Prezentace poskytuje informace pro široký rozsah osob různé způsoby a metody. Účelem každé práce je přenos a asimilace informací v ní navržených. A k tomu dnes používají různé metody: od tabule s křídou až po drahý projektor s panelem.

Prezentace může být sada obrázků (fotografií) zarámovaných s vysvětlujícím textem, zabudovaná počítačová animace, audio a video soubory a další interaktivní prvky.

Na našem webu najdete obrovské množství prezentací na jakékoli téma, které vás zajímá. Pokud máte nějaké potíže, použijte vyhledávání na webu.

Na stránkách si můžete zdarma stáhnout prezentace o astronomii, seznámit se se zástupci flóry a fauny na naší planetě v prezentacích z biologie a geografie. Během školní výuky budou mít děti zájem poznávat historii své země prostřednictvím historických prezentací.

V hodinách hudební výchovy může učitel využít interaktivní hudební prezentace, ve kterých můžete slyšet zvuky různých hudebních nástrojů. Můžete si také stáhnout prezentace o MHC a prezentace o sociálních studiích. O pozornost nejsou ochuzeni ani milovníci ruské literatury, představuji vám své powerpointové práce o ruském jazyce.

Existují speciální sekce pro techniky: a prezentace o matematice. A sportovci se mohou seznámit s prezentacemi o sportu. Pro ty, kteří rádi tvoří vlastní vlastní díla Je zde sekce, kde si každý může stáhnout podklady pro svou praktickou práci.

V konec XVIII - začátek XIX století se to objevilo umělecký směr jako romantismus. Během této doby lidé snili ideální svět a „utekl“ do fantazie. Tento styl našel své nejživější a nejnápaditější ztělesnění v hudbě. Z představitelů romantismu jsou slavnými skladateli 19. století Karl Weber,

Robert Schumann, Franz Schubert, Franz Liszt a Richard Wagner.

Franz Liszt

Budoucnost se narodila v rodině violoncellisty. Jeho otec ho učil hudbě raná léta. V dětství zpíval ve sboru a učil se hrát na varhany. Když bylo Franzovi 12 let, jeho rodina se přestěhovala do Paříže, aby mohl chlapec studovat hudbu. Na konzervatoř nebyl přijat, ale od 14 let skládá etudy. Velký vliv na něj měli umělci 19. století jako Berlioz a Paganini.

Paganini se stal Lisztovým skutečným idolem a rozhodl se zdokonalit své vlastní klavírní dovednosti. Koncertní činnost 1839-1847 provázel skvělý triumf. Během těchto let Ferenc vytvořil slavná sbírka hraje "Roky toulek". Klavírní virtuóz a oblíbenec veřejnosti se stal skutečným ztělesněním doby.

Franz Liszt skládal hudbu, napsal několik knih, učil, hostoval otevřené lekce. Přijížděli k němu skladatelé 19. století z celé Evropy. Dá se říci, že se hudbě věnoval téměř celý život, protože tvořil 60 let. A to dodnes hudební talent a dovednost jsou vzory pro moderní pianisty.

Richard Wagner

Génius vytvořil hudbu, která nemohla nikoho nechat lhostejným. Měla jak fanoušky, tak divoké odpůrce. Wagner byl od dětství nadšený pro divadlo a v 15 letech se rozhodl vytvořit tragédii s hudbou. V 16 letech přivezl svá díla do Paříže.

3 roky se marně pokoušel operu nastudovat, ale s neznámým hudebníkem se nikomu nechtělo. Populární skladatelé 19. století jako Franz Liszt a Berlioz, se kterými se setkal v Paříži, mu štěstí nepřinesli. Je v chudobě a nikdo nechce podporovat jeho hudební nápady.

Po neúspěchu ve Francii se skladatel vrátil do Drážďan, kde začal pracovat jako dirigent ve dvorním divadle. V roce 1848 emigroval do Švýcarska, poté, co se zúčastnil povstání, byl prohlášen za zločince. Wagner si byl vědom nedokonalosti buržoazní společnosti a závislého postavení umělce.

V roce 1859 oslavil lásku v opeře Tristan a Isolda. Dílo „Parsifal“ představuje utopickou vizi univerzálního bratrství. Zlo je poraženo a spravedlnost a moudrost vítězí. Všichni velcí skladatelé 19. století byli ovlivněni Wagnerovou hudbou a poučili se z jeho díla.

V 19. století vznikla v Rusku škola národního složení a interpretace. V ruské hudbě existují dvě období: raný romantismus a klasika. První zahrnuje takové ruské skladatele 19. století jako A. Varlamov, A. Verstovsky, A. Gurilev.

