. L., Dokumenty života a díla Johanna Sebastiana Bacha. / Comp. H.-J. pruh s ním. a komentovat. V.A.Erokhina. M., Dolzhansky A.N. Na modální bázi Šostakovičových děl. (1947) // Rysy stylu D. D. Šostakoviče. M., Druskin M.S. O západoevropské hudbě dvacátého století. M., Evdokimova Yu.K. Historie polyfonie. Vydání I, II-a. M., 1983, Evdokimova Yu.K., Simakova N.A. Hudba renesance (cantus firmus a práce s ní). M., Evseev S. Ruská lidová polyfonie. M., Žitomirskij D.V. Čajkovského balety. M., Zaderatsky V. Polyfonní myšlení I. Stravinského. M., Zaderatsky V. Polyfonie v instrumentální tvorbě D. Šostakoviče. M., Zakharova O. Hudební rétorika. M., Ivanov Boretsky M.V. Hudebně-historický sborník. Vydání 1-2. M., Dějiny polyfonie: v 7 číslech. Vy.2. Dubrovskaya T.N. M., Dějiny ruské hudby v materiálech / Ed. K.A. Kuzněcovová. M., Dějiny ruské hudby. V 10 sv. M.,
5 61. Kazantseva L.P. Autor hudebního obsahu. M., Kazantseva L.P. Základy teorie hudebního obsahu. Astrachaň, Kandinskij A.I. Z dějin ruské symfonie konec XIX počátek dvacátého století // Z dějin ruské a sovětské hudby, sv. 1. M., Kandinsky A.I. Památky ruské hudební kultury (sborová díla a capella od Rachmaninova) // Sovětská hudba, 1968, Karatygin V.G. Vybrané články. M.L., Catuar G.L. Teoretický kurz harmonie, část 1 2. M., Keldysh Yu.V. Eseje a studie o dějinách ruské hudby. M., Kirillina L.V. Klasický styl v hudbě 18. a počátku 19. století: 69. Sebeuvědomění doby a hudební cvičení. M., Kirnarskaya D.K. Hudební vnímání. M., Claude Debussy. Články, recenze, rozhovory. / Per. z francouzštiny M. L., Kogan G. Otázky pianismu. M., Kon Yu. K problematice pojmu „hudební jazyk“. //Od Lullyho po současnost. M., Konen V.D. Divadlo a symfonie. M., Korchinsky E.N. K otázce teorie kanonické nápodoby. L., Korykhalova N.P. Interpretace hudby. L., Kuzněcov I.K. Teoretické základy polyfonie 20. století. M., Kurz E. Základy lineárního kontrapunktu. M., Kurt E. Romantická harmonie a její krize ve Wagnerově „Tristanovi“, M., Kushnarev Kh.S. Otázky historie a teorie arménské monodické hudby. L., Kushnarev Kh.S. O polyfonii. M., Cui C. Vybrané články. L., Lavrentyeva I.V. Vokální formy v průběhu analýzy hudebních děl. M., Laroche G.A. Vybrané články. V 5 vydání. L., Levaya T. Ruská hudba konce XIX - počátku XX století v uměleckém 86. kontextu doby. M., Livanová T.N. Hudební dramaturgie Bach a jeho historické souvislosti. M. L., Livanová T.N., Protopopov V.V. M.I.Glinka, t M.,
