Raphael Santi, 6 Nisan'da 1483'te Urbino şehrinde doğdu. Resme olan ilgisi oldukça erken başladı. Babası Giovanni Santi, Urbino Dükü Federigo da Montefeltro için saray ressamı olarak çalıştı. Raphael'in babasıyla birlikte olduğu süre boyunca, resmin temellerini öğrenme fırsatı buldu. Rafael 8 yaşında annesini ve 11 yaşında babasını kaybetti. Üvey annesinin bakımı ve babasının ölümünden sonra kalan yeterli miktarda para sayesinde, usta hiçbir zaman değerli varlığı için savaşmadı. Ayrıca o zamanın İtalyan ustalarıyla da arkadaştı. Bu bağlantılar sayesinde, Rafael kariyerinde oldukça erken bir zamanda oldukça başarılı olabildi.
Babası, o hala hayattayken, görünüşe göre genç efendiye eğitim vermeyi başardı. 1500 yılında Raphael, Perugia şehrinde başarılı bir sanatçı olan Pietro Perugino'nun öğrencisi oldu. Dört yıl içinde Raphael, Perugino'nun tekniğinde o kadar ustalaştı ki, eserleri arasında ayrım yapmak neredeyse imkansız hale geldi. Aynı yılın Aralık ayına kadar, Raphael bazı çevrelerden usta unvanını kazanmıştı. Bilinen ilk eseri, doğduğu yer ile Perugia arasında bulunan bir kilisenin sunağıydı. Kıdemli yoldaşı Evangelista Pian di Meleto ona yardım etti. Sanatçı, Raphael'in babasıyla birlikte birçok başka projede çalıştı. Genç efendi, Floransa'ya taşınana kadar Perugino'nun asistanı olarak çalışmaya devam etti.
Floransa'da, Leonardo da Vinci ve Michelangelo'nun en son yenilikçi stilleri göz önüne alındığında, stilinin bazı değişikliklere ihtiyacı olduğu onun için açık hale geldi. Ancak, üzerinde en büyük etkiye sahip olan sanatçı şüphesiz aynı kaldı. Etkisi Raphael'in The Sistine Madonna adlı tablosunda görülebilir. Ancak dönemin çeşitli ustalarının üslubunu benimsese de kendine has üslubu kullanmaya devam etmiştir. Raphael'in üslup karakteristiğinin daha fazlasının zaten görülebildiği bir çalışma, “Güzel Bahçıvan” (La Belle Jardinire) veya “Vaftizci Yahya ile Madonna ve Çocuk” idi.
1508'de Raphael, Roma'daki Vatikan'da çalışmaya başladı. Hayatının geri kalanını burada yaşadı. Güçlü aile bağları da Vatikan'a davet edilmesinde büyük rol oynadı. Rafael Santi, amcası Donato Bramante'nin (zamanın ünlü bir mimarı ve ressamı) yardımıyla papalık sarayının resmi sanatçısı olur. Papa II. Julius'un daveti üzerine, birkaç ay sonra resmi bir davet alan Michelangelo'nun ilki olan Stanza della Segnatura'ya fresk siparişi vermek üzere gelir. Raphael'in Roma'daki ilk işi, şimdiye kadarki en büyük ve en yüksek ücretli işiydi. Vatikan Sarayı'nda II. Julius'un kütüphanesi olacak yerde freskler yapacaktı. Farklı odalarda zaten benzer eserler vardı, ancak Papa II. Julius'un selefi ve en büyük düşmanı Rodrigo Borgia, Papa Alexander VI tarafından görevlendirildikleri için çoğunlukla boyanmıştı. Raphael'in bu odadaki eserleri, sanatçının en güzel eserleri arasındaydı. Bunlar Parnassus, Atina Okulu, Anlaşmazlık, Erdemler ve Hukuktur.
Bu ünlü eserleri yazabilmek için başka eserlerin de üzerini boyamak zorunda kalmıştır. Ancak Papa II. Julius bu eserlerin daha az önemli olduğuna karar verdi. İlk odadaki işi tamamladıktan sonra, Papa II. Julius çok etkilendi ve daha fazla çalışma için sanatçıyı başka bir odada boyamaya emanet etmeye karar verdi. Raphael'in çalıştığı ikinci odaya Stanza d'Eliodoro denir. Bu odada, Raphael esas olarak Tanrı'nın insan faaliyetini himayesine odaklanır. Bu eserler Michelangelo'nun etkisini açıkça göstermektedir. Ancak kariyeri boyunca olduğu gibi sanatçı, diğer ustaların birçok tekniğini kullanırken kendi üslubunu kullanmayı başarıyor. Bir zamanlar Michelangelo, Raphael'in diğer sanatçıların tekniklerini hızla benimseme konusundaki eşsiz becerisinden oldukça rahatsızdı. Hatta sanatçıyı intihalle suçladı.
Raphael ikinci salonda çalışırken Papa II. Julius öldü. Ancak bu, çalışmalarını hiçbir şekilde etkilemedi. Bir sonraki papa Leo X de Raphael'in becerisinden memnun kaldı ve resmin devamını destekledi. Buna ek olarak, arkadaşlarının karmaşık ağı, sanatçıya, muhtemelen asla işsiz kalamayacak kadar çok sayıda sipariş vermede önemli bir rol oynadı. Rafael Santi proje üzerinde çalışmaya devam etti, ancak zaten daha küçük bir rol oynadı. Mezuniyeti için asistanlarından oluşan bir ekip göndermeye başladı. Leonardo da Vinci ve Michelangelo için yaptığı büyük ve karmaşık yapıtları içinde yaşadıkları çağı tanımlamaya başladı.
Hayatının sonunda Raphael, Vatikan'dan maaş almaya devam etti. Bununla birlikte, çok sayıda başka komisyon da aldı. Vatikan dışındaki en dikkat çekici projeleri bir dizi sunak ve Roman Madonnas'tır. Bu eserler Raphael'in tarzında bir evrim göstermektedir. Aslında, ölümüne kadar gelişmeye devam etti. Ayrıca, bir dizi portre yaptı. Bunlar arasında Papa II. Julius ve halefinin portreleri var.
Stüdyo stüdyosu, ustaların sahip olduğu en büyüklerden biri olarak tanımlandı. Kuşkusuz, atölye yönetimi deneyiminin çoğunu babasından devraldı. Michelangelo'nun düzenlediği atölyeden farklı olarak, Raphael'in atölyesi daha hızlı ve verimli çalıştı.
Sanatçı, sadece ustalar ve yardımcılarından oluşan bir taşeron kurmayı değil, aynı zamanda hepsiyle iyi iş ilişkileri kurmayı da başardı. Atölyesi, zamanın en büyük ustalarından bazılarının yeteneklerini geliştirmesiyle tanındı.
Bramante öldüğünde, Raphael, Aziz Petrus'un baş mimarı olarak atandı. 1515'te eski eserler baş küratörü görevini de aldı. Eserlerinin çoğu daha sonra, bir dereceye kadar kasvetli oldukları için yıkıldı. Ancak mimar olarak yaptığı eserlerin bir kısmı hala Roma'da korunmaktadır.
Raphael genellikle bunun için gümüş bir uç kullanarak çizimler çizerdi. Bu şekilde yapılan bir çizim ilk başta mavimsi gridir. Yavaş yavaş, oksidasyondan sonra kahverengimsi bir renk alır. Pek çok çiziminden de anlaşılacağı gibi, son derece yenilikçi bir sanatçıydı. Raphael asla çalışmalarının kopyalarını yapmadı, ancak diğer sanatçılarla isteyerek işbirliğine girdi ve eskizlerini gravürler oluşturmak için kullanmalarına izin verdi.
Sanatçı hiç evlenmedi. Bir süre zengin bir fırıncının kızı olan Margarita Luti'den (Fornarina - bir fırıncı) büyülendi.
Bir versiyona göre, metresleri olan çok sayıda boğuşma, otuz yedi yaşında erken ölümüne yol açtı. Ama yine de, bu sürüm ciddi tartışmalara konu oluyor. Başka bir versiyona göre, Fornarina ile ilişkiden sonra hastalandı. Ancak sanatçının yaptığı büyük miktarda işi, o zamanların geleneklerini, o yüzyılın nüfusunun genel sağlık durumunu ve o zaman insanların genellikle uzun yaşamadığı gerçeğini hesaba katarsak, varsayılabilir. bütün bunların birlikte, genel olarak, Raphael'in erken ölümüne neden olabileceğini. Her halükarda, ölümünden bu yana yüzlerce yıl sonra, bazı biyografi gerçekleri bilinmediğinden ve bunların yerine birçok varsayım, söylenti, fantezi ve varsayım ortaya çıktığından, şimdi yalnızca nedeni hakkında spekülasyon yapılabilir. Sanatçı, hatırı sayılır servetini Margarita Luti'ye, arkadaşlarına ve öğrencilerine miras bıraktı. Raphael, ölümünden sonra Pantheon'a kendi isteğiyle gömüldü.
