Myšlenku nejjasnějších a nejvznešenějších ideálů renesančního humanismu nejplněji ztělesnil ve svém díle Raphael Santi (1483–1520). Raphael, mladší Leonardův současník, který žil krátkým životem extrémně bohatým na události, syntetizoval úspěchy svých předchůdců a vytvořil svůj ideál krásného, harmonicky vyvinutého člověka obklopeného majestátní architekturou nebo krajinou. Raphael se narodil v Urbinu v rodině malíře, který byl jeho prvním učitelem. Později studoval u Timotea della Vitiho a Perugina, přičemž jeho styl dokonale ovládal. Od Perugina převzal Raphael onu hladkost linií, onu svobodu umístění postavy v prostoru, která se stala charakteristickou pro jeho vyzrálé kompozice. Jako sedmnáctiletý chlapec odhaluje skutečnou tvůrčí zralost, vytváří řadu obrazů plné harmonie a duchovní jasnost.
Něžná lyrika a jemná spiritualita odlišují jedno z jeho raných děl – „Madonna Conestabile“ (1502, Petrohrad, Ermitáž), osvícený obraz mladé matky zobrazený na pozadí průhledné umbrijské krajiny. Schopnost volně aranžovat postavy v prostoru, propojovat je mezi sebou a s prostředím se projevuje i v kompozici „Zasnoubení Marie“ (1504, Milán, Galerie Brera). Prostornost ve výstavbě krajiny, harmonie architektonických forem, vyváženost a celistvost všech částí kompozice svědčí o vzniku Raphaela jako mistra vrcholné renesance.
Po svém příjezdu do Florencie Raphael snadno vstřebal nejdůležitější úspěchy umělců florentské školy s výrazným plastickým začátkem a širokým záběrem reality. Obsah jeho umění zůstává lyrické téma světlo mateřská láska, kterému přikládá zvláštní význam. Zralejšího výrazu se jí dostává v dílech jako „Madona v zelení“ (1505, Vídeň, Kunsthistorisches Museum), „Madona se stehlíkem“ (Florencie, Uffizi), „Krásný zahradník“ (1507, Paříž, Louvre). V podstatě se všechny liší stejným typem kompozice, složené z postav Marie, malého Krista a Křtitele, které tvoří pyramidové skupiny na pozadí krásné venkovské krajiny v duchu těch, které dříve našel Leonardo. kompoziční techniky. Přirozenost pohybů, měkká plasticita forem, hladkost melodických linií, krása ideálního typu Madony, jasnost a čistota krajinných pozadí pomáhají odhalit vznešenou poezii figurativní struktury těchto kompozic.
V roce 1508 byl Raphael pozván, aby pracoval v Římě na dvoře papeže Julia II., mocného, ctižádostivého a energického muže, který se snažil zvýšit umělecké poklady svého hlavního města a přilákat do svých služeb nejtalentovanější kulturní osobnosti té doby. Na počátku 16. století Řím inspiroval naděje na národní sjednocení země. Ideály národního řádu vytvořily půdu pro tvůrčí růst, pro ztělesnění pokročilých aspirací v umění. Zde, v těsné blízkosti dědictví starověku, Raphaelův talent rozkvétá a dozrává a získává nový rozsah a rysy klidné velikosti.
Raphael dostává zakázku vymalovat reprezentační místnosti (tzv. sloky) Vatikánského paláce. Tato práce, která s přestávkami pokračovala v letech 1509 až 1517, zařadila Raphaela mezi největší mistry italského monumentálního umění, kteří sebevědomě vyřešili problém syntézy renesanční architektury a malířství. Rafaelův dar monumentalisty a dekoratéra se v celé své kráse projevil při malbě Stanzi della Segnatura (tiskárna). Na dlouhých stěnách této místnosti, pokrytých plachtovými klenbami, jsou na úzkých stěnách umístěny kompozice „Disputace“ a „Athénská škola“ – „Parnas“ a „Moudrost, střídmost a síla“, které ztělesňují čtyři oblasti lidského života. duchovní činnost: teologie, filozofie, poezie a jurisprudence . Klenbu, rozdělenou na čtyři části, zdobí alegorické postavy, které tvoří jednotný dekorativní systém s nástěnnými malbami. Celý prostor místnosti tak zaplnila malba.
Kombinování obrazů v obrazech křesťanské náboženství A pohanská mytologie svědčil o tom, že mezi humanisty té doby se rozšířily myšlenky smíření křesťanského náboženství s antickou kulturou a bezpodmínečné vítězství sekulárního principu nad církví. I v „Disputaci“ (spor mezi církevními otci o přijímání), věnované zobrazení církevních postav, lze mezi účastníky sporu rozpoznat italské básníky a umělce – Danteho, Fra Beata Angelica a další malíře. a spisovatelé. O triumfu humanistických idejí v renesančním umění a jeho spojení s antikou svědčí skladba „Athénská škola“, oslavující mysl krásy a silný muž, starověká věda a filozofie. Obraz je vnímán jako ztělesnění snu o světlé budoucnosti. Z hlubin enfilády grandiózních klenutých rozpětí se vynořuje skupina antických myslitelů, v jejímž středu stojí majestátní šedovousý Platón a sebevědomý, inspirovaný Aristoteles, s gestem ruky směřujícím k zemi, zakladatelé idealistického a materialistická filozofie. Dole, nalevo u schodiště, se Pythagoras skláněl nad knihou, obklopen studenty, napravo byl Euklides a zde, na samém okraji, se Rafael zobrazil vedle malíře Sodomy. Jedná se o mladého muže s jemnou, přitažlivou tváří. Všechny postavy na fresce spojuje nálada vysokého duchovního povznesení a hlubokého zamyšlení. Tvoří skupiny, které jsou nerozlučné ve své celistvosti a harmonii, kde každá postava přesně zaujímá své místo a kde samotná architektura ve své přísné pravidelnosti a majestátnosti pomáhá znovu vytvořit atmosféru vysokého vzestupu tvůrčího myšlení.
