George Frideric Händel (1685-1759) - největší Německý skladateléry osvícenství se narodil 23. února 1685 v Halle u Lipska. Hudebník strávil druhou polovinu svého života v Londýně, byl pohřben ve Westminsterském opatství. Z tohoto důvodu se často nazývá národní anglický skladatel.
Händel napsal několik desítek oper a oratorií. V jeho dílech bylo cítit určité drama a psychologický romantismus. Zdálo se, že hudebník nikdy neodpočíval, veškerý svůj volný čas věnoval umění. Bývá přirovnáván k Bachovi, ale jejich díla se zásadně liší náladou. Händel viděl v lidech sílu a věřil, že jsou schopni změnit jakékoli okolnosti. Johann často podlehl vlivu křesťanského dogmatu, zobrazoval pasivní a submisivní jedince.
Hudební dárek
Otec budoucího skladatele byl lékař a holič. Pracoval na královském dvoře a zemřel, když bylo jeho synovi 18 let. Byl to otec, kdo poslal svého syna studovat k talentovanému varhaníkovi Friedrichu Zachowovi. O matce hudebníka není nic známo.
Georg již jako dítě projevoval mimořádnou schopnost provádět hudební díla. V sedmi letech už skvěle hrál na varhany. Chlapec si svým talentem podmanil saského vévodu a snil o dalším studiu hudby, ale jeho otec trval na právnickém vzdělání. V důsledku toho se Händel po škole stal studentem práv, ale zároveň pracoval na částečný úvazek v kostele a hrál na varhany. Uspořádal několik cembalových koncertů v různé sály Berlín.
V roce 1702 získal hudebník místo v Halle. Neustále byl zván k vystoupení a mladý muž také dával hodiny klavíru a zpěvu. Postupně na studium práv prostě nezbýval čas. Georg opustil univerzitu a odešel do Hamburku, hlavního města místní opery. Tam se stal druhým houslistou orchestru.
První práce
Georg začal skládat hudbu ve věku deseti let. Poté psal krátké skladby pro varhanní a kostelní kantáty. Jeho skladby byly smysluplné a složité, bylo těžké v nich poznat chlapce školní věk. Po přestěhování do Hamburku pokračoval ve studiu, hrál na housle a dirigoval. V té době napsal čtyři opery, z nichž se dochovala pouze Almira. Díky ní dostal mladík pozvání z Itálie. V té době Kaiserovo divadlo zkrachovalo a skladatel přišel o práci.
Krátce před stěhováním představil Händel veřejnosti svá díla „Nero“ a „Umučení sv. Jana“. Nebyli úspěšní a kvůli tomu druhému přišel hudebník málem o život. Vyzval na souboj hudební kritik Matheson, který rozdrtil „The Passion...“ na kousíčky. Souhlasil a dokonce hudebníka udeřil mečem. Knoflíček kabátu ho zachránil před smrtí.
Během několika let se Georgeovi podařilo navštívit Řím, Florencii, Benátky a Neapol. Napsal asi 40 oper a dokonale ovládl italský styl. V roce 1707 se ve Florencii konalo první představení opery Rodrigo a v roce 1709 Händel dobyl Benátky se svou Agrippinou. Díky svým dílům se stal čestným členem Arcadian Academy a začal přijímat zakázky od bohatých Italů.
„Agrippina“ byla nazývána nejmelodičtější a nejkrásnější operou a o skladatelově hudbě se hovořilo v různých zemích. Byl dokonce pozván, aby se stal dvorním dirigentem v Hannoveru, ale ani tam hudebník dlouho nevydržel. Pokračoval v psaní oper, světských kantát a náboženských děl. Němec se také stal slavným varhanním a klavírním umělcem.
Život v Londýně
V roce 1710 se Händel rozhodl změnit svůj život. Odešel do anglické metropole, kde začal studovat sborové umění. V té době bylo v Londýně velmi málo skladatelů, hudba procházela krizí. Za pouhých 14 dní byl Georg schopen složit operu Rinaldo na objednávku místního divadla. Jeho nejznámější částí byla árie „Leave Me Cry“. Němec také vytvořil 12 žalmů založených na biblických textech a napsal tři orchestrální suity nazvané „Hudba na vodě“. Byly provedeny během královské přehlídky na Temži.
Díky svým schopnostem získal hudebník pozici oficiálního skladatele na královském dvoře. Současně napsal několik komorních duetů a děl pro hoboj. Jeho finanční situace se postupně zlepšovala, skladatel mohl dokonce nakupovat vlastní dům. Královna byla Němci nakloněna a udělila mu doživotní penzi poté, co slyšela Óda v den jeho narozenin. Od roku 1716 se George trvale usadil v Londýně.
Následující rok Händel krátce pracoval pro vévodu z Chandosu. Pokračoval v komponování a věnoval velkou pozornost formování autorova stylu. Skladatel měl v úmyslu vštípit Britům porozumění italštině operní tradice, ale ne všem se tento nápad líbil. Proti hudebníkovi byly splétány intriky, byl kritizován a záviděl.
Bylo to během tohoto období boje, kdy byl Georg schopen složit svůj nejlepší díla- opery „Julius Caesar“, „Ottone“, „Tamerlane“ a „Radamist“. Posluchači je ocenili, ale v zemi se objevovaly stále nové a nové. talentovaní hudebníci. Britové měli negativní vztah k cizincům, a tak královská rodina podporovala Händela stále méně.
V roce 1720 se skladatel stal šéfem opery Royal Academy of Music. V roce 1729 podnik zkrachoval a musel být uzavřen. Němec se pokusil obnovit akademii náborem nového souboru v Itálii. Poté se objevila díla „Alcina“, „Roland“ a „Ariodante“. Hudebník do nich vložil celou duši, přidal balet a rozšířil sbor. V roce 1737 ale divadlo definitivně zaniklo. Händel prohru nesl těžce, dokonce ho ranila mrtvice.
Zotavení po nemoci
Po nervovém šoku v Londýně byl hudebník na několik měsíců paralyzován. Zotavoval se z mrtvice a potýkal se s těžkými depresemi. Vrátit se ke kreativitě se mu podařilo až po léčbě v letovisku v Cáchách. Od roku 1740 začal Händel znovu psát, ale tentokrát se zaměřil na oratorní žánr. Nejznámějšími díly té doby byly „Imeneo“, „Saul“ a „Izrael v Egyptě“.