Michail Glinka

Michail Glinka založil skladatelská škola v naší zemi. Ruský duch je přítomen ve všech takových slavných operách jako „Ruslan a Ludmila“, „Život pro cara“ jsou prodchnuty vlastenectvím. Glinka zobecnil charakterové rysy v lidovém hudební kreativita, používal starodávné melodie a rytmy lidová hudba. Skladatel byl také inovátorem v hudební dramaturgie. Jeho dílem je vzestup národní kultury.

Ruští skladatelé dali světu mnoho skvělých děl, která dodnes uchvacují srdce lidí. Mezi skvělými Rusy skladatelé 19. století století byla zvěčněna taková jména jako M. Balakirev, A. Glazunov, M. Musorgskij, N. Rimskij-Korsakov, P. Čajkovskij.

Klasická hudba živě a smyslně odráží vnitřní svět osoba. Přísný racionalismus vystřídala romantika 19. století.

Stručná historie hudba. Nejúplnější a nejvíce rychlý průvodce Henley Daren

Pozdní romantikové

Pozdní romantikové

Mnoho skladatelů tohoto období pokračovalo v psaní hudby do 20. století. O nich však mluvíme zde, a ne v další kapitole, protože v jejich hudbě byl silný duch romantismu.

Je třeba poznamenat, že někteří z nich udržovali úzké vazby a dokonce i přátelství se skladateli zmíněnými v podsekcích „Raní romantikové“ a „Nacionalisté“.

Kromě toho je třeba mít na paměti, že během stanoveného období v různých Evropské země Bylo tolik velkých skladatelů, že jakékoli jejich rozdělení podle jakéhokoli principu by bylo zcela libovolné. Pokud jsou v různé literatuře věnované klasické době a baroku uváděny přibližně stejné časové rámce, pak je romantické období všude definováno jinak. Zdá se, že hranice mezi koncem období romantismu a začátkem 20. století je v hudbě velmi nejasná.

Předním skladatelem Itálie 19. století byl bezpochyby Giuseppe Verdi. Tento muž s hustým knírem a obočím, který se na nás díval jiskřivýma očima, stál o celou hlavu vyšší než všichni ostatní operní skladatelé.

Všechna Verdiho díla jsou doslova plná jasných, zapamatovatelných melodií. Celkem napsal dvacet šest oper, z nichž většina je dnes pravidelně inscenována. Mezi nimi jsou nejznámější a nejvíce vynikající díla operní umění všech dob.

Verdiho hudba byla za skladatelova života vysoce ceněna. Na premiéře Hades publikum tleskalo tak dlouho, že se umělci museli poklonit až dvaatřicetkrát.

Verdi byl bohatý muž, ale peníze ho nemohly zachránit předčasná smrt obě manželky a dvě skladatelovy děti, takže v jeho životě došlo k tragickým okamžikům. Své jmění odkázal do útulku starých hudebníků, vybudovaného pod jeho vedením v Miláně. Sám Verdi považoval za svůj největší úspěch vytvoření přístřešku a ne hudbu.

Navzdory skutečnosti, že jméno Verdi je spojeno především s operami, nelze o něm nezmínit Zádušní mše, který je považován za jeden z nejlepších příkladů sborová hudba. Je plná činohry a objevují se v ní některé rysy opery.

Náš další skladatel nemůže být nazýván nejpůvabnějším člověkem. Obecně jde o nejskandálnější a nejkontroverznější postavu ze všech zmíněných v naší knize. Pokud bychom měli udělat seznam pouze na základě osobnostních vlastností, pak Richard Wagner Nikdy bych se do toho nedostal. Řídíme se však výhradně hudebními kritérii a historií klasická hudba bez tohoto člověka nemyslitelné.

Wagnerův talent je nepopiratelný. Z jeho pera vyšly některé z nejvýznamnějších a nejpůsobivějších hudební skladby po celé období romantismu – to platí zejména pro operu. Zároveň je popisován jako antisemita, rasista, byrokracie, ultimátní podvodník a dokonce i zloděj, který si neváhá vzít vše, co potřebuje, a je drzý bez výčitek svědomí. Wagner měl přehnaný pocit sebevědomí a věřil, že ho jeho génius povýšil nad všechny ostatní lidi.

Wagner je připomínán pro jeho opery. Tento skladatel přivedl německou operu na zcela novou úroveň. nová úroveň, a přestože se narodil ve stejné době jako Verdi, jeho hudba byla velmi odlišná od italských skladeb té doby.

Jednou z Wagnerových inovací bylo, že každá hlavní postava dostala svůj vlastní ústřední melodie, což se opakovalo pokaždé, když začal hrát výraznou roli na jevišti.

