francouzské divadlo klasické éry.
klasicismus - umělecký styl, objevil se v evropské umění v 17. století. Klasicismus je tzv. „velký“ styl – tedy styl, který se projevoval v několika formách umění (divadlo, architektura, malířství, sochařství atd.) a který existoval v několika zemích (Francie, Itálie, Rusko, Rakousko). ).
V podstatě se klasicismus projevil v zemích s monarchickou formou vlády. Ve Francii byl klasicismus spojen s absolutní monarchií Ludvíka XIV.
Hlavním estetickým ideálem klasicismu byla nadvláda rozumu nad city.
Samotné slovo „klasický“ se z latiny překládá jako „příkladný“ - tento styl se vyznačoval orientací na tradice umění minulosti, zejména umění starověké a umění renesance.
Jedním z vrcholů klasicismu bylo francouzské divadlo 17. století.
Divadelní umění klasicismus měl řadu specifických rysů spojených s estetikou tohoto stylu. Za prvé, toto je „Pravidlo tří jednot“: jednota času, jednota místa a jednota jednání. Za druhé se jedná o rozdělení žánrů na vysoké a nízké, charakteristické pro klasicismus („vysoký žánr“ - tragédie, historický obrázek, mytologický obraz, básnická óda, báseň; „nízký žánr“ - komedie, každodenní (žánrová) malba, epigram).
Během éry klasicismu žili a tvořili ve Francii velcí dramatici Pierre Corneille, Jean Racine a Moliere.
Pierre Corneille je tvůrcem francouzské klasické tragédie. V jeho tragédii "Sid" je poprvé představen tradiční klasický konflikt - konflikt lásky a povinnosti.
Jean Racine ve své práci pokračuje a rozvíjí tradice Corneille. Zápletky jeho her „Andromache“ a „Phaedra“ jsou vypůjčeny starověké mytologie a také obsahují konflikt lásky a povinnosti.
Hry Corneille a Racina se na scénách moderních divadel hrají jen zřídka (výjimkou je komedie Française). Je to dáno specifiky divadelní podívané 17. století, která je v moderních jevištních podmínkách neaplikovatelná. Základem klasické tragédie je básnický text vytvořený v určité velikosti („Alexandrijský verš“); ve hrách je málo děje (události se nezobrazují – vypráví se o nich) – to vše modernímu divákovi ztěžuje vnímání hry.
Výjimkou z tohoto pravidla jsou hry slavného komika Moliera. Jeho komedie „Obchodník se šlechtou“, „Tartuffe“, „Imaginární invalida“ stále neztratily svou přitažlivost. Moliere je tvůrcem žánru vysoká komedie"(tj. komedie o pěti dějstvích vytvořené podle "Pravidel tří jednot", kde vedle prostých lidí účinkují i zástupci urozeného původu).
Moliere byl dvorním dramatikem krále Ludvíka XIV., spolupracoval se skladatelem Lullym, skládal libreta a poetické texty pro dvorní balety.
Poetika klasicismu.
*Úkolem poetiky (jinak - teorie literatury nebo literatury) je studovat metody konstruování literární práce. Předmětem studia poetiky je beletrie. Metodou studia je popis a klasifikace jevů a jejich interpretace.
Termín "klasicismus". Klasicismus je termín označující určitý směr, umělecká metoda a styl v umění. Termín je odvozen z latinského slova classicus – „příkladný“. Klasicisté se snažili napodobovat příklady antického umění a řídili se normami, které stanovili teoretikové starověkého umění (především Aristoteles a Horace).
Klasicismus jako směr. Klasicismus jako hnutí vznikl na přelomu 16.-17. století. Jeho počátky leží v činnosti italských a částečně španělských akademických škol, stejně jako sdružení francouzští spisovatelé„Plejády“, k nimž se v pozdní renesanci obrátilo starověké umění, snažící se najít v jeho harmonických obrazech novou oporu pro myšlenky humanismu, které prošly hlubokou krizí. Vznik klasicismu je do značné míry spojen se vznikem absolutní monarchie – přechodné formy státu, kdy na neomezené moci krále mají stejnou měrou zájem oslabená aristokracie a buržoazie, která dosud nenabyla na síle. Klasicismus dosáhl největšího rozkvětu ve Francii. A zde lze zvláště názorně ukázat jeho spojení s absolutismem. Činnost klasicistů vedla Francouzská akademie založená v roce 1635 prvním ministrem kardinálem Richelieuem, která plnila veškeré vládní pokyny. Tvořivost největších spisovatelů, umělců, hudebníků a herců klasicismu závisela na příznivém pohledu krále. Klasicismus jako hnutí se v evropských zemích vyvíjel odlišně. Ve Francii se formovala v 90. letech 16. století, dominantním trendem se stala v polovině 17. století, svého vrcholu dosáhla v 60. a 70. letech a poté zažila krizi. V první polovině 18. stol. Jeho pokračovatelem je vzdělávací klasicismus, který ve 2. pol. 18. stol. ztrácí své vedoucí postavení v literatuře. Nicméně během Velké francouzské revoluce v letech 1789-1794. „Revoluční klasicismus“, který na jeho základě vznikl, dominuje všem hlavním sférám umění. Klasicismus jako hnutí, který ztratil svůj pokrokový obsah, je poražen v boji proti romantismu a degeneruje do začátek XIX století, ale různá neoklasicistní hnutí existují dodnes.