Po svém návratu dostal George pozvání od irského lorda. Odešel do Dublinu, kde napsal oratorium Mesiáš. Později byla veřejnosti představena díla „Judas Maccabeus“ a „Oratorio on Chance“. Díky těmto vlasteneckým oratoriím se Němec mohl vrátit do Anglie, kde získal titul národního skladatele. Královská rodina ho přivítala zpět a Händel dokonce napsal hudbu pro velkolepý ohňostroj.
V posledních letech svého života Němec často spolupracoval s dalšími hudebníky, například s Erbou a Stradellim. Pomáhal rozvíjet a obohacovat jejich díla a zpracovával je. Kvůli zdravotním problémům a postupně se zhoršujícímu zraku psal skladatel stále méně nových děl. V roce 1750 začal vytvářet oratorium „Jeuthai“. V době, kdy bylo dílo dokončeno, byl již zcela slepý.
Händel zemřel 14. dubna 1759. Nikdy se neoženil a neměl děti. Ale skladatel po sobě zanechal úžasná díla. V různých zemích si ho pamatují a ctí; jeho díla mu dala nesmrtelnost a věčnou slávu.
HANDEL (Handel) Georg Friedrich (nebo George Frederick) (23. února 1685, Halle – 14. dubna 1759, Londýn), německý skladatel a varhaník. V Londýně působil asi půl století. Mistr monumentálního oratoria, především na biblická témata (cca 30), včetně „Saul“, „Izrael v Egyptě“ (oba 1739), „Mesiáš“ (1742), „Samson“ (1743), „Juda“ Makabejský“ ( 1747). Více než 40 oper, varhanní koncerty, concerto grosso pro orchestr, instrumentální sonáty, suity.
V nízký věk našli velké hudební schopnosti Hudbu studoval nejprve tajně u svého otce, dvorního holiča-chirurga, který chtěl, aby se jeho syn stal právníkem. Teprve kolem roku 1694 byl Händel poslán na studia F.V. Tsakhov (1663-1712) - varhaník kostela sv. Marie v Halle. V 17 letech byl Händel jmenován varhaníkem kalvínské katedrály, ale začal se zajímat o napsání své první opery Almira, po níž o měsíc a půl později následovala další opera Nero. V roce 1705 Händel odešel do Itálie, kde strávil asi čtyři roky. Pracoval ve Florencii, Římě, Neapoli, Benátkách; Jeho operní seriály byly uváděny ve všech těchto městech a jeho oratoria (včetně „Vzkříšení“) byla uvedena také v Římě. italské období Händelův život byl také poznamenán vytvořením četných světských kantát (především pro sólový hlas s digitálními basy); v nich Händel zdokonalil svou dovednost ve vokálním psaní italských textů. V Římě napsal Händel několik děl pro církev s latinskými slovy.
Začátkem roku 1710 odešel Händel z Itálie do Hannoveru, aby se ujal funkce dvorního dirigenta. Brzy dostal dovolenou a odešel do Londýna, kde byla začátkem roku 1711 nastudována jeho opera Rinaldo, nadšeně přijatá veřejností. Po návratu do Hannoveru Händel pracoval o něco déle než rok a na podzim 1712 znovu odešel do Londýna, kde zůstal až do léta 1716. Během tohoto období napsal čtyři opery, řadu děl pro církev a za vystoupení na královském dvoře; byl přiznán královský důchod. V létě 1716 Händel ve své družině anglický král George I. znovu navštívil Hannover (snad právě tehdy vznikla jeho Brockesova pašije s německým libretem) a koncem téhož roku se vrátil do Londýna. Zdá se, že v roce 1717 Händel napsal „Water Music“ – 3 orchestrální suity určené k provedení během přehlídky královského loďstva na Temži. V letech 1717-18 byl Händel ve službách hraběte z Carnarvonu (později vévody z Chandosu) a dohlížel na hudební vystoupení na jeho zámku Cannons (poblíž Londýna). Během těchto let složil 11 anglikánských duchovních hymnů (známých jako Chandos Anthems) a dvě jevištní díla v populárním anglickém masque žánru, Acis a Galatea a Esther (Haman a Mordecai). Obě Händelovy masky byly navrženy pro možnosti skromného vystupujícího souboru, kterým Kanónský dvůr disponoval.
V letech 1718-19 založila skupina aristokratů blízkých královskému dvoru, usilující o posílení pozice italské opery v Londýně, novou operní společnost - Royal Academy of Music. Händel, jmenovaný hudebním ředitelem akademie, odjel do Drážďan naverbovat zpěváky pro operu, která byla otevřena v dubnu 1720. Roky 1720 až 1727 byly vrcholem Händelovy kariéry operního skladatele. Po "Radamist" (druhá opera napsaná speciálně pro Královskou akademii) následovaly "Ottone", "Julius Caesar", "Rodelinda", "Tamerlane", "Admetus" a další díla patřící k vrcholu žánru opera seria. Repertoár Královské akademie zahrnoval také opery Giovanniho Bononciniho (1670-1747), který byl považován za Händelova rivala, a dalších významných skladatelů; Vystoupení se zúčastnilo mnoho vynikajících pěvců, včetně sopranistky Francescy Cuzzoni (1696-1778) a kastráta Senesina († 1759). Podnikání nového operního podniku však šlo s různou mírou úspěchu a senzační úspěch parodie „prostého lidu“ „Žebrácká opera“ (1728) na libreto Johna Gaye (1685-1732) s hudebním návrhem Johann Christoph Pepusch (1667-1752) přímo přispěl k jejímu zhroucení. O rok dříve obdržel Händel anglické občanství a složil čtyři hymny u příležitosti korunovace Jiřího II. (ještě dříve, v roce 1723, mu byl udělen titul skladatele Royal Chapel).