Dnes se to zdá samozřejmé, ale v té době tato myšlenka způsobila skutečnou revoluci.

Wagnerovým největším úspěchem byl cyklus Prsten Nibelungův, skládající se z čtyři opery: Rýnské zlato, Valkýra, Siegfried A Smrt bohů. Obvykle se hrají ve čtyřech po sobě jdoucích večerech a trvají celkem asi patnáct hodin. Tyto opery by samy o sobě stačily k oslavě svého skladatele. Přes veškerou nejednoznačnost Wagnera jako člověka je třeba přiznat, že to byl vynikající skladatel.

Charakteristickým rysem Wagnerových oper je jejich délka. Jeho poslední opera Parsifal trvá déle než čtyři hodiny.

Dirigent David Randolph o ní jednou řekl:

„Tohle je ten druh opery, který začíná v šest, a když se na to o tři hodiny později podíváte náramkové hodinky, pak se ukáže, že ukazují 6:20.“

Život Anton Bruckner Jako skladatel je to lekce, jak se nevzdávat a trvat na svém. Dvanáct hodin denně cvičil, veškerý čas věnoval práci (byl varhaníkem) a sám se hodně naučil o hudbě, skladatelské umění ukončil korespondenčně v poměrně zralém věku - v sedmatřiceti letech.

Lidé si dnes nejčastěji vzpomenou na Brucknerovy symfonie, kterých napsal celkem devět. Občas ho přemáhaly pochybnosti o své hudební hodnotě, ale přesto dosáhl uznání, i když na sklonku života. Po jeho provedení Symfonie č. 1 kritici nakonec ocenili skladatele, kterému bylo v té době již čtyřiačtyřicet let.

Johannes Brahms ani jeden z těch skladatelů, kteří se narodili takříkajíc se stříbrnou hůlkou v ruce. V době jeho narození rodina ztratila své bývalé bohatství a sotva vycházela z peněz. V dospívání se živil hraním ve svých nevěstincích rodné město Hamburg. Než se Brahms stal dospělým, nepochybně se seznámil s méně atraktivními stránkami života.

Brahmsovu hudbu propagoval jeho přítel Robert Schumann. Po Schumannově smrti se Brahms sblížil s Clarou Schumannovou a nakonec se do ní dokonce zamiloval. Neví se přesně, jaký měli vztah, i když city k ní zřejmě sehrály určitou roli v jeho vztazích s jinými ženami – žádné z nich nedal srdce.

Brahms byl spíše nespoutaný a podrážděný člověk, ale jeho přátelé tvrdili, že je v něm jemnost, i když to svému okolí ne vždy dával najevo. Jednoho dne, když se vracel domů z večírku, řekl:

"Pokud jsem tam nikoho neurazil, tak ho prosím o odpuštění."

Brahms by soutěž o nejmódnějšího a nejelegantněji oblečeného skladatele nevyhrál. Nenáviděl kupování nových šatů a často nosil stejné volné, záplatované kalhoty, které mu byly téměř vždy krátké. Při jednom vystoupení mu málem spadly kalhoty. Jindy si musel sundat kravatu a nosit ji místo opasku.

Na hudební styl Brahms byl velmi ovlivněn Haydnem, Mozartem a Beethovenem a někteří hudební historikové dokonce tvrdí, že psal v duchu klasicismu, v té době již z módy. Zároveň vlastní i několik nových nápadů. Dokázal zejména rozvinout drobné hudební pasáže a opakovat je v celém díle – to, čemu skladatelé říkají „opakující se motiv“.

Brahms nepsal opery, ale vyzkoušel se téměř ve všech ostatních žánrech vážné hudby. Proto jej lze nazvat jedním z největší skladatelé zmíněný v naší knize, skutečný velikán klasické hudby. Sám o své práci řekl toto:

"Není těžké skládat, ale je překvapivě těžké hodit pod stůl poznámky navíc."

Max Bruch se narodil pouhých pět let po Brahmsovi a ten by ho jistě zastínil, nebýt jednoho díla, Houslový koncert č. 1.

Sám Bruch tuto skutečnost uznal a tvrdil se skromností pro mnohé skladatele neobvyklou:

"Za padesát let bude Brahms nazýván jedním z největších skladatelů všech dob a já si budu pamatovat, že jsem napsal Houslový koncert g moll."

A měl pravdu. Pravda, sám Bruch má na co vzpomínat! Zkomponoval mnoho dalších děl - celkem asi dvě stě - napsal zejména mnoho děl pro sbory a opery, které se dnes už jen zřídka inscenují. Jeho hudba je melodická, ale k jejímu rozvoji nepřispěl ničím zvlášť novým. Ve srovnání s ním se mnozí další skladatelé té doby zdají být opravdovými novátory.

