Katedra historie a historické archivnictví vznikla v roce 2018 v rámci Fakulty státní kulturní politiky. Současně katedra vyučuje ruské dějiny a cizí země na všech fakultách Moskevského státního institutu kinematografie.

Katedra pedagogiky a psychologie

Katedra pedagogiky a psychologie sahá až do prvních let existence naší univerzity. Oddělení provádí odborný výcvik Bakaláři v oboru přípravka: „Umění a humanitních věd“ profil „Artpedagogika“. Učitel výtvarné výchovy je jedinečný specialista, který ví, jak používat tradiční pedagogické metody v syntéze s různé typy umění v rozvoji osobnosti.

Katedra filozofie

Katedra filozofie vznikla v říjnu 2018 na základě katedry sociálních a filozofických věd, která existovala od března 2010.

Hlavní funkcí oddělení je organizační a koordinační činnost vzdělávací proces A vědecký výzkum zaměřené na studium proudu filozofické problémy. Pracovníci katedry studují teoretické a historické problémy filozofie, druhy filozofického myšlení; vyvinout metodologii, která je pro ně nejúčinnější aktuální stav filozofických věd.

Katedra cestovního ruchu

Katedra připravuje bakalářské a magisterské studium v oboru cestovní ruch. Profily bakalářského studia: Technologie a organizace zájezdových služeb, Technologie a organizace činnosti touroperátorů a cestovních kanceláří, Historický a kulturní cestovní ruch; Magisterský profil – Organizace a řízení podnikání v cestovním ruchu.

Katedra managementu a technologií společenských a kulturních aktivit

Katedra společenských a kulturních aktivit je jednou z nejstarších kateder univerzity, která navazuje a rozvíjí nejlepší tradice vysokoškolské přípravy odborníků v sociokulturní sféře. Je to vedoucí oddělení společensko-kulturních aktivit v zemi, určuje obsah a směr rozvoje ruského sociokulturního vzdělávání, udává tón mnoha inovativním snahám, přispívá k formování nové generace kulturních pracovníků, vědců a učitelé.

Oddělení kulturních a volnočasových aktivit

Katedra kulturních a volnočasových aktivit zajišťuje výuku pro bakalářské a magisterské studium ve směru 51.03.03: „společensko-kulturní aktivity“ v profilu „inscenace a produkce kulturních a volnočasových programů“.

Oddělení lidové umělecké kultury

Oddělení realizuje směr školení Lidové výtvarné kultury v prezenční i korespondenční formě. Profil bakalářského studia - Management etnokulturního centra; magisterský program - Kulturní dědictví ruského lidu

Katedra ekonomiky kultury a práva

Na katedře jsou zaměstnáni výhradně lékaři a kandidáti věd - vysoce profesionální specialisté v oblasti ekonomie, marketingu, managementu, sociologie, politologie a práva, se zkušenostmi s působením v organizacích a orgánech státní správy na federální i regionální úrovni.

Oddělení pro muzejní záležitosti a ochranu kulturního dědictví

Školení muzejního personálu probíhá v IPCC od roku 1986. Oddělení pro muzejní záležitosti a bezpečnost kulturní dědictví zahájila svou činnost dne 27.2.2017.

Katedra kulturologie

Katedra školí kulturology v těchto profilech: dějiny kultury, umělecká kultura, mezikulturní komunikace, a kunsthistorici s profilem v dějinách umění.

Katedra lingvistiky

Katedra lingvistiky vznikla v roce 2018 v rámci Fakulty státní kulturní politiky. Úkolem katedry lingvistiky je rozšiřování kulturních lingvistických obzorů studentů, formování duchovní komunity, studium filologických disciplín ve srovnání s dějinami vývoje ruské kultury, mimo jiné jako prvku světové kultury.

Oddělení řízení informačních a knihovnických činností

Oddělení vzniklo na základě předmětově-metodické komise organizačních a manažerských oborů katedry knihovnictví a od 1. června 2004 funguje samostatně.

Ústav dokumentace a archivnictví

Katedra správy dokumentů a archivnictví přijímá uchazeče ve směru „Správa dokumentů a archivnictví“ s udělením titulu „Bakalář správy dokumentů a archivnictví“.

Ústav knihovnictví a informačních věd

Katedra knihovnictví byla založena v roce 1933. Je nejstarší na univerzitě.
Katedra knihovnictví a knižní vědy zajišťuje školení ve směru „Knihovnické a informační činnosti“ s udělením bakalářského titulu.

Katedra pop-jazzového zpěvu

Katedra popového a jazzového zpěvu školí specialisty v oblasti profesionálního muzikálu a pop art v oboru " Hudební umění pop music“, specializace – „pop-jazzový zpěv“.

Oddělení sólového lidového zpěvu

Katedra připravuje odborníky v oblasti vzdělávání: Umění lidového zpěvu, profil: sólový lidový zpěv, absolventský titul: bakalář, magister, kvalifikace: koncertní umělec, sólista souboru, pedagog. Forma studia – prezenční a kombinovaná.

Katedra akademického zpěvu

Katedra akademického zpěvu zajišťuje vzdělávání odborníků v oblasti profesionálního vokálního umění v oboru 051000 „Vokální umění“ (kvalifikace: „ operní zpěvák. Koncertní komorní zpěvák. Učitel" (odbornost); „Koncertní komorní zpěvák. Učitel“ (bakalářský titul).

