Umění a moc
Sukhareva Svetlana Viktorovna – výtvarná učitelka střední školy MBOU v obci Nikolskoye
- Seznámit studenty s uměleckými díly, díky nimž si úřady posílily autoritu a města a státy si udržely prestiž.
Ve vývoji člověka
kultura neustále
Lze pozorovat zajímavý vzorec. Umění jako projev svobodných, tvůrčích sil člověka, letu jeho fantazie a ducha bylo často využíváno
k posílení moci světské i náboženské.
srpna z Prima Porty- více než dvoumetrová socha Augusta, nalezená v roce 1863 ve vile manželky císaře Augusta. Vila byla objevena nedaleko Říma na Via Flaminia v oblasti Prima Porta, která byla ve starověku tzv. Ad Gallinas Albas. Socha je kopií bronzového originálu objednaného římským senátem v roce 20 před naším letopočtem. E. Předpokládá se, že socha, na rozdíl od většiny dochovaných obrazů Augusta, má portrétní podobu. Je velmi pravděpodobné, že podle dávné tradice šlo o polychromii. V současné době je socha uchovávána ve vatikánském muzeu Chiaramonti.
Francie Paříž
Datum stavby: 1836
Nejznámější z vítězných oblouků se nachází v srdci Paříže na Champs Elysees. Stavba trvala více než 30 let!
Císař Napoleon nařídil vytvoření Arc de Triomphe na počest vítězství francouzské armády. Své duchovní dítě však nikdy neviděl.
Stavba oblouku byla dokončena po jeho smrti.
Rusko, Moskva
datum výstavby: 1968
Hlavní Arc de Triomphe Ruska byl přestavěn, demontován a dokonce převezen. Zpočátku to byl dřevěný oblouk postavený v Tverské Zastavě, aby přivítal ruské vojáky z osvobozenecké kampaně po Evropě v roce 1814. V Sovětská léta Oblouk byl 30 let ukryt v muzeu.
„Portrét Kateřiny II. – Zákonodárce“ vyvolal v ruském tisku širokou kontroverzi. Besedu zahájil básník I. F. Bogdanovich. Umělce oslovil poetickým pozdravem
Levitsky! Po zapsání ruského božstva,
Komu sedm moří odpočívá v rozkoši,
Se svým štětcem, který jsi ukázal v Petrově městě
Nesmrtelná krása a smrtelný triumf.
Katedrála Nanebevzetí Panny Marie v moskevském Kremlu - Pravoslavná církev, který se nachází na katedrálním náměstí moskevského Kremlu. Postaven v letech 1475 - 1479 pod vedením italského architekta Aristotela Fioravantiho. Hlavní chrám Moskevský stát. Nejstarší plně zachovalá budova v Moskvě.
Katedrála vzkříšení Klášter Nový Jeruzalém, postavený v letech 1658-1685, byl koncipován jako kopie chrámu Božího hrobu v Jeruzalémě, ale při stavbě se nejednalo o přesné opakování prototypu, ale spíše o jeho uměleckou proměnu. Katedrála byla postavena podle měření přivezených z Jeruzaléma a v první fázi výstavby až do roku 1666. Na práci osobně dohlížel patriarcha Nikon. Poslal i řemeslníky z patriarchálního dvora. Kvůli Nikonově hanbě a exilu byla stavba celého kláštera a zvláště katedrály pozastavena a pokračovala výnosem cara Fjodora Alekseeviče z roku 1679
Palác sovětů- nerealizovaný grandiózní stavební projekt sovětská vláda, práce na které se prováděly ve 30. a 50. letech 20. století: grandiózní administrativní budova, místo pro sjezdy, oslavy apod. Mělo jít o završení veškeré výškové výstavby SSSR v poválečných letech, devátá, centrální a hlavní stalinská výšková budova.
Lásku ke zpěvu a hudbě přenesl od svého otce Boleslava Šostakoviče, profesionálního revolucionáře, který byl carskou vládou deportován do trvalého sídla na Sibiři.
Šostakovičovými prvními vážnými úspěchy ve vývoji civilních témat v hudbě byly jeho Druhá a Třetí symfonie (1927-1929). Jak ve skladatelově díle, tak v historii Sovětská hudba zaujímají zvláštní místo, protože byli mezi prvními symfonická díla, kde se revoluční téma promítlo.
