Němec Činoherní divadlo se nachází v hlavním městě Německa, Berlíně. Nachází se v centrální čtvrti Mitte, kde také sídlí všechny vládní úřady.
V současné době se divadlo skládá ze dvou propojených scén: hlavní scéna má asi 600 míst. Malá scéna je známá jako „komorní scéna“ (Kammerspiele) a byla postavena v roce 1906 slavným divadelním režisérem Maxem Reinhardtem. Podle jeho plánu se zde měly hrát moderní hry, zatímco hlavní scéna byla určena pro klasická představení. Malá scéna pojme asi 250 lidí. Od roku 1990 se Deutsche Dramatheater stalo pátým státním divadlem v Berlíně.
Historie tohoto divadla je zajímavá. Samotná budova byla postavena již v roce 1848, ale první dva roky v ní sídlilo pouze letní divadlo. Poté bylo přeměněno na Městské divadlo Friedricha-Wilhelma, kde se hrála dramata a komedie, stejně jako v Německu oblíbené „singspiely“, které jsou symbiózou opery a her. A teprve v roce 1883 bylo otevřeno „Německé divadlo“, jehož účelem byla touha vytvořit první národní divadlo v Německu. Prvním představením Německého divadla byla inscenace tragédie Friedricha Schillera „Listivost a láska“, poté byla uvedena další slavná dramatická díla – „Don Carlos“, „Král Lear“, „Romeo a Julie“. Ne všem ale vyhovovala repertoárová politika a řada předních herců divadlo opustila.
V roce 1894 stál v čele německého divadla Otto Brahm a pak nastal obrat k naturalismu v r. divadelní umění, tedy největší pozornost byla věnována každodenním detailům, deklamace a patos naopak vítány nebyly. Po Brahmově odchodu v roce 1905 stál v čele divadla již etablovaný režisér Max Reinhardt, nejúspěšnější ředitel Německého divadla. Jeho vláda trvala až do nástupu Hitlera k moci v roce 1933 a poté byl ze strachu o svůj život nucen zemi opustit.
Reinhardt nejprve vrátil klasický repertoár, aniž by však zapomněl, moderní hry. Také založil divadelní škola. Ve 20. letech byl jedním z předních dramatiků německého divadla slavný Bertolt Brecht. Je známo, že na jevištích tohoto divadla se konala představení zakázaná cenzurou. U vchodu do divadla je pomník Maxe Reinhardta.
Po 2. světové válce se Německé divadlo ocitlo v Sovětská zóna obsazení Berlína. Byl jedním z prvních, kdo obnovil svou činnost ve zničeném městě. Protože se toto divadlo nacházelo na území NDR, není divu, že se zde opakovaně hrály hry ruských autorů: Ostrovského „Bouřka“, Gogol „Generální inspektor“, „Strýček Váňa“ Čechova a mnoho dalších. .
Od roku 2008 vede Deutsches Theater Oliver Rees, proslulý inscenací Nabokovovy Lolity.
Mé Lieblingstheater
Es gibt verschiedene Theater: Opern - und Ballettheater, Puppen-, Kinder-, Jugendtheater, Dramatheater und Studiobühnen. Abend für Abend gibt es Vorstellungen. Sie sind meistens ausverkauft. Není to režim, tausende von Menschen v zámku divadla. Byl denn? Der eine möchte sich entspannen, für den anderen ist es ein Hobby.
Eine besondere Erscheinung im Theaterleben Moskaus ist das Kinder-Musiktheater. Viele Jahre war es mit dem Namen von Natalja Saz verbunden. Bereits 1918 wurde sie die künstlerische Leiterin des ersten Kindertheaters in der Welt. V den 60er Jahren verwirklichte sie ihre Idee, ein Musiktheater für Kinder zu gründen. Es wurde 1965 gegründet und bekam 1980 ein neues Gebäude am Wernadski-Prospekt.
Auf der Kuppel sieht man den blauen Vogel aus dem Märchen. Er sitzt auf einer Harfe. Das ist das Wahrzeichen des Theatres, ein Symbol des menschlichen Strebens nach Schönheit und Erkenntnis. Fünf große Türen führen ins Gebäude. Die Kinder werden von beliebten Märchengestalten begrüßt. Klobouk Der größere Zuschauerraum über 1000 Platze. Hier werden die Musikstücke aufgeführt. Es gibt noch einen kleinen Zuschauerraum für Kammermusik. Das Repetoire má více než 20 Stücke, darunter waren das musickalische Märchen von Sergej Prokofjew „Peter und der Wolf“, Wladimir Rubins fantastische Oper „Die drei Dicken“ po Märchen von Juri Olescha. Oper "Der blaue Vogel" se nachází ve více letech na Spielplan des Theatres. Die Oper von Mark Minkow "Zaubermusik oder Wir machen eine Oper" fasziniert auch die jungen Zuschauer und wird zu einem richtigen Erlebnis. Bühnendekoration, Kostüme und Schauspieler beeindrucken.
