Barokní malba má charakteristické rysy. Italská malba v barokním stylu. Barokní umělci

BAROKO V MALOVÁNÍ

Barokní malba(v překladu z italštiny - „bizarní“) se obvykle nazývá umělecký styl, který převládal v umění Evropy v 16.-18.

Právě tato éra je považována za počátek triumfu „západní civilizace“.

Vznikl díky dvěma významným událostem středověku. Zpočátku se ideologické představy o člověku a vesmíru měnily díky epochálním vědecké objevy ten čas. Následně vyvstala potřeba, aby úřady vytvořily imitaci své vlastní velikosti na pozadí materiálního úpadku. Aby toho dosáhli, začali používat umělecký styl, který oslavoval moc šlechty a církve. Člověk se však začal cítit jako dělník a tvůrce a do stylu samotného pronikl duch svobody a smyslnosti.

Tento umělecký styl vznikl v Itálii, zejména v Římě, Mantově, Benátkách, Florencii a po renesanci se rozšířil do dalších zemí. V 17. století ztratila Itálie svou moc v politice a ekonomice. Na jeho území začínají útočit cizinci – Španělé a Francouzi. Itálie, vyčerpaná nepřízní osudu, však své pozice neztratila. Itálie stále zůstává kulturním centrem Evropy. Církev a šlechta se snažily ukázat svou moc a bohatství, ale protože na to nebyly peníze, obrátily se do sféry umění. Díky němu vznikla iluze bohatství a moci.

Hlavními rysy tohoto stylu jsou vážnost, okázalost, nádhera, život potvrzující charakter a dynamika.

Barokní umění má odvážné kontrastní škály barev, stínů a světla, kombinující fantazii a realitu. Malbu tohoto směru charakterizují progresivní představy o složitosti vesmíru, bezbřehém a rozmanitém světě a jeho pomíjivosti.

Svatá rodina, Anthony van Dyck

Thomas Howard, druhý hrabě z Arundel, Anthony van Dyck

Portrét Philadelphie a Elizabeth Wharton, Anthony van Dyck

Člověk je součástí světa, komplexní osobností, která zažívá životní konflikty.

Interiér začaly zdobit portréty zdůrazňující postavení člověka ve společnosti. Velmi oblíbené jsou také portréty panovníků, na kterých jsou vyobrazeni se starověkými Bohy. Pro baroko jsou typická i zátiší zobrazující dary přírody.

Giovanna Garzoniová

Dobré zprávy, Philippe de Champagne

Giovanna Garzoniová

UMĚLCI BAROKNÍHO SMĚRU

Adrian van de Velde, Anthony van Dyck, Bartolome Esteban Murillo, bratři Lehnenové, Gabriel Metsu, Guido Reni, Gerard Terborch, Herkules Segers, David Teniers mladší, Gian Lorenzo Bernini, Diego Velasquez, Jean Baptiste Simeon Chardin, Georges de Latour, Ivan Nikitin, Isaac van Ostade, Canaletto, Caravaggio, Claude Lorrain, Cornelis de Vos, Nicolas Poussin, Nicolas Tournier,Pieter de Hooch, Peter Paul Rubens, Pietro da Cortona, Rembrandt, Theodor van Thulden, Frans Snyders, Frans Hals, Francisco de Zurbaran, Francesco Guardi, Hendrik Terbruggen, José de Ribera, Esaias van de Velde, Judith Leysterová, Jacob Jordaens, Jan Vermeer, Jan Siberechts, Jan Steen

Slavní představitelé baroka jsou Rubens, Van Dyck, Snyders, Jordaens, Maulberch.

Jen málo umělců, byť vynikajících, si vysloužilo tu čest být zakladateli tohoto stylu v malířském umění. Rubens se ukázal být výjimkou. Vytvořil vzrušující, živý styl uměleckého vyjádření. Tento způsob psaní je charakteristický pro jeho rané dílo „Saint George Slaying the Dragon“. Rubensův styl se vyznačuje tím, že ukazuje velké, těžké postavy v akci – jsou vzrušené a emotivní. Jeho obrazy jsou obdařeny obrovskou energií.

Nikdo nedokázal ztvárnit lidi a zvířata ve smrtelném boji jako Rubens.

Dříve umělci studovali domestikovaná zvířata, zobrazovali je společně s lidmi. Tyto práce obvykle prokazovaly anatomické znalosti stavby živočichů. Jejich obrazy byly převzaty z příběhů Bible nebo mýtů. Umělcova představivost vytvořila skutečné obrázky bojujících lidí a zvířat ve skutečném boji.