Raphael kuşkusuz Rönesans'ın önde gelen sanatçılarından biridir. Titian, Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Shakespeare ve küçük bir çağdaş grupla birlikte Raphael, başyapıtlarıyla sadece Batı kültürünü değil, dünya kültürünü de zenginleştiren bir sanatçı hareketinin merkezi oldu.
"Sistine Madonna". 196 cm x 265 cm ölçülerindeki tablo, 1514 yılında tuval üzerine yağlı boya olarak yapılmıştır. Old Masters Gallery, Dresden, Almanya'da bulunmaktadır.
80 cm 122 cm ölçülerinde “Güzel Bahçıvan” (Madonna ve Vaftizci Yahya ile Çocuk) 1507 civarında gemide yağda yapılmıştır. Paris, Louvre'da yer almaktadır.
"Bir Saka Kuşu ile Madonna". 77 cm x 107 cm ölçülerindeki tablo, 1506 yılında gemide yağlı boya ile yapılmıştır. Uffizi Galerisi, Floransa, İtalya'da yer almaktadır.
"Yeşil Madonna" (Belvedere Madonna). 88 cm x 113 cm ölçülerindeki tablo, 1506 yılında gemide yağlı boya ile yapılmıştır. Kunsthistorisches Museum, Viyana, Avusturya'da bulunmaktadır.
"Conestabile'li Madonna". 18 cm x 17,5 cm ölçülerindeki tablo, 1504 yılında yağlı boya ile ahşaptan tuvale aktarılarak yapılmıştır. Petersburg'daki Devlet İnziva Yeri'nde yer almaktadır.
"Sandalyedeki Madonna". 71 cm x 71 cm ölçülerindeki tablo, 1514 yılında yağlı boya ile yapılmıştır. Palazzo Pitti, Floransa, İtalya'da yer almaktadır.
"Madonna Granduk". 55.9 cm x 84,4 cm ölçülerindeki tablo, 1504 yılında gemide yağlı boya ile yapılmıştır. Palazzo Pitti, Floransa Palatine Galerisi'nde yer almaktadır.
"Madonna Alba". 94,5 cm x 94,5 cm ölçülerinde bir tondo şeklinde resim, 1511'de boyanmış, yağlı boya ile tuvale aktarılmıştır. Ulusal Sanat Galerisi, Washington DC, ABD'de bulunmaktadır.
"Madonna Tempi". 51 cm x 75 cm ölçülerindeki tablo, 1507 yılında gemide yağlı boya ile yapılmıştır. Almanya'nın Münih kentindeki Alte Pinakothek sanat galerisinde yer almaktadır.
Foligno Madonna. 194 cm x 320 cm ölçülerindeki tablo 1512 yılında yapılmış, yağlı boya ile tuvale aktarılmıştır. Vatikan Pinakothek'te yer almaktadır.
"Üç Güzeller". 17 cm x 17 cm ölçülerindeki tablo, 1504 yılında gemide yağlı boya ile yapılmıştır. Musée Condé, Chantilly, Fransa'da bulunmaktadır.
"Kardinal Bibbiena". 76 cm x 107 cm boyutlarında, gemide yağlı boya ile boyanmış portre, yaklaşık 1516, Palazzo Pitti'de bulunuyor.
Baldassare Castiglione'nin (Kont Novilara, İtalyan yazar) portresi 67 cm x 82 cm boyutlarındadır ve 1515 civarında gemide yağlı boya ile yapılmıştır, şu anda Paris, Louvre'dadır.
"Tekboynuzlu Bayan" Bir kadın portresi 61 cm x 65 cm boyutlarındadır, gemide 1506 civarında yağlı boya ile boyanmıştır ve Galleria Borghese, Roma'dadır.
Julius II. 216. Papa Giuliano della Rovere'nin portresi 81 cm x 108 cm boyutlarında, İngiltere'de Londra Ulusal Galerisi'nde bulunan 1511'de gemide yağdan yapılmıştır.
"Fornarina". Portre muhtemelen Raphael'in sevgili kadınını tasvir ediyor. 60 cm x 85 cm ölçülerinde olup, gemide yağlı boya ile 1519 yılında boyanmıştır. Palazzo Barberini, Roma'da yer almaktadır.
"Atina Okulu". 770 cm x 500 cm ölçülerindeki fresk, 1511 yılında Vatikan Sarayı'ndaki (Vatikan'daki Apostolik Sarayı) Stanza della Senyatura'da boyanmıştır.
"Parnassus". 670 cm genişliğindeki fresk, 1511'de Vatikan Sarayı'ndaki Stanza della Senyatura'da boyanmıştır.
"Anlaşmazlık". stanza della Senyatura'da 1510'da boyanmış 770 cm x 500 cm ölçülerinde fresk.
"Erdem ve Hukuk". 1508 ve 1511 yılları arasında boyanmış 660 cm genişliğinde fresk. Stanza della Senyatura'da.
Raphael'in tüm resimleri, onun ince doğasının canlı bir yansımasıdır. Erken yaşlardan itibaren, katı bir çalışkanlık ve manevi ve saf güzellik arzusu ile donatıldı. Bu nedenle eserlerinde ulvi fikirlerin büyüleyici şekillerini yorulmadan aktarmıştır. Belki de bu yüzden ustanın fırçasının altında, çevreleyen dünyanın mükemmelliğini ve ideallerini ileten çok sayıda eser doğdu. Muhtemelen, Rönesans sanatçılarının hiçbiri resimlerinin planlarını bu kadar ustaca ve derinden canlandırmadı. En azından o zamanın gerçek bir sanat şaheserini hatırlayın " sistine madonna". Sarsılmaz ve arzu edilir, benzersiz, harika bir vizyonun görüntüsü izleyicinin önünde belirir. Gökyüzünün mavimsi derinliklerinden iniyor ve görkemli ve asil altın ışıltısıyla etrafındakileri sarıyor gibi görünüyor. Mary, bebeğini kucağında tutarak ciddiyetle ve cesaretle aşağı iner. Raphael'in bu tür resimleri, yüce duygularının ve saf samimi duygularının canlı bir yansımasıdır. Anıtsal formlar, net silüetler, dengeli kompozisyon - bu, yazarın tamamı, yüksek idealler ve mükemmellik özlemleri.
Tuvallerinde usta, kadın güzelliğine, zarif ihtişamına ve kahramanların nazik çekiciliğine tekrar aşık oldu. Hiç şaşmamalı, eserlerinden en az ikisi" Üç Güzeller" ve " Aşk tanrısı ve güzellikler” Roma mitolojisinin güzel tanrıçalarına adanmıştır - antik Yunan Charites. Yumuşak formları ve zengin çizgileri, tüm yaşamın en neşeli, kibar ve parlak başlangıcını içeriyordu. Rafael yorulmadan onlardan ilham aldı. Her izleyiciyi yüksek sanatın bakir ve hassas doğasına yaklaştırmak için kasıtlı olarak tanrıçaları çıplak tasvir etti. Belki de bu yüzden sanatçının geri kalanı, çevreleyen dünyanın idealleriyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı ilahi gücü, şehvetli güzelliği canlı bir şekilde sergilemektedir.
Söz: Ksusha Kors
biyografi
İtalya'daki Yüksek Rönesans dönemi dünyaya büyük sanatçılar verdi: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Titian. Her biri eserinde dönemin ruhunu ve ideallerini somutlaştırdı. Bilişsel amaçlılık, Leonardo'nun çalışmalarına, Michelangelo'nun eserlerine - Titian'da büyük mükemmellik mücadelesinin pathos ve draması - canlı bir şekilde yansıdı - neşeli bir özgür düşünce, Raphael güzellik ve uyum duygularını söylüyor.
Rafael (daha doğrusu Raffaello Santi) doğdu 6 Nisan 1483(diğer kaynaklara göre, 28 Mart 1483) Urbino şehrinde mahkeme ressamı ve Urbino Dükü şairi Giovanni Santi'nin ailesinde. Raphael'in babası eğitimli bir adamdı ve oğluna sanat sevgisini aşılayan oydu. Ve Raphael ilk resim derslerini babasından aldı.
Raphael 8 yaşındayken annesi öldü ve 11 yaşında babasının ölümünden sonra yetim kaldı.