V rámci klasicistního hnutí probíhal boj mezi různými směry. Tak se ve Francii stoupenci filozofie Descarta (Boileau, Racine) v řadě estetických otázek neshodli s stoupenci materialisty Gassendiho (Molière, Lafontaine). Existovaly různé dramaturgické školy (Cornel, Racine), různá divadelní hnutí (Moliérův boj s Racinovou divadelní estetikou) atd.
Estetika klasicismu. Hlavním teoretickým dílem, které stanovuje principy klasicistní estetiky, je kniha Nicolase Boileaua „Poetické umění“ (1674).
Klasicisté viděli účel umění v poznání pravdy, která působí jako ideál krásy. Navrhli metodu, jak toho dosáhnout, založenou na třech ústředních kategoriích jejich estetiky: rozum, příklad, vkus. Všechny tyto kategorie byly považovány za objektivní kritéria umění. Z pohledu klasicistů nejsou velká díla plodem talentu, nikoli inspirace, nikoli umělecké představivosti, ale vytrvalého dodržování diktátu rozumu, studia klasická díla starověk a znalost pravidel vkusu. Umělecké aktivity tak přibližují vědeckým. Proto se pro ně ukázala přijatelná racionalistická metoda francouzského filozofa René Descarta (1596-1650), která se stala základem uměleckého poznání v klasicismu.
Descartes tvrdil, že lidská mysl má vrozené ideje, o jejichž pravdivosti nelze pochybovat. A pokud přejdeme od těchto pravd k neprokázaným a složitějším pozicím, rozdělíme je na jednoduché, metodicky přejdeme od známého k neznámému a bez připuštění logických mezer, pak můžeme zjistit jakoukoli pravdu. Rozum se tak stává ústředním pojmem filozofie racionalismu a poté umění klasicismu.
To mělo velký význam v boji proti náboženským představám o bezvýznamnosti člověka, v boji proti filozofům, kteří tvrdili nepoznatelnost světa. Slabou stránkou této myšlenky byl nedostatek dialektického pohledu. Svět byl považován za nehybný, vědomí a ideál neměnný.
Klasicisté věřili, že estetický ideál je věčný a stejný v každé době, ale teprve ve starověku byl s největší úplností ztělesněn v umění. Proto, abyste znovu reprodukovali ideál, musíte se obrátit na starověké umění a pečlivě studovat jeho zákony. Proto bylo napodobování modelů klasicisty ceněno výše než originální kreativita. Obrátením se k antice tak klasicisté opustili napodobování křesťanských vzorů a pokračovali v boji renesančních humanistů za umění oproštěné od náboženských dogmat. Je třeba poznamenat, že klasicisté si vnější rysy vypůjčili ze starověku. Pod jmény starověcí hrdinové lidé 17.-18. století byli jasně vidět a starověké předměty sloužily k tomu, aby představovaly nejpalčivější problémy naší doby.
Kult rozumu vyžadoval radikální restrukturalizaci obsahu a formy děl, principů typizace a systému žánrů. Klasicisté hlásali princip napodobování přírody, přísně omezující umělcovo právo na představivost. Umění se přiblížilo politický život, za jeho nejdůležitější úkol byla vyhlášena výchova občana. Proto jsou problémy národního zájmu v centru děl klasicismu.
Charakter. V umění klasicismu se pozornost nevěnuje konkrétnímu, individuálnímu, náhodnému, ale obecnému, typickému. Proto postava hrdiny v literatuře nemá individuální rysy, působí jako zobecnění celého typu lidí. Charakter je pro klasicisty výrazná vlastnost, obecná kvalita, specifičnost té či oné věci. lidský typ. Charakter lze extrémně, nevěrohodně vyostřit, protože takové doostření jej nezkresluje, ale naopak odhaluje. Tím se charakter liší od morálky – charakteristické rysy, z nichž každý nelze vyostřit do protikladu k ostatním, aby nedošlo ke zkreslení souvislostí v celém obrazu morálky. Morálka je obecná, běžná, vžitá, charakter je zvláštní, vzácný právě mírou vyjádření vlastnosti rozptýlené v mravech společnosti. Princip klasické typizace vede k ostrému rozdělení hrdinů na kladné a záporné, na vážné a vtipné. Smích se zároveň stává stále satiričtějším, protože je zaměřen především na negativní postavy.
Hlavní konflikt. Kategorie rozumu se také ukazuje jako ústřední ve formování nového typu uměleckého konfliktu, který otevírá klasicismus: konflikt mezi rozumem, povinností vůči státu – a city, osobními potřebami, vášněmi. Bez ohledu na to, jak je tento konflikt vyřešen - vítězstvím rozumu a povinnosti (jako v Corneille) nebo vítězstvím vášní (jako v Racine), pouze občan, který staví svou povinnost ke státu nad Soukromí, je ideálem klasicistů. Když spisovatelé objevili v člověku jakoby dvě bytosti – veřejnou a soukromou osobu, hledali způsoby, jak sladit rozum a city, a věřili v konečný triumf harmonie. To je jeden z hlavních zdrojů optimismu v klasické literatuře, sociální základ což je vidět na historické progresivitě absolutismu 17. století. a ve vzdělávací ideologii 18. století, protože problémy klasicismu jsou spjaty právě s ideologií absolutní monarchie a vzdělávací ideologií.