Für dieses Theater ist die Musik eine besondere Kraft. Hier wird es deutlich, byl sie vermag. Für Musik ist keiner zu klein. Und wenn sie so hinreißend dargeboten wird wie bei diesem Theater, bleibt keine Seele
Unberührt. Seine Figuren leben auf der Bühne und bewegen, seine Geschichten fesseln und halten aufgeregte Kinder fast zwei Stunden in Atem. Dieses Theatre lehrt die Schönheit verstehen.
Existuje mnoho divadel: operní, baletní, loutkové, dětské, mládežnické, činoherní a vzdělávací divadlo. Každý večer se zde konají představení. Všechny vstupenky jsou zpravidla vždy vyprodány. Není tradicí lákat do divadla tisíce lidí. Co pak? Někdo se chce bavit, pro jiného je to koníček. Nejvýznamnějším fenoménem moskevského divadelního života je dětské hudební divadlo. Po mnoho let byl spojován se jménem Natalia Sats. Od roku 1918 se stala uměleckou šéfkou prvního dětského divadla na světě. V 60. letech ožila její myšlenka: bylo otevřeno hudební divadlo pro děti. Byla založena v roce 1965 a získala novou budovu v roce 1980 na Vernadsky Avenue.
Pod kupolí můžete vidět modráska z pohádky. Sedí na harfě. Je to symbol divadla, symbol lidské touhy po kráse a poznání. Do budovy vede pět velkých dveří. Děti vidí své oblíbené postavičky z pohádek. Největší sál pojme více než 1000 lidí. Konají se zde hudební vystoupení.
K dispozici je také malý sál pro komorní hudbu. Jeho repertoár zahrnuje více než 20 děl, vč hudební pohádka Sergeje Prokofjeva „Petr a vlk“, fantasy opera Vladimíra Rubina „Tři tlustí muži“ na motivy stejnojmenné pohádky Jurije Oleshy. Nejznámější je opera Modrý pták, která je na repertoáru již řadu let.
Opera Marka Minkova" kouzelná hudba, aneb Pojďme udělat operu“ je působivý mladí diváci a dělá trvalý dojem. Kulisy na jevišti, kostýmy a herci působí ohromujícím dojmem.
Hudba má v tomto divadle zvláštní moc. Tady je jasné, že může. Žádný fanoušek není na hudbu příliš mladý. Když je to prezentováno tak rozkošně, ani jedna duše nezůstane lhostejná. Všechny postavy žijí v kulisách, pohybují se, jejich příběhy jsou strhující a udržují nadšené děti v napětí téměř 2 hodiny. Toto divadlo nás učí rozumět kráse.
- Pokud tě život klame, nebuď smutný, nezlob se! V den sklíčenosti se smiřte: Věřte, přijde den radosti. Srdce žije v budoucnosti; Současnost je smutná: Všechno je okamžité, všechno...
- Twain wurde als Samuel Langhorne Clemens am 30.11.1835 na Floridě (Missouri) geboren. Der Vater starb 1847 und Twain muste im Alter von zwölf Jahren eine...
- der Abend, - e - večer der Abendkurs, - e - večerní kurz abends - večery aber - but der Abschied, - e - rozloučení...
- Německý jazyk je bohatý na širokou škálu přísloví a rčení. Hlavní rozdíl mezi příslovím a rčením je v tom, že přísloví je vždy úplná, samostatná, často rýmovaná věta...
- Na této stránce najdete zajímavé básničky, říkanky a popěvky, které můžete využít ve svých hodinách němčiny. Počítací tabulky v němčině * * * Eins,...
- Wandrers Nachtlied Über allen Gipfeln Ist Ruh, In allen Wipfeln Spürest du Kaum einen Hauch; Die Vögelein schweigen im Walde. Warte nur, balde Ruhest du...
- +Ä Die Adresse - adresa Aber - but, and der Affe - monkey das Alter - age guten Appetit - bon appetit der Arzt -...
- Pohlaví podstatných jmen (podstatných jmen) v němčině je pro studenty jazyků obzvláště obtížné, protože rod německých slov se často neshoduje s rodem ruských slov a někdy dokonce...
- Produkty, veřejné stravování Restaurace Das Restaurant Malá restaurace, kavárna, snack bar Das Lokal Krčma, pivnice, krčma Die Kneipe Bar Die Bar Jídelna, bufet v podniku, v...
- Einleitung: Byl ist der Titel nebo Inhalt der Grafik? Das Diagramm zeigt… Die Grafik stellt… dar. Die Tabelle zeigt... Das Schaubild zeigt... Die vorliegende Grafik...