6 89. Lobanova M. Západoevropské hudební baroko: problémy estetiky a poetiky. M., Losev A.F. Ke konceptu uměleckého kánonu // Problém kánonu ve starověkém a středověkém umění Asie a Afriky. M., Losev A.F., Shestakov V.P. Příběh estetické kategorie. M., Lotman Yu.M. Kanonické umění jako informační paradox. // Problém kánonu ve starověkém a středověkém umění Asie a Afriky. M., Lyadov An.K. Život. Portrét. Stvoření. Pg Mazel L.A. Otázky hudební analýzy. M., Mazel L.A. O melodii. M., Mazel L.A. Problémy klasické harmonie. M., Mazel L.A., Tsukkerman V.A. Analýza hudebních děl. M., Medushevsky V.V. Intonační forma hudby. M., Medushevsky V.V. Hudební styl jako sémiotický objekt. //SM Medushevsky V.V. O zákonitostech a prostředcích uměleckého vlivu hudby. M., Medtner N. Múza a móda. Paříž, 1935, dotisk Medtner N. Letters. M., Medtner N. Články. Materiály. Memoáry / Comp. Z. Apetyan. M., Milka A. Teoretické základy funkčnosti. L., Michajlov M.K. Styl v hudbě. L., Hudba a hudební život starého Ruska / Ed. Asafieva. L Hudební kultura antického světa / Ed. R.I. Gruber. L., Hudební estetika Německa v 19. století. / Comp. Al.V. Michajlov. Ve 2 sv. M., Hudební estetika západoevropského středověku a renesance. Sestavil V. P. Shestakov. M., Hudební estetika Francie XIX PROTI. M., Čajkovského hudební dědictví. M., Hudební obsah: věda a pedagogika. Ufa, Musorgskij M.P. Literární dědictví. M., Muller T. Polyfonie. M., Myaskovsky N. Hudební a kritické články: ve 2 sv. M., Myasoedov A.N. O harmonii vážné hudby (kořeny národní specifičnosti). M., 1998.
7 117. Nazaykinsky E.V. Logika hudební kompozice. M., Nazaykinsky E.V. K psychologii hudebního vnímání. M., Nikolaeva N.S. „Das Rheingold“ je prologem Wagnerova pojetí vesmíru. // 120. Romantické problémy hudba XIX století. M., Nikolaeva N.S. Symfonie od Čajkovského. M., Nosina V.B. Symbolika hudby J. S. Bacha a její interpretace ve „studně 123. temperovaném klavíru“. M., O Rachmaninovově symfonii a jeho básni „Zvony“ // Sovětská hudba, 1973, 4, 6, Odoevsky V.F. Hudební a literární dědictví. M., Pavchinsky S.E. Skrjabinova díla pozdního období. M., Paisov Yu.I. Polytonalita v dílech sovětských a zahraničních skladatelů dvacátého století. M., Na památku S.I. Taneeva. M., Prout E. Fuga. M., Protopopov V.V. "Ivan Susanin" od Glinky. M., Protopopov V.V. Eseje o historii instrumentálních forem 16. a počátku 19. století. M., Protopopov V.V. Principy hudební formy od J. S. Bacha. M., Protopopov V.V., Tumanina N.V. Operní kreativitaČajkovského. M., Rabinovich A.S. Ruská opera před Glinkou. M., Rachmaninov S.V. Literární dědictví / Komp. Z.Apetyan M., Riemann H. Zjednodušená harmonie aneb nauka o tonálních funkcích akordů. M., Rimsky-Korsakov A.N. N. A. Rimsky-Korsakov. Život a umění. M., Rimsky-Korsakov N.A. Memoáry V.V. Yastrebtseva. L., 1959, Rimsky-Korsakov N.A. Literární dědictví. T M., Rimsky-Korsakov N.A. Praktická učebnice harmonie. Kompletní díla, sv.iv. M., Richard Wagner. Vybraná díla. M., Rovenko A. Praktické základy imitativní polyfonie stretno. M., Romain Rolland. Hudba historické dědictví. Vyp M., Rubinshtein A.G. Literární dědictví. T. 1, 2. M., 1983, 1984.
