na všechny tyto otázky existují odpovědi. Zde jsou základy, kde začít malovat. Dodržujte tyto rady, cvičte a už se nebudete bát čistý břidlice. Obdržíte potřebné znalosti a základní dovednosti. Malování se stane bližší, jasnější a přinese mnoho potěšení.
Část 1. Přípravná
1. Najděte si inspirativní téma ke kreslení
Stává se, že už máte vše připraveno, ale nemůžete najít předmět, který by vás inspiroval. O to je třeba se předem postarat. Něco zajímavého se pravděpodobně povaluje ve skříních a zásuvkách stolu. Hledejte položky v prodejnách nemovitostí, zásilkových prodejnách a obchodech s potravinami. Studujte obrazy svých oblíbených umělců.
Výběr by měl zahrnovat položky, které jsou příjemné na pohled: to je důležité pro vytvoření úspěšné práce.
Při práci na malbě vás bude motivovat zájem o barvu a tvar. Mezi city k předmětu a schopností odhalit své schopnosti existuje souvislost. Dokážete víc, než si myslíte.
Na první obrázek postačí jednoduchá jednobarevná symetrická nádoba, například běžný šálek na kávu. Ilustrace z knihy
2. Seznamte se se štětci a barvami
Vezměte do rukou měkký kulatý kartáč a kartáč se štětinami a porovnejte jejich štětiny. Vytlačte trochu akrylové barvy z tuby na paletu. Zkuste nanést neředěnou barvu různými štětci na plátno nebo akvarelový papír. Tahy by měly být jasné a výrazné. Pociťte rozdíly v tahech s různými štětci. Přidejte trochu vody a znovu aplikujte tahy. Středně konzistentní barva má stejnou intenzitu barvy jako neředěná barva, ale její textura je vyhlazená. A toto cvičení proveďte znovu se slabým roztokem barvy. Všimněte si, jak rychle barvy schnou poprvé, podruhé a potřetí.
Ilustrace z knihy
Zkuste nanášet barvu různými štětci – měkkými oválnými, syntetickými tenkými, plochými štětinami. Vyzkoušejte každý štětec, dokud si nebudete jisti, že víte, který štětec použít, abyste dosáhli designu, který máte na mysli.
Ilustrace z knihy
3. Užitečné techniky pro práci s paletou
Barvy na obrazech, které vidíme, se obvykle získávají mícháním: čistá barva z tuby je obvykle příliš intenzivní. Tyto techniky vám usnadní získání požadované barvy.
- 1 Vymáčkněte barvu z tuby na okraj palety a ponechte mezi barvami mezeru. Pro míchání použijte střed palety. Dělejte dávky dále od sebe, abyste zabránili nechtěnému smíchání.
- Čistou barvu nanášejte na štětec od okraje palety, nikoli shora nebo od středu vytlačené „klobásy“.
- Intenzivní tmavé barvy, jako je černá (ačkoli není vědecky považována za barvu), přidávejte opatrně: i malé množství může výrazně změnit míchanou barvu.
- Musíte míchat barvy dohromady, dokud se směs nestane zcela homogenní.
- Nešetřete barvou. Vymačkejte tolik, kolik je potřeba – obvykle kruh o velikosti rublová mince(pro vápno - asi pět rublů). Spotřeba barvy je nedílnou součástí procesu lakování. Pokud budete příliš šetřit, nikdy se nenaučíte používat barvu.
4. Naučte se získat neutrální barvy
Na každém obrázku jsou neutrální barvy - „vizuálně šedá“. Díky své nízké intenzitě jsou na první pohled neviditelné, ale jsou nejužitečnějším nástrojem pro vytvoření harmonické barevné kompozice. Pojďme se podívat, jak toho dosáhnout.
Smíchejte modrou a oranžovou v libovolném poměru. Nyní zkusme změnit teplotu barev o poměrný poměr teplé a studené barvy ve směsi. Pokud je výsledek více fialový, zkuste udělat rezavou barvu přidáním více oranžové barvy a poté nabílením pro světlejší broskvovou barvu. Pokud v prvním kroku vznikne rezavá barva, přidejte modrou, abyste vytvořili studenou barvu, blízkou fialové, a poté bílou, abyste vytvořili světle fialově šedou.