- Většina velký seznam jazykolamy v němčině. Tento materiál bude užitečný nejen žákům a studentům, ale také učitelům a učitelům německého jazyka. Jazykové jazykolamy jsou umístěny...
Téma: Theaterbesuch v Německu
Téma: Návštěva divadla v Německu
Ich heiße Lena und lerne in einem Lyzeum mit vertieftem Sprachunterricht. Mein Hauptfach je Deutsch. Im vorigen Jahr unterrichtete bei uns eine junge Lehrerin aus Deutschland. Sie hat mich und meine Freundin Angela zu sich nach Hamburg eingeladen. Ich war sehr froh darauf, Deutschland mit eigenen Augen zu sehen und deutsch zu sprechen.
Jmenuji se Lena, studuji střední školu s vyšším stupněm studia cizí jazyky. Mým hlavním předmětem je němčina. Minulý rok u nás učila mladá učitelka z Německa. Pozvala mě a mou kamarádku Anitu k sobě domů do Hamburku. Byl jsem velmi rád, že nyní mohu na vlastní oči vidět Německo a mluvit německy.
Wir waren v Hamburku 2 týdny. Celá válečná třída! Unsere Lehrerin zeigte uns die Stadt. A jeden klobouk sie uns ins Theater eingeladen. Válka první premiéry v hamburském baletu. Jak je to s baletem "Orpheus" gegeben. Wir bekamen die Eintrittskarten im Voraus. Dadurch bekamen wir Zeit, v Ruhe diese alte Sage über Orpheus und Eurydike zu lesen.
Zůstali jsme v Hamburku 2 týdny. Všechno bylo skvělé! Náš učitel nám ukázal město. A jednoho dne nás pozvala do divadla. Byla to premiéra v Hamburském baletu. Dali balet "Orfeus". Vstupenky jsme dostali předem. Měli jsme proto čas pomalu číst starověkou legendu o Orfeovi a Eurydice.
Der Sänger Orpheus wurde in der ganzen Welt geliebt. Ihm hörten Vögel in der Luft, Fische im Wasser, Tiere im Wald zu. Apollon hat ihm eine wundervolle Leier geschenkt. Orpheus liebte sehr seine Frau Eurydike. Die Hochzeit haben sie vor kurzem gefeiert. Aber sie wurden nicht lange glücklich. Eurydike wurde von einer giftigen Schlange tödlich gebissen. Orpheus beschloss seine Geliebte im Reich der Toten zu finden und zu retten. Er stieg in die Unterwelt hinab. Vor dem Thron des Herrschers Hades zpíval Orpheus zum Klang der Leier. Er bat ihn, seine Geliebte Eurydike zu befreien. Alle Totenschatten weinten. Der düstere Herrscher hatte Mitleid mit dem Sänger. Orpheus bekam seine Gemahlin zurück. Aber während des Rückwegs durfte er nicht zurückblicken. Orpheus blickte aber nach der Geliebten um und verlor sie für ewig. Der Sänger lebte 3 Jahre in seiner Trauer und wollte keine andere Frau sehen. Er wurde dadurch von den wütenden Weibern getötet. Die Nymphen brachten ihn zu seiner Eurydike in die Totenwelt.
Všichni milovali zpěváka Orfea. Jeho zpěv slyšeli ptáci na obloze, ryby ve vodě, zvířata v lese. Sám Apollón mu daroval krásnou lyru. Orfeus Eurydiku velmi miloval. Nedávno oslavili svatbu. Ale byli šťastní jen krátce. Eurydiku uštknul jedovatý had. Zemřela. Orfeus se rozhodl najít svou milovanou v království mrtvých a zachránit ji. Sestoupil do podsvětí. Před trůnem vládce Hádu začal Orfeus zpívat jeho písně a hrát na lyru. Požádal o propuštění Eurydiky. Všechny stíny plakaly. The Gloomy King of the Dead se nad zpěvačkou slitoval. Orfeus přijal svou Eurydiku. Ale během návratu musel odejít, aniž by se ohlédl. Orfeus se ohlédl, podíval se na svou milovanou a v tu chvíli ji navždy ztratil. Zpěvák byl 3 roky smutný a na žádnou ženu se nechtěl podívat. V důsledku toho ho rozzlobené místní ženy zabily tím, že ho házely kameny. Nymfy ho přenesly do království mrtvých k Eurydice.
