Rusya'da yılın ana tiyatro prömiyeri 2017'nin ana skandalı mı oldu?

Geçen hafta sonu Bolşoy Tiyatrosu, yönetmen Kirill Serebrennikov ve koreograf Yuri Posokhov tarafından sahnelenen St. Petersburg bestecisi Ilya Demutsky'nin Nureyev balesini halka sundu. Prömiyer gösterimlerinin biletleri birkaç saat içinde tükenen "Yasak Performans", büyük bir VIP toplantısı ile gerçekleştirildi - prodüksiyon sponsorlarının arkadaşları ve tanıdıkları - Roman Abramovich ve Andrei Kostin. "Nureyev" özellikle "BUSINESS Online" için bale eleştirmeni Ekaterina Belyaeva tarafından incelendi.

"ÇOCUK OLDU"

Moskova'da, Bolşoy Tiyatrosu'nun tarihi sahnesinde, St. Petersburg bestecisinin balesinin dünya prömiyeri gerçekleşti. İlya Demutsky"Nureyev". Gogol Center'ın sanat yönetmeni tarafından sahnelendi. kirill Serebrennikov, sözde tiyatro davasıyla bağlantılı olarak şimdi ev hapsinde olan ve koreograf Yuri Posokhov, kalıcı olarak San Francisco'da ikamet ediyor ve çalışıyor. Bu prömiyerin Temmuz 2017'de gerçekleşmesi ve Bolşoy'daki son tiyatro sezonunu bitirmesi gerektiğini hatırlatmama izin verin, ancak koşulardan birinin ardından aniden iptal edildi. Aslında bale iptal edilmedi, revizyona gönderildi. Performans ilk olarak Mayıs 2018'e ertelendi, çünkü daha önce yönetmenlerin ikinci duble için Moskova'da buluşacak ortak bir zamanı yoktu.

İptal gerekçesi olarak farklı versiyonlar öne sürüldü. Aşağıdakiler resmi olarak kabul edildi: performans teslime hazır değil, yetersiz prova edildi, birçok evreleme tutarsızlığı var ve revizyon için ek süre gerekiyor. Başka bir versiyon, yönetmen Serebrennikov tarafından kullanılan görsel malzemenin müstehcenliğine ilişkin varsayımlara dayanıyordu (yönetmen Nureyev'de set tasarımcısı olarak da rol aldı). Arkasında tamamen çıplak bir titremenin dev bir fotoğrafının olması uygunsuz görünebilirdi. Rudolf Nureyevünlü Amerikalı fotoğrafçının yazarlığı Richard Avedon. O “doğal” yani “çıplak” fotoğraf oturumunun kartları yasak değil, yayınlanıyor, sanat tarihçileri ve genç fotoğrafçılar akademilerde okuyor.

İlk nedene kolaylıkla inanılabilir, çünkü günümüz yarışında dünyadaki çoğu performans aceleyle yapılır, kısa sürede yayınlanır ve yönetmenlerin profesyonelliği sayesinde teknolojik olarak zor performanslar özellikle en son provalarda kalite olarak büyüyebilir. ve oyuncuların özverisi. Bu, yaz aylarında Nureyev balesinin başına kolayca gelebilirdi. İkinci tahmin için söylenecek bir şey yok, gazetecilerin prova yapmasına izin verilmiyor ve “bir erkek var mı” (böyle bir fotoğrafın olup olmadığını, fotoğrafın tam olarak nasıl gösterildiğini ve hangi formatta gösterildiğini) yargılayamayız. , başka bir “pornografi” olup olmadığı), yapamayız. Ve balenin yaz aylarında halka “kabul edilmemesinin” üçüncü hipotezi, performansta kasıtlı LGBT propagandasının varlığı veya lirik sahnelerin aslında Rudolf ve Danimarkalı dansçı arasındaki evlilik ilişkisi olduğu korkusudur. Erika Bruna Nureyev'in biyografisinin bir gerçeği olarak baleye dahil edildiğinde, yukarıdan bazı önemli kişiler böyle görünecek.

Her ne olursa olsun, bitmiş balenin iptaline ilişkin kararın açıklandığı kader gününden sonra, Nureyev'in başka bir genel koşusu gerçekleşti, her an emri hatırlamak mümkün olacak şekilde kaydedildi. Sonra en kötü senaryo ortaya çıktı. Ağustos ayında Serebrennikov ev hapsine alındı, Moskova ve Stuttgart'ta başladığı performanslar, Moskova'daki dairesinde kilitli olan ve pasaportundan yoksun bırakılan yönetmenin son bir "gösterimi" olmadan ortaya çıktı. Kirill'in tutuklanmasından sonra diğer sanatçıların beyin konsantrasyonu ve ortak nedenin sorumluluğunun kıskanılacak şekilde ısıtıldığı ortaya çıktıkça, en yüksek "çözünürlükte" ortaya çıktılar. Aynı zamanda, Bolşoy Tiyatrosu'nun Aralık afişinde aniden bir pencere “açıldı” ve iki “Nureyev” ona “uçtu”. Serebrennikov dışındaki tüm yönetmenler acil durum provalarına gelebildiler.