K tomuto stylu patří i další mistři malby, např. Caravaggio a jeho následovníci. Jejich obrazy jsou realistické a mají tmavé barvy.

Caravaggio je mezi nimi nejvýznamnější tvůrce italští umělci.

Jeho obrazy jsou založeny na náboženských tématech. Vytvořil kontrast epoch mezi pozdní antikou a moderní dobou.

Marta a Máří Magdalena, Caravaggio

Muzikanti, Caravaggio

Kristus na sloupu, Caravaggio

V Německu, Rakousku, Slovensku, Maďarsku, Slovinsku, Chorvatsku, západní Ukrajině, Polsku a Litvě se barokní styl prolínal s rokokovými trendy. Ve Francii byl tedy klasicismus považován za hlavní styl 17. století, baroko bylo až do poloviny století považováno za vedlejší směr, později se však oba směry spojily v jeden velký sloh.

V Ruské říši se baroko objevilo v první polovině 18. století.

Ruské baroko nemělo mystiku a exaltovanost charakteristickou pro evropské země, ale mělo národní charakteristiky. Ruský styl měl pocit hrdosti na úspěchy státu a lidu. Malba se oprostila od středověku a náboženství a obrátila se k tématům sekulární společnosti, k obrazu lidského aktivisty.

Portrét Kateřiny I. s malou arapochkou, Adolsky I-B.G.

Portrét podlahového hejtmana, Nikitin I.N.

Portrét Petra I., Nikitina I.N.

Všude evoluce baroka dospěla k milosti a lehkosti rokoka. S tímto stylem se to prolínalo. A od 60. let 18. století byl zcela nahrazen klasicismem.

Barokní umělci objevili nové způsoby interpretace formy v prostoru a jeho neustále se měnící vitální dynamiku. Aktivovali světonázor a ukázali, že život je jedno se smyslovou a fyzickou podstatou existence. A tragické konflikty v barokní malbě vytvořily základ krásy.

Název nového stylu pochází z italského slova barocco, které znamená „bizarní, podivné, náchylné k excesům“ nebo z názvu perly. nepravidelný tvar– perola baroca.

Tento styl se objevil v 16. – 17. století. PROTI italská městaŘím, Mantovu, Benátky, Florencii a poté se rozšířil do dalších evropských zemí (do poloviny 18. století mělo barokní umění velebit moc šlechty a církve (zejména katolické), vytvořit atmosféru). okázalosti a nádhery v chrámech a palácích, stejně jako vštěpování myšlenek svobody a tvůrčí síly člověka.

Hlavními rysy tohoto stylu jsou vážnost, majestátnost a schopnost vyjádřit radost ze života a jeho plnost. A také – monumentalita a dynamika. Jazyk tohoto obrazu je bohatý na kontrasty, hru světla a stínu, odstíny barev. Všechny tyto prostředky směřují k jednomu cíli – maximální expresivitě pocitů a myšlenek.

Barokní umělec čerpá náměty z Bible a starověké mytologie– jsou nejvhodnější v chrámech a palácích. Pozemský život se odhaluje pouze v portrétech (protože jsou malovány ze života), stejně jako v dílech umělců nezávislého ducha a mimořádné odvahy (nejvýraznějším příkladem je Caravaggio.

Caravaggio "Bacchus"

Doba baroka dala vzniknout mnoha umělcům různých specializací – malířům, sochařům, architektům, šperkařům atd. To byl přirozený důsledek socioekonomických proměn společnosti v r. této éry. Malá knížectví se sjednocovala do států, vznikaly monarchie s autokratickou mocí krále, podporovanou mocí vyššího kléru. Ekonomické a politické základy společnosti se aktualizují. Objevuje se široký okruh zákazníků pro malířství, sochařství a další umění. Umělci jsou velmi žádaní. Přirozeně plní společenskou objednávku – podporují ideologii a uspokojují vkus vlastníků kapitálu.

Avšak – taková je neodolatelná síla umění – slouží kromě třídních řádů také k vyjádření univerzálních lidských představ a tužeb. To lze vidět při pohledu na díla barokních umělců.

V tento text budeme hovořit o několika, ale nejuznávanějších malířích všech dob, v jejichž tvorbě všeho nejvíce vlastnosti tohoto stylu - tzv. paradigmata.