8 145. Ruská kniha o Bachovi / Ed. T.N. Livanová, V.V. M., Ruská hudba a 20. století. M., Rus výtvarné kultury konec XIX začátek XX století. Rezervovat 1, 3. M., 1969, Ruchevskaya E.A. Funkce ústřední melodie. L., Savenko S.I. I.F. M., Saponov M.L. Minstrels: eseje o hudební kultuře Západní středověk. M.: Prest, Šimáková N.A. Vokální žánry Renesance. M., Šrebkov S.S. Učebnice polyfonie. Ed. 4. M., Šrebkov S.S. Umělecké principy hudební styly. M., Šrebkov S.S. Umělecké principy hudebních stylů. M., Šřebková-Filátová M.S. Textura v hudbě: Umělecké možnosti, struktura, funkce. M., Skryabin A.N. K 25. výročí jeho úmrtí. M., Skryabin A.N. Písmena. M., Skryabin A.N. So. Umění. M., Smirnov M.A. Emocionální svět hudby. M., Sokolov O. K problému hudební typologie. žánry. //Problémy hudby dvacátého století. Gorkij, Solovcov A.A. Život a dílo Rimského-Korsakova. M., Sokhor A. Otázky sociologie a estetiky hudby. Část 2. L., Sokhor A. Teorie hudby. žánry: úkoly a vyhlídky. // Teoretické problémy hudebních forem a žánrů. M., Sposobin I.V. Přednášky o kurzu harmonie. M., Stašov V.V. články. O hudbě. V 5. čísle. M., Stravinskij I.F. Dialogy. M., Stravinskij I.F. Korespondence s ruskými zpravodaji. T/Ed-com. V.P.Varunts. M., Stravinskij I.F. Přehled článků. M., Stravinskij I.F. Kronika mého života. M., Taneev S.I. Analýza modulací v Beethovenových sonátách // Ruská kniha o Beethovenovi. M., Taneev S.I. Z vědeckého a pedagogického dědictví. M., Taneev S.I. Materiály a dokumenty. M., Taneev S.I. Pohyblivý kontrapunkt k přísnému psaní. M., Taneev S.I. Nauka kánonu. M., Tarakanov M.E. Hudební divadlo Albana Berga. M., 1976.
9 176. Tarakanov M.E. Nová tonalita v hudbě dvacátého století // Problémy hudební vědy. M., Tarakanov M.E. Nové obrazy, nové prostředky // Sovětská hudba, 1966, 1, Tarakanov M.E. Práce Rodiona Shchedrina. M., Telin Yu.N. Harmonie. Teoretický kurz. M., Timofeev N.A. Transformovatelnost jednoduchých kánonů přísného psaní. M., Tumanina N.V. Čajkovského. Ve 2 sv. M., 1962, Tyulin Yu.N. Umění kontrapunktu. M., Tyulin Yu.N. O vzniku a počátečním vývoji harmonie v lidová hudba// Otázky hudební vědy. M., Tyulin Yu.N. Moderní harmonie a její historický původ /1963/. // Teoretické problémy hudby 20. století. M., Tyulin Yu.N. The Doctrine of Harmony (1937). M., Franz Liszt. Berlioz a jeho symfonie „Harold“ // Liszt F. Selections. články. M., Ferman V.E. operní divadlo. M., Fried E.L. Minulost, přítomnost a budoucnost v Musorgského Chovanshčině. L., Kholopov Yu.N. Proměny a neměnnosti ve vývoji hudby. myslící. // Problémy tradic a inovací v moderní hudba. M., Kholopov Yu.N. Šostakovičovy pražce // Věnováno Šostakovičovi. M., Kholopov Yu.N. O třech cizích systémech harmonie // Hudba a moderna. M., Kholopov Yu.N. Strukturální úrovně harmonie // Musica theorica, 6, MGK. M., 2000 (rukopis) Kholopova V.N. Hudba jako forma umění. Petrohrad, Kholopova V.N. Hudební téma. M., Kholopová V.N. Ruský hudební rytmus. M., Kholopová V.N. Textura. M., Tsukkerman V.A. „Kamarinskaya“ od Glinky a její tradice v ruské hudbě. M., Tsukkerman V.A. Rozbor hudebních děl: Variační forma. M., Tsukkerman V.A. Analýza hudebních děl: Obecné zásady vývoj a formování v hudbě, jednoduché tvary. M., 1980.