Opakujte předchozí kroky pro další pár další barvy- žlutá a fialová, červená a zelená.
Dvojice doplňkových barev jsou spojeny krátkými svislými tahy. Barvy každého páru se vzájemně mísí, aby vznikly dvě neutrální barvy, z nichž každé dominovala jedna z rodičovských barev – ty jsou umístěny vpravo od odpovídajícího rodiče. Ilustrace z knihy
5. Primární, sekundární a terciární barvy
Nakreslete kruh a rozdělte jej na tři stejné sektory. Horní sektor natřete střední kadmiovou žlutou, pravý spodní ultramarínovou modří a poté smíchejte hlavní červenou z naftolově karmínové a kadmiové červené a natřete jí levý spodní sektor.
Na barevném kole primárních barev nakreslete půlkruhy se středy v průsečíku hranic sektorů s vnějším obrysem barevné kolo. Vyplňte tyto půlkruhy sekundárními barvami a umístěte je nad „rodiče“: kadmiové červené světlo nad hranicí mezi červenou a žlutou, dioxazinová fialová nad hranicí mezi červenou a modrou. Přidejte žlutou k zelenému FC a vyplňte zelený půlkruh nad hranicí mezi žlutou a modrou.
Primární barva, když je smíchána se sousední sekundární barvou, vytváří terciární barvu. Přidejte jeden trojúhelník na každou stranu půlkruhu, takže jich bude celkem šest. Vybarvěte každý trojúhelník podle štítků.
Primární, sekundární a terciární barvy. Ilustrace z knihy
Část 2. Kreslení
6. Začněte s abstrakcemi
Abstrakce je zajímavý a jednoduchý způsob, jak se připravit na práci na realistickém díle. Je důležité vybrat 3-4 barvy, které se vám líbí, abyste cítili emocionální spojení s obrazem. Nakreslete po celé ploše listu s jednoduchou tužkou souvislá hranatá nebo zaoblená čára. Může se několikrát protnout.
Malujte tvary na výkresu barvami a odstíny, konzistencí barvy a štětcem, které se vám líbí. Naslouchejte svému vnitřnímu hlasu. Hlavní úkol- dělejte to tak, jak chcete, zapomeňte na všechno ostatní.
Ilustrace z knihy
7. Vzor rozmazání
Začátečníci si často nejsou jisti, jak aplikovat tahy. Šipky na obrázku ukazují směr, který pomůže dosáhnout dobré hloubky v zobrazeném prostoru na příkladu hrnku.
Rozmazaný diagram a výsledek. Ilustrace z knihy
8. Jak aplikovat oční stíny
Stíny hrají klíčovou roli při vytváření trojrozměrného obrazu: nejprve se je musíte naučit vidět a psát. Existují čtyři typy stínů:
- Vlastní stíny umístěné na předmětech. Jedná se o oblasti tmavého tónu, které kontrastují s osvětlenými částmi zobrazené formy. Obvykle mají ostrou hranu na vnějším okraji a hladký přechod na okraji světlých oblastí objektu. Oni vlastní hlavní roli při vytváření objemu.
- Oblasti polotónů- úzký, s měkkým obrysem, umístěný na hranici mezi vlastním stínem a osvětlenou oblastí objektu. Tyto stíny jsou středním tónem mezi kontrastními tmavými a světlé barvy objekt.
- Padající stíny- siluety předmětu „spadlého“ nebo jím hozeného na jakýkoli jiný povrch, než je on sám. Vyvolávají dojem, že předmět je na nějakém povrchu.
- T Eni v místě kontaktu- nejtmavší oblast padajícího stínu, ležící vedle objektu. Jsou zodpovědní za „stabilitu“ a hmotnost objektu. Tyto stíny se také nazývají akcent - nejtmavší oblast mezi tmavými tóny. Akcent je tmavý protějšek melíru, nejsvětlejší oblast mezi melíry.