“Vaganovka'daki“ beyaz paketlerin ”geçit törenleri ve devlete ait portrelerin dönüşü, Sovyet tarzında“ Köstebek Günü ”ne eklenir (Nureyev - Vladislav Lantratov)” Fotoğraf: Pavel Rychkov / Bolşoy Tiyatrosu

"SAHTE SAHNELERDEKİ ACİL KESİMLERDEKİ DİKİŞLER DİKKATE ALINMAMIŞTIR"

Seyircinin (yalnızca 500 kişinin ön satış gişesinden bilet aldığını ve geri kalanının medyanın temsilcileri, tiyatro konukları veya performansın iki sponsorunun davetlileri olduğunu) açıklamaya devam etmeden önce - Roman Abramoviç ve Andrey Kostin) 9 Aralık'taki galasında gördükten sonra, Serebrennikov Tiyatrosu'nun ne olduğunu genel hatlarıyla anlatmak gerekiyor.

Nureyev, Altın Horoz operası ve Zamanımızın Bir Kahramanı balesinden sonra Bolşoy'daki üçüncü eseridir. Drama yönetmenleri ve librettistler-oyun yazarları balede ondan önce bile çıktı, tarih Nemirovich-Danchenko, Radlov, Piotrovsky ve diğerlerinin deneyimlerini kaydetti... Ama Kirill özeldir. Herhangi bir saf türde, denemeye gelir, rutini havaya uçurur ve izleyicinin beklentilerini geleneksel düşünce ile aldatmaya gelir. Dramatik performansları müzikaller ve baleler gibidir, operalar ciddi plastik ekler içerir ve balelerde sözlü ve melodik ifade unsurları vardır.

Böylece Nureyev'i Bolşoy genel müdürü Serebrennikov ekibine sipariş etmek Vladimir Urin dürtmede bir domuz değil, Bolşoy Tiyatrosu'nun tarihi sahnesinde göstermek istediği çok özel bir sentetik tiyatro aldı - opera, oratoryo, televizyon şovları, drama ve sinema belirtileri olan bir bale. Ve 9 ve 10 Aralık'ta Bolşoy'a gelen izleyiciler, bir dereceye kadar, Serebrennikov'un olağan “sürü”, çalışmalarının hayranları ve çağdaş sanatın acemileridir. Bu insanlar, ünlü bir fotoğrafta Nureyev'in incir yaprağıyla örtülmemiş cinsel organlarına bir lorgnette'i zorlukla doğrultmazlardı. LGBT propagandası ve pornografisi olmadığı gibi balede böyle bir fotoğraf da yok diye hemen rezervasyon yapacağım. Anlamsız sahnelerin acil kesilmesinden kaynaklanan dikişler de fark edilmez. Bale, yumuşak pastel renklerde icra edilir ve şarkı sözleriyle doludur.

Nureyev'in balede çırılçıplak fotoğrafları olmadığı gibi LGBT propagandası ve pornografisi de yok. Fotoğraf: Damir Yusupov / Bolşoy Tiyatrosu

20. yüzyılın ikinci yarısının en parlak balerinle ilgili performans, Urin şahsında Bolşoy Tiyatrosu tarafından bu yönetim ekibine sipariş edildi. Yeni bir gişe rekorları kıran, bu durumda bir biyografik (biyografi), ülkenin ana tiyatrosunun genel müdürü, Serebrennikov ve Possokhov tarafından Demutsky'nin müziğine sahnelenen "Zamanımızın Bir Kahramanı" balesinin başarısını tekrarlamayı bekliyordu. 2014 yılında Mikhail Lermontov'un aynı adlı romanından uyarlanmıştır. Dünyada talep gören Possokhov ile müzakereler uzun zaman önce gerçekleşti, koreograf, yapımları Bolşoy'un tarihi aşamasına dayanarak gerçekleştirebileceği birkaç bale ismini önceden “seslendirdi”, ancak seçim Nureyev'in üzerine düştü. Urin, Bolşoy Tiyatrosu'nun Rus edebiyatının arsalarına ek olarak (2017/2018 sezonunda Hamburg koreografı) ihtiyaç duyduğunu düşündü. John Neumeier bale Anna Karenina'yı sahneledi, iki bale şirketinin ortak yapımı olacak) hayatı ve çalışmaları dünyayı değiştiren büyük sanatçılar hakkında hikayeler. Nureyev mükemmel bir uyumdu.

Bizim tarafımızdan daha çok Nureyev olarak bilinen dansçının adının yazılışına gelince, burada seçim librettist, yani Serebrennikov tarafından yapıldı. Rudolf'un babasının soyadı onun tarafından icat edildi ve Nuris adına yükseltildi ve pasaport alırken tüm akrabalar Nureyev'ler tarafından kaydedildi. Pasaportuna göre Rudolf, Nureyev'di, Nureyev, 1961'de Le Bourget havaalanında “özgürlüğe atladığı” için Kirov (şimdi Mariinsky) Tiyatrosu'nun topluluğuyla Paris'e gitti ve SSCB'de Nureyev suçlandı. vatan haini vakası.

“Eric Brun (Denis Savin) ile ortak dersler aracılığıyla Nureyev, Danimarka dans okulunun inceliklerini ve nüanslarını öğrenir ve aynı zamanda onunla kısa bir süre için gerçek bir aileye bağlanır” Fotoğraf: Mikhail Logvinov / Bolşoy Tiyatrosu

“HER LOTUN ARKASINDA BİR FLASHBACK GİZLENİYOR”

Bale, müzayedecinin İngilizce ve Fransızca (Moskova Sanat Tiyatrosu sanatçısı) çığlıklarıyla başlar. İgor Vernik). Paris ve New York'taki iki müzayede evi, yakın zamanda ölen (1993) büyük dansçı, dans tanrısı Nureyev'e ait sanat objelerini ve kişisel eşyalarını iki müzayede evinde aynı anda satıyor. Her parti bir geri dönüşü gizliyor - Nureyev'in geçmişine mini bir yolculuk, insanlarla yaptığı toplantılar, prodüksiyonlara katılımı ve sadece önemli yaşam bölümleri. Bazı bölümler danslarla kaplıdır, bazıları şarkı söyleme (mezzo-soprano şarkı söyleme) ile donatılmıştır. Svetlana Shilova, tenor Marat Gali, kontrtenor Vadim Volkov), bazıları bir mektuptan bir alıntının monoton okunmasına yönelik plastik eskizlerdir (harflerin çoğu hayali içeriğe sahiptir).