10 200. Tsukkerman V.A. Expresivní prostředkyČajkovského texty. M., Tsukkerman V.A. Hudebně teoretické eseje a studie. M., 1970, Tsukkerman V.A. Hudebně teoretické eseje a studie. M., 1970., vydání. II. M., Tsukkerman V.A. Hudební žánry a základy hudebních forem. M., Tsukkerman V.A. Lisztova sonáta h moll. M., Čajkovskij M.I. Život P. I. Čajkovského. M., Čajkovskij P.I. a Taneev S.I. Písmena. M., Čajkovskij P.I. Literární dědictví. T M., Čajkovskij P.I. Průvodce praktickým studiem harmonie /1872/, Kompletní sbírka, sv.iii-a. M., Čeredničenko T.V. K problému uměleckou hodnotu v hudbě. // Problémy hudební vědy. Vydání 5. M., Černova T.Yu. Dramaturgie v instrumentální hudbě. M., Chugaev A. Vlastnosti struktury Bachových klávesových fug. M., Shakhnazarova N.G. Hudba Východu a hudba Západu. M., Etinger M.A. Raná klasická harmonie. M., Yuzhak K.I. Teoretická esej o polyfonii volného psaní. L., Yavorsky B.L. Základní prvky hudby // Umění, 1923, Yavorsky B.L. Struktura hudební řeči. Ch M., Yakupov A.N. Teoretické problémy hudební komunikace. M., Das Musikwerk. Eine Beispielsammlung zur Musikgeschichte. Hrsg. von K. G. Fellerer. Kolín: Arno Volk Denkmaler der Tonkunst in Osterreich (DTO) [Vícedílný seriál „Památky hudebního umění v Rakousku“] Denkmaler Deutscher Tonkunst (DDT) [Vícedílný seriál „Památky německého umění“].
Ministerstvo školství a vědy Ruská Federace PROGRAM - MINIMÁLNÍ kandidátská zkouška v oboru 17.00.02 „Hudební umění“ z dějin umění Minimální program obsahuje 19 stran.
Úvod Program kandidátské zkoušky ve specializaci 17.00.02 hudební umění zahrnuje objasnění znalostí postgraduálních studentů a kandidátů na akademický titul kandidáta věd o úspěších a problémech
Schváleno rozhodnutím Akademické rady Federálního státního rozpočtového vzdělávacího ústavu vysokého školství "Krasnodar State Institute of Culture" ze dne 29. března 2016, protokol 3 PROGRAM PŘIJÍMACÍ ZKOUŠKY pro uchazeče o studium
Obsah přijímací zkoušky do oboru 50.06.01 Dějiny umění 1. Rozhovor na téma eseje 2. Odpovědi na otázky z dějin a teorie hudby Požadavky na vědeckou esej Vstupné
OTÁZKY K KANDIDÁTSKÉ ZKOUŠCE VE VAŠÍ OBORU Studijní směr 50. 6. 01 „Dějiny umění“ Zaměření (profil) „Hudební umění“ Sekce 1. Dějiny hudby Dějiny ruské hudby
Kompilátor programu: A.G. Alyabyeva, doktor dějin umění, profesor katedry hudební vědy, kompozice a metod hudební výchova. Účel přijímací zkoušky: posouzení vyspělosti uchazeče
MINISTERSTVO ŠKOLSTVÍ A VĚDY RF Federální státní rozpočet vzdělávací instituce vyšší odborné vzdělání"Murmanská státní humanitární univerzita" (MSGU) FUNGUJE
VYSVĚTLIVKA Tvůrčí soutěž k identifikaci určitých teoretických a praktických tvůrčích schopností uchazečů se pořádá na akademii podle programu vypracovaného akademií.