V roce 1880 byl Bruch jmenován dirigentem Royal Liverpool Philharmonic Society, ale o tři roky později se vrátil do Berlína. Hudebníci orchestru s ním nebyli spokojeni.

Na stránkách naší knihy jsme se již setkali s mnoha hudební zázraky, A Camille Saint – Sans nepatří mezi ně nejvíce poslední místo. Saint-Saens už ve dvou letech vybíral melodie na klavír a naučil se číst a zároveň psát noty. Ve třech letech hrál divadelní hry vlastní složení. V deseti letech krásně provedl Mozarta a Beethovena. Současně se začal vážně zajímat o entomologii (motýli a hmyz) a poté o další vědy, včetně geologie, astronomie a filozofie. Zdálo se, že tak talentované dítě se prostě nemůže omezit jen na jednu věc.

Po dokončení studií na pařížské konzervatoři působil Saint-Saens řadu let jako varhaník. Jak rostl, začal ovlivňovat hudební život Francii a právě jeho zásluhou se začala častěji uvádět hudba takových skladatelů jako J. S. Bach, Mozart, Händel či Gluck.

Nejvíc slavný esej Saint - Sansa - zvířecí karneval, kterou skladatel za svého života zakázal provozovat. Bál se jak hudební kritiky Když slyšeli tuto práci, nepovažovali ji za příliš frivolní. Koneckonců je legrační, když orchestr na jevišti zobrazuje lva, slepice s kohoutem, želvy, slona, ​​klokana, akvárium s rybami, ptáky, osla a labuť.

Saint-Saens napsal některá ze svých dalších děl pro ne tak běžné kombinace nástrojů, včetně těch slavných "Varhanní" symfonie č. 3, slyšet ve filmu „Babe“.

Hudba Saint-Saens ovlivnila tvorbu ostatních francouzští skladatelé, počítaje v to Gabriel Fore. Tento mladík zdědil místo varhaníka v pařížském kostele svaté Magdalény, který předtím obsadil Saint-Saens.

A přestože Faurého talent nelze srovnávat s talentem jeho učitele, byl to skvělý pianista.

Faure nebyl bohatý muž, a proto tvrdě pracoval, hrál na varhany, vedl sbor a dával lekce. Zabýval se psaním v volný čas, ze kterého zbylo velmi málo, ale i přes to se mu podařilo vydat více než dvě stě padesát svých děl. Některé z nich se skládaly velmi dlouho: například práce na nich Zádušní mše trvala více než dvacet let.

V roce 1905 se Fauré stal ředitelem pařížské konzervatoře, tedy osobou, na níž vývoj do značné míry závisel francouzská hudba ten čas. O patnáct let později odešel Fauré do důchodu. Na konci svého života trpěl ztrátou sluchu.

Dnes je Fauré respektován i mimo Francii, i když tam je ceněn nejvíce.

Pro fanoušky anglická hudba vzhled postavy jako Edward Elgar, Muselo to vypadat jako skutečný zázrak. Mnoho hudebních historiků jej označuje za prvního významného anglického skladatele po Henrym Purcellovi, který působil v období baroka, i když jsme o něco dříve zmínili i Arthura Sullivana.

Elgar velmi miloval Anglii, zvláště svůj rodný Worcestershire, kde trávil většinaživot, hledání inspirace v polích Malvern Hills.

Jako dítě byl všude obklopen hudbou: jeho otec vlastnil místní hudební obchod a učil malého Elgara hrát různé hry hudební nástroje. Chlapec už ve dvanácti letech zastupoval varhaníka při bohoslužbách.

Po práci v advokátní kanceláři se Elgar rozhodl věnovat z finančního hlediska mnohem méně spolehlivému povolání. Nějakou dobu pracoval na částečný úvazek, dával lekce houslí a klavíru, hrál v místních orchestrech a dokonce trochu dirigoval.

Postupně Elgarova sláva jako skladatele rostla, i když měl potíže prosadit se mimo svůj rodný kraj. Přinesl mu slávu Variace na originální téma, které jsou nyní známější jako Variace Enigmy.

Nyní je Elgarova hudba vnímána jako velmi anglická a zní při velkých národních akcích. Při prvních zvucích Violoncellový koncert okamžitě se objeví anglický venkov. nimrod z Variacečasto hrál na oficiálních ceremoniích, a Slavnostní a slavnostní pochod č. 1, známý jako Země naděje a slávy, provedeno na plesy po celém Spojeném království.