Freska „Vyhnání Eliodora“ ve Stanza d'Heliodoro vyniká intenzivním dramatem Náhlost zázraku, který se odehrává – vyhnání chrámového lupiče nebeským jezdcem – je vyjádřena rychlou diagonálou hlavního pohybu. použití světelného efektu Mezi diváky při pohledu na vyhnání Eliodora je vyobrazen papež Julius II.
Je poznamenáno římské období Rafaelova díla vysoké úspěchy a v oblasti portrétu. Postavy plné života "Mše v Bolseně" (fresky ve Stanza d'Eliodoro) získávají dojemné portrétní rysy. portrétní žánr Raphael také pracoval v malířském stojanu, ukázal zde svou originalitu a odhalil to nejcharakterističtější a nejvýraznější v modelu. Maloval portréty papeže Julia II. (1511, Florencie, Uffizi), papeže Lva X. s kardinálem Ludovico dei Rossi a Giulio dei Medici (kolem 1518, tamtéž) a další portrétní obrazy. Obraz Madony nadále zaujímá v jeho umění důležité místo a získává rysy velké vznešenosti, monumentality, sebevědomí a síly. Taková je „Madonna della sedia“ („Madonna v křesle“, 1516, Florencie, Pitti Gallery) se svou harmonickou kompozicí uzavřenou v kruhu.
Zároveň Raphael vytvořil svůj největší výtvor „Sixtinská madona“ (1515–1519, Drážďany, Galerie umění), určený pro kostel sv. Sixta v Piacenze. Na rozdíl od dřívějších lyrických Madon s lehčí náladou se jedná o majestátní obraz plný hlubokého významu. Závěsy stažené shora do stran odhalují Mary, jak snadno prochází mraky s dítětem v náručí. Její pohled umožňuje nahlédnout do světa jejích zážitků. Vážně, smutně a úzkostlivě se dívá kamsi do dálky, jako by tušila tragický osud svého syna. Vlevo od Madony je papež Sixtus nadšeně rozjímající o zázraku, vpravo svatá Barbora, uctivě skloňující zrak. Dole jsou dva andělé, dívají se vzhůru a jako by nás vraceli k hlavnímu obrazu – Madoně a jejímu dětsky přemýšlivému miminku. Dokonalá harmonie a dynamická rovnováha kompozice, jemný rytmus hladkých lineárních obrysů, přirozenost a svoboda pohybu tvoří neodolatelnou sílu tohoto celku, nádherný obrázek. Životní pravda a ideální rysy se snoubí s duchovní čistotou složité tragické postavy Sixtinské Madony. Někteří badatelé našli její prototyp v rysech „The Veiled Lady“ (kolem roku 1513, Florencie, Pitti Gallery), ale sám Raphael v dopise svému příteli Castiglione napsal, že byla založena kreativní metoda spočívá princip výběru a zobecnění životních pozorování: „Abych namaloval krásu, potřebuji vidět mnoho krás, ale kvůli nedostatku... krásné ženy Používám nějaký nápad, který mě napadne." Umělec tak ve skutečnosti nachází rysy, které odpovídají jeho ideálu, který se povznáší nad nahodilost a pomíjivost.
Raphael zemřel v sedmatřiceti letech a zanechal po sobě nedokončené obrazy vily Farnesina, vatikánské lodžie a řadu dalších děl dokončených z kartonů a kreseb jeho studenty. Raphaelovy volné, půvabné, uvolněné kresby řadí jejich tvůrce mezi největší světové kreslíře. Jeho práce v oblasti architektury a aplikované umění svědčí o něm jako o multitalentované postavě vrcholné renesance, která si mezi svými současníky získala velkou slávu. Samotné jméno Raphael se později změnilo na obecné podstatné jméno ideální umělec.
Četní italští studenti a Rafaelovi následovníci povýšili tvůrčí metodu učitele v nesporné dogma, což přispělo k rozšíření imitace v italské umění a předznamenala sršící se krizi humanismu.
Rafael Santi (italsky) Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26. nebo 28. března, nebo 6. dubna 1483, Urbino – 6. dubna 1520, Řím) – velký italský malíř, grafik a architekt, představitel umbrijské školy.
Rafael ztratil rodiče brzy. Matka Margie Charla zemřela v roce 1491 a otec Giovanni Santi zemřel v roce 1494.