İlk geri dönüş onu Leningrad'a, Nureyev'in 17 yaşındayken girdiği Vaganova Koreografi Okulu'na götürür. Sıkı akademik duvarlar, gıcırdayan ahşap zeminler, gazlı bez perdeler, çalışkan öğrenciler ve öğrenciler asansörleri çeker, bir jete atlar. Bir süre sonra Nureyev heybetli bir şekilde sahneye girer ( Vladislav Lantratov) küstah beyaz mayoları ve dansta, ortasından bir kenara iter ve sonra, solo erkek dansının gelişiminde gelecekteki "devrimci" aktivitesini tahmin ediyormuş gibi, zarif bir kızı kabaca iter.

"Rossi Sokağı" resminde Serebrennikov, insanların SSCB'de sürdürdüğü "uyku" yaşamına gülmeye başlar ve onun ve görünüşe göre Nureyev'in rejimlere olan nefretini sessizce gösterir. Duvarda iki portre asılı, biri - sabit - Vaganova'yı, ikincisi - ilk Nicholas II'yi ve ardından Lenin, Stalin, Kruşçev'i gösteriyor. Vaganovka'daki "beyaz paketler" geçit törenleri ve devlete ait portrelerin dönüşü, Sovyet tarzında "Köstebek Günü"ne katkıda bulunur.

"Margo Fontaine (Maria Alexandrova), Rudy'yi romantik repertuarla tanıştırıyor" Fotoğraf: Pavel Rychkov / Bolşoy Tiyatrosu

Meslektaşların suçlamaları zaten genç Nureyev'e dökülüyor (aynı Vernik onları okudu) ve eylem belirsiz bir şekilde Fransa'ya, Le Bourget havaalanının kapalı bölgesine - ve daha sonra uzun süre “parıldayan” Bois de Boulogne'a aktarılıyor. -Leningrad diyetinden sonra Nureyev'i şok eden bacaklı travestiler. Sovyet cehenneminden batı cennetine geçiş sahnesi rengarenk inşa edilmiştir. Sahnenin ortasında bir kürsü büyür, şişman koro kızları ve üç solist üzerinde durur - "Vatan Şarkısı" şarkısını söylerler. Kolektif çiftlik dansçıları, kalabalık ama gücenmemiş, "Bir Sovyet ülkesinde yaşamak güzel" hakkında dans ediyorlar. Ve arkalarında lüks Paris partilerinin olduğu ilk perdenin son sahnesi var.

"İKİNCİ EYLEM NUREYEV'İN YARATICILIĞINI ANLATIYOR"

İkinci perde Nureyev'in çalışmalarını anlatıyor ve daha dans edilebilir. Nureyev'in seçkin ortakları, flashback partileriyle sırayla sahneye çıkıyor. Margo Fontaine (Maria Alexandrova) Rudy'yi romantik repertuarla tanıştırır, Natalya Makarova (Svetlana Zaharova) onunla modern dans eder. Brun ile ortak sınıflar aracılığıyla ( Denis Savin) Nureyev, Danimarka dans okulunun inceliklerini ve nüanslarını öğrenir ve aynı zamanda onunla kısa bir süre için gerçek bir ailede birleşir. Bu arada Wernick, Nureyev'in özel notunu kanserden ölmekte olan Brun'a, Rudy'nin asla ortağına vermediği bir müzayedede satar.

Natalya Makarova (Svetlana Zakharova) Nureyev modern dans ile dans ediyor Fotoğraf: Mikhail Logvinov / Bolşoy Tiyatrosu

Nureyev'in sahneye, klasik baleye olan dizginlenemez tutkusu, Çaykovski, Minkus, Glazunov'un ustaca düzenlenmiş, ancak tanınabilir müziğine giden ardışık bale sahneleri şeklinde gerçekleşir. Possokhov'un en güzel bulgusu, koreografın enerjik ortakları La Bayadère'den kesinlikle kadın (bir manastırda olduğu gibi) gölgeler grubuna soktuğu dans sahnesi olarak kabul edilebilir; sahip olmak. Bu, balesinde Petipa'nın yazdığı varyasyondan balerini mahrum bırakabilen ve müziğini erkek solistine aktarabilen koreograf Nureyev'in küfürlü eylemlerine çok önden bir göndermedir.

Finalde, Nureyev'in başka bir aşkı oynanıyor - şeflik için. La Bayadère'den Solor kostümlü Lantratov'un kahramanı, gerçek bir şefin elinden bir cop alır ( Anton Grishanin) ve Bolşoy Tiyatro Orkestrası'nın konsolunun arkasında duruyor.

Bale bir ara ile iki buçuk saat sürer, hala The Sun King'in bölümleri vardır, burada Rudolf - Louis XIV dans etmiş, erkek haremini oluşturan yetersiz giyimli Yeniçerilerden hoşlanır.