Malý seznam barokních mistrů:

Flandry: Peter Paul Rubens (1577–1640), Frans Snyders (1579–1657), David Teniers Jr. (1610-1690), Anthony Van Dyck (1599-1641)

Itálie: Annibale Carracci (1560–1609), Guido Reni (1575–1642), Domenico Fetti (1589–1623)

Holandsko: Rembrandt Van Rijn (1606-1669), Van Goyen (1596-1656), Solomon Van Ruisdael (1600-1670)

Španělsko: Diego Velazquez (1599-1660), Jusepe de Ribera (1591-1652), Francisco Zurbaran (1598-1664), Murillo Bartolome Esteban (1617-1682).

Čas je nejspravedlivějším soudcem umění. Čtyři staletí evropského baroka nám zachovala jména a díla těch nejvíce brilantní malíři této doby - ti, kteří i nyní, v naší době, vyvolávají v naší duši živý ohlas. Jako Nejsvětější Trojice – jsou tři: Rubens, Velazquez a Rembrandt. Jejich díla ztělesňují vše nejcharakterističtější a nejcennější, co barokní sloh přinesl do kultury lidstva.

Peter Paul Rubens

Peter Paul Rubens „Bičování Krista“

Tento biblický motiv interpretováno zcela realisticky – vidíme hroznou epizodu, jako bychom jí byli svědky v životě. Slyšíme hvizd biče a zvuk úderů, cítíme veškerou materiálnost těchto těl, zběsilou energii katů a trpící Kristovu pokoru. Samotná kompozice obrazu a dynamika gest navozují pocit zlé bestiální síly, která sužuje bezbranné tělo spoutaného Muže.

Tento obrázek je přísným odsouzením krutosti a špatnosti. Flagelanti nepochybně shoří v pekelném ohni spolu s těmi, kteří je bezbožným úkolem pověřili.

Peter Paul Rubens "Zvěstování"

Rubens našel vlastní originální techniku pro zobrazení pocitů Marie, která obdržela dobrou zprávu od archanděla Gabriela. Chvěje se radostným strachem – její tělo nabývá tvaru sinusoidy. Nad ní ve sloupu světla poletuje duch holubice a andělé. Jsou dodržovány všechny kánony baroka, ale Marie podle našeho názoru není dostatečně prodchnuta svatostí - je poněkud prostého vzhledu.

Peter Paul Rubens „Bitva o Amazonky“

Tento obraz je poctou válečnému duchu doby. Je navržen tak, aby inspiroval občany obou pohlaví k výkonům zbraní. Barokní přemíra pohybu, energie a nahých těl tu přijde vhod.

Peter Paul Rubens "Bacchus"

Bůh vína a zábavy, nafouknutý jako láhev nového vína, zosobňuje hřích nadměrné konzumace alkoholické nápoje. Zde se naplno projevila barokní vášeň pro enormní a čistě materiální, která dosáhla rabelaisovské redukce všeho vznešeného.

Peter Paul Rubens "Odysseus a Nausicaa"

Baroko velmi ctí a vyvyšuje přírodu. V krajinách tohoto stylu je nebe obrovské, vzdálenost je bez hranic, hory jsou majestátní a lidé na tomto pozadí jsou bezvýznamní, i když jsou takovými hrdiny klasického eposu jako Odysseus a Nausicaa.

Diego Velasquez

Diego Velazquez "Autoportrét"

V jeho očích čteme hluboký smutek nad katastrofami země a zkázou lidu Španělska v neblahém 17. století. Umělcovu krásnou tvář obklopuje neproniknutelná temnota – to je barva černých činů španělských králů, katolický kostel a inkvizice. Síla života lidí však ještě nevyprchala – uvidíme to na obrazech Velazqueze, vidíme to i na jeho autoportrétu – jak vesele se mu vlní kníry! Budeme stále bojovat!

Diego Velazquez "The Forge of Vulcan"

Nebýt postavy Apollóna se zářící svatozáří kolem hlavy, byl by snímek zcela realistický a žánrový. Kováři, zaneprázdnění svou prací, vidí mladého boha přinášet úžasné novinky a aktivně na ně reagují. Různorodost jejich pohybů, výraznost mimiky a nahá těla – to vše patří do arzenálu barokních nástrojů, ale sci-fi vystřídalo pozorování přírody. Rozžhavený pruh ležící na kovadlině je velmi výmluvný - metafora pro Vulkánův hněv i sklon jeho těla - nejen z kulhání, ale také z narůstajících pocitů.