Jeho otec byl umělec a básník na dvoře vévody z Urbina a Raphael získal první uměleckou zkušenost v otcově dílně. Nejstarším dílem je freska Madona s dítětem, která je stále v domovním muzeu.
Mezi první díla patří Korouhev s obrazem Nejsvětější Trojice (kolem 1499-1500) a oltářní obraz Korunovace sv. Mikuláše z Tolentina“ (1500-1501) pro kostel Sant'Agostino v Città di Castello.
V roce 1501 přišel Raphael do dílny Pietra Perugina v Perugii, takže raná díla byla vyrobena ve stylu Perugina.
V této době často odchází z Perugie do svého domova v Urbinu, do Città di Castello, navštěvuje Sienu spolu s Pinturicchiem a provádí řadu prací na zakázku z Città di Castello a Perugia.
V roce 1502 se objevila první Raphael Madonna - „Madonna Solly“ psal celý život Madony.
První obrazy, které nebyly namalovány na náboženská témata, byly „Rytířský sen“ a „Tři grácie“ (oba kolem roku 1504).
Postupně si Raphael vyvinul svůj vlastní styl a vytvořil svá první mistrovská díla - „Zasnoubení Panny Marie s Josefem“ (1504), „Korunovace Marie“ (kolem 1504) pro oltář Oddi.
Kromě velkých oltářních obrazů maloval drobné obrazy: „Madonna Conestabile“ (1502-1504), „Sv. Jiří zabíjející draka“ (kolem 1504-1505) a portréty – „Portrét Pietra Bemba“ (1504-1506). .
V roce 1504 se v Urbinu setkal s Baldassar Castiglione.
Na konci roku 1504 se přestěhoval do Florencie. Zde se setkává s Leonardem da Vincim, Michelangelem, Bartolomeem della Portou a mnoha dalšími od florentských mistrů. Pečlivě studuje malířské techniky Leonarda da Vinciho a Michelangela. Kresba Raphaela ze ztraceného obrazu Leonarda da Vinciho „Leda a labuť“ a kresba ze „St. Matthew" Michelangelo. "...techniky, které viděl v dílech Leonarda a Michelangela, ho donutily pracovat ještě tvrději, aby z nich získal nebývalé výhody pro své umění a své způsoby."
První zakázka ve Florencii pochází od Agnola Doniho na portréty jeho a jeho manželky, druhý namaloval Raphael pod zjevným dojmem La Giocondy. Právě pro Agnola Doniho vytvořil Michelangelo Buonarroti v této době tondo „Madonna Doni“.
Raphael maluje oltářní obrazy „Madona trůnící s Janem Křtitelem a Mikulášem z Bari“ (kolem 1505), „Pohřeb“ (1507) a portréty – „Dáma s jednorožcem“ (kolem 1506-1507).
V roce 1507 se setkal s Bramantem.
Rafaelova obliba neustále roste, dostává mnoho objednávek na obrazy svatých – „Svatá rodina se sv. Alžběta a Jan Křtitel“ (asi 1506-1507). " Svatá rodina(Madona s bezvousým Josefem)“ (1505-1507), „sv. Kateřina Alexandrijská“ (asi 1507-1508).
Ve Florencii Raphael vytvořil asi 20 Madon. Ačkoli jsou zápletky standardní: Madona buď drží Dítě v náručí, nebo hraje vedle Jana Křtitele, všechny Madony jsou individuální a vyznačují se zvláštním mateřským kouzlem (zřejmě brzká smrt jeho matky zanechala hlubokou stopu na Raphaelovu duši).
Raphaelova rostoucí sláva vedla k nárůstu objednávek pro Madony, vytvořil „Madonu z Granduca“ (1505), „Madonu z karafiátů“ (kolem roku 1506) a „Madonu pod baldachýnem“ (1506-1508). Mezi nejlepší díla tohoto období patří „Madonna Terranuova“ (1504-1505), „Madona se stehlíkem“ (1506), „Madona s dítětem a Jan Křtitel (Krásný zahradník)“ (1507-1508).
Ve druhé polovině roku 1508 se Raphael přestěhoval do Říma (kde stráví zbytek svého života) a s pomocí Bramanta se stal oficiálním umělcem papežského dvora. Byl pověřen vytvořením fresky Stanza della Segnatura. Pro tuto sloku Raphael namaloval fresky odrážející čtyři typy lidské intelektuální činnosti: teologii, právní vědu, poezii a filozofii – „Disputa“ (1508–1509), „Moudrost, střídmost a síla“ (1511) a nejvýraznější „Parnassus“. “ (1509–1510) a „ Athénská škola"(1510-1511).
Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý textčlánky zde →
Všechny Raphaelovy obrazy jsou živým odrazem jeho subtilní povahy. S raná léta byl obdařen ostřílenou pracovní morálkou a touhou po duchovní a čisté kráse. Proto ve svých dílech neúnavně přenášel okouzlující podoby vznešených myšlenek. Možná proto se pod mistrovým štětcem zrodilo tak obrovské množství děl, která zprostředkovávají dokonalost okolního světa a jeho ideálů. Pravděpodobně žádný z renesančních umělců tak dovedně a hluboce neoživil předměty svých obrazů. Jen si vzpomeňte na skutečné mistrovské umělecké dílo té doby“ Sixtinská Madonna" Obraz jedinečné, nádherné vize se před divákem jeví neotřesitelně a žádaný. Zdá se, že sestupuje z modravých hlubin nebes a obklopuje ty kolem svou majestátní a ušlechtilou zlatou září. Marie sestupuje slavnostně a odvážně a drží své dítě v náručí. Takové obrazy od Raphaela jsou jeho živým odrazem vznešené pocity a čisté upřímné emoce. Monumentální formy, jasné siluety, vyvážená kompozice - to je celý autor, jeho aspirace na vysoké ideály a dokonalost.