Zvažovali jsme hlavní principy klasicismu založené na kategorii „rozum“. Je však třeba mít na paměti, že každý z těchto principů je specifikován ve světle kategorií „vzorek“ a „chuť“. Například princip napodobování přírody. S realistickým požadavkem věrnosti realitě se shoduje jen povrchně. Skutečnost je v díle klasicistů přítomna jen potud, pokud odpovídá předloze, tedy skutečnost je zobrazována prizmatem ideálu krásy. Klasicisty proto nepřitahuje celá příroda, ale pouze „příroda příjemná“ (jak říká Boileau). Vše, co odporuje vzoru a vkusu, je klasicistům vypuzováno, celá řada předmětů působí „neslušně“, nedůstojně vysoké umění. V těch případech, kdy je třeba reprodukovat ošklivý fenomén reality, je také zobrazen prizmatem krásy. Boileau o tom napsal v „Poetickém umění“:
Had, blázen - všechno, co se zdá strašné,
Umění, které bylo adoptováno, nám ukazuje krásu.
Teorie žánrů. Klasici věnovali velkou pozornost teorii žánrů. Ne všechny žánry, které se vyvíjely po staletí, plně odpovídaly požadavkům klasicismu. A pak se objevil princip hierarchie (tedy podřízenosti) žánrů, neznámý literatuře minulých dob, prosazující jejich nerovnost. Tento princip byl v dobré shodě s ideologií absolutismu, která přirovnávala společnost k pyramidě, na jejímž vrcholu stojí král, i s filozofií racionalismu, která vyžadovala jasnost, jednoduchost a systematický přístup k jakémukoli jevu. .
Podle principu hierarchie se rozlišují hlavní a nehlavní žánry. Do poloviny 17. stol. ustálil se názor, že to nejdůležitější literární žánr objevuje se tragédie (v architektuře - palác, v malířství - slavnostní portrét atd.). Próza byla umístěna níže než poezie, zejména beletrie. Proto se rozšířilo následující prozaické žánry, jako kázání, dopisy, paměti, zpravidla nejsou určeny pro estetické vnímání, ale beletrie, zejména román upadl v zapomnění („Princezna z Cleves“ od M. de Lafayette je šťastnou výjimkou).
Princip hierarchie také rozděluje žánry na „vysoké“ a „nízké“ a k žánrům jsou přiřazeny určité umělecké sféry. „Vysokým“ žánrům (tragédie, ódy atd.) byla přidělena národní témata, mohly vypovídat pouze o králích, generálech a nejvyšší šlechtě, jazyk těchto děl měl veselý, slavnostní charakter („vysoký klid“; ). V „nízkých“ žánrech (komedie, bajka, satira atd.) bylo možné se dotknout pouze soukromých problémů nebo abstraktních neřestí (lak, pokrytectví, ješitnost atd.), působících jako absolutizované rysy lidského charakteru. Hrdinové v „nízkých“ žánrech mohli být zástupci nižších společenských vrstev, kdežto uvádění urozených osob bylo povoleno jen výjimečně (o to více lze ocenit odvahu Moliera, který z obrazu markýze udělal trvalý komiks postava). V jazyce takových děl byly povoleny hrubosti, dvojsmyslné narážky a slovní hříčky („nízký klid“). Použití slov „vysoký klid“ zde mělo zpravidla parodický charakter.
V souladu s principy racionalismu kladli klasicisté požadavek na čistotu žánrů. Vytlačují se smíšené žánry, jako je tragikomedie. To zasadilo hlavní ránu schopnosti konkrétního žánru komplexně odrážet realitu. Od nynějška je pouze celý systém žánrů schopen vyjádřit rozmanitost života. To je důvod, proč klasicisté, kteří považují řadu žánrů za „nízké“, je však široce rozvíjejí a navrhují takové klasiky, jako je Moliere (komedie), La Fontaine (bajka), Boileau (satira).
A přesto spisovatelé klasicismu věnovali hlavní pozornost tragédii. V tomto žánru byly zákony nejpřísnější. Děj (historický nebo legendární, ale věrohodný) musel reprodukovat starověké časy, život vzdálených států (kromě starověkého Řecka a Říma - východní země) a musel být uhodnut z názvu, stejně jako myšlenka - z prvních řádků Boileau: “ Z prvních řádků by mělo být jasné, že hry jsou podstatou“). Sláva spiknutí se postavila proti kultu intrik a složité akce, bylo nutné potvrdit myšlenku triumfu pravidelnosti nad náhodou.
Trojice. Speciální místo V teorii tragédie se ujal princip tří jednot. Byl formulován v dílech italských a francouzských humanistů 16. století. (D. Trissino, Yu. Ts. Skaliger aj.), kteří se v boji proti středověkému divadlu opírali o Aristotela. Ale jen klasicisté 17. stol. (zejména Boileau) jej povýšil na nezpochybnitelný zákon. Jednota akce vyžadovala reprodukci jedné celistvé a úplné akce, která by sjednotila všechny postavy (strana dějové linie ve hře byly považovány za jedno z porušení této jednoty). Jednota času vyústila v požadavek, aby akce hry byla obsažena během jednoho dne. Jednota místa byla vyjádřena tím, že děj celé hry se musel odehrávat na jednom místě (například v jednom paláci). Koncept tří jednot je založen na principu věrohodnosti - základním principu klasicismu, který se objevil v boji proti tradicím středověké ideologie a kultury.