Válka, která začala v roce 1941, odsunula realizaci mírových plánů „Náš boj proti fašismu, naše budoucí vítězství nad nepřítelem, můj rodné město„A svou 7. symfonii věnuji Leningradu,“ napsal Šostakovič k partituře v létě 1941.
S mimořádným nadšením začal skladatel vytvářet svou Sedmou symfonii. „Hudba ze mě nekontrolovatelně vytryskla,“ vzpomínal později. Ani hlad, ani začínající podzimní zima a nedostatek paliva, ani časté ostřelování a bombardování nemohly narušit inspirovanou práci.
- Připravte zprávu nebo počítačovou prezentaci na téma související s indoktrinací určité pocity a myšlenky prostřednictvím umění.
- Analyzujte různé umělecká díla jeden druh umění v různých dobách nebo vybrané době a podle děl různé typy umění, představte si její celistvý obraz.
Snímek 2
- Umění, jako projev svobodných, tvůrčích sil člověka, let jeho fantazie a ducha, bylo často používáno k posílení moci sochařů, umělců, hudebníků v různé časy vytvořil idealizované majestátní obrazy vládců a vůdců.
- srpna z Prima Porto. římská socha
- Narmerova paleta. Starověký Egypt
Snímek 3
- Triumfální oblouk na Kutuzovském prospektu v Moskvě
- Udatnost válečníků a velitelů je zvěčněna díly monumentálního umění. Na památku vyhraných vítězství jsou vztyčeny jezdecké sochy a stavěny triumfální sloupové oblouky.
Snímek 4
- Arc de Triomphe na Champs Elysees v Paříži Louis David
- Napoleon na koni v průsmyku svatého Bernarda
- Na příkaz Napoleona I., který chtěl zvěčnit slávu své armády, byla v Paříži postavena Triumfální brána. Na stěnách oblouku jsou vyryta jména generálů, kteří bojovali po boku císaře.
Snímek 5
V roce 1814 byla v Rusku na slavnostní uvítání ruské osvobozující armády vracející se z Evropy po vítězství nad Napoleonem postavena dřevěná Triumfální brána na Tverské základně.
Snímek 6
V 15. stol Moskva se stává centrem pravoslavné kultury
- Moskevský žalář. Konec 16. století. Vasněcov Apollinář Michajlovič
- Moskevský Kreml za Dmitrije Donskoye (Pravděpodobný pohled na Kreml Dmitrije Donskoye před invazí do Tokhtamyshe v roce 1382). Vasnetsov apolinář Michajlovič (1856-1933)
Snímek 7
Snímek 8
Snímek 9
- D. Levický. Kateřina II
- Nádvoří moskevských carů se stává místem pobytu mnoha kulturně vzdělaných Ortodoxní lidé.
- Jsou mezi nimi architekti a stavitelé, malíři ikon a hudebníci.
- Catherine se považovala za „filozofku na trůnu“ a vnímala věk osvícení příznivě.
- Za její vlády se v Petrohradě objevila Ermitáž a veřejná knihovna.
- Sponzorovala různé oblasti umění - architekturu, hudbu, malířství.
Snímek 10
- V „Příběhu o zničení ruské země“ se říká: „Ó světlá a krásně zdobená ruská země! A jste překvapeni mnoha krásami; Překvapuje tě mnohá jezera, strmé hory, velká města, podivuhodné vesnice, chrámy boží, hrozná knížata... jsi plný všeho, ruská země!“ Tato krása inspirovala náš lid po staletí. Architektonické památky a výtvarné umění, ikonografie je úžasným přínosem pro společnost.
- Moskevští carové se považovali za dědice římských tradic a to se odrazilo ve slovech:
- "Moskva je třetí Řím, ale nikdy nebude čtvrtý."
- Aby tomu odpovídalo toto vysoké postavení, probíhá přestavba moskevského Kremlu podle návrhu italského architekta Fioravantiho.
Snímek 11
- Moskevský Kreml: symbol Moskvy a Ruska. Toto je bývalá rezidence ruských carů a patriarchů. Kreml obsahuje unikátní kolekce historické architektonické a kulturní objekty.
- Moskevský Kreml pod vedením Ivana KalityWatercolor.A.M.Vasnetsov.
Snímek 12
Katedrála Nanebevzetí Panny Marie je jednou z hlavních katedrál v Rusku, kde byli korunováni carové a pohřbíváni patriarchové
Snímek 13
Katedrála archanděla Michaela, pohřebiště ruských carů a princezen
Snímek 14
- Katedrála Zvěstování - královská kaple.
