Teatrallik kavramı. İlkokul derslerinde yaratıcı yetenekleri ifade etmenin bir yöntemi olarak teatralleştirme Festival gösterileri yaratmanın yaratıcı bir yöntemi olarak teatralleştirme

Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı

Kemerovo Devlet Kültür ve Sanat Üniversitesi

Tiyatro Enstitüsü

Tiyatro gösterileri ve tatil yönetmenliği bölümü

Klasik Yönetmenliğin Teorik Temelleri ve Oyuncu Yeteneği

Ölçek

Tamamlanmış:

Pleshivtseva V.V.

öğrenci 2k., gr. RTPP - 091

Kontrol eden: Ovcharuk

Tatyana Georgievna, kıdemli pr.

Mezhdurechensk 2011

Plan:

1. "Tiyatrosallaştırma" kavramı.

2. Senaryo yazma ve teatralleştirmeyi yönetme türleri.

3. Teatralleştirmenin dili.

1. Teatrallik kavramı.

yönetmenlik- bir tür sanat yaratıcılık, uzay-plastik, sanatsal-figüratif yaratmaya izin veren çözüm"muhteşem sanatlardan" birinin eserinin ideolojik ve tematik kavramı, doğası gereği ifade aracı. Drama, müzik yönetmenliğini ayırt eder. tiyatro (opera, operet, bale), sinema, sahne, sirk, teatral teslim ve kütle Bayram.

Tiyatro eylemi - yaratıcı aktivite hayati bir manevi hedefe ulaşmayı amaçlayan sanatsal, teatral yollarla yaşam özlemlerini ifade eden insanlar; gündelik hayat, sosyal ilişkiler, dini inançlar, insanların ideolojik ve siyasi eğilimleri ve bu gerçekliğin dönüştürülmesiyle yaratılan duygusal-figüratif (sanatsal) malzemenin içerdiği sanatın organik bir bileşimidir.

teatralleştirme- kolektif topluluğun psikolojik ihtiyacına yol açan belirli bir olay temelinde drama yasalarına göre malzeme (belgesel ve kurgu) ve izleyici (sözlü, fiziksel ve sanatsal aktivasyon) tatili çerçevesinde organizasyon şenlikli durumun uygulanmasında (A. A. Konovich).

Sosyo-pedagojik ve sanatsal iki işlevliliği nedeniyle teatralleştirme, hem sanatsal bir işlem hem de bir insan kitlesinin davranış ve eylemlerinin özel bir organizasyonu olarak hareket eder.

Malzemeyi dramatize etmek, içeriğini tiyatro aracılığıyla ifade etmek demektir, yani. iki tiyatro yasasını kullanın:

1. Sahne eyleminin organizasyonu (dramatik bir çatışmanın görünür şekilde ifşa edilmesi). Eylemin gelişimi bir geçiş çizgisi boyunca gerçekleşir.

2. Bir performansın sanatsal bir görüntüsünün oluşturulması, performans.

Yönetmenin teatralleştirmesi, görsel, ifade edici ve alegorik araçlar sistemi aracılığıyla senaryoyu sanatsal figüratif bir sunum biçimine getirmenin yaratıcı bir yoludur (Vershkovsky).

Teatral performansın hem etnik grubun hem de toplumun manevi ve sanatsal kültürünün bileşenlerinden biri olduğuna şüphe yoktur. "Tiyatrosallaştırma" dediğimizde, sanat alanına ait bir fenomeni, insan algısının duygusal-figüratif alanına, sanatsal yaratıcılığa veya tiyatro sanatının ifade araçlarını kullanan unsurlarına hitap ediyoruz. "Eylem" dediğimizde, çelişkilerinde belirli bir gerçekliğin gelişimini kastediyoruz, çünkü bu çelişkiler, gerçekliğin içsel dinamik ve diyalektik karakterini kazanması sayesinde, bir teatral performansta eylem yaratmak için gerekli olan hareket ettiricidir, tatil. ya da ritüel.

Kitlesel bir tatili yönetmenin en önemli özelliklerinden biri, adeta hayatın kendisini, sanatsal olarak kavranmış olarak yönlendirmesidir. Kitle tiyatrosunun yönetmeni, her şeyden önce, gerçek bir kolektif kahramanla çalışır ve bu nedenle, sosyal psikolojinin mekanizmalarını yaygın olarak kullanmalıdır. Kitlesel tatillerin yönetici-organizatörünün psikolojik ve pedagojik eğitimi, sanatsal ve yaratıcı eğitim kadar önemlidir.

Tiyatro performansının özellikleri:

1. Bir teatral performansın senaryosu her zaman belgesele dayanır.
zihinsel materyal (senaryo yazarının dikkatini çeken belgesel nesnesi).
2. Tiyatro performansı, psikolojinin yaratılması anlamına gelmez
kurgusal kahramanlar (karakterler), ancak gerçek (belgesel) güçlerin işlediği ve geliştiği durumların psikolojisinin yaratılması
3. Teatral performans çok işlevlidir ve aşağıdaki görevleri çözer: didaktik (düzenleyici), bilgilendirici (çağrı), estetik, etik, hedonistik (zevk) ve iletişimsel
4. Tiyatro performansı, kural olarak, bir kereliktir ve mevcuttur.
sanki tek bir kopyada.
5. Bir tiyatro performansı, mekansal ve stilistik çeşitli biçimlerle ayırt edilir.
Bir teatral performans, bir tatil ve bir ritüel, bir teatral performansı çeşitli versiyonlarda ve çeşitli amaçlarla kullanma olanaklarını tüketmekten uzaktır.
Bir tiyatro performansı, her şeyden önce, belirli bir sahnede gerçekleşen ve herhangi bir şey gerektirmeyen bir gösteri ise.
seyircinin buna doğrudan katılımı, daha sonra tatil ve ritüel, kendilerini sunanların olup bitenlere aktif katılımcılar haline geldiği teatral performanslardır. Bunun istisnası, tiyatro performansını ve seyircinin doğrudan aktivasyon unsurlarını sahne eylemine katılımlarıyla birleştiren tiyatro yarışması ve oyun programıdır.

Teatralleştirme her zaman değil, hiçbirinde değil, yalnızca özel koşullarda, bu izleyicinin dahil olduğu bu veya bu olayı, izleyici tarafından yaratılan bu olayın görüntüsü ile sanatsal yorumuyla ilişkilendirerek uygulanabilir. Tiyatro işlevlerinin böyle bir ikiliği, bir olayın olağandışı anlamını kavramak, ona karşı duygularını ifade etmek ve pekiştirmek gerektiğinde, insanların yaşamlarındaki herhangi bir an ile ilişkilidir. Bu koşullar altında, sanatsal anlama, simgesel genelleştirme figüratifliği, kitlelerin faaliyetlerini tiyatro yasalarına göre organize etme özlemi özellikle güçlüdür. Böylece teatralleştirme, her düzeyde kullanılabilecek sıradan bir kültürel ve eğitimsel çalışma yöntemi olarak değil, derin bir sosyo-psikolojik gerekçesi olan ve sanata en yakın karmaşık yaratıcı bir yöntem olarak karşımıza çıkmaktadır.

Elbette sadece teatralleşmenin özel bir konusunu görmek yeterli değildir. Nasıl organize edeceğinizi bilmeniz gerekir. İşte en önemli araç görüntü, ana olan öz eylemde bir veya başka bir gerçeği, olayı, bölümü göstermeyi sağlayan teatralleştirme. Gerçek ve yakından ilişkili sanatsal imgeler, içsel bir senaryo mantığı oluşturmayı ve sanatsal ifade araçlarını seçmeyi mümkün kılan teatralleştirmenin temelidir. Teatralleştirmeye hayat veren, teatralleştirilmiş ve teatral olmayan kitle kültürü ve eğitim çalışmaları biçimleri arasında bir dönüm noktası yaratan figüratifliktir.

Modern boş zaman programlarında teatralleştirme yönteminin özü, seslerin, renklerin, melodinin mekan ve zamanda bir araya gelmesi, görüntüyü farklı varyasyonlarda ortaya koyması, onları tek bir “eylem aracılığıyla” taşıması, kullanılan tüm bileşenleri uygun şekilde birleştirip boyun eğdirmesidir. senaryo yasalarına.

Sonuç olarak, teatralleştirme yöntemi, kültürel ve boş zaman programlarında tüm çeşitleriyle kullanılan yöntemlerden biri olarak değil, tiyatroya en yakın ve derin bir sosyo-psikolojik gerekçesi olan karmaşık bir yaratıcı yöntem olarak karşımıza çıkmaktadır.

Tiyatro kitlesel performanslarının anıtsallığı aşağıdaki bileşenler tarafından belirlenir:

seçilen olayın ölçeği;

tarihsel ve kahramanca görüntülerin seçim ölçeği;

Oyuncuların oyunculuklarında psikolojik nüansların olmaması;

hareketlerin büyük esnekliği, jestlerin anıtsallığı;

Mizansenlerin büyük çizimi;

anıtsallık ve manzara görüntüleri;

· her bölümün izleyiciyle ilişkisel "düşünce köprüsü";

· Keskin kontrastlar ilkesi /plastikte, tasarımda, müzikte, ışıkta/;

Alegorik ifade araçlarının kullanımı /sembol, metafor, alegori, synecdoche, litote/;

· En son teknoloji ve teknik etkilerin uygulanması.

Bu nedenle, yönetmenliğin genel temeline dayanan kitlesel performansların ve tatillerin yönetilmesi, gerçek hayat bölümlerinin teatralleştirilmesi, senaryo yazma ve yönetmenlik kursuna tabi kılınması ve zorunlu olarak dahil edilmesiyle senaryo yazma ve yönetmenlik konusunda kendi özelliklerine sahiptir. seyirci eylemde. Bu yaşam tiyatrosunda kitle sadece bir seyirci değil, her zaman bir kahramandır.

Madeni paraların tiyatro performansı hem bağımsız bir çalışma hem de tatilin ayrılmaz bir parçası olabilir.

Söylenenleri özetlemek gerekirse, teatralleştirmede özel bir sanat türü olarak öne çıktığı vurgulanabilir. en önemli kitle temsilinin bileşeni seyircidir, kolektif kahramandır.

2. Tiyatrolaştırma türleri.

1.Derlenmiş veya birleştirilmiş teatralleştirme- hazır sanatsal görüntülerin ve çeşitli sanat türlerinin tematik seçimi ve kullanımı ve bunların birbirleriyle bir senaryo ve yönetmen tekniği veya hamlesi ile bağlantısı.
Derlenen yöntem tiyatro konserlerinde, performanslarda vb. Senaryo yazarının bu yöntemle çalışmadaki ana görevi, tüm programın bir bütün, bölüm veya blok olarak senaryosunu ve anlamsal çekirdeğini, bir bütün olarak tüm senaryonun kompozisyon hizalamasını, bölümün ve bloğun düzenlenmesini belirlemektir. ve tüm senaryo bir bütün olarak. Bu tür bir teatralleştirmeyi kullanırken, yönetmenin, performansın görünümünün gerekçelendirilmesini, temaya göre tür yazışmasını gerektiren ana sanatsal uygunluk yasasını hatırlaması önemlidir.

2. Orijinal görünümün teatralleştirilmesi- yönetmen tarafından senaryoya ve yönetmenin planına göre yeni sanatsal görüntülerin oluşturulması. Belgenin dramatizasyonuna dayanan belgesel türünde senaryolar oluşturmak için kullanılır. Belgesel dizisi, eğer gerçek kamu değeri taşıyorsa, modern bir gazetecilik havası veriyor. Temel gereksinimler: güncellik ve alaka düzeyi. Burada, yalnızca tematik malzeme seçiminde değil, aynı zamanda düşüncenin duygusal gelişiminin ana ilkesine ve her bölüm için senaryo-anlamsal bir çekirdek oluşturulmasına göre organik bir füzyonda belgesel ve sanatsal malzemelerin bir sentezi yaratılır ve senaryo bir bütündür. Belgeselin ve sanatsal olanın sentezi, yalnızca tematik malzeme seçiminden değil, aynı zamanda en önemli ilkeye göre organik kaynaşmalarından da oluşmalıdır - düşüncenin duygusal gelişimi. Bu, daha karmaşık bir senaryo oluşturma biçimidir, organizasyonel deneyim, hazır materyal seçme ve bir araya getirme ve hazır numaralar için bir hamle arama yeteneği, aynı zamanda profesyonel beceriler, yönetmenin yeni bir numara koyma yeteneği, senaryo fikrine göre, kurgu ve belgesel materyalleri organik olarak bölümler halinde birleştirmek. Bu, teatralleştirmenin en zor türüdür.
Aşamalı bir belge, sahnelenmiş bir ayet, sahnelenmiş bir şarkı - bunlar, bir bölümün sanatsal bir görüntüsünü oluşturmanın ana bileşenleridir.

3. Karışık tip tiyatro- birinci ve ikinci tiplerin kullanımı. Bitmiş olanı derlemeyi ve yeni bir tane oluşturmayı içerir. Tematik seçim ilkesi üzerine inşa edilmiş ve bunları bir senaryo ve yönetmen hamlesi yardımıyla bir kompozisyon haline getirip, yazarının özgün vizyonunu ve çözümünü bu temele oturtmuştur. Hazır metinlerin ve sayıların derlenmesini ve hazır metinlerin ve sayıların orijinal oluşturulmasını içerir. Karışık bir türün teatralleştirilmesi, yönetmen-organizatörün yaratıcı düşüncesinin gelişimi için büyük fırsatlar sunar.
Her üç teatralleştirme türü de öncelikle, bağımsız bir kültürel ve eğitimsel çalışma biçimi olarak veya toplu bir tatilin, propaganda kampanyasının veya diğer karmaşık ideolojik eğitim çalışmalarının ayrılmaz bir parçası olarak hareket eden tiyatro temalı akşamları ve kitle gösterilerini düzenlemek için kullanılır. .
Kültürel ve eğitim faaliyetleri alanındaki teatralleşme iki ana yönde gelişmektedir. Birincisi rekreasyonel işleviyle bağlantılıdır (bunlar balolar, maskeli balolar, karnavallar;) İkincisi, temelinde sanatsal bir görüntü yaratarak yaşamın sanatsal bir değere dönüştürülmesiyle bağlantılıdır. Dekorasyon, renkler, havai fişekler henüz teatral değil. Kapsamlı bir görüntü aramak gerekir - yönetmenin düşüncesini ifade yoluyla duygusal olarak ortaya koyan bir genelleme.
Tiyatrolaştırmada, özel bir sanat türünde olduğu gibi, en önemli bileşen - kitlesel performans - seyirci, kolektif kahraman öne çıkıyor. Kendi hayatındaki gerçekleri ve olayları çağrışımsal olarak hafızasına koyarak, performansa katılmasını, onun içinde yer almasını sağlayacak böyle bir kitle eyleminin özlemini çekiyor.

3. Tiyatro dili

Özel bir teatralleştirme dili yaratan önde gelen ifade araçları, yönetmenin kitlesel performanslarda tam kanlı ve çok yönlü bir estetik değerler dünyası yarattığı sembol, alegori ve metafordur.

Kitlesel bir performans yaratan yönetmen, teatralleştirmenin özünü en iyi şekilde yansıtan genişletilmiş sahne sembolleriyle aktörlerin ve seyircilerin hayal gücünü harekete geçirmeye çalışmalıdır.

Sembol Yunancadan çevrilmiş bir işaret (işaret, etiket, marka, mühür, parola, sayı, tire, sinyal, slogan, slogan, amblem, monogram, arma, şifre, marka, etiket, baskı, yara izi, etiket, kör, yazım hataları) anlamına gelir.

Yara ve benzeri).

Yunanca fiil aynı köke sahiptir, yani: “Karşılaştırıyorum”, “Düşünüyorum”, “Sonuç veriyorum”, “Kabul ediyorum”.

Başlangıçta /eski zamanlarda/ bu kelime, yalnızca belirli bir grup insan tarafından anlaşılabilen koşullu bir maddi tanımlama işareti anlamına geliyordu. Örneğin, balığın işareti ilk Hıristiyanlar arasındaydı ve Hıristiyanların paganlar tarafından zulmü koşullarında bir tür şifre görevi gördü.

Figüratif bir eylemde bir sembolün görünümünü analiz eden “E. Tudorovskaya şöyle yazıyor: “Klanın bir üyesi olarak bir kişi, klanın çıkarlarının gerektirdiği şekilde alegorilerin yardımıyla korundu. Örneğin, bir düğünde gelinin kendi adını telaffuz etmek yasaktı / “gelin” kelimesinin kendisi kukladır ve “bilinmeyen” anlamına gelir / ata ocağının ruhunu karıştırmak ve bir yabancıyı tanıtarak onu rahatsız etmemek için klanın içine. Alegori, en başından itibaren tanıtılan bağlantısıyla dünyanın sanatsal bir bilgisiydi. Sahte bir kelime icat ederken, nesnenin özelliklerini anlamak ve adını nesneyle bazı ortak özelliklere sahip olan bir ikame vermek, örneğin cesur, hünerli bir adam - parlak bir şahin / vermek gerekiyordu. Bir ikame kelime hangi özelliklere sahip olmalıdır? Düşman güçler için anlaşılmaz olması gerekiyordu, ancak genellikle cinsin ilgili üyeleri için anlaşılabilirdi.

Bu nedenle, belirli insan gruplarının veya tüm toplumların ortak faaliyeti ve iletişimi sürecinde, arkasında nesneler, düşünceler veya bilgiler olan geleneksel işaretler geliştirildi.

Alegori (Yunanca "alegori"), temeli alegori olan bir figüratiflik tekniği veya türüdür - spekülatif bir fikrin belirli bir yaşam görüntüsüne basılması.