V roce 1729 Händel spoluzaložil nové sezóny italské opery, tentokrát v Londýně Královské divadlo(Královo divadlo) (v témže roce odjel do Itálie a Německa naverbovat zpěváky tento operní podnik trval asi osm let, během nichž se v roce 1732 střídaly úspěchy nová edice Esther (v oratorní podobě) byla v Londýně uvedena dvakrát, nejprve pod taktovkou samotného Händela a poté v konkurenčním souboru. Händel připravoval toto dílo k inscenaci v Royal Theatre, ale londýnský biskup zakázal přenést biblický příběh na divadelní scénu. V roce 1733 byl Händel pozván do Oxfordu na festival své hudby; Napsal oratorium „Athalia“ speciálně pro představení v Oxford Sheldonian Theatre. Mezitím byl v Londýně založen nový soubor, Opera of the Nobility, poskytující vážnou konkurenci Händelovým sezónám. Händelův nedávný oblíbený zpěvák Senesino se stal její přední sólistkou. Boj mezi Noble operou a Händelovým podnikem o sympatie londýnského publika byl dramatický a skončil bankrotem obou souborů (1737). Přesto Händel v polovině 30. let 18. století vytvořil tak nádherné opery jako Roland, Ariodante a Alcina (poslední dvě s rozsáhlými baletními scénami).
Roky 1737 až 1741 byly v Händelově životopise poznamenány oscilacemi mezi italskými operními seriemi a formami založenými na anglických textech, především oratorium. Ke konečné volbě mezi těmito dvěma žánry ho přiměl neúspěch opery Deidamia v Londýně (1741) a nadšené přijetí oratoria Mesiáš v Dublinu (1742).
Většina Händelových následných oratorií měla premiéru v novém londýnském divadle Covent Garden během půstu nebo krátce před ním. Většina z zápletky převzaté ze Starého zákona („Samson“, „Josef a jeho bratři“, „Belshazzar“, „Juda Makabejský“, „Jozua“, „Šalamoun“ a další); jeho oratoria na témata z starověké mytologie(„Semela“, „Hercules“) a křesťanská hagiografie („Theodora“) neměly u veřejnosti velký úspěch. Händel zpravidla mezi větami oratorií uváděl vlastní koncerty pro varhany a orchestr nebo dirigoval díla v žánru concerta grossa (obzvláště pozoruhodné jsou 12 Concerti grossi pro smyčcový orchestr, op. 6, vydané v roce 1740).
Během posledních deseti let svého života Händel pravidelně uváděl Mesiáše, obvykle s 16 zpěváky a asi 40 instrumentalisty; všechna tato představení byla na charitu (ve prospěch sirotčince v Londýně). V roce 1749 složil suitu „Hudba pro královský ohňostroj“, která měla být provedena v Green Parku na počest míru v Cáchách. V roce 1751 přišel Händel o zrak, což mu nezabránilo vytvořit o rok později oratorium „Jeuthae“. Händelovo poslední oratorium, Triumf času a pravdy (1757), je složeno především z dřívějšího materiálu. Obecně řečeno, Händel se často uchýlil k půjčování od svého rané práce, stejně jako z hudby jiných autorů, kterou dovedně přizpůsobil svému vlastnímu stylu.
Händelova smrt byla Brity vnímána jako ztráta největšího skladatele národa. Byl pohřben ve Westminsterském opatství. Před „Bachovou renesancí“ na počátku 19. století. Händelova pověst nejvýznamnějšího skladatele první poloviny 18. století zůstala neotřesitelná. V. A. provedl nová vydání „Acis a Galatea“ (1788), „Mesiáš“ (1789), oratorium „Svátek Alexandrův“ (1790) a Óda na sv. Cecílie (1790). považován Händel za největšího skladatele všech dob. Tento odhad je samozřejmě přehnaný; Přesto nelze popřít, že Händelova monumentální oratoria a především Mesiáš patří k nejpůsobivějším památkám barokní hudby.
George Handel, současník Scarlatti a Bach, je jedním z nich největší skladatelé Barokní éra. Za 57 let své tvůrčí kariéry složil více než 120 kantát, duetů a trií, 29 oratorií, 42 oper, četné árie, hymny, komorní hudba, ódy a serenády, varhanní koncerty.
Händel neocenitelně přispěl k rozvoji opery a podle kritiků, kdyby se tento skladatel narodil o něco později, mohl úspěšně provést kompletní reformu tohoto žánru. Händel, anglický subjekt německého původu, byl skutečně transkulturní osobností, která ve své tvorbě snadno spojovala hudební zkušenosti anglických, italských a německých skladatelů a interpretů.
Stručný životopis George Frideric Händel a mnoho zajímavosti Přečtěte si o skladateli na naší stránce.
Krátký životopis Händela
George Frideric Handel se narodil v Halle v Německu v roce 1685. Otec budoucího skladatele George Händel, který se oženil s vdovou po dvorním holičovi-chirurgovi, zdědil postavení zesnulého. Svých pět dětí z manželství s touto ženou vychoval podle svých životních zásad: „konzervatismus, opatrnost, šetrnost a obezřetnost“. Po smrti své první manželky se Georg oženil s dcerou luteránského kněze Dorotheou Taustovou, která se stala matkou G.F. Handel.
Životní zásady hluboce věřícího otce na jedné straně a původ jeho matky na straně druhé a také nízké postavení jejich rodiny ve společnosti měly chlapci kategoricky uzavřít cestu k hudbě, ale „zcela náhodou“ se to nestalo.
Händelův životopis obsahuje skutečnost, že jednoho dne z vůle osudu vévoda Johann Adolf I. slyšel úžasný výkon 7letého Fredericka hudební výchova a otec, který se neodvážil odporovat vévodově vůli, byl nucen zapomenout na právnické vzdělání svého syna. George Handel najal jako učitele varhaníka galského farního kostela F.W. Tsakhov, který se stal prvním...a posledním, kdo studoval hudbu u Händela.
Jako kostelní varhaník staré školy si Tsachov liboval v hraní fug, kánonů a kontrapunktu. Zároveň dobře znal evropskou hudbu a také komponoval díla, která vyzařovala nový, koncertně-dramatický styl. Mnoho charakteristické vlastnosti„Handelovský“ styl pochází právě z Tsachovovy hudby.
Cembalo , housle, orgán , hoboj - Händel si pod přísným vedením svého mentora osvojil a zdokonalil hru na tyto nástroje. A protože přenesení církevních povinností na studenta se pro Cachova postupně začalo stávat zvykem, 9letý Friedrich Handel několik let úspěšně skládal a hrál varhanní hudbu pro Služby Boží.