15. yüzyılın ortalarında Raphael'in doğup büyüdüğü Urbino şehri, İtalya'nın hümanist kültürünün merkezi olan parlak bir sanat merkeziydi. Genç sanatçı, Urbino kiliselerinde ve saraylarında harika sanat eserleriyle tanışabilir ve güzellik ve sanatın faydalı atmosferi, hayal gücünü, hayalleri uyandırdı, sanatsal zevki uyandırdı. Biyograflar ve Raphael'in çalışmalarının araştırmacıları, önümüzdeki 5-6 yıl boyunca vasat Urbino ustaları Evangelista di Piandimeleto ve Timoteo Viti ile resim eğitimi aldığını öne sürüyorlar.
AT 1500 Yılda Rafael Santi, eğitimine Umbria'nın en büyük ressamı Pietro Perugino'nun (Vannucci) atölyesinde devam etmek için Perugia'ya taşındı. Perugino'nun düşünceli ve lirik sanatsal tarzı yakındı. İlk sanatsal kompozisyonlar 17-19 yaşında Raphael tarafından yapıldı. Üç Güzeller», « Bir şövalye rüyası"ve ünlü" Madonna Conestabile". Madonna'nın teması özellikle Raphael'in lirik yeteneğine yakındır ve çalışmalarında ana olanlardan biri olarak kalması tesadüf değildir.
Raphael'in Madonnaları, bir kural olarak, manzaraların fonunda tasvir edilir, yüzleri sakinlik ve sevgiyi solur.
Perugine döneminde ressam kilise için ilk anıtsal kompozisyonu yaratır - “ Mary'nin nişanı”, çalışmalarında yeni bir aşamaya işaret ediyor. AT 1504 Raphael yıl içinde Floransa'ya taşındı. Dört yıl Floransa'da yaşadı, ara sıra Urbino, Perugia, Bologna'ya seyahat etti. Floransa'da sanatçı, Rönesans sanatının sanatsal ideallerine katılır, antik çağın eserleriyle tanışır. Aynı zamanda, Leonardo da Vinci ve Michelangelo, Floransa'da çalıştı ve Palazzo Vecchiu'daki savaş sahneleri için karton yarattı.
Raphael antik sanatı inceler, Donatello'nun eserlerinden, Leonardo ve Michelangelo'nun kompozisyonlarından eskizler yapar. Hayattan çok şey çekiyor, çıplak modelleri tasvir ediyor, vücudun yapısının, hareketinin, plastisitesinin doğru transferini sağlıyor. Aynı zamanda anıtsal kompozisyon yasalarını da inceler.
Raphael'in resim stili değişiyor: daha güçlü bir plastik ifadesi, formlar - daha genelleştirilmiş, kompozisyonlar - daha basit ve daha titiz buluyor. Çalışmasının bu döneminde, Madonna'nın imajı asıl olan haline gelir. Kırılgan, rüya gibi Umbrian Madonnas'ın yerini daha dünyevi saf kanlıların görüntüleri aldı, iç dünyaları daha karmaşık ve duygusal olarak zengin oldu.
Madonnas'ı bebeklerle betimleyen kompozisyonlar, Raphael'e ün ve popülerlik getirdi: “ Madonna del Granduca"(1505)" Madonna Tempi"(1508)" orleans madonna», « Madonna Sütunu". Bu konudaki her resimde sanatçı yeni nüanslar bulur, sanatsal fanteziler onları tamamen farklı kılar, görüntüler daha fazla özgürlük ve hareket kazanır. Tanrı'nın Annesini çevreleyen manzaralar, huzur ve pastoral bir dünyadır. Ressamın bu dönemi, madonna sanatçısı"- lirik yeteneğinin çiçeklenmesi.
Raphael'in çalışmalarının Floransa dönemi anıtsal tuval ile sona eriyor " Tabuttaki pozisyon(1507) ve anıtsal-kahramanca genelleştirilmiş bir stile geçişini işaret ediyor.
sonbahar mevsimi 1508 Raphael Roma'ya taşınır. O zaman, Papa II. Julius'un daveti üzerine İtalya'nın her yerinden en iyi mimarlar, heykeltıraşlar ve ressamlar Roma'ya geldi. Bilim adamları - hümanistler papalık mahkemesinin etrafında toplandı. Papalar, güçlü manevi ve laik yöneticiler, toplanmış sanat eserleri, bilimi ve sanatı himaye ettiler. Roma'da Raphael, anıtsal resmin büyük bir ustası olur.
Papa Julius II, Raphael'e Vatikan Sarayı'ndaki stanzalar (odalar) olarak adlandırılan papalık odalarını resimlerle süslemesi talimatını verdi. Rafael dokuz yıl boyunca freskler üzerinde çalıştı - 1508'den 1517'ye. Raphael'in freskleri, insanın ruhsal ve fiziksel mükemmelliğinin, yüksek çağrısının ve yaratıcı olanaklarının yeniden doğuşunun hümanist rüyasının somutlaşmışı oldu. Tek bir döngü oluşturan fresklerin temaları, Hakikat (Vero), İyi, İyi (Bene), Güzellik, Güzel'in (Bello) kişileştirilmesi ve yüceltilmesidir.Aynı zamanda bunlar birbiriyle ilişkili üç küredir. insan faaliyetinin - entelektüel, ahlaki ve estetik.
fresk teması Anlaşmazlık» (« Anlaşmazlık”) en yüksek gerçeğin (dini vahiy gerçeğinin), birliğin zaferinin onaylanması. Karşı duvarda Vatikan stanzalarının en iyi freski, Raphael'in en büyük eseri " Atina okulu». « Atina okulu” felsefe ve bilim tarafından gerçeğin rasyonel arayışını sembolize eder. " Atina okulu» ressam, eski düşünürlerin ve bilim adamlarının bir koleksiyonunu tasvir etti.
Stanza della Senyatura'nın üçüncü freski " Parnassus"- Bello - Güzel, Güzel fikrinin kişileştirilmesi. Bu fresk, Apollon'u ilham perileriyle çevrili, ilhamla keman çalıyor, aşağıda ünlü ve isimsiz şairler, oyun yazarları, nesir yazarları, çoğunlukla antik (Homer, Sappho, Alcaeus, Virgil, Dante, Petrarch ...). Alegorik sahne karşısında " Parnassus”, (Bene) İyi, İyi'yi yüceltir. Bu fikir, küçük dahilerin figürleriyle ritmik olarak birleştirilen Bilgelik, Ölçü ve Güç figürleriyle kişileştirilmiştir. Üçü erdemleri sembolize eder - İnanç, Umut, Merhamet.
Raphael, yaşamının son yıllarına kadar anıtsal resimle uğraştı. Raphael'in hayatta kalan çizimleri, sanatçının yaratıcı yönteminin özgünlüğünü, eserin ana görevinin hazırlanmasını ve uygulanmasını açıkça ortaya koymaktadır. Ana amaç, eksiksiz ve eksiksiz bir kompozisyon oluşturmaktır.
Roma'daki çalışma yıllarında Raphael, portrelerin uygulanması için birçok emir aldı. Onun yarattığı portreler basit, kompozisyonda katı, ana, en önemli, benzersiz bir kişinin görünümünde öne çıkıyor: “ Bir kardinal portresi», « Yazar Baldassare Castiglione'nin portresi"(Rafael'in arkadaşı) ...
Ve Raphael'in şövale resminde, Madonna ile arsa aynı tema olarak kalıyor: “ madonna alba"(1509)" sandalyedeki madonna"(1514-1515), sunak resimleri -" Madonna di Foligno"(1511-1512)," Aziz Cecilia» (1514).
Raphael'in şövale resminin en büyük eseri sistine madonna"(1513-1514). Asilce görkemli insan şefaatçisi yeryüzüne iner. Madonna küçük Mesih'e sarılır, ancak sarılmaları belirsizdir: hem sevgi hem de ayrılık içerirler - onu insanlara acı ve eziyet için verir. Madonna hareket ediyor ve hareketsiz. Yüce ideal dünyasında kalır ve dünyevi dünyaya gider. Meryem, oğlunu sonsuza dek insanlara taşır - en yüksek insanlığın, fedakar anne sevgisinin güzelliği ve büyüklüğünün somutlaşması, sembolü. Raphael, Tanrı'nın Annesi imajını yarattı, herkes tarafından anlaşılabilir.
Raphael'in yaşamının son yılları çeşitli faaliyet alanlarına ayrılmıştı. AT 1514 yıl Aziz Petrus Bazilikası'nın inşaatını denetlemek üzere atandı, Vatikan'daki tüm inşaat ve onarım işlerinin ilerlemesini denetledi. Sant Eligio degli Orefici Kilisesi (1509), Floransa'daki Palazzo Pandolfini, Villa Madama için mimari tasarımlar yapıldı.