“Tiyatro üç Nureyev hazırladı (fotoğrafta - Artem Ovcharenko)” Fotoğraf: Damir Yusupov / Bolşoy Tiyatrosu

Dönüşen bir manzara (Vaganovka'da bir sınıf, Paris metrosu, Paris Operası'nda bir salon, renkli grafitilerle dolu pleb mahallelerinin duvarları) çerçevesine yerleştirilen resimler hızla birbirinin yerini alıyor ve şüpheli bir şey doğuyorsa, optik bir yanılsama gibi görünecek kadar hızlı bir şekilde kaybolur.

Tiyatro üç Nureyev hazırladı. Artem Ovcharenko 10 Aralık'ta dans etti, Igor Tsvirko Koşuyu geçti ve Mayıs ayında bir performans sergileyecek. Beklemeli.

Ekaterina Belyaeva

Duyuruda: Nureyev - Artem Ovcharenko. Fotoğraf Damir Yusupov/ Bolşoy Tiyatrosu.

1984'te Paul Libo'nun yerine Meksikalı bir avukat olan Dr. Rubén Acosta FIVB Başkanı oldu. Ruben Acosta'nın girişimiyle, yarışmanın eğlencesini arttırmayı amaçlayan oyunun kurallarında çok sayıda değişiklik yapıldı. Seul'deki 1988 Olimpiyat Oyunlarının arifesinde, belirleyici beşinci oyunun kurallarında değişikliklerin yapıldığı 21. FIVB Kongresi gerçekleşti: şimdi “toplanma noktasına” (“beraberlik noktası”) göre oynanmalıdır. sistem. 1998'den beri bu puanlama sistemi maçın tamamına uygulandı, aynı yıl libero rolü ortaya çıktı.

1980'lerin başında, atlama servisi ortaya çıktı ve yan servis neredeyse kullanılmadı, arka hattan hücum vuruşlarının sıklığı arttı, topu alma yöntemlerinde değişiklikler oldu - daha önce aşağıdan popüler olmayan karşılama baskın hale geldi, ve yukarıdan bir düşüşle resepsiyon neredeyse kayboldu. Voleybolcuların oyun işlevleri daraldı: örneğin, daha önce altı oyuncunun tümü resepsiyona dahil olduysa, 1980'lerden beri bu unsurun uygulanması iki oyuncunun sorumluluğu haline geldi.

Oyun daha güçlü ve daha hızlı hale geldi. Voleybol, sporcuların büyümesi ve atletik eğitimi için gereksinimleri artırmıştır. 1970'lerde takımın 2 metreden daha uzun tek bir oyuncusu olamazsa, 1990'lardan beri her şey değişti. 195-200 cm'nin altındaki yüksek sınıf takımlarda, genellikle sadece bir pasör ve bir libero.

1990'dan beri, bu sporun dünya çapındaki popülaritesini artırmak için tasarlanmış yıllık bir yarışma döngüsü olan Dünya Voleybol Ligi oynanmaktadır. 1993'ten beri, kadınlar için benzer bir yarışma düzenlendi - Grand Prix.

3. Son teknoloji

2006 yılından bu yana, FIVB 220 ulusal voleybol federasyonunu birleştirdi, voleybol dünyadaki en popüler sporlardan biridir. Ağustos 2008'de Çinli Wei Jizhong, FIVB'nin yeni başkanı olarak seçildi.

Bir spor olarak en gelişmiş voleybol Rusya, Brezilya, Çin, İtalya, ABD, Japonya, Polonya gibi ülkelerdedir. Erkekler arasında şu anki dünya şampiyonu Brezilya takımı (2006), kadınlar arasında - Rus takımı (2006).

8 Kasım 2009, Avrupa Voleybol Şampiyonlar Ligi'nin şu anki galibi İtalyan "Trentino" başka bir kupa kazandı ve dünya kulüp şampiyonu oldu.

4. Rusya'da voleybolun gelişimi

1932 baharında, SSCB Tüm Birlik Fiziksel Kültür Konseyi altında bir voleybol bölümü oluşturuldu. 1933'te, Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde Merkez Yürütme Komitesi'nin bir oturumu sırasında, iktidar partisinin ve SSCB hükümetinin liderlerinin önünde Moskova ve Dnepropetrovsk takımları arasında bir sergi maçı oynandı. Ve bir yıl sonra, resmen "Tüm Birlik Voleybol Tatili" olarak adlandırılan Sovyetler Birliği şampiyonaları düzenli olarak düzenleniyor. Yerli voleybolun lideri olan Moskovalı sporcular, 1935 yılında Afgan sporcuların konuk ve rakip olduğu uluslararası arenada voleybolu temsil etmekten onur duydular. Oyunların Asya kurallarına göre düzenlenmesine rağmen, Sovyet voleybolcular ezici bir zafer kazandı - 2:0 (22:1, 22:2).

SSCB şampiyonası için yarışmalar yalnızca açık alanlarda, çoğunlukla stadyumların çevresindeki futbol maçlarından sonra yapıldı ve 1952 Dünya Kupası gibi büyük yarışmalar kalabalık stantlarla aynı stadyumlarda yapıldı.

Sovyet voleybolcular 6 kez dünya şampiyonu, 12 kez Avrupa şampiyonu, 4 kez Dünya Kupası şampiyonu oldular. SSCB kadın takımı 5 Dünya Şampiyonası, 13 Avrupa Şampiyonası ve 1 Dünya Kupası kazandı.

