Florentský palác. Palazzo Pitti ve Florencii. Velký muzejní komplex ve Florencii

První zmínky o zahradách Bobole najdeme v archivních kronikách z konce 16. století. Tehdy ho získal vévoda Cosimo I. Medici nové nemovitosti v podobě paláce Pitti. Při kontrole akvizice bylo zjištěno, že za palácem se nachází rozlehlý kopec s nezastavěnou plochou. A z vrcholu kopce byl skvělý výhled panoramatický výhled. Pak vévodova manželka Eleanor z Toleda přišla s myšlenkou vytvořit na kopci majestátní park, který by zdůraznil vliv a bohatství rodiny Medici.

U samotného vstupu do zahrad Boboli stojí socha Morganty, dvorního trpaslíka vládce Cosima I. de' Medici, jezdící na želvě. Sochař: Valerio Cioli, 1560

Boboli Gardens (italsky: Giardino di Boboli). Jedná se o unikátní park, který se nachází hned za palácem Pitti, který sloužil jako rezidence rodiny Medici. Můžete si zde vychutnat nádherný výhled na Florencii, obdivovat sochařské kompozice, osvěžit se u luxusních fontán a relaxovat ve stínu stoleté stromy. Ostatně dnes, stejně jako dříve, je park vynikajícím místem k odpočinku bez ohledu na roční období.

Vstup do zahrad Boboli je přes přilehlý palác Pitti. Palác Pitti ztělesňuje architektovu vizi v renesančním stylu. Je to krychle stejné výšky i hloubky a zvenčí pokrytá hrubým rustikálním kamenem. Budova má tři podlaží. První má troje velké vstupní dveře a druhý a třetí sedm oken. Okna fasády spojuje dlouhý balkon, pod střechou je vybudována lodžie. Palazzo Pitti není jen jedním z největších florentských paláců, ale také nejpůsobivějším ze všech. Použití hrubých dokončovacích materiálů při opláštění obytné budovy spíše než veřejná budova, který poprvé použil architekt Michelozzo v Palazzo Medici Riccardi, je zde povýšen na nejvyšší stupeň. Každé ze tří podlaží je více než 10 metrů vysoké. To pozvedá budovu do nebývalé výšky na tehdejší dobu, umocněné přirozenou výškou. Velké hrubé kameny zlaté barvy použité na obklady a okna, která vypadala spíše jako zaoblené dveře, dotvářely původní vzhled stavby.

Historie stavby Palazzo Pitti je velmi zajímavá a v tomto příběhu je více fikcí a fám než faktů a listinných důkazů. Když se k moci dostal vévoda Cosimo de Medici, přezdívaný Starý, dostal od svého otce pokyn, aby se svou velikostí a bohatstvím nedával na odiv lidem, aby nedráždil masy.

Proto Medicejští opustili luxusní projekt Filippa Brunelleschiho ve prospěch skromnějšího projektu architekta Michelozza - uvnitř jeho paláce byl vyzdoben veškerý myslitelný luxus a bohatství, ale navenek byla dodržována veškerá slušnost. Brunelleschiho projekt však nebyl marný - upozornil na něj nejbohatší bankéř Luca Pitti. Pohled z oken paláce - viz níže.

V současnosti je Palazzo Pitti nejen význačnou dominantou Florencie, ale také největším muzeem a historicko-architektonickým komplexem, který ukrývá cenné sbírky děl italského umění. Areál muzea sdružuje velké galerie a tematické sály.

Muzeum stříbra. Najdete zde kolekci stříbrných výrobků - šperky, domácí potřeby (příbory, doplňky). Až na stříbrné šperky v muzeu si můžete prohlédnout sbírky předmětů ze zlata, slonoviny, drahokamů a polodrahokamů a také sbírku váz, která začala r. Lorenzo Medici(Báječný). Můžete zde vidět vázy ze starověké římské éry, vázy z Byzance a Benátek (14. století). Vrcholem sbírky tohoto muzea je miniaturní kopie náměstí Piazza della Senoria zdobená zlatem a stříbrem.

Palatinská galerie. Luxusní barokní interiéry obsahují pokoje věnované hrdinům římské mytologie. Bujné interiéry vytvářejí velkolepou kulisu pro starověké sochy bohů - Mars, Apollo, Venuše, které namaloval mistr Pietro da Corton. V galerii Palatine jsou umístěna jedinečná díla Raphaela a Tiziana (galerie obsahuje 11 děl Raphaela - více než v jakémkoli muzeu na světě), Caravaggia a Rubense a také obrazy slavných představitelů benátské školy Tintoretta a Giorgioneho. Pozoruhodné je, že některá díla se nacházejí v místech, kam je přidělili první majitelé – členové rodu Medici.

Muzeum kostýmů. V této galerii jsou prezentovány luxusní outfity a nádherné dámské toalety z 15. až 18. století (celkem je zde asi 6000 kostýmů a šatníků). Řada expozic je navíc věnována doplňkům a interiérovým předmětům. Exponáty se v muzeu obměňují pouze dvakrát ročně.

Muzeum porcelánu. Slavné porcelánové nádobí, které patřilo dynastii Medici (porcelán Sèvres, míšeňský porcelán, sbírky starožitné keramiky), stejně jako porcelánové figurky. Galerie moderního umění. Tato galerie obsahuje díla představitelů současnosti italské školy malování.

Bankéři Lucovi Pittimu se dařilo, byl členem mnoha slavných a bohatých domů ve Florencii. A pak jednoho dne přišel na myšlenku postavit palác, který by byl větší velikostí a nádherou než palác samotného vévody z Toskánska - Cosima de' Medici (Starého). Autorem projektu paláce Palazzo Pitti byl údajně architekt Filippo Brunelleschi a jeho asistentem byl Luca Francelli, který byl v té době Brunelleschiho žákem.

Ale specialisté na dějiny architektury v minulé roky Shodují se, že autorem projektu byl Luca Francelli, který využil vývoj a technologie svého učitele Filippa Brunelleschiho. Tato verze je potvrzena skutečností, že Brunelleschi v době zahájení výstavby Palazzo Pitti již nežil.

Stavba začala v letech 1457-1458. Plány Lucy Pittiho s budovou byly velmi grandiózní: chtěl, aby okna byla vyšší než okna Medicejského paláce a aby zahrada byla mnohem větší než celé území Palazzo Medici-Riccardi. Stavba ale nepostupovala tak rychle, jak si majitel přál. I přesto, že do stavby neváhali zapojit i trestance a zločince na útěku (aby byl palác postaven co nejrychleji), finanční potíže se staly významnou překážkou triumfu bankéře Pittiho. Paradoxem je, že Palazzo Pitti skončil ve vlastnictví rodiny Medici. Stalo se tak po smrti samotného Lucy Pittiho (1472), který se dokončení stavby svého paláce (1487) nedožil. Novou majitelkou, respektive majitelkou, se stala manželka Cosima Medici Eleonora z Toleda, která v roce 1549 koupila palác od zkrachovalého potomka bankéře Pittiho Bonacossro Pittiho.