- Zbrojnice, založená v roce 1720 na příkaz Petra I., je nejstarší Ruské muzeum a pokladna ruské umění od starověku až po současnost
Snímek 15
V 18. stol otevřel nová kapitola ruské dějiny. Petr I., podle Puškinova známého výrazu, „vyřízl okno do Evropy“ – byl založen Petrohrad.
Snímek 16
- Sbor pěveckých úředníků panovníka byl nyní přenesen do Petrohradu a stává se Dvorní pěveckou kaplí (v tomto sboru často zpíval i sám Petr I.).
- Umění hlásá chválu Pánu a přípitek mladému carovi celé Rusi.
- Nyní Sborová kaple pojmenovaná po M.I. Glinka je majestátní památka ruské kultury, známá po celém světě.
- Kaple pomáhá udržovat spojení časů a kontinuitu tradic.
Snímek 17
Bibliografie:
- G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova E. D. Kritskaya Výtvarná třída 8-9 Učebnice pro všeobecné vzdělávací instituce Moskva "Osvícení" 2009
- G.P.Sergeeva, I.E.Kashekova, E.D.Kritskaya. programy vzdělávacích institucí Hudební třídy 1-7, Výtvarné třídy 8-9 3. vydání, revidované Moskva, Vzdělávání, 2010.
Zobrazit všechny snímky
9 - 1 Umění a moc
Ve vývoji lidská kultura Neustále se objevuje kuriózní vzorec. Umění jako projev svobodných, tvůrčích sil člověka, let jeho fantazie a ducha
často používané k posílení moci, světské i náboženské. Díky uměleckým dílům úřady posílily svou autoritu, města a státyudržel prestiž. Umění ztělesňovalo myšlenky náboženství do viditelných obrazů, oslavovalo a
zvěčnění hrdinové. Sochaři, umělci, hudebníci v různých časech vytvořil idealizované majestátní obrazy vládců a vůdců. Dostali mimořádné
Jaké vlastnosti zdůrazňují umělci a sochaři ve svých obrazech? státníků, vládci různé éry a země? Jak ve vás tyto obrázky působí?
Jaké jsou podobnosti a rozdíly mezi těmito obrázky? Vyjmenujte společné (typické) rysy, které symbolizují moc.
vlastnosti, zvláštní hrdinství a moudrost, což ovšem v srdcích vzbuzovalo respekt a obdiv obyčejní lidé. Na těchto obrázcích je to zřejmé vznikají tradice, pocházející z nejstarších
krát, - uctívání idolů, božstev, která vyvolávala úctu nejen pro každého, kdo se k nim blíží, ale i pro ty, kteří se dívají z dálky. Udatnost válečníků a velitelů je zvěčněna díly monumentálního umění. Staví se jezdecké sochy, staví se vítězné oblouky a sloupy na památku vítězství. . Na příkaz Napoleona I, kteří chtěli zvěčnit slávu své armády, byly postavenyTriumfální brána v Paříži. Na stěnách oblouku jsou vyryta jména generálů, kteří bojovali po boku císaře.
V roce 1814 v Ruskuna slavnostní setkání ruské osvobozenecké armády, vracející se z Evropy po vítězství nad Napoleonem, byly postaveny dřevěnéTriumfální brána v Tverské Zastavě. Po více než 100 let stál oblouk v centru Moskvy a v roce 1936 byl zbořen. Teprve v 60. letech. XX století Vítězný oblouk byl znovu vytvořen na Vítězném náměstí poblíž Poklonnaya Gora , na místě, kde do města vstoupila Napoleonova armáda. V 15. stol po pád Byzance, který byl považován za nástupce Římské říše a byl tzv
Druhý Řím , střed Ortodoxní kultura se stává Moskvou. V období hospodářského a vojenského růstu potřeboval moskevský stát odpovídající kulturní obraz. Nádvoří moskevského cara se stává místem pobytu mnoha kulturně vzdělaných pravoslavných lidí. Jsou mezi nimi architekti a stavitelé, malíři ikon a hudebníci.
Moskevští carové se považovali za dědice římských tradic a to se odrazilo ve slovech: „Moskva je třetí Řím a čtvrtý už nikdy nebude. Abychom dostáli tomuto vysokému postavení, Moskevský Kreml se přestavuje podle návrhu italského architekta Fioravantiho. Dokončení stavby prvního kamenného kostela v Moskvě -Katedrála Nanebevzetí Panny Marie se stal důvodem k založeníSbor suverénních pěveckých úředníků. Rozsah a nádhera chrámu vyžadovaly větší hudební sílu než dříve. To vše zdůrazňovalo moc panovníka.