Diego Velazquez "Vodník"

Tento obraz lze připsat baroknímu stylu pouze jedním rysem: kontrastem hluboké temnoty s jasnou bělostí. Jinak patří ke stylu „realismu 17. století“, ve svém nejlepší díla dosahující vrcholů metafyzického umění. Dědek-vodonosič není jen pracující člověk, který si na svůj skrovný denní chléb vydělává tvrdou prací. Je to muž, který zasvětil svůj život tomu, aby lidstvu poskytl to nejnutnější - čistá voda. Dodává lidem nejen vodu – je to svěcená voda života, která hasí žízeň po Vědění a Víře. Tuto myšlenku jsme četli na tváři chlapce, který přijímal sklenici vody. Starý muž je zobrazen z profilu, což činí jeho postavu monumentální, (v duchu antických medailí) a významnou; i slza v jeho šatech vypadá jako ušlechtilý detail kostýmu a obrovský džbán tvoří s jeho vysokou a silnou postavou plastický rým.

Diego Velazquez "Mary a Marta"

Umělec zde dosahuje takového psychologismu, který by odpovídal ruským kočovníkům 19. století. (Lukáš 10:38-42). Marta, uražená Ježíšovou poznámkou, se chystá plakat. Tváře má zrudlé a její oči žalostně hledí na diváka obrazu a hledají u něj morální podporu. Má se přece někdo starat o jídlo pro hosty? Ostatně ani sám Ježíš neodsuzoval učedníky, když navzdory postnímu dni žvýkali na poli klasy. „Sobota je stvořena pro člověka a člověk není pro sobotu,“ řekl (Marek 2:27).

Připravit večeři pro samotného Spasitele je také bohulibý skutek.

Zátiší na stole a scéna Kristova rozhovoru s Marií jsou zobrazeny zcela realisticky (tento realismus lze však nazvat „metafyzickým“).

Diego Velazquez "Spinners"

Tento obraz je vzácný ve své životodárné síle a optimistické náladě. Vládne zde kreativní práce, umění a krása. Díky práci těchto prostých žen vzniká nádherná tapisérie v barokním stylu, plná pohybu a harmonických barev. (Bohužel zde zobrazená reprodukce nevyjadřuje barvu obrazu, je světlá a vzdušná).

(obr. 206, 207, 208) Portréty a žánrové obrazy Velazquez, zobrazující člověka ani ne tak v jeho individualitě a osobitosti, ale v univerzálním lidském smyslu – jako ten či onen typ osobnosti.

Diego Velazquez "Starý kuchař"

Diego Velazquez „Tři u stolu“

Diego Velazquez "Papa Innocent"

REMBRANDT van Rijn

O tomto velkém umělci bylo napsáno mnoho a každý spisovatel nacházel v Mistrově díle stále více nových předností. V našem stručné shrnutí Věnujme pozornost stylistickým rysům děl holandský umělec, a především na to, jak se v jeho malbě zobrazuje svět v celé své neskrývané realitě, zároveň však Mistrův pohled dokáže proniknout do hlubin věcí a jevů.

REMBRANDT van Rijn "Autoportrét"

Vidíme zde jeden z mnoha Rembrandtových autoportrétů. Mnohokrát opakoval tuto zápletku a zdálo se, že se řídil přikázáním starověké moudrosti: „Poznej sám sebe“ Všechno na tomto portrétu vypadá tradičně: široký klobouk, tmavé pozadí, tři čtvrtiny otočení hlavy. V pohledu je pouze pozornost, bez jakýchkoli emocí. Na obličeji není téměř žádný šerosvit. Portrét je docela realistický.

REMBRANDT van Rijn "Aristoteles s bustou Homéra"

Aristotelova tvář opakuje rysy obličeje samotného Rembrandta. Antický filozof položil ruku na hlavu velkého básníka, jako by si chtěl vypůjčit jeho moudrost a genialitu. V očích filozofa je hluboká myšlenka a na hrudi má stříbrný řetěz. Toto je řetězec, který váže kulturu starověká Hellas a Evropě. Obrovské černé plochy malby symbolizují mystéria existence, která tvoří téma básníkových a filozofových myšlenek.

REMBRANDT van Rijn „Znásilnění Ganymeda“

REMBRANDT van Rijn "Danae"

Rembrandt „modernizoval“ tyto starověké předměty se vší svou vlastní odvahou a nesrovnatelnými dovednostmi. Zkušení kritici čtou Danaeinu tvář vznešený pocit radost z komunikace s Božstvím. Umělci se nás o tom podařilo přesvědčit.