Než se vévoda z Toskánska přestěhoval s celou svou početnou rodinou do nového paláce, nařídil rozšířit hranice paláce pomocí přístaveb a přidat dvě boční křídla budovy, a proto se plocha budovy téměř zdvojnásobila. Přestavbu paláce provedl architekt Amannati a také mistr Giorgio Vasari, který kromě projektu vybudoval Vasariův koridor - krytý průchod z Palazzo Vecchio (Starý palác) do paláce Pitti . Nejprve dům sloužil k ubytování zahraničních velvyslanců a významných hostů města a již za vlády Ferdinanda I. se rodina Medici nakonec přestěhovala do bývalý dům bankéř Pitti.

Za náměstím Pitti a palácem byly zakoupeny pozemky na kopci Boboli - tam pod vedením zahradního dekoratéra Niccola Tribola vzniklo grandiózní dílo parkový komplex- Zahrady Boboli. V roce 1737 byl rod Medicejských přerušen a moc přešla na zástupce jiného rodu - vévody z Lotrinska. Po nich se Palazzo Pitti stal útočištěm Bourbonů i habsburské dynastie. V období italského národně osvobozeneckého hnutí (Risorgimento) se Florencie na nějakou dobu stala hlavním městem státu a král Viktor Emanuel III. si zvolil Palazzo Pitti za své královské sídlo. V roce 1919 italské úřady prohlásily palác za obecní majetek.

Domy naproti paláci - viz níže. Palác Pitti se nachází na náměstí Pitti poblíž Palác Vecchio. Adresa: Piazza dei Pitti Firenze, Itálie. Dostanete se tam autobusy č. 11.36 (zastávka San Felice).

Hned za zadní fasádou paláce Pitti s Artyčokovou fontánou a malou geometrickou zahradou je nádherný výhled na velký amfiteátr od Giulia Parigiho. Byl to on, kdo proměnil bývalý regulérní zahradní amfiteátr na otevřenou plochu pro divadelní představení. Amfiteátr, podobný polovině římského hipodromu, je orámován kamennou výzdobou v podobě schodiště se šesti řadami sedadel a balustrádou se dvěma desítkami výklenků. Zpočátku byly výklenky vyplněny antickými sochami s postavami psů a jiných zvířat po stranách, později byly zvířecí postavy nahrazeny terakotovými urnami s imitací mramoru. Je známo, že v tomto amfiteátru se konala první operní představení na světě. V 19. století ztratil amfiteátr svou divadelní funkci a v jeho středu byla instalována žulová fontána a egyptský obelisk.

Později amfiteátr přestal fungovat jako místo pro představení, v jeho středu byla instalována žulová fontána a egyptský obelisk.

Z amfiteátru je výstup nahoru, na jehož začátku stojí socha Ceres, bohyně plodnosti. Dále po schodech jsou sochy slavných Římanů a císaře.

Chcete-li vytvořit mistrovské dílo krajinářské umění Nicolo Tribolo byl pozván, ale bohužel mistr dostal pouze jeden rok a po jeho smrti v díle pokračoval Bartolomeo Ammanati.

Pokud půjdete do kopce na nejvyšší bod, naskytne se vám úžasný výhled do zahrady, na palác Pitti a Florencii obecně.

V horní části zahrad Boboli se nachází druhý amfiteátr, ve kterém se nachází jedna z nejkrásnějších fontán v zahradě – Neptunova fontána. Tohle je rybník nepravidelný tvar s bronzovou sochou Neptuna uprostřed. Obklopují ho najády a Mloci. Mezi Florenťany se této fontáně lidově říká „fontána s vidličkou“.

Hlavní osová cesta, vedoucí mezi cypřiši a cesmíny k zadní fasádě Palazzo Pitti, začíná ve spodní části amfiteátru ve tvaru poloviny klasického hipodromu a stoupá až na kopec Boboli. Uprostřed amfiteátru je staroegyptský obelisk z Luxoru, převezený sem z římské vily Medici. Tuto hlavní cestu korunuje Neptunova fontána, kterou Florenťané vtipně nazývají vidlicová fontána. Sochu vytvořil Stoldo Lorenzi v roce 1571 a samotná kašna byla vyrobena až v letech 1777-78. Další středová cesta v pravém rohu od hlavní cesty vede přes řadu teras a fontán.

Cestou od kavárny se dostanete do „zemědělské zóny“ zahrad Boboli se štěrkovými výjezdy, nízkými stříhanými živými ploty a mladými výsadbami keřů vinné révy.

Ve spodní části této oblasti je kruhová fontána Ganymede. Je to mísa, v jejímž středu jsou plastiky mladého muže a orla. Skladba je věnována příběhu o únosu Ganymeda, kterého pro jeho věčné mládí a krásu unesl orel Zeus na Olymp.

Po návštěvě zahrad a vily Medici jsme byli převezeni na Piazzale Michelangelo. Nachází se v kopcovité oblasti, lemované zahradami Bardini a Boboli. Z náměstí můžete vidět celé historické centrum Florencie, vidět řeku Arno rozlévající se svými vodami i kopuli hlavní městské katedrály.

Oblast pochází z konec XIX století. Postavil jej italský architekt Poggi a byla jeho závěrečnou prací na úpravě levého břehu Arna. Podle autorovy představy zde měla být díla velkého Itala Michelangela, která by chválila jeho úspěchy v průběhu staletí. Architekt koncipoval neoklasicistní lodžii, kde měly být uloženy Buonarottiho výtvory. Plánům však nebylo souzeno se uskutečnit. Nyní je zde místo muzea restaurace s krásným výhledem na město. Koncem 19. století náměstím procházela trasa tramvaje. V centru Piazzale Michelangelo byla v roce 1873 instalována kopie nejvýraznějšího sochařského výtvoru – velkolepé sochy Davida. U paty vysokého bílého mramorového podstavce stojí další čtyři kopie nejlepší sochy slavný umělec- alegorie z pamětní kaple Medicejských ve Florencii Bazilika San Lorenzo. Za zmínku stojí, že na rozdíl od originálů jsou všechny dvojky instalované na náměstí celé z bronzu.

Po dokončení samotného náměstí se Giuseppe Poggimu podařilo vybudovat i lodžii, kde plánoval vybudovat muzeum věnované dílům slavného mistra, ale tento projekt architekta zůstal nedokončen. Dnes se v těchto prostorách nachází poměrně oblíbená restaurace La Loggia.

Na náměstí se dostanete autobusy číslo 12 a 13, které jezdí z centra města. Cestují také po Florencii velké množství výletní autobusy. Můžete se také projít po schodech vedoucích z dalšího náměstí - Poggi. Procházka nezabere více než 10 minut klidným tempem podél starobylé městské hradby.

První práce na stavbě paláce se datují do 15. století. Poté, v roce 1458, stále neměl nic společného s vládnoucí dynastií Medicejů. Iniciátorem stavby byl Luca Pitti, bankéř, jehož jméno díky této stavbě zůstalo navždy v kronikách. Byl přítelem a spojencem Cosima Mediciho, ale palác postavil výhradně pro sebe. Předpokládá se, že výstavbou tohoto paláce se Pitti dokonce snažil překonat hlavní sídlo vládnoucí dynastie. Přitahoval nejlepší architekti a dokonce speciálně nařídil řemeslníkům, aby udělali okna palazzo tak, aby byla větší než hlavní vchod do rezidence Medicejských. Diskutuje se o tom, kdo byl hlavním architektem paláce. Tato práce je připisována Lucovi Francellimu. Existuje však názor, že to nebyl Luca, kdo navrhl celou konstrukci, ale jeho učitel Filippo Brunelleschi.