Birçok alegorik görüntü bize Yunan veya Roma mitolojisinden geldi: Mars bir savaş alegorisidir, Themis bir adalet alegorisidir; kasenin etrafına sarılmış yılan, tıbbın bir simgesidir. Bu teknik özellikle masallarda ve masallarda aktif olarak kullanılır: kurnazlık bir tilki, açgözlülük - bir kurt kılığında, aldatma - bir yılan şeklinde, aptallık - bir eşek şeklinde gösterilir. Dinleyicilerin zihninde, çocukluktan tanıdık gelen tüm benzetme görüntüleri, - bunlar alegoriler-kişileştirmelerdir; zihnimize o kadar yerleşmişler ki, canlı olarak algılanıyorlar.

alegori- alegori, belirli, açıkça temsil edilen bir görüntü aracılığıyla soyut bir fikrin görüntüsü. İmge ve anlam arasındaki bağlantı alegoride analojiyle kurulur (örneğin, gücün kişileştirilmesi olarak aslan, vb.). Sembolün muğlaklığının aksine, alegorinin anlamı, açık ve sürekli bir kesinlik ile karakterize edilir ve doğrudan sanatsal görüntüde ortaya çıkmaz, sadece görüntüde yer alan açık veya gizli ipuçlarının ve göstergelerin yorumlanması, yani, görüntüyü bir kavram altında toplayarak.
Yaşam, ölüm, umut, kötülük, vicdan, dostluk, Asya, Avrupa, Dünya - bu kavramlardan herhangi biri bir alegori yardımıyla temsil edilebilir. Bu, alegorinin gücüdür, yüzyıllar boyunca insanlığın adalet, iyi, kötü, çeşitli ahlaki nitelikler hakkındaki kavramlarını kişileştirme yeteneğine sahiptir.
Alegori, tüm zamanların ve halkların kitlesel şenliklerini yönlendirmede her zaman önemli bir rol oynamıştır. Her şeyden önce yönlendirme, gerçek eylem için alegorinin önemi, bir sembol ve metafor olarak her zaman iki boyutluluğu ima etmesidir. İlk plan sanatsal bir görüntü, ikincisi
plan - alegorik, durum bilgisi, tarihsel durum, ilişkilendirme ile belirlenir.
Çağrışım, yani devam eden bir fenomene semantik veya duygusal bir paralelin bir kişinin zihninde yaratılması, bunun zaten tanıdık bir eşanlamlı ile istemsiz olarak değiştirilmesi, izleyiciyi yalnızca belirtilen, belirtilen şey hakkında düşündürür. Olanların değerlendirilmesi büyük ölçüde zeka, bilgi ve yaşam deneyimi düzeyine bağlıdır.

Okhlopkov'un "Genç Muhafız" oyunundaki dev kırmızı pankart, Anavatan'ın bir alegorisidir. Anavatan'ın kurtuluşu için canlarını, kızıl kanlarını feda eden Genç Muhafızların eylemleri ve mücadelesi ile etkileşime girerek, sesi gerçekçi bir sembole getirerek performansın muhteşem bir sanatsal görüntüsünü yaratır.

Alegori, ortaçağ sanatının en karakteristik özelliğiydi, sanat.

Rönesans, Barok, Klasisizm. Alegorik imgeler, Fransız Devrimi'nin şenliklerinde önde gelen bir yer işgal etti.

Fransız Devrimi'nin şenliklerinde alegorik araçların kullanımının bayrağı, 1920'lerin kitlesel tatillerinde Sovyet yönetmenleri tarafından devralındı.

Örneğin: "Karşı Devrimin Hydra'sını Yakmak" - büyük bir tiyatro

performans 1918'de Voronej'de sahnelendi.

Yönetmen I.M. Moskova'daki 6. Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali'nde Tumanov, jimnastikçileri stadyum sahasını bir dünya haritasına dönüştürecek şekilde inşa etti.

Ve şimdi savaşın uğursuz gölgesi bir atom bombası şeklinde haritaya düştü. Ama kelime

Haritada görünen "HAYIR!", enerjik çizgilerle bombanın silüetini çiziyor.

1951'de Berlin'deki bir festivalde aynı I.M. Tumanov kütlesinde

A. Alexandrov'un müziğine pandomim "Kutsal Savaş" alegorik ifade araçlarını aşağıdaki şekilde kullandı. Performansın teması, insan ırklarının kendini onaylaması, özgürlük ve bağımsızlık mücadelesiydi.

Sahada beyaz, siyah ve sarı takım elbise giymiş 10.000 jimnastikçi var.

renkler. Sahanın merkezinin beyazlar tarafından işgal edilmesiyle başladı. omuzlarımı düzelterek,

ayakları açık, yerde buyurgan bir şekilde duruyorlardı. Çevrelerinde vardı

yarı bükülmüş, sarı, Asya halklarını simgeliyor ve dizlerinin üstünde - siyah - henüz Afrika'yı uyandırmadı. Ama sonra sarılar sırtlarını dikleştirdi, beyazların bir kısmı onlara yardım etti, siyahlar dizlerinden kalktı, sarılar hareket etmeye başladı, siyahlar tam boylarına kadar ayağa kalktı. Çatışma hızla gelişiyor. Farklı ten rengindeki insanların eşitliğinin özgürlüğü seven teması, belirli jimnastik egzersizleriyle ifade edilmesine rağmen, büyük sanatsal ifadeye ulaştı. Yönetmenin kararına göre metaforik ve alegorik olan bu sanatsal görüntü, çarpışma ve karşılaştırma yoluyla en karmaşık yaşam fenomenlerini ortaya çıkarır.

Yine de çağdaş sanatta alegorinin yerini figüratif ve psikolojik açıdan daha gelişmiş sembolik imgelere bıraktığını belirtmek gerekir.

metafor- yönetmenlikte çok önemli bir duygusal etki aracı. Bir metaforun inşası, bir nesneyi başka bir nesneyle ortak bir özellik temelinde karşılaştırma ilkesine dayanır.Üç tür metafor vardır:
bir nesnenin doğrudan başka bir nesneyle karşılaştırıldığı karşılaştırma metaforları ("koru sütun dizisi");
bir nesnenin başka bir nesne tarafından parlatıldığı bilmece metaforları (“parke taşları üzerinde” yerine “donmuş tuşlara toynak vurmak”);
diğer nesnelerin özelliklerinin bir nesneye atfedildiği metaforlar ("zehirli bakış", "can yanmış").
Konuşma dilinde, metaforların kullanımını pek fark etmiyoruz; iletişimde alışkanlık haline geldiler (“hayat geçti”, “zaman uçup gitti”). Metafor sanatsal yaratımda aktiftir. Yaratıcı hayal gücünü teşvik eder, onu mecazi düşünme yoluyla yönlendirir. Yönetmen için metafor değerlidir, çünkü tam olarak sahne imajları oluşturmanın bir aracı olarak kullanılır.
Herhangi bir metafor, gerçek olmayan algı için tasarlanmıştır ve izleyicinin yarattığı mecazi-duygusal etkiyi anlamasını ve hissetmesini gerektirir. Burada metaforun ikinci planını, içerdiği gizli karşılaştırmayı görme yeteneğine ihtiyacınız var. Çünkü anlamı derin olan birçok metaforun yeniliği ve beklenmedikliği, bir kereden fazla onların önünde bir engel haline geldi.
doğru algı - bu nedenle, dar görüşlü izleyiciler ve eleştirmenler kendilerini ruhsal olarak fakirleştirdiler.
Performanslarda metaforun kullanım alanı çok geniştir: dış tasarımdan tüm performansın figüratif sesine kadar. Daha da önemlisi, günlük gerçek hayatın sanatsal kavrayışı ve tasarımı ile ilgilenen büyük toplumsal genellemelerin bir tiyatrosu olarak kitle tiyatrosunun yönüne ilişkin metafordur. Gerçek bir gerçeği verebilecek bir metafor
Sanatsal açıdan anlama, yorumlama, gerçek kahramanı tanımaya yardımcı olabilir. Teatralleştirme dilinde metaforu kullanma yolları.
1. Metaforlar tasarlayın. Bir performansın teatral ve dekoratif tasarımında metafor aracılığıyla imaj yaratma yolları farklıdır. Bir düşünce, bir fikir, planlama, tasarım, tasarım, detaylar, ışık, oranları ve kombinasyonları ile ifade edilebilir.
2. Pandomim metaforu.
Pandomim tabelalardan dokunmuştur. Onlar onun ifade edici dilinin özünü temsil ederler. İlk başta deneyimsiz mimikler sahnede çılgınca koşturup hareket üstüne hareket yığdıklarında ve seyirci ne olup bittiğine dair hiçbir şey anlamadığında, bu durumda hareketler hiçbir şey ifade etmez, izleyici oyunun içsel özünü deşifre edemez. jest. Kendimizi eylemin içeriğine kapılmış bulduğumuz durumlarda, tüm klasik "metin" sürekli bir mantıksal zincirdir.
dizilmiş, neredeyse formda, içerik işaretlerinde geniş ve net
3. Mizansen metaforu.
Metaforik mizansen, yönetmenin düşüncesinin genelleştirilmiş bir sanatsal görüntüsünü yaratmak için özellikle plastik hareketlerin ve sözlü eylemin dikkatli bir şekilde geliştirilmesini gerektirir.
4. Oyunculukta metafor.
Oyunculukta metafor, tiyatronun etkili bir figüratif aracı olmaya devam ediyor ve onun yardımıyla, kitlesel bir performansın yönetmeni büyük genellemelerin görüntülerini yaratabilir ve yaratmalıdır. Ancak, bu kadar büyük bir ölçeğe rağmen, kitleye katılan bu sosyal topluluğun yaşam deneyimi ile ayrılmaz bir bağlantısı vardır.
eylem. Ancak bu durumda metafor anlaşılabilir ve kitleler üzerinde duygusal bir etki yaratabilir. Metaforun sahnede uygulanması, izleyicinin ya bölümün ana olayının özünü ya da karakterler arasında gelişen ilişkiyi izleyici için daha açık ve net bir şekilde ifade etmesine olanak tanır. Seyirci, olanlarla ilgili olarak kendi pozisyonlarını hızlı ve doğru bir şekilde belirleme ve formüle etme fırsatını elde eder; bu da, alınan sahne bilgisine karşı seyircinin aktif bir tutumunun oluşturulması için ilk ve gerekli ön koşuldur.

Dolayısıyla, bir çağrışıma yol açan bir işaret olarak bir sembol, yönlendirmenin önemli bir ifade aracıdır.

Deneyim, yönetmenin çalışmasının karakteristiği olan sembolleri ve dernekleri kullanmanın çeşitli yollarını belirlememize izin verir:

a) performansın her bölümünü çözerken;

b) performansın zirvesinde;

c) "koşullu koşulların" izleyicisi ile sonuç olarak;

d) teatral bir kitle performansının sanatsal tasarımında.

En büyük tiyatro yönetmeni ve öğretmeni G.A. Tovstonogov gösterdi

stadyumlarda ve konser salonlarında tiyatro gösterileri ve tatiller sahnelemeye büyük ilgi. Bu performanslardaki bölümlerin çoğunun mecazi çözümü, Tovstonogov'un modern tarzın ana özelliği hakkındaki düşüncelerini açıkça doğrulamaktadır: “Dış güvenilirlik sanatı ölüyor, ifade araçlarının tüm cephaneliği hurdaya çıkarılmalıdır. Maksimum saflık, kesinlik ve ifade araçlarının somutluğunu gerektiren başka bir şiirsel gerçeğin tiyatrosu ortaya çıkar. Herhangi bir eylem, bir illüstrasyon değil, büyük bir anlamsal yük taşımalıdır. Sonra sahnedeki her detay

gerçekçi bir sembole dönüşecek"

Üç tür metafor vardır:

1. bir nesnenin başka bir nesneyle doğrudan karşılaştırıldığı karşılaştırma metaforları

nesne ("korunun sütunu");

2. nesnenin başka bir nesne tarafından parlatıldığı bilmece metaforları (“arnavut kaldırımları” yerine (“donmuş tuşlardaki toynakları dövdüler”);

3. Diğer nesnelerin özelliklerinin bir nesneye atfedildiği metaforlar

(“zehirli görünüm”, “hayat yandı”).

Konuşma dilinde, metaforların kullanımını pek fark etmiyoruz; iletişimde alışkanlık haline geldiler (“hayat geçti”, “zaman uçup gitti”). Metafor sanatsal yaratımda aktiftir. Yaratıcı hayal gücünü teşvik eder, onu mecazi düşünme yoluyla yönlendirir. Yönetmen için metafor değerlidir, çünkü tam olarak bir anlamlandırma aracı olarak kullanılır.

sahneler inşa etmek. “.Ve en önemlisi metaforlarda usta olmak,

Aristoteles'in Poetika'sında söylenir. Sadece bu başkasından alınamaz;

bu bir yetenek işaretidir, çünkü iyi metaforlar yapmak, fark etmek demektir.

benzerlik."

Herhangi bir metafor, gerçek olmayan algı için tasarlanmıştır ve izleyicinin yarattığı mecazi-duygusal etkiyi anlamasını ve hissetmesini gerektirir. Burada metaforun ikinci planını, içerdiği gizli karşılaştırmayı görme yeteneğine ihtiyacınız var, bu da izleyicinin düşüncesini ve hayal gücünü çalıştırıyor. Metafor bizden manevi bir çaba gerektirir ki bu da başlı başına faydalıdır.

SYNECDCHE (Yunanca Συνεκδοχη çağrışım) - stilistik bir cihaz, bütün yerine parça adının kullanılması, genel yerine özel veya tam tersi: “kaplan hayvancılığı”, “at kılı yatağı”.

Örneğin, şu ifade: "çok fazla hedefler sığır" genellikle tartışılmaz bir eşzamanlılık olarak tanımlanır: kafa bütün bir hayvan yerine, ama tamamen benzer bir ifade "çok fazla süngü Hesaplamada ilk olarak kullanılan asker anlamındaki ”, bir aracın bir ajanla ilişkisi olduğu gerekçesiyle sıklıkla mecazî bir örnek olarak zikredilmektedir. Yani, Puşkin'in "Hepsi bayraklar bizi ziyaret edecek” ifadesi bir makalede bir synecdoche olarak yorumlanır: bayraklar, onun yerine gemiler, ve bir metonimi olarak: bayraklar onun yerine " tüccarlar farklı devletler." Açıktır ki, terminolojinin tüm bu dalgalanması ve tutarsızlığı, sözel (özellikle şiirsel) doğası gereği neredeyse her zaman büyük temel zorluklar sunan belirli bir ifadenin arkasında duran özneyi doğru bir şekilde belirleme girişimlerinden kaynaklanmalarından kaynaklanmaktadır. ) alegori. Bununla birlikte, temelde, düşüncenin synecdocheal süreci, metonimikten önemli ölçüde farklıdır. Metonymi, belirli bir durum için, belirli bir görüş için gerekli bir unsurun düşüncenin içeriğinden ayrılması gerçeğinden oluşan kısa bir açıklamadır. Synecdoche ise şunları ifade eder: biri bir nesnenin işaretleri, bir nesnenin bir parçasını adlandırır onun yerine onun bütünü (pars pro toto), ayrıca parça isimlendirilir ve bütün sadece çağrışım yapılır; düşünce, nesnenin özelliklerine, bütünün göze çarpan ya da herhangi bir nedenle önemli, karakteristik, uygun olan kısmına odaklanır. verilen dava. Başka bir deyişle, düşünce taşınan bütünden parçasına ve bu nedenle synecdoche'de (metaforda olduğu gibi) hakkında konuşmak metonimiden daha kolaydır. taşınabilir görüntünün anlamı. İfadenin ve ifade edilen, doğrudan ve mecazi anlamın ayrılması onda daha açık bir şekilde ortaya çıkar, çünkü metonimide bir nesnenin verili ifadesiyle ilişkisi, yaklaşık olarak, bir düşüncenin içeriğinin onun özlü açıklamasıyla ilişkisidir. - bütünün sadece ondan ayrılmakla kalmayıp aynı zamanda yalıtılmış, böylece, onun parçaları. Bu parça bütünle farklı ilişkiler içinde olabilir. Basit bir niceliksel oran, çoğul yerine tekil türünün en tartışılmaz senekdoklarını verir ve bunlar hakkında teorisyenler arasında hiçbir anlaşmazlık yoktur. (Örneğin, Gogol'da: “her şey uyuyor - 7 ve insan, canavar ve kuş). Ancak farklı bir düzenin ilişkileri, henüz bir metonimi yapmadan, eşzamanlılık içinde ortaya çıkarılabilir. Her iki fenomen arasındaki böyle bir ayrımdan hareketle, tanımlarda -genelde sonuna kadar aşılabilir olduklarından- tereddütten kaçınmak daha kolaydır. tropikal yukarıda tartışılanlar gibi şu veya bu ifadenin doğası. “Çok fazla süngü”, “Bütün bayraklar” vb., daha sonra, bakış açısına bakılmaksızın bir eşzamanlılık haline gelecektir. ima edilen konu, ne anlama geliyorsa bayraklar- sadece gemiler, ticaret gemileri vb. olsun - bu ifade, bir bütün olarak birleştirilmiş düşünce içeriğinin parçalarından biri olan işaretlerden yalnızca birini gösterir. ima edilen. Diğer synecdoche örnekleri: "ocak", "köşe", "sığınak" anlamında evde(“ocağın yanında”, “yerli köşede”, “misafirperver barınak”), “gergedan” (hayvanın bir parçasına göre adı, göze çarpan), “Hey, sakal!”, “Yamalı” ( Gogol tarafından Plyushkin hakkında ); "gri saça yaşa" vm. yaşlılığa, “mezara”, yıl anlamında “yaz” (“kaç yaşında”), “ekmek ve tuz”, “kırmızı” (on ruble), vb.