REMBRANDT van Rijn "Oslepení Samsona"

Vládne zde barokní duch. Hluboký vesmír, zběsilý pohyb lidská těla, rozmanitost úhlů pohledu, darebáctví a trápení, plýtvání lidskou energií na nelidské činy.

REMBRANDT van Rijn "Návrat" marnotratný syn"

Co je na tomto obrázku nejnápadnější? Podle mého názoru – holá pata levé nohy marnotratného syna, pantofle, která mu spadla z nohy, a zadní část jeho hlavy ve tvaru holé podrážky. Není možné výmluvněji dosvědčit hloupost a bezvýznamnost tohoto mladého muže. Milosrdenství starého otce nezná mezí; jeho milosrdenství je činem, který přirovnává otce ke společnému Otci lidstva.

Nic nemůže být brilantnější než tento obraz - poslední v Rembrandtově životě. Obsahuje poučení pro lidi až do konce věků.

Barokní (Italské baroko – „bizarní“, „podivné“, „náchylné k nadbytku“, port. perola barroca – „perla nepravidelného tvaru“ – charakteristická pro evropské kultury XVII-XVIII století.

Barokní éra

Baroko dává vzniknout obrovskému množství času na zábavu: místo poutí - promenáda (procházky v parku); místo rytířských turnajů - „kolotoče“ (jízdy na koni) a karetní hry; místo mysteriózních her je zde divadlo a maškarní ples. Můžete také přidat vzhled houpaček a „ohnivou zábavu“ (ohňostroj). V interiérech nahradily ikony portréty a krajiny a hudba se z duchovní proměnila v příjemnou zvukovou hru.

Barokní rysy

Baroko se vyznačuje kontrastem, napětím, dynamickými obrazy, afektovaností, touhou po vznešenosti a nádheře, po spojení reality a iluze, po splynutí umění (městské a palácové a parkové soubory, opera, náboženská hudba, oratorium); zároveň - tendence k autonomii jednotlivých žánrů (concerto grosso, sonáta, suita v instrumentální hudbě).

Barokní muž

Barokní člověk odmítá přirozenost, která je ztotožňována s divokostí, neobřadností, tyranií, brutalitou a ignorancí. Barokní žena si cení své bledé pleti a nosí nepřirozený, propracovaný účes, korzet a uměle rozšířenou sukni s kosticí. Má na sobě podpatky.

A ideálním mužem v době baroka se stává kavalír, gentleman – z Angličanů. jemný: „měkký“, „jemný“, „klidný“. Nejraději si holí knír a vousy, nosí parfémy a nosí napudrované paruky. K čemu je síla, když se teď zabíjí stisknutím spouště muškety.

Galileo nejprve namíří dalekohled na hvězdy a dokazuje rotaci Země kolem Slunce (1611) a Leeuwenhoek objevuje pod mikroskopem drobné živé organismy (1675). Obrovské plachetnice brázdí rozlehlost světových oceánů a mažou bílá místa na zeměpisné mapy mír. Cestovatelé a dobrodruzi se stali literárními symboly té doby.

Baroko v sochařství

Sochařství je nedílnou součástí barokního stylu. Největší sochař a uznávaným architektem 17. století byl Ital Lorenzo Bernini(1598-1680). Mezi jeho nejznámější sochy patří mytologické výjevy únosu Proserpiny Bohem podzemní království Pluto a zázračná proměna nymfy Daphne ve strom, kterou pronásleduje bůh světla Apollo, stejně jako oltářní skupina „Extáze svaté Terezy“ v jednom z římských kostelů. Poslední z nich svými mraky vytesanými z mramoru a oblečením postav jakoby vlajícím ve větru s teatrálně přehnanými city velmi přesně vyjadřuje aspirace sochařů této doby.

Ve Španělsku v době baroka převládaly dřevěné plastiky pro větší věrohodnost, byly zhotoveny se skleněnýma očima a na sochu se často dávaly i skutečné šaty;

Baroko v architektuře

Pro barokní architekturu ( L. Bernini, F. Borromini v Itálii, B. F. Rastrell a v Rusku, Jan Christoph Glaubitz v Polsko-litevském společenství) se vyznačují prostorovým rozsahem, jednotou a plynulostí složitých, obvykle křivočarých forem. Často jsou zde velkoplošné kolonády, hojnost plastik na fasádách i v interiérech, voluty, velké číslo vzpěry, klenuté fasády se ztužením uprostřed, rustikované sloupy a pilastry. Kupují se kupole složité tvary, často jsou víceúrovňové, jako bazilika sv. Petra v Římě. Charakteristické barokní detaily - telamon (Atlas), karyatida, maskaron.