Grandiózní stavba musela být pozastavena v roce 1464, kdy zemřel Cosimo de' Medici. Bankéř Pitti, který zůstal bez svého přítele a patrona, začal mít finanční potíže. V důsledku toho nikdy neviděl dokončený palác, zemřel v roce 1472. V polovině 16. století byli potomci bankéře na pokraji krachu a byli nuceni objekt prodat. Kupcem byla Eleonora z Toleda, manželka tehdy vládnoucího Cosima I. de' Medici. Když se Palazzo Pitti stal jejím majetkem, bylo rozhodnuto o jeho rozšíření, čímž se jeho rozloha nakonec zdvojnásobila. Zpočátku zde byli ubytováni speciální hosté, zatímco Mediciové nadále žili na druhé straně řeky. Teprve koncem 16. století začala vládnoucí dynastie využívat Palazzo Pitti k osobním účelům – k pořádání schůzí umělecká díla, které členové rodiny získali s velkou dychtivostí. Medicejští zde žili až do poloviny 18. století, až do smrti Anny Marie, jediné přímé dědice. Po Palazzo Pitti se stal majetkem další dynastie. Usadil se zde další velkovévoda toskánský z rodu Lorraine, František I. Štěpán. Během napoleonských válek byl palác po určitou dobu obsazen francouzským císařem. Později, v roce 1860, se palác, stejně jako celé Toskánsko, dostal pod vedení dynastie savojských vládců.

Palazzo Pitti se přiblížil modernímu formátu muzea v roce 1919, kdy italský král Viktor Emanuel III. převedl budovu do veřejného vlastnictví a rozdělil ji na několik samostatných umělecká muzea. Od této chvíle začal Palazzo Pitti ukládat nejen díla minulých staletí, ale také umělecké hodnoty, které Itálie nabyla v pozdějších letech.

Architektura Palazzo Pitti

Nejčastěji je budova nazývána zářným příkladem Quattrocenta - období italského umění 15. století během rané renesance. Vnější strana paláce Pitti, která svým tvarem představuje tradiční palác, se jasně lišila od architektonických trendů obvyklých pro 15. století. Jedním z hlavních prvků bylo rustikované hlavní průčelí budovy - bylo hustě obloženo pravidelnými čtyřbokými kameny s neotesanou čelní stranou. Předpokládá se, že tato technika byla zkopírována z Palazzo Vecchio, rezidence Medicejských, při jejíž výstavbě byl takový dekor poprvé použit ve Florencii.

Dokončení Palazzo Pitti, iniciované novými majiteli budovy - Medicejskými, provedl Bartolomeo Ammanati. V důsledku toho byla délka fasády budovy 205 metrů a výška tří pater paláce byla 38 metrů. Budova se stala jedním z nejlepších příkladů italské renesance a je jí dodnes.

Během Ammanatiho práce byly některé prvky Palazzo Pitti přeměněny: byly například vyměněny boční vchodové dveře vysoká okna dosahující až k podlaze. Ale hlavní zásluhou tohoto mistra byla stavba nádvoří Palazzo Pitti.

K uspořádání prostoru této části paláce použil takové architektonické prvky, jako jsou půlkruhové oblouky, pilastry a sloupy. Ve výzdobě stěn, které jsou okrajem terasy, se střídají různé materiály.

Na přelomu 18. a 19. století byl Palazzo Pitti znovu rozšířen. Přibyly dvě půlkruhové části, které dodnes rámují náměstí před palácem. Jeden z nich se jmenoval Bacchus Rondo a druhý - Carriage Rondo.

Jak se tam dostat

Palazzo Pitti najdete na Piazza de’ Pitti, 1 (Pitti Square). Odtud můžete také vidět rozsáhlé zahrady kopce Boboli, které zabírají velkou plochu za palácem. Náměstí se nachází v samém centru, takže se sem dostanete bez problémů.

Přesná adresa: Piazza de' Pitti, 1 (Pitti Square).

Možnost 1

Autobus: Trasy C3 a D na zastávku Pitti, která se nachází přímo před přední fasádou Palazzo Pitti.

Možnost 1

Autobus: Trasa č. 11 na zastávku Piazza San Felice.

Pěšky: cesta ze zastávky k paláci netrvá déle než 3-4 minuty.

Palazzo Pitti na mapě

Galerie Palatine

Sály této galerie se nacházejí ve druhém patře budovy a zabírají téměř celé levé křídlo Palazzo Pitti. Jeho interiéry jsou provedeny v barokním stylu a vyznačují se luxusním dekorem. Zde jsou shromážděny obrazy velkých umělců z různých let, které kdysi získali zástupci dynastie Medici. Později byla sbírka doplněna o následující vládce Toskánska - vévody z Lotrinska. Při umísťování exponátů zde představitelé vládnoucích dynastií spoléhali na svůj vkus a nesnažili se díla nijak zařazovat. Pak hlavním úkolem Tyto obrazy spočívaly ve výzdobě interiéru Palazzo Pitti. Dnes se jim dává hodně vyšší hodnotu. Navzdory tomu však bylo rozhodnuto ponechat mnoho obrazů na jejich místech - tam, kde je kdysi pověsili Mediciové.

Obyvatelé Florencie poprvé získali přístup do těchto sálů Palazzo Pitti v roce 1828. Nejlepší díla pak mohli vidět nejen panovníci a urození občané, ale i obyčejní Italové. Galerie Palatine je obzvláště hrdá na obrazy Raphaela. Tento jediné místo, kde se jich shromažďuje v takovém množství: je zde uloženo až 11 jeho obrazů. Neméně významná jsou díla jiných tvůrců. V této galerii tedy můžete obdivovat obrazy Tiziana, Rubense, Caravaggia, Van Dycka. Zde jsou obrazy uloženy. italští umělci: například Giorgione, Tintoretto, dále představitelé manýrismu Pontormo, Bronzino a mnoho dalších.

Galerie současného umění

Jeho pokoje jsou také umístěny ve druhém patře Palazzo Pitti. Jejich neméně luxusně zdobené stěny obsahují díla italských umělců vytvořená od konce 18. století do 30. let 20. století. Jsou zde vystaveny obrazy a sochy nejlepší příklady styly neoklasicismu, romantismu a později symbolismu a postimpresionismu. Krajiny a historické portréty dokonale zapadají do bohaté výzdoby této galerie Palazzo Pitti.

Některá z nejvýznamnějších a nejvýraznějších děl v této části jsou považována za díla florentských umělců, kteří se zařadili do skupiny zvané „Macchiaioli“. Tato kolekce umělců pracovala speciální technikou, podle které byl obraz získán kombinací barevných skvrn. Zde se můžete podívat na obrázky této kapitoly kreativní sdružení- Giovanni Fattori. Jeho krajiny se proslavily zejména v uměleckém světě. Kromě jeho obrazů si v této galerii můžete prohlédnout obrazy takových umělců jako Signorini, Pissaro, Boldini, Hayes, Magelli, Lega a některých dalších.