AT 1515-1516 yıllarında öğrencileriyle birlikte Sistine Şapeli'nin bayramlarında süsleme amaçlı halılar için kartonlar yarattı.
Son çalışma -" başkalaşım"(1518-1520) - öğrencilerin önemli katılımıyla gerçekleştirildi ve ustanın ölümünden sonra onlar tarafından tamamlandı.
Raphael'in resmi, Yüksek Rönesans dönemi olan dönemin stilini, estetiğini ve dünya görüşünü yansıtıyordu. Raphael, Rönesans'ın ideallerini, güzel bir adamın ve güzel bir dünyanın hayalini ifade etmek için doğdu.
Rafael 37 yaşında öldü 6 Nisan 1520. Büyük sanatçı Pantheon'da tam bir onurla gömüldü. Rafael, yüzyıllar boyunca İtalya'nın ve tüm insanlığın gururu olarak kaldı.
büyük İtalyan ressam, grafik sanatçısı ve mimar, Umbria okulunun temsilcisi
kısa özgeçmiş
Rafael Santi(İtalyan Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26 veya 28 Mart veya 6 Nisan 1483, Urbino - 6 Nisan 1520, Roma) - büyük bir İtalyan ressam, grafik sanatçısı ve mimar, temsilcisi Umbria okulu.
yaratıcı biyografi
Urbino. Çocukluk ve gençlik
Raphael ailesini erken kaybetti. Annesi Margie Charla 1491'de ve babası Giovanni Santi 1494'te öldü. Babası Urbino Dükü'nün sarayında bir sanatçı ve şairdi ve Raphael bir sanatçı olarak ilk deneyimini babasının atölyesinde aldı. . En eski eser, halen ev müzesinde bulunan Madonna ve Çocuk freskidir.
İlk eserler arasında "Kutsal Üçlü Birlik imajına sahip pankart" (1499-1500 dolaylarında) ve "St. Citta di Castello'daki Sant'Agostino kilisesi için Tolentino Aziz Nikolaos" (1500-1501).
Eğitim
1501'de Raphael, Perugia'daki Pietro Perugino'nun atölyesine geldi, bu nedenle ilk çalışmalar Perugino tarzında yapıldı.
Şu anda, sık sık Perugia'yı Urbino'da, Citta di Castello'da, Pinturicchio ile birlikte Siena'yı ziyaret etmek için terk ediyor, Citta di Castello ve Perugia'dan gelen siparişler üzerine bir dizi eser yapıyor.
1502'de ilk Raphael Madonna ortaya çıkıyor - “Madonna Solly”, Madonna Raphael tüm hayatı boyunca yazacak.
İlk dini olmayan resimler, Şövalyenin Rüyası ve Üç Güzeller'dir (her ikisi de yaklaşık 1504).
Yavaş yavaş, Raphael kendi tarzını geliştirir ve Oddi sunağı için ilk başyapıtları yaratır - "Bakire Meryem'in Yusuf'a Nişanı" (1504), "Meryem'in Taç Giymesi" (yaklaşık 1504).
Büyük sunak resimlerine ek olarak, küçük resimler çiziyor: Madonna Conestabile (1502-1504), Aziz George Ejderhayı Öldürüyor (1504-1505 dolaylarında) ve portreler - Pietro Bembo'nun Portresi (1504-1506).
1504'te Urbino'da Baldassar Castiglione ile tanıştı.
Floransa dönemi. Madonnalar
1504'ün sonunda Floransa'ya taşındı. Burada Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta ve diğer birçok Floransalı ustayla tanıştı. Leonardo da Vinci, Michelangelo'nun boyama tekniğini dikkatlice inceler. Raphael'in Leonardo da Vinci'nin kayıp tablosundan bir çizimi "Leda ve Kuğu" ve "St. Matta" Michelangelo. "... Leonardo ve Michelangelo'nun eserlerinde gördüğü teknikler, sanatı ve üslubu için onlardan daha önce görülmemiş faydalar elde etmek için onu daha da çok çalıştırdı."
Floransa'daki ilk sipariş, kendisinin ve karısının portreleri için Agnolo Doni'den geliyor, ikincisi Raphael tarafından Mona Lisa'nın net izlenimi altında yazılmıştır. O zamanlar Michelangelo Buonarroti, Agnolo Doni için Madonna Doni tondosunu yarattı.
Raphael, "Madonna Vaftizci Yahya ve Bari Nicholas ile Enthroned" (1505 dolaylarında), "The Entombment" (1507) ve portreler - "Tek Boynuzlu Kadın" (yaklaşık 1506-1507) sunak resimlerini boyar.
1507'de Bramante ile tanıştı.
Raphael'in popülaritesi sürekli artıyor, azizlerin görüntüleri için birçok emir alıyor - “St. Elizabeth ve Vaftizci Yahya" (1506-1507 dolaylarında). "Kutsal Aile (Sakalsız Joseph'li Madonna)" (1505-1507), "St. İskenderiyeli Catherine" (1507-1508 dolaylarında).
Floransalı Madonnalar
Floransa'da Raphael yaklaşık 20 Madonnas yarattı. Konular standart olsa da: Madonna ya Çocuğu kollarında tutar ya da Vaftizci Yahya'nın yanında oynar, tüm Madonnalar bireyseldir ve özel bir anne çekiciliğine sahiptir (görünüşe göre, annenin erken ölümü Raphael'in üzerinde derin bir iz bırakmıştır). ruh).
Raphael'in artan şöhreti Madonnas için siparişlerde bir artışa yol açar, Granduk Madonna'yı (1505), Karanfilli Madonna'yı (1506 dolaylarında), Canopied Madonna'yı (1506-1508) yaratır. Bu dönemin en iyi eserleri arasında "Madonna Terranuova" (1504-1505), "Bir Saka Kuşu ile Madonna" (1506), "Çocuklu Madonna ve Vaftizci Yahya ("Güzel Bahçıvan")" (1507-1508) sayılabilir.
Vatikan
1508'in ikinci yarısında, Raphael Roma'ya taşındı (hayatının geri kalanını burada geçirecekti) ve Bramante'nin yardımıyla papalık mahkemesinin resmi sanatçısı oldu. Stanza della Senyatura'yı fresklemekle görevlendirildi. Bu stanza için Raphael, dört tür insan entelektüel etkinliğini yansıtan freskler çiziyor: teoloji, hukuk, şiir ve felsefe - "İtiraz" (1508-1509), "Bilgelik, Ilımlılık ve Güç" (1511) ve en seçkin "Parnassus" (1509 -1510) ve "Atina Okulu" (1510-1511).
Parnassus, Apollo'yu on sekiz ünlü antik Yunan, Roma ve İtalyan şairle çevrili dokuz ilham perisi ile tasvir ediyor. "Böylece, Parnassus ve Helikon pınarının bulunduğu Belvedere'ye bakan duvarda, dağın tepesine ve yamaçlarına, yeşillikler içinde sanki insanın kendini hissedebileceği gölgeli bir defne korusu çizdi. havadayken, esintilerin en hafif esintisi altında sallanan yaprakların çırpınması - yüzlerinde en çekici ifadeyle sonsuz sayıda çıplak aşk tanrısı, defne dallarını koparıp çelenklere örerek, tepenin her tarafına dağılmış, her şeyin olduğu gerçekten ilahi bir nefesle havalandırılır - hem figürlerin güzelliği hem de resmin asaletinin kendisi, ona en dikkatli şekilde bakan herkesin baktığı yere, insan dehasının nasıl verildiğini merak ediyor basit bir boyanın kusurlu olması, çizimin mükemmelliği sayesinde resimsel görüntünün canlı görünmesini sağlar.
"Atina Okulu", birçoğu Raphael'in çağdaşlarının özelliklerini verdiği eski filozofları sunan, parlak bir şekilde yürütülen çok figürlü (yaklaşık 50 karakter) bir kompozisyondur, örneğin Plato, Leonardo da Vinci'nin görüntüsünde yazılmıştır, Michelangelo'nun görüntüsündeki Herakleitos ve sağ kenarda duran Ptolemy, fresk yazarına çok benziyor. “Bütün dünyanın bilgelerini, her şekilde birbirleriyle tartışarak gösteriyor ... Bunların arasında, kasesiyle Diogenes, basamaklara yaslanmış, müfrezesinde çok düşünceli ve güzelliği ve kıyafetleri için övgüye değer bir figür var. ona o kadar yakışıyor ki... Bir pusula ile tabletlere her türlü figürü ve işareti çizen, yukarıda bahsedilen astrologlar ve geometricilerin güzelliği gerçekten anlatılmaz.
