Anton Pavlovich Chekhov, dünyanın en ünlü ve yetenekli oyun yazarlarından biridir. Birbirinden farklı 900'e yakın esere imza atan bu eşsiz kişinin meslek olarak doktor olması şaşırtıcıdır.
13 yaşından itibaren tiyatronun hayranı oldu ve ilk draması " babasızlık” 18 yaşında spor salonundaki çalışmaları sırasında yazılmıştır. Ve zaten bir öğrenciyken, Dragonfly dergisine iki hikaye yerleştirdi - sonra ilk kez yayınlandı.
Bir öğrenci olarak, çoğunlukla kısa öyküler ve mizahi yazılar yazdı, ancak 1887'den itibaren çalışmaları daha uzun ve daha derin hale geldi. Seyahat etme arzusu, yerli yerlerini ziyaret etme arzusu, Çehov'un daha derin ve daha felsefi konularda yazmasına yardımcı olan kişisel bir özgürlük duygusu geliştirdi. Genel başlığı altında dokuz makale yazdığı Sahalin'e gitti. Sibirya'dan».
Böylece Çehov mizahını ve hicivini en etkili şekilde kullanmaya başlar, zamanla hikayeleri ortaya çıkar" Prenses», « Uyumak istiyorum», « Baba", hiçbir yazarın değerlendirmesinin olmadığı. Bu, çoğu bunu bir eksiklik olarak gören eleştirmenlerin dikkatini çekti. Ancak zamanla, yazarın çalışmasındaki tarafsızlığı takdir edildi, birçok acemi ve genç yazar tarzını miras almaya çalıştı - I.A. Bunin ve A.I. Kuprin.
Çehov'un yaratıcılığının özellikleri
Çehov'un çalışmasının bir özelliği, karakterlerin yaşamında okuyucuya yazarın niyetini gösterebilecek önemli olayların olmamasıdır. Çehov her zaman karakterlerin hayatlarının ayrıntılı bir tarifine odaklandı ve böylece karakterlerin iç dünyası ve hayatlarının duygusal içeriği hakkında konuştu. Ama hepsinden önemlisi, okuyucular ve eleştirmenler, Çehov'un tüm eserlerinde izlenebilen biçimin kısalığı karşısında şaşırıyorlar. Örneğin, hikaye " Erkek eş” sadece 4 sayfa alan, ancak bu sayfalar, küsmüş ve kendi bilincinin bataklığına saplanmış bir kişinin psikolojisini tam olarak göstermeye fazlasıyla yetiyor.
Çehov'un sonraki çalışmaları daha derin ve daha etkileyici hale geldi - ünlü " Üç Kızkardeş», « Ivan Amca», « sıkıcı hikaye". Son hikaye, 80'lerde Rus toplumunu ve özellikle Rus aydınlarını saran ıstırap ve umutsuzluğun derecesini doğru bir şekilde yansıtıyor. Çehov, kasaba halkının sıradanlık, ahlaksızlık ve bayağılık görüntülerini en açık şekilde ortaya çıkarmak ister ve bu konu eserlerinin çoğunda gündeme gelir. "gibi hikayeler Çocuklar», « vadiye e” halk yaşamının korkunç resimlerini sunar ve “Üç Kızkardeş” hikayesinde bile benzer motifler vardır - yüz bin kişilik bir şehirde konuşacak kimse bile yoktur.
Çehov'un kasvetli karamsarlığı
Çehov kasvetli karamsarlık. Ancak, bir kişiyi ahlaksızlığa ve acıya sürükleyen zihnin umutsuzluğu ve umutsuzluğunun altında yatan nedenleri ve ön koşulları fark etme becerisinin inceliğini, belirli tabakaların yaşamına ilişkin genel alaycı görüşten ayırt etmeye değer. Çehov'un hikayeleri ve oyunları tiyatro sahnesinde tamamen farklı bir ışıkta ortaya çıkıyor, çünkü yazarın gizli olanı bilincimize aktarmaya çalıştığı ince ayrıntıları ve nüansları görmemize izin veren, anlatılanların sahne ve somutlaşmasıdır. ülkede ve insanların kalbinde neler olup bittiğinin altında.
Çehov'un çalışmasının bir özelliği, karakterlerin yaşamında okuyucuya yazarın niyetini gösterebilecek önemli olayların olmamasıdır. Çehov her zaman karakterlerin hayatlarının ayrıntılı bir tarifine odaklandı ve böylece karakterlerin iç dünyası ve hayatlarının duygusal içeriği hakkında konuştu. Ama hepsinden önemlisi, okuyucular ve eleştirmenler, Çehov'un tüm eserlerinde izlenebilen biçimin kısalığı karşısında şaşırıyorlar. Örneğin, sadece 4 sayfa süren ancak bu sayfalar tam olarak göstermek için fazlasıyla yeterli olan "Koca" hikayesi
Kendi bilincinin bataklığına küsmüş ve bataklığa saplanmış bir kişinin psikolojisi.