Chcete-li namalovat stín, použijte černou barvu nebo barvu tmavší než základní barva. A ve druhém kroku zakryjte toto ztmavené místo hlavní barvou. Polotónová černá by měla pod novým nátěrem prosvítat a vytvořit barevný stín. Pokud chcete stín ztmavit, naneste více černé od čistého okraje stínu a smíchejte s barvou ve středním tónu.
Stín na příkladu válce. Ilustrace z knihy
9. Jak aplikovat melír
Chcete-li vytvořit realistické zvýraznění, použijte suchý štětec s bílou barvou k malování nejsvětlejší oblasti na předmětu tolikrát, kolikrát je potřeba, abyste dosáhli dostatečného jasu. Doprostřed zvýraznění umístěte malý kousek husté barvy pro extra jas.
Dva příklady překrytí zvýraznění. Ilustrace z knihy
10. Malujte obrázky ve své fantazii
Při každodenních činnostech malujte obrázky ve své fantazii. V duchu hledejte soulad mezi povrchy a texturami, které vidíte kolem sebe, a způsobem, jakým pracujete se štětcem a nanášíte barvu.
Po rozhodnutí o stylu můžete začít vybírat materiály pro budoucí práci:
- Malování a plátno.
- Karton, designový papír, výstřižky z časopisů, staré fotky.
- Textil, kůže, stuhy, prýmky.
- Sklo nebo krystaly.
- Tlačítka.
- Sušené květiny, mušle.
Poraďte! Nevyhazujte staré dětské kresby, zbytky látky, časopisy, dekorace– to vše se může stát součástí obrazu. Uložte je do samostatné krabice, pravidelně je kontrolujte a uspořádejte společně.
Malování barvami
Nejjednodušší způsob, jak vytvořit originální obraz pro váš interiér vlastníma rukama, je malovat jej. Předmět je omezen pouze představivostí tvůrce. I když nemáte žádné umělecké dovednosti, můžete vytvořit mistrovské dílo: používejte abstraktní techniky, studujte mistrovské kurzy a fotografie hotových děl.
Olej, akvarel, akrylové barvy se stane věrní asistenti při tvorbě obrazů do interiéru. Jako základ můžete použít buď profesionální plátno, nebo běžný silný papír nebo základní desku.
Poraďte! Inspiraci můžete čerpat z přírody, pokud jsou v blízkosti vašeho domova malebná místa. Pokud nemáte štěstí ani na lokalitu, tak na počasí, klidně nakreslete svou domácnost, domácí mazlíčky, ovocné kompozice - cokoliv. Přesnost reprodukce reality nehraje žádnou roli, hlavní je přistupovat k procesu s duší.
Modulární obrazy jsou vhodné pro téměř každou místnost: od kuchyně na obývací pokoj, ale je důležité vybrat vhodné obrázky. Pokud nemáte vůbec čas vytvořit mistrovské dílo vlastníma rukama, pak pro vás máme dobrá zpráva- dnes je koupíte v každém specializovaném obchodě!
Tisk fotografií
O technickou stránku problematiky se stará fotodílna, která umí vytisknout vhodný obrázek téměř na jakýkoli podklad: plátno, papír, keramiku atd. Ty mohou být běžné plakáty s obrázkem zajímavá místa, lidé, ozdoby.
Poraďte! Plakát není jen obrázek, musí sdělovat určitou představu, ladí s interiérem, tématem pokoje a povahou majitelů domu. V v poslední době Zvláštní oblibu si získaly plakáty ve stylu pin-up a retro.
Pokud je plakát velkoformátový, můžete obrázek rozdělit na několik segmentů a po spojení do jednoho plátna si pohrát se spoji, takže bude vypadat jako modulární obrázek.
Pokud je v domě dítě, můžete naskenovat jeho kresby a vybrat ty, které odpovídají barvě, tvaru atd. Takový plakát může být doplněn fotografií samotného umělce. Zbývá pouze vytisknout plakát a umístit jej do rámu, který odpovídá barvě a stylu.
Koláž starého a nového rodinné fotky Můžete jej pověsit jako obraz do ložnice nebo obývacího pokoje a do kuchyně se hodí plakáty s odpovídajícím příslušenstvím a ovocem. Nakonec stojí za zmínku, že se doporučuje vybrat plakáty a panely do kuchyně v bohatých a jasných barvách. barevné rozsahy nikdo vám však nezakazuje jít proti pravidlům a vytvářet stylová.