V druhé polovině 17. stol.podle velkolepého plánu Jeho Svatosti patriarcha Nikon- vytvořit svatá místa k obrazu Palestiny, spojená s pozemským životem a činem Ježíše Krista, -
byl postaven nedaleko MoskvyNový Jeruzalémský klášter. Jeho hlavní katedrála je podobná v půdorysu a velikostiKostel Božího hrobu v Jeruzalémě.Toto je duchovní dítě patriarchy Nikona - ver-
pneumatiky vývoj starověkých tradic ruské církve, pocházející z
od křtu Rusa (X století). V 18. stol. otevřela se nová kapitola ruských dějin. Petr I. ve výstižném výrazu Puškina „vyřízl okno do Evropy“ – založilPetrohrad .
Nové myšlenky se odrážejí ve všech druzích umění. Objevilo se světské malířství a sochařství, hudba se změnila na evropský styl. Sbor suverénních zpívajících písařů je nyní
přešel do Petrohradu a stal se Dvorním sborem (sám Petr I. v tomto sboru často zpíval).
Umění hlásá chválu Pánu a přípitek mladému carovi celé Rusi. Nyní je Sborová kaple pojmenovaná po M. I. Glinkovi majestátní památkou ruské kultury, která je známá po celém světě. Kaple pomáhá udržovat spojení časů a kontinuitu tradic.
Ve dvacátém století, v době stalinismu u nás, pompézní, velkolepá architektura zdůrazňovala sílu a moc státu, snižovala lidskou osobnost na bezvýznamnou úroveň,
ignoroval individuální jedinečnost každého člověka. Bezduchý mechanismus státního donucení vyzdvihuje v hudbě groteskní prvek (D. Šostakovič, A. Schnittke aj.).
Objevuje se demokratické cítění lidízvláště světlé výraz v umění PROTI zlomové okamžiky v historii. Toto a revoluční písně, pochody během říjnové revoluce
revoluce v Rusku (1917), plakáty, obrazy, hudební skladby doby Velké Vlastenecká válka (1941-1945). Jde jak o masovou píseň, odrážející dělnické nadšení poválečných let, tak o původní píseň druhé poloviny 20. století. (druh městského folklóru), vyjadřující nejen lyrické nálady mladší generace, ale také protest proti omezování osobní svobody, zvláště výrazný
vyvinuté v rockové hudbě.
Dát příklad historické éry s autoritativní a demokratickou vládou.
Vyberte umělecká díla, která odrážejí myšlenky těchto států. Kontaktujte nápovědu
literatura.
Prohlížejte si obrázky, úryvky z filmů, poslouchejte hudební díla, vyjadřující ideály lidí v různých dobách rozdílné země. Co říct oběma sociální ideály?
Jakými prostředky a za jakým účelem ovlivňuje umění dnešního člověka?
Umělecký a kreativní úkol
Připravte zprávu nebo počítačovou prezentaci na téma související s vnuknutím určitých pocitů a myšlenek do lidí prostřednictvím umění. Analyzujte různá umělecká díla stejného druhu umění v různých obdobích nebo vyberte období a na základě děl různých druhů umění prezentujte jeho celistvý obraz.
Bulat Okudžava
Vladimír Vysockij
Boris Grebenshchikov
Alexandr Galich
V roce 2015 se v Saratově konala mezinárodní vědecká a praktická konference na téma „Umění a síla“;
Na pozadí článků a la Raikin: jak umělci tehdy trpěli totalitou a jak dnes trpí „cenzurou“ a „nekrofilním státem“, zazněla nečekaně zpráva jednoho komunistického umělce (z Komunistické strany Ruské federace). příjemný. Krátké a přesné, jako střela mezi fňukání.
Uvádím jej zde v plném znění, doplněné o ilustrace.
Zhivotov Genady Vasilievich
Profesor, ctěný umělec Ruské federace
Ruská státní humanitní univerzita
Umělec a moc: historická retrospektiva
Tvrdím, že neexistují dějiny umění, ale existují dějiny zákazníka.
Všichni obdivujeme skvělé sochaře Starověké Řecko, a zdá se nám, že to byli oni, kdo zrodil řecký zázrak. Jaksi ale zapomínáme, že o soše tehdy diskutovalo celé město a jméno Phidias je neodmyslitelně spjato se jménem Pericles. Jakmile řecké městské státy chátraly, řecké umění a žádné nové fidia, i kdyby byly tisíckrát nadanější než jejich význační předkové, by nic takového nedokázaly vytvořit. Spojení umění a moci, umění a státu je mnohem silnější, než si někdy myslíme.