Není s jistotou známo, zda Händel navštívil Itálii po (nebo krátce před) otcovou smrtí nebo ne, ale existují důkazy, že v roce 1702 vstoupil na univerzitu v Galle a samozřejmě ne na právnickou fakultu. Vysokoškolské studium udělalo z mladého muže muže, kterého známe.
Ještě na začátku univerzitních studií dostal Händel, ač byl luterán, jmenování varhaníkem v galské kalvínské katedrále. To mu zajistilo dobrý příjem a střechu nad hlavou. V těchto letech se seznámil s G.F. Telemann, jeden z předních německých skladatelů své doby.
K Händelovým povinnostem jako varhaníka v Domkirche nepochybně patřilo skládání liturgické hudby, ale nedochovalo se jediné dílo. Ale jeho první komorní díla, složená v té době, se dochovala dodnes: 6 sonát pro dva hoboje a bas a také jeho první opus, vydaný roku 1724 v Amsterdamu.
Zvláštní závazek k světská hudba brzy donutil Händela přestěhovat se v roce 1703 do Hamburku – „německých Benátek“, kde byla opera. Zde napsal své první opery - Almira a Nero (1705) a o tři roky později další dvě: Daphne a Florindo.
Když v roce 1706 Ferdinando de' Medici pozval skladatele do Itálie, nemohl neodjet. Slavná „Dixit Dominus“ na slova žalmu 110, oratoria „La resurrezione“ a „Il trionfo del tempo“, skladatelova první italská opera „Rodrigo“ - Händel tam napsal tato a další díla. Publikum, které jako hrom zasáhlo vznešenost a pompéznost jeho stylu, dostalo bouřlivé ovace, když zazněla árie „Il caro Sassone“ z opery „Agrippina“ (1709).
V roce 1710 se Händel jako kapelník prince George, budoucího krále Velké Británie a Irska, přestěhoval do Londýna, kde následně strávil zbytek svého života.Napsal několik oper ročně pro Královskou hudební akademii, Královské divadlo a Covent Garden, ale rámec sekvenční struktury operní série byl pro představivost velkého skladatele tak těsný a neshody se šlechtou byly tak silné. konstantní, že měnil jednu práci za jinou a postupně přešel od žánru opery k oratoriu.
V dubnu 1737 utrpěl Händel mrtvici, v jejímž důsledku ochrnuly 4 prsty pravá ruka. V létě si příbuzní začali všímat periodických zákalů mysli Georga Friedricha, což dalo důvod myslet na nejhorší. Za rok se však vrátil ve své předchozí formě, i když opery již neskládal.
K osudné události došlo mnohem později - v roce 1759. Úplně slepý následkem nehody v roce 1750 žil ve tmě 9 let. Týden před svou smrtí Händel poslouchal koncert, kde zaznělo jeho oratorium „Mesiáš“, a 14. dubna zemřel. Skladatel, který se proslavil po celé Evropě, byl pohřben ve Westminsterském opatství s pompou charakteristickou pro pohřby anglických státníků.
- Opera Scipio byla uváděna v Royal Academy of Music jako dočasná náhrada repertoáru do doby, než do Londýna dorazila slavná Faustina Bordoni, majitelka půvabného mezzosopránu.
- V roce 1727 byl Händel pověřen složením 4 hymen pro korunovační ceremonii krále Jiřího II. Jedna z nich, hymna „Zadok the Priest“, se od té doby hraje při každé britské korunovaci. Fragment této hymny je také použit v hymně fotbalové Ligy mistrů UEFA.
- Na příkaz Jiřího II. se známý sbor „Hallelujah“ z „Mesiáše“ stal povinným pro vystoupení ve všech kostelech anglikánské církve a jako modlitbu se musel poslouchat ve stoje.
- Na smrtelné posteli Händel zašeptal: „Vím, že můj spasitel žije“ – slova z „Mesiáše“. Právě tato slova a poznámky k nim budou napsány na skladatelově náhrobku.
Sbírka obrazů George Frideric Handel
Händel velmi rád maloval, a dokud ho zrak neopustil, často obdivoval obrazy nabízené na prodej. Sbíral obrovská sbírka obrazy, skládající se ze 70 pláten a 10 rytin, které znázorňovaly krajiny, ruiny, lov, historické scény, mořské krajiny a bojové scény. Sbírka obsahovala také několik erotických obrazů a několik portrétů a scén s biblickou tematikou.
Některé obrazy Händel odkázal svým příbuzným a přátelům, zbytek obrazů prodal v aukci 28. února 1760 Abraham Langford.
Händelovo muzeum v Halle, Německo.
První Händelovo muzeum bylo otevřeno v roce 1948 v domě, kde se budoucí skladatel narodil. Muzeum Händelův dům je mezi turisty obzvláště oblíbené od roku 2009, kdy zde byla otevřena stálá expozice „Händel – Evropan“. Každá ze 14 výstavních síní představuje určité období skladatelova života.
Kromě hlavní expozice jsou v podkroví dočasné expozice vzácných exponátů souvisejících nejen s Händelem, ale s historií hudby obecně. Sbírky muzea obsahují více než 700 hudební nástroje různé éry, který je k nahlédnutí v budově sousedící s Händelovým domem.
Od roku 1922 se ve zdech muzea každoročně koná tradiční Galský Händel Festival. Po zbytek času se ve všech sálech muzea přehrávají nahrávky skladatelových mistrovských děl.
George Frideric Handel Museum v Londýně, Anglie.
V roce 1723 se Händel přestěhoval do domu na 25 Brookstreet a usadil se tam po zbytek svého života. Dům, kde pořádal zkoušky, kde ho Múza inspirovala k jeho vytvoření největší díla- "Mesiáš", suita "Music for the Royal Fireworks", hymnus "Zadok the Priest", - kde skladatel prodával vstupenky na své koncerty v Royal Academy of Music - tento dům se stal muzeem George Handel House Museum.
Muzeum bylo otevřeno v roce 2001 z iniciativy muzikologa Stanleyho Sadieho. Skládá se z pečlivě zachovalých místností ve druhém a třetím patře domu č. 25 a budovy sousedního domu č. 23, kde jsou umístěny expozice. Na začátku 90. let Sadie a jeho manželka Julia Anna založili Handel House Trust - dobročinná organizace, zaměřené na vytvoření muzea ve skladatelově domě.