Muzeum stříbra (Museo degli Argenti)

Jeho muzejní místnosti zabírají přízemí a mezanin Palazzo Pitti, který kdysi sloužil jako letní dům Medicejských. Stěny těchto místností jsou pokryty freskami, z nichž některé byly vytvořeny v 17. století u příležitosti sňatku Ferdinanda II. de' Medici a Victorie della Rovere.

Toto muzeum se vyznačuje řadou exponátů a ilustruje veškeré bohatství vévodského dvora. Zde si můžete prohlédnout exkluzivní vázy, talíře a další nádobí, dekorativní prvky, šperky a nábytek. Všechny tyto exponáty jsou vyrobeny ze stříbra a zlata, slonoviny, polodrahokamů a jantaru. Odkazují na různá období, éry a dokonce státy: zde najdete amfory Starověký Řím, perské vázy, kolekce porcelánových výrobků z a, která vznikla díky rodu Medici již v 15. století, a nejen to. Kromě toho se v této části Palazzo Pitti nachází sbírka evropské majoliky, vázy manýristických forem z konce 16. století a různé prvky orientálních interiérů.

Chloubou muzea je sbírka unikátních váz, jejichž majitelem byl Lorenzo Velkolepý. Obsahuje také šperky, které kdysi patřily Anně Marii Louise, poslední z rodu Medicejských. Zajímavá je sbírka nazvaná „Salcburský poklad“. Na přelomu 18. a 19. století jej do Palazzo Pitti přivezl z Lotrinska vévoda Ferdinand III. Toskánský a sestával převážně ze stříbrných artefaktů.

Dnes se Palazzo Pitti Silver Museum nadále postupně rozšiřuje. Děje se tak především díky darům od potomků šlechtických rodin Florencie, stejně jako prostřednictvím předmětů z různých soukromých sbírek. Zvláště zajímavé a cenné exponáty pocházejí z dynastií florentských klenotníků. Pro takové šperky, které byly darovány nebo darovány Muzeu stříbra, je vyčleněna zvláštní část expozice.

Muzeum kočárů (Museo delle carrozze) a kostýmů

Tato část muzea se nachází v Palazzone della Meridiana, rozšíření jižního křídla Palazzo Pitti. Jeho stavba začala v r posledních desetiletích 18. století a dokončena v roce 1830.

V části věnované kočárům můžete na dálku délka ruky zvážit dopravní prostředky italských panovníků a urozených občanů 18. a 19. století. Za jeden z nejstarších je považován kočár z 18. století. Historici nedokázali identifikovat jeho majitele. Kočár je bohatě zdobený v rokokovém stylu a prvky dobrá kvalita Prvky. V těchto sálech Palazzo Pitti můžete vidět vozidla italských panovníků z různých dob. Jsou zde tak uschovány kočáry neapolského panovníka Ferdinanda II. Bourbonského a kočár vytvořený speciálně pro tři páry koní pro Ferdinanda III.

Muzeum umožňuje prozkoumat dekorativní prvky z drahých kovů a drahokamů a polodrahokamů, vyřezávané a lisované dekorace kočárů. Na stěnách galerijních místností je navíc sbírka starověkých bičů, které používali kočí.

Zvláštní podívanou je i kostýmní část. Společnost byla založena v Palazzo Pitti v roce 1983 a stala se první v Itálii státní muzeum, věnovaný historii módy a její společenské hodnotě. Exponáty prezentované ve zdech této galerie demonstrují vývoj módy od 16. století. Kolekce se skládá ze základních oděvních předmětů, doplňků, obuvi, spodního prádla, šperků a bižuterie. Celkem je zde asi 6000 exponátů. Zde můžete vidět ležérní a společenské šaty vyrobené z různé materiály, prolamované slunečníky, klobouky a další pokrývky hlavy. Zvláště cenné jsou restaurované pohřební kostýmy, které patřily Cosimovi I. de' Medici, jeho manželce Eleanor z Toleda a jejich synovi, který zemřel ve věku 15 let.

Výstava se postupem let rozrůstala a začala zahrnovat nejen kostýmy vládnoucích dynastií. Zahrnuje divadelní a filmové kostýmy, šatníkové věci slavných osobností a díla nejlepších italských a zahraničních módních návrhářů. Například v těchto sálech Palazzo Pitti můžete vidět kostýmy Coco Chanel, ukázky bižuterie používané herečkami v italských divadlech, svatební šaty nevěst 20. století, šaty od Versace a Gucci pro italské popové hvězdy a velmi moderní předměty. oblečení - například tenisky. Mnoho šatů, jak vytvořených před několika staletími, tak šitých nedávno, je bohatě zdobeno korálky, unikátní výšivkou, krajkou a dalšími podobnými prvky.

Za léta své existence se sbírka muzea natolik rozrostla, že není možné návštěvníkům současně vystavit všechny exponáty, které má tato galerie Palazzo Pitti k dispozici. Proto bylo rozhodnuto každé dva roky kompletně obměnit všechny exponáty.

Otevírací doba a ceny vstupenek

Do Palazzo Pitti se můžete dostat všechny dny v týdnu kromě pondělí v otevírací době muzea: od 8:15 do 18:50. Kontrola zabere hodně času, takže poslední vstupenky se prodávají jen do 18:05. Za návštěvu musíte zaplatit 13 eur ( ~923 rublů. ). Existuje zvýhodněný tarif, jehož cena je o polovinu levnější - 6,5 eur ( ~462 rublů. ), ale mohou o něj požádat pouze občané EU ve věku 18 až 25 let. Všichni návštěvníci do 18 let mají vstup zdarma.

Každý první neděli v měsíci je vstup zdarma pro všechny.

Abyste se vyhnuli dlouhému čekání na pokladně a vstupu do Palazzo Pitti, zejména během turistické sezóny, doporučuje vedení muzea provést rezervaci vstupenek předem telefonicky nebo telefonicky (+39 055 294883). Pro školáky je tento postup zdarma, ale dospělí za něj budou muset zaplatit další 3 eura ( ~213 rublů. ) k ceně vstupenky.

Palazzo Pitti je objekt s bohatou historií a architekturou a neméně bohatými muzejními expozicemi. Každá galerie, která existuje v jejích zdech, je jedinečná a nenapodobitelná. Sbírky, z nichž mnohé začali shromažďovat zástupci rodu Medici a pokračovali v nich jejich pokračovatelé, jsou dnes pečlivě uchovávány a doplňovány historiky, pracovníci muzea a obyčejní obyvatelé Florencie.

Tento palác nabízí návštěvníkům příležitost vidět život umění ve Florencii a celé Itálii z jeho různých stran, sledovat jeho vývoj, rysy, od 15. století do současnosti, osobně vidět ta nejlepší díla, která kdysi šokovala celý svět s jejich genialitou. Palác také otevírá dveře do každodenního a veřejného života několika generací toskánských velkovévodů, seznamuje je s jejich vkusem, zájmy, zvyky a tradicemi a vypovídá o nich více, než by mohla vyprávět jakákoli učebnice.