Tambov krajská státní rozpočtová vzdělávací instituce vysokoškolské vzdělání„Tambovský státní hudební a pedagogický institut pojmenovaný po. VSTUPNÍ PROGRAM S.V.Rachmaninova
Ministerstvo kultury Ruské federace Federální státní rozpočtová vzdělávací instituce vyššího odborného vzdělávání Severní Kavkaz Státní institut umění múzických
1 თბილისის ვანო სარაჯიშვილის სახელობის სახელმწიფო კონსერვატორია სადოქტორო პროგრამა: საშემსრულებლო ხელოვნება სპეციალობა აკადემიური მისაღები გამოცდების მოთხოვნები სპეციალობა სოლო სიმღერა სიმღერა - 35-40
Ministerstvo školství a vědy Ruské federace Federální státní rozpočtová vzdělávací instituce vysokoškolského vzdělávání „Ruská státní univerzita pojmenovaná po. A.N. Kosygina (Technologie. Design. Umění)"
Obsah přijímacího testu z oboru 50.06.01 Dějiny umění 1. Rozhovor na téma eseje. 2. Zodpovězení otázek z historie a teorie hudby. Formulář pro vstupní zkoušku
MINISTERSTVO KULTURY RUSKÉ FEDERACE FEDERÁLNÍ STÁTNÍ ROZPOČET VZDĚLÁVACÍ INSTITUCE VYSOKÉHO ŠKOLSTVÍ "ORYOL STÁTNÍ INSTITUT KULTURY" (FSBEI HE "OGIK") FAKULTA
Ministerstvo kultury Ruské federace Federální státní rozpočtová vzdělávací instituce vyššího odborného vzdělávání „Novosibirsk Státní konzervatoř(akademie)
MINISTERSTVO ŠKOLSTVÍ A VĚDY Federální státní rozpočtová vzdělávací instituce vyššího odborného vzdělávání "Murmanská státní humanitní univerzita" (MSGU) PRACOVNÍ
Program byl projednán a schválen na zasedání katedry dějin a teorie hudby Tambovského státního hudebního a pedagogického ústavu pojmenovaného po. S.V. Rachmaninov. Protokol 2 z 5. září 2016. Vývojáři:
2. Odborný test (solfege, harmonie) Napište dvou-tříhlasý diktát ( harmonická struktura s melodicky rozvinutými hlasy, využívající alterace, odchylky a modulace, včetně
Federální státní rozpočtová vzdělávací instituce vyššího odborného vzdělávání Severní Kavkaz Státní ústav umění Výkonná fakulta Katedra historie a teorie
PROGRAM AKADEMICKÉ DISCIPLÍNY Hudební literatura(zahraniční i domácí) Program 2013 akademická disciplína vyvinuté na základě federálního státního vzdělávacího standardu (dále jen
Ministerstvo kultury Ruské federace Federální státní rozpočtová vzdělávací instituce vyššího odborného vzdělávání "Novosibirská státní konzervatoř (akademie)
Ministerstvo kultury Ruské federace Federální státní rozpočtová vzdělávací instituce vyššího odborného vzdělávání "Novosibirská státní konzervatoř (akademie)
Program byl schválen na schůzi katedry historie a teorie hudby Federálního cíleného programu, protokol 5 ze dne 4. 9. 2017 Tento program je určen pro uchazeče nastupující na postgraduální studium na Ortodoxní St. Tikhon
MINISTERSTVO KULTURY KRYMSKÉ REPUBLIKY STÁTNÍ ROZPOČTOVÉ VZDĚLÁVACÍ INSTITUCE VYSOKÉHO ŠKOLSTVÍ KRYMSKÉ REPUBLIKY "KRYMOVÁ UNIVERZITA KULTURY, UMĚNÍ A CESTOVNÍHO RUCHU" (GBOU HE RK "KUKIIT")
MINISTERSTVO ŠKOLSTVÍ A VĚDY LUGANSKÉ LIDOVÉ REPUBLIKY LUGANSKÁ UNIVERZITA NÁZEVANÁ PO TARASE ŠEVČENKOVI Institut kultury a umění PROGRAM profilového přijímacího testu v oboru "Hudba"