Textilní
Ze všech druhů zbytků, látky s krásnými vzory, stuhy, prýmky nebo krajky, můžete vytvořte skutečná mistrovská díla ve stylu patchwork vlastníma rukama. Obrazy na látky se nejčastěji zhotovují technikou nášivek. Základem jsou husté textilie s decentními a nenápadnými vzory (proužky, puntíky atd.) a hlavní prvky jsou vystřiženy z jasných útržků.
Nejčastěji jsou kuchyně a dětské pokoje zdobeny textilními pracemi, protože tyto pokoje se vyznačují určitou jednoduchostí přítomnou v aplikaci.
Poraďte! Z plsti, flanelu a dalších látek, které dobře drží tvar, můžete vystřihnout ovoce, zvířata, auta, domy. Na látkách můžete bezpečně kombinovat různé textury a vzory, k dekoraci použít cop, ozdobnou šňůru a knoflíky. Do obývacího pokoje si můžete vyrobit textilní obrázek z mačkaného hedvábí s abstraktními vzory.
Z tlačítek
S jejich pomocí můžete šitím nebo aplikací vytvořit originální věci. Tento typ kování se často používá k zobrazení listů na stromech. Tlačítka lze originálním způsobem nalepit do jakéhokoli obrysu, například do siluety motýli nebo kočky. V šicích prodejnách si můžete vybrat díly různých tvarů, barev a materiálů a vyskládat je jako mozaiku podle předem připraveného vzoru. Takové knoflíkové kreace skvěle zapadnou do kuchyně, nicméně své uplatnění najdou i v obývacím pokoji a ložnici.
Poraďte! Knoflíky lze nalepit po obvodu rámu obrazu, což mu dodává individualitu.
Tapety a panely
Často po renovaci zůstávají velké kusy krásných tapet, které jsou užitečné pro výrobu neobvyklých interiérových maleb.
- Tapeta v rámu je nejjednodušší možností, jak něco takového vytvořit panel. Z role se odřízne kus požadovaného tvaru a vloží se do rámu. Kromě toho se ornament může shodovat se vzorem na stěnách nebo se od něj lišit. Takové prvky mohou přijít v řadě 2-3 kusů.
- Zlatá barva a šablona nebo malé pomohou oživit nudné plátno v rámu. černobílé fotografie, stylizované v antickém stylu. Podobné obrázky tapety se dokonale hodí
Když umělec z nějakého důvodu nechce vlastní kreativitu následovat klasické kánony, začínají experimenty a objevují se nejneočekávanější alternativy kresebných technik, štětců a dokonce i barev. V našem přehledu 10 nejpodivnějších způsobů, jak vytvořit umělecká plátna.
1. Obrazy vyrobené z vyřazených žvýkaček
Umělec zdobí ulice Londýna barevnými miniaturními obrázky vyrobenými z... použité žvýkačky. Od roku 2014 tráví Ben Wilson své dny čištěním chodníků od odhozených žvýkaček, čímž sbírá materiál pro svá budoucí díla. Podobně již vytvořil více než 8 000 uměleckých děl, přičemž vytvoření jednoho díla umělci zabralo dvě hodiny až tři dny. Poté, co je každý obraz dokončen, Wilson jej fotografuje a katalogizuje.
2. Letecké motory jako malířské štětce
Floridská umělkyně princezna Tarinan von Anhalt vytváří abstraktní umělecká díla vyhazováním plechovek a lahviček s barvami do vzduchu za běžícím proudovým motorem. Proud vzduchu z motoru stříká barvu na podepřené plátno. Toto je možná nejdražší štětec v historii malby, ale klienti jsou ochotni zaplatit 50 000 dolarů za sledování procesu tvorby. Jet Art, který využívá proudy vzduchu proudového motoru k vytváření abstraktních tvarů na plátně, vynalezl v roce 1982 rakouský princ Jurgen von Anhalt. Poté, co zemřel, princezna studovala techniku svého zesnulého manžela a pokračovala v jeho práci. Tarinan von Anhalt využívá jet art také ke zdobení oděvů, jako jsou teplákové soupravy, plavky a džíny, které pak prezentuje na různých módních veletrzích.