Papa Julius II, Raphael'in çalışmalarını henüz bitmemişken bile çok beğendi ve papa ressama üç kıta daha çizmesini söyledi ve Perugino ve Signorelli de dahil olmak üzere orada resim yapmaya başlamış olan sanatçılar işten çıkarıldı. Önümüzdeki büyük miktarda çalışma göz önüne alındığında, Rafael, eskizlerine göre siparişin çoğunu tamamlayan öğrencileri işe aldı, Konstantin'in dördüncü kıtası tamamen öğrenciler tarafından boyandı.
Eliodoro Stanza'da “Eliodor'un Tapınaktan Atılması” (1511-1512), “Bolsena'da Ayin” (1512), “Roma Duvarlarının Altındaki Attila” (1513-1514) yaratıldı, ancak fresk “ Havari Peter'ın Zindandan Kurtuluşu” en başarılısı oldu (1513-1514). “Sanatçı, St.Petersburg'un bulunduğu sahnede daha az sanat ve yetenek göstermiyor. Zincirlerinden kurtulan Peter, bir melek eşliğinde hapishaneden çıkıyor ... Ve bu hikaye Raphael tarafından pencerenin üstünde tasvir edildiğinden, ışık freske bakan izleyiciyi kör ettiği için tüm duvar daha karanlık çıkıyor. . Pencereden düşen doğal ışık, tasvir edilen gece ışık kaynaklarıyla o kadar başarılı bir şekilde tartışıyor ki, gecenin karanlığının arka planına karşı, hem meşalenin tüten alevini hem de meleğin ışıltısını gerçekten görüyormuşsunuz gibi görünüyor. o kadar doğal ve o kadar gerçekçi ki, bunun sadece resim olduğunu asla söyleyemezsiniz - sanatçının en zor planı somutlaştırdığı ikna edicilik budur. Gerçekten de, zırh üzerinde kişi kendini ve düşen gölgeleri, yansımaları ve alevin dumanlı ısısını ayırt edebilir, o kadar derin bir gölgenin arka planına karşı durur ki, Raphael'i gerçekten diğer tüm sanatçıların öğretmeni olarak kabul edebilir. gecenin tasvirinde, resmin daha önce hiç ulaşamadığı bir benzerliğe ulaştı. ”
1513'te Julius II'nin yerine geçen Leo X, Raphael'e de çok değer verdi.
1513-1516 yıllarında, Papa'nın emriyle Raphael, Sistine Şapeli için tasarlanan on duvar halısı için İncil'den karton sahnelerin imalatıyla uğraştı. En başarılı karton “Harika Yakalama” dır (zamanımıza toplam yedi karton geldi).
Papa'nın bir diğer emri de Vatikan'ın iç avlusuna bakan sundurmaydı. Raphael'in projesine göre, 1513-1518 yıllarında, Raphael'in eskizlerine göre, öğrenciler tarafından İncil'deki konularda 52 fresk çizilen 13 arcade şeklinde inşa edildiler.
1514'te Bramante öldü ve Raphael, o sırada inşa edilen Aziz Petrus Katedrali'nin baş mimarı oldu. 1515'te eski eserler baş küratörü görevini de aldı.
1515'te Dürer Roma'ya geldi ve kıtaları inceledi. Raphael ona çizimini verir, buna karşılık Alman sanatçı Raphael'e daha sonraki kaderi bilinmeyen kendi portresini gönderir.
sunak boyama
Vatikan'da çalışmakla meşgul olmasına rağmen, Raphael kiliselerden sunaklar yaratma emirlerini yerine getiriyor: "Aziz Cecilia" (1514-1515), "Haç Taşıma" (1516-1517), "Hezekiel'in Vizyonu" (yaklaşık 1518).
Ustanın son şaheseri, barok özelliklerin görülebildiği bir resim olan görkemli "Başkalaşım" (1516-1520) 'dir. Üst kısımda, Raphael, Tabor Dağı'ndaki Müjde'ye uygun olarak, Mesih'in Peter, James ve John'dan önce başkalaşımının mucizesini tasvir ediyor. Havariler ve iblis ele geçirilmiş gençlik ile resmin alt kısmı, Giulio Romano tarafından Raphael'in eskizlerinden tamamlandı.
Roma Madonnaları
Roma'da Raphael yaklaşık on Madonnas boyadı. Alba Madonna (1510), Foligno Madonna (1512), Balıklı Madonna (1512-1514), Koltukta Madonna (1513-1514 civarı) heybetleriyle dikkat çekiyor.
Raphael'in en mükemmel eseri, ünlü "Sistine Madonna" (1512-1513) idi. Bu tablo, II. Julius tarafından Piacenza'daki Saint Sixtus manastırının kilisesinin sunağı için sipariş edildi. “Sistine Madonna gerçekten senfonik. Bu tuvalin çizgilerinin ve kütlelerinin iç içe geçmesi ve buluşması, iç ritmi ve uyumu ile şaşırtıyor. Ancak bu büyük tuvaldeki en olağanüstü şey, ressamın tüm çizgileri, tüm formları, tüm renkleri, yalnızca bir tanesine, sanatçının ana arzusuna hizmet edecek kadar harika bir yazışmaya getirme konusundaki gizemli yeteneğidir - bizi bakmak, yorulmadan bakmak için. Mary'nin hüzünlü gözleri.
portreler
Raphael, dini temalarla ilgili çok sayıda resmin yanı sıra portreler de yaratıyor. 1512'de Raphael "Papa Julius II'nin Portresi"ni yaptı. "Aynı zamanda, zaten en büyük şöhretin tadını çıkararak, Papa Julius'un yağlıboya bir portresini yaptı, o kadar canlı ve benzerdi ki, portreyi görünce insanlar sanki yaşayan bir papaymış gibi titriyordu." Papalık çevresinin emriyle, “Kardinal Alessandro Farnese'nin Portresi” (1512 dolaylarında), “Kardinaller Giulio Medici ve Luigi Rossi ile Leo X'in Portresi” (1517-1518 dolaylarında) boyandı.
Baldassare Castiglione'nin (1514-1515) portresi özellikle öne çıkıyor. Yıllar sonra, bu portre Rubens tarafından kopyalanacak, Rembrandt önce onu çizecek ve daha sonra bu resmin etkisi altında “Kendi Portresini” yaratacaktır. Kıtalarda çalışmaya ara veren Raphael, "Bindo Altoviti'nin Portresi"ni yazdı (yaklaşık 1515).
Raphael'in kendisini en son "Arkadaşla Otoportre" (1518-1520) adlı filmde resmettiği resimde Raphael'in hangi arkadaşının elini omzuna koyduğu bilinmemekle birlikte, araştırmacılar pek çok inandırıcı olmayan versiyonlar ortaya koydular.
Villa Farnesina
Banker ve sanatın hamisi Agostino Chigi, Tiber kıyısında bir kır villası inşa etti ve Raphael'i antik mitolojiden sahnelere dayanan fresklerle süslemeye davet etti. Böylece 1511'de fresk "Galatea'nın Zaferi" ortaya çıktı. “Raphael bu freskte peygamberleri ve sibilleri tasvir etti. Bu, haklı olarak en iyi eseri olarak kabul edilir, pek çok güzel arasında en güzeli. Gerçekten de orada tasvir edilen kadın ve çocuklar, olağanüstü canlılıkları ve renklerinin mükemmelliği ile ayırt edilirler. Bu şey ona hem hayatta hem de ölümden sonra geniş bir tanınma sağladı.
Raphael'in eskizlerine dayanan fresklerin geri kalanı öğrencileri tarafından boyandı. Olağanüstü bir eskiz "Büyük İskender ve Roxana'nın Düğünü" (1517 dolaylarında) korunmuştur (fresk Sodoma tarafından boyanmıştır).