Dům byl zrekonstruován a zcela reprodukoval lakonický interiér z dob krále Jiřího, kdy v něm žil slavný skladatel. Jedná se o typický londýnský řadový dům z počátku 18. století se suterénem, třemi podlažími a podkrovím. Později bylo podkroví přeměněno na celé čtvrté patro. V přízemí se nachází obchod, který nemá s muzeem žádnou spojitost, a čtvrté patro je pronajato společnosti Handel House Trust a je otevřeno návštěvníkům od konce roku 2001.
K výzdobě pokojů byly použity autentické materiály z 18. století shromážděné z celého světa, pokud jde o původní výzdobu Händelova domu, dochovalo se jen několik fragmentů. Trust shromáždil sbírku skladatelových memorabilií, včetně Bairnovy sbírky, která obsahuje několik stovek položek souvisejících s Händelovým životem: dopisy, rukopisy, raná vydání jeho hudebních děl atd.
Mnohá skladatelova díla jsou velmi populární a jsou často slyšet v moderní kinematografii, jak lze posoudit z níže uvedené tabulky.
|
Hudební dílo G. F. Händela |
Film |
|
"Xerxes" |
Morgan (2016) A Glimpse of Genius (2008) Na hraně (2001) |
|
Sbor "Hallelujah" z oratoria "Mesiáš" |
Supernatural (2016) Oblasti temnoty (2016) Tajná zahrada (2010) Mimořádná cesta (2008) |
|
"Lascia Ch"io Pianga" z opery "Rinaldo" |
Padesát odstínů černé (2016) Lži (2001) |
|
Předehra z Music for the Royal Fireworks |
Pojistitel (2014) |
|
„Hudba na vodě“ |
Kráska a zvíře (2014) Vždy řekni ano (2008) vévodkyně (2008) Jump Tomorrow (2001) |
|
Hymna "kněz Zadok" |
Mladá Viktorie (2009) Jsme legendy (2008) Snídaně na Plutu (2005) |
|
Opera "Ottone" |
Pro chuť někoho jiného (2000) |
|
„La Rejoussance“ z Music for the Royal Fireworks |
australská italština (2000) |
|
"Concerto Grosso" |
Nedotknutelní / 1+1 (2011) |
Händel se mohl radovat ze záviděníhodného množství životopisných a dokumentárních filmů o něm, kterými se nemůže pochlubit každý světoznámý skladatel:
- "Velký pan Händel" (1942), v roli Händela - Wilfrid Lawson.
- "Nářek andělů" (1963), v roli Händel - Walter Slezak.
- „East End Hustle“ (1976), v roli Händela – James Vincent.
- „Čest, zisk a potěšení“ (1985), Trevor Howard jako Händel.
- "Garfield: Jeho devět životů" (1988), v roli Händel - Hal Smith.
- „Večeře pro čtyři ruce“ („Sopar a quatre mans“) (1991), v roli Händela – Joachim Cardona.
- "Farinelli the Castrato" (1994), v roli Händel - Jeroen Krabbe
- „Handlova poslední šance“ (1996), v roli Händela – Leon Pownol.
- „Večeře pro čtyři ruce“ (2000), v roli Händel – Michail Kozakov.
- „Handel“ (2009), v roli Händela – Matthias Wiebalck a Rolf Rodenburg.
Tahy do hudební portrét Handel
Když skladatel dorazil do Londýna, anglické hudební umění bylo podle R. Rollanda mrtvé a maestro musel tuto situaci napravit. Händelův životopis uvádí, že během 15 let založil tři operní domy, které jim poskytl repertoár a osobně vybíral umělce a hudebníky do svých souborů. To dokazuje, že Frederick byl nejen vynikající skladatel, ale také prvotřídní dramatik a mazaný podnikatel.
V Evropě 18. století převládala opera seria, kterou musel Händel poskytovat anglické aristokracii. "Opera seria" je italština hudební termín, označující aristokratický a „seriózní“ styl italské opery. Tento termín se v moderním významu začal používat, až když tento žánr vyšel z módy a byl považován za zastaralý. Oproti opeře seria tu byla opera buffa, komický žánr, který vznikl z improvizací commedia del'arte. Händel skládal operu v průměru ročně a neúnavně se pokoušel reformovat operní serie, rozvíjet její dramatické principy a zavádět davové scény. Jenže tehdejší italská veřejnost si v opeře vážila pouze zpěvu jako takového a tento žánr byl anglické kultuře na rozdíl od jejího odpůrce – komedie – zcela cizí.
Händel ve 30. letech 18. století v divadle Covent Garden ve snaze podpořit mizející zájem o operní serie vložil do opery sborová čísla, balet a v roce 1735 dokonce uvedl koncerty varhanní hudba mezi akty.
Jen rok poté, co utrpěl paralýzu, napsal Händel operu Xerxes (1738), která obsahuje mezinárodně známou árii „Ombra mai fù“, známější jako Händelovo Largo.
Deidamia (1741) byla poslední Händelova opera. Jeho první představení bylo korunováno... naprostým neúspěchem. Händel opouští operní žánr a plně se věnuje komponování hymen a oratorií, v nichž dokázal realizovat vše, co mu těsné hranice operní série nedovolovaly.
Slavné oratorium „Mesiáš“ je skladatelovým šestým dílem tento žánr– byla poprvé provedena v Dublinu v Irsku v roce 1742. Händel napsal „Mesiáš“ ve zdrženlivé vokální a instrumentální formě, s řadou volitelných jednotlivých čísel. Je pozoruhodné, že Händel ve svém nejlepším oratoriu zachoval rovnováhu mezi sborovými a sólovými čísly, aniž by ji kdy porušil. Po skladatelově smrti bylo oratorium upraveno pro provedení v mnohem větším měřítku, s obrovským sborem a orchestrem. Mozart se mimo jiné podílel na orchestraci oratoria. Na konci XX - začátek XIX Umění. začal být pozorován opačný trend: výkon co nejblíže originálu.