Palazzo Pitti je skvělý způsob, jak se ponořit do kultury tohoto státu, pokusit se porozumět jeho rysům a detailům a podívat se na vše kolem jeho očima nejlepší umělci a velcí vládci.

Vizitka

Adresa

Piazza de" Pitti, 1, Florencie, Itálie

Oficiální stránky Palazzo Pitti

Cena

Standardní - 13 eur ( ~923 rublů. );
Preferenční (občané EU od 18 do 25 let) - 6,5 eur ( ~462 rublů. );
Návštěvníci do 18 let - zdarma;
První neděle v měsíci - zdarma

Pracovní doba

úterý-neděle - od 08:15 do 18:50 (pokladna otevřena do 18:05)

Je něco špatně?

Nahlásit nepřesnost

, Toskánsko

Typ budovy bydliště bankéře Architektonický styl Renesanční architektura Zakladatel Luca Pitti Datum založení Konstrukce - roky Stát galerie umění webová stránka palazzopitti.it

Historie a současný účel budovy

Raná historie

Se stavbou této strohé a nehostinné budovy začal v roce 1458 florentský bankéř Luca Pitti, hlavní podporovatel a blízký přítel Cosima de' Medici. Raná historie palác je směsí skutečnosti a fikce. Říká se, že aby Pitti překonal svého patrona, nařídil dělníkům, aby okna jeho paláce udělali ještě větší než vchod do paláce Medicejských. Pittiho současník Niccolò Machiavelli uvádí, že všichni vyhnaní z Florencie, stejně jako trestně stíhaní zločinci, se uchýlili do paláce, pokud mohli být pro stavbu užiteční. Stavební práce byly pozastaveny, když po smrti Cosima de' Medici v roce 1464 začal Pitti zažívat finanční potíže. Majitel paláce zemřel v roce 1472, aniž by dokončil svůj podnik.

Pozemek na kopci Boboli byl zakoupen za účelem vytvoření parku a zahrad, nyní známých jako zahrady Boboli. Jejich uspořádání se ujal zahradník-dekorátor Niccolo Tribolo, který byl u medicejského dvora a zemřel následujícího roku; téměř okamžitě jej vystřídal architekt Bartolomeo Ammanati. Původní plán zahrad se soustředil kolem amfiteátru. První představení se tam konalo roku 1476; ukázalo to " Dívka z ostrova Andros» Publius Terence Afra. Po ní následovalo mnoho her florentských spisovatelů jako např Giovan Battista Cini. Představili se pro zábavu kulturního dvora Medicejských a představovali propracované snímky dvorního scénografa Baldassare Lanci.

Domy Lorraine a Savoy

Palác zůstal hlavním sídlem Medicejů až do roku 1737, kdy zemřel poslední zástupce rodu Medici v přímé mužské linii Gian Gastone Medici. Poté byl krátce v rukou jeho sestry Anny Marie; její smrtí vymřela přímá linie rodu Medicejských a palác připadl novým velkovévodům toskánským - rodu Lotrinským z Rakouska v osobě císaře Svaté říše německé Františka I. Štěpána. Rakouská nájemní smlouva byla nakrátko přerušena Napoleonem, který palác využíval v době své kontroly nad Itálií. V roce 1860 přešlo Toskánsko z rukou lotrinského rodu na představitele savojské dynastie; totéž se stalo s Palazzo Pitti.

Znárodnění a naše doba

Architektonické prvky

Galerie současného umění

Galerie moderního umění vystavuje především díla italských malířů 19. století. Velký vliv na celek Italská malba Na konci tohoto století přispěla florentská skupina umělců zvaná „Macchiaioli“ (italsky macchia – skvrna). Toto jméno získala pro svůj volný styl malby s jasnými barevnými skvrnami.

Muzeum stříbra

Galerie

Fasáda paláce

Patio

Oblečení v galerii kostýmů

Pohled na palác od jihovýchodu

Muzeum porcelánu v zahradách Boboli

Poznámky

Odkazy

Oficiální webové stránky (italsky)

Accademia del Chimento

Accademia del Cimento neboli Academy of Experience (experiment; experimenty) (lat. Accademia del Cimento; ital. Accademia dell "esperimento) - ve Florencii vědecká společnost (v italštině "academy"), založená v roce 1657 na náklady Leopolda de' Medici a poprvé v Evropě používající experimentální metody Galileo v přírodních vědách.

Zpočátku se akademie nacházela ve florentském Palazzo Pitti, vedle velkovévody Ferdinanda II., který se podílel na tvorbě některých nástrojů, poté se přestěhovala do paláce Castellani, nyní Florentské muzeum dějin vědy nebo Galileo muzeum. (italsky: Museo Galileo).

Ammannati, Bartolomeo

Bartolomeo Ammannati (18. června 1511 – 13. dubna 1592) byl jedním z nejplodnějších florentských sochařů a architektů manýristické éry. Manžel básnířky Laury Battiferri.

Studoval u Baccia Bandinelliho a Jacopa Sansovina (kterému pomáhal při stavbě knihovny San Marco). Jak sochař napodobil Michelangela. Jeho sochy nepůsobí ani tak majestátností, jako mohutností. Nejznámější z nich, Neptunova fontána, se tyčí na florentském náměstí Piazza della Signoria. Pracoval na něm deset let společně se svými studenty, mezi nimiž byl i Giambologna.

Ammannati zůstává v historii především jako architekt. Ve Florencii postavil most Santa Trinita přes Arno a dokončil největší stavební projekt Cinquecenta, Palazzo Pitti. Byl to on, kdo měl příležitost uvést v život návrh schodiště v Laurentian navrženém Michelangelem. Ammannatiho sláva dosáhla papeže Julia III., který ho pozval, aby spolu s Giorgiem Vasarim a Giacomem da Vignolou postavil svou římskou vilu.

V letech 1528-1534 byl na příkaz kardinálů Lorenza a Roberta Pucciho postaven Palazzo Pucci na stejnojmenné ulici. V letech 1577-1590 na příkaz Francesca Pucciho přestavěl fasádu florentského kostela San Michele.

V posledních desetiletích svého života Ammannati, který se stal náboženským, označil reprodukci nahých těl v kameni za zločin proti morálce. V důsledku toho začala jeho produktivita klesat. Zemřel ve Florencii a své jmění odkázal jezuitům. Byl pohřben se svou ženou v kostele San Giovanni degli Scolopi ve Florencii.

Brunelleschi, Filippo

Filippo Brunelleschi (italsky: Filippo Brunelleschi (Brunellesco)); 1377-1446) - italský architekt, renesanční sochař.

Gabbiani, Anton Domenico

Anton (Antonio) Domenico Gabbiani (italsky Anton Domenico Gabbiani; 13. února 1652, Florencie – 22. listopadu 1726, tamtéž) – italský malíř období pozdního baroka.

Dolci, Carlo

Carlo Dolci (italsky Carlo Dolci; 25. května 1616, Florencie – 17. ledna 1686, tamtéž) – italský umělec florentské barokní školy.

Donna Velata

„Donna Velata“ (italsky: Ritratto di donna nebo La Velata – „zahalená žena“) je jednou z slavných portrétů Italský renesanční umělec Raphael Santi.