3. Rubikovy kostky místo barvy
Invader je pseudonym slavného francouzského pouličního umělce, jehož velká část práce odráží pixelované 8bitové videohry ze 70. let. Invader také často vytváří mozaikové obrazy pomocí Rubikových kostek ve stylu, který nazývá „rubikubismus“.
4. Rádiem řízená auta místo kartáče
Obrazy zobrazující auta nejsou v uměleckém světě absolutně žádnou novinkou. Naprostá většina těchto obrazů je však provedena staromódním způsobem – štětcem. 26 let Britský umělec Jan Cook se rozhodl použít k nanášení barvy na plátna rádiem řízená auta. Tímto způsobem vytvořil již více než 40 obrazů.
5. Zmrzlina místo barev
Obrazy, které vytvořil bagdádský umělec Osman Tom, jsou nejen krásné, ale také... lahodné. Umělec pro svá díla používá místo barev zmrzlinu. Když fotí své obrazy, vždy na nich jako součást kompozice nechává kousek napůl snědené zmrzliny a štětec.
6. Obrazy ze skvrn od kávových šálků
Šanghajský umělec Hong Yi, známý také jako Red, miluje malování, ale nerad používá štětce. Je známá svou vynalézavostí a možná jednou z nejvíce vynikající díla je obraz popové hvězdy Jay Chou, který je vyroben ze skvrn zanechaných šálkem kávy. Redovi trvalo téměř 12 hodin nepřetržité práce, než vytvořil úžasně přesný portrét.
7. Plátna malovaná menstruační krví
Havajská umělkyně Lani Beloso trpí menoragií (silná menstruace). Jednoho dne, aby zkontrolovala, kolik krve z ní během menstruace vyteče, sedla si k plátnu a namalovala obraz s menstruačním výtokem. To byl začátek jejího projektu s názvem „Period Piece“, ve kterém Beloso vytvořila 13 obrazů, které zobrazují její roční menstruační cyklus. U každého obrazu umělec odebíral krev zvlášť.
8. Fotorealistické pixelové portréty vyrobené z bublinkové fólie
Exponent pop artu Bradley Hart používá k vytváření svých uměleckých děl jeden z nejběžnějších obalových materiálů pro domácnost. Newyorský umělec vstřikuje barvu do bublinkové fólie a používá každou bublinu jako pixel k vytvoření svých velkoformátových fotorealistických obrázků. Vytvoření jednoho obrazu trvá 2-3 dny a 1200 až 1500 injekčních stříkaček barvy.
9. Sloní výkaly místo barev
Chris Ofili je anglický umělec nigerijského původu, který tvoří neobvyklé malby pomocí sloních exkrementů. Před vytvořením svých obrazů chemicky ošetří výkaly, aby zabránil hnilobě, zápachu a mouchám. Ofili vyhrál Turnerovu cenu v roce 2003 a jeho práci můžete vidět v největší muzea světa, včetně Brooklyn Museum of Art, Tate Modern v Londýně a Studio Museum v Harlemu.
10. Pivní obrazy
Místo aby pila galony piva, 38letá umělkyně Karen Eland je maluje. V průměru jeden obraz zabere asi půl litru piva a několik dní. Jak sama Eland řekla, nejprve malovala kávu, ale po 14 letech se rozhodla experimentovat s jinými nápoji, a to s čajem, pivem a likérem. Pivo se nakonec ukázalo jako nejlepší materiál pro tvorbu obrazů.
Obrázek si dnes můžete snadno udělat sami. Pro takovou kreativitu nepotřebujete neuvěřitelný talent, stačí vynaložit trochu úsilí, touhy a dodržovat určitá doporučení.
Obraz bude sloužit jako další dekorativní prvek, který příznivě zdůrazní styl místnosti a její individualitu.
Inspirace
Fotografie ručně vyrobených obrazů ukazují skutečná umělecká díla. To je skvělý způsob pro minimum hotovost, rychle proměňte svůj domov.