Středověká mystéria, hraná od několika hodin až po několik dní, obvykle zachycovala celou historii vesmíru od jeho stvoření až po pád prvních lidí nebo jiná obrovská období biblických dějin. Malá scéna znázorňovala zemi, nebe a peklo. Požadavek jednoty místa a času změnil strukturu dramatu, protože nutil dramatiky ukázat ne celou akci, ale pouze její vrchol. Jeden princip koncentrace času a místa byl nahrazen jiným. Klasicisté se však s ohledem na věrohodnější druhý princip mýlili, neboť ještě nebrali v úvahu zvláštnosti subjektivního vnímání umění. Romantici, kteří otevírají subjektivnímu divákovi, budou princip jednoty času a místa vytýkat právě pro jeho nevěrohodnost.
Obecně je třeba poznamenat, že normativní klasicistní estetika se následně stala brzdou rozvoje umění. Romantici a realisté bojovali proti normativitě klasicismu.
Klasicismus jako styl. Klasicismus jako styl je systém vizuálních a výrazových prostředků, které charakterizují realitu prizmatem antických příkladů, vnímaných jako ideál harmonie, jednoduchosti, jednoznačnosti a uspořádané symetrie. Tento styl tedy reprodukuje pouze racionalisticky uspořádaný vnější obal starověké kultury, aniž by sděloval její pohanskou, komplexní a nedělitelnou podstatu. Podstata stylu klasicismu nespočívá v antickém outfitu, ale ve vyjádření pohledu na svět člověka absolutistické doby. Vyznačuje se jasností, monumentalitou a touhou odstranit všechny nepotřebné věci a vytvořit jednotný a ucelený dojem.
1. Divadlo francouzského klasicismu. Obecná charakteristika.
2. Díla Corneille, Racine, Moliere.
3. Divadlo osvícenství. Obecná charakteristika.
4. anglické divadloХУ111в.
5. Francouzské divadlo osvícenství. Beaumarchais.
6. italské divadlo. Gozzi a Goldoni.
7. Divadlo Německé osvícenství. Lessing, Goethe, Schiller.
ÚVOD
DIVADLO francouzského klasicismu 2. poloviny 17. století. zaujal přední místo v evropském divadelním umění. Nastolení klasicismu je spojeno s vytvořením tragédií Corneille a Racine a „vysoké komedie“ Moliera a shodovalo se s krizí a poté úplným úpadkem divadla renesančního realismu.
Feudálně-katolická reakce v Itálii a Španělsku připravila divadelní umění těchto zemí o dřívější význam a puritánská revoluce v Anglii zvláštní zákon zakázala všechny druhy divadelních představení.
Stabilizace veřejný život, spojený s nastolením systému absolutismu, začíná ve Francii od dob Jindřicha IV. a svou konečnou stabilní podobu dostává za vlády Ludvíka XIII. (1610-1643; moc byla v té době v rukou kardinála Richelieu) a Ludvík XIV. (1643-1715).
Estetika klasicismu byla založena na principu „ušlechtilé přírody“ a odrážela touhu idealizovat realitu, odmítání reprodukovat vícebarevné reálný život. Nejdůležitější spojnicí spojující klasicismus s uměním zralé renesance byl návrat k moderní scéna silný, aktivní hrdina. Tento hrdina měl jisté životní cíl: musel, plníce svou povinnost vůči státu, podřídit osobní vášně rozumu, který směřoval jeho vůli k dodržování mravnosti. V boji za svůj cíl slouží hrdina obecné myšlence, vytváří určitý mravní kodex, který je základem klasicistní tragédie. Boj za osobní důstojnost, za svou čest v širokém aspektu se shoduje s bojem za důstojnost národa, za jeho svobodu. Humanistický základ klasicistního umění byl spojen se společenským systémem, který objektivně přispěl k obnově a rozvoji společenské etiky, chápané v širokém, nacionálním smyslu.
Klasicistní tragédie tak vnesla do obecného povědomí jak víru v ideál, tak úzkost o něj. Ale abstraktní povaha tohoto ideálu umožnila přizpůsobit klasicismus ideologickým požadavkům absolutistického státu. Tím klasicismus ztratil svou demokracii a v jeho stylu se objevily aristokratické rysy.
Normou jazyka tragédie se stala vznešená, poetická řeč určité poetické velikosti (tzv alexandrijský verš). Hrdiny tragédie byli císaři, generálové, vynikající političtí činitelé - nositelé idejí státnosti, zastánci vznešených vášní a myšlenek.
Podle tradiční estetiky byla komedie v klasicistním umění žánrem nižšího řádu než tragédie. Na základě obrázků Každodenní život a obyčejných lidí, neměla právo dotýkat se záležitostí vysoké ideologie a zobrazovat vznešené vášně. Tragédie se neměla dotknout běžných témat a vpustit do svých hranic lidi nízkého původu. Třídní hierarchie se tedy promítla do hierarchie žánrů.