Vysvětlivka Pracovní program akademického předmětu "Hudba" pro ročníky 5-7 byl vypracován v souladu s požadavky federálního státního vzdělávacího standardu pro zákl. obecné vzdělání
Ministerstvo kultury Ruské federace Federální státní rozpočtová vzdělávací instituce vyššího odborného vzdělávání "Novosibirská státní konzervatoř (akademie)
Moskevské ministerstvo kultury Státní rozpočtová vzdělávací instituce Moskvy „Voronovská dětská umělecká škola“ přijata Protokolem Pedagogické rady z roku 2012 „Schváleno“ ředitelem Státní rozpočtové instituce pro dopravní inspekci (Gracheva I.N.) 2012. Pracovní program učitele
Plánování hudebních lekcí. 5. třída. Téma roku: „Hudba a literatura“ „Ruská škola klasické hudby“. 5. Úvod do velkých symfonických forem. 6. Rozšíření a prohloubení prezentace
Sestavila: Sokolova O. N., kandidátka věd, docentka Recenzentka: Grigorieva V. Yu., kandidátka věd, docentka Program byl schválen na zasedání katedry historie a teorie hudby Federálního cíleného programu, protokol 1 ze dne 01.09.2018 2 Tento program
Překladač programu: Překladači programu: T.I. Strazhnikova, kandidátka pedagogických věd, profesorka, vedoucí katedry hudební vědy, skladby a metod hudební výchovy. Program je určen
Ministerstvo kultury Ruské federace Státní konzervatoř Nižnij Novgorod pojmenovaná po. M. I. Glinka L. A. Ptushko HISTORIE RUSKÉ HUDBY PRVNÍ POLOVINY XX. Tutorial pro studenty hudební výchovy
Státní klasická akademie pojmenovaná po. Maimonides Fakulta světové hudební kultury Katedra teorie a dějin hudby Schválil: rektor Státní hudební akademie pojmenované po. Maimonides Prof. Sushkova-Irina Ya.I. Předmětový program
ŠKOLNÍ DISCIPLÍNNÍ PROGRAM Hudební literatura (zahraniční i domácí) 208. Akademický oborový program byl vypracován na základě Federálního státního vzdělávacího standardu (dále jen
KATEDRA KULTURY A CESTOVNÍHO RUCHU KRAJE VOLOGDA rozpočtová odborná vzdělávací instituce regionu Vologda "REGIONÁLNÍ UMĚNÍ VOLOGDA" (BPOU HE "Vologda Regional College"
Třída: 6 hodin týdně: Celkový počet hodin: 35 I trimestr. Celkový počet týdnů celkem 0,6 vyučovacích hodin Tematické plánování Předmět: Hudební sekce. „Transformativní síla hudby“ Transformační síla hudby jako formy
Ministerstvo kultury Ruské federace Státní konzervatoř Nižnij Novgorod (akademie) pojmenovaná po. M. I. Glinka Katedra sborového dirigování G. V. Suprunenko Principy teatralizace v moderním sboru
Ministerstvo kultury Ruské federace Federální státní rozpočtová vzdělávací instituce vyššího odborného vzdělávání Severní Kavkaz Státní institut umění múzických
Doplňkový rámcový rozvojový program „Múzická umění (klavír) příprava na úroveň vysokoškolských programů, bakalářské programy, speciální programy“ Reference 1. Alekseev
Rozpočtová odborná vzdělávací instituce Udmurtské republiky "Republikánská hudební vysoká škola" HODNOCENÍ FONDŮ KONTROLA A HODNOCENÍ MATERIÁLY PRO ZKOUŠKU Specialita 02/53/07
1. VYSVĚTLIVKA Přijímání do oboru 53.04.01 „Hudební a instrumentální umění“ se uskutečňuje s vysokoškolským vzděláním jakéhokoli stupně. Uchazeči o školení v rámci tohoto