Elgar byl rodinný muž a miloval klidný, spořádaný život. Přesto v historii zanechal svou stopu. Tohoto skladatele s hustým, huňatým knírem lze okamžitě spatřit na dvacetilibrové notě. Je zřejmé, že návrháři bankovek se domnívali, že takové chloupky na obličeji by bylo velmi obtížné předstírat.

V Itálii byl nástupcem Giuseppe Verdiho v operním umění Giacomo Puccini, považován za jednoho ze světově uznávaných mistrů této umělecké formy.

Rodina Pucciniových se již dlouho věnovala chrámové hudbě, ale když Giacomo poprvé slyšel operu Aida Verdi, uvědomil si, že to bylo jeho povolání.

Po studiích v Miláně složil Puccini operu Manon Lescaut, což mu v roce 1893 přineslo první velký úspěch. Poté následovala jedna úspěšná inscenace za druhou: Čechy v roce 1896, Touha v roce 1900 a Madame Butterfly v roce 1904.

Celkem Puccini složil dvanáct oper, z nichž poslední byla Turandot. Zemřel, aniž by toto dílo dokončil, a dílo dokončil jiný skladatel. Na premiéře opery dirigent Arturo Toscanini zastavil orchestr přesně tam, kde se zastavil Puccini. Obrátil se k publiku a řekl:

Smrtí Pucciniho skončil rozkvět italské opery. V naší knize se již o italštině nebude mluvit operní skladatelé. Ale kdo ví, co nás čeká v budoucnosti?

V životě Gustav Mahler byl známější jako dirigent než jako skladatel. V zimě dirigoval a v létě zpravidla raději psal.

Mahler prý jako dítě našel na půdě babiččina domu klavír. O čtyři roky později, ve věku deseti let, uvedl své první vystoupení.

Mahler studoval na Vídeňská konzervatoř, kde začal skládat hudbu. V roce 1897 se stal ředitelem Vídně Státní opera a během následujících deseti let získal v tomto oboru značnou slávu.

Sám začal psát tři opery, ale nikdy je nedokončil. V naší době je znám především jako skladatel symfonií. V tomto žánru vlastní jeden ze skutečných „hitů“ - Symfonie č. 8, Na jeho vystoupení se podílí více než tisíc hudebníků a zpěváků.

Po Mahlerově smrti vyšla jeho hudba asi na padesát let z módy, ale ve druhé polovině 20. století si opět získala oblibu zejména ve Velké Británii a USA.

Richard Strauss narozen v Německu a do dynastie Vídeňský Strauss nepatřil. Navzdory tomu, že tento skladatel prožil téměř celou první polovinu 20. století, je stále považován za představitele německé hudební romantismus.

Celosvětová obliba Richarda Strausse poněkud utrpěla tím, že se po roce 1939 rozhodl zůstat v Německu a po druhé světové válce byl dokonce obviněn z kolaborace s nacisty.

Strauss byl vynikající dirigent, díky čemuž dokonale rozuměl tomu, jak má konkrétní nástroj v orchestru znít. Tyto znalosti často aplikoval v praxi. Dal také různé rady dalším skladatelům, jako např.

"Nikdy se nedívej na pozouny, jen je povzbuzuješ."

„Nepoťte se při vystoupení; Jen posluchači by měli cítit horko.“

V dnešní době je Strauss připomínán především v souvislosti s jeho tvorbou Tak pravil Zarathustra, intro, které Stanley Kubrick použil ve svém filmu 2001: Vesmírná odysea. Ale také napsal některé z nejlepších německé opery, mezi nimi - Der Rosenkavalier, Salome A Ariadna na Naxu. Rok před svou smrtí také velmi krásně složil Čtyři poslední písně pro zpěv a orchestr. Obecně to nebyly Straussovy poslední písně, ale staly se jakýmsi finále jeho tvůrčí činnosti.

Mezi skladateli uvedenými v této knize byl zatím pouze jeden zástupce Skandinávie – Edvard Grieg. Ale nyní jsme opět přeneseni do tohoto drsného a chladného kraje - tentokrát do Finska, kde jsem se narodil Jean Sibelius, velký hudební génius.

Sibeliova hudba vstřebávala mýty a legendy jeho vlasti. Jeho největší dílo, Finsko, je považováno za ztělesnění finského národního ducha, stejně jako ve Velké Británii jsou díla Elgara uznávána jako národní poklad. Sibelius byl navíc stejně jako Mahler skutečným mistrem symfonií.