Katedra speciálního klavíru

Katedra speciálního klavíru byla otevřena v roce 2001. Katedra produkuje bakalářské a magisterské programy. Za dobu svého působení katedra vychovala absolventy, kteří úspěšně působí jako učitelé a korepetitoři při vedení vzdělávací instituce Rusko a zahraničí, včetně na Ruské hudební akademii. Gnesins, MGIM im. A.G. Schnittke, GMPI pojmenovaný po. M.M. Ippolitov-Ivanov, vedoucí dětské hudební školy a dětské umělecké školy, včetně Ústřední dětské umělecké školy města. Khimki, MEO "Joy", dětská hudební škola pojmenovaná po. A. Verstovský.

Katedra teorie a dějin hudby

Katedra zajišťuje základní přípravu hudebníků - specialistů i bakalářů - všech oblastí přípravy a profilů v hudebně teoretickém cyklu disciplín.

Katedra orchestrálního dirigování

Vede katedra orchestrálního dirigování vzdělávací aktivity v oblastech: „Hudební a instrumentální umění“, profil „Bayan, akordeon a smyčce drnkací nástroje"(podle typu: domra, balalajka, kytara, ringed gusli, keyboard gusli), profil "Orchestrální smyčcové nástroje" (podle typu: housle, viola, violoncello, kontrabas, harfa), stupeň vzdělání - bakalářský stupeň, magisterský stupeň; "Dirigování", profil "Dirigování orchestru lidové nástroje", stupeň vzdělání - bakalářský stupeň, magisterský stupeň; profil "Operní a symfonické dirigování", stupeň vzdělání - magisterský stupeň."

Oddělení varietních orchestrů a souborů

Přijímání studentů na katedru se uskutečňuje na 4letý učební program (bakalářský stupeň). V témže roce byla na katedře otevřena orchestrální sekce strunné nástroje ve směru „Hudební a instrumentální vystoupení“.

Katedra dechových orchestrů a souborů

Katedra připravuje kvalifikované orchestrální interprety schopné individuální tvůrčí realizace jako sólisty orchestrů, souborů, pedagogy odborných oborů, dirigenty dechových orchestrů a souborů. Výrazná vlastnost Vzdělávací programy katedry jsou zaměřeny na školení vedoucích dětských a amatérských dechových orchestrů a souborů. Naši absolventi mohou tvořit od nuly dechovky, učit základy hraní na všechny dechové nástroje, vytvářet aranžmá a instrumentaci pro aktuální skladbu nástrojů, vést orchestr jako dirigent a umělecký vedoucí.

Ruská akademie divadelních umění - GITIS

Baletní oddělení

Historie stvoření

Myšlenka organizovat vyšší choreografické vzdělávání založené na Velké divadlo vznikla v prvních letech po revoluci 1917 od A. Gorského, tehdejšího ředitele moskevského baletního souboru. Bohužel v té době zůstala nenaplněna. A teprve na podzim roku 1946 bylo na režijním oddělení GITIS vytvořeno oddělení choreografie (vedoucí oddělení režie Yu. Zavadsky). Tato iniciativa byla podpořena divadelní komunitou hlavního města, slavných postav Moskevská divadla - E. Geltser, V. Tichomirov, V. Krieger, Yu.

Oddělení choreografie vedl R. Zacharov. A. Shatin podporoval jeho nápady a pomáhal při jejich realizaci. Ke spolupráci byli přizváni vynikající mistři choreografické umění- L. Lavrovskij, Ju Bakhrušin, N. Tarasov, T. Tkačenko, A. Cejtlin, M. Vasiljevová-Rožděstvenskaja. Položili základy vysokoškolského choreografického vzdělání a rozvinuli se vzdělávací plány a programy pro výcvik choreografů. Od prvních krůčků vzdělávací proces byla zaměřena na širokou škálu oborů – jak všeobecně vzdělávacích, tak speciálních. Objem speciálních oborů vytvořil odborný základ, který zajistil produkci vzdělaných kvalifikovaných choreografů. Mezi předměty byly takové hlavní disciplíny jako umění choreografa, metody a kompozice klasického tance, historický tanec, charakterový tanec, četba na klavír, hudební teorie, herecké a režijní dovednosti, dějiny divadla a baletu, kurzy dějin umění.

Studenti katedry choreografie brzy zaujali přední místa v mnoha operních a baletních divadlech a stáli v čele známých tvůrčích skupin. Výkony prvních absolventů GITIS vstoupily do dějin ruského choreografického umění a staly se nápadným fenoménem v r. umělecký život naše země. Dílo A. Lapauriho, Y. Ždanova, V. Grivickase, A. Varlamova, O. Dadishkilianiho, K. Japarova, G. Valamat-Zade, A. Chichinadze, E. Changi, I. Smirnova a mnoha dalších talentovaných choreografů získal širokou slávu. V čele mnoha baletních souborů dnes stojí absolventi katedry: B. Akimov, D. Brjancev, O. Vinogradov, V. Gordějev, A. Petrov, S. Radčenko, A. Leimanis, V. Butrimovič, K. Šmorgoner, V. Kovtun (Ukrajina) , T. Tayakina (Ukrajina), V. Galstyan (Arménie), H. Tiit (Estonsko), I. Suchišvili-Ramišvili (Gruzie), K. Abradovič (Jugoslávie), I. Blažek (ČR), K. Panaet (Albánie) ), Nguyen Van Hoen (Vietnam), V. Bocadoro (Francie), P. Zharko (Jugoslávie), F. Ezmazda (Egypt), S. Alicia (Polsko) a další.