Das Gebäude des Ballettzentrums gefiel mir auch sehr. Es sah wie ein Museum aus. Der Regieführer des Hamburger Balletts hat eine neue Interpretation dem Publikum vorgestellt. Er wollte das Sujet moderní machen. Die Bühnenbilder sind auch stilistisch geändert. Der Sänger Orpheus bekam eine Geige statt der alten Leier. Die Musik unterstützte den neuen Blick. Neben Stravinsky und Barock erklangen Melodien aus einem aktuellen Musical. Sie wurden auch durch Lautsprecher gespielt. Somit wurde Orpheus wie ein Künstler von heute für Zuschauer gegeben. Byl aber blieb – das ist die Idee der ewigen Liebe. Das Publikum im Saal würdigte die moderne Variante der alten Sage durch ihren heftigen Applaus sehr hoch. Die neue Interpretation fand auch in der Choreographie ihren Ausdruck. Der Orpheus-Darsteller Otto Bubeníček tanzte technisch glänzend. Musik und Tanz verschmelzen sich in mir eng zusammen. Kostýmy jsou elegantní neoklasické, dem Tanzstil angepasst.
Moc se mi líbila budova Baletního centra. Vypadalo to jako muzeum. Režisér představení nabídl divákům svou novou verzi baletu. Zmodernizoval děj legendy. Styl scenérie byl také stylově aktualizován. Zpěvák Orfeus nehrál na lyru, ale na housle. Hudba zdůrazňovala novost. Kromě klasiky Stravinského a starého baroka zněly z reproduktorů melodie moderního muzikálu. Orfeus proto předstupuje před diváky jako zpěvák dneška. Ale hlavní myšlenka legendy zůstala nezměněna - věčnost lásky. Diváci v sále vyjádřili radost bouřlivým potleskem. Nová interpretace se odráží v choreografii. Herec role Orfea Otto Bubenchik tančil skvěle. Hudba a tanec se mi v mysli prolínaly do jediného celku. Kostýmy účinkujících elegantně zdůrazňovaly klasiku s moderním nádechem.
Eingerichtet Das Zentrum wurde 1929. Das Innere wurde mit einem schönen Wandgemälde „"Orpheus mit den Tieren" von der Kunstmalerin Anita Rée geschmückt. Das Gemälde zeigt Orpheus auf einer Antilope reitend. Um ihn herum liegen Tiere, die sein Spiel und Singen bewundern. Die Ballettsäle werden nach berühmten Choreografen benannt: Petipa, Nižinskij, Balanchine a anderen.
| Název parametru | Význam |
| Téma článku: | německé divadlo |
| Rubrika (tematická kategorie) | Příběh |
Když mluvíme o německém divadle druhé poloviny 19. století, měli bychom se vrátit do konce 60. let. Výrazně ovlivnila složitá společensko-politická situace divadelní život. Stálá divadla měli pouze dvořané (v sídlech panovníků). Cestovní systém byl rozšířený. Přední berlínské královské divadlo uvádělo klasicistní díla bez snahy zbavit se rutinního a deklamačního patosu. A hry, které se tu hrály, byly šovinistického směru a psali je průměrní autoři.
Pozoruhodným fenoménem přitom bylo dvorní divadlo v hlavním městě vévodství Saxe-Meiningen, ve městě Meiningen. Jeho vznik se datuje do 18. století.
Divadlo Meiningen bylo jedním z nejvýznamnějších divadel v Německu druhé poloviny 19. století. Ale přestože divadlo bylo dvorním divadlem, bylo ovlivněno vkusem buržoazní veřejnosti.
Od roku 1869 se ředitelem a ředitelem divadla stal člověk, který dříve v tomto divadle působil jako herec. Ludwig Kroneg (1837-1891). A divadlo vstoupilo do svého rozkvětu v 70.–80.
V čele divadla stáli tři lidé: vévoda Jiří II., který se podílel především na dekorativní stránce představení, ale měl rozhodující hlas ve všech záležitostech života divadla; jeho manželka, dříve herečka tohoto divadla, Helene Franz, mezi jejíž povinnosti patřila především práce na recitaci, a Ludwig Kroneg, talentovaný režisér a všestranně vzdělaný člověk.
Při rozvíjení režisérových plánů Kroneg hledal životní pravdu, přesnost obrazu historická éra, její život a morálka. Byl také organizátorem divadelních zájezdů. Meiningenerovi cestovali po celém Německu, byli v Holandsku, Švédsku, Belgii, Dánsku, Švýcarsku, Anglii a dvakrát byli v Rusku – v letech 1885 a 1890. Po Kronegově smrti v roce 1891 se zájezdy zastavily a divadlo začalo v Meiningenu nepřetržitě fungovat.
Umělecký směr Divadlo Meiningen vycházelo z principů Goethova působení ve výmarském divadle a experimentů K.L. Immerman(1796-1840), jeden z prvních režisérů německého divadla. V návaznosti na Goethovy tradice se divadlo Meiningen snažilo udržet vysokou ideovou a uměleckou úroveň svého repertoáru se zaměřením především na klasiku. Meiningové v návaznosti na tradice výmarského divadla prosadili hlavní roli režiséra v představení. Po Immermannovi zdědili Meiningové touhu po souboru, po historické i každodenní přesnosti provedení.