Nebudeme uvažovat o administrativních a vězeňských projevech moci: věznice, policie, soudy atd. Pro nás ve státě je hlavní jeho ideologie, jeho nejvyšší významy a rád bych se zastavil u toho nejdůležitějšího: u vztahu ideologie a umění.
Ve středověku byla nejvýznamnějším představitelem státní ideologie církev. Církev byla impulsem ke vzniku největších mistrovských děl, to nelze popřít. V období renesance byly církevní i světské úřady klienty mnoha velkých umělců. Stačí připomenout rodinu Medicejských, do které patřil Lorenzo Nádherný, vládce Florencie, a několik papežů. A vedle jsou jména Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael.
Dalším nápadným příkladem je napoleonská říše. Skvělé umění, skvělá jména. Pak se to všechno zhroutilo a k moci se dostala buržoazie a vše bagatelizovala. Burza drtila Van Gogha, Cezanna, Moneta, vytvářela z nich mýty, věšela na ně etikety a cenovky.
V Rusku nikdy nebyla buržoazie v plném slova smyslu. Po staletí ruské umění byl nerozlučně spjat s Pravoslavná církev. Ale od éry Petra I. začala dominance Západu v sekulárním umění. Koneckonců, co je to Ermitáž? Jedná se o díla holandských, francouzských, italských a dalších evropských umělců shromážděných Kateřinou II. Dokonce slavná galerie portréty velitelů v roce 1812 - zakázka státu! - vytvořil anglický umělec Dow.
Ale v 19. století se Treťjakov objevil v Rusku. A za rozkvět ruského umění vděčíme této osobě – soukromému zákazníkovi. Stát v osobě cara a velkovévodů přišel k rozumu a pár let po otevření Treťjakovská galerie založil Ruské muzeum. Kromě Semiradského začal stát povzbuzovat Surikova a jeho státně-imperiální ideu. „Dobytí Sibiře Ermakem“, „Suvorovův přechod Alp“ - tyto obrazy Surikova koupil císař. Hlavním správcem ruského muzea byl velkovévoda.
Ve 20. století to začalo nová éra. Westernizující elita liberálů a generálů svrhla monarchii v únoru 1917 a pokračovala v 1. světová válka k radosti svých patronů z Entente zničila stát za šest měsíců. Staré základy byly zničeny, ale po říjnu 1917 Sovětská autorita Hned jsem začal navrhovat nové. Zdálo by se, že stát ještě neexistuje, teprve začíná vznikat, ale své úkoly už jasně formuloval: plán monumentální propagandy, kulturní revoluce. Nejsou tu žádné administrativní buňky, ale ideologie už byla vytvořena. Výsledkem byl bezprecedentní vzestup populární energie, na jehož vrcholu - největší jména A největší mistrovská díla. Byla to éra nikoli škol, ale zjevení. Za symbol té doby lze považovat sochaře Dmitrije Filippoviče Tsaplina, ruského rolníka z provincie Saratov.
Ale postupně revoluční živel vstoupil na žulové břehy“ Velký styl"stalinské éry. Byl vytvořen mocný, dobře fungující vertikální vztah mezi umělci a autoritami. Ne všichni umělci revoluce do tohoto systému zapadli, ale mnozí z nich si "učesali vlasy" a stali se realisty. Akademické školy začaly hrát výborně učili a do začátku byla připravena Velká vlastenecká válka v Sovětském svazu báječní umělci. Nedávno, když jsem kreslil ke Dni vítězství, listoval jsem v albech a viděl jsem obraz od Petra Krivonogova: ohňostroj na počest dobytí Říšského sněmu. Je to úžasné! Na tohoto umělce ze studia Grekov, který prošel celou válkou v aktivní armádě, si ale dnes málokdo vzpomene.
Je dobře, že jméno Arkady Plastov nebylo zapomenuto. Stalin vzal svůj obraz „Fašistický úlet“ s sebou na Teheránskou konferenci. Plastov byl akademik uznávaný mistr a přitom byl hluboce zakořeněn v lidu, velebil vesnici v jejích dílech a svátcích.