Synecdoche kullanımına bir örnek, M.A. Sholokhov'un bir Rus insanının karakteri hakkındaki mecazi sözleridir. İnsan kelimesini ve kendi adı olan İvan'ı kullanan yazar, bütün insanları kastediyor: “Simgesel Rus İvan'ı şudur: Gri bir palto giymiş bir adam, tereddüt etmeden son ekmek parçasını ve otuz gram cephe hattını verdi. savaşın korkunç günlerinde öksüz kalmış bir çocuğa şeker, yoldaşını özverili bir şekilde bedeniyle örten, onu yakın ölümden kurtaran bir adam, dişlerini gıcırdatarak tüm zorluklara ve zorluklara katlanmış ve katlanacak bir adam, devam ediyor. Anavatan adına bir başarı.

Synecdoche, mizahın araçlarından biri olabilir. A.P. Chekhov, bu hedefe ulaşmak için ikna edici bir şekilde kullandı. Hikayelerinden biri müzisyenleri anlatıyor: biri kontrbas, diğeri flüt çaldı. "Kontrbas bir lokma ile çay içti ve flüt ateşle uyudu, kontrbas ateşsiz."

LITOTES(Yunanca λιτότης - basitlikten) - 1) üslupsal bir figür, bir kavramın veya nesnenin tersini reddederek tanımı. Örneğin, günlük L.: “o akıllı” yerine “aptal değil”, “bu iyi yazılmış” yerine “bu iyi yazılmış”. Şiirsel L. örnekleri:

Yüksek profilli haklara değer vermiyorum,
Hangi biri baş dönmesi değil.

(A. Puşkin)

İnan: Katılım olmadan dinlemedim,
Her sesi hevesle yakaladım.

(N. Nekrasov)

Kayaların arasında tüfek ateşi
Birkaç kuduz lanet değil
Çok can aldı.

(D. Minaev, Byron'ın Childe Harold'ından çevrilmiştir)

Ah, bu dünyada kötü yaşamadım!

(N. Zabolotsky)

2) Başka bir adı olan konunun küçümsenmesinin stilistik bir figürü - örneğin, "Başparmak Çocuk" veya "Başparmak Kız" masalında ters abartma (ayrıca "gökyüzü bir koyun derisi gibi görünüyordu" ifadesi) . Bu anlamda L., N. Nekrasov'un ayetlerinde kullanılır:

Ve önemli olan, huzur içinde yürüyen,
Bir adam bir atı dizginlerinden yönetiyor
Büyük çizmelerde, koyun derisi paltoda,
Büyük eldivenlerde ... ve kendisi tırnaklı!

A. Griboedov'un "Woe from Wit" adlı komedisinde Molchalin şöyle diyor:

Pomeranian'ınız, sevgili Pomeranian'ınız bir yüksükten başka bir şey değil.
Hepsini okşadım; ipek yünü gibi.

İkinci anlamın L.'sinde (ters abartı), A. Pleshcheev’in P. Tchaikovsky tarafından bestelenen “My Lizochek” şiiri inşa edilmiştir:

Lizochek'im çok küçük
Çok küçük
Leylak yaprağından ne
Gölge için bir şemsiye yaptı
Ve yürüdü.
Lizochek'im çok küçük
Çok küçük
Ne sivrisinek kanatları
iki gömlek önü yaptım
Ve - nişastada ...

Bir sembol, metafor, alegori vb. teatralleştirmede bu, yönetmen tarafından yeni görevleri çözme sürecinde doğan acil bir ihtiyaçtır, ancak aynı zamanda sadece bir tekniktir ve fark edilmediğinde herhangi bir teknik iyidir. İzleyici tekniği, formu değil, teknik ve form aracılığıyla algılamalı - içeriği anlamak ve onu algılayarak, bu içeriği bilincine ileten araçları hiç fark etmemelidir. Yönlendirmedeki tüm alegori araçlarının, bu deneyim tarafından koşullandırılan gerçek izleyicisinin yaşam deneyimiyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olması gerektiği unutulmamalıdır. Ancak halkıyla aynı hayatı, onlardan kopmadan yaşayan sanatçı, sanatı ilerletebilir. Bu, yönetmen için alegorik anlatım araçlarını seçmenin temel ilkesidir.

Kullanılan kaynakların listesi

1. Tiyatro performanslarının dramaturjisi - M.-1979.

2. Vershkovsky E.V. Kulüp toplu performanslarını yönetmek, L.G. I.K., 1977.

3. Konovich A.A. SSCB'de tiyatro tatilleri ve ritüelleri, Moskova, 1990

4. Tikhomirov "Tiyatro gösterilerini yönetme hakkında konuşmalar" 1977

5. Sharoev N.G. "Kitlesel tiyatro gösterilerinin yönü" 1980

6. M. Petrovsky

7. Tumanov I.M. "Kitlesel bir tatil ve tiyatro konseri yönü", M, 1970

TİYATROLANDIRMA, özü malzemeyi teatralleştirmek olan bir senaryo yaratmanın yaratıcı bir yöntemidir.

Malzemeyi dramatize etmek ne anlama geliyor?
Bu nedenle, içeriğini 2 koşulu belirleyen tiyatro aracılığıyla ifade etmek:
1. sahneleri düzenleme. eylemler, dramatik çatışmanın görünür şekilde ifşa edilmesi;
2. Sunumun sanatsal bir görüntüsünün oluşturulması. Bu nedenle tiyatronun temeli oyun, teatralleşmenin temeli de senaryodur;

SENARYO - bir dramaturji türü olarak, belirli bir çatışma durumu üzerine kurulmalı ve sanatsal değere sahip olmalıdır.

TİYATROLANIN 2 YÖNÜ VARDIR:

1. SENARYO TİYATROSU: hayatı, belgesel materyali sanatsal bir senaryoya dönüştürmenin yaratıcı bir yolu.

2. YÖNETMENİN TİYATROSU: Bir resimsel, anlatımsal ve alegorik araçlar sistemi aracılığıyla senaryoyu sanatsal figüratif bir sunum biçimine getirmenin yaratıcı bir yolu.

TİYATRO TÜRLERİ:

bir). Derlenmiş veya birleştirilmiş bir türün teatralleştirilmesi, hazır sanatsal görüntülerin ve çeşitli sanat türlerinin tematik olarak seçilmesi ve kullanılması ve bunların bir senaryo ve yönetmenlik tekniği veya hamlesi ile birbirleriyle olan bağlantısıdır.

Derlenen yöntem tiyatro konserlerinde, performanslarda vb. Senaryo yazarının bu yöntemle çalışmadaki ana görevi, tüm programın bir bütün, bölüm veya blok olarak senaryosunu ve anlamsal çekirdeğini, bir bütün olarak tüm senaryonun kompozisyon hizalamasını, bölümün ve bloğun düzenlenmesini belirlemektir. ve tüm senaryo bir bütün olarak.
2). Orijinal görünümün teatralleştirilmesi, senaryoya ve yönetmenin amacına göre yeni sanatsal görüntülerin yaratılmasıdır. Belgenin dramatizasyonuna dayanan belgesel türünde senaryolar oluşturmak için kullanılır. Belgesel dizisi, eğer gerçek kamu değeri taşıyorsa, modern bir gazetecilik havası veriyor. Temel gereksinimler: güncellik ve alaka düzeyi. Burada, yalnızca tematik malzeme seçiminde değil, aynı zamanda düşüncenin duygusal gelişiminin ana ilkesine ve her bölüm için senaryo-anlamsal bir çekirdek oluşturulmasına göre organik bir füzyonda belgesel ve sanatsal malzemelerin bir sentezi yaratılır ve senaryo bir bütündür. Bu, daha karmaşık bir senaryo oluşturma biçimidir, organizasyonel deneyim, hazır materyal seçme ve bir araya getirme ve hazır numaralar için bir hamle arama yeteneği, aynı zamanda profesyonel beceriler, yönetmenin yeni bir numara koyma yeteneği, senaryo fikrine göre, kurgu ve belgesel materyalleri organik olarak bölümler halinde birleştirmek. Bu, teatralleştirmenin en zor türüdür.

3). Karışık tipte teatralleştirme - 1 ve 2 tipin kullanımı. Bitmiş olanı derlemeyi ve yeni bir tane oluşturmayı içerir. Tematik seçim ilkesi üzerine inşa edilmiş ve bunları bir senaryo ve yönetmen hamlesi yardımıyla bir kompozisyon haline getirip, yazarının özgün vizyonunu ve çözümünü bu temele oturtmuştur. Hazır metinlerin ve sayıların derlenmesini ve hazır metinlerin ve sayıların orijinal oluşturulmasını içerir.

SENARYO TÜRLERİ:

Derlenmiş
orijinal
Karışık

(Edebiyat: Borisov s.14, Shilov "Senaryo" s.4-6, Rubb A.)

BELEDİYE DEVLET KURUMU

EK EĞİTİM

"BERESLAV SANAT YÜKSEKOKULU"

METODOLOJİK ÇALIŞMA

BAŞLIK

"Yönetmenin kitlesel performans ve kutlama yöntemi olarak teatralleştirme"

işi yaptım:

tiyatro öğretmeni

Zaikin Sergey Igorevich

VOLGOGRAD, 2017

İÇİNDEKİLER

GİRİİŞ……………………………………………………………...

BÖLÜM 1. TİYATRO SENARYOSUNDA TİYATROLANDIRMA VE RESİMLEME………………………

BÖLÜM 2

2.1. Tiyatro performansının bir unsuru olarak oyun biçimi………………………………………………………….

2.2. Seyircinin aktivasyonu, yönetmenin gerçek bir kahramanla çalışması

ÇÖZÜM………………………………………………………

GİRİİŞ

Modern koşullarda, boş zaman organizasyonu yapan ve çeşitli sosyal grupların kültürel seviyesini yükselten kurumların çalışmaları çeşitlidir. Kitle etkinlikleri düzenleme tarihinden bir fikir oluşur ve özellikleri hakkında bilgi oluşur. Tatil, hayatımızın ayrılmaz bir parçası, doğal bir sosyal fenomen haline geldi. Sanat Tiyatrosu'nun büyük kurucuları K. S. Stanislavsky ve V. I. Nemirovich-Danchenko, bir kereden fazla, yeni çağın anıtsal biçimler, şenlik ölçeğinde bir artış gerektirdiğini söyledi. Kitlesel gösteriler ve tiyatro temalı konserler bunların ayrılmaz bir parçası haline geldi. Her ülkenin hayatında, her insanın, sizi düşündüren, geçmişi hatırlatan, geleceğe yönelik planlar ve hayallerle bağlantılı özel tarihleri vardır. Çok pahalı ve keyifli olanla temasa geçmek için yeterli bir arzu ve duygusal dürtü yoktur; başka bir arzu daha var - tatilin sanatsal tasarımı için, canlı bir figüratif formun yaratılması için. Belgeleme, bir tiyatro performansının ve tatilin sahnelenmesinin ayrılmaz bir parçasıdır. Bu aynı zamanda insanların durumunu, bayramlarda sokaklara, meydanlara çıkan ruh halinin tezahürünü de ifade eder.

İnsanların tüm eylemlerini, estetik ihtiyaçlarını büyük, parlak kitle tatillerinde birleştirebilecek, onları son derece sanatsal bir şekilde dekore edebilecek bir yönetmen, senarist ve sanatçı ihtiyacının ortaya çıktığı yer burasıdır. İnsanoğlu her zaman duygularını çeşitli sanat dallarında ifade etmeye, dünyada meydana gelen olaylara cevap vermeye çalışmıştır.

Açıklanan konuda: Tiyatro gösterileri ve tatiller yönetmeninin "yaratıcı bir yöntem olarak tiyatrolaştırma", teorik yönleri ve tiyatro gösterilerini ve tatilleri yönetmenin belirli özellikleri konusunda, tüm kavramlar ve açıklamalar birbiriyle bağlantılıdır ve her biri önemli bir rol oynar. kitlesel bir performansın sahnelenmesinde rol oynar. Modern yönetmenler, bir sahne eylemini teatral biçimde ortaya çıkarmanın önemini her zaman anlamazlar. Ve temelde tüm teatral yaklaşımları videolar ve manzara resimleri ile saklamaya çalışıyorlar. Sözü ve eylemi tek bir enkarnasyonda kullanmamak. Bu çalışmamızda klasik istikametteki yönetmen ve teorisyenlerin eserlerinden yararlanarak bu yöntemi öğreneceğiz.

Referanslar listesindeki dönem ödevimin son sayfasında, bir şekilde tiyatro performanslarıyla ilgili gördüğüm tüm kitapları listeleyeceğim. Burada, girişte, en uygun ve kullanılan bilgi kaynağını belirtmek istiyorum:

Chechetin A. I. Tiyatro performanslarının dramaturjisinin temelleri: Tarih ve teori. Kültür kurumlarının öğrencileri için bir ders kitabı. --- M.: 1 Aydınlanma, 1981. - 192 s.

AA Kanovich, SSCB'de Tiyatro Ziyafetleri ve Törenleri. M. Yüksek Okulu, 1990. I.M. Tumanov "Kitlesel bir tatil ve tiyatro konseri yönü, M. 1976

Bu konunun incelenmesinde ve analizinde aşağıdakileri tanımlarız:

A) Kitlesel gösterilerin ve tatillerin teatralleşmesinin doğuşunu analiz edelim vespor ve sanatsal performanslar;

B) Bir tiyatro gösterisinde ve toplu bir tatilde teatralleşmenin anlamını incelemek ve öğrenmek,dramaturjisinin ve belgeselinin doğası;

C) Bir tiyatro performansı ve tatilde illüstrasyon ve teatralleştirme algısının sınırlarını belirlemek.

Çalışmanın amacı teatralleştirmedir.

Bir yönetmenin kitlesel performans ve kutlama yöntemi olarak teatralleştirme.

Üzerinde çalışma sürecitiyatro performansı ve tatil senaryosu ve sahnelenmesi

A) Literatürün teorik analizi

B) Teatralleştirme tanımlarının incelenmesi.

C) Tiyatro performansında ve kitlesel kutlamalarda teatralleştirmenin kullanımına ilişkin tarihsel gezi.

Bu konunun alaka düzeyi şu gerçeğinde yatmaktadır:Bugün, kitle gösterileri, açık hava gösterileri, tiyatro konserleri ve gösteriler günlük hayatımıza sıkı sıkıya girmiş, her zaman çeşitli siyasi, kültürel ve sanatsal faaliyetler sağlayan Rus tatilinin ayrılmaz bir parçası haline gelmiştir. Teatralleştirme fikri ve özü, bu olayların sanatsal yorumlarını içeren canlı bir figüratif biçimde somutlaştırıldığı gerçek olayların estetik bir anlayışıdır. Teatral kitle gösterilerini yönetmek, ana sahne fikrini ortaya çıkaran canlı bir teatral formda ifade edilmesi gereken eylemi organize etme ve sahneleme yeteneğini içerir.

Birçok ünlü yönetmen teatralleşme hakkında yazdı. Örneğin, I.M. Tumanov şuna inanıyordu: “Kitlesel tatil sanatı çok büyük bir güçtür ve büyük bir sorumluluk duygusuyla ele alınmalıdır. Tiyatro sanatının farklı türleri arasında, başarıların ve başarısızlıkların yüzlerce kez çoğaldığı kitlesel biçimlerdedir. Her yönetmen, galadan sonra tiyatroda bir kez daha performans üzerinde çalışmaya dönerse, bir gün kitle eyleminin hayata geçeceğini ve aynı zamanda derin ve duygusal canlı bir izlenim bırakması gerektiğini anlar. Ve bunun için teatralleştirmenin ne olduğunu ve nasıl uygulanacağını bilmeniz gerekiyor.” (l.l) L. Chechetin şunları yazdı: “Tiyatrosallaştırma kavramı oldukça geniş ve aynı zamanda oldukça kesindir. Teatralleştirme her zaman şu veya bu fikri teatral yapıda, figüratif, sanatsal bir biçimde ve sadece teatral yollarla sunma olasılığını önceden varsayar ve varsayar. (1.2) Ö.M. Genkin, teatralleştirmeyi belgesel materyalin dramatik bir organizasyonu olarak görüyordu.

Gerçek bir şenlik eyleminin teatralleştirilmesi, tiyatro yasalarına göre organizasyonu olarak hareket eder. Bu, performanslardan, şarkılardan, danslardan, şiirlerden, film parçalarından alıntılarla belirli gerçeklerin, belgelerin, düşüncelerin ve fikirlerin bir gösterimi değildir, çünkü bazı kültür ve eğitim çalışanları bazen teatralleştirmeyi, yani kurgu ve gerçekliğin sentezini anlayarak, pedagojik önemi, yaşam malzemesinin teatralleştirilmesinin “yetişkinler arasında işte tam olarak belirli bir “pedagojik anlamda” mümkün ve uygulanabilir olduğunu savunan A. V. Lunacharsky tarafından vurgulanan yeni, benzersiz bir belgesel ve sanatsal eylem. , izleyiciyi eyleme dahil eder, amaçlı algıyı teşvik eder.”(Lunacharsky A.V. Sanat ve gençlik. M., 1929, s. 10.)

BÖLÜM 1. TİYATRO SENARYOSUNDA TİYATRO RESİMLERİ.