Baroko v interiéru

Barokní styl se vyznačuje okázalým luxusem, i když takový si zachovává důležitou vlastností klasický styl jako symetrie.

Nástěnná malba (jeden z typů monumentální malby) se používá při výzdobě evropských interiérů již od raných křesťanských dob. Nejvíce se rozšířila v době baroka. V interiérech bylo použito mnoho barev a velké, bohatě zdobené detaily: strop zdobený freskami, mramorové stěny a části výzdoby, zlacení. Typické byly barevné kontrasty – například mramorová podlaha zdobená dlaždicemi v šachovnicovém vzoru. Charakteristickým znakem tohoto stylu byly rozsáhlé zlacené dekorace.

Nábytek byl uměleckým dílem a byl určen téměř výhradně k dekoraci interiérů. Židle, pohovky a křesla byly čalouněny drahou, sytě barevnou látkou. Rozšířené byly obrovské postele s nebesy a splývavými přehozy a obří skříně. Zrcadla byla zdobena sochami a štuky květinový vzor. Jako nábytkové materiály byly často používány jižní ořech a cejlonský eben.

Barokní styl není vhodný do malých prostor, protože masivní nábytek a dekorace zabírají velké množství místa.

Barokní móda

Móda barokní éry odpovídá ve Francii období vlády Ludvíka XIV., druhé polovině 17. století. Toto je doba absolutismu. U dvora vládla přísná etiketa a složité obřady. Kostým podléhal etiketě. Francie udávala trendy v Evropě, takže ostatní země rychle přijaly francouzskou módu. Bylo to století, kdy se v Evropě prosadila všeobecná móda a národní vlastnosti ustoupily do pozadí nebo se zachovaly v lidovém selském kroji. Před Petrem I. nosili evropské kroje i někteří aristokraté v Rusku, i když ne všude.

Kostým se vyznačoval tuhostí, nádherou a množstvím dekorací. Ideálním mužem byl Ludvík XIV., „král Slunce“, zručný jezdec, tanečník a střelec. Byl nízký, a tak nosil vysoké podpatky.

Baroko v malířství

Barokní styl v malbě se vyznačuje dynamikou kompozic, „plochostí“ a nádherou forem, aristokracií a originalitou námětů. Nejvíc charakterové rysy Baroko - chytlavá floridita a dynamika; nápadným příkladem je kreativita Rubens A Caravaggio.

Michelangelo Merisi (1571-1610), kterému se přezdívalo podle jeho rodiště nedaleko Milána Caravaggio, je považován za nejvýznamnějšího mistra mezi italskými umělci, kteří tvořili na konci 16. století. nový styl v malování. Jeho obrazy s náboženskou tematikou připomínají realistické výjevy autorova současného života a vytvářejí kontrast mezi pozdní antikou a moderní dobou. Hrdinové jsou zobrazováni v šeru, z něhož paprsky světla vytrhávají výrazná gesta postav, kontrastně nastiňující jejich vlastnosti. Stoupenci a napodobitelé Caravaggia, kterým se zpočátku říkalo caravaggisté a samotné hnutí se nazývalo caravaggism, jako např. Annibale Carracci(1560-1609) popř Guido Reni(1575-1642), přijal citovou vzpouru a charakteristický způsob Caravaggia, stejně jako jeho naturalismus v zobrazování lidí a událostí.

Charakteristické rysy barokní malby. Slavnostní jiskra. Intenzita emocí. Nezkrotná energie. Dynamika. Rozšiřování hranic skutečného prostoru (myšlenka bezmeznosti světa). Peter Powell Rubens. „Spojení Země a vody“. 1618

Hlavní témata malby. Triumf božské spravedlnosti a oslava Krista a svatých. Starověké alegorické příběhy.

Hlavní témata malby. Oslava vojenských vítězství. Schválení nových zákonů. Myšlenka neomezené moci státu a církve.

Slavnostní portrét. Umělci viděli své hlavní úkol při předávání protichůdných pocitů a zkušeností, nejjemnějších psychologických odstínů lidská duše. Hyacint Rigo. „Portrét Ludvíka 14“. 1701 Louvre, Paříž.