Ale ve svém dalším vývoji byl klasicismus poznamenán vznikem vysoká komedie - nejdemokratičtější a nejživotnější žánr klasicismu.
V Molièrově díle spojovala „vysoká komedie“ tradice lidové frašky s linií humanistického dramatu. Síla Molierovy komedie byla v její přímé přitažlivosti k moderní době, v nemilosrdném odhalování jejích společenských deformací, v hlubokém odhalení hlavních rozporů doby, ve vytváření jasných satirických typů ztělesňujících neřesti. moderní dramatikšlechticko-buržoazní společnosti.
Tak prostřednictvím komedie, zdravého rozumu, mravního zdraví, nevyčerpatelné veselosti – tyto věčné síly demokratických mas – vstoupily do aktivního sociálního boje.
Klasicismus získal své nejúplnější estetické opodstatnění v básnickém pojednání Nicolas Boileau "Poetické umění" (1674).
Klasicistická estetika, která hodně vděčila teoretickým názorům Aristotela a Horatia, byla normativní povahy: přísně dodržovala rozdělení na žánry (hlavní byly tragédie a komedie) a vyžadovala dodržování zákona „tří jednot“. Zákon jednoty jednání zakazoval sebemenší odchylku děje od hlavní linie událostí; Podle zákona jednoty času a jednoty místa se vše, co se ve hře stalo, muselo vejít do jednoho dne a odehrávat se na stejném místě. Za podmínky umělecké dokonalosti klasicistní tragédie a komedie byla považována celistvá kompozice a monolitická charakterizace hrdinů – představitelů určité a jasně vyjádřené vášně.
Za tragickými básníky francouzského klasicismu Corneille a Racine do současnosti má zajištěno nejčestnější místo na scéně národního divadla. Co se týče výtvorů Moliere, pak být nejmilovanější klasické komedie v domovině dramatika se dochovaly tři sta let a jsou na repertoáru téměř všech divadel světa.
Praktická lekce č. 5 (2 hodiny)
Cílová. Zvažte vztah a vzájemný vliv politických procesů na vznik nových stylů a žánrů New Age. Odhalte rysy klasicismu v divadelním umění. Popište kreativitu nejjasnější představitelé divadlo francouzského klasicismu - Corneille, Racine a Moliere.
7. DIVADLO FRANCOUZSKÉHO KLASICISMU 17. STOLETÍ
Ve většině Evropy v 17. stol. dominantní formu společenských vztahů charakterizuje vznik a triumf absolutismu ve Francii, Španělsku, zemích střední Evropy a Skandinávie. XVII století začalo být nazýváno stoletím absolutismu. Díky brzy buržoazní revoluce v Nizozemí a Anglii vznikají kapitalistické vztahy, které určily ideologii a kulturní život kontinent.
Na počátku 17. stol. Byla vydána kniha Miguela de Cervantese „Don Quijote“. Vyprávělo o dvou principech lidské povahy – romantickém idealismu a střízlivé praktičnosti, které na sebe často narážejí v tragické konfrontaci. Tato kniha ovlivnila utváření nového, komplikovanějšího světonázoru člověka, obsahujícího rozpory.
Pohledy člověka v 17. století. byly také obohaceny o myšlenky F. Bacona. Ve svém hlavním díle „New Organon“ prohlásil zkušenost za hlavní zdroj poznání, předložil novou metodu pro studium reality, nazývanou indukce. Vyzval k opuštění všech předsudků ve vědě v přístupu k rozboru poznatků o přírodě. R. Descartes ve svém „Diskuse o metodě“ dokázal, že hlavním nástrojem k pochopení světa je lidská mysl. Po této tezi mnoho vzdělaných lidí konečně poznalo sílu lidské mysli a skutečnost, že zákony vesmíru jsou poznatelné. Předložil mechanistický obraz světa a v pochopení reality prokázal novou metodu syntézy, dedukce a pochybností.
Geometrickou metodou napsal své filozofické dílo „Etika“ B. Spinozy. Zdůvodnil v ní skutečnost, že Bůh není duchovní osoba a není deistický stvořitel světa, ale celá příroda jako celek. Po vytvoření teorie klasického panteismu prosadil i opačnou tezi, že příroda je pro lidi Bůh a obsahuje energii stvoření a přisuzování veškeré hmoty.
17. století dobře chápalo tezi „vědění je moc“, stejně jako reverzibilitu tohoto vzorce: moc je vědění. Umožňuje vám přestavět svět podle vašich zásad.
Obecně poznání světa v 17. století. probíhala neobvykle rychlým tempem. Byly vyvinuty přesné vědy a experimenty. Jeho rozmanitost dala vzniknout mnoha odvážným hypotézám. G. Galileo a I. Kepler rozvinuli a doložili heliocentrickou doktrínu Koperníka. Mechanika, která dosáhla svého plného rozvoje v dílech I. Newtona, posloužila jako základ pro pohled na přírodu jako na jednotný mechanismus řízený obecnými zákony.