1.1 Tiyatrolaştırmanın özü

"Tiyatrosallaştırma" kavramı oldukça geniştir. Teatralleştirme her zaman bir fikri figüratif sanatsal bir biçimde ve yalnızca teatral yollarla sunma olasılığını ima eder. Teatralleştirme, performansın teatral sanat aracılığıyla yaratılması anlamına gelir. Bu kavramın kendine has özellikleri olmasına rağmen, tamamen bağımsız bir tiyatro sanatı ortaya çıktığı için. Ve teatralleştirme unsurlarıyla bir gösteri veya tatil gerçekleştiğini söylediklerinde ve "tiyatralleştirme" kelimesiyle, metinlerin, şarkının, dansın, sanatsal okumanın, film parçasının, bu teatralleştirmeye ve resme atıfta bulunmaz. Sanatsal illüstrasyonun performansa dahil edilmesi her zaman olumlu sonuçlar verir, ancak teatralleştirme ile ilgisi yoktur. Teatralleştirme hiçbir yerde “tanıtılamaz”, “tanıtılamaz”, çünkü herhangi bir gösteri sanatı gibi, sahne eyleminin etkili modellemesi ve bütünsel estetik yaratımı ile bağlantılıdır. Teatralleşmeden bahsettiklerinde her zaman sanat alanına ait bir olguyu kastediyorlar. Teatralleştirme her zaman performansın genel kararıyla ilişkilidir. Teatralleştirme, sahnede devam eden olayı daha duygusal olarak algılamaya yardımcı olur, yani teatralleştirme her zaman sanatsal yaratıcılıktır.Tüm tiyatro gösterileri ve toplu tatillerin bir ayırt edici özelliği vardır. Bu tür şenlikler belge ve gerçeğe, yerel malzemeye, gerçek kahramanlara dayanmaktadır. Belgesel ve sanatsal malzemenin tek aşamalı bir görüntüde birleşimi - bu teatralliktir. Bir illüstrasyon da mevcut olabilir, ancak ana eylemi çeşitli sanat türleri ve türleriyle tamamlar ve güçlendirir.

Tiyatro ilkeleri:

Teatralleştirme, şenlikli bir gösteri yaratmanın yaratıcı bir yöntemidir. İki tür teatralleştirme vardır: senaryolu ve yönlendirilmiş.

1) Senaryo teatralizasyonu, gerçek kahramanların hayatından olayların, tarihi öneme sahip olayların, gerçeklerin, belgelerin teatralleştirilmesidir.

Bir senaryoda teatral bir eylem oluşturma ilkeleri:

a) Senaryonun olay örgüsünün oluşumu.

b) İlişkili kombinasyonlar.

2) Yönetmenin teatralleşmesi, senaryoyu çevirmenin bir yolu, festivalin içeriğini ifade etmenin bir yöntemidir. Temaları, sanatsal ve figüratif eylemdeki fikirleri. Teatralleştirme, bir ifade araçları, mecazi ve alegorik araçlar sisteminin kullanılmasını içerir (metafor, alegori, grotesk, sembol yoluyla, bir olayı ortaya çıkarır). Teatralleştirmeyi yönlendirmek aynı zamanda seyirciyi harekete geçirmenin aktif bir yöntemini de içerir.

Gerçek bir tatil, son derece etik bir izlenim verme eğiliminde olan her şey gibi organize edilmelidir.

Tatil için aşağıdaki unsurlara ihtiyaç vardır. Birincisi, kitlelerin gerçek yükselişi, kutlanan olaya yürekten yanıt verme konusundaki gerçek istekleri; ikincisi, çok aç ve dış tehlikeler tarafından çok ezilmiş zamanlarda neredeyse hiç bulunamayan belirli bir minimum şenlik havası; üçüncü olarak, sadece deyim yerindeyse festivalin komutanı, genel stratejik plan üzerinde düşünme, genel direktifler verme anlamında değil, aynı zamanda kitlelere sızma ve üstelik onlara önderlik etmek, yapay olarak değil, tüm rasyonel örgütlenmenin halkın fizyonomisine bir sıva gibi yapıştırılacağı ve böylece bir yanda kitlelerin doğal dürtüsünün, diğer yandan bütün şevk, diğer yandan liderlerin samimi niyetleri aracılığıyla ve birbirleriyle kaynaşır.
Popüler festivaller zorunlu olarak temelde farklı iki eyleme bölünmelidir.Kitlelerin banliyölerden tek bir merkeze doğru hareketini öngerektiren, kelimenin tam anlamıyla bir kitle eylemine, ve eğer çok fazlaysa - yüceltilmiş bir sembolik tören gibi bir tür merkezi eylemin gerçekleştirildiği iki veya üç merkeze. Gösteri, görkemli, dekoratif, havai fişek, hicivli veya ciddi olabilir, bir kutlama karakteri taşıyan koordineli ve çok sesli müziğin gök gürültülü koro şarkılarının eşlik ettiği bir tür düşman amblemlerinin yakılması vb. kelimenin tam anlamıyla.

Alaylar sırasında, kaldırımlardaki, balkonlardaki, pencerelerdeki hareketsiz kitleler için sadece hareketli kütleler değil, aynı zamanda tam tersi de büyüleyici bir gösteri olmalıdır.Bahçeler, sokaklar çeşitlendirilmelidir. uygun şekilde dekore edilmiş kemerler vb. ile hareket eden kitleler için bir gösteri.

Akşamları meşale ışığı altında veya başka bir tür yapay aydınlatma altında alayı daha az ölçüde ve örneğin Petrograd tatillerinde birkaç şaşırtıcı akor yaratan biraz daha küçük gruplar halinde organize edilmesi iyi olurdu: birleşik alayı Tüm Petrograd'ın itfaiyecileri parlak bakır miğferler içinde ve ellerinde yanan meşalelerle.

İkinci perde- bu daha samimi bir kutlama ya içeride, çünkü her oda bir tür devrim niteliğinde kabareye dönüşmeli ya da açık: platformlarda, hareketli kamyonlarda, sadece masalarda, varillerde vb.

Burada, ateşli bir devrimci konuşma ve ayetlerin ilanı ve bir tür düşman güç karikatürü ile palyaçoların performansı ve bazı keskin dramatik taslaklar ve çok daha fazlası mümkündür.

Tüm sayılarıyla bu tür herhangi bir doğaçlama aşamasının yanlı bir karaktere sahip olması gerekir. Sadece dizginlenmemiş spontan kahkahalar ve bunun gibi şeyler dökülecekse iyi olur.

Bunun için sokaklarda ve tüm küçük doğaçlama restoranlarda veya en azından popüler eğlenceye verilen salonlarda ve köşelerde kalabalığa dağılması gereken profesyonel sanatçıların sanatçılarına ek olarak, amatörlerin çekilmesi son derece keyifli. buna, neşeli arkadaşlar veya keskin bir söz söylemek, güçlü bir konuşma yapmak, bir tür komik numara vb.

Fransızların berber dediği kişilerin de bu tür fıçılara ve masalara girebileceğini söylemeye gerek yok - seyirciyi çok eğlendiriyor gibi görünen, ama aslında aşırı derecede hile yapan bir kişi. Bu durumda, halk, tören olmadan ve dostça kahkahalarla, derhal bir başkasıyla değiştirilmesi gereken başarısız bir sanatçıyı çekebilir.

Mümkün olan en geniş ölçüde - kolaylık. Ana şey bu. Doğru, bu tür sınırsız eğlence, her zaman, bildiğiniz gibi, ruh halini yükseltmek için çok elverişli olan, ancak diğer yandan, bazen çirkin sonuçlarla dolu olan, varsayılan şaraptır. Belki yardım almadan, ama aynı zamanda Dionysos'tan zarar görmeden, işler biraz daha grileşecek, ama çok daha düzgün bir şekilde.

Büyük tarihsel dönemler çerçevesinde tiyatro gösterilerinin ortaya çıkışı ve gelişimi düşünüldüğünde, her şeyden önce kitlesel festivallerin ve tiyatro gösterilerinin yerine getirdiği toplumsal ve ahlaki işlevi görmemek mümkün değildir.

Antik çağlardan beri halk ritüelleri, gösterileri ve şenliklerinin iki yönü vardır - kült unsurları ve folklor unsurları.

Ancak konunun incelenmesine ve ayrıntılı teorik anlayışına geçmeden önce, temel terminolojik kavramları oluşturmak gerekir.

Kitlesel şenlikler ve tiyatro gösterileri üzerine literatürde ortak bir terminoloji yoktur ve bu, tiyatro gösterileri ve şenliklerin dramaturjisi ve yönü ile ilgili bir takım sorunların anlaşılmasını zorlaştırır.

Diyoruz ki: bir tiyatro kutlaması, bir konser vb. Bu kavram oldukça geniştir, ancak aynı zamanda oldukça spesifiktir.. Teatralleştirme hakkında konuştuklarında, her zaman figüratif bir çözümle ilişkili sanat alanına ait fenomenleri kastediyorlar. Duygular, sanatsal yaratıcılığın en önemli ilkesi, en önemli niteliği olduğu için, insan algısının duygusal alanına hitap etmek anlamına gelir. Bu alandaki bilimsel kuramsal gelişme sayısının yetersiz olması nedeniyle, teatralleştirme sözcüğü çok özgürce işlenmektedir. “Tiyatro becerisi”, “Tiyatro düşüncesi”, “Tiyatro davranışı” gibi ifadeler bulabilirsiniz. Bu durumda teatralleştirme kavramı sanat alanından tamamen kopmuştur ve bu muhtemelen köktedir.

Teatralleştirme, bir fikri sanatsal bir biçimde ve tam olarak teatral yollarla sunma olasılığını ima eder. Seçim kampanyaları, tematik konserler, toplu şenlikler gibi performanslara uygulandığında, kelimeteatralleştirme sadece anlamı olabilirüretim pratiği ve insan yaşamıyla doğrudan ilgili, teatral olmayan, hayati malzemenin ve sanatsal, figüratif malzemenin organik bir bileşimi; bu kombinasyon, bu belgesel ve kurgu birleşimi, halk üzerinde belirli bir etki yaratmak amacıyla yaratılmıştır. Başka bir deyişle, "sanatsal-figüratifin başlangıcı, burada faydacının (didaktik, ajitasyon, propaganda) başlangıcı ile birleşir ve ona boyun eğer." Mevcut aşamada bu tür performansların senaryo dramaturjisine sanat eleştirisi açısından geniş ve oldukça doğru bir terim denilmesi gerektiği görülüyor.tiyatro gösterilerinin dramaturjisi.

Teatralleştirmede mecazi kararın yolu, her zaman, özellikle bölümlerinin her birinde, senaryo karakterlerinin nihai olarak belirtilmesinden, bir şenlik fikrine en uygun olan senaryonun ve yönetmenin gelişiminin genelleştirilmiş bir kolektif görüntüsüne gider. ritüel eylem. Üstelik bu figüratiflik, tam da senaryonun ve yönetmenin hamlesinin temeli olan gerçek malzeme, tiyatro kahramanlarının yaşam yolu tarafından harekete geçiriliyor. Genel ile özelin, kolektif ile somutlaştırılmış olanın diyalektiği teatralleştirmenin son derece karakteristik özellikleridir ve onun senaryo özünü oluşturur.

Teatralleştirmenin özü, en önemli metodolojik gerekliliği ortaya koymaktadır: senaryo geliştirmede, herhangi bir, hatta en evrensel olan tatil önemli bir olaydır, kutlandıkları insan topluluğu düzeyine göre ciddi bir tarih belirtilmelidir. Ve bu, her şeyden önce, teatralleştirmenin kahramanlarını doğru bir şekilde seçmenin gerekli olduğu anlamına gelir. Teatralleştirme her zaman durumsaldır, tatil sırasında organizatörler tarafından uygulanması gereken, bireyin belirli sosyal ihtiyaçlarından kaynaklanır. Bir kişi, adandığı gerçek olaya karşı tutumu nedeniyle bir tatile gelir ve mutlaka bu olaya karşı aktif tutumunu göstermelidir. Ve bunun için katılımcıların kahramanlarından biri gibi hissetmesi gerekiyor. Ancak gelenlere teatral bir eylem değil, bir performans, bir kompozisyon sunarsak, teatralleşmeyi hayata geçiren ihtiyaçları da tatminsiz bırakırız. Gerçek bir kahraman seçerken kahramanların kurgusal olamayacağını göz önünde bulundurmak gerekir. Büyük önem taşıyan, kahramanın doğru seçimi, tarihsel retrospektifin daha derinden hissedileceği canlı bir görüntünün yaratılmasıdır. Gerçek bir tiyatro kahramanı olan bir yönetmen ve senaristin çalışması alışılmadık derecede karmaşıktır, iyi düşünülmüş bir sanatsal ve pedagojik program, beceri ve incelik gerektirir. Ne de olsa, burada, ilk olarak, her seferinde yeni insanlarla, onların bireysellikleriyle ve ikinci olarak, profesyonel aktörler olmayan, genellikle topluluk önünde konuşamayan, geniş bir izleyici kitlesi bir ilgi nesnesi olarak göründüğünde kaybolan kahramanlarla uğraşmak zorundasınız. Aynı zamanda, organizatörlerin karakter özellikleri, mizaç, hafıza, duygusal ve mecazi yansıma düzeyi ve sosyo-tarihsel deneyimin korunması, dikkat değiştirme, yetenek gibi gerçek bir kahramanın kişisel niteliklerini dikkate almaları önemlidir. bir iletişim aracı olarak dili harekete geçirmek ve elbette konuşma özellikleri. Gerçek bir kahraman için iletişim alanında iletişimin önde gelen özellikleri şunlardır: dikkat, yeterlilik, demokrasi, karar verme cesareti, güçlü irade, doğaçlama ve hızlı tepki, duygusallık "çekme" yeteneği. Gerçek bir kahramanla çalışırken bazı sorunlar vardır. Onları ortadan kaldırmak için, gerçek tiyatro kahramanlarının çemberini genişletmek, davetli konuk çemberini çeşitlendirmek ve kahramanın konuşmasını önceden hazırlamak gerekir.

1.2. Tiyatro performansının dramaturjisinde belgeler ve gerçekler

Tiyatro performanslarının dramaturjisinin belgesel ve sosyal olarak aktif doğası .

Tiyatro performansının ve tatilin yönünün ve dramaturjisinin karakteristik bir özelliği, belgesel ve tanıtım niteliğidir. Bir teatral performanstaki aksiyon, yaşam gerçekleri, tarihi materyaller ve yerel materyaller temelinde inşa edilir. "Gerçek" kelimesi Latince'den gelir - yapıldı, tamamlandı, birkaç anlamı vardır: Gerçek, kelimenin eş anlamlısıdır - gerçek, olay, sonuç, önemi ve güvenilirliği kanıtlanmıştır. Gerçek, belirli bilgileri yakalar. Belge Latince'den geliyor - kanıt, kanıt. Belge, zaman ve mekanda iletilmesi amaçlanan, üzerine kaydedilen bilgilerin bulunduğu maddi bir kayıt ortamıdır. Bu tür belgesel "malzeme" taşıyıcıları şunlar olabilir: kağıt, sinema, film, manyetik bant vb. Yani, metin içerebilen medya. Görüntü, ses. Her zamanki anlamda belgeler, bu, bir gerçeği veya bir şeyin hakkını yasal olarak onaylayan bir iş belgesidir, yani bir belge bir gerçeğin kanıtıdır. Bu tür bir sabitleme, olup bitenlerin, protokollerin, transkriptlerin, tuzakların, kararların vb. özüne dair yazılı kanıtlar olabilir. Belgesel, kurgu olmayan anlamına gelir.

Belgesel materyal şunlar olabilir:

Edebi - belgesel kaynaklar (anılar, denemeler, gazetecilik makaleleri).

Mektup materyalleri (günlükler, mektuplar, fotoğraflar, filme kaydedilmiş film belgeleri, ünlü kişilerin konuşmaları vb.).

Orijinal öğeler (kişisel belgeler, silahlar, kasklar, afişler, ödüller vb.).

Senaryoda tarihi, belgesel ve yerel materyallerin kullanılması, senaryoya inanılırlık, duygusallık, içerik kazandıracak ve izleyicinin ilgisini çekecektir. Kitlesel performanslarda sadece belgesel filmler, video materyalleri, figürler, gerçekler kullanılmaz, aynı zamanda aksiyona gerçek, hakiki kahramanlar da dahil edilir. Performansın adandığı belirli etkinliklere doğrudan katılımcılar. Bazı olaylara katılan gerçek bir kahraman, bölümün duygusal etkisini büyük ölçüde artırır. Bir teatral performansın belgesel niteliği, sahne seçimiyle yakından ilişkilidir ve genellikle sahnenin kendisi ana karakter haline gelir. Doğal, mimari özelliklerin yanı sıra bir oyun alanı, günün saati, buranın neden olduğu tarihi çağrışımlar büyük rol oynamaktadır. (Mamayev Kurgan, Asker Tarlası vb.). Bu nedenle gerçek kahramanlar, yaşam olayları ve otantik tarihi yerler belgesel materyallere atfedilebilir. Tiyatro gösterileri ve tatil yönetmeninin yaratıcı faaliyet alanı sınır tanımaz. Senaryo yaşam malzemesi etrafımızdadır ve festival fikrinin kaynağı olabilir. Bir teatral performansın dramaturjisinin belgesel malzeme ve gerçeklere dayanmasına rağmen, bu onun kurgudan yoksun olduğu, senaryonun genelleştirilmiş kahraman görüntülerini içeremeyeceği anlamına gelmez. Senaryo ölçeğini, ifade gücünü ve derinliğini veren, iki belgesel çizginin (gazetecilik ve sanatsal imgelem) birleşimidir. Birbirlerine karşı olamazlar. Bazı durumlarda, sanatsal görüntülerin çizgisi belgesel çizgiyle bağlantı kurmaz, arka planda geçer. Diğerlerinde, sanatsal ve belgesel malzeme tek bir eylem çerçevesinde sentezlenir.

Belgesel yerel malzeme, senaryo yazarı-yönetmenin yeni bir sanatsal imaj yarattığı temeldir.

Tiyatro gösterilerinin dramaturjisinin özel bir özelliği olarak belgesel ile, doğrudan bağlantılı olan ve ondan çıkan bir diğer önemli yön - dramaturjinin aktif, ajitasyon ve propaganda doğası.

Tiyatro seyirciden sempati, empati gerektiriyorsa, o zamantiyatro gösterilerinin dramaturjisi de yardım, bir veya başka bir eylemde aktif katılım gerektirir. Bu, tiyatro gösterilerinin dramaturjisinin temel özelliklerinden biri olarak propaganda ve propaganda doğası tarafından belirlenir.