Rubens je král malby. Peter Powel Rubens (1577 – 1640) – šťastný a skvělý vlámský umělec. V roce 1609 byl jmenován dvorním malířem. Rubens nebyl schopen rychle splnit četné objednávky a vytvořil obrovskou dílnu, kam se lidé hrnuli nejlepší umělci Flandry.

Peter Paul Rubens se narodil 2. června 1577, daleko od vlasti svých předků, v malém vestfálském městečku Siegen v Německu, kam jeho otec, antverpský právník Jan Rubens, uprchl se svou rodinou a hledal záchranu před brutálním terorem vévoda z Alby, který pronásledoval protestanty. Budoucí malíř prožil dětství v Kolíně nad Rýnem, kde byl podle vlastních slov „vychováván až do svých deseti let“. Teprve po smrti svého manžela v roce 1587 se Maria Peypelinx mohla vrátit se svými dětmi do Antverp. Zde začal Peter Paul studovat malbu od antverpských umělců ve čtrnácti letech.

Autoportrét Rubense s jeho první manželkou Isabellou Brandtovou, 1609-1610. Olej na plátně, 178x136. Alto Pinakothek, Mnichov

Albert a Nicholas Rubensovi, děti umělce, 1626 -1627. Dřevo, olej, 157x93. Lichtenštejnské muzeum, Vadus

Již v roce 1611 byl Rubens podle svědectví antverpského obchodníka Jana le Granda nazýván „bohem malířů“. Jako by spolu soupeřili, současníci skládali jednu po druhé ódy na počest umělce. Jako dvorní malíř mohl mít Rubens neomezený počet asistentů a studentů. Bylo však tolik lidí ochotných připojit se k jeho dílně, že byl nucen mnoho žádostí odmítnout.

V lednu 1622 odjel Rubens do Paříže, kde uzavřel dohodu s francouzskou královnou Marií de' Medici, matkou Ludvíka XIII., aby maloval obrazy pro dvě galerie z nového lucemburského paláce. Rubens však někdy musel své plány hájit a odporovat záměrům královny. Obecně platí, že situace francouzský soud nebylo příliš příznivé.

Rány osudu dopadají na Rubense jedna za druhou V roce 1623 zažívá ztrátu své dcery a v roce 1626 pravděpodobně na morovou epidemii, která tehdy zuřila v Antverpách, umírá i jeho manželka Isabella Brantová. Umělec, který tento nový smutek sotva prožívá, se ve snaze nějak přehlušit bolest vrhá hluboko do propasti diplomatických aktivit. V roce 1627 odcestoval na tajnou misi do Paříže a poté pod rouškou malíře cestujícího za uměním do Holandska, kde vedl tajná jednání s právníkem anglického ministra, vévodou z Buckinghamu. V roce 1628 odjel Rubens do Madridu, aby se setkal se španělským králem, a v roce 1629 do Londýna, aby dokončil jednání. V roce 1630 umělcovo mnohaleté úsilí konečně vyvrcholilo úspěchem: byl podepsán mír mezi Španělskem a Anglií. .

V prosinci 1630 vstoupil umělec do druhého manželství a oženil se s šestnáctiletou Elenou Fourmentovou, nejmladší dcerou bohatého obchodníka s tapisériemi. „Vzal jsem si mladou manželku,“ napsal, „dceru poctivých měšťanů, i když se mě snažili ze všech stran přesvědčit, abych si vybral u dvora, ale bál jsem se neřesti šlechty - pýchy, zvláště charakteristické tohoto pohlaví. Chtěl jsem mít ženu, která by se nečervenala, když mě viděla, jak beru štětce. . . „Teď,“ dodal umělec ve stejném dopise, „žiji v míru se svou ženou a dětmi. . . a neusiluji o nic na světě než o klidný život."

Portrét Eleny Fourmentové, umělcovy druhé manželky, 1630. Olej na plátně, 262 x 206. Královské muzeum Výtvarné umění, Brusel

Vstal ve čtyři hodiny ráno a poslouchal časnou mši, ujišťoval se, že mu takový začátek dne pomůže soustředit se a cítit klid, který je nezbytný pro práci. Potom se posadil ke stojanu a vždy pracoval v přítomnosti čtenáře, který mu nahlas předčítal Plutarcha, Tita Livia nebo Seneku. Jak dosvědčili současníci, Rubens mohl zároveň „nezávazně hovořit s těmi, kteří ho přišli navštívit“. Pracoval tedy „do pěti hodin večer, pak nasedl na koně a šel na procházku za město nebo do městského opevnění, nebo se nějakým jiným způsobem snažil dát své mysli odpočinek“. Umělec strávil zbytek dne obklopen rodinou a přáteli, kteří s ním přišli na večeři

Svatý Jeroným 1635

Barokní (Italské baroko – „bizarní“, „zvláštní“, „sklon k přebytku“, port. perola barroca – „perla nepravidelného tvaru“ – charakteristické evropská kultura XVII-XVIII století.