Mimari
“Bramante ve Palladio'nun çalışmaları arasındaki bağlantı olan mimar Raphael'in etkinliği olağanüstü bir öneme sahip. Bramante'nin ölümünden sonra Raphael, St. Peter (yeni bir bazilika planı çizerek) ve Bramante tarafından başlatılan Loggias ile Vatikan avlusunun inşaatını tamamladı. Roma'da, Sant Eligio degli Orefici'nin yuvarlak kilisesini (1509'dan) ve Santa Maria del Popolo kilisesinin zarif Chigi şapelini (1512-1520) inşa etti. Raphael ayrıca bir palazzo inşa etti: Vidoni-Caffarelli (1515'ten beri) 2. katın çift yarım sütunlu rustik 1. katında (inşa edilmiş), Branconio del Aquila (1520'de tamamlandı, korunmadı) cephenin en zengin plastisitesine sahip (her ikisi de - Roma'da) , Floransa'da Pandolfini (1520'den Rafael mimar J. da Sangallo'nun projesine göre inşa edilmiştir), formların asil kısıtlaması ve iç mekanların samimiyeti ile ayırt edilir. Bu çalışmalarda Raphael, cephe dekorasyonunun tasarımını ve rölyefini, her saraya en zarif ve kişiselleştirilmiş görünümü vermeye çalışarak, sitenin ve komşu binaların özellikleri, binanın boyutu ve amacı ile her zaman ilişkilendirdi. Raphael'in en ilginç, ancak yalnızca kısmen gerçekleştirilmiş mimari konsepti, çevredeki avlu bahçeleri ve devasa bir teraslı park ile organik olarak bağlantılı olan Roma villası Madama'dır (1517'den beri, inşaat A. da Sangallo the Younger tarafından sürdürülmüştür, tamamlanmamıştır).
Çizimler ve gravürler
Raphael'in yaklaşık 400 çizimi hayatta kaldı. Bunlar arasında resimler için hazırlık çizimleri ve eskizler var, ayrıca bağımsız çalışmalar da var.
Raphael'in kendisi gravürlerle meşgul değildi. Bununla birlikte, Marcantonio Raimondi, Raphael'in çizimlerine dayanan çok sayıda gravür yarattı, bu sayede Raphael'in kayıp resimlerinin birkaç görüntüsü bize geldi. Sanatçı, gravürde yeniden üretimleri için çizimleri Marcantonio'ya teslim etti. Marcantonio onları kopyalamadı, ancak temelinde yeni sanat eserleri yarattı, bunu Raphael'in ölümünden sonra bile yaptı.
"Paris'in Yargısı" gravürü, Manet'nin ünlü "Çimenlerde Kahvaltı" tablosuna ilham verecek.
Şiir
Michelangelo gibi zamanının birçok sanatçısı gibi, Raphael de şiir yazdı. Sonelerin eşlik ettiği çizimleri hayatta kaldı. Aşağıda, A. Makhov tarafından tercüme edilen, ressamın sevgililerinden birine adanmış bir sone var.
Aşk tanrısı, kör edici parlaklık ölür
Senin tarafından indirilen iki harika göz.
Ya soğuk ya da yaz sıcağı vaat ediyorlar,
Ama onlarda zerre kadar merhamet yoktur.
Onların cazibesini öğrendiğim anda,
Özgürlük ve barış nasıl kaybedilir.
Ne dağlardan esen rüzgar ne sörf
Bana ceza olarak ateşle baş edemezler.
Baskınıza uysalca katlanmaya hazır
Ve zincirlerde bir köle olarak yaşa
Onları kaybetmek ölümle eşdeğerdir.
Acımı herkes anlayabilir
Kim tutkuları kontrol edemedi
Ve kurban bir aşk kasırgası oldu.
Ölüm
Vasari, Raphael'in "her zamankinden daha da şehvetli bir zaman geçirdikten sonra" öldüğünü yazdı, ancak modern araştırmacılar, ölüm nedeninin, ressamın kazıları ziyaret ederken kaptığı Roma ateşi olduğuna inanıyorlar.Raphael, 6 Nisan 1520'de Roma'da öldü. 37 yaşında. Pantheon'a gömüldü.Mezarında bir yazıt var: “Burada, yaşamı boyunca doğanın yenilmekten korktuğu ve ölümünden sonra ölmekten korktuğu büyük Raphael yatıyor” (lat. Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori).
öğrenciler
Raphael'in sayısız öğrencisi vardı, ancak hiçbiri olağanüstü bir sanatçı haline gelmedi. En yeteneklisi Giulio Romano'ydu. Raphael'in ölümünden sonra, Mantua'ya taşınmak zorunda kaldığı için bir skandala neden olan bir pornografik çizimler döngüsü yarattı. Bir öğretmen üslubunda yaptığı ve bazen de eskizlerine dayanan eserleri, çağdaşları tarafından beğenilmemiştir. Giovanni Nanni, bir dizi güzel tablo yarattığı Udine'ye döndü. Francesco Penny Napoli'ye taşındı ama genç yaşta öldü. Perin del Vaga bir sanatçı oldu ve Floransa ve Cenova'da çalıştı.
İtalya dünyaya çok sayıda büyük sanatçı, mimar ve grafik sanatçısı verdi. Rafael Santi aralarında ışıl ışıl parlıyor. Modern dünyada bir mimar olarak tanınan sanatçı, gerçek sanat uzmanlarını şaşırtan ve sevindiren zengin bir miras bıraktı.
biyografi
Çeşitli kaynaklar Raphael'in 26 veya 28 Mart 1483'te doğduğunu iddia ediyor. Diğerlerine göre 6 Nisan sanatçının doğum günü ve ölümüdür. Kime inanalım? Kendin için karar ver. Sadece Rafael Santi'nin doğduğu şehir biliniyor: Urbino.
Çocukluk, gelecekteki sanatçının annesi Margie Charla'nın ölümüyle gölgelendi. Baba Giovanni Santi, 1894'te karısı için ayrılmak zorunda kaldı.
Rafael Santi'nin hayatının ilk yılları, çocuğun zihninde, tercihlerinde parlak darbeler bıraktı. Dış dünyanın böyle bir etkisinin nedeni, Urbinsky Dükü altında çalışan bir mahkeme sanatçısının ailesindeki doğumdu. Burada genç sanatçı ilk yaratıcı adımları atmayı başardı. Resim ustasının en eski eseri, uzun yıllardır ev müzesinde tutulan fresk "Madonna ve Çocuk" dur.
Yaratıcı araştırmaların, bağımsız bir yol arayışının çok az sonucu vardır. Bunlardan ilki, Citta di Castello'da bulunan Sant'Agostino kilisesi için Rafael Santi'nin eserleriydi:
- "Kutsal Üçlü'yü tasvir eden Konfalon" (1499-1500 dolaylarında)
- sunak için görüntü “St. Tolentino'lu Nicholas" (1500-1501)
1501 Genç sanatçı, çalışmalarına Perugia'da yaşayan ve çalışan Pietro Perugino ile devam etmeye karar verir. Ustanın etkisi, Rafael Santi'nin çalışmasında ayarlamalar yaptı.
Santi'nin bu dönemi, öğretmene Siena'ya eşlik eden Urbino, Citta di Castello ziyaretleriyle doludur.
1504. Baldassar Castiglione ile bir tanıdık vardı, ardından Rafael Santi'nin birkaç yıl yaşadığı Floransa'ya taşındı. Michelangelo, Leonardo da Vinci, bu dönemin diğer büyük İtalyan sanatçıları ile tanışan Santi, tanınan dahilerin tekniğiyle tanışır, öğrenir, bilgi ve becerileri sünger gibi emer. Genç sanatçının düşünceleri çalışma tarafından emildi, yeni resimler üzerinde çalıştı.
Rafael Santi'nin çizimleri tam olarak özümseyemedi. İkinci tutku mimarlıktı. Sanatçı, deneyimlerini ve bilgilerini mutlu bir şekilde paylaşan akıl hocalarından çok şey öğrendi. Rafael Santi'nin başarıları onları şaşırttı.
Daha sonra Bramante ile tanıştı. Yavaş yavaş seçkin insanlarla tanışan sanatçı-mimar, tekniğini geliştirir ve popülaritesi giderek artar.
On bir ay sonra, Santi durumu değiştirmeye karar verir ve Roma'ya taşınır. Bramante'nin yardımıyla genç yaratıcı, Papa'nın sarayının resmi sanatçısının yerini almayı başarır.
İtalyan sanatçılar tek bir sanat formunda durmadılar. Belki de varsayımı gerçeğe dönüştüren onlardı: gerçekten yetenekli insanlar yeteneklerini çeşitli alanlarda gösterecekler. Raphael, şiirsel araştırmalar yaparak çok zaman harcadı, sevgilisine adanmış soneler yarattı.
Rafael Santi'nin biyografisi evliliği içerir. 31 yaşında ünlü bir sanatçı bir fırıncının kızına aşık oldu ve evlenme teklif etti. Kız, sanatçının ölümüne kadar sadık bir eş olmayı kabul etti.