Bu nedenle, bir teatral performans veya festival senaryosu, izleyicilerinin ve katılımcılarının faaliyetlerini tanımlamanın yollarını da sağlamalıdır.

Seyirciyi harekete geçirme yöntemleri, izleyiciye doğrudan hitap etmeyi, şarkıların toplu performansını, sivil ritüellerin uygulanmasını, alayı vb.

Tiyatro performanslarının belgesel dramaturjisi ilkesinin başarılı bir şekilde uygulanması, insanlara yakın büyük ölçekli gazetecilik ve sanatsal materyallerin senaryosunda başarılı bir şekilde ustalaşma, bu tür performanslarda doğaçlama olasılığını yaratır. Bu, sırayla, insanların inisiyatifi olacak, bir yaratıcılık atmosferi ve kolay iletişim ortamı yaratıyor, oditoryum ile sahne, katılımcılar ve sanatçılar arasındaki engeli ortadan kaldırıyor ve performansın seyrinde ayarlamalar yapıyor.

Tiyatro performanslarının dramaturjisinin temellerine gelince, teorisi, en önemli kategorileri, uzun bir geçmişi olan ve tiyatronun temellerini yansıtan drama teorisinin temellerini bilmeden türetilemez, anlaşılamaz ve incelenemez. her tür ve türden dünya tiyatrosu pratiği.

Tiyatronun dramaturjisi, yazarın, tiyatronun büyük bir sosyal ve sanatsal genelleme sanatı, kolektif imgeler olarak işlevlerine karşılık gelen somutlaştırmaya başvurmadan, performansın ana hatlarını modellemesine izin verir. Karakterleri kurgu olamaz, her zaman gerçek insanlardır. Teatralleştirmede yaratıcı kararın yolu, her zaman senaryo karakterlerinin, özellikle de bölümlerinin her birinde nihai olarak belirlenmesinden, bir şenlik fikrine en uygun olan senaryo ve yönetmenin gelişiminin genelleştirilmiş bir kolektif görüntüsüne gider. ritüel eylem. Üstelik bu görev, tam da senaryonun ve yönetmenin hamlesinin temeli olan teatralleşme kahramanlarının gerçek malzeme, yaşam yolu tarafından yönlendirilir. Genel ile özelin, kolektif ile somutlaştırılmış olanın diyalektiği teatralleştirmenin son derece karakteristik özelliğidir ve onun senaryo özünü oluşturur.

Tiyatro performanslarının dramaturjisinin ana özelliği, dramatik çatışmanın kompozisyon yoluyla montaj yoluyla tezahürüdür. Senaryo yazarının görevi, belgesel materyalleri, tanıtım konuşmalarını, törenleri, eylemleri şiirsel eserlerle, müzikle, şarkılarla, performanslardan ve filmlerden plastik parçalarla birleştirerek tek, bütünleyici ve özgün bir sanatsal tanıtım çalışmasının temelini oluşturmaktır. Montaj, tüm bu malzemeyi tabi kılmaya hizmet eder.ortak bir fikir, ortak bir fikir.

Her tür ve türdeki tiyatro gösterilerinin ve şenliklerin temelinin,senaryo, teorisyenlerin oybirliğiyle kabulüne göre, tiyatro ve sinemanın dramatik eserleriyle ortak olan. Buradaki temel birleştirici nokta,dramatik çatışma, çünkü çatışma bir sanat formu olarak dramanın temelidir.

Belgenin bir toplu tiyatro performansı senaryosundaki rolü üzerine.

Sanatsal olarak anlamlı bir belgenin günümüzde modern edebiyatın çeşitli alanlarında büyük önem kazandığını fark etmek zor değil. Anı edebiyatının okuyan insanlar arasındaki muazzam popülaritesini hatırlamak yeterlidir.

Gerçekten de dramatik yazının modern özelliklerinden biri, içinde belgesel materyalin kullanılmasıydı. Anlatılan olaya inanılırlık kazandırmak, sadece yazarın düşüncesinin belgesel bir teyidi olarak değil, aynı zamanda çok yaygın, çok güçlü bir ifade aracı olarak. Kitlesel tiyatro gösterilerinin senaryolarına gelince, bazı uzmanlar genellikle zorunlu anlatım özelliklerinin belgesel materyal kullanımı olduğuna inanmaktadır. Böyle kategorik bir ifadeye katılmayalım. Hiçbir belgeselin olmadığı birçok toplu gösteriyi listeleyebilirsiniz. En azından I.M. Tumanov tarafından yaratılan Moskova'daki Olimpiyat Oyunlarının Açılış ve Kapanışlarının unutulmaz tiyatro kitlesel etkinlikleri veya A. Orleansky tarafından gerçekleştirilen Neva'daki romantik "Scarlet Sails" veya "Rus Fuarı". yazar ve yönetmen A. Silin. Belgelerin olmaması ideolojik, sanatsal ve sivil önemlerini en ufak bir şekilde azaltmadı. Belgesel materyalin bir toplu tiyatro gösterisi senaryosunun dokusuna dahil edilmesi konusu şunlara bağlıdır: ilk olarak, senaryonun altında yatan olayın doğasına; ikincisi, yazarın ve yönetmenin niyetinden. Aynı zamanda, uzmanları yanıtlarken, bir belgenin, bir gerçeğin, bir toplu sunum senaryosunda tek ve daha da önemlisi, en önemli ifade aracı olmadığı belirtilmelidir. Elbette, senaryonun dokusuna belgesel materyalin dahil edilmesi güçlü bir anlatım aracıdır. Her şeyden önce, eyleme örülen belge (belgesel gerçek, nesne) izleyici üzerindeki duygusal etkiyi önemli ölçüde artırdığı için. Ve burada, uzun metrajlı filmde yer alan haber filmi görüntülerinin bizde nasıl bir izlenim bıraktığını hatırlayabiliriz. Bölümün sanatsal dokusuyla birleştirilen herhangi bir gerçek olgu sadece bir belge olarak kalmaz, figüratiflik kazanır (kazanmalıdır). Böylece böyle bir teknik, yazarın ve yönetmenin düşüncesini derinleştirir, performansın yaratıcısının sahnede olanlara karşı tutumunu ortaya çıkarır. İzleyiciler arasında belirli çağrışımlara neden olan belge, genellikle o anda gerçekleşen eyleme inanılırlık, inanılırlık kazandırmak için kullanılır. Bir performans için bir senaryo oluştururken, yönetmen-yazar mümkün olduğu kadar "yerel malzeme" denen şeyi kullanmaya çalışır. seçtiği belgeler ve gerçekler, izleyicilerin bu performansın içeriği ile oynandığı köy, şehir, bölge hayatı arasındaki bağlantıyı anlamalarına yardımcı olur.

Fikir ayrılığı ajitasyon ve sanatsal bir performans, edebi ve müzikal kompozisyon, tematik bir konser veya kitlesel tiyatro festivali senaryosunda ve ayrıca dramada gerçekliğin temel çelişkilerinin belirli bir yansıması olarak, hem temayı hem de temayı belirleyen bir faktördür. ve ideolojik anlamı ve en önemli görevi ve hatta işin son hali.

Çatışmanın dramdaki tezahür biçiminin en önemli anlarından biri, bildiğiniz gibi,neden-sonuç ilişkileri olan bir olaylar sistemi olarak arsa . Dramaturjinin olay örgüsünde ve olay örgüsünde, vakaların ezici çoğunluğunda, insanlar ve tüm sosyal gruplar arasındaki bağlantılar ve çelişkiler ortaya çıkar ve tasvir edilen karakterler ve koşullar birçok şekilde ortaya çıkar.

Akışkan ve çelişkili bir gerçekliğin belirli düşüncelerinin, duygularının, gerçeklerinin ve koşullarının sanatsal düzenlemesi, bir tiyatro performansı senaryosunda, esas olarak bir arsa değil, bir dizi başka aracın yardımıyla gerçekleştirilir.

Bir tiyatro performansı senaryosunun belirli özellikleri olarak gazetecilik ve belgesel, karakterlerin konuşmasına veya lirik ifadelere veya malzemenin belgesel doğasına (mektuplar, günlükler) yönelmek için ideolojik ve sanatsal niyeti somutlaştırma ihtiyacı , makaleler vb.) ön plana çıkarılmıştır.kompozisyon. Kompozisyon, onun aracılığıyla ve esas olarak onun aracılığıylaçatışma durumu- çoğunlukla temalarla içsel bir karşıtlık olarak, bölümlerin ve sayıların belirli bir kombinasyonu ve ruh hali olarak, biçimlerin ve sanatsal ve ifade araçlarının organik bir birleşimini yaratan, birlik içinde gelişen bir gerçekliğin önemli, temel anlarını yansıtan bir alaşım, çoğu zaman temalarla içsel bir karşıtlık olarak, belirli bir kombinasyon ve inşa bölümleri ve sayıları olarak, formların ve sanatsal ve ifade araçlarının organik bir birleşimini yaratan, kendi birliği içinde gelişen gerçekliğin önemli, temel anlarını yansıtan bir füzyon olarak.

Bir teatral performans senaryosunda, arsa işlevinin zayıflaması nedeniyle kompozisyon, sanatsal ve belgesel malzemenin ana düzenleyicisi rolünü üstlenir, işlevi belirleyici hale gelir. Bu nedenle edebi bir senaryo oluşturma sürecinde yaratıcılığın en önemli anı,montaj malzemesi , bileşimsel çözüm. Özenle seçilmiş ve işlenmiş malzemeler temelinde eksiksiz ve dramatik bir şekilde inşa edilmiş bir şey yaratmak için, tam olarak o tek yapıyı, gerçeklerin, sahnelerin, olayların, belgelerin ve ifadelerin bir kombinasyonunu bulmak, keşfetmek ve bir şeyin ortaya çıkışına işaret eden bir şey bulmak gerekir. yeni, bütünleyici çalışma.

İrlandalı oyun yazarı St. John Ervin'in figüratif ifadesinde, bitmiş herhangi bir sanat eseri, canlı bir organizma olmalı, o kadar canlı olmalı ki, herhangi bir parçası kesildiğinde tüm vücut kanamaya başlar.

Tiyatro performansı senaryosunun ana özelliğiinşa yoluyla, kompozisyon yoluyla çatışmayı tanımlamanın doğasıdır.

Esas olarak yerel belgesel materyal üzerinde çalışan bir tiyatro performansının senaristi, belirli materyali tanımadan, incelemeden yaratıcı çalışmaya başlayamaz. Bu durumda yaratıcı sürecin kendisi gerçekleşmeyecektir. Her şey senaryo için malzeme aramak ve çalışmasıyla başlar.Sadece gerçekleri, olayları, belgeleri, insanların biyografilerini inceleme sürecinde gelecekteki performansın temasını özetlemek mümkündür. Malzemeyi kendi gözlerinizle görmeniz, alışmanız gerekiyor. Aynı zamanda aynı temanın farklı materyallerle ifade edilebileceği de unutulmamalıdır.

Bir tema, bir sanatçı tarafından seçilen anlamlı bir malzeme olarak yorumlandığında, tema her zaman onun fikriyle ilişkilendirilir, çünkü gerçeklerin seçimi kaçınılmaz olarak yazarın dünya görüşünü etkiler. Bir fikir kavramı, her şeyden önce, bu çalışmada ortaya konan sorunu çözme fikriyle bağlantılıdır.

Bir teatral performansın teması ve fikri, dramatik bir çatışmayı düşünme sürecinde değişen, hareketli bir gerçekliğin çelişkilerini anlama sürecinde birbirine bağlıdır, birbirine bağlıdır, belirlenir.

Uygulayıcılar ve teorisyenler, şüphesiz çalışma ve yaratıcı süreçlerin en önemli üç aşamasına tekabül eden teatral performans senaryosunun üç ana bileşenini ayırt ettiklerinde kesinlikle haklılar. Senarist soruyu cevaplayabilirsekimin hakkında veya ne hakkında bir teatral performans olacak, oldukça doğru bir şekilde tanımladı, sadece onunmalzeme. Senarist açıksane söylemek istiyor bu materyal - konunun tanımına yakındır. Ve eğer açıksane için tema gelişirne etkisi izleyicide, senarist başarmak istiyor - formüle edebilirizfikirİşler.

Tiyatro performansı için bir senaryo oluştururken, yazar özel dikkat göstermelidir.dört temel unsur: giriş (sergi), aksiyonun gelişimi, belirleyici an (dönüm noktası veya doruk noktası) ve final.

Bir teatral performansın kendi içinde tamamlanan kompozisyon yapısı, özünde bir dizi eylem döngüsüne bölünmüştür. Bildiğiniz gibi drama, adı tarihsel olarak değişen bu tür birkaç döngüden oluşur: eylem, eylem, bölüm. Bir teatral performans senaryosunda, çoğunlukla tek bölümlük, bu tematik olarak homojen döngülere genellikle bölümler denir. Bir teatral senaryodaki her bölüm, daha da küçük, nispeten eksiksiz yapılara ayrılır.

Olayların kompozisyonsal açılımları veya daralmaları, ifade araçlarının keskinleşmesi, eylemin temposu ve gelişim hızı, hem her döngünün ayrı ayrı doruk noktası hem de tüm performansın doruk noktası ile belirlenir.

Bir teatral performansın yönetmeni gerçeği çarpıtmaz, onu yeni bir gerçeklik yaratmak için kullanır. Gerçekliğin öğelerini, onlardan yalnızca kendisine ait olan yeni bir gerçeklik yaratmak için seçer. Bu nedenle, tiyatro performansının ana tekniği, ayrı parçalardan, unsurlardan eksiksiz bir resmin oluşturulmasıdır; Gereksiz her şeyi atabileceğiniz, yalnızca en önemli ve önemli olanı bırakabileceğiniz bir teknik. Senaryo yazarının becerisinin en açık şekilde ortaya çıktığı düzende, derlemede, yerleştirmede, bireysel sayılar, belgeler, gazetecilik materyalleri, müzik, plastisite.

Bir tiyatro performansı için bir senaryo oluştururken, yalnızca emek zaferlerinin veya eksikliklerin sonuçları düzeltilemez, kökenlerini gizlemek daha önemlidir. Üretim liderlerini isimlendirmek ve göstermek yeterli değildir - en önemli gerçekleri, biyografilerini seçerek bu insanların görüntülerini ortaya çıkarmanız, bu gerçekleri düşünceli ve anlamlı bir şekilde ilişkilendirmeniz ve bir eylem sürekliliği yaratmanız gerekir.

Bir teatral performans senaryosunda, kaçınılmaz gerçeklikten ara olan her şey, önemsiz olan her şey atılabilir ve sadece parlak, şok edici, kilit noktalar bırakılabilir. Tiyatro gösterileri için senaryolar oluşturmada ana teknik olarak montajın etkileyici gücünün özü bu olasılık üzerine inşa edilmiştir.

Kontrast, en yaygın sanatsal düzenleme tekniklerinden biridir.

Zıtlık Bir montaj tekniği olarak, bir sanat eserinin anlamsal olarak zıt, zıt unsurlarının yakınsamasına dayanır.

Bir teatral performans senaryosunda, sanki izleyiciyi sürekli olarak iki olguyu, iki olguyu, iki eylemi karşılaştırmaya zorluyor, birbirini güçlendiriyor ve böylece başarıyı yakalıyormuş gibi, yalnızca bireysel performansları değil, aynı zamanda bireysel bölümleri, performansların bölümlerini de karşılaştırmak mümkündür. keskin ifade, ideolojik yönelim ve sanatsal bütünlük.

Buna karşılık düzenleme - bir teatral performansta çelişkili gerçekliğin gerçekten çelişkili yansımasının en güçlü ve en yaygın yöntemlerinden biri. Çoğu zaman, çatışma senaryoda temalarla içsel bir karşıtlık, belirli bir yapı ve kombinasyon olarak görünür: bölümler ve sayılar, bir bütün olarak organik bir füzyon yaratır. Gelişen, değişen gerçekliğin önemli, temel anlarını yansıtan, formların ve sanatsal ve ifade araçlarının organik birleşimidir.

Ajitasyonel-sanatsal performans olarak böyle bir teatral performansa gelince, montaj burada sadece önde gelen teknik değil, aynı zamanda türün neredeyse kendine özgü bir özelliğidir. Görüngülerin tek yanlılığını, karşıtların diyalektik mücadelesinden soyutlanmayı dışlayan, "lehinde" ve "karşı" ilkesine göre fenomenlerin keskin bir sınırlanmasını öngerektiren tam da ajitasyondur.

paralellik- iki tematik ilgisiz eylem birbirine bağlanır ve bir şey, ayrıntı sayesinde paralel çalışır.

eşzamanlılık - kurulum alımı; halk gösterileri ve şenliklerinin tarihinden, ilke bilinmektedir.eşzamanlılık şunlar. paralel veya aynı anda birkaç aşamada eylemler. Modern tiyatro gösterilerinde, eylem genellikle aynı anda sahnede ve ekranda veya aynı anda birkaç ekranda veya sahnenin ve oditoryumun farklı bölümlerinde vb. Yer alır. en önemlilerinden.

açılış konuşması (“hatırlatma”) ana montaj tekniklerinden biridir ve aynı zamanda tiyatro gösterilerinin dramaturjisinin özelliklerinden biridir. Bu nedenle, bir teatral performans senaryosunun yapımını haklı olarak,süit inşaat. Tematik konserlerin, edebi ve müzikal kompozisyonların, propaganda ve sanatsal performansların çoğu bu şekilde inşa edilir.

Çoğu zaman, hatırlatma karmaşıktır, tüm sanatsal ifade araçlarını içerir.

Bu nedenle, burada en yaygın sanatsal montaj yöntemlerinden sadece birkaçı adlandırılmış ve karakterize edilmiştir. Pratikte, onlardan çok daha fazlası var veya daha doğrusu sayılarının bir sınırı yok, çünkü yok ve yaratıcı arama ve keşiflerin sınırı olamaz.