Tüm Rusya Voleybol Federasyonu (VVF) 1991 yılında kuruldu. Federasyon başkanı Nikolai Patrushev'dir. Rus erkek takımı, 1999 Dünya Kupası ve 2002 Dünya Ligi'nin galibi. Bayanlar takımı 2006 Dünya Şampiyonasını, Avrupa Şampiyonasını (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix'yi (1997, 1999, 2002), 1997 Dünya Şampiyonlar Kupası'nı kazandı.

25 Mayıs'taki 82. doğum gününde Bolşoy Opera ve Bale Tiyatrosu, kapılarını seyirciye açtı ve onları içlerine, sahneye, hatta çatının altına soktu. Tura kaydolan iki binden fazla kişi Bolşoy'u içeriden gördü ve gösterilere nasıl hazırlandığını, provaların nasıl yapıldığını ve manzaranın nasıl oluşturulduğunu öğrendi.

"Bir şeyi ilk kez yaptığınızda, herkes bunu bir kumar olarak görür. Noel Opera Forumu, Büyük Balo, Radziwill Kalesi'ndeki Bolşoy Tiyatrosu akşamları, Uluslararası Vokal Yarışması ile öyleydi ... Her şey ilk kez oluyor ve sonra iyi olan her şey bir gelenek haline geliyor.", - ciddi bir günde Bolşoy Tiyatrosu genel müdürü dedi Vladimir Gridyushko senin ofisinde.

Kışın bile, tiyatronun doğum gününü nasıl kutlayacağına dair bir iç teklif yarışması açıklandı. Diğer fikirlerin yanı sıra, pazarlama ve reklamcılık başkanı Tatyana Aleksandrova ve Genel Müdür Yardımcısı Svetlana Kazyulina o gün Bolşoy'un iç yaşamını göstermeyi teklif etti.

"Bir kişi tiyatroya geldiğinde, her şeyi şenlikli bir formatta görür. Ancak herkes bir performans yaratmanın ne demek olduğunu anlayamaz. Bu zor iş", - Vladimir Gridyushko fikri neden beğendiğini açıkladı. Bu fikir tatilde ziyaretçilere 20 rehber, özel eğitimli tiyatro çalışanları tarafından aktarıldı.

1920'lerde, BDT-1 temelinde bir opera ve bale topluluğu, bir koro ve bir orkestra faaliyet gösteriyordu. 1924'te bir müzik teknik okulu kuruldu ve bir yıl sonra teknik okul temelinde opera ve bale bölümleri ortaya çıktı. Daha sonra, 1930'da bir opera ve bale stüdyosu ortaya çıktı ve 25 Mayıs 1933'te, o zamanki BSSR Devlet Opera ve Bale Tiyatrosu tarafından "Carmen" operasının prömiyeri mevcut Kupala Tiyatrosu sahnesinde gerçekleşti. Ana bölüm Larisa Pompeevna Alexandrovskaya tarafından yapıldı. Operanın Belarusça olması, Carmen'in proletaryanın kahramanı olması ve kaçakçıların adaletsizliğe karşı savaşması dikkat çekicidir. 1935'te "Carmen" yeniden Beyaz Rusya dilinde sahnelendi, ancak proleter havası yoktu.
1939'da Bolşoy Tiyatrosu'nun mevcut binası inşa edildi ve Mikhas Padgorny ilk opera oldu. "Mutluluk Çiçeği" ve bale "Bülbül" ile birlikte, 1940'ta Moskova'daki Belarus sanatının on yılında gösterildi. Sonra tiyatro Bolşoy unvanını aldı. 1964'te tiyatroya akademik ve 1996'da ulusal ünvan verildi.
14 Haziran'da tiyatro tarihindeki sekizinci "Carmen" prodüksiyonu Bolşoy'da gerçekleşecek. Tiyatro yönetimi sırrı ortaya çıkardı ve sanatçıların flamenko ve sevillana öğrendiğini söyledi.

Tiyatronun koridorlarında dolaşırken, kulissiz 600 metrekarelik bir sahnede buluyoruz kendimizi. (sahnenin arkasında, derinlik yanılsaması yaratan manzara için rezerv oda; bununla birlikte sahne alanı 800 metrekaredir. – TUT.BY) .

Gösteri yoksa sahne yangın perdesi ile kapatılır. Mekanik Anatoly özellikle açık kapılar gününde bir süre bariyeri kaldırdı ve oditoryum ortaya çıktı - ilk bakışta sahneden çok küçük.

Sahnenin kendisinde, spot ışıklı yedi tripod ve aydınlatma için dört yan kule daha var. Her bir spot ışığı diğerinden bağımsız olarak herhangi bir düzlemde döner. Bu, performans için gerekli aydınlatmayı oluşturmanıza olanak tanır. Sahnenin tüm mekaniği elektronik uzaktan kumanda ve dokunmatik ekran ile kontrol edilmektedir. Sahnenin altında ayrı ayrı yükselebilen ve eğimi değiştirebilen 21 adet platform bulunmaktadır. Sahnenin kendisi, kurallara göre 4 derecelik bir eğime sahiptir.

Oditoryumdaki 4 metre çapında ve 1200 kg ağırlığındaki avize, 1 km tel ile birbirine bağlanan 30.000 adet pandantif, 500 adet ampulden oluşmaktadır. Sezon kapandıktan sonra avize indirilir ve bir erkeğin boyunun iki katı olduğundan emin olabilirsiniz.

Yangın perdesi açıkken

Yangın perdesi olmayan sahne. 2006'dan 2009'a kadar gerçekleşen tiyatronun yeniden inşasından sonra yapılar düzeltildi. En ufak değişiklikler ölçüldüğünde, tesislerin düzenli olarak denetlenmesi için bir program vardır.