Divadlo Meiningen vedle národních tradic německé režie hojně využívalo principů anglického režiséra Charlese Keana, který spojil požadavek historické autenticity s vnější účinností a okázalostí představení.
Jádrem repertoáru byla Schillerova dramaturgie („Fiesco spiknutí“, „Loupežníci“, „Valdštejnův tábor“, „Smrt Valdštejna“, „William Tell“. Shakespearovy hry: "Julius Caesar", "Dvanáctá noc", "Kupec benátský", "Macbeth", "Zimní pohádka", "Zkrocení zlé ženy". Dále byly na repertoáru: „Iphigenia in Aulis“ od Goetha, „Mrs Sarah Sampson“ od Lessinga, hry Kleista. Z francouzské činohry byly v repertoáru divadla Molierovy komedie „Imaginární invalida“ a „Učené ženy“.
Výběr her a jejich interpretaci určil Jiří II. Z tohoto důvodu se v repertoáru divadla nenacházela společensky významná díla německého dramatu – „Prohnanost a láska“ od Schillera, „Emilia Galotti“ od Lessinga. Ale byly tam hry, které posilovaly nacionalistické nálady.
Režie v divadle Meiningen se snažil vytvořit kompletní a holistické umělecké dílo, ve kterém jsou všechny součásti podřízeny úkolu co nejúplnějšího vyjádření myšlenky hry. To určilo zvláštní pořadí a povahu práce na hře. Začalo to podrobnou studií režiséra historické doby a každodenního života. Poté začali číst hru, která byla probírána nejprve jako celek a poté po jednotlivých aktech, scénách a rolích. Od herců se vyžadovalo, aby znali nejen svou roli, ale i celou hru. V průběhu zkoušení probíhaly četné rozhovory, při kterých byly role podrobně rozebrány a jejich literární a psychologický rozbor proveden. Poté, co režisér a výtvarník vytvořili plán produkce, začaly zkoušky davové scény. Jejich pečlivý vývoj byl jedním z nejdůležitějších prostředků k vytvoření umělecké jednoty představení. Mizanscéna v představeních Meiningen byla živá a dynamická, takže dav se organicky zapojil do děje. Figuranti byli rozděleni do skupin, každé skupině byl přidělen vedoucí („nadrotař“) z řad divadelníků, který dohlížel na to, aby účastníci davových scén nezastávali stejné pózy, včas dělali potřebná gesta a přesně dodané řádky, které byly napsány speciálně pro ně.
Zvláštní pozornost věnoval režisér práci na epizodních rolích. Úkol vytvořit jevištní soubor vyžadoval opustit systém rolí. Herec, který hraje hlavní roli, mohl v příštím představení hrát cameo roli nebo se dokonce objevit jako komparz v davové scéně.
Singl umělecký obraz výkon a maximální věrohodnost zobrazení života na jevišti vyžadovaly pečlivý vývoj designu. Z tohoto důvodu byla hlavní pozornost věnována přesnosti reprodukce každodenního života, kterou důkladně studovali historické prameny hmotné kultury. Například při inscenaci Ifigenie v Tauris divadlo použilo materiály ze Schliemannových archeologických vykopávek; při inscenaci „Marie Stuartovny“ studovali historii míst označených Schillerem; Při inscenaci „The Maid of Orleans“ umělec odcestoval do vlasti Johanky z Arku – francouzské vesnice Domrem. A – a na místě si udělal náčrtky scenérie.
Standardní pavilony bez tváře byly nahrazeny dekoracemi, které byly nejen etnograficky přesné, ale také nesoucí otisk sociálního postavení, životního stylu a povolání obyvatel domu. Místo psaných setů se sloupečky dávají na scénu sloupy. Plán etap byl rozdělen do samostatných sekcí (kopce, soutěsky), byly zavedeny žebříky, plošiny a přechody, což umožnilo vybudovat malebné a dynamické prostředí.
Jevištní expresivitu umocnilo použití šumu a světelných efektů: světelné obrazy padajícího deště, východu a západu slunce, měsíčního svitu, pohybujících se mraků atd. Ve hře „William Tell“ byla k zobrazení bouře použita celá řada zvuků: kvílení větru, rachot hromu, zvuk deště, burácení vln horského jezera. Divadlo dokázalo pomocí zvukových efektů vytvořit iluzi velkého prostoru rozprostírajícího se za jevištěm.