Mezi objevy a vynálezy aplikované vědy stojí za zmínku vynález kyvadlových hodin Huygens, dalekohled a mikroskop Galileo, práce o zoologii od Leeuwenhoeka a Swammerdama a vytvoření základů klinické medicíny Tulp a Deyman. Spolu s tím se alchymisté ve svých laboratořích snažili získat elixír dlouhověkosti, magický elixír, který porazí jakékoli zlo, a také přeměnit olovo ve zlato. Četné geografické mapy a atlasy se zasílají na rozdílné země vědecké a vojenské výpravy, rozšiřují se obchodní a hospodářské vazby, staví se budovy pro vědecký výzkum, hvězdárna. Osvícený muž 17. století. se stále více cítí jako „občan světa“. V 17. stol Evropané objevili Austrálii.
Na pozadí aktivního veřejného života dostává rozvoj kultury a umění mocné impulsy. Literatura XVII PROTI. oslavován jmény P. Corneille, J. de La Fontaine, J. Racine, C. Perrault, Moliere aj. V dramaturgii je potvrzen princip jednoty místa a času děje. Spolu s italskými divadelními soubory putujícími po Evropě vznikají národní a národní divadla divadelní tradice ve Francii, ve Španělsku, v Anglii. Zrození divadla Comedie Française (1680) je jednou z významných událostí 17. století.
Divadlo francouzského klasicismu 2. poloviny 17. století. zaujala přední místo ve světovém rozvoji evropského divadelního umění. Vznik tohoto stylu je spojen se vznikem klasicistní tragédie Corneille a Racine a vrcholné komedie Moliera a shodoval se s krizí a poté úplným úpadkem divadla renesančního realismu.
Feudálně-katolická reakce v Itálii a Španělsku připravila divadelní umění těchto zemí o dřívější význam a puritánská revoluce v Anglii zakázala zvláštním zákonem všechny druhy divadelních představení. Pokud jde o samotné renesanční divadlo ve Francii, má řadu zajímavé úspěchy, nedoznala výraznějšího rozvoje kvůli dlouhým feudálně-náboženským válkám, které se v zemi nezastavily téměř po celé 16. století.
Stabilizace veřejného života spojená s nastolením systému absolutismu začíná ve Francii od dob Jindřicha IV. a svou konečnou stabilní podobu dostává za vlády kardinála Richelieua a za vlády Ludvíka XIV.
Objektivně bylo vítězství absolutismu určeno skutečností, že sice zůstal ušlechtilým státem, ale zprvu poskytoval příležitost pro rozvoj nových výrobních sil. politický systém, v jehož rámci dozrával tzv. třetí stav - hlavní hybatel francouzských dějin na konci 17.-18.
Právě tato objektivně stanovená rovnováha sil mezi šlechtou a buržoazií dala vzniknout víře ve stát jako „mysl národa“.
Myšlenka „rozumného státu“ byla historicky ospravedlněna možností vyřešit šlechticko-buržoazní rozpory. To byla skutečná zásluha státu a tímto vítězstvím získal francouzský absolutismus autoritu v očích mnoha subjektů a hlavně v očích myslitelů a umělců – dědiců renesančního humanismu. Sociální rozpory, které se pro umělce zdály neřešitelné pozdní renesance, v 17. století. získal určitou perspektivu pozitivních řešení. Na nový základ byl obnoven pozitivní program humanismu, který ovšem dostal trochu jiný výklad a směr.
Estetika klasicismu byla založena na principu „ušlechtilé přírody“ a odrážela touhu idealizovat realitu, odmítání reprodukovat mnohobarevnou povahu skutečného života.
Nejdůležitějším pojítkem spojujícím klasicismus s uměním zralé renesance byl návrat silného, aktivního hrdiny na moderní scénu. Tento hrdina měl konkrétní životní cíl: musel při plnění své povinnosti vůči státu podřídit své osobní vášně rozumu, který směřoval jeho vůli k dodržování mravních norem.
Humanistický základ klasicistního umění byl spojen se společenským systémem, který objektivně přispěl k obnově a rozvoji společenské etiky, chápané v širokém, nacionálním smyslu. Humanistický základ ideálu ale předurčil tragickou ostrost konfliktů, drsnou, výbušnou atmosféru jednání, a to poukazovalo na hlubokou vnitřní disharmonii, která se skrývala v hlubinách společnosti zdánlivě pacifikované státem.
Klasicistní tragédie tak ovlivnila publikum a uvedla do povědomí veřejnosti jak víru v ideál, tak úzkost o něj. Ale abstraktní povaha tohoto ideálu umožnila přizpůsobit klasicismus ideologickým požadavkům absolutistického státu; iluze klasicistů o panování kardinála Richelieu a Ludvíka XIV. jako výrazu „důvodu doby“ byla státem využívána k sebepotvrzení.
To zbavilo klasicismus demokracie a vnutilo jeho stylu aristokratické rysy.
Normou pro jazyk tragédie byla vznešená, poetická řeč určitého básnického metra (tzv. alexandrijský verš).
Podle klasicistní estetiky byly lidské vášně prezentovány jako věčně definované a umění mělo ukázat jejich pospolitost, charakteristickou pro všechny lidi v každé době. Tito ideální hrdinové (stejně jako komediální postavy – nositelé sobeckých vášní) nakonec vyjadřovali myšlenky a pocity charakteristické pro lidi moderní společnosti.