Ülkemizde tiyatro gösterileri geliştirme pratiği, belirli türlerinden birini veya diğerini oluşturur. Bu türlerin bir kısmı yaşamda olma, şekillenme, kendini gösterme sürecindedir; belirli parametrelerle açıkça tanımlanan diğerleri, türe ve diğer çeşitlere ayrılır.

“Tiyatro performanslarını, hem işlevler ve görevler arasındaki ilişki hem de sanatsal imgeler açısından kendine has özellikleri olan ayrı bir sanat türü olarak ayırmaya ihtiyaç vardır. Ve bu anlamda teatral performans en doğru kavramdır. Bir yandan kelimenin en geniş anlamıyla tiyatro anlamına gelir ve temel olarak toplumsal cinsiyet kavramına tekabül eder. Öte yandan, teatral performansların evrimi, belirli ve tür ayrımlarına doğru belirli, gerçekten var olan bir hareketin de kanıtıdır. Bu kadim ve her zaman yeni olan sanat türü, yaşamla olan yakın ilişkisi sayesinde profesyonel tiyatro sanatıyla pek çok temas noktasına sahiptir. Ancak, daha önce de belirtildiği gibi, çeşitli özel özelliklerle karakterize edilir ”(Chechetin A.I. Tiyatro performanslarının dramaturjisinin temelleri: Tarih ve teori. Kültürel öğrenciler için bir ders kitabı. - M .: Eğitim, 1981. - 192 s.) ( Tiyatro etkinliğinin bu iki yakın alanının karşılıklı etkilenmesi, estetik ve sanat tarihinin kesiştiği noktada ortaya çıkan en önemli sorunlardan biridir. ve sadece estetik değil, aynı zamanda ahlaki ve etik temaslar oluşturmak da önemli bir gerçektir.)

Teatralleştirme, her şeyden önce, bir performansın veya tatilin tek bir sanatsal ve manzara görüntüsüne, yani bir olay örgüsüne (hareket - teknik) sahip olması anlamına gelir. Hareket-alma dışsal ve içsel olabilir, çağrışımsal olabilir, bu da yalnızca performansın bireysel sayılarını ve bölümlerini eylem yoluyla birleştirmeyi değil, aynı zamanda onu sahne eylemi yoluyla açığa çıkarmayı mümkün kılar. Örneğin, yönetmen, tür ve gelenekler nedeniyle bunları gerektirmeyen bu performanslara oyunculuk görevleri ve mizansen getirir. Bu temsil biçimi, liderin rol temelli kişileştirilmiş bir biçimi ile karakterize edilir, onu bir tür belirli bir aktöre, karaktere sahip belirli bir karaktere dönüştürür, karakteristiği ve davranışı arsa seyrine bağlıdır. Bir teatral performanstaki hareket-alım, dekoratif ve sanatsal tasarım, senografi, müzik ve senaryo malzemesi ile ifade edilir. Teatralleştirme her zaman sahneleme kararları, sahneleme maliyetleri gerektirir.senografi - Bu, tüm sunumun görüntüsünü tanımlayan özel olarak oluşturulmuş bir tasarımdır. Sahne atmosferi, arka plan müziği, ışık efektleri ve performansın sanatsal bir görüntüsünü oluşturan diğer unsurların yardımıyla yaratılır. Performansın içeriğini daha derin ve anlaşılır bir şekilde ortaya koymayı mümkün kılan teatralleştirmedir. Teatralleştirmenin, seçilen performansların anlamını ve karakterini ihlal etmemesi gerektiği unutulmamalıdır.

Sanatsal görselleştirme:

Performansın görsel bir görüntüsünü oluştururken, ana rol, eylem sahnesini belirtmek için dekoratif araçlarla oluşturulan sahne ortamı tarafından oynanır.

Dekoratif - sanatsal tasarım sadece görsel, mecazi olarak sahnenin özelliklerini ve ortamını yansıtmakla kalmaz, aynı zamanda sanatsal - duygusal bir atmosfer yaratır.

Dekoratif - sanatsal tasarım, yönetmenin performansa plastik bir çözüm bulmasını sağlar (küpler rampalar, perdeler, fonlar, gölge tiyatrosu kullanarak).

Yönetmen, sahnenin belirli özelliklerini kullanabilmelidir. Sanatsal bir organizasyonel ve mekansal çözüm bulun, olayın ölçeğinin mecazi bir hissini yaratın. Teatralleştirme, gerçek olayların, belgelerin ve gerçeklerin sanatsal olarak anlaşılmasını içerir.

Teatral yöntem temelinde inşa edilen performanslara teatral denir. Onlarca kişiden birkaç bin kişiye kadar katılımcı olarak birleşerek ölçek olarak farklı olabilirler. Şehir hayatındaki önemli bir olaya, tiyatro düğününe, emek kolektifinin tiyatro tatiline veya ünlü bir kişinin yıldönümüne vb. adanmış bir tiyatro alayı olabilir. Tiyatro ve kitle sporları ve sanat performanslarının her iki ortak özelliği vardır. ve bu türler arasında ayrım yapmanızı sağlayan belirli türler. İlk bakışta, bu türlerin ortak noktası, renkli bir gösteri yaratmak için çeşitli sanat formlarının kullanılmasıdır. Bu, elbette, doğrudur, ancak ana şey bu değildir. Bu ve diğer durumlarda olması önemlidir:

b) bu fikrin senaryoda somutlaştırılması ve yönetmenin fikri, türlerin doğasında bulunan ifade araçlarını kullanarak;

c) Performansa katılmak için özel eğitim alan profesyonellerin (müzisyenler, sanatçılar, şarkıcılar, vb.) ve profesyonel olmayanların katılımcıları olarak kullanılması. Her iki durumda da, birçok sözleşmeye (beyanlar, gereçler vb.) ve deneyim, duygusal bir tepkiye sahip olduklarını uyandırmak, eğitici eylemler sağlamak.

Bir kitle sporu ve sanatsal performansta ana karakter, bireysel insanların neredeyse ayırt edilemez olduğu kitle ise, o zaman tiyatro performansında ana karakterler, tiyatro performansının mecazi çözümünün etrafında olduğu olayla doğrudan bağlantılı gerçek kişiliklerdir. inşa edilmiş. Yaratıcı bir yöntem olarak teatralleştirme, kitle sporları ve sanat performanslarında oldukça sık kullanılır, ancak yalnızca türün verilen olanaklarının sınırları dahilinde. Bu olasılıklar sunumun ana karakteri olan kitle ile sınırlıdır. Bu nedenle, sahneleme için alınan tema ve ona yansıyan olayların çözümünün derinliği, her zaman kahraman kitlesinin yeteneklerine uygun olmalıdır. Unutulmamalıdır ki kitle sporları ve sanatsal performanslar anıtsal sanata yakındır ve konunun çok büyük ölçekli mecazi açıklamasını gerektirir. Sahne platformları olan stadyum da, türün yasalarına göre, kompozisyonun tasarımına uygun olarak birbirine akan çizimler oluşturan katılımcılarla doldurulması gereken büyük ölçeklidir. Buradaki en çarpıcı örnek, 70-80'li yıllarda ülkemizde oldukça popüler hale gelen cumhuriyetlerin şehirlerinin, bölgelerinin yıl dönümü kutlamalarıdır. Bu kutlamalar çok sayıda seyirciyi cezbetti ve genellikle merkez stadyumlarda yapıldı. Drama ve yönetmenliğe, hem tarihi gerçeklerin hem de güncel olayların sanatsal düzenlemesi ile ilgili yeni görevler verildi. Stadyumda kitle sporları ve sanat tiyatro gösterileri bu şekilde ortaya çıktı. Bunlar esas olarak şehirlerin yıldönümlerine, örneğin Kiev'in 1500. yıldönümüne (1882), Taşkent'in 2000. yıldönümüne (1983) vb. kişisel deneyime dayanarak, yıldönümü kentinin tarihi, sakinleri, gelenekleri, başarıları vb. hakkında özel bir şeyler söyleyebilir. Aynı zamanda, kitle sporlarının ve sanat performanslarının özelliklerinin doğası üzerindeki etkisi. teatralleştirme burada açıkça ortaya çıktı, yani: performans fikri öncelikle katılımcıların eyleminde, yani kelimenin minimum kullanımıyla ifade edildi. Örneğin, yukarıda belirtilen tatillerde Kiev ve Taşkent şehirlerinin tarihi, haklı olarak toplu tek perdelik bale olarak adlandırılabilecek spor ve koreografik kompozisyonların yardımıyla gösterildi. 1980 Olimpiyatı'nın kapanışında, teatralleştirme yalnızca belgelenmiş bir gerçeğin işlenmesinde sunulmadı, aynı zamanda bir kitle ve spor festivali - bir resepsiyon - bir “arka plan tribünü” için belirli bir sürece de yansıdı. Tatilin sonunda, stantlardan birinde ağlayan bir Olimpiyat ayısı belirdi. Bu, güney standında bulunan ve çok renkli bayraklarla çeşitli kompozisyonları sıralayan birkaç bin sanatçının yardımıyla yapıldı.

2.1. Tiyatro performansının bir unsuru olarak oyun formu

Doğaçlama biçimlerinden biri bir oyun biçimidir, oyun öğelerinin bir tiyatro performansına dahil edilmesidir.

Oynamak için psikolojik ihtiyaç, her yaştan insanın doğasında vardır. Kitle eylemine özel eğitim almadan katılanlar oyun doğaçlamasına, senaryo yazarının yaratıcı amacını karşılayan belirli törenlere dahil edilir.

Ancak bir oyun durumunun kullanımı çok hassas bir konudur ve toplu sunum organizatörlerinden özel bir pedagojik ve sanatsal incelik gerektirir. Performansın oyun bölümlerinde, özellikle yetişkinlerin katılımı için tasarlanmışsa, bir anda gerçekleşmiş veya gerçekleşebilecek eylem için gerçek bir temel olmalıdır, tiyatro performansına katılanlar için yakın ve ilgi çekici olmalıdır. . Aynı zamanda, oyun insanları teatral bir kitlesel şenlik eylemine dahil etmenin etkili bir yöntemi olabilir. Bir oyun her zaman oyuncuların dahil olduğu bir eylemdir. Ancak, oyuna katılımla ilgili doğrudan deneyimler yaşarken, sürecin ve sonuçlarının tadını çıkarırken, katılımcılar ayrıca özellikle oyun eyleminin eğlencesinin neden olduğu duygusal deneyimleri de yaşarlar. Kitlesel bir tatil koşullarında bu oyun eyleminin kendisi, bazıları için doğrudan aktif bir etkinlik olarak, diğerleri için bir gösteri biçiminde hareket edebilir.

Oyun, bir kişiyi daha aktif bir kitle eylemine dahil etmenin bir yöntemi olabilir. şu ya da bu tatildeki özlemine karşılık gelir. Önemli bir tarihi olayı kutlayan kişi, onu adeta yeniden yaşar, kendisini bir dereceye kadar olayın kahramanlarıyla özdeşleştirir, onları hafızasında ve eğlenceli bir teatral eylemde yeniden yaratır. Bu durumda, oyun bir kişiye kişileştirme, kahramanların olumlu örneğini taklit etme fırsatı verir. Tiyatro oyunu, bir anlamda, bireyin deneyimlerini zenginleştiren ve onları bir şekilde dönüştüren, çok ihtiyaç duyulan duygusal, şenlikli bir ruh hali yaratan bir rezonatör görevi görür.

Tiyatro oyunu eylemi, herhangi bir toplu tatilin son derece önemli, aktif bir parçası olabilir ve birçok yönden başarısına katkıda bulunabilir.

1920'lerde bu tür bir eylemin proleter kitle tatilinin gelişiminin dallarından biri olması, sahne oyunları olarak adlandırılması ve örneğin görkemli kitle oyunu “Dünya Ekimi” ile kanıtlandığı gibi belirli bir başarıya ulaşması karakteristiktir. 12 Ağustos 1928'de Moskova'da düzenlendi.

Şu anda oyun eylemi, ilk olarak, gerçek bir tarihsel olayı en küçük ayrıntısına kadar tekrarlamamalı veya onu göstermemeli, daha ziyade hatırlatmalıdır, uygun çağrışımlar uyandırmalıdır. İkincisi, bu oyun eylemi teatraldir, yani tamamen farklı sanatsal araçların yardımıyla düzenlenir ve karşılık gelen eylem ve durumların gerçek bir tekrarı olarak kabul edilemez.

Oyun her zaman hayali bir yaratıcı etkinlik olarak karşımıza çıkar, ancak bunun altında geçmişte gerçek bir temeli vardır. G. V. Plekhanov'a göre oyunun içeriği, nihayetinde tarihsel olarak ondan önce gelen pratik etkinlik tarafından belirlenir.(Bkz. Plekhanov G.V. Edebiyat ve estetik, cilt 1.M., 1938, s58). Bir kişi için emek, oyunun içeriğini belirlemede ana yeri kaplar. Bu teorik konum aynı zamanda, özellikle gerçek tarihsel çağrışımların kesinlikle gerekli olduğu yetişkinlerle yapılan kültürel ve eğitimsel çalışmalarda oyun durumlarını kullanırken çok önemli bir tarihsel öneme sahiptir, çünkü aksi takdirde oyun seyirciden sempati ve gerçek destek almayabilir. Kitlesel tatillerde, bazen bir yalan hissi uyandıran, katılımcıları kitlesel bir eyleme zorlayan bu tür temelsiz oyunlara tanık olunabilir.

Bu nedenle, yaşam malzemesinin dramatik işlenmesi, gerçek eylemin ve oyunun teatralleştirilmesi, toplu bir tatil düzenlemenin en önemli pedagojik yöntemleridir.

Hemen hemen tüm halk festivalleri her zaman bir tiyatro karakterine sahip olmuştur ve vardır veya tiyatro gösterilerinin unsurlarını içerir. Bu, şenlik kültürünün ritüel ve gösterişli biçimleri, insanların şenlikli yaşamı tarafından belirlenir.

Şenlikler, insan yaşamının hem maddi hem de manevi sonuçlarını yansıtıyordu. Belli bir sosyal bilinç düzeyini, insanların dünya görüşünü tuhaf bir şekilde ifade ettiler, ahlak, estetik zevkler vb. özellikler gösterdiler. Başka bir deyişle, herhangi bir tatil, sosyal olarak sanatsal bir fenomen olarak, bir kişinin yaşamının gerekli bir unsurudur, sosyal varlığının tezahürlerinden biridir.

Tatil kelimesi eski Slav'dan gelir -tatil , yani: dinlenme, tembellik, tembellik. Buradan geliyorBoşta tembel, boş, işe yaramaz vb.

"Tatil" teriminin bir takım anlamları, anlamca yakın olan zafer kelimesiyle karşılaştırıldığında ortaya çıkar. Bu kelime, takas sürecini ifade eden pazarlıktan (torgovishche, pazar yeri) gelir, bir üründe "ustalaşma", "kavrama" ve bir ürünü bırakma, diğerini satma.

Alım ve satım her zaman halka açık yerlerde, önemli ölçüde insan kalabalığının olduğu yerlerde yapılır ve her türlü tören ve ritüellerle donatılırdı. Pazar meydanlarında eğlenceler ve şenlikler düzenlendi.

Daha sonra, zafer kelimesi ticaret ve panayır ile doğrudan bağlantısını yitirdi ve bir olayın kutlanmasını, sevincin, neşenin, hoş bir hatıranın ve yüceltilmenin ifadesini ifade etmeye başladı.

Kitlesel tiyatro performansı senaryosunun bileşimi.

Tiyatro festivalinin dramaturjisinden bahsetmişken, yönetmenler ve teorisyenler oybirliğiyle onu seçtiler.üç önemli nokta Tek eylem:sergi (festivalin açılışı olarak), doruk ve final .

kavramlara gelinceçarpışma veya eylem geliştirme , daha sonra festivalde bu an, daha yerel nitelikteki diğer türlerin tiyatro gösterilerinden farklı olarak, ortak bir bileşen mozaiğine dağılmıştır. Bazı uzmanlar, bir senfoni gibi bir müzik formunun kompozisyonu ile kitlesel bir tiyatro festivalinin yapımında belirli bir benzerlik görüyorlar. Senfoninin içeriği, bildiğiniz gibi, çelişkilerdir.. Kitlesel tiyatro festivali, büyük bir insan topluluğunun hayatındaki önemli olayları ve bazen de ulusal ve küresel ölçekte yansıtır. Her iki sanat da ideolojik özlem, ölçek ve genelleme ile karakterize edilir. Görünen o ki, gerçekliğin bu iki farklı yansıma biçiminin kompozisyon yapılarının karşılaştırılması oldukça meşrudur.

Senfoninin ilk bölümünde - ve sergiler - ana zıt temalar - geliştirme aşamasında görüntüler geliştirilir ve daha sonra bu görüntülerin temaları güçlendirilir, senfoninin kompozisyonunun ana şemasını destekler. Bir temanın geliştirilmesi aynı zamanda bir tiyatro kitlesel festivalinin senaristinin geneli, yani ana fikri özel olan aracılığıyla iletmesine de yardımcı olur.

Konuyu incelemenin bir sonucu olarak, aşağıdaki sonuçlar çıkarılabilir:Teatralleştirme sözcüğü, yalnızca, üretim pratiği ve insan yaşamıyla doğrudan ilgili, teatral olmayan, hayati malzemenin ve sanatsal, figüratif malzemenin organik bir birleşimi anlamına gelebilir; bu kombinasyon, bu belgesel ve kurgu birleşimi, halk üzerinde belirli bir etki yaratmak amacıyla yaratılmıştır.

2.2 İzleyiciyi etkinleştirmenin yolları.