Na jeho plátnech se mistr zamiloval ženská krása, půvabná vznešenost a jemný šarm hrdinek. Ne nadarmo napsal alespoň dvě ze svých děl“ Tři Grácie" A " Cupid a Graces“zasvěcený krásným bohyním římské mytologie – starověkým řeckým Charitám. Jejich měkké formy a bohaté linie ztělesňovaly ten nejradostnější, nejlaskavější a nejjasnější začátek celého života. Raphael z nich neúnavně čerpal inspiraci. Cíleně zobrazoval bohyně nahé, aby každému divákovi přiblížil panenskou a něžnou přirozenost. vysoké umění. Možná právě proto ostatní umělcova díla živě zobrazují božskou sílu, smyslnou krásu, neoddělitelně spojenou s ideály okolního světa.
Text: Ksusha Kors
Životopis
Období vrcholné renesance v Itálii dalo světu velké umělce: Leonarda da Vinciho, Michelangela, Raphaela, Tiziana. Každý z nich ve své práci ztělesňoval ducha a ideály doby. Díla Leonarda jasně odrážela kognitivní účelnost, díla Michelangela - patos a drama boje za velkou dokonalost, Tiziana - veselé volnomyšlenkářství, Raphael oslavuje pocity krásy a harmonie.
Narodil se Raphael (přesněji Raffaello Santi). 6. dubna 1483(podle jiných pramenů 28. března 1483) v rodině dvorního umělce a básníka vévody z Urbina Giovanniho Santiho ve městě Urbino. Raphaelův otec byl vzdělaný muž a byl to on, kdo vštípil svému synovi lásku k umění. A Raphael dostal od svého otce první lekce malby.
Když bylo Raphaelovi 8 let, zemřela mu matka a v 11 letech, po smrti svého otce, zůstal sirotkem.
Město Urbino, kde se Raphael narodil a vyrostl, bylo skvělé v polovině 15. umělecké centrum, centrum humanistické kultury v Itálii. Mladý umělec se mohli seznámit s nádhernými uměleckými díly v kostelech a palácích Urbina a blahodárná atmosféra krásy a umění probudila fantazii, sny a pěstovala umělecký vkus. Životopisci a badatelé Raphaelova díla naznačují, že následujících 5-6 let studoval malbu u průměrných mistrů Urbina Evangelisty di Piandimeleto a Timotea Vitiho.
V 1500 roku se Rafael Santi přestěhoval do Perugie, aby se dále vzdělával v dílně nejvýznamnějšího umbrijského malíře Pietra Perugina (Vannucci). Peruginův kontemplativní a lyrický umělecký styl byl blízký. První umělecké kompozice byly provedeny Raphaelem ve věku 17-19 let. Tři Grácie», « Rytířský sen"a slavný" Madonna Conestabile" Téma Madony je zvláště blízké Raphaelovu lyrickému talentu a není náhodou, že zůstane jedním z hlavních v jeho tvorbě.
Rafaelovy Madony jsou obvykle zobrazovány na pozadí krajiny, z jejich tváří dýchá klid a láska.
V peruginském období vytvořil malíř první monumentální kompozici pro kostel – „ Mariino zasnoubení“, což znamená nová etapa ve své práci. V 1504 rok se Raphael stěhuje do Florencie. Čtyři roky žil ve Florencii, občas cestoval do Urbina, Perugie a Bologne. Ve Florencii se umělec seznámí s uměleckými ideály renesančního umění a seznámí se s díly antiky. Ve stejné době ve Florencii pracovali Leonardo da Vinci a Michelangelo, kteří vytvářeli kartony pro bojové scény v Palazzo Vecchiu.
Rafael studuje antické umění, dělá skici z děl Donatella, ze skladeb Leonarda a Michelangela. Hodně čerpá ze života, líčí modelky nahé a snaží se správně zprostředkovat stavbu těla, jeho pohyb a plasticitu. Zároveň studuje zákonitosti monumentální kompozice.
Rafaelův malířský styl se mění: silněji vyjadřuje plasticitu, formy jsou zobecněnější, kompozice jsou jednodušší a přísnější. V tomto období jeho tvorby se obraz Madony stává hlavním. Křehké, zasněné umbrijské madony byly nahrazeny obrazy pozemskějších plnokrevných, jejich vnitřní svět stal se komplexnějším a emocionálně bohatým.
Skladby zobrazující Madony a děti přinesly Raphaelovi slávu a popularitu: „ Madonna del Granduca" (1505), " Madonna Tempi" (1508), " Madonna Orleánská», « Sloup Madonna" V každém obraze na toto téma nachází umělec nové nuance, umělecké fantazie je zcela odlišují, obrazy získávají větší svobodu a pohyb. Krajiny kolem Matky Boží jsou světem klidu a idyly. Toto malířovo období, " Umělkyně Madonna“ - rozkvět jeho lyrického talentu.