Předpokládá se, že modelem pro toto dílo byl Raphaelův milovaný, vyobrazený na plátně Fornarina. V intimní atmosféře obou obrazů se projevuje individualita.

Předpokládá se, že Raphael se s Fornarinou setkal v roce 1514, když pracoval v Římě na objednávku bankéře Agostina Chigiho na návrhu hlavní galerie jeho vily Farnesina. Raphael namaloval pro Chigi fresky „Tři Grácie“ a „Galatea“.

Pro fresku „Amor a psychika“ začal Raphael hledat modelku a nakonec na břehu Tibery uviděl 17letou dceru pekaře Margaritu Luti. Raphael jí přezdíval Fornarina (z italštiny fornaro - pekař).

Umělec pozval dívku, aby pracovala jako model a pozval ji do svého studia. Tak začal jejich románek, který trval šest let, až do mistrovy smrti. Jak se říká, Raphael koupil svou dceru od jejího otce za 3 tisíce zlatých a pronajal jí vilu. Po předčasné smrti velkého umělce vstoupil Fornarina, jak říkají dokumenty, v roce 1520 do kláštera.

Zpočátku byl obraz ve sbírce florentského obchodníka původem z Cremony Mattea Bottega a v roce 1615 se stal majetkem Cosima II. Po dlouhou dobu nebylo autorství obrazu stanoveno a teprve v roce 1839 se ukázalo, že patřil Raphaelovu štětci. Obraz je v současné době vystaven v galerii Palatine Palazzo Pitti ve Florencii.

Vasariho chodba

Koridor Vasari (italsky Corridoio Vasariano) ve Florencii je krytá galerie spojující Palazzo Vecchio s Palazzo Pitti. Část chodby je otevřena k nahlédnutí, ale pouze v rámci skupiny a v doprovodu průvodce.

Koridor Vasari byl postaven během pěti měsíců v roce 1565 na příkaz velkovévody Toskánska Cosima I. Důvodem stavby byl sňatek velkovévodova syna Francesca I. de' Medici s Joannou Rakouskou. Architektem budovy byl Giorgio Vasari.

Úsek koridoru Vasari nad mostem Ponte Vecchio je vybaven řadou velkých panoramatických oken. Nabízejí nádherný výhled na řeku Arno na Ponte Santa Trinita. Velikost oken byla zvětšena v roce 1939 na příkaz Benita Mussoliniho.

Ve Vasariho koridoru je uloženo asi 700 obrazů 16.-17. století od římských a neapolských mistrů a také unikátní sbírka autoportrétů slavných a velkých umělců z Itálie a světa až do počátku 20. století.

Sbírka obsahuje asi 1400 obrazů, včetně autoportrétů Raphaela, Giorgia Vasariho, Rubense, Diega Velazqueze, Kustodieva a Kiprenského. O úrovni sbírky svědčí fakt, že jsou tam až na vzácné výjimky (středověká kopie Dürerova autoportrétu) prezentovány pouze autorčiny originály.

Na samém začátku výstavy jsou nerestaurované obrazy poškozené bombou v autě poblíž galerie Uffizi 27. května 1993. Některé obrazy byly rozřezány na kusy létajícím sklem. Přeživší kusy byly shromážděny a nalepeny na černé pozadí bez jakýchkoli dalších kreseb.

Cour d'honeur

Court d'honneur (francouzsky cour d "honneur "čestný dvůr") je přední nádvoří před budovou ohraničené hlavní budovou a bočními křídly. Podél červené čáry je obvykle odděleno od vnějšího prostoru průchozím plotem s bránou jsou rozšířeny v evropské palácové architektuře 17. - 1. poloviny 19. století (v Rusku od počátku 18. století se někdy používá čestný dvůr jako technika slavnostního prostorového). složení. moderní architektura.

Madonna Granduca

Madonna del Granduca (Madonna del Granduca, což v překladu znamená „Velkovévodská Madona“) je obraz od Raphaela zobrazující Marii, jak drží malého Krista v náručí a jako by ho představovala divákovi. Je vystaven v Galerii Palatine Palazzo Pitti (Florencie). Výška desky, na které je obraz namalován je 84 cm, šířka - 56 cm.

Předpokládá se, že obraz namaloval Raphael krátce po přestěhování z Perugie do Florencie (1504) pod vlivem jeho seznámení s díly Leonarda da Vinciho. O vlivu Leonarda svědčí použití techniky sfumato a kompozice s oknem do zahrady, později přetřená černou barvou. Není jisté, zda černé pozadí namaloval sám Raphael.

Marie je zobrazena stojící se zamyšleným výrazem v tradičním červeném oděvu (barva krve prolité na kříži) a modrém plášti (modrá barva symbolizuje čistotu). Její postava je mírně otočená doprava, ale pohyb je vyvážen pohybem miminka v opačném směru.

Svůj současný název získal obraz na počest velkovévody Ferdinanda III., který jej získal od dědiců umělce Carla Dolciho a přivezl do Vídně, aby se akvizicí pochlubil svým příbuzným z rodu Habsburků. Od první zmínky o malbě v roce 1799 je uchováván ve florentském Palazzo Pitti.

Madonna v křesle

"Madona v křesle" je obraz od Raphaela, namalovaný kolem 1513-1514, během umělcova římského období. V současné době je uložen v Palatine Gallery Palazzo Pitti (Florencie).

Obraz zobrazuje Pannu Marii objímající nemluvně Krista a mladého Jana Křtitele, jak se na ně s úctou dívá. Přísný geometrický tvar a lineární perspektiva, charakteristické pro rané Madony z Raphaela Florentské období, "Madonna v křesle" ne. Použití teplejších barev naznačuje vlivy od Tiziana a Raphaelova rivala Sebastiana del Piomba.

„Madona v křesle“ byla vysoce ceněna Ingresem, který ji umístil do několika svých obrazů – „Henry IV přijímá španělského velvyslance“, „Raphael a Fornarina“, „Portrét pana Riviera“ a „Portrét Napoleona na císařství“. Trůn“ (v kobercové výšivce u nohou císaře). Johann Zoffany zobrazil Madonu v Křesle mimo jiné také v Uffizi Tribune, namalovaném v 70. letech 18. století.

Madony od Raphaela

Po svém učiteli Peruginovi vytvořil umělec Raphael Santi (1483-1520) rozsáhlou galerii obrazů Marie s dítětem, které se vyznačují velkou rozmanitostí. kompoziční techniky a psychologické interpretace.

Raffaelovy rané Madony následují slavné příklady umbrijského Quattrocento malířství. Idylické obrazy nejsou bez omezení, suchosti a hierarchie. Interakce postav na madonách z florentského období je přímější. Vyznačují se složitým krajinným pozadím. Do popředí se dostávají univerzální prožitky mateřství – Mariin pocit úzkosti a zároveň hrdosti na osud jejího syna. Tato krása mateřství je hlavním emocionálním zdůrazněním madon vytvořených poté, co se umělkyně přestěhovala do Říma. Za absolutní vrchol je považována „Sixtinská madona“ (1514), kde se harmonicky prolínají triumfální potěšení a tóny probouzející se úzkosti.