Inovace v oblasti inscenačních technik však nebyla v souladu s hereckým uměním; stále zůstával falešný deklamační patos, podrážděnost a klišé. Meiningové „neaktualizovali staré čistě herecké techniky herectví“ (Stanislavsky). Hlavním prostředkem předávání myšlenky hry se nestal herec, ale režisérské a inscenační techniky.
Požadavek meiningenské režie, aby skvělí herci hráli epizodní role, někdy se slabými výkony hlavních rolí, vedl k destrukci souboru a celistvosti uměleckého dojmu. A.N. Ostrovsky upozornil na to, jak ve hře „Julius Caesar“ byla jedna z nejdůležitějších scén zkreslena neúspěšným představením: "Krásnou řeč, kterou Shakespeare pronesl k Antonymu, herec pronesl slabě a chytře vyškolený dav byl vzrušený a animovaný, jako by byla řeč pronesena důrazně a vášnivě."
Pro naturalismus je charakteristické nahrazování zobecnění a typizace vnější naturalistickou věrohodností byl odhalen i při výběru herců. Pro roli Julia Caesara si tedy Kroneg vybral herce, který vypadal podobně jako Caesar, ale postrádal talent. A při této příležitosti A.N. Ostrovskij si toho všiml "Mezi lidmi z Meiningenu patří do kategorie rekvizit i sám Julius Caesar."
V článku ʼʼÚvahy a závěry týkající se skupiny Meiningenʼʼ A.N. Ostrovsky si všímá pozitivních aspektů divadla Meiningen: vývoj davových scén, obratné využití světelných efektů, dobrá kvalita kulisy a rekvizity. Ale obecně toto divadlo definuje jako „Výborně disciplinovaný soubor složený z průměrných herců a nechutně kňučících a lámajících hereček“ a vysloví svou „větu“: ʼʼ...to, co jsme od nich viděli, není umění, ale dovednost, ᴛ.ᴇ. řemeslo.
K.S. Stanislavskij vysoce ocenil Kronegův talent a režijní vynalézavost a přísnou kázeň v divadle, zároveň však odsuzoval režisérův despotismus, který potlačuje individualitu herce, a přenášení těžiště představení z herce na režiséra. inscenační techniky.
Vl.I. Nemirovič-Danchenko souhlasil s Ostrovským hodnocením hry „Julius Caesar“.
Divadlo Meiningen nemělo svůj jasný ideový a estetický program a nebylo s ním spojeno moderní dramaturgie, v souvislosti s tím vypadala kreativní podoba divadla eklekticky. Ale vysoká produkční kultura, založená na rozvoji principu jediné umělecké formy představení, pečlivě promyšlený plán inscenace, přísné dodržování historické a národní barevnosti, měla velký vliv na rozvoj režijního myšlení u divadla. konce 19. století.
Historická situace byla i nadále složitá. Sociálně-politické poměry ve střední Evropě byly dosti vyhrocené: Francie si nárokovala hegemonii a měla zájem na roztříštěnosti Německa. Důvodem Funko-pruské války v letech 1870-1871. vznikl spor o Alsasko, Lotrinsko a pohraniční území.
V roce 1871 ᴦ. Francouzsko-pruská válka skončila úplnou porážkou Francie, při níž padlo druhé císařství a byla vyhlášena republika (Pařížská komuna). Francie byla obsazena pruskými jednotkami, které se podílely na potlačení Komuny.
Ve stejném roce 1871 ᴦ. Panovníci „trpasličích“ států, kteří se sešli ve Versailles, prohlásili pruského krále Viléma I. německým císařem. To znamenalo národní sjednocení Německa. Ale jednotný stát měl pouze parlamentní formu, ale ve skutečnosti si ponechal mnoho feudálních zbytků, byrokratický aparát byl pod vlivem buržoazie a chráněn policií. Pruští junkeři zaujímali vlivné postavení v celé říši. Německý lid byl vychován v duchu šovinismu (ᴛ.ᴇ. extrémní nacionalismus). Začal prudký rozvoj kapitalismu a koncem 19. stol. Německo se stalo hlavní monopolní velmocí.
Reakční režim vyvolal odpor a vznikla Socialistická dělnická strana Německa (August Bebel a Wilhelm Liebknecht). Představitelé vyspělé inteligence se postupně zapojovali do dělnického hnutí.
Konfrontace společenských sil na přelomu 19. a 20. století. charakterizoval složitou situaci, ale tato okolnost dala vzniknout i složité duchovní kultuře.
V tomto období se konzervativní kruhy německé inteligence dostaly pod vliv filozofického učení Friedricha Nietzscheho, který prosazoval reakční teorii „mistrovské morálky“ a „silné osobnosti“.
Ale existovaly síly, které se postavily proti šovinismu. Velký příspěvek k realistické estetice Franz Mehring (1846-1919): ve svých literárně kritických článcích se dotkl základních problémů a fenoménů dramaturgie konce 19. století.