V pozdějších Händelových oratoriích přebírá role sboru vše vyšší hodnotu. Skladatelovo velmi dramatické poslední oratorium „Ieuthae“ (1751), i když bylo komponováno velmi obtížně a pomalu kvůli počínající slepotě, není o nic méně mistrovským dílem než díla napsaná dříve.
Nejen moderní muzikologové, skladatelé, interpreti a běžní hudební fajnšmekři vysoce oceňují dílo velkého skladatele. Händel byl uctíván svými současníky i kolegy z následujících generací. Mozart věřil, že nikdo nemůže vyjádřit emoce v hudbě tak, jak to udělal Händel. Jeho hudební talent, řekl Rakouský skladatel, jako úder blesku. Beethoven chtěl pokleknout u hrobu George Frideric, tak vysoce si vážil jeho práce, řekl, že každý by se měl učit od Händela, aby dosáhl tak velkolepého účinku s tak jednoduchými prostředky. Romain Rolland zase Händela označil za génia melodie a předchůdce Glucka za zásluhy na poli reformy operního žánru.
Video: podívejte se na film o Georgi Fridericu Händelovi
Obsah článku
HANDEL, GEORGE FRIEDRICH(Händel, Georg Friedrich) (1685–1759), německý skladatel, který většinu života působil v Anglii; spolu s J.S. Bachem je největším představitelem barokní éry v hudbě a podle všeho jednou z největších postav světových dějin. hudební umění. Händelovo oratorium Mesiáš (Mesiáš) - mezi světově oblíbená a oblíbená díla, ale Mesiáš je jen jedním z mnoha mistrovských děl tohoto mimořádně nadaného a plodného hudebníka.
ŽIVOT
Raná léta.
George Frideric Händel se narodil 23. února 1685 v Halle (Sasko). Můj otec, už ne mladý chirurg, byl zpočátku proti. hudební lekce syna, ale když bylo chlapci osm let, umožnil mu tři roky studovat varhany pod vedením místního varhaníka. V lednu 1702, po smrti svého otce, Händel vstoupil na právnickou fakultu univerzity rodné město, ale o měsíc později byl v r jmenován varhaníkem Katedrála. Následující rok se s Halle rozloučil a odjel do Hamburku, kde se stal nejprve houslistou a poté cembalistou v hamburské opeře, v té době jediného operního domu v Německu. Händel složil v Hamburku Vášeň z Janova evangelia (Passion nach dem Evangelium Johannes), v roce 1705 zde byla uvedena jeho první opera Almira (Almira). Brzy ji následovali Nero (Nero), Florindo (Florindo) A Daphne (Dafne). V roce 1706 odešel do Itálie a zůstal tam až do jara 1710, žil ve Florencii, Římě, Neapoli a Benátkách a skládal italské kantáty a oratoria, katolickou církevní hudbu a opery. Händel se setkal s A. Corelli, A. a D. Scarlatti a dalšími moderátory italští skladatelé, překvapující je svou virtuózní hrou na různé nástroje; jeho pobyt v Itálii posílil již dříve identifikovaný Händelův příklon k italskému hudebnímu stylu.
Zájezdy do Anglie.
V červnu 1710 Händel nahradil A. Steffaniho ve funkci dvorního dirigenta hannoverského kurfiřta George, který předtím požádal o povolení k cestě do Anglie. Na podzim téhož roku odjel do Londýna, kde hned po příjezdu, během čtrnácti dnů, složil operu Rinaldo (Rinaldo), doručeno 24. února 1711.
O šest měsíců později se Händel vrátil do Hannoveru, ale na jaře 1712 se vrátil do Anglie, kde napsal několik dalších oper a věnoval je královně Anně. Narozeninové ódy, a na počest uzavření utrechtského míru napsal Te Deum(1713). V roce 1714 však královna zemřela a jejím nástupcem se stal Jiří Hannoverský, který se na Händela velmi zlobil pro jeho nepovolené zdržování v Anglii.
Odpuštění bylo uděleno po naplnění Hudba na vodě (Vodní hudba) - překvapení, které připravil Händel pro královu plavbu lodí po Temži z Whitehallu do Limehouse jedním z srpnové večery 1715. (Příběh Händelova odpuštění je některými považován za legendu, neboť je známo, že Händelova hudba zazněla při další královské plavbě v červenci 1717.) Král schválil roční penzi ve výši 200 liber, kterou skladateli přiznal od r. Královna Anna a v lednu 1716 Händel doprovázeli panovníka na jeho návštěvě Hannoveru; Zároveň vzniklo poslední skladatelovo dílo na německý text – báseň o Umučení Páně od B. H. Brockese, kterou použil i J. S Svatojánské pašije.
Po svém návratu do Londýna (1717) vstoupil Händel do služeb vévody z Chandos a řídil koncerty v Ducal Palace of Cannons blízko Londýna; Vznikla zde také řada anglikánských hymen ( církevní hymny), pastorační Acis a Galatea (Acis a Galatea) a maska (zábavní představení) Haman a Mordechaj (Haman a Mordechaj, první vydání oratoria Esther, Esther).
Operní skladatel.
Händelova služba u vévody se kryla s obdobím, kdy se italská opera v Londýně nehrála, ale v roce 1720 byla obnovena operní představení v Královské hudební akademii, která byla založena o rok dříve za účasti představitelů anglické šlechty a za vedení Händel, G.M. Bononcini a A. Ariosti. Händel šel do Evropy hledat zpěváky a vrátil se s novou operou - Radamisto (Radamisto). Akademie existovala devět sezón, během nichž Händel uvedl některé ze svých nejlepších oper – např. Floridante(Floridante), Otto(Ottone), Julius Caesar(Giulio Cesare), Rodelinda (Rodelinda). V únoru 1726 se Händel stal britským občanem. Po smrti krále Jiřího I. (1727) složil pro svého dědice 4 korunovační hymny. V roce 1728 Hudební akademii zkrachovala a nemohla konkurovat původnímu ostře satirickému filmu, který byl právě uveden v Londýně Žebrácká opera Gaia a Pepusha, což mělo obrovský úspěch. Přesto si Händel nechtěl přiznat porážku a spolu se svou obchodní partner Heidegger začal boj: sestavil nový operní soubor a uvedl představení nejprve v Royal Theatre, poté v Lincoln's Inn Fields Theatre v Covent Garden. Vzhledem k tomu, že musel splnit během postní doby Esther bez jevištního provedení (1732), následujícího roku složil oratorium Deborah (Deborah) zejména pro postní dobu, kdy se opera nemohla dát. Händelův podnik měl silného soupeře v osobě operního souboru, který, navzdory svému otci-králi, sponzoroval princ z Walesu. V tomto období se zhoršil skladatelův zdravotní stav a v roce 1737 se objevil revmatismus, přepracování a žalostné finanční pozici dokončili Händela, kterého také opustil jeho společník. Skladatel uzavřel s věřiteli příměří a odjel se vykoupat do Cách.