Florentské období Rafaelova díla končí monumentálním obrazem „ Pohřbení“ (1507) a označuje jeho přechod k monumentálně-hrdinskému zobecněnému stylu.
na podzim 1508 Raphael se stěhuje do Říma. V Římě se tehdy na pozvání papeže Julia II nejlepší architekti, sochaři, malíři z celé Itálie. Humanističtí vědci se shromáždili kolem papežského dvora. Papežové a mocní duchovní a světští vládci sbírali umělecká díla a sponzorovali vědu a umění. V Římě se Raphael stává velkým mistrem monumentální malby.
Papež Julius II. pověřil Raphaela, aby malbami vyzdobil papežské komnaty ve Vatikánském paláci, takzvané strofy (místnosti). Raphael pracoval na freskách Stanzy devět let - v letech 1508 až 1517. Rafaelovy fresky se staly ztělesněním humanistického snu renesance o duchovní a fyzické dokonalosti člověka, jeho vysokém povolání a jeho kreativní možnosti. Tématy fresek, které tvoří jeden cyklus, jsou personifikace a glorifikace Pravdy (Vero), Dobra, Dobra (Bene), Krásy, Krásy (Bello). Jde přitom o tři propojené sféry lidské činnosti - intelektuální, morální a estetické.
Téma fresky" Spor» (« Spor"") potvrzení triumfu nejvyšší pravdy (pravdy náboženského zjevení), společenství. Na protější stěně - nejlepší freska Vatikánské strofy, Raphaelův největší výtvor “ Athénská škola». « Athénská škola„symbolizuje racionální hledání pravdy filozofií a vědou. V " Athénská škola„Malíř zobrazil setkání starověkých myslitelů a vědců.
Třetí freska Stanza della Segnatura " Parnas“- zosobnění myšlenky Bello - krása, krásná. Tato freska zachycuje Apollóna obklopeného múzami, inspirovaně hrajícími na violu níže jsou slavní a anonymní básníci, dramatici, prozaici, většina z nich starověcí (Homér, Sapfó, Alcaeus, Virgil, Dante, Petrarca...). Alegorická scéna naproti" Parnas“, oslavuje (Bene) Dobrý, dobrý. Tuto myšlenku zosobňují figurky Moudrost, Míra a Síla, rytmicky sjednocené figurkami malých géniů. Tři z nich symbolizují ctnosti - Víra, Naděje, Dobročinnost.
Raphael se dříve zabýval monumentální malbou v posledních letechživot. Dochované kresby Raphaela jasně odhalují originalitu umělcovy tvůrčí metody, přípravy a realizace hlavní úkol funguje. hlavním cílem– to je vytvoření kompozice, která je holistická a kompletní.
Během let své práce v Římě získal Raphael mnoho zakázek na portréty. Portréty, které vytvořil, jsou jednoduché, kompozičně přísné, vyniká hlavní, nejvýznamnější, jedinečná věc na vzhledu člověka: „ Portrét kardinála», « Portrét spisovatele Baldassare Castiglione"(Raphaelův přítel)...
A v Raphaelově malířském stojanu zůstává spiknutí s Madonou stálým tématem: „ Madonna Alba" (1509), " Madonna v křesle"(1514-1515), oltářní obrazy – « Madonna di Foligno"(1511-1512), " Svatá Cecílie“ (1514).
Největší tvorba malířského stojanu od Raphaela “ Sixtinská Madonna"(1513-1514). Královsky majestátní lidský přímluvce sestupuje na zem. Madona k sobě objímá malého Krista, ale její objetí má mnoho hodnot: obsahují lásku i rozchod – dává ho lidem k utrpení a trápení. Madonna se pohybuje a je stále. Zůstává ve své vznešenosti ideální svět a jde do pozemského světa. Maria navždy přináší lidem svého syna - ztělesnění, symbol nejvyšší lidskosti, krásy a velikosti obětavé mateřské lásky. Rafael vytvořil obraz Matky Boží, který je srozumitelný všem.
Poslední roky Raphaelova života byly věnovány různé oblastičinnosti. V 1514 V roce byl jmenován dohlížet na stavbu baziliky svatého Petra, dohlížel na průběh všech stavebních a renovačních prací ve Vatikánu. Vytvořil architektonické návrhy pro kostel Sant'Eliggio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini ve Florencii a Villa Madama.
V 1515-1516 letech spolu se svými žáky vytvářel kartony na koberce určené k dekoraci v dovolená Sixtinská kaple.
Poslední práce je „ Proměna„(1518-1520) – hrál za významné účasti studentů a byl jimi dokončen po smrti mistra.
Raphaelův obraz odrážel styl, estetiku a světonázor éry, éry vrcholné renesance. Raphael se narodil, aby vyjádřil ideály renesance, sen o krásné osobě a krásném světě.
Raphael zemřel ve věku 37 let 6. dubna 1520. velký umělec pohřben se všemi poctami v Pantheonu. Raphael zůstal po staletí pýchou Itálie a celého lidstva.