Měli byste tomuto procesu přidělit čas, přemýšlet o technice, připravit vybavení. Je důležité promyslet vše do nejmenších detailů, abyste převedli požadovaný obrázek do reality.
Stanovte si cíl, vizualizujte a tvořte.
Technici
Dříve byl obrázek automaticky spojen s malováním. Na momentálně seznam technik se výrazně rozšířil.
Látkové malby
Tato metoda vyžaduje správnou kompilaci. V tomto případě obrazy na stěně nemusí obsahovat jasný děj nebo význam. Zahrajte si tuto situaci.
Vytvořte elegantní abstrakci zavěšením několika látek stejného tvaru a velikosti. Je důležité dodržovat pouze jedno pravidlo: obrazy musí být vzájemně harmonicky kombinovány.
Pokud je na látce již něco zobrazeno, měli byste to použít k vytvoření kompozice se zápletkou. Existuje také možnost modulární obrazy. Vyberte si jednotlivé úlomky látky. Musí se vzájemně prolínat a kombinovat.
Důležité! Vyplatí se pečlivě vybírat složení a kombinovat barvy. 
Vyšívané obrazy
V minulosti se ženy neustále věnovaly ručním pracím. Navzdory skutečnosti, že v naší době tato tradice není tak populární, vyšívání i dnes přitahuje svou krásou.
Pomocí výšivky můžete vykreslit jakékoli dějové linie. Takový obrázek charakterizuje osobu, která jej vyšila, a ukazuje píli a talent.
Trojrozměrné obrazy
Vytváření trojrozměrných obrazů vlastníma rukama vyžaduje čas a určité úsilí. Navzdory tomu vás konečný výsledek nenechá čekat.
Nejprve musíte připravit stěnu. Udělejte si náčrt a objektivně zhodnoťte, co je potřeba opravit. Požádejte své blízké o co nejpřesnější odhad.
Poté si připravte tmel a zavažte jej do nádoby tak, abyste do něj mohli udělat malou dírku. Hladce obkreslete kontury. S pomocí improvizované pistole se obraz stane konvexním.
Musíte počkat, až kresba zaschne a ztvrdne. V případě potřeby upravte obrázek a jednotlivé detaily.
Pro dosažení hladkého povrchu použijte brusný papír. Malá zrnka budou ideální pro finální práci.
Další fáze, jak udělat malbu vlastními rukama, se skládá ze směsi kvaše a lepidla PVA. Aby malba déle vydržela, měli byste ji ozdobit touto směsí.
Ozdobte jej improvizovaným rámem, jehož roli budou hrát speciální bagety.
Zajímavou, ale krátkodobou možností je vytvoření obrázku pomocí barevného papíru. Měl by být čas od času obnoven a připojeny další prvky. Měli byste vystřihnout siluetu, kterou chcete, a nalepit ji na zeď v určitém pořadí.
Figurky lze v případě potřeby transformovat pomocí dalších prvků, např. zajímavé vzory. Nejlépe vypadají siluety, které se liší tvarem a barvou. Váš obraz tak bude zajímavý a originální svým provedením.
Věnovat pozornost! Takto vyrobené obrazy harmonicky zapadnou do stylu každé místnosti.
Jejich tvorba nezabere moc času, takže k jejich výrobě můžete přimět i děti. V dětských pokojích se na schůdcích často používají kočky a další domácí mazlíčci.
Motouz
Samostatně bych chtěl poznamenat umění vytváření obrazů pomocí obyčejného lana. Lano musíte zajistit ve svislé poloze a poté jej zajistit do požadovaného tvaru.
Jako nástroj použijte horké lepidlo a neviditelné spojovací prvky. Toto řešení vypadá moderně a stylově.
Aplikace vytvářejí určitý objem obrázku. Tento zvláštní vzhled kreativita, která si zaslouží pozornost.
Je nutné zvolit hustou základnu, jako je lepenka nebo překližka. Mohou být použity v původní podobě nebo potaženy látkou. Barevné schéma závisí na vašem přání.
Poté pokračujte v připojení dalších součástí. Vypadá docela zajímavě a svěže přírodní materiály. Například větvičky suchého stromu.