Pokud jde o další skladatelovy vášně, je ve svých Každodenní život Nadměrně rád pil a kouřil, takže ve čtyřiceti onemocněl rakovinou hrdla. Často mu také chyběly peníze a stát mu poskytoval důchod, aby mohl pokračovat v psaní hudby bez obav o své finanční blaho. Sibelius ale více než dvacet let před svou smrtí přestal vůbec něco skládat. Zbytek života prožil v relativní samotě. Byl obzvláště drsný vůči těm, kteří dostávali peníze za recenze jeho hudby:

"Nevšímejte si toho, co říkají kritici." Až dosud nedostal jediný kritik sochu."

Poslední na našem seznamu skladatelů období romantismu žil také téměř do poloviny 20. století, i když většina jeho nejv. slavných děl napsal v roce 1900. A přesto je považován za romantika a nám se zdá, že to je nejvíc romantický skladatel z celé skupiny.

Sergej Vasiljevič Rahmaninov byl narozen v šlechtický rod, který byl do té doby spravedlivě utracen. Jeho zájem o hudbu začal, když byl raného dětství, a rodiče ho poslali studovat nejprve do Petrohradu a poté do Moskvy.

Rachmaninov byl úžasně talentovaný pianista a také se ukázal jako úžasný skladatel.

těžit Klavírní koncert č. 1 napsal v devatenácti. Našel si čas na svou první operu, Aleko.

Ale tenhle život skvělý muzikant, zpravidla nebyl nijak zvlášť potěšen. Na mnoha fotografiích vidíme naštvaného, ​​zamračeného muže. Jiný ruský skladatel Igor Stravinskij jednou poznamenal:

"Nesmrtelnou podstatou Rachmaninova byla jeho pochmurnost." Byl šest a půl stopy zamračený...byl to děsivý muž."

Když mladý Rachmaninov hrál za Čajkovského, byl tak potěšen, že svému skóre dal A se čtyřmi plusy – nejvyšší známku v celé historii moskevské konzervatoře. Brzy asi mladý talent začalo mluvit celé město.

Osud však zůstal k hudebníkovi dlouho nevlídný.

Kritici se k tomu vyjádřili velmi tvrdě Symfonie č. 1, jehož premiéra skončila neúspěchem. To způsobilo Rachmaninovovi těžké emocionální zážitky, ztratil víru ve své schopnosti a nemohl skládat vůbec nic.

Vymanit se z krize mu nakonec umožnila až pomoc zkušeného psychiatra Nikolaje Dahla. V roce 1901 dokončil Rachmaninov klavírní koncert, na kterém tvrdě pracoval dlouhá léta a který byl věnován Dr. Dahlovi. Publikum tentokrát přivítalo skladatelovo dílo s potěšením. Od té doby Klavírní koncert č. 2 se stal milovaným klasická práce, prováděné různými hudební skupiny Celosvětově.

Rachmaninov začal cestovat po Evropě a USA. Po návratu do Ruska dirigoval a komponoval.

Po revoluci v roce 1917 Rachmaninov a jeho rodina jezdili na koncerty ve Skandinávii. Domů se už nevrátil. Místo toho se přestěhoval do Švýcarska, kde si koupil dům na břehu Lucernského jezera. Vždy miloval vodní plochy a nyní, když se z něj stal poměrně bohatý muž, si mohl dovolit relaxovat na břehu a obdivovat otevírající se krajinu.

Rachmaninov byl skvělý dirigent a vždy dával další tip pro ty, kteří se chtěli v této oblasti odlišit:

„Dobrý dirigent musí být dobrý řidič. Oba vyžadují stejné vlastnosti: koncentraci, nepřerušovanou intenzivní pozornost a duchapřítomnost. Dirigent potřebuje o hudbě vědět jen trochu...“

V roce 1935 se Rachmaninov rozhodl usadit v USA. Nejprve žil v New Yorku a poté se přestěhoval do Los Angeles. Tam začal stavět pro sebe nový dům, zcela totožný s tím, který nechal v Moskvě.

Turchin V S

Z knihy Bretonci [Romantici moře (litry)] od Gio Pierre-Rolanda

Z knihy Stručné dějiny hudby. Nejúplnější a nejkratší průvodce od Henleyho Darena

Tři pododdíly romance Když listujete naší knihou, všimnete si, že tato je největší ze všech jejích kapitol a uvádí ne méně než třicet sedm skladatelů. Mnoho z nich žilo a pracovalo současně rozdílné země. Proto jsme tuto kapitolu rozdělili do tří oddílů: „Brzy

Z knihy Život pomine, ale já zůstanu: Sebraná díla autor Glinka Gleb Alexandrovič

Raní romantici Jsou to skladatelé, kteří se stali jakýmsi mostem mezi klasické období a období pozdního romantismu. Mnozí z nich působili ve stejné době jako „klasici“ a jejich tvorba byla výrazně ovlivněna Mozartem a Beethovenem. Přitom řada z nich přispěla