Gerasimov Alexander a Sergej, Boris Ioganson, Alexander Laktionov - skvělá jména socialistický realismus. Ideologie byla jasná, stát jasně vyjádřil svou vůli.
Ioganson Boris Vladimirovič,Výstavba ZAGES
Laktionov Alexander Ivanovič - Kadeti vydávají nástěnné noviny
Bylo tomu tak ve všech druzích umění – jmenujme jen triádu velkých jmen sovětské kinematografie: Sergej Ejzenštejn, Grigorij Alexandrov, Ivan Pyrjev. Sovětské umění vytvořil snové obrazy: „Budoucí piloti“ od Deineky a „ Kubánští kozáci"Pyryeva - že pohádka se stane skutečností...
Ale se smrtí Stalina a zejména po Chruščovově projevu na 20. sjezdu strany s jeho „odhalením kultu osobnosti“ přišel šok, zhroucení svatyní. Začalo „tání“. Objevil se" drsný styl“ - Nikonov zobrazoval nešťastné geology umírající v horách, Popkov začal hodně mluvit o vesnici, o jejím utrpení atd.
Navíc, ještě za Stalinovy éry, se v umění objevila metoda brigády. Sjezdy byly rozlosovány do týmů a každý dostal prémie. A později, během „tání“ a později, v dobách Brežněva, začala éra velkých vládních zakázek, což znamená Hodně peněz. Umělci vytvářeli dobrá umělecká díla, protože se dobře učili. Ale velké peníze daly vzniknout klanismu: ti s větším talentem se ne vždy dostali k zakázkám.
Výše uvedené to neznamená sovětský stát nepodporoval jiné umělce. Vzpomeňme, jak byl organizován život ve Svazu umělců: vznikaly komise - námořní, sportovní, vojenská atd. Umělci byli posláni do všech bodů Sovětský svaz jako druh přistání: na velkých staveništích, na hraničních přechodech, v rybářských artelech, ve venkovském vnitrozemí. A na místě malovali obrázky. Takto celý život pracoval můj přítel Gennadij Efimochkin, ve stejném věku jako Moskevský svaz umělců. Psát na velké plátno někde na útesu nad Angarou je nepohodlné, a tak maloval malé skici. Podle těchto akvarelů je mu dvacet v posledních letech maluje obrazy, které obnovují obraz sovětské Atlantidy... A to je nádherné umění. Efimochkin bude malovat své obrazy až do posledního dechu, protože je ve válce – pokračující válce obrazů. Kdysi dávno jsme prohráli v rozhodující bitvě této války a ztratili naši vlast - Sovětský svaz.
Válka ale neskončila, i když na to mnozí ani nepomyslí. A dříve, v Sovětský čas, přemýšleli o tom umělci? Když jsme hledali zákazníka mezi zahraničními diplomaty a běhali po ambasádách, napadlo vás to? A když byli přátelé pozváni na „výstavy buldozerů“, co si mysleli? Podívali jsme se na Západ – odtud unikaly časopisy přes Polsko a Maďarsko, proklouzlo tam takzvané „moderní umění“ v osobě Warhola, Pollocka, Beuyse a dalších. Snili o Montmartru a zapomněli, že Montmartre je útočištěm pro chudé umělce. V Sovětském svazu o tom umělci snili, měli jídlo, dílny, zakázky a tak dále.
Proč se to stalo? Faktem je, že existuje boj významů a boj obrazů. V boji o významy jsme byli mnohem silnější než Západ, naše vláda myslela především na významy. A v té době naše obrazy vytvořil... Hollywood. Sovětská césura zároveň uvedla nejlepší americké, francouzské a italské filmy. A ten člověk měl pocit: „Neukážou nám všechno a asi ani neukazují to nejlepší jedním okem!"
Hollywood vytvořil a nadále vytváří obrazy Americká civilizace, spouští je po celém světě. A ukázalo se, že jsou silnější než jak americká armáda, tak americké sankce. A teď v naší televizi po těch nejvlasteneckých pořadech pravidelně ukazují americké filmy. Nabízí se otázka: má dnes náš stát ideologii?
Na odpovědi na tuto otázku závisí budoucnost našeho umění, protože, jak jsem již řekl, neexistují dějiny umění, ale jsou dějiny zákazníka.
Jednoduchý a jasný nápad. Není co dodat. A jak by si mnozí nepřáli, bez ideologie není nikde. Všechno začíná u ní a všechno končí bez ní.
Mezitím jeho instalace na státní úrovni, připomínám, že je to zakázáno ústavou Ruské federace...