Vznikla naléhavá potřeba aktualizovat jak repertoár, tak výtvarné techniky. Začalo to divadlem Meiningen.
Další důležitý krok učinil režisér Otto Brahm, který v Německu poprvé začal inscenovat moderní drama - hry Ibsena, Hauptmanna, L. Tolstého, I. Turgeněva.
Vrchol tvůrčího hledání v divadle počátku dvacátého století. v Německu byly inovativní představení M. Reinhardta. Jeho divadlo se vyznačovalo harmonickým spojením klasického a moderního repertoáru; Moderní repertoár navíc odrážel nejostřejší trendy a rozpory doby.
Gerhardt Hauptmann(1852-1946) - významný dramatik v Německu na přelomu 19. a 20. století. Začínal jako umělec a byl silně ovlivněn naturalismem. Ale jeho zájem o sociální procesy a morální konflikty mu umožnily ve svých hrách realisticky zobecňovat.
Rané hry ( ''Před východem slunce'', 1889) reagovat na naturalismus. V nich ztělesňuje myšlenku úplné závislosti člověka na prostředí a psychologie je určena dědičností. Hra je věnována tématu kolapsu boháčů rolnická rodina, infikovaný alkoholismem a nemající žádné morální zásady. V roce 1891 ᴦ. objevuje se psychologické drama osamělý a sociální drama ''Tkadleci''(v něm se opírá o povstání slezských tkalců v roce 1844 ᴦ.). Akce ve hře se dynamicky vyvíjí. Na začátku hry jsou tkalci sešlápnutá, hladová masa, vyčerpaná těžkou prací. Jak akce postupuje, mění se z poslušných otroků na aktivní bojovníky. Hauptmann dává dramatu nový typ hrdiny-bojovníka v obrazech vysloužilého vojáka Moritze Jägera a jeho přítele tkadlena Beckera. Drama ukazuje vývoj mnoha postav: starý muž Baumert je postupně vtažen do boje, Louise Gilse je mladá tkadlena, která se chystá bojovat spolu s dalšími tkalci. Její manžel Gottlieb se nakonec také připojí k povstání. Ti, kteří jsou u moci, jsou zobrazeni satiricky.
Jako patetické lidové drama se Tkalci dočkali velkého uznání od progresivních divadelníků.
Dramatická pohádka ''Sunken Bell''(1896) - hymnus na přírodu. Zápletku vytvořila kreativní fantazie Hauptmanna, ale hojně využíval i náměty Německé pohádky. Je zde vyjádřena důležitá myšlenka – o svobodě tvořivosti umělce, neomezené konvencemi církevního dogmatu, o kreativitě, která může najít harmonii pouze v těsné blízkosti přírody. Stylově se ve hře prolíná romantismus, obrazy lidové poezie, realismus a symbolismus.
Nejvýznamnější Hauptmannovou hrou je realistické drama před západem slunce(1932). Toto drama mistrně spojuje dvě linie – lyrickou a společensky akuzativní. Οʜᴎ jsou spolu úzce propojeny. Matthias Clausen viděl, jak komerční vypočítavost a cynismus zapadají do života; odsoudil tento svět a odvrátil se od něj. Toto je svět nejen podrazáctví, pokrytectví a cynismu, je to svět nastupujícího fašismu, ztělesněného v postavě jeho zetě Klamrotha.
Právě během tohoto období vnitřního osvobození od celé minulosti vtrhne do Clausenova života mladá dívka Inken Peters. Vdechla život jeho existenci. Po mnoha pochybách a váhání dospěje k rozhodnutí spojit se s ní. Když se o tom dozvěděla, rodina se připravuje na „útok“: koneckonců, kolosální dědictví může připadnout „chudé švadleně“ Inken. A domáhají se soudního příkazu ke zřízení opatrovnictví nad otcem, který údajně přišel o rozum. Matthias je ohromen, nemá sílu s nimi bojovat. Opouští svůj vlastní domov. Děti se to snaží definovat blázinec. A Matyáš se rozhodne zemřít.
Během let fašismu žil Hauptmann o samotě na svém panství a vytvořil tetralogii na starověká témata: „Iphigenia v Aulis“, „Smrt Agamemnona“, „Electra“ a „Iphigenie v Delfách“. Tím protestoval proti režimu. Hauptmannova dramaturgie významně přispěla do německé literatury a divadla.
Německé divadlo - pojetí a druhy. Klasifikace a vlastnosti kategorie "Německé divadlo" 2017, 2018.
Ahoj všichni! Připravil jsem konverzační téma v němčině „At the Movies“ (Im Kino), takže si pamatujte nová slova a výrazy. Text je vhodný spíše pro mírně pokročilejší v jazykovém vzdělávání než pro začátečníky, ale každopádně se bude hodit všem.