Rafael Santi. Madonna Conestabile. OK. 1502 03. Poustevna. RAFAEL SANTI (Raffaello Santi) (1483 1520), italský malíř, architekt. Představitel vrcholné renesance. S klasickou jasností a vznešenou spiritualitou ztělesnil... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník
Rafael Santi- (Raffaello Santi) (1483 1520), ital. malíř. Poprvé se jméno R. objevuje v L. básni. "Básník" (1828); a v dalších raných inscenacích. uchýlí se ke srovnání s Madonnas R., chce tak zdůraznit kouzlo svých hrdinek nebo poukázat na zvláštní... ... Lermontovova encyklopedie
RAFAEL SANTI- (Raffaello Santi) (1483 1520) italský malíř a architekt. Představitel vrcholné renesance. S klasickou jasností a vznešenou spiritualitou ztělesňoval život potvrzující ideály renesance. Rané práce(Madonna Conestabile... Velký encyklopedický slovník
Rafael, Santi- (1483 1520) skvělé. malíř, architekt. Představitel vrcholné renesance. Michelangelo byl spolu s Leonardem da Vincim tvůrcem umění vrcholné renesance. Umělec syntézy a harmonie (v plejádě mistrů vrcholné renesance... ... Středověký svět v pojmech, jménech a názvech
Rafael Santi- (Raffaello Santi) (1483 1520), italský malíř a architekt. Jeden z největších mistrů vrcholné renesance, s klasickou jasností a vznešenou spiritualitou, ztělesnil své ideály potvrzující život. Raná díla („Madonna…… encyklopedický slovník
RAFAEL SANTI- vlastní Raffaello Santi nebo Sanzio (Raphael, Raffaello Santi, Sanzio) RAFAEL. AUTOPORTRÉT (1483-1520), italský malíř a architekt, jeden z největší mistři Renesance. Rafaelova díla se vyznačují měkkostí a kulatostí tvaru... Collierova encyklopedie
Rafael Santi- (Raffaello Santi) 1483, Urbino 1520, Řím. Italský malíř a architekt. Syn umělce Giovanni Santi. Podle Vasariho studoval u Perugina; Neexistují o tom žádné listinné důkazy. Poprvé zmíněn jako nezávislý mistr... evropské umění: Malování. Sochařství. Grafika: Encyklopedie
Rafael Santi- viz Santi... Encyklopedický slovník F.A. Brockhaus a I.A. Ephron
Rafael Santi- (1483–1520), ital. malíř a architekt. Od roku 1515 řídil stavbu katedrály sv. Petra v Římě, vykonával kontrolu nad všemi nálezy antických soch a nápisů. V jasném, harmonicky dokončeném kompozice, která je součástí díla...... Slovník starověký
Rafael Santi- RAFAEL SANTI (Raffaello Santi) (14831520), ital. malíř a architekt. Jeden z největších mistrů vrcholné renesance s klasikou. jasnost a vznešenost spiritualita ztělesňovala jeho ideály potvrzující život. Raná výroba (Madonna...... Biografický slovník
knihy
- , Semjon Moisejevič Brilantní. Tyto životopisné náčrty vyšly zhruba před sto lety v edici Život úžasní lidé, kterou provedl F. F. Pavlenkov (1839 1900). Napsáno v novém žánru té doby... Koupit za 2523 UAH (pouze Ukrajina)
- Rafael Santi. Jeho život a umělecká činnost, Semyon Moiseevich Brilliant. Tyto biografické eseje vyšly asi před sto lety v sérii „Život pozoruhodných lidí“, kterou provedl F. F. Pavlenkov (1839-1900). Psáno v novém žánru na tu dobu...
Raphael Santi se narodil ve městě Urbino v roce 1483, 6. dubna. Jeho zájem o malbu začal poměrně brzy. Jeho otec Giovanni Santi pracoval jako dvorní malíř pro vévodu z Urbina Federiga da Montefeltra. Během doby, kdy byl Raphael se svým otcem, měl možnost studovat základy malby. Ve věku 8 let ztratil Rafael matku a v 11 letech svého otce. Díky péči macechy a dostatečném množství Peníze, který zůstal po smrti jeho otce, mistr nikdy nebojoval o svou důstojnou existenci. Navíc se přátelil s tehdejšími italskými mistry. Díky těmto spojením se Rafaelovi podařilo stát se docela úspěšným ve své kariéře poměrně brzy.
Jeho otec, když byl ještě naživu, zřejmě stihl zajistit výcvik pro mladého mistra. V roce 1500 se Raphael stal žákem Pietra Perugina, který byl úspěšným umělcem ve městě Perugia. Během čtyř let si Raphael osvojil Peruginovu techniku tak dobře, že bylo téměř nemožné rozlišit mezi jejich díly. V prosinci téhož roku si Raphael z některých stran vysloužil titul mistra. Jeho první slavné dílo byl tam oltářní obraz pro kostel, který byl na půli cesty mezi městem jeho narození a Perugií. Pomáhal mu jeho starší soudruh Evangelista Pian di Meleto. Umělec pracoval na mnoha dalších projektech s Raphaelovým otcem. Mladý mistr nadále pracoval jako asistent Perugina, dokud se nepřestěhoval do Florencie.