V roce 1958 otevřela fakulta nový obor – učitel-choreograf. Práce na školení pedagogických pracovníků vedli renomovaní mistři - N. Tarasov, M. Semenova. Poprvé v tuzemské praxi začalo školení učitelů širokého profilu - v klasickém, lidovém jevišti, duetu, historických i všedních tancích a krasobruslení. Speciální pozornost ve výchově budoucích učitelů se věnuje studiu metod výuky hlavních oborů, dále znalostem základů pedagogiky a psychologie, anatomie, základů baletní medicíny a dějin umění. Za tímto účelem byli zapojeni významní odborníci - psychologové, lékaři, historici umění: I. Ivanitsky, I. Badnin, A. Groysman, N. Elyash, K. Stepanova. Diplomová praxe absolventů probíhá v akademických choreografických školách a operní a baletní společnosti jako učitelé a vychovatelé. Za desítky let, která uplynula od otevření pedagogické specializace, bylo vyškoleno mnoho učitelů choreografie. Mezi absolventy pedagogického zaměření jsou přední učitelé země a sousedních zemí - E. Valukin, A. Kherkul, P. Pestov, V. Uralskaya, Y. Sekh, E. Aksenova, A. Prokofjev, M. Kondratyeva, V. Kirillov, A. Bogatyrev, A. Fadeechev, N. Timofeeva, N. Semizorova, N. Pavlova, V. Nikonov, M. Peretokin, M. Sharkov, M. Valukin, A. Lagoda, V. Parsegov, L. Navickaite , G. Sitnikov, E .Volodin, A.Nikolajev, B.Akimov, V.Lagunov, A.Gorbatsevich, E.Vlasova, M.Kondratieva, A.Michalchenko, I.Liepa, V.Anisimov, V.Kremensky, V .Kremněv, F.Gilfanov , L. Kunaková, M. Drozdová, T. Krapivina, I. Pjatkina, G. Stěpaněnko, M. Leonová, V. Posokhov, M. Ivata, G. Aliev, V. Achundov, S. Filatov , S. Tsoi, Moon Ho a mnoho a mnoho dalších, kteří nyní určují úroveň domácí pedagogiky. Desítky absolventů jsou dnes předními učiteli a lektory choreografických škol a divadel v zemi. Řada studentů našich absolventů se stala laureáty prestižních mezinárodních i domácích baletních soutěží.

Dnes katedru vede vedoucí katedry choreografie RATI-GITIS a umělecký ředitel choreografické fakulty RATI-GITIS, lidový umělec Ruska a Republiky Bashkortostan, kandidát dějin umění, doktor pedagogických věd, akademik, Profesor Jevgenij Petrovič Valukin.

Skrz historii tvůrčí život Spektrum specializací katedry choreografie RATI-GITIS se neustále rozšiřovalo. Pouze pro dva posledních desetiletích jsou připraveny edice choreografů-tutorů a souborových choreografů lidový tanec(kurzy T. Ustinova, L. Golovanova, F. Chačaturjana), choreografů a učitelů moderní a společenský tanec(kurzy A. Shulginy), choreografy krasobruslení (kurzy L. Pakhomové, I. Bobrina).

Učitelé katedry choreografie neustále hledají nové metody výuky, které jsou rok od roku revidovány. výukové programy a plány se zavádějí nové disciplíny: studium příkladů klasického dědictví, metodologie a kompozice duetový tanec, rysy práce choreografa s dirigentem a umělcem, stejně jako taneční a hudební literatura, balety moderních choreografů, dramaturgie baletu, psychologie umělecká tvořivost. Každoročně oddělení provádí praktické semináře s pozváním domácích i zahraničních mistrů.

Katedra choreografie vede velkou vědecká práce. Bez nadsázky lze říci, že je základním vědeckým a metodologickým centrem naší země v oblasti teorie choreografického umění.

Mnozí vystudovali choreografický obor GITIS zahraniční studenti. A dá se říct, že je těžké najít zemi, kde pracují absolventi baletního oddělení. Mnoho z nich založilo nové taneční skupiny a soubory, prováděly živé produkce v zemích jako USA, Německo, Kanada, Anglie, Austrálie, Francie, Čína, Bulharsko, Polsko, Česká republika, Slovensko, Jugoslávie, Egypt, Japonsko, Irák, Mongolsko, Vietnam, Etiopie, Mexiko , Kuba a další. Oddělení choreografie úspěšně funguje extramurálníškolení, určené především předním mistrům baletního divadla, kteří prokazují inscenační a inscenační dovednosti pedagogickou práci. Získávají vyšší choreografické vzdělání, aniž by přerušili svou divadelní činnost.