Důležité! Zvláštnost této techniky spočívá v dovednosti tenkého zapínání. Lepidlo a další upevňovací prvky by neměly být viditelné pro cizí osoby. V nejhorším případě bude zničena veškerá svěžest a přitažlivost obrazu.
Závěry
Hodnota domácích obrazů je dnes poměrně vysoká. Techniku výroby lze rozlišit velký počet. Je důležité vyčlenit trochu času a úsilí, abyste ozdobili dům domácí malbou.
Tento proces může být opravdu zábavný, pokud se provádí jako rodina. S použitím dostupných prostředků s minimálními náklady tak ukážete zručnost, originalitu a zajímavě vyzdobíte místnost.
Fotografie obrazů vlastníma rukama
Anton Tsugunov
Doba čtení: 6 minut
Obrazy jsou jednou ze součástí hřejivé a jedinečné atmosféry. A pokud jsou obrazy vytvořeny nezávisle, emocionální „odpověď“ z nich může být řádově vyšší než u zakoupených. vytvořené vlastníma rukama - níže uvidíte fotografie příkladů - promyšleně promyšlené a s láskou oživené, budou vám dávat dobrou náladu na dlouhou dobu.
Ať nemáte talent umělce, nezáříte kreativním talentem a nepochybujte o svém vkusu. Odhoďte své pochybnosti. Mít chuť tvořit originální obrazy pro interiér se můžete naučit některé techniky sami a po chvíli obdivovat tvorbu svých rukou.
Hledám nápad na obraz
Inspirace je vrtkavá a nesmělá věc. Nečekejme inspiraci shůry, ale hledejme aktivně nápady na budoucí obrazy do interiéru.
Poradenství. Na samém začátku bude užitečné nekoukat na internet při hledání nápadů. Věřte svému vnitřnímu instinktu: co přesně potřebuji, jak bych chtěl, aby můj obraz vypadal, jakou náladu by měl přinést do mého života a do interiéru mého domova? Zapište si všechny myšlenky, které vás napadnou.
Informace, které získaly kritické množství, určitě „vystřelí“ originální nápad. A když máte hlavní vlastnosti toho, co hledáte, můžete si vybrat vhodnou technikou vytvořit obrazy s vlastními rukama pro interiér a prohlédnout si fotografie.
Cokoli může sloužit jako impuls pro kreativitu: od šicích doplňků a korálků až po rodinné fotky a dopisy z domácího archivu.
Poradenství. Pro každou matku bude dojemnou možností pro výzdobu interiéru panelová koláž dětských kreseb, nášivek, prvních roztomilých čmáranic a dalších neocenitelných výtvorů malých rukou.
Výběr způsobů, jak vytvořit obrázek pro váš interiér
Své kreativní nápady můžete proměnit ve skutečnost různými způsoby. Malujte vodovými barvami, akrylem, malujte oleji, vytvářejte panely z kůže, nití nebo vlny, vytvářejte plakáty z fotografií - výběr je na vás. Každý z obrazů bude v interiéru zajímavý a jedinečný.
Malování barvami
I když vás talent malíře minul, jste docela schopni vytvářet abstraktní obrazy do interiéru na „roztomilé a oduševnělé“ úrovni. Budete potřebovat:
- olejové, akrylové nebo akvarelové barvy;
- tablet nebo stojan;
- plátno;
- kartáče;
- paleta a paletový nůž;
- skotská;
- rozpouštědlo.
Tvorba skici
Budoucnost obrazu, který ozdobí interiér vašeho bytu, se nejprve nakreslí tužkou na plátno: vytvoří se kompozice, načrtnou se malé prvky a hlavní linie. Prostor kolem hlavního objektu je „zarostlý“ detaily, linie objektů se vzájemně prolínají a překrývají. To dává obrazu hloubku a objem.
Určení zdroje světla
Aby byl obraz realističtější, nakreslete tmavé a osvětlené oblasti. Označte, kde a pod jakým úhlem bude světlo dopadat na předměty, kde se bude nacházet stín, polostín a světla.