Slovo „palazzo“ se z italštiny překládá jako „palác“, „zámeček“. Etymologie poskytuje další možný původ: z latinského „palatium“ (palác). Odráží také jméno jednoho ze sedmi římských pahorků – Palatinu, kde se původně stavěly luxusní paláce pro císaře.

Paláce Palazzo lze nalézt v každém městě v Itálii - triumf luxusu a aristokracie. Jedním z těchto paláců je Palazzo Pitti ve Florencii – sídlo florentských vládců.

Historie stavby paláce ve Florencii

Historie stavby Palazzo Pitti je velmi zajímavá a v tomto příběhu je více fikcí a fám než faktů a listinných důkazů.

Když se k moci dostal vévoda Cosimo de Medici, přezdívaný Starý, dostal od svého otce pokyn, aby se svou velikostí a bohatstvím nedával na odiv lidem, aby nedráždil masy. Proto Medicejští opustili luxusní projekt Filippa Brunelleschiho ve prospěch skromnějšího projektu architekta Michelozza - uvnitř jeho paláce byl vyzdoben veškerý myslitelný luxus a bohatství, ale navenek byla dodržována veškerá slušnost.

Brunelleschiho projekt ale nebyl marný– upozornil na něj nejbohatší bankéř Luca Pitti. Jeho záležitosti šly dobře, byl součástí mnoha slavných a bohatých domů ve Florencii. A pak jednoho dne přišel na myšlenku postavit palác, který by byl větší velikostí a nádherou než palác samotného vévody z Toskánska - Cosima de' Medici (Starého).

Autorem projektu paláce Palazzo Pitti byl údajně architekt Filippo Brunelleschi a jeho asistentem Luca Francelli, který byl v té době Brunelleschiho žákem. Na tom se ale shodují odborníci na dějiny architektury posledních let Autorem projektu byl Luca Francelli, který využil vývoj a technologie svého učitele Filippa Brunelleschiho. Tato verze je potvrzena skutečností, že Brunelleschi v době zahájení výstavby Palazzo Pitti již nežil.

Stavba začala v letech 1457-1458. Plány Lucy Pittiho s budovou byly velmi grandiózní: chtěl, aby okna byla vyšší než okna Medicejského paláce a aby zahrada byla mnohem větší než celé území Palazzo Medici-Riccardi.

Stavba ale nepostupovala tak rychle, jak si majitel přál. I přesto, že do stavby neváhali zapojit i trestance a zločince na útěku (aby byl palác postaven co nejrychleji), finanční potíže se staly významnou překážkou triumfu bankéře Pittiho.

Paradoxem je, že Palazzo Pitti skončil ve vlastnictví rodiny Medici. Stalo se tak po smrti samotného Lucy Pittiho (1472), který se dokončení stavby svého paláce (1487) nedožil. Novou majitelkou, respektive majitelkou, se stala manželka Cosima Medici Eleonora z Toleda, která v roce 1549 koupila palác od zkrachovalého potomka bankéře Pittiho Bonacossro Pittiho.

Dům sloužil nejprve k ubytování zahraničních velvyslanců a významných hostů města a již za vlády Ferdinanda I. se rodina Medicejských nakonec přestěhovala do bývalého domu bankéře Pittiho.

Za náměstím Pitti a palácem byly zakoupeny pozemky na kopci Boboli - tam pod vedením zahradního dekoratéra Niccola Tribola začalo grandiózní dílo na vytvoření parkového komplexu - zahrady Boboli.

V roce 1737 byl rod Medicejských přerušen a moc přešla na zástupce jiného rodu - vévody z Lotrinska. Po nich se Palazzo Pitti stal útočištěm Bourbonů i habsburské dynastie. Během období italského národně osvobozeneckého hnutí (Risorgimento) se Florencie na nějakou dobu stala hlavním městem státu a Král Viktor Emanuel III si vybral Palazzo Pitti jako své královské sídlo.

V roce 1919 italské úřady prohlásily palác za obecní majetek.

Popis atrakce

Palazzo Pitti je ponurá třípatrová budova, dokončena rustikálním kamenem (jedna strana kamene má hladký povrch a zbytek je drsný a drsný). Obličej odhaluje ambice Lucy Pittiho, který se snažil postavit na roveň těm, kteří jsou u moci. Faktem je, že v té době byly rustikovaným kamenem dokončeny pouze paláce patřící vévodovi (rezový obklad byl poprvé použit při stavbě vévodského paláce, dnes známého jako).

Palazzo Pitti je dlouhý 205 metrů a vysoký 38 metrů. Budova je největší v celé Florencii.

Zvláštnost architektury budovy spočívá v jejím přehledném členění do tří podlaží.. Na rozdíl od tehdejších paláců a architektonických módních trendů nemá Palazzo Pitti téměř žádné vnější dekorace - mezi dekoracemi lze zaznamenat pouze kamenné hlavy lvů s korunami na patrech spodního patra.

Za Palazzo Pitti jsou zahrady Boboli, slavný parkový soubor., uznávaný jako nejlepší nejen ve Florencii samotné, ale v celé Itálii. Jeho rozloha je asi 45 tisíc metrů čtverečních a sahá až k pevnosti Belvedere. Zahrady jsou přístupné veřejnosti od roku 1766.

Jaký je dnes, foto

V současnosti je Palazzo Pitti nejen význačnou dominantou Florencie, ale také největším muzeem a historicko-architektonickým komplexem, který ukrývá cenné sbírky děl italského umění.

Muzejní komplex sdružuje velké galerie a tematické místnosti.

Muzeum stříbra. Najdete zde kolekci stříbrných výrobků - šperky, domácí potřeby (příbory, doplňky). Kromě stříbrných šperků jsou v muzeu k vidění sbírky zlata, slonoviny, drahokamů a polodrahokamů a také sbírka váz, kterou začal Lorenzo de' Medici (Velkolepý).
Můžete zde také vidět vázy z doby starověké římské., vázy z Byzance a Benátek (XIV století). Vrcholem sbírky tohoto muzea je miniaturní kopie náměstí Piazza della Senoria zdobená zlatem a stříbrem.

Palatinská galerie. Luxusní barokní interiéry obsahují pokoje věnované hrdinům římské mytologie. Bujné interiéry vytvářejí velkolepou kulisu pro starověké sochy bohů - Mars, Apollo, Venuše, které namaloval mistr Pietro da Corton.
Palatinská galerie ukrývá unikátní díla Raphaela a Tiziana(galerie obsahuje 11 děl Raphaela - více než v jakémkoli muzeu na světě), Caravaggia a Rubense a také obrazy slavných představitelů benátské školy Tintoretta a Giorgioneho. Pozoruhodné je, že některá díla se nacházejí v místech, kam je přidělili první majitelé – členové rodu Medici.

Muzeum kostýmů. V této galerii jsou prezentovány luxusní outfity a nádherné dámské toalety z 15. až 18. století (celkem je zde asi 6 tisíc kostýmů a šatníků). Řada expozic je navíc věnována doplňkům a interiérovým předmětům. Exponáty se v muzeu obměňují pouze dvakrát ročně.