Sahne şölenleri için bardaklar, kılıçlar, kılıçlar, maskeler ve şişelerin hazır bulundurulması için sahnenin yanında küçük bir sahne odası vardır.

Kapıların açıldığı gün, tiyatro akşam balesi "Uyuyan Güzel" için hazırlanıyordu. Olay yerinde, yumuşak manzaranın saklandığı yerden bir kasa kaldırıldı. Dört katmanın her biri üç set dekorasyon içerir. Hepsi, işçilerin perdeyi hangi kirişe bağlayacağını bilmeleri için imzalanmıştır.

Tiyatro sahnesinin üst kısmı ızgaradır. Sahnenin üzerindedirler ve manzarayı düşürmek için parmaklıklarla çevrilidirler. Açıkçası, düz bir zeminde bile kendinizi rahatsız hissediyorsunuz ve çatlaklardan aşağıya baktığınızda bacaklarınız yol veriyor. Izgarada 1 kg'a kadar manzara kaldırabilen motorlar var.

Izgaralar. Bolşoy çatısı altındaki en mistik oda.

Çatının altında 40 binden fazla performans kostümü saklanıyor. Şifonyer ile koridorlarda dolaşmak Natalya Kharabrova, tiyatronun labirentlerinden bahsediyoruz.

Ona göre, işin ilk yılında çalışanların kendileri kaybolur. Ancak tiyatrodaki ciro küçük, insanlar onlarca yıldır çalışıyor, bu yüzden kostümlü oda da dahil olmak üzere neredeyse sezgisel olarak geziniyorlar.

Natalya, kostümün nerede saklandığını zaten ezbere hatırlıyor. Deneyimsiz bir kişi için buna inanmak zor, çünkü bu kadar çok kostümde eğitim olmadan, her satırın imzasıyla bile bir şey bulmak zor olurdu. En büyük depoya gittik ve tiyatroda 11 tane daha var ama boyutları daha küçük.

Bir gösteride 250-300 kostüm yer alabilir ve bu gün kostüm tasarımcısı için yoğundur: tüm kostümler elle veya arabalarla taşınır. " Şifonyerin hangi çorabın, mendilin nerede olduğunu hatırlaması için iyi bir hafızaya sahip olması gerekir.", - diyor Natalya Kharabrova.

Periyodik olarak, depolara bir sanitasyon istasyonu gelir ve güvelerin başlamaması ve toz olmaması için onları işler. Gösteriden sonra bazı kostümler yıkanır, bazıları kuru temizleme yapılır, bazıları özel bir çamaşırhanede elde yıkanır. Kostüm tasarımcısına göre, performans için tüm kıyafetler benzersizdir, "onları tekrarlamak imkansızdır", bu nedenle tiyatro onları kiralamaz - bu bir sanat eseri gibidir. Ve bazı kostümler, örneğin Spartaküs balesi için deri kostümler gibi onlarca yıldır tutuldu - 80'lerden beri Bolşoy'dalar.

Ancak tiyatro sadece kapıları açmakla sınırlı kalmayacak. Doğum günü çocuğu, gelecek sezona kadar performanslar için sertifikalar hazırlıyor. Yönetmene göre, tiyatroya bilet verdiklerinde, bir kişi her zaman belirli bir zamanda belirli bir performansa gitme fırsatına sahip değildir. Sertifika, belirtilen tutar için herhangi bir zamanda herhangi bir bilet satın almanıza izin verecektir.

Bu özdeyişi satın alma forumlarından birinde buldum ... ve mümkün olan en iyi şekilde sözleşme sistemindeki işin tüm özünü yansıtıyor. Yaklaşık 7 yıldır tedarik sektöründeyim ama hala kafamı karıştıran durumlar ortaya çıkıyor. Ve satınalma alanında kaç yıl çalışmış olursanız olun, her zaman hatalar yapacaksınız ve bir şeyler yapacaksınız. Devlet düzenine kimin bağlı olduğu hakkında devamını oku, sirkte gülmez ...[…]

SATIN ALMA ALANINDAKİ YÖNETMELİK

Bugün sizlerle tedarik alanındaki karneden bahsetmek istiyorum. Belki birileri hala anlamadı veya son zamanlarda satın almalarda ve ne olduğu ve neyle yendiği hakkında hiçbir fikri yok, o zaman makale sizin için yararlı olacaktır. 2015'in sonunda hukuk alanında yasal düzenlemeler geliştirme zamanının geldiğini hatırlıyorum. SATIN ALMA YÖNETMELİKLERİ hakkında daha fazlasını okuyun[…]

5 Nisan 2013 tarihli 44-FZ sayılı Federal Kanunda Değişiklik Yapıldı

29 Aralık 2017 tarih ve 475-FZ sayılı Federal Kanunlar, 31 Aralık 2017 tarih ve 503-FZ sayılı, 31 Aralık 2017 tarih ve 504-FZ sayılı ve 31 Aralık 2017 tarih ve 506-FZ sayılı Federal Kanunda değişiklik yapılan 31 Aralık 2017 5 Nisan 2013 tarihli 44-FZ: - tek bir tedarikçiden (yüklenici, icracı) satın alma prosedürü (44-FZ sayılı Kanunun 93. maddesinin 1. bölümünün 8., 43, 53, 54. maddeleri) ; – düzenleyici otoriteler tarafından gözden geçirme prosedürü Devamını oku[…]

Soru: Müşterinin tek bir tedarikçiyle (yüklenici, icracı) sözleşme kapsamındaki yükümlülüklerini ihlal etmesi durumunda cezaların (para cezaları, cezalar) belirlenmesi üzerine.