Araştırmacılara göre, Raphael geçmişin mimarisiyle ilgileniyordu. Roma'daki kazılar sırasında, mimar-kaşif, 6 Nisan 1520'de ölüme neden olan özel bir Roma ateşi tipine yakalandı. Hastalık, kısa sürede çeşitli sanat dallarında derin bir iz bırakmayı başaran 37 yaşındaki dehayı iddia etti. Raphael'in mezarı bir kitabe ile süslenmiştir:
“İşte büyük Raphael yatıyor, yaşamı boyunca doğa yenilmekten korktu ve ölümünden sonra ölmekten korktu”
oluşturma
Usta, 1499-1501'de kiliseden sipariş edilen ilk eserleri yarattı. Perugia aslında genç sanatçıya dini temalar üzerine resim yapması, sunaklar ve küçük tuvaller yaratması için ilham verdi. Ama hepsinden önemlisi, Rafael Santi, Madonna'nın imajından ilham aldı.
Madonna'lı resimler, sanatçının çalışmalarının ana hattıdır. Yaratıcının ruhunu izleyiciye açığa vurarak varoluşun her aşamasında sunulurlar. Tüm eserler, arsa birliğine rağmen bireyseldir.
Yirmi ikinci yıldönümünde, sanatçı Rafael Santi popüler hale geliyor. Genç sanatçıya, “Aziz St. İskenderiyeli Catherine" ve diğerleri.
Rafael Santi: en ünlü tablolar
Ölümlü bedenin birliğini, Kutsal Ruh'u, doğumu, günahların kurtuluşunu birleştiren "Sistine Madonna".
Rafael Santi - Sistine Madonna
"Üç Güzeller". Hesperides'in elmalarını tutan Aşk, Güzellik ve Masumiyet'i tasvir eder, dünyayı kurtarma yeteneğine sahip güzelliği somutlaştırır.
Raphael Santi - Üç Güzeller "Madonna Conestabile" - hassasiyet, saf maneviyat, şarkı sözleri, uyum, sevgi ile dolu bir görüntü.
Rafael Santi - Conestabile Madonna Atina Okulu, ünlü filozofların, Yunan kültürünün öğretmenlerinin görüntülerini birleştiren bir tablodur. Sanatçı, çağdaşların ve soyundan gelenlerin resmini vurdu.
Rafael Santi - Atina Okulu "Kendi portre". Raphael kendini böyle gördü (1506).
Rafael Santi - Otoportre "Tek Boynuzlu Kadın" ruhun ve bedenin saflığının güzelliğini ve mucizesini söylüyor.
Raphael Santi - Tek Boynuzlu Kadın "Dönüşüm". Son şaheser, bitmemiş bir tuval, usta tarafından ölümünden kısa bir süre önce başlatıldı. Bu resim cenazede bir dahinin başında duruyordu.
Raphael Santi - Biçim Değiştirme "Güzel bahçıvan" Bir meyve bahçesine bakan iyi bir bahçıvan gibi, dünyayla ilgilenen Madonna'nın büyüleyici bir görüntüsü.
Raphael Santi - Güzel bahçıvan "Donna Velata". Raphael ile ölene kadar yaşayan ve kocasına sadık kalmak için bir manastıra giden bir eşin nazik bir görüntüsü.
Rafael Santi-Donna Velata 
Rafael Santi - Meryem Ana'nın Evliliği "Sandalyede Madonna", güzelliği, ruhun saflığını, anneliğin sevincini kişileştirir.
Rafael Santi - Madonna sandalyede 
Raphael Santi - Yeşiller İçinde Madonna "Bir Peçeli Madonna". Yaradan tarafından insanlara verilen ana hazineler olan aile değerlerini gösteren nazik, huzurlu bir görüntü.
Raphael Santi - Peçeli Madonna Şövalyenin Rüyası, zevk ve erdem arasındaki sonsuz seçimi içeren bir görüntüdür.
Raphael Santi - Bir Şövalyenin Rüyası Uzun süredir aynı adı taşıyan İspanyol ailesine ait olan ve ruh, beden ve Ruhun birliğini, yaklaşan yolun bilgisini, onu takip etmeye hazırlığı somutlaştıran "Madonna Alba".
Rafael Santi - Alba Madonna Kategorisi Raphael, sanatın nasıl geliştiği üzerinde anıtsal bir etkiye sahip bir sanatçıdır. Rafael Santi, İtalyan Yüksek Rönesansının üç büyük ustasından biri olarak kabul edilir.
giriiş
İnanılmaz derecede uyumlu ve sakin tuvallerin yazarı, Madonnas'ın görüntüleri ve Vatikan Sarayı'ndaki anıtsal freskler sayesinde çağdaşlarından tanındı. Rafael Santi'nin biyografisi ve çalışmaları üç ana döneme ayrılmıştır.
37 yıllık yaşamı boyunca sanatçı, resim tarihinin en güzel ve etkili kompozisyonlarından bazılarını yarattı. Raphael'in kompozisyonları ideal kabul edilir, figürleri ve yüzleri kusursuzdur. Sanat tarihinde mükemmele ulaşmayı başaran tek sanatçı olarak karşımıza çıkar.
Rafael Santi'nin kısa biyografisi
Raphael, 1483'te İtalya'nın Urbino şehrinde doğdu. Babası bir sanatçıydı, ancak çocuk sadece 11 yaşındayken öldü. Babasının ölümünden sonra Rafael, Perugino'nun atölyesinde çırak oldu. İlk eserlerinde ustanın etkisi hissedilse de çalışmalarının sonunda genç sanatçı kendi tarzını bulmaya başlamıştır.
1504'te genç sanatçı Rafael Santi, Leonardo da Vinci'nin tarzı ve tekniğine derinden hayran olduğu Floransa'ya taşındı. Kültür başkentinde bir dizi güzel Madonna'nın yaratılmasına başladı; orada ilk siparişlerini aldı. Floransa'da genç usta, Raphael Santi'nin çalışmaları üzerinde en güçlü etkiye sahip olan ustalar da Vinci ve Michelangelo ile tanıştı. Raphael, Floransa'ya yakın arkadaşı ve akıl hocası Donato Bramante ile bir tanıdık borçludur. Rafael Santi'nin Floransa döneminde biyografisi eksik ve kafa karıştırıcı - tarihsel verilere göre, sanatçı o sırada Floransa'da yaşamadı, ancak sık sık oraya geldi.
Floransa sanatının etkisi altında geçirdiği dört yıl, kendine özgü bir stil ve benzersiz bir resim tekniği elde etmesine yardımcı oldu. Roma'ya vardığında, Raphael hemen Vatikan sarayında bir sanatçı olur ve Papa II. Julius'un kişisel isteği üzerine papalık ofisi (Stanza della Segnatura) için freskler üzerinde çalışır. Genç usta, bugün "Raphael'in odaları" (Stanze di Raffaello) olarak bilinen diğer birkaç odayı boyamaya devam etti. Bramante'nin ölümünden sonra Raphael, Vatikan'ın baş mimarı olarak atandı ve Aziz Petrus Bazilikası'nın inşaatına devam etti.
Yaratıcılık Raphael
Sanatçının yarattığı kompozisyonlar, sadece Leonardo'nun resimlerinin ve Michelangelo'nun çalışmalarının rekabet edebileceği zarafet, uyum, çizgilerin düzgünlüğü ve formların mükemmelliği ile ünlüdür. Bu büyük ustaların Yüksek Rönesans'ın "ulaşılmaz üçlüsünü" oluşturmalarına şaşmamalı.
Raphael son derece dinamik ve aktif bir insandı, bu nedenle kısa yaşamına rağmen sanatçı, anıtsal ve şövale resimlerinden, grafik eserlerden ve mimari başarılardan oluşan zengin bir miras bıraktı.
Hayatı boyunca, Raphael kültür ve sanatta çok etkili bir figürdü, eserleri sanatsal mükemmelliğin standardı olarak kabul edildi, ancak Santi'nin zamansız ölümünden sonra, dikkat Michelangelo'nun çalışmalarına çevrildi ve 18. yüzyıla kadar Raphael'in mirası, Raphael'in mirası olarak kabul edildi. görece unutulmuş durumda.
Rafael Santi'nin yaratıcılığı ve biyografisi, ana ve en etkili olanı, sanatçının Floransa'da (1504-1508) geçirdiği dört yıl ve ustanın hayatının geri kalanı (Roma 1508-1520) olan üç döneme ayrılır.
Floransa dönemi
1504'ten 1508'e kadar Raphael göçebe bir yaşam tarzına öncülük etti. Floransa'da asla uzun süre kalmadı, ancak buna, dört yıllık yaşama ve özellikle yaratıcılığa rağmen, Raphael'e genellikle Floransalı dönemi denir. Çok daha gelişmiş ve dinamik olan Floransa sanatının genç sanatçı üzerinde derin bir etkisi oldu.