Podle tradiční estetiky klasicismu byla komedie žánrem nižšího řádu než tragédie. Byl navržen tak, aby zobrazoval každodenní život a obyčejné lidi, neměl právo dotýkat se záležitostí vysoké ideologie a zobrazovat vznešené vášně. Tragédie neměla sestoupit do běžných témat a pouštět lidi nízkého původu do svých hranic. Třídní hierarchie se tedy promítla do hierarchie žánrů.
Ale ve svém dalším vývoji byl klasicismus poznamenán vznikem vysoké komedie - nejdemokratičtějšího a nejrealističtějšího žánru klasicistního stylu, který v Molierově díle spojoval tradice lidové frašky s linií humanistického dramatu. Síla Molierovy komedie spočívala v jejím přímém apelu na modernu, v nemilosrdném odhalování jejích společenských deformací, v hlubokém odhalení hlavních rozporů doby v dramatických konfliktech, ve vytváření jasných satirických typů, které ztělesňují hlavní nectnosti současné šlechticko-buržoazní společnosti. V Molièrových komediích docházelo k výpovědi ve prospěch „rozumu“, vyjádřeného hrdiny-rozumovými, ale hlavním zdrojem satirického patosu komedie byl smích. Hlavní obžalobu zde tedy plnili Molierovi slavní sluhové. Právě prostřednictvím těchto obrazů vytváří dramatik mocnou protisílu, která brání plánům a činům hrdinů, kteří se zajímají o své vlastní zájmy. Tyto lidové postavy dal komedii jasný společenský nádech. Tak prostřednictvím komedie, zdravého rozumu, mravního zdraví, nevyčerpatelné veselosti – tyto věčné síly demokratických mas – vstoupily do aktivního sociálního boje.
Klasicismus získal své nejúplnější estetické opodstatnění v teoretické básni N. Boileaua „Poetické umění“ (1674).
Tragédie Corneille a Racine mají dodnes nejčestnější místo na scéně národního divadla; Pokud jde o Molierova díla, která jsou nejoblíbenějšími klasickými komediemi v autorově vlasti, dochovala se po tři sta let a na repertoáru téměř všech divadel světa.
„Historie vývoje divadla“ - Samotné slovo divadlo jsme si vypůjčili od Řeků. Betlém. Ve stínovém divadle lze využít nejen papírové siluety. Historie vývoje divadla. Sbor maminek nezpíval jen písně. Hra stínů. Dřevěné panenky. Všechny národy světa mají svátky od pradávna. Látkové panenky. Herecké masky.
„Historie ruského divadla“ - Divadla 17. století. Praskovya Zhemchugova. Školní divadlo. Bulat Okudžava. Dvorní divadlo. výročí založení profesionálního ruského divadla. Fedor Volkov. Historie ruského divadla. Podmínky. Pevnostní divadlo.
"Vznik divadla" - Herecká maska. Jednou z nejpopulárnějších her byla Antigona od Sofokla. Proč si myslíte, že byla Antigona v Aténách populární? Úřady rozdávaly peníze, aby přilákaly diváky. Budova divadla se skládala ze 3 částí. Divadlo starověkého Řecka. 1. Vznik divadla. 3. Tragédie. Nejznámějším autorem tragédií byl Sofokles.
„Vývoj divadelního umění“ - Malá Dionysia. Budova divadla. Divadlo. Vyplňte tabulku do sešitu. Dionýsova maska. Feoricon. Bakchanálie. satiry. Theatron. Hrát si. Zrození divadelního umění. Herci byli pouze muži. Dithyrambs. Písmeno na lístku. Divadelní umění. Vládce Pisistratus. Bacchae a Maenads. Koturny. Žánr. U počátků divadelního umění.
„Historie ruského činoherního divadla“ - Univerzitní divadlo. Sál divadelní komedie. Denis Ivanovič Fonvizin. Divadlo pojmenované po F.G. Volkova v Jaroslavli. Komediální chrám. hraběnka Sheremeteva. Divadlo Šeremetěva bylo kulturním podnikem. První soubor ruských herců. Komediální tanec. Pevnostní divadla. Historie ruského činoherního divadla.
"Ruské činoherní divadlo" - Divadlo Maly - nejstarší divadlo Rusko. Dvorní divadlo. Obecně proces formování profesionální divadlo v Rusku v 18. století. skončilo. Maria Ivanovna Babanova. Divadlo ve 30. a 40. letech. Peter se rozhodl popularizovat své reformy a inovace prostřednictvím divadelního umění. Vznik veřejného (veřejného) divadla.