Barokní éra

Barokní rysy

Barokní muž

Galileo nejprve namíří dalekohled na hvězdy a dokazuje rotaci Země kolem Slunce (1611) a Leeuwenhoek objevuje pod mikroskopem drobné živé organismy (1675). Obrovské plachetnice brázdí rozlohy světových oceánů a vymazávají bílá místa na geografických mapách světa. Cestovatelé a dobrodruzi se stali literárními symboly té doby.

Baroko v sochařství

Sochařství je nedílnou součástí barokního stylu. Největším sochařem a uznávaným architektem 17. století byl Ital Lorenzo Bernini(1598-1680). Mezi jeho nejznámější sochy patří mytologické výjevy únosu Proserpiny bohem podsvětí Pluta a zázračné přeměny nymfy Dafné ve strom, pronásledované bohem světla Apollónem, a také oltářní skupina. „Extáze svaté Terezy“ v jednom z římských kostelů. Poslední z nich svými mraky vytesanými z mramoru a oblečením postav jakoby vlajícím ve větru s teatrálně přehnanými city velmi přesně vyjadřuje aspirace sochařů této doby.

Ve Španělsku v době baroka převládaly dřevěné plastiky pro větší věrohodnost, byly zhotoveny se skleněnýma očima a na sochu se často dávaly i skutečné šaty;

Baroko v architektuře

Pro barokní architekturu ( L. Bernini, F. Borromini v Itálii, B. F. Rastrell a v Rusku, Jan Christoph Glaubitz v Polsko-litevském společenství) se vyznačují prostorovým rozsahem, jednotou a plynulostí složitých, obvykle křivočarých forem. Často jsou velkoplošné kolonády, hojnost plastik na fasádách i v interiérech, voluty, velké množství ztužení, obloukové fasády se ztužením uprostřed, rustikované sloupy a pilastry. Kopule nabývají složitých tvarů, často víceúrovňových, jako jsou ty v katedrále svatého Petra v Římě. Charakteristické barokní detaily - telamon (Atlas), karyatida, maskaron.

Baroko v interiéru

Barokní styl se vyznačuje okázalým luxusem, i když si zachovává tak důležitý rys klasického stylu, jako je symetrie.

Nábytek byl uměleckým dílem a byl určen téměř výhradně k dekoraci interiérů. Židle, pohovky a křesla byly čalouněny drahou, sytě barevnou látkou. Rozšířené byly obrovské postele s nebesy a splývavými přehozy a obří skříně. Zrcadla byla zdobena plastikami a štuky s květinovými vzory. Jako nábytkové materiály byly často používány jižní ořech a cejlonský eben.

Barokní styl není vhodný do malých prostor, protože masivní nábytek a dekorace zabírají velké množství místa.

Barokní móda

Baroko v malířství

Barokní styl v malbě se vyznačuje dynamikou kompozic, „plochostí“ a nádherou forem, aristokracií a originalitou námětů. Nejcharakterističtějšími rysy baroka jsou okázalá květenství a dynamika; nápadným příkladem je kreativita Rubens A Caravaggio.

Michelangelo Merisi (1571-1610), kterému se přezdívalo podle jeho rodiště nedaleko Milána Caravaggio, je považován za nejvýznamnějšího mistra mezi italskými umělci, kteří tvořili na konci 16. století. nový styl malby. Jeho obrazy s náboženskou tematikou připomínají realistické výjevy autorova současného života a vytvářejí kontrast mezi pozdní antikou a moderní dobou. Hrdinové jsou zobrazováni v šeru, z něhož paprsky světla vytrhávají výrazná gesta postav, kontrastně nastiňující jejich vlastnosti. Stoupenci a napodobitelé Caravaggia, kterým se zpočátku říkalo caravaggisté a samotné hnutí se nazývalo caravaggism, jako např. Annibale Carracci(1560-1609) popř Guido Reni(1575-1642), přijal citovou vzpouru a charakteristický způsob Caravaggia, stejně jako jeho naturalismus v zobrazování lidí a událostí.