Z knihy Láska a Španělé od Uptona Niny

POZDNÍ BÁSNĚ NEZAHRNUTÉ DO SBÍREK OBVANCE Už se nevrátím do svých dřívějších cest. Co se stalo, to se nestane. Není to jen Rusko – začínám zapomínat. Život byl promarněn, nebo téměř celý. Říkám si: Jak jsem se ocitl v Americe, Proč a proč? - Ne

Z knihy Za zrcadlem 1910-30 autor Igor Bondar-Tereshchenko

Kapitola desátá. Romantičtí cizinci a španělské coplas Výstava španělské malby v roce 1838 dobyla celou Paříž. Byla skutečným zjevením. Španělsko se stalo módou. Romantici se třásli slastí. Théophile Gautier, Prosper Mérimée, Alexandre Dumas (který dostal facku

Z knihy K původu Ruska [Lidé a jazyk] autor Trubačov Oleg Nikolajevič

Z autorovy knihy

„Živá“ historie: od romantiky k pragmatice Literární vědci často zdůrazňují svou nezávislost na literatuře a mluví o těch, kteří k tomu, aby mohli psát o ichtiologii, nepotřebují být dělníkem. Nejsem na to dobrý. Nehodím se na to, že sám jsem ryba, jsem spisovatel a literární vědec,

Romantický světonázor se vyznačuje ostrým konfliktem mezi realitou a sny. Realita je nízká a neduchovní, je prodchnuta duchem šosáctví, šosáctví a je hodna pouze popření. Sen je něco krásného, ​​dokonalého, ale nedosažitelného a rozumu nepochopitelného.

Romantismus stavěl do protikladu prózu života s krásným královstvím ducha, „životem srdce“. Romantici věřili, že pocity tvoří hlubší vrstvu duše než rozum. Podle Wagnera „umělec apeluje na pocit, nikoli na rozum“. A Schumann řekl: "Mysl se ztratí, city nikdy." Ne náhodou byla za ideální formu umění prohlášena hudba, která svou specifičností nejplněji vyjadřuje hnutí duše. Byla to hudba v éře romantismu přední místo v systému umění.
Jestli v literatuře a malbě romantický směr v podstatě do poloviny dokončí svůj vývoj XIX století, pak je život hudebního romantismu v Evropě mnohem delší. Hudební romantismus jako směr vznikl na počátku 19. století a rozvíjel se v těsném spojení s různými směry v literatuře, malířství a divadle. První etapa hudební romantismus zastupují díla F. Schuberta, E. T. A. Hoffmanna, K. M. Webera, G. Rossiniho; následující etapa (30-50. léta 19. století) - dílo F. Chopina, R. Schumanna, F. Mendelssohna, G. Berlioze, F. Liszta, R. Wagnera, G. Verdiho.

Pozdní etapa romantismu sahá do konce 19. století.

Hlavním problémem romantické hudby je problém osobnosti, a to v novém světle - v jejím konfliktu s vnějším světem. Romantický hrdina navždy sám. Téma osamělosti je snad nejoblíbenější v celém romantickém umění. Velmi často se s tím spojuje myšlenka kreativní osobnost: člověk je osamělý, když je mimořádným, nadaným člověkem. Umělec, básník, hudebník jsou oblíbenými hrdiny v dílech romantiků („Láska básníka“ od Schumanna, „Symphony Fantastique“ od Berlioze s podtitulem „Epizoda ze života umělce“, Lisztova symfonická báseň „ Tasso“).
Hluboký zájem o romantickou hudbu lidská osobnost vyjádřeno v převaze osobního tónu v něm. Odhalení osobního dramatu získávalo u romantiků často nádech autobiografie, což vnášelo do hudby zvláštní upřímnost. Například mnoho Schumannových klavírních děl je spojeno s příběhem jeho lásky ke Clare Wieck. Wagner všemožně zdůrazňoval autobiografickou povahu svých oper.

Pozornost k citům vede ke změně žánrů – dominantní postavení získávají texty, ve kterých převládají obrazy lásky.