Muzeum porcelánu. Slavné porcelánové nádobí, které patřilo dynastii Medici (porcelán Sèvres, míšeňský porcelán, sbírky starožitné keramiky), stejně jako porcelánové figurky.

Galerie současného umění. Tato galerie obsahuje díla představitelů moderních italských malířských škol.

Adresa: Itálie, Florencie
Začátek stavby: 1458
Dokončení stavby: 1464
Architekt: Filippo Brunelleschi, Luca Francelli
Souřadnice: 43°45"54,4"N 11°15"00,7"E

Obsah:

Stručný popis

Historie tohoto majestátního a monumentálního florentského paláce, jehož stavba začala v roce 1400, bude zajímat naprosto každého: obyčejné cestovatele i lidi, kteří zasvětili svůj život studiu historie tohoto velkolepého vzkvétajícího města.

Pohled na Palazzo Pitti z ptačí perspektivy

Pouhá skutečnost, že Palazzo Pitti v jiný čas patřil k velké Medicejské dynastii, lotrinským vévodům a italské královské rodině, což znamená, že mnoho turistů tuto architektonickou stavbu z nějakého důvodu nazývá „Velký královský palác“. Níže v materiálu bude slovo „palazzo“ zmiňováno poměrně často, což znamená velkolepý palácový dům. Dnes je Pitti jedním z největších a nejvíce nejzajímavější muzea Florencie. V jeho zdech se nachází Muzeum stříbra a Muzeum kočárů, Galerie Palatine a Galerie moderního umění.

Historie stavby Palazzo Pitti

Palazzo Pitti stojí hrdě na svahu kopce Boboli, na jižním břehu florentské řeky Arno. Podle historických dokumentů budovu původně postavil Luca Pitti, který ihned po pasování na rytíře za zásluhy o republiku zahájil stavbu luxusní a majestátní budovy. Kdo byl prvním architektem, který vytvořil takovou nádheru, však není jisté. Mnoho odborníků se domnívá, že Pitti nařídil nejslavnějšímu a nejslavnějšímu architektovi Filippo Brunellescovi, aby vypracoval plán a nakreslil palác. Luca Pitti chtěl ve všem překonat samotného Medicejského, včetně velikosti budovy a jejího luxusu. Nařídí architektovi, aby navrhl palác, který by vyžadoval velká okna „velká jako dveře rezidence Medicejských“ a nádvoří „tak, aby se do něj vešel celý palác Medicejských na Via Larga“.

Pohled na Palazzo Pitti z Arnolfo Tower

Specialista po poslechu Pittiho skutečně vypracoval projekt skutečně obrovského paláce: budova je dlouhá 201 metrů (!) a její výška je o něco více než 37 metrů. Navíc v jeho chápání muselo být všechno grandiózní: stejně vysoká patra, stejná rozpětí portálů a oken, stejné římsy a balkony, mohutné oblouky. Třípatrový palác, postavený z „úlomků“ hory (nahrubo otesané kameny zlatého odstínu), je prakticky bez fasádní výzdoby. Snad výjimkou je balustráda, která jakoby „teče“ po samém vrcholu obrovské budovy, a okna, vyčnívající dopředu a podepřená oblouky.

Jakmile se stavba paláce chýlila ke konci, nastěhovala se do paláce rodina Pittiů. Vytvořený luxus a nádheru si však neměli šanci užívat dlouho. V roce 1472 Luca Pitti náhle zemřel, rodina utrpěla ztráty, v důsledku čehož byl palác opuštěn a zanedbaný. O století později se palác dostal do držení vévody Cosima I. de' Medici (později prvního velkovévody toskánského), přesněji jeho manželky Eleonory Toledské. Toto je období nového rozkvětu Palazzo Pitti. Tehdy se jeho restaurování ujal architekt Bartolomeo Ammannati, který výrazně změnil původní návrh Brunellesca (?).

Pohled na fasádu Palazzo Pitti

Podle jeho představy bylo vybudováno velké široké schodiště vedoucí do druhého patra, dvoje boční dveře byly nahrazeny okny v patrech a díky výstavbě bočních přístaveb byla zvětšena délka fasády. Hlavní transformací, která se v těch dnech objevila a zaslouží si zvláštní pozornost, je však vzhled velkolepého nádvoří, který je právem považován za klasiku renesance. Také znalci architektonické styly si také může všimnout „přítomnosti“ manýristického stylu, který je zobrazen v iónských, dórských a korintských sloupcích.

Nádvoří, které vede cestující do parku, končí malou fontánou, terasou a amfiteátrem ve tvaru podkovy. Dnes si lze jen představovat, jaké velkolepé oslavy se konaly na nádvoří Palazzo Pitti, jaké komplexní reprezentace umělci ukázali svému publiku. V některých zdrojích se můžete dočíst informace, že na jedno představení byla celá plocha nádvoří dokonce speciálně zaplavena: umělci v té době potřebovali odehrát námořní bitvu. Unikátní půlkruhová freska zobrazující Pitti Palazzo z konce 16. století se dochovala dodnes.

K nové proměně paláce došlo v 17. století, kdy byl u moci Cosimo II. a později Ferdinand II. Palazzo Pitti se ještě zvětšil a sbírka obrazů byla doplněna o díla slavných umělců Evropa. Kromě toho se v paláci nacházela sbírka monumentálních oltářů Andrea del Sarto, jedinečná plátna Van Dyck a Rubens, nezapomenutelné krajiny Salvator Rosa.

Pohled na nádvoří Palazzo Pitti

Poslední nejdůležitější změny v architektuře paláce nastaly za vlády vévodů z Laurentu. Poté Pitti „obdržel“ dvě boční půlkruhová křídla: Rondo of Bacchus a Carriage Rondo. Kromě toho byla postavena tzv. Palazzina Meridiana, která v překladu do ruštiny zní doslova jako „malé palazzo“. Florentský palác Pitti také nese stopy napoleonského vlivu: palazzo obsahuje pokoje Marie Luisy Bourbonské, Napoleonovu koupelnu a koupelnu Marie Luisy, všechny navrhl Giusepe Ciaccialli, který upřednostňoval toskánský neoklasicistní styl.

Palazzo Pitti dnes

Jak již bylo zmíněno výše, pod střechou Palazzo Pitti je sjednoceno několik muzeí, které denně vítají hosty z různých částí světa. Nejprve je třeba zmínit Palatinskou galerii, známou po celém světě svou unikátní sbírkou obrazů, mezi nimiž nelze nezmínit díla Tiziana a Raphaela, Botticelliho a Caravaggia, Velazqueze a Van Dycka, Rubense a Filippa Lippiho. Kromě toho je pro návštěvníky otevřena galerie Pitti Soudobé umění, která představuje díla italských umělců působících v 19. a 20. století. Muzeum kostýmů představuje cestovatelům oblečení z různých epoch. Mimochodem, toto je jediné muzeum kostýmů, které nejúplněji podává představu o historii módy. Muzeum stříbra obsahuje skutečné poklady: drahokamy, výrobky ze zlata, stříbra a slonoviny. Nelze než obdivovat jedinečnou sbírku váz: kdysi shromážděné Lorenzem Nádherným, vázy Sassanidské říše (