V minulé roky systém cíleného školení pro takové kreativní týmy jako Moskevské státní divadlo" ruský balet", Divadlo Nižnij Novgorod opera a balet, Saratovská choreografická škola, jakož i pro národní divadla Rusko - v republikách Mari-El, Baškortostán, Burjatsko a další. Vedení tvůrčích dílen dnes zajišťují známé osobnosti choreografie - E. Valukin, L. Golovanov, Y. Sekh, O. Tarasova, A. Shulgina, N. Semizorova, G. Malkhasyants, F. Chačaturjan. Pedagogičtí pracovníci katedry choreografie mají velký vědecký potenciál a jedinečné zkušenosti s přípravou vysoce kvalifikovaných specialistů v mnoha oblastech choreografické kreativity. Každý učitel je významnou tvůrčí osobností, mistrem svého řemesla. Dnes na fakultě vyučují E. Maksimová, N. Semizorová, N. Sorokina, A. Mikhalčenko, I. Iljičeva, N. Dementyeva, T. Tuchnina, E. Nadezhdina, G. Inozemtseva, L. Sizova, N. Dementyeva, V. Pakhomová, A. Groysman, M. Andreeva, S. Filatov, V. Bogorad, V. Utkin, V. Zolotov, E. Shchegoleva, A. Dementieva, V. Akhundov, M. Valukin, E. Potapova, I. Pivorovič, A. Kružalov, O. Gubin a další.

Velký tvůrčí přínos pro práci sboru korepetitorů, kteří mají vysoký umělecký vkus a interpretační schopnosti - T. Mikaya, N. Allakhverdyan, A. Darovskikh, P. Batalin a další. V různé roky, počínaje založením katedry Státní zkušební komise pro obranu teze v čele stály významné baletní osobnosti - E. Geltser, G. Ulanova, V. Burmeister, A. Messerer a v posledních letech byli předsedy Státního výkonného výboru O. Lepešinskaja, V. Vasiliev a L. Lavrovskij.

V minulosti byl pedagogický sbor choreografického oddělení doplněn mladými odborníky, ale nejlepší tradice ruské školy klasického tance a pedagogické zkušenosti jsou stále pečlivě udržovány a rozvíjeny slavných mistrů, který položil základy výchovy choreografů a choreografů. Je nemožné přeceňovat příspěvek k zachování a zvelebení slavného pedagogické tradice oddělení choreografie, kterým přispívá vedoucí katedry a umělecký ředitel Fakultní lidový umělec Ruska, akademik E. Valukin.

Za celou historii katedry získalo vyšší choreografické vzdělání ve zdech choreografické katedry více než 600 lidí Ruská akademie divadelní umění.

PROGRAM VSTUPNÍ ZKOUŠKY

kreativní a profesní orientace
ve směru "Choreografické umění"
na profilech „Baletní pedagogika“, „Umění choreografa“, „Choreograf krasobruslení“

Uchazeči do choreografického oddělení absolvují následující přijímací testy tvůrčího a profesního zaměření:

1. Umění choreografie (Creative Practical Test)
2. Rozhovor (ústní)

Účelem přijímacích zkoušek je zjistit úroveň připravenosti uchazeče v souladu s požadavky vysoké školy. Při přijímacím testu musí uchazeč prokázat přirozené schopnosti, úroveň odborných dovedností a odborný rozhled.

UMĚNÍ CHOREOGRAFIE (kreativní praktická zkouška)

Účelem vstupního testu je zjištění znalostí a dovedností v oblasti choreografických výtvarných technik, plastické expresivity, hereckých dovedností, muzikálnosti, metodické přesnosti v provedení jednotlivých pohybů a dalších profesionálních interpretačních kvalit. Test zahrnuje praktické provedení samostatně vypracovaná hodina, při jejímž předvedení se odhalují schopnosti pro učitelskou profesi a znalosti metodická konstrukce hodina, schopnost srozumitelně vysvětlit vzdělávací úkol, provést odbornou ukázku kombinací; nebo předvedení dvou originálních tanečních čísel (nebo fragmentů baletu), nastudování náčrtu k dané hudbě (improvizace) a poskytnutí libreta, které pomáhá identifikovat schopnost uchazečů myslet v hudebních a choreografických obrazech, najít choreografické charakteristiky obrázky a kompoziční řešení.

Vstupní test se skládá ze 2 částí:

1. Múzických umění: klasický tanec (cvičení u barre; cvičení uprostřed; allegro); lidový scénický tanec (cvičení na barre; prvky a kombinace různých lidových scénických tanců uprostřed); historický a každodenní tanec (skladby historických tanců z různých období).
Žadatel musí prokázat techniku profesionálního výkonu.

2. Metodická nebo scénická demonstrace:

Metodická ukázka obsahuje: sestavení kombinace u stroje na daný předmět cvičení pro navrženou tréninkovou hodinu; skládání kombinace uprostřed haly na dané téma podle navržené třídy studia; sestavení kombinace malých skoků dle výběru zkoušejících pro navrhovanou třídu studia; sestavení kombinace středních skoků pro navrhovanou tréninkovou třídu; sestavování kombinace velkých skoků podle navržené tréninkové třídy

Inscenovaná přehlídka obsahuje: provedení vlastních skladeb a improvizaci (uvedení dvou děl vlastní složení; improvizace na navrhovanou hudbu; libreto provedené práce v písemné formě).