Ve Florencii mu bylo zřejmé, že jeho styl potřebuje určité změny, vzhledem k nejnovějším inovativním stylům Leonarda da Vinciho a Michelangela. Umělec, který ho nejvíce ovlivnil, však nepochybně zůstal stejný. Jeho vliv je vidět na Raphaelově obraze Sixtinská madona. Přestože však převzal styly různých mistrů té doby, nadále používal svůj vlastní jedinečný styl. Dílo, ve kterém už bylo vidět víc charakteristická pro Raphaela styl - „Krásný zahradník“ (La Belle Jardinire) nebo „Madona a dítě s Janem Křtitelem“, jak se také nazývá.
V roce 1508 se Raphael přestěhoval do Říma, aby pracoval pro Vatikán. Zde prožil zbytek života. Jeho vlivný rodinné vazby také hrál obrovskou roli v jeho pozvání do Vatikánu. S pomocí svého strýce Donata Bramanteho (slavného architekta a malíře té doby) se Rafael Santi stal oficiálním umělcem papežského dvora. Ten na pozvání papeže Julia II. přijíždí, aby dokončil zakázku na fresku Stanza della Segnatura, nejprve před Michelangelem, který o několik měsíců později obdrží oficiální pozvání. První Raphaelova práce na zakázku v Římě byla jeho největší a nejlépe placenou provizí vůbec. Měl malovat fresky v tom, co se mělo stát knihovnou Julia II. ve Vatikánském paláci. Podobná díla už byla v různých místnostech, ale většinou byly přemalovány, protože je objednal předchůdce a nejhorší nepřítel papeže Julia II. Rodrigo Borgia, papež Alexandr VI. Jedním z nich byla Raphaelova díla v této místnosti nejlepší díla umělec. Patří mezi ně Parnassus, Athénská škola, Disputa, Ctnosti a Právo.
Aby bylo možné napsat tyto slavných děl, musel přemalovat nějakou jinou práci. Papež Julius II. však rozhodl, že tato díla jsou méně důležitá. Po dokončení práce v první místnosti byl papež Julius II. velmi ohromen a rozhodl se pověřit umělce, aby maloval v jiné místnosti pro další práci. Druhá místnost, ve které Raphael pracoval, se nazývá Stanza d'Eliodoro. V této místnosti se Raphael zaměřuje hlavně na Boží ochranu lidské aktivity. V těchto dílech je jasně patrný vliv Michelangela. Jak už to ale bývá po celou dobu jeho kariéry, umělci se daří používat svůj vlastní styl a přitom stále využívá mnoho technik jiných mistrů. Svého času byl Michelangelo docela podrážděný Raphaelovou jedinečnou dovedností v rychlém přejímání technik jiných umělců. Umělce dokonce obvinil z plagiátorství.
Zatímco Raphael pracoval na druhém sále, zemřel papež Julius II. Jeho práci to však nijak neovlivnilo. Další papež Lev X. byl také potěšen Raphaelovou dovedností a podpořil pokračování malby. Jeho spletitá síť přátel se navíc významně podílela na zásobování umělce zakázkami, a to v takovém množství, že by pravděpodobně nikdy nezůstal bez práce. Rafael Santi pokračoval v práci na projektu, ale už v něm hrál menší roli. Aby to dokončil, začal posílat tým svých asistentů. Je velký a komplexní práce pro něj Leonardo da Vinci a Michelangelo definovali století, ve kterém žili.
Na konci svého života Raphael nadále dostával plat z Vatikánu. Dostal však i řadu dalších zakázek. Jeho nejpozoruhodnějšími projekty mimo Vatikán jsou série oltářních obrazů a římské madony. Tato díla demonstrují vývoj v Raphaelově stylu. Vlastně se dál vyvíjel až do své smrti. Kromě toho vytvořil sérii portrétů. Mezi nimi jsou portréty papeže Julia II. a jeho nástupce.
Jeho ateliér byl popsán jako jeden z největších, který kdy řemeslník vlastnil. Mnoho zkušeností s vedením dílny nepochybně převzal od svého otce. Na rozdíl od workshopu pořádaného Michelangelem pracovala Raphaelova dílna rychleji a produktivněji.
Umělci se podařilo nejen zorganizovat celou subdodávku řemeslníků a jejich pomocníků, ale také s nimi všemi udržet dobré pracovní vztahy. Jeho dílna se zasloužila o rozvoj talentu některých z největších mistrů té doby.
Když Bramante zemřel, byl Raphael jmenován hlavním architektem baziliky svatého Petra. V roce 1515 získal také místo vrchního kustoda starožitností. Většina jeho děl byla následně zbourána, protože byla do jisté míry ponurá. Některá jeho díla jako architekta jsou však dodnes zachována v Římě.
Raphael často kreslil obrázky, někdy používal stříbrný hrot. Takto vytvořená kresba má zpočátku modrošedou barvu. Postupně po oxidaci získává nahnědlý nádech. Jak je patrné z jeho četných kreseb, byl to velmi inovativní umělec. Raphael nikdy nevytvářel kopie svých děl, ale ochotně spolupracoval s jinými umělci a dovolil jim používat jeho náčrtky k vytváření rytin.