Federální státní rozpočtová vzdělávací instituce vysokého školství Moskevský státní institut kultury SCHVÁLENO děkankou Fakulty hudebního umění Zorilovou L.S. 18
Vysvětlivka. Pracovní program je založen na standardním programu pro „ hudební gramotnost a poslech hudby“, Blagonravova N.S. Pracovní program je určen pro ročníky 1-5. K muzikálu
Vysvětlivka Vstupní testy ve směru „Hudební-instrumentální umění“, profil „Piano“ odhalí úroveň předuniverzitní přípravy uchazečů k dalšímu zlepšování
Doplňkové programy přijímací zkoušky kreativní a/nebo profesní orientace dle odborného vzdělávacího programu: 53.05.05 Hudební věda Doplňkové přijímací testy pro kreativitu
Obecní autonomní instituce doplňkové vzdělání městské části "City of Kaliningrad" "Dětská hudební škola pojmenovaná po D.D. Šostakovič" Požadavky ke zkoušce z předmětu "Muzikál
VZDĚLÁVACÍ SOUKROMÁ INSTITUCE VYSOKÉHO ŠKOLSTVÍ "ORTODOXNÍ HUMANITÁRNÍ UNIVERZITA SV. Tichona" (PSTGU), Moskva SCHVÁLENÝ prorektor pro vědecká práce prot. K. Polskov, Ph.D. Filozof
Luchina Elena Igorevna, kandidátka dějin umění, docentka katedry dějin hudby Narozena v Karl-Marx-Stadt (Německo). Dokončeno teoretické a klavírní oddělení Voroněžská hudební škola
Ministerstvo kultury Ruské federace Federální státní rozpočtová vzdělávací instituce vyššího odborného vzdělávání "Novosibirská státní konzervatoř (akademie)
Ministerstvo kultury Ruské federace Federální státní rozpočtová vzdělávací instituce vyššího odborného vzdělávání Severní Kavkaz Státní institut umění Výkonná fakulta
ODDĚLENÍ VZDĚLÁVÁNÍ MĚSTA MOSKVA Státní autonomní vzdělávací instituce vysokého školství města Moskvy "Pedagogická univerzita města Moskvy" Institut kultury a umění
Kód směrů školení pro roky 2016-2017 akademický rok PROGRAM přijímacích zkoušek na maturitu Jméno Název směru výuky (profil) vzdělávacího programu 1 2 3
Vysvětlivka Přijímací zkoušky na obor „Hudební a divadelní umění“, obor „Umění operního zpěvu“ odhalují úroveň předuniverzitní přípravy uchazečů o další studium.
Vysvětlivka Pracovní program akademického předmětu „HUDBA“ pro ročníky 5-7 byl zpracován v souladu se zákl. vzdělávací program základní všeobecné vzdělání MBOU z Murmansku "Sekundární
Městský rozpočtový vzdělávací ústav doplňkového vzdělávání dětí Umělecká škola Zavitinského okresu Kalendářní plány předmětu Hudební literatura První ročník První ročník
Městská rozpočtová instituce dalšího vzdělávání města Astrachaň „Dětská umělecká škola pojmenovaná po M.P. Maksakova“ Doplňkový rámcový rozvojový vzdělávací program „Základy hudby
„SCHVÁLENÝ“ rektor Federálního státního rozpočtového vzdělávacího ústavu pro vyšší odborné vzdělávání MGUDT V.S. Belgorod 2016 MINISTERSTVO ŠKOLSTVÍ A VĚDY RUSKÉ FEDERACE federální státní rozpočtová vzdělávací instituce vyšší odborné
Ministerstvo kultury Ruské federace Federální státní rozpočtová vzdělávací instituce vyššího odborného vzdělávání Severní Kavkaz Státní institut umění múzických