ROZHOVOR (ústní)

Pohovor má dále zjistit profesní kvality uchazečů, jejich intelektuální úroveň a kulturní rozhled, umělecký vkus, znalosti z oblasti dějin choreografického umění, literatury, hudby, malby, teorie a metod výuky choreografických disciplín. Součástí pohovoru je i vědomostní test hudební gramotnost(elementární hudební teorie).

Ukázkový seznam otázky:

J.J
Balet éry romantismu
Choreografové západního baletu dvacátého století
M.Petipa
Balety P. Čajkovského
A. Gorskij
M. Fokin a „Ruská roční období“
Umělci v baletním divadle
Vynikající herci ruského předrevolučního baletního divadla
Puškin a baletní divadlo
Balety S. Prokofjeva
R. Zacharov
L. Lavrovský
Yu Grigorovič
V. Burmeister
A.Vaganová
Vynikající ruští baletní herci ( porevoluční období)
K. Stanislavskij a V. Nemirovič-Dančenko
Drama N. Gogola
Drama A. Ostrovského
Drama A. Čechova
Drama L. Tolstého
Herci ruského dramatického divadla
Ředitelé ruského dramatického divadla
Základní vlastnosti hudební zvuk
Měřítko. Hlavní kroky stupnice
Hudební personál. Zvukové označení. Dva systémy pojmenování zvuků
Hloubkové a basové klíče
Rozsah. Registrovat
Diatonické a chromatické půltóny. Znamení změny
Enharmonismus zvuků
Metr v hudbě
Koncept hudebního taktu
Rytmus v hudbě
Známky pro zvýšení hodnoty not
Základní principy pro seskupování trvání
Zatakt. Jeho význam
Tempo v hudbě. Základní označení
Intervaly. Jejich krok a hodnota tónu
Intervaly jednoduché a složené
Pojem konsonance a disonance
Reverzní intervaly
Pojem akordu v hudbě
Triády a jejich inverze
Koncept režimu v hudbě. Fret stupně
Stabilní a hlavní pražcové stupně
Hlavní režim a její odrůdy
Menší měřítko a její odrůdy
Pojem tonality v hudbě
Metody určování tonality díla
Dynamické odstíny
Význam melodie v hudbě
Koncept textury v hudbě. Typy textur
Zkratky pro notový zápis
V jakých médiích a jak jsou témata umění a kultury pokryta?
Jaké trendy v umění dvacátého století znáte?
Jaké kulturní úspěchy 20. století znáte?
Moderní směry choreografie (choreografové, performeři)
Díla L. Beethovena
Díla W. Mozarta
Kreativita L. Minkuse
Díla P. Čajkovského
Kreativita S. Prokofjeva
Kreativita A. Chačaturjana
Díla D. Šostakoviče
Baletní hudba 10-20 let dvacátého století
Baletní hudba poloviny dvacátého století
Baletní hudba 70.–80. let 20. století
Umělci skupiny „World of Art“ a Diaghilevova „Ruská roční období“

Doporučená bibliografie

1. Bakhrushin Yu. Historie ruského baletu M., 1976
2. Blok L.D. Klasický tanec. M., 1987
3. Bazarová N., Mei V. ABC klasického tance. První tři roky studia. L., 1983
4. Bazarová N. Klasický tanec. L., 1984
5. Bakhrushin Yu. Historie ruského baletu, M., 1977
6. Vaganová A. Základy klasického tance. L., 1980
7. Valukin E.P. Systém mužského klasického tance, M., GITIS, 1999
8. Valukin M.E. Evoluce pohybů v mužském klasickém tanci, M., GITIS, 2006
9. Kostrovitskaya V. Klasický tanec. Sloučené pohyby. M., 1961
10. Kostrovitskaya V. Sto lekcí klasického tance. L., 1981
11. Kostrovitskaya V., Pisarev A. Škola klasického tance. L., 1976
12. Messerer A. Výuka klasického tance. M., 1967
13. Moritz V., Tarasov N., Chekrygin A. Metody klasického tréninku. M.-L., 1940
14. Hudba a choreografie moderního baletu: sbírka. L., 1974

Literatura o hudbě

1. Dolmatov N. Hudební gramotnost a solfeggio, M., Hudba. 1965
2. Vakhromeeva T. Příručka hudební gramotnosti a solfeggio. – M.: Hudba, 2013.
3. Kandinskij A., Averjanová O. Orlová E. Rus hudební literaturu: Učebnice. příspěvek. Číslo 3 - M.: Muzika, 2004.

Historická scéna

STÁTNÍ AKADEMICKÉ BOLSHOI DIVADLO RUSKA
RUSKÝ ÚSTAV DIVADELNÍHO UMĚNÍ - GITIS

K účasti na koncertu jsou zváni ruské baletní hvězdy Maria Allash, Marianna Ryzhkina, Shiori Fukuda, Anna Shcherbakova, Oleg Gabyshev, Dmitrij Gudanov, Andrei Merkuryev, Michail Lobukhin, Vladimir Mineev.