Cevap: RUSYA FEDERASYONU EKONOMİK KALKINMA BAKANLIĞI'nın 8 Şubat 2017 tarih ve OG-D28-1543 sayılı Mektubu, devlet ve belediye ihtiyaçlarını karşılamak için mal, iş, hizmet alımı” Soru hakkında daha fazla bilgi edinin: Müşterinin tek bir tedarikçiyle (yüklenici, icracı) bir sözleşme kapsamındaki yükümlülüklerini ihlal etmesi durumunda cezaların (para cezaları, cezalar) belirlenmesi hakkında.[…]

Soru: 100 bin ruble'den az miktarda mal (iş, hizmet) satın almak için tek bir tedarikçi (yüklenici, icracı) ile yapılan bir sözleşmenin fiyatının değiştirilmesi üzerine.

Cevap: RUSYA FEDERASYONU MALİYE BAKANLIĞI 21 Haziran 2017 Tarihli Mektubu N 24-05-08 / 38833 Rusya Federasyonu Maliye Bakanlığı, 05.04.2013 tarihli Federal Kanun hükümlerinin uygulanmasına ilişkin temyiz başvurusunu değerlendirdi. N 44-FZ “Devlet ve belediye ihtiyaçlarını sağlamak için mal, iş, hizmet alımı alanındaki sözleşme sistemi hakkında” (bundan böyle Sözleşme Sistemi Yasası olarak anılacaktır), aşağıdakileri bildirir. Uyarınca Soru hakkında daha fazla bilgi edinin: 100 bin ruble'den az miktarda mal (iş, hizmet) satın almak için tek bir tedarikçi (yüklenici, icracı) ile imzalanan bir sözleşmenin fiyatının değiştirilmesi hakkında.[…]

2018: 44-FZ VE 223-FZ SAYILI KANUNLAR KAPSAMINDA SATIN ALMA DEĞİŞİKLİKLERİNİN İNCELENMESİ

44-FZ Sayılı Kanun kapsamında satın alma: 1 Ocak 2018 tarihinden itibaren geçerli olan önemli değişiklikler Yabancı yazılımların kabulüne ilişkin yasakla ilgili yeni kurallar yürürlüğe girecek Yasak, EAEU üye ülkelerinden gelen yazılımlar için geçerli olmayacaktır. Bunu yapmak için, mevcut olana ek olarak görünecek özel bir sicile dahil edilmelidir. en azından içinde ise 2018 hakkında daha fazlasını okuyun: 44-FZ VE 223-FZ SAYILI KANUNLAR KAPSAMINDA SATIN ALMA DEĞİŞİKLİKLERİNİN İNCELENMESİ[…]

2018 için programlar. Yeni mali yıla hazırlık!

Konunun devamında bugün 2018 için plan-programlardan bahsedeceğiz. Bir önceki makalede, 2018 için satın alma planını “göndermiştik”. Şimdi programı "oluşturup yerleştireceğiz". Programlar, mali yıl için devlet ve belediye ihtiyaçlarını karşılamak için mal, iş, hizmet alımlarının bir listesini içerir ve satın alma için temel oluşturur. Programlar müşteriler tarafından oluşturulur. 2018 Programları hakkında daha fazla bilgi edinin. Yeni mali yıla hazırlık![…]

2018 yılı için satın alma planları. Yeni mali yıla hazırlık!

Yeni Yıl yaklaşıyor ve 2018 için satın alma planları ve programları oluşturmaya başlamanın zamanı geldi. Bu yüzden bugün tam da bundan bahsetmek istiyorum! Belki bu makale birileri için faydalı olacaktır! SATIN ALMA PLANI Bir sonraki mali yıl ve planlama dönemi için bütçe kanununun geçerlilik süresine tekabül eden bir süre için satın alma planları oluşturulur. Örneğin, bir bütçemiz var.

Mevcut durum

Voleybol Rusya, Brezilya, Çin, İtalya, ABD, Japonya, Polonya gibi ülkelerde en gelişmiş spordur. Erkekler arasında şu anki dünya şampiyonu Brezilya takımı (2006), kadınlar arasında - Rus takımı (2006).

Rusya'da voleybolun gelişimi

"All About Sports" (1978) yayınında belirtildiği gibi, voleybol yurtdışında doğdu, ancak ilk başta Amerika kıtasında bir üvey oğluydu. “Ülkemiz onun gerçek vatanı oldu. Voleybolun olağanüstü niteliklerini kazandığı Sovyetler Birliği'ndeydi. Bugün bildiğimiz şekliyle atletik, hızlı, çevik oldu.

SSCB'deki savaş öncesi voleybola şaka olarak "aktörlerin oyunu" deniyordu. Gerçekten de, Moskova'da, tiyatroların avlularında ilk voleybol sahaları ortaya çıktı - Meyerhold, Oda, Devrim, Vakhtangov. 28 Temmuz 1923'te, Yüksek Sanatsal Tiyatro Atölyeleri (VKHUTEMAS) ve Devlet Sinematografi Okulu (GShK) ekiplerinin buluştuğu Myasnitskaya Caddesi'nde ilk resmi maç gerçekleşti. Bu toplantıdan voleybolumuzun kronolojisi yapılıyor. Yeni sporun öncüleri sanat ustaları, geleceğin SSCB Halk Sanatçıları Nikolai Bogolyubov, Boris Shchukin, Anatoly Ktorov ve Rina Zelyonaya, geleceğin ünlü sanatçıları Georgy Nissky ve Yakov Romas idi. O zamanlar aktörlerin beceri seviyesi spordan daha düşük değildi - "Rabis" kulübü (sanat işçileri sendikası) spor topluluğu "Dinamo" (Moskova) takımını yendi.