Oratorium.
Rok 1737 je zlomem v Händelově životě. Z letoviska se vrátil veselý a posilněný. Ale i když obnovil své partnerství s Heideggerem a od roku 1738 do roku 1741 podnik uvedl několik dalších Händelových oper v Královském divadle (zejména Deidamia, Deidamia, poslední skladatelova opera), se nyní Händelova pozornost obrátila k jinému žánru – anglickému oratoriu, které nevyžadovalo ani jeviště, ani drahé italské zpěváky.
28. března 1738 vystoupil Händel v divadle Haymarket s programem, který nazval Oratorium(ve skutečnosti šlo o smíšený program děl různých žánrů) a přinesl skladateli příjem kolem tisíce liber, což mu umožnilo splatit všechny dluhy. V této době již existoval Esther, Deborah A Atalia (Athalia), ale zatím to byly jen roztroušené ukázky nového žánru. Od této chvíle počínaje Saula (Saul) A Izrael v Egyptě (Izrael v Egyptě, 1739), Händel začal skládat oratoria se stejnou pravidelností, s jakou dříve vytvářel italské opery. Nejznámější oratorium je Mesiáš(1741) byl složen za tři týdny a poprvé uveden 13. dubna 1742 v Dublinu. Následovali ji Samson, Semele, Josefe A Belšazar. V létě 1745 zažil Händel druhou vážnou krizi, finanční i související se zhoršujícím se zdravím, ale dokázal se z ní vzpamatovat a potlačení jakobitského povstání oslavil vytvořením pasticcia tzv. Oratorium pro tuto příležitost (Občasné oratorium). Další oratorium spojené s jakobitským povstáním bylo Jidáš Makabejský (Jidáš Makabejský, 1747), který současníci vnímali jako mírně překrytý biblický příběh pochvalná óda na zachránce Anglie, „řezníka“ Cumberlanda (William Augustus, vévoda z Cumberlandu). Jidáš Makabejský– Händelovo nejlepší oratorium; při prvním představení se dílo ukázalo tak v souladu s celkovou náladou, že se Händel okamžitě stal národní hrdina, a hrdina celého lidu, včetně nejen šlechty, ale také střední třída. V letech 1748–1750 potěšil své fanoušky celou řadou mistrovských děl - Alexandr Baluš (Alexandr Baluš), Joshua(Joshua), Susanna (Susanna), Šalamoun (Šalamoun) A Theodora(Theodora), z nichž ne všechny prošly se zaslouženým úspěchem. V roce 1749 složil Händel Ohňostrojová hudba (Hudba s ohňostrojem) na oslavu uzavření mírové smlouvy v Cáchách, která ukončila válku o rakouské dědictví; Samotný ohňostroj se moc nepovedl, ale Händelova hudba měla velký úspěch.
Poslední roky, slepota a smrt.
V létě 1750 navštívil Händel Německo naposledy. Po návratu do Anglie začal pracovat na oratoriu Ievthai (Jephtha), ale cítil, že mu vize selhává. Byl třikrát operován, ale v lednu 1753 Händel úplně oslepl. Ten však neseděl nečinně, ale s pomocí svého oddaného přítele J.K. Smita složil své poslední velké pasticcio Triumf času a pravdy (Triumf času a pravdy, 1757), materiál byl vypůjčen především z Händelova raného italského oratoria Il Trionfo del Tempo(1708), jakož i z jiných dříve vytvořených děl. Händel pokračoval ve hře na varhany a dirigování koncertů. A tak 6. dubna 1759, týden před svou smrtí, dohlížel na popravu Mesiáš v divadle Covent Garden. Händel zemřel 14. dubna a byl pohřben ve Westminsterském opatství 20. dubna; Jeho rakev doprovázely asi tři tisíce lidí a na pohřbu zpíval spojený sbor opatství a katedrály sv. Pavla a královské kaple.
STVOŘENÍ
Opery.
Nejcennějším Händelovým příspěvkem do pokladnice světového umění jsou anglická oratoria, ale přesto je nutné se nejprve obrátit k jeho italským operám. V letech 1705 až 1738 věnoval skladatel tomuto žánru drtivou většinu své tvůrčí energie.
Händelovy opery nejsou jen koncerty v kostýmech, komponované jen proto, aby tehdy módní kastráti (mužští sopráni a alti) a primadony předvedli svou virtuozitu. Je pravdou, že v Händelových operách převládají da capo árie v tradiční tříhlasé formě (A-B-A) a mnohé z těchto árií jsou památkami zlatého věku italské hudby a byly napsány ve stylu A. Scarlattiho, jehož přímým pokračovatelem byl Handel. Händelovy árie jsou však jen zřídka „čistou“ hudbou: každá árie zobrazuje individuální postavu v dané situaci a součet árií vytváří ucelený dramatický obraz. Händel měl úžasnou schopnost vytvořit dramatickou postavu v rámci jedné árie (například Poppein nářek Bel Piacere PROTI Agrippina) a skvělých výsledků dosáhl rozbitím konvenční formy, například uvedením recitativní scény Caesara před Kleopatřinu árii da capo V"adoro pupille PROTI Julius Caesar. Stejná forma árie dává prostor pro malebnou a mimořádnou orchestraci, zahrnující jak regulérní, tak jevištní orchestry. Händelovo harmonické psaní může být také velmi výrazné a originální. Někdy ve vrcholných okamžicích – jako je scéna smrti Bayazeta v Tamerlán nebo scéna šílenství v Orlando, - Händel ustupuje od prostého střídání recitativních dialogů s áriemi a skládá skutečnou dramatickou scénu.
Oratoria.