Téma přírody se často prolíná s tématem „lyrické zpovědi“. Rezonuje s duševním stavem člověka a je obvykle zabarven pocitem disharmonie. Vývoj žánru a lyricko-epického symfonismu je úzce spjat s obrazy přírody (jedním z prvních děl je Schubertova „velká“ symfonie C dur).
Téma fantazie se stalo skutečným objevem romantických skladatelů. Hudba se poprvé naučila čistě ztělesňovat báječné a fantastické obrazy hudební prostředky. V operách 17. a 18. století mluvily „nadpozemské“ postavy (jako Královna noci z Mozartovy „Kouzelné flétny“) „běžným“ jazykem. hudební jazyk, trochu vyčnívající z pozadí skutečných lidí. Romantičtí skladatelé se naučili zprostředkovat svět fantazie jako něco zcela specifického (pomocí neobvyklých orchestrálních a harmonických barev).
Pro hudební romantismus je vysoce charakteristický zájem o lidové umění. Stejně jako romantičtí básníci, kteří folklorem obohacovali a aktualizovali spisovný jazyk, hudebníci se široce obrátili k národnímu folklóru - lidové písně, balady, eposy. Ovlivněno folklórním obsahem evropská hudba jasně proměněná.
Nejdůležitějším bodem estetiky hudebního romantismu byla myšlenka syntézy umění, která našla nejvíce světlý výraz PROTI operní kreativita Wagnera a v programu hudba Berlioze, Schumanna, Liszta.

Hector Berlioz. "Fantastická symfonie" - 1. Sny, vášně...

Obsah symfonie je spojen s Berliozovou milenkou, anglickou herečkou Harriet Smithson. V roce 1847, během turné v Rusku, autor věnoval Symfonii Fantastique císaři Mikuláši I.

Robert Schumann – „V záři...“, „Stýkám se s pohledem...“

Z vokální cyklus"Básníkova láska"
Robert Schumann Heinrich Heine „V záři teplých květnových dnů“
Robert Schumann - Heinrich "Setkávám se s pohledem tvých očí"

Robert Schumann. "Fantastické hry".

Schumann Fantasiestucke, op. 12 část 1: ne. 1 Des Abend a ne. 2 Aufschwung

Prostěradlo. Symfonická báseň"Orfeus"

Frederic Chopin - Preludium č. 4 e moll

Frederic Chopin - Nokturno č. 20 C - ostro moll

Schubert otevřel cestu mnoha novým hudební žánry- improvizovaný, hudební momenty, písňové cykly, lyricko-dramatická symfonie. Ale bez ohledu na to, jaký žánr Schubert napsal – tradiční nebo jím vytvořený – všude působí jako skladatel nová éra, éra romantismu.

I Music (z řeckého musike, doslova umění múz) je druh umění, které odráží realitu a ovlivňuje člověka prostřednictvím smysluplných a speciálně uspořádaných zvukových sekvencí, sestávajících převážně z tónů... ... Velký Sovětská encyklopedie

- (řecky moysikn, od mousa muse) druh umění, které odráží realitu a působí na člověka prostřednictvím smysluplných a speciálně uspořádaných zvukových sekvencí ve výšce a čase, sestávajících převážně z tónů... ... Hudební encyklopedie

Obsah 1 Historické aspekty 2 Literatura 2.1 Původ 2.2 Realismus ... Wikipedie

Tento termín vychází z řečtiny. ή μουσική (implikující τέχνη umění), tedy umění múz (především bohyní zpěvu a tance). Později dostala u Řeků širší význam, ve smyslu harmonického rozvoje ducha vůbec a u nás zase... ... encyklopedický slovník F. Brockhaus a I.A. Efron

DUCHOVNÍ HUDBA- hudba Kristova díla. obsah, který není určen k provádění během bohoslužeb. D. hudba je často stavěna do kontrastu se světskou hudbou a v tomto chápání je někdy do této oblasti zahrnuta extrémně široká škála fenoménů z liturgické hudby... ... Ortodoxní encyklopedie

Kořeny N. m. sahají do starověku. Archeologické údaje výzkum naznačuje existenci dalších Němců. kmeny různých druhů duchů. nástroje (lurs), jejichž výroba sahá až do doby bronzové. Lit. a historické...... Hudební encyklopedie

Vlastnosti tvorby hudby. kultura USA, která začala pozdě 17. století, byly do značné míry určeny koloniálním typem rozvoje země. Převeden do Amer. půdu hudby tradice Evropy, Afriky a později Asie byly asimilovány a ve vzájemné interakci... ... Hudební encyklopedie

Počátky R. m. sahají k tvořivosti Východu. sláva kmeny obývající území Dr. Rus' před jeho vznikem v 9. století. první ruský stát va. O nejstarší druh východní sláva hudbu lze hypoteticky posuzovat katedrou. historický důkazy...... Hudební encyklopedie

Počátky bájí sahají do folklóru keltských, galských a franských kmenů, které žily v dávných dobách na území dnešní Francie. Nar. písňová kultura, jakož i kultura gallo-římská, staly se základem pro rozvoj f. A… … Hudební encyklopedie