Umělec nebyl nikdy ženatý. Nějakou dobu byl zamilovaný do Margherity Luti (Fornarina - pekařka), dcery bohatého pekaře.
Podle jedné verze vedly četné hlučné hry s jeho milenkami k jeho předčasné smrti ve věku třiceti sedmi let. Ale přesto je tato verze předmětem vážných sporů. Podle jiné verze onemocněl po sexu s Fornarinou. Ale vezmeme-li v úvahu velké množství práce, kterou umělec odvedl, tehdejší morálku, celkový zdravotní stav obyvatelstva onoho století a skutečnost, že tehdy lidé většinou dlouho nežili, můžeme předpokládat, že obecně to mohlo být důvodem předčasná smrt Raphael. Každopádně po tolika stovkách let od jeho smrti lze o její příčině už jen spekulovat, protože některá biografická fakta zůstávají neznámá a místo nich se objevilo mnoho dohadů, fám, fantazií a dohadů. Umělec odkázal své značné jmění Margaritě Luti, přátelům a studentům. Po jeho smrti byl Raphael na vlastní žádost pohřben v Pantheonu.
Raphael je bezpochyby jedním z předních umělců renesance. Spolu s Tizianem, Donatellem, Leonardem da Vincim, Michelangelem, Shakespearem a malou skupinou současníků se Raphael stal centrem hnutí. umělecké postavy, kteří svá mistrovská díla přidali nejen do západní, ale i světové kultury.
"Sixtinská Madonna". Obraz má rozměry 196 cm x 265 cm a byl proveden v oleji na plátně v roce 1514. Nachází se v Galerii starých mistrů, Drážďany, Německo.
„Krásný zahradník“ (Madona s dítětem a Jan Křtitel), měří 80 cm, olej na desce kolem roku 1507. Umístil v Louvre, Paříž.
"Madonna a stehlík." Obraz měří 77 cm x 107 cm a byl proveden v oleji na desce v roce 1506. Nachází se v galerii Uffizi, Florencie, Itálie.
"Madona v zeleném" (Belvedere Madonna). Obraz má rozměry 88 cm x 113 cm a byl proveden v oleji na desce v roce 1506. Nachází se v Kunsthistorisches Museum, Vídeň, Rakousko.
"Madonna Conestabile". Obraz o rozměrech 18 cm x 17,5 cm, vyrobený v oleji v roce 1504, přenesený ze dřeva na plátno. je v Státní Ermitáž, v Petrohradě.
"Madonna v křesle" Obraz měří 71 cm x 71 cm a byl proveden v oleji v roce 1514. Umístil v Palazzo Pitti, Florencie, Itálie.
"Madonna Granduca" Obraz měří 55,9 cm x 84,4 cm a byl proveden v oleji na panelu v roce 1504. Nachází se v galerii Palatine Palazzo Pitti ve Florencii.
"Madonna Alba". Obraz je ve tvaru tonda o rozměrech 94,5 cm x 94,5 cm, malovaný v roce 1511 a přenesený olejem na plátno. je v národní galerie umění ve Washingtonu, USA.
"Madonna Tempi". Obraz měří 51 cm x 75 cm a byl proveden v oleji na desce v roce 1507. je v galerie umění"Alte Pinakothek", v Mnichově, Německo.
"Madonna Foligno". Obraz o rozměrech 194 cm x 320 cm, vyroben v roce 1512, přenesený olejem na plátno. Nachází se ve Vatikánu Pinacoteca.
"Tři Grácie". Obraz má rozměry 17 cm x 17 cm a byl proveden olejem na desce v roce 1504. Nachází se v muzeu Condé, Chantilly, Francie.
"Kardinál Bibbiena". Portrét měří 76 cm x 107 cm, malovaný olejem na panelu, kolem roku 1516, nachází se v Palazzo Pitti.
Portrét Baldassare Castiglione (hraběte z Novilara, italský spisovatel) měří 67 cm x 82 cm, vyrobený v oleji na panelu kolem roku 1515, nyní v Louvru v Paříži.
"Dáma s jednorožcem" Ženský portrét měří 61 cm x 65 cm, proveden v oleji na panelu kolem roku 1506, nachází se v Galleria Borghese v Římě.
"Julius II". Portrét 216. papeže Giuliana della Rovere měří 81 cm x 108 cm, vyrobený v oleji na panelu v roce 1511, který se nachází v Londýnské národní galerii ve Velké Británii.
"Fornarina". Portrét pravděpodobně zobrazuje Raphaelovu milovanou ženu. Jeho rozměr je 60 cm x 85 cm. Byl namalován olejem na desce v roce 1519. Umístil v Palazzo Barberini, Řím.
„Athénská škola“. Freska o rozměrech 770 cm x 500 cm byla namalována v roce 1511 ve Stanza della Segnatura, ve Vatikánském paláci (Apoštolský palác ve Vatikánu).
"Parnas". Freska o šířce 670 cm byla namalována v roce 1511 ve Stanza della Segnatura ve Vatikánském paláci.
"Debata". Freska měří 770 cm x 500 cm, namalovaná v roce 1510 ve Stanza della Segnatura.
"Ctnosti a právo". Freska je 660 cm široká a byla namalována v letech 1508 až 1511. ve Stanza della Segnatura.