Kitlesel bir tiyatro festivalinin senarist ve yönetmeninin görevi sadece materyali düzenlemek değil, aynı zamanda seyirciyi de organize etmektir.

İzleyiciyi harekete geçirme sürecinde ana aşamalar vardır.

İlk aşama tatilden önceki zamanı kapsar, yani. hazırlık süreci ve geniş bilgi, insanları yavaş yavaş gelecekteki tiyatro eyleminin yörüngesine çekiyor. Bu aşamadaki pedagojik görev, tatilin sosyal önemini ortaya çıkarmak, insanların ilgisini ve dikkatini olup bitenlere çekmek, çevresinde bir heyecan atmosferi, algıya hazır olmak. Aynı zamanda teatralleşmenin temelini oluşturacak olayın öneminin toplumsal momenti de ön plana çıkmaktadır. Malzemelerin hazırlanması ve toplanması için çeşitli inisiyatif gruplarının oluşturulmasında ifade edilen gelecekteki katılımcıların faaliyet derecesini belirleyen kişidir. Etkinliğe hazırlık kapsamı, ölçeğine göre belirlenir - yerelden genel topluluğa. Sanatsal faaliyete gelince, ilk aşamada amatör sanat gruplarındaki hazırlık çalışmaları ile sınırlıdır. Bu aşamada çok önemli bir faaliyetYaklaşan tatil hakkında bilgilendirme .

Bilgi şirketi, teatralleşmeye konu olan olay etrafında kamuoyu ve belirli bir sosyal ve ahlaki atmosfer yaratır. İlk aşamada hazırlık faaliyetine katılım derecesi, kitlelerin sosyo-sanatsal faaliyet düzeyinin farklılaşmasına zemin hazırlar ve katılımcılar arasında ayrım yapmayı mümkün kılar.takip eden gruplar :

belirgin bir sosyal aktiviteye sahip toplu bir tatilin başlatıcıları ve organizatörleri.

İdeolojik ve tematik içeriğini aktif olarak onaylayan ve katılmaya hazır olduğunu gösteren toplu tatil katılımcıları.

Katılmak için belirgin bir istekliliği olmayan pasif seyirciler.

Tiyatro performansının organizatörlerinin bu gruplarla ilgili aktivite stratejisi, etkinlik sırasında daha yüksek bir aktivite seviyesine geçişlerine karşılık gelmelidir.

İkinci aşama Aktivasyon süreci, tatilin fiili olarak tutulmasını, yani bir giriş, bir bölüm zinciri, bir sonuç ve bir final gibi ana kompozisyon bölümlerini içeren senaryonun uygulanmasını kapsar. Buna göre, aktivitenin tezahürleri farklılaşır.

Önsözde bu, her şeyden önce, dikkatin konsantrasyonuna toplananların uyanması ve aktivite tezahürlerinden biri olan sosyo-psikolojik etkileşim yoluyla aşağı yukarı benzer duyguların ortaya çıkmasıdır. Bölümler sırasında - duyguların büyümesi ve bilgiye yanıt vermeye hazır olma, duygusal stresin bir sonucu olarak tiyatro eylemi için motivasyon. Son olarak, doruk noktasında - seyircinin duygusal şokunun bir sonucu olarak tiyatro eylemine doğrudan aktif katılım.

Bu aşamada, sanatsal yön, aynı zamanda onunla uyumlu olarak, toplumsal olana üstün gelir. Aktivasyonun ana yolları şunlardır:

Senaryo ve yönetmen kararı;

Görüntü;

İç ruh halini uyaran ideolojik ve duygusal etkinin bileşenleri;

Tiyatro kutlamasının katılımcılarının ortak tepkisi ve toplu eylemleri için hazırlık.

Kitlelerin sosyal ve sanatsal faaliyet düzeyine göre, festival izleyicisinde iki grup ayırt edilebilir - katılımcılar ve seyirciler.

Pedagojik görev, seyirciyi teatral eylemde katılımcılara dönüştürmektir.

Üçüncü sahne Tatil katılımcılarının aktivasyon süreci, teatral eylemden sonraki, onun tarafından uyarılan aktivitenin, olayın sonunda kendini gösterdiği, kitlelerin sonraki sosyal aktivitelerinde, özellikle de kendini hissettirdiği zamanı ifade eder. ahlaki ve etik değerlendirme ve kavrayışında işle ilişkisi.

Olanlara ait olma duygusundan kaynaklanan memnuniyet, kişinin kendi çalışmasının bir parçasının yatırıldığı işlerle gurur duyması, tatile katılan aktif kitle ile birlik.

Kamuoyunun bir analizi, teatralleştirmenin kesin pedagojik etkisinin bir sonucu olarak sosyo-kültürel faaliyetin, bir sonraki tatile katılma isteğinde de kendini gösterdiğini, ancak daha aktif bir katılımcı rolünde olduğunu gösteriyor. seyirci.

Sonuçlar.

ana teknikkitlesel izleyici aktivasyonu Pedagojik olarak programlanmış teatral eylem sürecinde:

sözlü aktivasyon katılımcılara kendilerini kelimelerle ifade etme fırsatı vererek;

fiziksel aktivasyon, kütleyi hareket etmeye, hareket etmeye ve diğer fiziksel eylemlere teşvik etmek;

sanatsal aktivasyon, katılımcıların duygusal alanlarını harekete geçirmek ve amatör performanslarına neden olmak.

Tiyatro tatili sanatı, alışılmadık derecede büyük bir etkinlik yüküne sahiptir, izleyiciyle aktif teması içerir, duyguları etkilemenin etkili yollarını arar.

İzleyiciyi etkinleştirmenin diğer yöntemleri şunları içerir:

Kitleye hitap etme yöntemleri;

Şarkıların toplu performansı;

ritüellerin uygulanması;

Rulo aramalar, raporlar,

oyun formu;

toplu yürüyüşler

OYUN FORMU insanlarda inisiyatif uyandırır, oditoryum ile sahne, katılımcılar ve sanatçılar arasındaki engeli kaldırıyormuş gibi bir yaratıcılık ve kolay iletişim atmosferi yaratır. Özel eğitim almamış kitle eylemi katılımcıları oyun doğaçlamasına dahil edilir.

KOLEKTİF ÇIKTILAR VE SÜREÇLER Tiyatro kahramanlarının çeşitli türlerde toplu geçişleri biçimindeki gerçek eylem, şenlikli olayın biçimini ve ruh halini temelden değiştirir, izleyiciyi harekete geçirir ve onu doğru algılamaya hazırlar.

Toplu çıkış, hem olup bitenlere aktif olarak katılan bir prolog hem de tatilde toplanan insanların en yüksek derecede coşkusunun bir tezahürü olan bir doruk olabilir.

TOPLU RAPORLAR, KONUŞMALAR, GÖRÜŞMELER

Kolektif bir performans, onlara dahil olan tüm bir grup insanın herhangi bir olayı hakkında bir hikaye şeklini alabilir.

Kolektif ilişkiler, kitlesel bir karakter, kutlama, emek artışı atmosferi yaratır.

TEREMONİ EYLEM.

Sokakların, gösteri meydanlarının, mitinglerin ve geçit törenlerinin parlak dekorasyonu ayrılmaz bir parçadır. Tatil takviminin tarihleriyle ilişkilidir.

Kitlesel eylemin sıradan olmaması çok önemlidir. Aşağıdaki koşullar dikkate alınmalıdır:

Yaşam deneyimine ve kitlelerin çıkarlarına güven.

Bilgi-mantıksal ve duygusal-figüratif etkinin etkileşimi.

Toplu tatil katılımcılarının amatör performansına güvenmek.

Yönetmenin gerçek bir kahramanla çalışması

Emek ve sosyal yaşamdaki gerçek bir olayın sanatsal bir anlayışı olan teatralleştirme, toplumda giderek daha önemli hale geliyor, çünkü özel bir ruh hali aktarmayı, hayatımızın önemli tarihlerini ve dönüm noktası anlarını parlak, etkileyici hale getirmeyi mümkün kılıyor, savaş ve emek kahramanlarına saygıyı ifade eder, nesillerin nesillerini mecazi biçimde gösterir.

Teatralleştirmenin dramaturjisi, gerçek bir olay veya olgunun sanatsal kavrayışı ve sunumunun belirli bir sosyal işlevini yerine getirir.

Kahramanlar kurgu olamaz - onlar her zaman gerçek insanlardır .

İşte çok önemlidoğru kahramanı seçmek en tipik olacak olan , teatralleştirmenin altında yatan şu veya bu olayın özüne karşılık geldi. Aynı zamanda, tiyatro kahramanlarının tipikliği, toplanan insanlar arasındaki bu tür derneklerin çemberine dahil edilmelerine dayanacak ve bu da bu kahramanların kaderini kendileri için “denemeleri” gerektirecektir.

Tatillerin analizi, özellikle savaş gazilerinin ve ileri gençliğin parlak görüntülerinin teatralleşmenin merkezinde olduğu yerlerde başarılı olduklarını doğrular.

Belirli tarihi olayların genel arka planına karşı gerçek kahramanların canlı görüntülerini oluşturmak çok önemlidir. . Bu sayede tarihsel retrospektifin derinden hissedilmesi mümkün hale geliyor.

Teatralleştirmede figüratif kararın yolu her zaman senaryonun karakterlerinin nihai olarak somutlaştırılmasından genelleştirilmiş bir kolektif senaryo geliştirme modeline kadar gider. Ayrıca, bu görüntü tam olarak önerilmektedirgerçek malzeme, tiyatro kahramanlarının yaşam yolu , senaryonun ve yönetmenin hamlesinin temelidir.

Teatralleştirme için genel ve özel, kolektif ve somutlaştırılmış doğanın diyalektiği, senaryo çekirdeğini oluşturur.

Bu nedenle, teatralleştirmenin kahramanlarını doğru bir şekilde seçmek gerekir. Kaderleri, yaşamları, emek faaliyetleri, kutlanan olayı yansıtmalı, onunla uyumlu olmalıdır.

Teatralleştirmenin eğitimsel özü, bu tür insanların gösterisinde yatmaktadır.

Tiyatro tatilinin gerçek bir kahramanını seçerken temel gereksinimler nelerdir?

Her şeyden önce, her zaman belirli bir kişi olmalıdır - bir etkinliğe katılan.

Gerçek bir kahramanla yönetmen ve senarist çalışması arsanın teatralleştirilmesi,

Sanatsal-pedagojik bir program, beceri ve incelik gerektirir.

Yeni insanlarla uğraşmak zorundasın.

Profesyonel oyuncular değiller.

Karakterlerle senaryo yazımı ve yönetmenlik, insanların aksiyona, mizansenlere, kendilerine sunulan metinlere kendi planları gibi ihtiyaç duyacakları şekilde kurgulanmalıdır.

Aynı zamanda, organizatörlerin dikkate alması önemlidir.gerçek bir kahramanın kişisel nitelikleri .

Karakter özellikleri, mizaç, duygusal-figüratif yansıma ve tarihsel deneyimin korunmasının hafıza düzeyi, harekete geçirme yeteneği, konuşma özellikleri, bir iletişim aracı olarak dil.

Gerçek bir kahraman için iletişim alanında iletişimin önde gelen özellikleri şunlardır: :

Dikkat çekme yeteneği

yeterlilik,

demokrasi,

Yargılama cesareti, güçlü irade,

Doğaçlama ve hızlı tepki

duygusallık.

Yönetmenin, tatil katılımcıları ile kahramanın ortak durumsal ruh halini ortaya çıkaran ve izleyiciyi ortak eyleme yönlendiren özellikleri gerçek bir kahramanda vurgulama yeteneği.

Gerçek bir kahramanın en avantajlı şekilde nasıl sunulacağını düşünerek, belgesel materyale dayanarak her kişinin belirli kişisel özelliklerine güvenmek gerekir.

Belirli konuşmalar, grup görüşmeleri, malzemeye aşinalık temelinde, metnin tamamı önceden gerçek bir kahraman tarafından oluşturulur ve ardından organizatörler tarafından düzenlenir.

Performansın tezlerine ve senaristle önceden hazırlanmış katı eylem çerçevesine dayanarak üreme ve yaratıcı aktivite mümkündür.

En etkilisi, daha önce tartışılan bir konuda belirli bir zaman çerçevesinde doğaçlamayı içeren gerçek bir kahramanla çalışmanın yaratıcı ve inisiyatif yöntemidir.

fonksiyonel hat gerçek bir kahramanın teatralleştirmedeki eylemleri, senaryo ve yönetmenin niyeti bağlamında kendisine verilen görevlerin organizatörleri tarafından net bir şekilde anlaşılmasını gerektirir.

Gerçek bir kahraman, bölümleri canlı ve mecazi olarak birbirine bağlayabilir, teatral bir eyleme dinamikler verebilir, bir fikri kişileştirebilir ve belirli olaylara dikkat çekebilir.

Bu nedenle, gerçek bir kahraman için belirli görevlerin belirlenmesi:

Yaşanan olayları hatırlayın, olasılığı düzenleyin. Ve her şey önemlidir - bir kişinin nasıl giyindiği, nasıl davrandığı.

Bazen pratikte, yönetmenlerin ortak bir hatası, tiyatro eyleminin kahramanını bir oyuncuya dönüştürme girişimidir. Sonuç olarak, tatile katılanlar içsel heyecan yerine bir sahtelik duygusu yaşarlar.

Teatralleştirmenin özü, tam olarak gerçek kahramanın sahnede oynamaması, kendisine yakın bir doğal eylem çizgisi çekmesi, belirli bilgiler taşımasıdır.

Ancak kendi içinde gerçek bir kahramanın ya da onunla ilgili bir hikayenin yüzlerde görünmesi henüz gerekli imgeleri oluşturmaz. Kahramanın kendine güven vermesi, sanatsal figüratif genelleme yardımıyla elde edilen, tanınabilir, tatil katılımcılarının topluluğuna yakın olması gerekir.

Gelecekteki tiyatro prodüksiyonunun gerçek kahramanının hayatı ile bağlantılı olan senaryonun belgesel materyali, kendi başına bir son değil, figüratif bir çözüm ve bölümlerin müteakip düzenlemesinin temelidir.

Tiyatro eyleminin yönetmeni ve senaristi, gerçek kahramanların aranması ve seçilmesi konusunda birçok ön çalışma yapıyor. .

Bu çalışma, mecazi bir çözüm arayışını ve etkileyici teatralleştirme araçlarının seçimini dikte etmelidir.

Gerçek bir tatil kahramanı seçme sorunu, bir tiyatro gösterisi düzenlemenin çok önemli bir yönüdür.

Bu arada, bir dizi metodolojik nokta akılda tutulmalıdır.

Teatralizasyonun gerçek kahramanlarının çemberini genişletmek gerekiyor. Klişelerden kaçınmak için her etkinlikte davetli kahramanlar çemberini çeşitlendirmek gerekiyor.

Senaryo yazarının kahramanın performansı üzerine ön çalışması.

Konuşmacının kişiliğine göre şiirsel olduğu için olmaması gerektiğine dair yanlış bir bakış açısı vardır. Ancak teatral bir eylem için kolektif hazırlığın güven verici atmosferi göz önüne alındığında, bu tür çalışmalar oldukça organiktir ve kahramanın bu eyleme uymasına, davranışının noktasını oluşturmasına yardımcı olur.

Çözüm

Sanatsal yaratıcılık, tarihsel gelişimi ve oluşumu boyunca, bireyin eğitimi ve tam gelişimi için şu anda gerekli olan zengin deneyim biriktirmiştir.

Tiyatro performansının teması çok çeşitlidir ve insan faaliyetinin tüm alanlarını ilgilendirir, tüm tarihsel dönemleri kapsar, yalnızca kitlelerin değil, aynı zamanda bireysel karakterlerin de tüm sıkıntılarını ve talihsizliklerini yansıtır. Kitlesel teatral performans, kapsam ve sanatsal ifade açısından o kadar geniştir ki, engelini hayal etmek ve izini sürmek imkansızdır.

Tiyatro gösterileri ve kitle tatillerini sahneleyerek kişilik gelişimi ve eğitimi sorunu, modern gençlik Batılı anlık kültür örneklerinden bir örnek almaya çalışırken, halk gruplarının ve yaratıcı grupların liderleri arasında acil sorunlardan biri haline geldi. çoğu zaman toplumun tüm ahlaki ve sosyal tutumlarıyla çelişen ve yalnızca halk kültürü gerçekte kim olduğumuzu, atalarımızın kim olduğunu gösterebilir ve kendimizi dinleyebilir. Tiyatro gösterilerini ve tatilleri yönetmede teatralleştirme yöntemi, gençleri gelenekleri korumaya ve ulusal kültürü incelemeye teşvik edebilir. Bunu, “Rusya'nın Birlik Günü” tematik konseri, “Kafkasya Dünyası” festivali, “Hafızamızın Ateşi” tiyatro performansı ve “Hafızamızın Ateşi” gibi şehrimizde gerçekleşen harika olaylar örneğinde takip edebiliriz. “Tüm Rusya Öğrenci Baharı” festivali neslimizi birleştirmede önemli bir rol oynuyor. " ve diğer büyük ölçekli etkinlikler.

Yönetmenlik alanındaki uzmanların mesleki eğitimi, halk sanatı, halk sanatı, tiyatro gösterileri ve resmi tatil eserlerine yansıyan estetik ve ahlaki eğitimi görmezden gelemez.

Senaryo materyali, izleyici üzerindeki bu etkinin büyük ölçekli ve etkili olacağı şekilde seçilmelidir ve bu nedenle bu, dramaturji ve senaryo yazarlığı alanında beceri ve yetenekler gerektirir.