„V kině (Im Kino)
S rychlým rozšířením vysokorychlostního internetu je sledování filmů doma mnohem jednodušší. Ke zvýšení obliby kin nepomáhá ani výroba velkých plochých televizorů. Lidé chodí do kin stále méně. Kina jsou proto nucena prodávat nejen vstupenky, ale i zboží jako popcorn, džusy, občerstvení, zmrzlinu atp.
Mit der rapiden Verbreitung des Highspeed-Internetzuganges sind die Filme weitaus leichter zu Hause anzuschauen. Die Produktion der großen Flachbildfernseher fördert aucht den Anstieg der Popularität von Kinos. Die Menschen besuchen das Kino immer seltner. Die Kinos erzwingen deswegen nicht nur die Vstupenky zu prodejny, sondern auch solche Artikel als Popcorn, Säfte, Občerstvení, Zmrzlina a tak dále.
Zpravidla se doma dívám na filmy online. Návštěva kina je proto spíše důvodem k trávení času mimo domov a méně důvodem ke sledování nového filmu. Do kina chodím hlavně s přítelkyní/manželkou/přítelem/manželem/kamarády.
Normalerweise schaue ich die Filme online zu Hause an. Der Kinobesuch ist daher mehr ein Anlaß Zeit außer Haus zu verbringen und weniger einen neuen Film anzusehen. Ins Kino gehe ich hauptsächlich mit meiner Freundin/Ehefrau/meinem Freund/Ehemann/meinen Freunden.
To se nestává často, zhruba jednou za měsíc, a to nejen kvůli vysokým cenám letenek. Například 1 vstupenka zakoupená o víkendu stojí 8 eur/100 hřiven/400 rublů, nepočítaje náklady na občerstvení a sladkosti.
Es kommt nict oft vor, etwa einmal pro Monat, nict zuletzt wegen der hohen Ticketspreise. Zum Beispiel kostet ein am Wochenende gekaufte Ticket ungefähr acht Euro/hundert Hrywna/vierhundert Rubel, ohne Kosten für Snacks und Süßigkeiten zu rechnen.
Vstupenky obvykle rezervuji online, i když jsou trochu dražší. To je pro mě pohodlnější a dává mi to více šancí podívat se na film, který chci. Vstupenky lze zakoupit také přímo na pokladně kina s 10% slevou.
Gewöhnlich kaufe ich die Kinotickets online, obwohl sie hierbei mehr kosten. Es ist für mich bequemer und es gibt mehr Chancen den gewünschten Film anzuschauen. Direkt an der Kinokasse sind auch die Vstupenky s einem Rabatt von 10% zu kaufen.
Co se týče filmových žánrů, preferuji horory, thrillery, sci-fi a kriminální filmy. Moje přítelkyně/přítel/manželka/manžel je naopak nemá rád a dává přednost dramatu. Preferuji filmy vyrobené v evropských zemích. Myslím, že jsou smysluplnější a realističtější než hollywoodské filmy. Moje přítelkyně/manželka/můj přítel/manžel naopak rád americké filmy zábavnější povahy.
Proto si musíme navzájem dělat ústupky. Po sezení sdílíme své dojmy a často se naše názory na film liší.
In Bezug auf die Filmgenren schaue ich gern Horrorfilme, Thriller, Fantasy, Krimis an. Meine Freundin/Ehefrau/mein Freund/Ehemann mag sie hingegen nicht und bevorzugt Dramen. Ich schaue lieber die in europäischen Ländern produzierten Filme. Meiner Meinung nach sind sinnvoller and realisticscher als Hollywood-Filme. Meiner Freundin/Ehefrau/meinem Freund/Ehemann gefallen hingegen amerikanische Unterhaltungsfilme.
Deswegen erzwingen wir einander Zugeständnisse zu machen. Nach der Vorstellung tauschen wir miteinander Eindrücke aus und unsere Meinungen über den Film sind oft verschieden.
Slovní zásoba (Wortschatz):
Jděte do kina – ins Kino gehen
Být v kině – Im Kino sein
Podívejte se na film – einen film anschauen/ansehen
Koupit/prodat vstupenky do kina – die Kinotikets kaufen/verkaufen
Ceny vstupenek – Die Tiketspreise
Lístek stojí... - Vstupenka stojí...
Kupte si vstupenku online/na pokladně kina – Ein Ticket online/an der Kinokasse kaufen
Akční cena…% – Der Preis mit einem Rabatt von…Prozent
Preferuji zábavné filmy – Ich bevorzuge die Unterhaltungsfilme
Rád se dívám na thrillery/dramata – Ich schaue Thrillery/Dramen gern an