Výběr barev
Chcete-li vybrat správné barvy pro malbu, musíte vědět, že:
- pro získání požadovaného odstínu se barvy smíchají na paletě a teprve poté se nanášejí na plátno;
- za slunečného dne má barva předmětu zlaté odstíny, za zataženého dne – šedavé;
- je-li námětem malby noc, budou předměty bohatší a tmavší než ve dne.
Pojďme tvořit
Umění kresby je věnována vícesvazková díla a 6 let studia na ústavu. Na každodenní úrovni můžeme v tomto procesu poskytnout několik pokynů:
- nejprve nakreslete jednoduché předměty;
- barvy pro svůj obraz řeďte a míchejte s rezervou, protože znovu nedosáhnete přesně stejného odstínu;
- Před nanesením další vrstvy musí předchozí dobře zaschnout;
- pokus různé techniky, ale zaměřte se na dva nebo tři, které zvládnete;
- do tří dnů je obrázek hotový olejové barvy, můžete opravit, opravit chybné detaily nebo je úplně vymazat.
Poradenství. Pokud jste na začátku obrázku naplánovali děj ve stylu realismu a uprostřed procesu vás překvapí abstrakcionismus, nezáleží na tom. Naléhavě předstírejte, že to je to, co jste zamýšleli od samého začátku. Abstraktní výtvory jsou milosrdné k chybám začátečníků a v interiéru působí efektně a tajemně.
Korálkové malby
Začneme vytvářet mistrovské dílo pro interiér.
- Uvolněte rám ze skla.
- Nakreslete obrysy rámu na základnu.
- Nalepte vzor, na který budete korálky rozkládat.
- Pomocí nitě nebo drátu označte obrysy designu a přilepte je k základně.
- Přilepte korálky a rozdělte je pevně, bez dutin. Pokud je to nepříjemné pro vaše prsty, použijte párátko. Naneste lepidlo na malé úlomky a nenechte je zaschnout.
- Nechte malbu zcela zaschnout tak, že ji na chvíli postavíte svisle. Pokud někde nejsou korálky dobře nalepené, spadnou a můžete je znovu připevnit.
- Zarámujte svůj korálkový předmět, pověste jej na zeď a obdivujte proměněný interiér.
Malba do interiéru z odpadových materiálů
Aby dílo vašich rukou, určené do interiéru vašeho domova, bylo zajímavé, neomezujte svou fantazii na žádné konkrétní techniky. Kombinujte, porušujte pravidla, vytvářejte si vlastní recepty.
Různé dekorativní a přírodní materiály: kůže, látka, knoflíky, flitry, quillingové prvky, tapety, sušené květiny, mořské oblázky, mušle a dokonce i vlna. Malba do interiéru z vlny stojí za zvážení podrobněji.
Malování vlnou
Malování vlnou je celé umění z nečekané perspektivy. Tady se nemusíte bát umělecké schopnosti: náčrt výkresu lze také aplikovat pod šablonu. Teplo, hloubka, objem jsou jen některé z přívlastků pro takové dílo. Obraz z vlny dýchá, žije si vlastním životem a přináší do interiéru zvláštní teplo.
Budete potřebovat:
- upínací rám;
- netkaný nebo flanelový podklad;
- nůžky, pinzety;
- vlna různých barev.
Nyní začneme malovat obraz vlnou.
- Nakreslete náčrt na základnu.
- Začněte pokládat vlnu s hlavní barvou pozadí a poté rozložte vlnu ostatních barev ve vrstvách. Vlnu můžete aplikovat tak, že ji stáhnete do pramene, vytrhnete do „oblaku“ nebo ji odtrhnete. Každá metoda vytváří jiný efekt: jemné barevné přechody, průhlednost nebo bohatost textury, lehký opar nebo husté nadýchané koule srsti.
- Dejte vlněným předmětům požadovaný tvar: konvexnost, textura, vrstvení.
Důležité! Někdy aplikujte sklo na složení vlny. Vyhodnotíte tak mezivýsledek a budete schopni včas odstranit nedostatky.
- Sklo očistěte lihem, přitiskněte k malbě svorkami a odstřihněte vyčnívající chlupy.
- Zajistěte rám a užijte si výsledek.