Händel přenesl dramatické techniky vyvinuté v opeře do svých oratorií. Od jeho oper se liší absencí herectví a kulis; spotřeba v angličtině místo italštiny; bezplatné uvedení pěveckých sborů. Nejčastěji se v oratoriích používají náboženské náměty ze Starého zákona, ale hudba je zde dramatičtější než církev a v některých případech (např. Semele A Herkules) zápletky vůbec nesouvisí s křesťanstvím.
Mesiáš na první pohled je zcela v souladu s populární myšlenkou Händelova oratoria jako série recitativů, árií, sborů atd., a přesto se toto dílo odlišuje, což je dáno zápletkou: Mesiáš vypráví o Ježíšově narození, umučení a zmrtvýchvstání, nikoli však přímým převyprávěním událostí evangelia, ale různými druhy narážek. Podle jednomyslného názoru, Mesiáš- jedno z mistrovských děl světové hudby, a přesto se sotva vyplatí, jak se to často dělá, toto dílo vychvalovat a zapomenout na další Händelova oratoria. Izrael v Egyptě- další vynikající oratorium: jeho zvláštnost spočívá ve výjimečné převaze sborů a stejně výjimečném počtu „výpůjček“ z hudby jiných autorů. Obecně se Händelovy „výpůjčky“ a adaptace materiálů jiných lidí – od jednotlivých témat až po celé části – opakovaně staly předmětem diskuse. Někdy si Händel vezme téma někoho jiného, aby dal impuls své vlastní fantazii, a určitě v něm provede změny, které jsou prospěšné. Nicméně případ Izrael v Egyptě(a není to ojedinělé) vyžaduje zvláštní vysvětlení, protože výpůjček je zde tolik, že jde téměř o obvinění z plagiátorství. E. J. Dent navrhl, že zvýšené používání cizích materiálů v dílech konce 30. let 18. století bylo důsledkem duševní choroby, která Händela v těchto letech pronásledovala.
Jiné sborové žánry.
Žánrová škála Händelovy sborové hudby je velmi široká: od dvou cyklů německých pašijí (kde se Händel nejvíce stýká se stylem J. S. Bacha) a anglických serenatus (žánr blízký opeře) a ód (nádherná pastorační Acis a Galatea, brilantní a malebné Svátek Alexandrův, Alexandrův svátek, atd.) k italským komorním kantátám pro sólové hlasy, dueta a tria (jedno až dvě čísla z této hudby se později stala velmi oblíbenými částmi Mesiáš – Jeho jho je snadné A Pro nás). Má smysl rozdělit skladatelovu chrámovou hudbu do tří stylově velmi odlišných kategorií. První kategorií je několik raných katolických žalmů, většinou složených v Itálii; Mezi nimi nejlepší je Žalm 110 Dixit Dominus. Druhou kategorií je hudba anglikánské církve, vytvořená u příležitosti významných historických událostí: to jsou „Dettingen“ Te Deum, čtyři velkolepé předchůdce pro korunovaci Jiřího II. a hluboce procítěný pohřební předchůdce Cesty Sionu truchlí ke smrti královny. Třetí kategorii tvoří jedenáct méně monumentálních tzv. Hymny Chandos(pojmenovaný po vévodovi z Chandos) připomínají spíše německé církevní kantáty než jakýkoli typ anglické hymny.
Instrumentální díla.
Händelova instrumentální díla mají četné přednosti, ale stále jsou svou kvalitou horší než jeho sborové opusy. Vrcholem skladatelovy komorně-instrumentální tvorby jsou jeho sonáty op. 1 pro sólové nástroje (flétna, hoboj nebo housle s bassem continuo) a triovou sonátu (op. 2), provedené v italský styl, ale nepochybně händelovským duchem. Triové sonáty (op. 5) jsou povrchnější a z velké části sestávají z výpůjček ze starší hudby. Stejně tak druhý cyklus varhanních koncertů tvoří převážně transkripce; Ve vynikajícím prvním cyklu varhanních koncertů a ve třetím cyklu je také mnoho transkripcí, které vyšly pod opusy 2 a 7. Tyto koncerty, které autor sám provedl jako mezihry při provádění oratorií, vyšly pod nadpis Koncerty pro cembalo nebo varhany a skutečně, hrát je na cembalo je ještě pohodlnější než na varhany moderního designu (tj. cembalo je vhodnější, pokud nejsou k dispozici barokní varhany). Také rané koncerty pro orchestr (op. 3) jsou kvalitativně nevyrovnané. Hlavním vrcholným dílem skladatelovy instrumentální tvorby je monumentální cyklus 12 concerti grossi pro smyčce (vyšlo 1740, op. 6); Vedle něj lze umístit pouze některé fragmenty Hudba na vodě.
Nejslabší částí Händelova instrumentálního odkazu je jeho cembalová hudba. Osm apartmánů ( Kusové apartmány v la Clavecin), vydané v roce 1720, a Šest fug nebo fantazií pro varhany nebo cembalo (Šest fug nebo dobrovolníků pro varhany nebo cembalo), které se objevily v roce 1735, jsou jistě hodny jména svého autora, i když Händelovy „volné“, kvaziimprovizační fugy jsou stále horší než fugy J. S. Bacha, které jsou ve formě pronásledovány. Pozdní suity a četné drobné hry obecně jsou na periferii skladatelovy tvorby.
Stejně jako Bach se Händel vyznačoval konzervatismem. Jeho opery tak zcela spadají do žánru neapolské opery počátku 18. století. Händel se dožil éry, v níž tón udávali mannheimští symfonici C. P. E. Bach a mladý Haydn, ale v jeho díle nejsou téměř žádné stopy jejich vlivu, zatímco např. jeho starší současník K. Graupner (1683 –1760), který jako první napsal barokní opery pro hamburské divadlo v polovině 18. se stal autorem řady symfonií nového typu. To, co bylo v Händelovi nové, stejně jako v Bachovi, bylo vždy vysoce individuální a nemělo nic společného s trendy hudební módy. Například unikátní anglické oratorium je zcela dílem Händela. Händelův styl, již za skladatelova života zastaralý, neměl přímý vliv hudební proces. Uplynulo třicet let, než Mozart Händela objevil a přeorganizoval Mesiáš, a asi čtyřicet let předtím, než Haydn následoval Händelovu cestu v oratoriu stvoření světa.