Gratuluji k výročí
Státní akademický Bolšoj divadlo Ruska,
Moskevské akademické hudební divadlo pojmenované po. K.S. Stanislavského
a V.I. Nemirovič-Dančenko,
Petrohradské státní akademické baletní divadlo Borise Eifmana,
Divadlo " Kremlský balet»,
Divadlo " Moskevská opereta»,
Astrachaň státní divadlo opera a balet,
Rostovské státní hudební divadlo,
Doněcké národní akademické divadlo opery a baletu pojmenované po. A.B Solovjaněnko,
Státní operní a baletní divadlo Mari pojmenované po. E. Sapaeva, Moskevské oblastní státní divadlo "Ruský balet",
Stát akademický soubor lidový tanec pojmenovaný po Igor Mojsejev,
Státní akademický choreografický soubor "Beryozka" pojmenovaný po. N.S. Naděžda,
Moskevský stát choreografická akademie,
Akademie ruského baletu pojmenovaná po. A JÁ Vaganová,
Baletní škola v Tallinnu

Mezi hvězdnými oslavenci a hosty jsou Světlana Adyrkhaeva, Gyuzel Apanaeva, Margarita Drozdova, Natalia Kasatkina, Marina Kondratyeva, Mira Koltsova, Kaye Kyrb, Marina Leonova, Nadezhda Pavlova, Ljudmila Semenyaka Nina Semizorova, Elena Tchacherbaikovskaya, Elena Sh , Vladimir Vasiljev, Vladimir Vasiliev, Konstantin Ivanov, Michail Lavrovsky, Vladimir Nikonov, Mark Peretokin, Andrey Petrov, Vadim Pisarev, Konstantin Uralsky, Nikolaj Tsiskaridze, Boris Eifman,
profesorů, pedagogů a studentů katedry choreografie katedry choreografie GITIS.

Ředitelem večera je vedoucí oddělení choreografie GITIS, lidového umělce SSSR, profesor Vjačeslav Gordějev

PROGRAM

I DIVIZE

Koncertní třída
na hudbu ruských a evropských skladatelů
choreografie Y. Sekha, E. Andrienko, V. Akhundov, A. Kruzhalov, M. Valukin

Klavírní part – Tatiana Mikaya, Alexey Melentyev

S. Prokofjev
"Tanec rytířů" z baletu "Romeo a Julie"
choreografie L. Lavrovského

Daria Khokhlova
Artemy Beljakov
Umělci Velkého divadla Mime Ensemble

C. Gounod
Fragmenty obrazu „Valpuržina noc“ z opery „Faust“
choreografie L. Lavrovského v úpravě V. Gordějeva

Julia Zvjagina
Artem Kudrjašov
Harutyun Arakelyan
(Ruské baletní divadlo)

A. Chačaturjan
Duet z baletu "Spartacus"
choreografie Yu Grigorovič

Marianna Ryzhkina
Michail Lobukhin
(Velké divadlo)

A. Melikov
Monolog Mehmene Banu z baletu „Legenda o lásce“
choreografie Yu Grigorovič

Maria Allash (Velké divadlo)

K. Molchanov
Adagio z baletu "Macbeth"
choreografie V. Vasiliev

Valeria Vasiljevová
Maxim Fomin
(Ruské baletní divadlo)

Fragment z baletu "The Phantom Ball"
na hudbu F. Chopina
choreografie D. Bryantseva

Oksana Kardash
Ivan Michalev

Klavírní part – Anna Malysheva
Orchestr Velkého divadla
Dirigent - Felix Korobov

Adagio z baletu "Figaro"
na hudbu W. A. Mozarta
choreografie A. Petrova

Natalia Balachničevová
Michail Martynyuk
Irina Ablitsová
Michail Jevgenov
umělci baletního divadla Kreml

E. K. Drow
Fragment duetu "Ariadnina nit"
choreografie Yu Puzakov

Sofie Smirnová
Leonid Blinkov
(Hudební divadlo jim. K.S. Stanislavského a Vl.I. Nemirovič-Dančenko)

V. Kikta
„Obraz proudu“ z baletu „Andrei Rublev“
choreografie K. Uralského

Maria Stetsová
Vsevolod Tabachuk
(Astrachaňská státní opera a baletní divadlo)

Fragment z baletu "The Snow Maiden"
na hudbu P. Čajkovského
choreografie M. Peretokin

Anastasia Kadilnikovová
Denis Sapron
(Rostovské státní hudební divadlo)

Dílna
Ctěný umělec Ruska O. G. Tarasova
na hudbu A. Glazunova, F. Chopina, S. Prokofjeva, A. Piazzolly
choreografie A. Koksharova, D. Mikhailova, D. Chetin, A. Kholina

Angelica Holinová
Valerij Suanov
studenti katedry choreografie Ruského institutu divadelního umění

Dílna
Lidový umělec SSSR, laureát Lenina a Státní cena SSSR M.L. Lavrovský
Duet z baletu „Androgynes“
na hudbu A. Noto
Choreografie P. Glukhov

Anna Akelkina
Grigorij Sergejev
studenti Ruského institutu divadelního umění

Óda na radost"
na hudbu L. van Beethovena
choreografie V. Gordějeva

Studenti choreografického oddělení Ruského institutu divadelního umění
umělci ruského baletního divadla

II ODDĚLENÍ
"VÝROČÍ K VÝROČÍ"

"sovětská fantazie"
na hudbu I. Dunaevského, Yu Miljutina, A. Zaslavského, K. Listova, V. Solovjova-Sedoje
choreografie B. Baranovského