Celkem je 7 prezentací
Základní principy dramatu a divadla klasicismu: 1. Přísné dodržování nejlepších antických tradic. 2. Soulad se zákonem tří jednot: místa, času a akce. 3.Věrnost přírodě, věrohodnost. 4. Stálost vlastností hrdinů. 5. Striktní rozdělení do žánrů. 6. Nečekané poučné rozuzlení akce. FRANCOUZSKÉ DIVADLO
PIERRE CORNELLE () V roce 1624 se Corneille stal právníkem, ale s přitažlivostí k divadlu a poezii odešel do Paříže a již v roce 1629 uvedl svou první komedii Melita. V roce 1633 byl mladý dramatik představen kardinálu Richelieuovi. Spolu s "The Cid", který měl premiéru na začátku roku 1637, přišla sláva Corneille. Ludvík XIII. uděluje dramatikům šlechtu. Počátkem 60. let 17. století se Corneille vrátil na jeviště, ale jeho nové hry již nebudily u veřejnosti stejnou radost, zvláště když byl stále více zastíněn novým dramatikem Racinem. Básníkovo stáří je smutné. V roce 1674 jeden z jeho synů umírá ve válce. Tyto smutky jsou doprovázeny finančními problémy. V posledních letech života velkého dramatika se na něj opět usmálo štěstí: v říjnu 1676 Ludvík XIV. objednal ve Versailles výrobu Cinny, Horatia, Pompeia, Oidipa, Sertoria a Rodoguna. Corneille je známý po celé Evropě. Velký francouzský dramatik umírá v Paříži v noci z 30. září na 1. října 1684.
Historie vzniku a výroby tragédie Corneille napsal tragédii „The Cid“ v roce 1636, když byl v Rouenu. Hlavní postavou hry byl hrdina španělské Reconquisty Rodrigo Diaz zvaný Cid Campeador a Corneille jako literární materiál pro zpracování použil španělské romance a drama Španěla Guillena de Castra „Cidovo mládí“. Z této hry si vypůjčil 72 nejlepších veršů 1636 RouenReconquista Cid CampeadorromancesGuillena de Castro První inscenace "The Cid" byla uvedena v Theater Marais (1636)Theater Marais Cid Campeador.
JEAN RACINE () Francouzský dramatik. Počátkem šedesátých let se před Racinem otevřely dveře dvorních salonů a ctižádostivý dramatik rozšířil okruh svých literárních známých. Ve stejné době získal Racine záštitu Ludvíka XIV. a jeho milenky Madame de Montespan. Následující dvě dekády se stanou vrcholem Racinovy slávy. Největší tragédie Racinova díla jsou „Andromache“ (1667) a „Phaedra“ (1677). Právě v nich se nejzřetelněji projevují inovace, které Racine zavedl do dramatu: zobrazení slepých vášní, které vždy vedou ke katastrofě, přísné dodržování pravidla tří jednot atd.
JEAN-BAPTISTE MOLIERE () Jean-Baptiste Poquelin se narodil v Paříži; prožívá dětství v měšťáckém prostředí, které v budoucnu poslouží jako kulisa mnoha jeho komedií. Jeho otec, královský výrobce koberců, poslal svého syna na Clermont College, kde budoucí dramatik získal vzdělání „slušných lidí“: matematiku, fyziku, tanec, šerm. Mladý Poquelin, který se cítil přitahován divadlem, se v roce 1643 stal hercem, přijal pseudonym Moliere a zorganizoval soubor. Moliere hraje módní tragédie, ale úspěch se u něj zatím nedostavil. Prvním velkým úspěchem Moliera v Paříži byla hra "Funny Primroses". Následující roky se staly pro Moliera obdobím tvorby jeho nejslavnějších her: "Tartuffe", "Don Juan", "Misantrop". Nejnovější hry Molierova díla odpovídají vkusu Ludvíka XIV.: balety, hudba, zábavná představení. Během představení komedie "The Imaginary Invalid" v Palais Royal Moliere ztrácí vědomí a o několik hodin později umírá.
Beaumarchais PIERRE AUGUSTIN () Již v prvních tzv. „filistánských dramatech“ „Eugenie“ (1767), „Dva přátelé“ (1770) maluje Beaumarchais pravdivě společenská nerovnost. „Memoáry“ Beaumarchaise () čtyři brožury, v nichž byly nemilosrdně odhaleny mravy soudobého soudního řízení. Hra „Lazebník sevillský“ otevírá nejskvělejší období v Beaumarchaisově tvorbě. Do starých komediálních postav vnesl živý moderní nádech. Na rozdíl od svého literárního předobrazu, chytrého a obratného sluhy, je talentovaný a energický, citlivý a vtipný plebejec Figaro nejen „nervem intrik“, ale i jejím ideologickým centrem. Figaro se střetne s neschopným hrabětem Almavivou.
Komedie již potenciálně obsahovala konflikt, který tvořil základ 2. části trilogie o Figarovi, komedie „Figarova svatba“ (1784). Výrazně nastíněné obrazy, sarkastický smích i projevy citlivosti jsou v něm prodchnuty patosem rozhořčení, výsměchu zastaralým šlechtickým privilegiím. Živost postav, svižnost akce, ohňostroj vtipů, brilantní dialogy jsou charakteristické znaky komika Beaumarchaise. Následně se dramatik vzdaluje typu komedie, která mu přinesla světová sláva. Ve třetí části trilogie „Vinná matka“ (1792) se usazený Figaro, postrádající nadšení a brilantnost, zabývá pouze úspěšným dokončením rodinných záležitostí svého bývalého nepřítele; vtipná komedie s rysy satiry proměněná v melodrama. Golovinův obraz: Scénografie pro Beaumarchaisovu komedii "Bláznivý den aneb Figarova svatba" BAUMARCHAIS PIERRE AUGUSTIN ()