Ocak 1925'te Moskova Beden Eğitimi Konseyi, voleybol müsabakaları için ilk resmi kuralları geliştirdi ve onayladı. Bu kurallara göre, Moskova şampiyonaları 1927'den beri düzenli olarak düzenlenmektedir. Ülkemizde voleybolun gelişmesinde önemli bir olay, 1928'de Moskova'da yapılan ilk All-Union Spartakiad sırasında oynanan şampiyonluktur. Moskova, Ukrayna, Kuzey Kafkasya, Transkafkasya, Uzak Doğu'dan erkek ve kadın takımları katıldı. Aynı yıl, Moskova'da daimi bir yargıçlar kurulu kuruldu.

Voleybolun gelişimi için, SSCB'nin birçok şehrinde kültür ve rekreasyon parklarında düzenlenen toplu yarışmalar büyük önem taşıyordu. Bu oyunlar yabancı konuklar için iyi bir okul haline geldi - 30'ların başında Almanya'da "Voleybol - bir Rus halk oyunu" adı altında rekabet kuralları yayınlandı.

Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında, voleybol askeri birliklerde yetiştirilmeye devam edildi. Zaten 1943'te arkadaki voleybol sahaları canlanmaya başladı. 1945'ten beri SSCB şampiyonaları yeniden başladı ve voleybol ülkemizde en popüler sporlardan biri haline geldi. Voleybolla uğraşanların sayısı 5-6 milyon (ve bazı kaynaklara göre birkaç kat daha fazla) olarak tahmin edildi. Efsanevi antrenör Vyacheslav Platonov'un Bilinen Altı Kişiyle Denklem adlı kitabında belirttiği gibi, “o günler, o yıllar voleybol olmadan düşünülemez. İki sütun (ağaçlar, raflar) arasına gerilmiş bir ağda uçan bir top, gençler, erkekler ve kızlar, savaş alanından dönen cesur savaşçılar, birbirine çekilenler üzerinde büyülü bir etkiye sahipti. Ve sonra herkes birbirine çekildi. Voleybol avlularda, parklarda, stadyumlarda, sahillerde oynanırdı… Amatörlerle birlikte Anatoly Chinilin, Anatoly Eingorn, Vladimir Ulyanov gibi tanınmış ustalar filelere gitmekten çekinmediler. Böyle kitlesel bir karakter sayesinde, topu ilk kez ellerine alan okul çocukları hızla Sovyet ve dünya voleybolunun gerçek yıldızları haline geldi.

1947'de Sovyet voleybolcuları uluslararası arenaya girdi. Prag'daki ilk Dünya Gençlik Festivali'nde, Leningrad ekibinin katıldığı, o zamanlar geleneksel olduğu gibi Moskovalılar tarafından güçlendirilen bir voleybol turnuvası düzenlendi. Milli takım efsanevi antrenörler Alexei Baryshnikov ve Anatoly Chinilin tarafından yönetildi. Sporcularımız ev sahibi Çekoslovak milli takımına karşı 5 maçı 2:0, sadece son 2:1 (13:15, 15:10, 15:7) kazandı. İlk "kadınlar" ayrılışı 1948'de gerçekleşti - büyükşehir takımı "Lokomotiv" Polonya'ya gitti, Moskova "Dinamo" ve "Spartak" ve Leningrad Spartak ekibinden meslektaşları tarafından desteklendi. Aynı 1948'de, All-Union Voleybol Bölümü, Uluslararası Voleybol Federasyonu'na üye oldu (Amerikan değil, oyun kurallarımız uluslararası kuralların temelini oluşturdu) ve 1949'da oyuncularımız resmi uluslararası yarışmalara katıldı. ilk kez. İlk çıkışın "altın" olduğu ortaya çıktı - SSCB kadın takımı Avrupa şampiyonu unvanını kazandı ve erkek takımı dünya şampiyonluğunu kazandı. 1959'da SSCB Voleybol Federasyonu kuruldu.

Erkek takımımız da 1964 Tokyo'da ilk olimpiyat şampiyonu oldu. Ayrıca Mexico City'de (1968) ve Moskova'da (1980) Olimpiyatları kazandı. Ve kadın takımı dört kez (1968, 1972, 1980 ve 1988) Olimpiyat şampiyonu unvanını kazandı.

Tüm Rusya Voleybol Federasyonu (VVF) 1991 yılında kuruldu. Federasyon başkanı Nikolay Patrushev'dir. Rus erkek takımı, 1999 Dünya Kupası ve 2002 Dünya Ligi'nin galibi. Bayanlar takımı 2006 Dünya Şampiyonasını, Avrupa Şampiyonasını (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix'yi (1997, 1999, 2002), 1997 Dünya Şampiyonlar Kupası'nı kazandı.

FIVB himayesinde

Olimpiyat Oyunları 4 yılda bir yapılır. Dünya Şampiyonası da 4 yılda bir düzenleniyor. Dünya Şampiyonlar Kupası 4 yılda bir düzenleniyor. Dünya Ligi yılda bir kez düzenlenmektedir. Grand Prix yılda bir kez yapılır. CEV himayesinde, Avrupa Şampiyonası 2 yılda bir düzenlenmektedir.