Sólisté Moskevského operetního divadla:
Vasilisa Nikolaeva, Petr Borisenko
Anna Noviková, Dmitrij Lebeděv
Olga Ratniková, Alexandr Kaminský
Ella Merkulová, Vladislav Kirjukhin, Artem Makovsky
a baletky Moskevského operetního divadla

Dívčí kulatý tanec "Chain"
na ruské téma lidová píseň zpracoval E. Kuzněcov
choreografie N. Nadezhdina

Státní akademický choreografický soubor "Beryozka" pojmenovaný po. N.S. Naděžda

P. Hertel
Adagio z baletu" Zbytečná opatrnost»
Choreografie A. Gorskij

Elizaveta Kokoreva
Denis Zacharov
(Moskva státní akademii choreografie)

Fragment z baletu "Dreams of Japan"
na hudbu L. Eto
choreografie A. Ratmanského

Dmitrij Gudanov (Velké divadlo)

A. Adan
Pas de trois z baletu "Corsair"
choreografie M. Petipa
Olgy Čeptanové
Konstantin Korotkov
Roman Starikov
(Mari Státní operní a baletní divadlo pojmenované po E. Sapaevovi)

H. S. Levenskold
Pas de deux z baletu La Sylphide
choreografie A. Bournonville

Karina-Laura Leskinová
Taras Titarenko
(Baletní škola v Tallinnu)

D. Horner
"Oběť"
choreografie O. Gabyshev

Oleg Gabyshev (St. Petersburg Státní akademické baletní divadlo Borise Eifmana)

Tanec argentinských ovčáků "Gaucho"
v hudební úpravě N. Nekrasova
choreografie I. Mojsejeva

Andrej Artamonov
Alexandr Tichonov
Jevgenij Černyškov
(Státní akademický soubor lidového tance pojmenovaný po I. Moiseevovi)

Fragment z baletu "The Scream"
na hudbu M. Richtera
choreografie A. Merkureva

Andrey Merkuryev (Velké divadlo)

I. Bayer
Pas de trois z baletu „Víla panenek“
choreografie N. a S. Legatsových

Eleanor Sevenardová
Pavel Mikheev
Oscarový rám
(Akademie ruského baletu pojmenovaná po A.Ya. Vaganova)

"Poslední tango"
na hudbu A. Piazzolly
choreografie V. Gordějeva

Anna Ščerbaková
Vladimír Minejev
(Ruské baletní divadlo)

« Proč lidé nelétej"
na hudbu F. Chopina
choreografie E. Bogdanovich

Alexandr Mogilev

B. Asafiev
"Baskický tanec" z baletu "Plameny Paříže"
choreografie V. Vainonena

Kristina Křetová
Vjačeslav Lopatin
Igor Tsvirko
(Velké divadlo)

B. Asafiev
Pas de deux Jeanne a Philippa z baletu „Plameny Paříže“
Choreografie V. Vainonen

Shiori Fukuda (ruské baletní divadlo)
Andrey Pisarev (Doněcké národní akademické divadlo opery a baletu pojmenované po A. B. Solovjaněnkovi)

Koncertu se účastní orchestr Velkého divadla Ruska
Dirigent - Alexey Bogorad

VEDENÍ GITIS SI VYHRAZUJE PRÁVO NA ZMĚNY V PROGRAMU KONCERTU.

PROGRAM VSTUPNÍ ZKOUŠKY
kreativní a profesionální orientace
ve směru "Choreografické umění"
na profilech „Baletní pedagogika“, „Umění choreografie“.

Uchazeči do choreografického oddělení absolvují následující přijímací testy tvůrčího a profesního zaměření:

1. Umění choreografie (Creative Practical Test)
2. Rozhovor (ústní)

UMĚNÍ CHOREOGRAFIE (kreativní praktická zkouška)

Účelem vstupního testu je zjistit znalosti a dovednosti v oblasti choreografické techniky, plastické expresivity, herectví, muzikálnosti, metodické přesnosti v provedení jednotlivých pohybů a dalších profesionálních interpretačních kvalit. Zkouška zahrnuje praktické vedení samostatně vypracované vyučovací hodiny, při jejímž předvedení jsou schopnosti pro výkon učitelské profese, znalost metodické struktury vyučovací hodiny, schopnost srozumitelně vysvětlit vzdělávací úkol a provést odbornou ukázku kombinací. odhalený; nebo předvedení dvou originálních tanečních čísel (nebo fragmentů baletu), nastudování náčrtu k dané hudbě (improvizace) a poskytnutí libreta, které pomáhá identifikovat schopnost uchazečů myslet v hudebních a choreografických obrazech, najít choreografické charakteristiky obrázky a kompoziční řešení.

Vstupní test se skládá ze 2 částí:

1. Přednesové dovednosti: klasický tanec (cvičení u tyče; cvičení uprostřed; allegro); lidový scénický tanec (cvičení na barre; prvky a kombinace různých lidových scénických tanců uprostřed); historický a každodenní tanec (skladby historických tanců z různých období).
Žadatel musí prokázat techniku profesionálního výkonu.