Perulu okulunun etkisinden daha dinamik ve bireysel bir tarza geçiş, Floransa döneminin ilk eserlerinden biri olan "Üç Güzeller" de fark edilir. Raphael Santi, bireysel tarzına sadık kalarak yeni trendleri özümsemeyi başardı. 1505 fresklerinin kanıtladığı gibi, anıtsal resim de değişti. Duvar resimleri Fra Bartolomeo'nun etkisini gösteriyor.
Ancak da Vinci'nin Rafael Santi'nin çalışmaları üzerindeki etkisi en açık şekilde bu dönemde görülmektedir. Raphael, yalnızca Leonardo'nun yenilikleri olan teknik ve kompozisyon unsurlarını (sfumato, piramidal yapı, contraposto) özümsemekle kalmadı, aynı zamanda o zamanlar zaten tanınan ustanın fikirlerini de ödünç aldı. Bu etkinin başlangıcı "Üç Güzeller" resminde bile izlenebilir - Rafael Santi, önceki çalışmalarından daha dinamik bir kompozisyon kullanır.
Roma dönemi
1508'de Raphael Roma'ya geldi ve günlerinin sonuna kadar orada yaşadı. Vatikan'ın baş mimarı Donato Bramante ile dostluk, ona Papa II. Julius'un sarayında sıcak bir karşılama sağladı. Hareketin hemen ardından Rafael, Stanza della Segnatura için freskler üzerinde kapsamlı bir çalışmaya başladı. Papalık ofisinin duvarlarını süsleyen kompozisyonlar hala anıtsal resmin ideali olarak kabul ediliyor. Aralarında "Atina Okulu" ve "Komünyon Anlaşmazlığı" nın özel bir yeri olan freskler, Raphael'e hak ettiği tanınmayı ve sonsuz bir emir akışı sağladı.
Roma'da Raphael, en büyük Rönesans atölyesini açtı - Santi'nin gözetiminde, çoğu daha sonra seçkin ressamlar (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), heykeltıraşlar ve mimarlar (Lorenzetto) olan 50'den fazla öğrenci ve sanatçının asistanı çalıştı.
Roma dönemi, Raphael Santi'nin mimari araştırmalarıyla da karakterize edilir. Kısa bir süre için Roma'nın en etkili mimarlarından biriydi. Ne yazık ki, zamansız ölümü ve ardından kentin mimarisinde meydana gelen değişiklikler nedeniyle geliştirilen planların çok azı gerçekleştirilmiştir.
Raphael Madonnas
Zengin kariyeri boyunca Raphael, Meryem'i ve bebek İsa'yı tasvir eden 30'dan fazla tuval yarattı. Raphael Santi'nin Madonna'ları Floransalı ve Romalı olarak ikiye ayrılır.
Florentine Madonnas, Leonardo da Vinci'nin etkisi altında yaratılan ve bir bebekle genç bir Mary'yi betimleyen tuvallerdir. Çoğu zaman, Madonna ve İsa'nın yanında Vaftizci Yahya tasvir edilir. Florentine Madonnas, sakinlik ve anne güzelliği ile karakterize edilir, Raphael koyu tonlar ve dramatik manzaralar kullanmaz, bu nedenle resimlerinin ana odak noktası, üzerlerinde tasvir edilen güzel, mütevazı ve sevgi dolu annelerin yanı sıra formların ve çizgilerin uyumunun mükemmelliğidir. .
Roman Madonna'ları, Raphael'in bireysel stili ve tekniği dışında, artık hiçbir etkinin izlenemediği tablolardır. Roma resimleri arasındaki diğer bir fark da kompozisyondur. Floransalı Madonnalar dörtte üç olarak tasvir edilirken, Romalı olanlar daha çok tam büyüme halinde yazılmıştır. Bu dizinin ana eseri, "mükemmellik" olarak adlandırılan ve bir müzik senfonisine benzetilen muhteşem "Sistine Madonna"dır.
Kıta Rafael
Papalık sarayının (ve şimdi Vatikan Müzesi'nin) duvarlarını süsleyen anıtsal tuvaller, Raphael'in en büyük eserleri olarak kabul edilir. Sanatçının Stanza della Segnatura'yı üç buçuk yılda tamamladığına inanmak zor. Muhteşem "Atina Okulu" da dahil olmak üzere freskler son derece detaylı ve yüksek kalitede yazılmıştır. Çizimlere ve hazırlık çizimlerine bakılırsa, bunlar üzerinde çalışmak, Raphael'in çalışkanlığını ve sanatsal yeteneğini bir kez daha kanıtlayan inanılmaz derecede zaman alıcı bir süreçti.
Stanza della Segnatura'dan dört fresk, insanın manevi yaşamının dört alanını tasvir eder: felsefe, teoloji, şiir ve adalet - "Atina Okulu", "Ayin hakkında anlaşmazlık", "Parnassus" ve "Bilgelik, ılımlılık ve güç" (" Dünyevi erdemler").
Raphael, diğer iki odayı boyamakla görevlendirildi: Stanza dell'Incendio di Borgo ve Stanza d'Eliodoro. Birincisi, papalık tarihini anlatan kompozisyonlara sahip freskler ve ikincisi - kilisenin ilahi himayesi.
Rafael Santi: portreler
Raphael'in çalışmasındaki portre türü, dini ve hatta mitolojik veya tarihi resim gibi önemli bir rol oynamaz. Sanatçının ilk portreleri teknik olarak diğer tuvallerinin gerisinde kaldı, ancak daha sonra teknolojinin gelişmesi ve insan formlarının incelenmesi, Raphael'in sanatçının karakteristik dinginliği ve netliği ile dolu gerçekçi portreler yaratmasına izin verdi.
Onun yaptığı Papa II. Julius'un portresi, günümüzde genç sanatçılar için izlenecek bir örnek ve bir özlem nesnesidir. Teknik uygulamanın uyumu ve dengesi ile resmin duygusal yükü, yalnızca Rafael Santi'nin başarabileceği benzersiz ve derin bir izlenim yaratır. Bugünkü fotoğraf, Papa II. Julius'un portresinin zamanında elde ettiği şeye sahip değil - onu ilk gören insanlar korktu ve ağladı, bu yüzden Raphael sadece yüzünü değil, aynı zamanda nesnenin ruh halini ve karakterini de mükemmel bir şekilde iletmeyi başardı. resmin.
Raphael tarafından gerçekleştirilen bir diğer etkileyici portre, Rubens ve Rembrandt'ın bir kerede kopyaladığı "Baldassare Castiglione'nin Portresi"dir.
Mimari
Raphael'in mimari tarzı, Bramante'nin oldukça beklenen etkisine tabiydi, bu nedenle Raphael'in Vatikan'ın baş mimarı ve Roma'nın en etkili mimarlarından biri olarak görev süresinin kısa olması, binaların üslup birliğini korumak için çok önemlidir. .
Ne yazık ki, bu güne kadar büyük ustanın bina planlarından çok azı var: Raphael'in planlarından bazıları, ölümü nedeniyle gerçekleştirilmedi ve halihazırda yapılmış olan bazı projeler ya yıkıldı ya da taşındı ve yeniden yapıldı.
Raphael'in eli Vatikan avlusunun planına ve ona bakan boyalı sundurmaların yanı sıra yuvarlak Sant' Eligio degli Orefici kilisesine ve St. Mary del Poppolo kilisesindeki şapellerden birine aittir.
Grafik işleri
Rafael Santi'nin yaptığı resim, sanatçının mükemmelliğe ulaştığı tek güzel sanat türü değildir. Son zamanlarda, çizimlerinden biri (Genç Peygamberin Başı) müzayedede 29 milyon sterline satılarak sanat tarihinin en pahalı çizimi oldu.
Bugüne kadar Raphael'in eline ait yaklaşık 400 çizim var. Çoğu resim için eskizler, ancak kolayca ayrı, bağımsız çalışmalar olarak kabul edilebilecek olanlar var.
Raphael'in grafik çalışmaları arasında, büyük ustanın çizimlerine dayalı birçok gravür yaratan Marcantonio Raimondi ile işbirliği içinde oluşturulan birkaç kompozisyon var.
Sanatsal miras
Bugün resimde şekil ve renklerin uyumu gibi bir kavram Rafael Santi adıyla eş anlamlıdır. Rönesans, bu olağanüstü ustanın eserinde benzersiz bir sanatsal vizyon ve neredeyse mükemmel bir uygulama elde etti.
Raphael, gelecek nesillere sanatsal ve ideolojik bir miras bıraktı. O kadar zengin ve çeşitli ki, ömrünün ne kadar kısa olduğuna inanmak zor. Raphael Santi, çalışmalarının geçici olarak bir Maniyerizm ve ardından Barok dalgasıyla kaplanmasına rağmen, dünya sanat tarihindeki en etkili sanatçılardan biri olmaya devam ediyor.