Belirlediğim görev ve hedeflere ulaşıldı. Tiyatro gösterileri ve tatil yönetmeninin faaliyetleri geniş ve heyecan verici. Tiyatro tatillerinin ömrü çok kısadır. Bu nedenle, bu sanat formunun yönetmeninden yüksek taleplerde bulunulmaktadır ve yapılacaktır. Bu alanda çalışmak, tüm bilgileri ve tüm organizasyon becerilerini harekete geçirebilmek için gereklidir. Bu türün gelişimi için karmaşık yönetmenliğinde ustalaşmak gerekir. Tiyatro performansının ve tatilin kalitesi ve sanatsal seviyesi, yönetmenin mesleki eğitim seviyesinin kalitesine bağlıdır.

Sovyet yönetmenlerinden biri şöyle dedi: "Balık çorbasından bir akvaryum yapamazsınız." Bugün, bu ifade alakalı, toplumumuzun fikirlerin tazeliğine ihtiyacı var, geleneksel konuları ortaya çıkarmak için yeni, modern bir şey bulmamız gerekiyor.

"Tiyatro gösterileri ve tatiller" yönetmeninin hazırlanması için pratik ve teorik faaliyetlerde bulunulması gerekir, böylece hazırlık daha profesyonel olacaktır.

Bugün özellikle genç yönetmenlerin yaratacakları her şeyden kişisel olarak sorumlu hissetmeleri gerekiyor. Pop art'ın kaderi ve teatral performansların ve gösterilerin yönü, yönetmenin değişiminin hangi yönü seçtiğine bağlıdır.

KULLANILAN KAYNAKLAR VE EDEBİYAT LİSTESİ

1. Lunacharsky A.V. Sanat ve gençlik. M., 1929, s. on.

2. A.A. Kanovich "SSCB'de Tiyatro Tatilleri ve Ritüeller" M. Yüksek Okulu, 1990.

3. A. I. Chechetin "Tiyatro gösterilerinin dramaturjisinin temelleri" M. Education, 1981.

4. A. I. Çeçetin "Kitlesel gözlüklerin yönü" / makale koleksiyonu /. M. DTÖ 1964.

5. B. N. Glan “Tatil her zaman bizimle” M, STD 1988. I. M. Tumanov “Kitlesel bir tatil ve tiyatro konseri yönü, M. M. 1976.”

6. D. V. Tikhomirov "Tiyatro gösterilerini yönetme hakkında konuşmalar" M. 1977.

7. D. M. Genkin "Kitlesel tatiller" M. 1975.

8. I. Sharoev "Pop ve kitle performanslarının yönü" M. Education, 1975.

9. Genkin D. M. "Kitle sanatı çalışmasının organizasyonu ve yöntemleri" M. 1987.

10. Genkin D.M., Konovich A.A. "Kitlesel tiyatro tatilleri ve performansları" M. 1985

11. Glan B. N. "Tiyatro tatilleri ve gözlükler" M. 1964-1972.,

"Sanat", 1976.

12. Smirnova E. I. "Kültür ve eğitim kurumlarında işçilerin amatör yaratıcılığını organize etme teorisi ve yöntemleri" M. 1983

13. Tumanov I. M. "Kitlesel bir tatil ve tiyatro tatili yönü" M. 1976

14. Frolova G. I. “Çocuklarla kulüp çalışmasının organizasyonu ve yöntemleri: ders kitabı. Uluslararası kültür öğrencileri için kılavuzlar” M. Prosveshchenie. 1986- 160 s.

15. Çarev M.I. Avt. Ekli. Ve ed. - komp. Glan B.N. "Tiyatro tatilleri ve gözlükler" M.1964-T29,1972 "Sanat" 1976.

16. Çeçetin A. I. "Tiyatro gösterilerinin dramaturjisi" M.1979.
17. Chechetin A. I. “Tiyatro performanslarının dramaturjisinin temelleri: tarih ve teori. Kültür kurumlarının öğrencileri için bir ders kitabı” M. Prosveshchenie.

1. "Tiyatrosallaştırma" kavramı.

Yönetmenlik, "muhteşem sanatlardan" birinin eserinin ideolojik ve tematik kavramının mekansal-plastik, sanatsal-figüratif bir çözümünü, yalnızca kendisine özgü ifade araçlarının yardımıyla yaratmanıza izin veren bir tür sanatsal yaratıcılıktır. Drama, müzik yönetmenliğini ayırt eder. tiyatro (opera, operet, bale), sinema, sahne, sirk, tiyatro gösterileri ve resmi tatiller.

Tiyatro eylemi - hayati bir manevi hedefe ulaşmayı amaçlayan, yaşam isteklerini sanatsal, tiyatro yoluyla ifade eden insanların yaratıcı etkinliği; gündelik hayat, sosyal ilişkiler, dini inançlar, insanların ideolojik ve siyasi eğilimleri ve bu gerçekliğin dönüştürülmesiyle yaratılan duygusal-figüratif (sanatsal) malzemenin içerdiği sanatın organik bir bileşimidir.

Teatralleştirme, maddi (belgesel ve sanatsal) tatil ve izleyici (sözlü, fiziksel ve sanatsal aktivasyon) çerçevesinde drama yasalarına göre, psikolojik ihtiyacı doğuran belirli bir olaylık temelinde organizasyondur. şenlikli durumu gerçekleştirmek için toplu topluluk (A. A. Konovich).

Sosyo-pedagojik ve sanatsal iki işlevliliği nedeniyle teatralleştirme, hem sanatsal bir işlem hem de bir insan kitlesinin davranış ve eylemlerinin özel bir organizasyonu olarak hareket eder.

Malzemeyi dramatize etmek, içeriğini tiyatro aracılığıyla ifade etmek demektir, yani. iki tiyatro yasasını kullanın:

1. Sahne eyleminin organizasyonu (dramatik bir çatışmanın görünür şekilde ifşa edilmesi). Eylemin gelişimi bir geçiş çizgisi boyunca gerçekleşir.

2. Bir performansın sanatsal bir görüntüsünün oluşturulması, performans.

Yönetmenin teatralleştirmesi, görsel, ifade edici ve alegorik araçlar sistemi aracılığıyla senaryoyu sanatsal figüratif bir sunum biçimine getirmenin yaratıcı bir yoludur (Vershkovsky).

Tiyatro performansının özellikleri:

1. Bir teatral performansın senaryosu her zaman belgesel malzemeye (senaryo yazarının dikkatinin belgesel nesnesi) dayanır.

2. Teatral eylem, kurgusal kahramanların (karakterlerin) psikolojisinin yaratılması değil, gerçek (belgesel) güçlerin işlediği ve geliştiği durumların psikolojisinin yaratılması anlamına gelir.

3. Teatral performans çok işlevlidir ve aşağıdaki görevleri çözer: didaktik (düzenleyici), bilgilendirici (çağrı), estetik, etik, hedonistik (zevk) ve iletişimsel

4. Tiyatro eylemi, kural olarak, bir kereliktir ve olduğu gibi, tek bir kopyada bulunur.

5. Bir tiyatro performansı, mekansal ve stilistik çeşitli biçimlerle ayırt edilir.

Bir teatral performans, bir tatil ve bir ritüel, bir teatral performansı çeşitli versiyonlarda ve çeşitli amaçlarla kullanma olanaklarını tüketmekten uzaktır.

Bir tiyatro performansı, her şeyden önce, şu ya da bu sahnede gerçekleşen ve seyircilerin doğrudan katılımını gerektirmeyen bir gösteri ise, o zaman bir tatil ve tören, kendilerini sunanların aktif katılımcılar haline geldiği tiyatro gösterileridir. olay. Bunun istisnası, tiyatro performansını ve seyircinin doğrudan aktivasyon unsurlarını sahne eylemine katılımlarıyla birleştiren tiyatro yarışması ve oyun programıdır.

Elbette sadece teatralleşmenin özel bir konusunu görmek yeterli değildir. Nasıl organize edeceğinizi bilmeniz gerekir. Burada en önemli araç, teatralleştirmenin ana özü olan ve bunu veya bu gerçeği, olayı, bölümü eylem halinde göstermenize izin veren figüratifliktir. Gerçek ve yakından ilişkili sanatsal imgeler, içsel bir senaryo mantığı oluşturmayı ve sanatsal ifade araçlarını seçmeyi mümkün kılan teatralleştirmenin temelidir. Teatralleştirmeye hayat veren, teatralleştirilmiş ve teatral olmayan kitle kültürü ve eğitim çalışmaları biçimleri arasında bir dönüm noktası yaratan figüratifliktir.

Tiyatro kitlesel performanslarının anıtsallığı aşağıdaki bileşenler tarafından belirlenir:

seçilen olayın ölçeği;

tarihsel ve kahramanca görüntülerin seçim ölçeği;

Oyuncuların oyunculuklarında psikolojik nüansların olmaması;

hareketlerin büyük esnekliği, jestlerin anıtsallığı;

Mizansenlerin büyük çizimi;

anıtsallık ve manzara görüntüleri;

· her bölümün izleyiciyle ilişkisel "düşünce köprüsü";

· Keskin kontrastlar ilkesi /plastikte, tasarımda, müzikte, ışıkta/;

Alegorik ifade araçlarının kullanımı /sembol, metafor, alegori, synecdoche, litote/;

· En son teknoloji ve teknik etkilerin uygulanması.

Madeni paraların tiyatro performansı hem bağımsız bir çalışma hem de tatilin ayrılmaz bir parçası olabilir.

Söylenenleri özetlersek, özel bir sanat türü olarak teatralleştirmede kitlesel performansın en önemli bileşeninin - izleyici, kolektif kahraman - öne çıktığı vurgulanabilir.

2. Tiyatrolaştırma türleri.

1. Derlenmiş veya birleştirilmiş bir türün teatralleştirilmesi - hazır sanatsal görüntülerin ve çeşitli sanat türlerinin tematik seçimi ve kullanımı ve bunların birbirleriyle bir senaryo ve yönetmen tekniği veya hamlesi ile bağlantısı.

2. Orijinal görünümün teatralleştirilmesi - yönetmen tarafından senaryoya ve yönetmenin amacına göre yeni sanatsal görüntülerin yaratılması. Belgenin dramatizasyonuna dayanan belgesel türünde senaryolar oluşturmak için kullanılır. Belgesel dizisi, eğer gerçek kamu değeri taşıyorsa, modern bir gazetecilik havası veriyor. Temel gereksinimler: güncellik ve alaka düzeyi. Burada, yalnızca tematik malzeme seçiminde değil, aynı zamanda düşüncenin duygusal gelişiminin ana ilkesine ve her bölüm için senaryo-anlamsal bir çekirdek oluşturulmasına göre organik bir füzyonda belgesel ve sanatsal malzemelerin bir sentezi yaratılır ve senaryo bir bütündür. Belgeselin ve sanatsal olanın sentezi, yalnızca tematik malzeme seçiminden değil, aynı zamanda en önemli ilkeye göre organik kaynaşmalarından da oluşmalıdır - düşüncenin duygusal gelişimi. Bu, daha karmaşık bir senaryo oluşturma biçimidir, organizasyonel deneyim, hazır materyal seçme ve bir araya getirme ve hazır numaralar için bir hamle arama yeteneği, aynı zamanda profesyonel beceriler, yönetmenin yeni bir numara koyma yeteneği, senaryo fikrine göre, kurgu ve belgesel materyalleri organik olarak bölümler halinde birleştirmek. Bu, teatralleştirmenin en zor türüdür.

Aşamalı bir belge, sahnelenmiş bir ayet, sahnelenmiş bir şarkı - bunlar, bir bölümün sanatsal bir görüntüsünü oluşturmanın ana bileşenleridir.

3. Karışık bir türün teatralleştirilmesi - birinci ve ikinci türlerin kullanımı. Bitmiş olanı derlemeyi ve yeni bir tane oluşturmayı içerir. Tematik seçim ilkesi üzerine inşa edilmiş ve bunları bir senaryo ve yönetmen hamlesi yardımıyla bir kompozisyon haline getirip, yazarının özgün vizyonunu ve çözümünü bu temele oturtmuştur. Hazır metinlerin ve sayıların derlenmesini ve hazır metinlerin ve sayıların orijinal oluşturulmasını içerir. Karışık bir türün teatralleştirilmesi, yönetmen-organizatörün yaratıcı düşüncesinin gelişimi için büyük fırsatlar sunar.

Her üç teatralleştirme türü de öncelikle, bağımsız bir kültürel ve eğitimsel çalışma biçimi olarak veya toplu bir tatilin, propaganda kampanyasının veya diğer karmaşık ideolojik eğitim çalışmalarının ayrılmaz bir parçası olarak hareket eden tiyatro temalı akşamları ve kitle gösterilerini düzenlemek için kullanılır. .

Kültürel ve eğitim faaliyetleri alanındaki teatralleşme iki ana yönde gelişmektedir. Birincisi rekreasyonel işleviyle bağlantılıdır (bunlar balolar, maskeli balolar, karnavallar;) İkincisi, temelinde sanatsal bir görüntü yaratarak yaşamın sanatsal bir değere dönüştürülmesiyle bağlantılıdır. Dekorasyon, boyalar, havai fişekler henüz teatral değil. Kapsamlı bir görüntü aramak gerekir - yönetmenin düşüncesini ifade yoluyla duygusal olarak ortaya koyan bir genelleme.

Tiyatrolaştırmada, özel bir sanat türünde olduğu gibi, en önemli bileşen - kitlesel performans - seyirci, kolektif kahraman öne çıkıyor. Kendi hayatındaki gerçekleri ve olayları çağrışımsal olarak hafızasına koyarak, performansa katılmasını, onun içinde yer almasını sağlayacak böyle bir kitle eyleminin özlemini çekiyor.

3. Tiyatro dili

Yunancadan çevrilmiş bir sembol bir işaret anlamına gelir (işaret, işaret, marka, mühür, şifre, sayı, tire, sinyal, slogan, slogan, amblem, monogram, arma, şifre, marka, etiket, baskı, yara izi, etiket, kör , yazım hataları

Yara ve benzeri).

Yunanca fiil aynı köke sahiptir, yani "Karşılaştırıyorum", "Düşünüyorum", "Sonuç veriyorum", "Kabul ediyorum". Bu Yunanca sözcüklerin etimolojisi, iki gerçeklik düzleminin çakıştığını gösterir.

Figüratif bir eylemde bir sembolün görünümünü analiz eden "E. Tudorovskaya şöyle yazıyor:" Klanın bir üyesi olarak bir kişi, klanın çıkarlarının gerektirdiği şekilde alegorilerin yardımıyla korundu. Örneğin bir düğünde, ata ocağının ruhunu karıştırmak ve bir yabancıyı tanıtarak onu rahatsız etmemek için gelinin kendi adını telaffuz etmek imkansızdı / "gelin" kelimesinin kendisi kukladır ve "bilinmeyen" anlamına gelir. ailenin içine. Alegori, en başından itibaren tanıtılan bağlantısıyla dünyanın sanatsal bir bilgisiydi. Sahte bir kelime icat ederken, nesnenin özelliklerini anlamak ve adını nesneyle bazı ortak özelliklere sahip olan bir ikame vermek, örneğin cesur, hünerli bir adam - parlak bir şahin / vermek gerekiyordu. Bir ikame kelime hangi özelliklere sahip olmalıdır? Düşman güçler için anlaşılmaz olması gerekiyordu, ancak genellikle cinsin ilgili üyeleri için anlaşılabilirdi.

Bu nedenle, belirli insan gruplarının veya tüm toplumların ortak faaliyeti ve iletişimi sürecinde, arkasında nesneler, düşünceler veya bilgiler olan geleneksel işaretler geliştirildi.

Alegori (Yunanca "alegori"), temeli alegori olan bir figüratiflik tekniği veya türüdür - spekülatif bir fikrin belirli bir yaşam görüntüsüne basılması.

Alegori, bir alegori, belirli, açıkça temsil edilen bir görüntü aracılığıyla soyut bir fikrin görüntüsüdür. İmge ve anlam arasındaki bağlantı alegoride analojiyle kurulur (örneğin, gücün kişileştirilmesi olarak aslan, vb.). Sembolün muğlaklığının aksine, alegorinin anlamı, açık ve sürekli bir kesinlik ile karakterize edilir ve doğrudan sanatsal görüntüde ortaya çıkmaz, sadece görüntüde yer alan açık veya gizli ipuçlarının ve göstergelerin yorumlanması, yani, görüntüyü bir kavram altında toplayarak.

Yaşam, ölüm, umut, kötülük, vicdan, dostluk, Asya, Avrupa, Dünya - bu kavramlardan herhangi biri bir alegori yardımıyla temsil edilebilir. Bu, alegorinin gücüdür, yüzyıllar boyunca insanlığın adalet, iyi, kötü, çeşitli ahlaki nitelikler hakkındaki kavramlarını kişileştirme yeteneğine sahiptir.

Alegori, tüm zamanların ve halkların kitlesel şenliklerini yönlendirmede her zaman önemli bir rol oynamıştır. Her şeyden önce yönlendirme, gerçek eylem için alegorinin önemi, bir sembol ve metafor olarak her zaman iki boyutluluğu ima etmesidir. İlk plan sanatsal bir görüntü, ikincisi

plan - alegorik, durum bilgisi, tarihsel durum, ilişkilendirme ile belirlenir.

Çağrışım, yani devam eden bir fenomene semantik veya duygusal bir paralelin bir kişinin zihninde yaratılması, bunun zaten tanıdık bir eşanlamlı ile istemsiz olarak değiştirilmesi, izleyiciyi yalnızca belirtilen, belirtilen şey hakkında düşündürür. Olanların değerlendirilmesi büyük ölçüde zeka, bilgi ve yaşam deneyimi düzeyine bağlıdır.

Okhlopkov'un "Genç Muhafız" performansındaki dev kırmızı pankart, Anavatan'ın bir alegorisidir. Anavatan'ın kurtuluşu için canlarını, kızıl kanlarını feda eden Genç Muhafızların eylemleri ve mücadelesi ile etkileşime girerek, sesi gerçekçi bir sembole getirerek performansın muhteşem bir sanatsal görüntüsünü yaratır.