2. Metodická nebo scénická demonstrace:

Metodická ukázka obsahuje: sestavení kombinace u stroje na daný předmět cvičení pro navrženou tréninkovou hodinu; sestavení kombinace uprostřed sálu na zadané téma pro navrhovanou třídu studia; sestavení kombinace malých skoků dle výběru zkoušejících pro navrhovanou třídu studia; sestavení kombinace středních skoků pro navrhovanou tréninkovou třídu; sestavování kombinace velkých skoků podle navržené tréninkové třídy

Inscenované představení zahrnuje: provedení vlastních skladeb a improvizaci (předvedení dvou děl vlastní skladby; improvizace na navrženou hudbu; libreta prováděných děl v psané podobě).

ROZHOVOR (ústní)

Pohovor má dále zjistit profesní kvality uchazečů, jejich intelektuální úroveň a kulturní rozhled, umělecký vkus, znalosti z oblasti dějin choreografického umění, literatury, hudby, malby, teorie a metod výuky choreografických disciplín. Součástí pohovoru je i test znalostí z hudební gramotnosti (elementární hudební teorie).

Vzorový seznam otázek:
3. J.J
4. Balet éry romantismu
5. Choreografové západního baletu 20. století
6. M. Petipa
7. Balety P. Čajkovského
8. A. Gorskij
9. M. Fokin a „Ruská roční období“
10. Umělci v baletním divadle
11. Vynikající herci ruského předrevolučního baletního divadla
12. Puškin a baletní divadlo
13. Balety S. Prokofjeva
14. R. Zacharov
15. L. Lavrovský
16. Yu Grigorovič
17. V. Burmeister
18. A. Vaganová
19. Vynikající herci ruského baletu (porevoluční období)
20. K. Stanislavskij a V. Nemirovič-Dančenko
21. Drama N. Gogola
22. Drama A. Ostrovského
23. Drama A. Čechova
24. Dramaturgie L. Tolstého
25. Herci ruského dramatického divadla
26. Režiséři ruského dramatického divadla
27. Základní vlastnosti hudebního zvuku
28. Měřítko. Hlavní kroky stupnice
29. Hudební personál. Zvukové označení. Dva systémy pojmenování zvuků
30. Houslové a basové klíče
31. Rozsah. Registrovat
32. Diatonické a chromatické půltóny. Znamení změny
33. Enharmonicita zvuků
34. Metr v hudbě
35. Pojem hudebního taktu
36. Rytmus v hudbě
37. Známky rostoucích hodnot not
38. Základní principy seskupování dob trvání
39. Zatakt. Jeho význam
40. Tempo v hudbě. Základní označení
41. Intervaly. Jejich krok a hodnota tónu
42. Intervaly jednoduché a složené
43. Pojem konsonance a disonance
44. Intervaly couvání
45. Pojem akordu v hudbě
46. Triády a jejich inverze
47. Pojem modu v hudbě. Fret stupně
48. Stabilní a hlavní kroky pražce
49. Major mód a jeho odrůdy
50. Vedlejší režim a jeho varianty
51. Pojem tonality v hudbě
52. Metody určování tonality díla
53. Dynamické odstíny
54. Význam melodie v hudbě
55. Pojem textury v hudbě. Typy textur
56. Zkratky pro notový zápis
57. V jakých médiích a jak jsou pokryty otázky umění a kultury?
58. Jaké znáš trendy v umění dvacátého století?
59. Jaké kulturní úspěchy 20. století znáte?
60. Moderní směry choreografie (choreografové, performeři)
61. Díla L. Beethovena
62. Díla W. Mozarta
63. Kreativita L. Minkuse
64. Díla P. Čajkovského
65. Díla S. Prokofjeva
66. Díla A. Chačaturjana
67. Díla D. Šostakoviče
68. Baletní hudba 10.-20. let 20. století
69. Baletní hudba poloviny 20. století
70. Baletní hudba 70.–80. let 20. století
71. Umělci skupiny „World of Art“ a Diaghilev's „Russian Seasons“

Doporučená bibliografie
1. Bakhrushin Yu. Historie ruského baletu M., 1976
2. Blok L.D. Klasický tanec. M., 1987
3. Bazarová N., Mei V. ABC klasického tance. První tři roky studia. L., 1983
4. Bazarová N. Klasický tanec. L., 1984
5. Bakhrushin Yu. Historie ruského baletu, M., 1977
6. Vaganová A. Základy klasického tance. L., 1980
7. Valukin E.P. Systém mužského klasického tance, M., GITIS, 1999
8. Valukin M.E. Evoluce pohybů v mužském klasickém tanci, M., GITIS, 2006
9. Kostrovitskaya V. Klasický tanec. Sloučené pohyby. M., 1961
10. Kostrovitskaya V. Sto lekcí klasického tance. L., 1981
11. Kostrovitskaya V., Pisarev A. Škola klasického tance. L., 1976
12. Messerer A. Výuka klasického tance. M., 1967
13. Moritz V., Tarasov N., Chekrygin A. Metody klasického tréninku. M.-L., 1940
14. Hudba a choreografie moderního baletu: sborník. L., 1974

Literatura o hudbě
1. Dolmatov N. Hudební gramotnost a solfeggio, M., Hudba. 1965
2. Vakhromeeva T. Příručka hudební gramotnosti a solfeggio. – M.: Hudba, 2013.
3. Kandinsky A., Averyanova O. Orlova E. Ruská hudební literatura: Učebnice. příspěvek. Číslo 3 - M.: Muzika, 2004.