Çehov'un sonraki çalışmaları daha derin ve daha etkileyici hale geldi - ünlü "Üç Kızkardeş", "Vanya Amca", "Sıkıcı Bir Hikaye". Son hikaye, 80'lerde Rus toplumunu ve esas olarak Rus aydınlarını saran ıstırap ve umutsuzluğun derecesini doğru bir şekilde yansıtıyor. Çehov, kasaba halkının sıradanlık, ahlaksızlık ve bayağılık görüntülerini en açık şekilde ortaya çıkarmak ister ve bu konu eserlerinin çoğunda gündeme gelir. "Adamlar", "Dağ geçidinde" gibi hikayeler sunulmaktadır.
Halk yaşamının korkunç resimleri ve hatta "Üç Kızkardeş" hikayesinde bile benzer motifler var - yüz bin kişilik bir şehirde konuşacak kimse bile yok.
Çehov, kasvetli bir karamsarlık ile karakterizedir. Ancak, bir kişiyi ahlaksızlığa ve acıya sürükleyen zihnin umutsuzluğu ve umutsuzluğunun altında yatan nedenleri ve ön koşulları fark etme becerisinin inceliğini, belirli tabakaların yaşamına ilişkin genel alaycı görüşten ayırt etmeye değer. Çehov'un hikayeleri ve oyunları tiyatro sahnesinde tamamen farklı bir ışıkta ortaya çıkıyor, çünkü yazarın gizli olanı bilincimize aktarmaya çalıştığı ince ayrıntıları ve nüansları görmemize izin veren, anlatılanların sahne ve somutlaşmasıdır. ülkede ve insanların kalbinde neler olup bittiğinin altında.
Konularla ilgili yazılar:
- 20. yüzyılda ulusal edebi dilin gelişim tarihinde, Yesenin'in bir yenilikçi olarak rolü yadsınamaz. Rus klasiği, köylülüğün yerlisi,...
- Bunin'in çalışmasının bir özelliği, ayrıntıların bazen klasik gerçekçilik için alışılmadık ilişkilerde olduğu, yeniden üretilen ayrıntıların şaşırtıcı özerkliği, kendi kendine yeterliliğidir.
- Anton Pavlovich Chekhov (1860-1904) büyük bir Rus yazar, yetenekli oyun yazarı, akademisyen, mesleği doktordur. İşinde en önemli şey...
Birçok Rus klasiği, birkaç mesleği birleştirme ve bilgilerini doğru bir şekilde edebi bir esere dönüştürme konusunda eşsiz bir yeteneğe sahipti. Yani, Alexander Griboedov ünlü bir diplomattı, Nikolai Chernyshevsky bir öğretmendi ve Leo Tolstoy askeri üniforma giydi ve bir subay rütbesine sahipti. Anton Pavlovich Chekhov uzun süredir tıpla uğraştı ve zaten öğrenci tezgahından tıp mesleğine tamamen dalmıştı. Dünya parlak bir doktoru kaybetti, bilinmiyor, ama kesinlikle dünya edebiyatının gövdesinde silinmez izini bırakan seçkin bir düzyazı yazarı ve oyun yazarı edindi.
Çehov'un ilk tiyatro girişimleri çağdaşları tarafından oldukça eleştirel olarak algılandı. Saygıdeğer oyun yazarları, bunun Anton Pavlovich'in oyunun "dramatik hareketini" takip etmedeki banal yetersizliğinden kaynaklandığına inanıyorlardı. Eserlerine "uzatılmış" deniyordu, aksiyondan yoksundu, çok az "sahne kalitesi" vardı. Dramaturjisinin özelliği, öncelikle iniş ve çıkışların eylemini ve tasvirini amaçlayan teatral dramaturjinin karakteristiği olmayan ayrıntı sevgisiydi. Çehov, insanların gerçekte her zaman ateş etmediğine, yürekten şevk gösterdiğine ve kanlı savaşlara katıldığına inanıyordu. Çoğunlukla ziyarete giderler, doğa hakkında konuşurlar, çay içerler ve felsefi sözler, karşılaştıkları ilk subaydan ya da yanlışlıkla göze çarpan bulaşık makinesinden dışarı fırlamaz. Sahnede, gerçek hayat aynı anda hem basit hem de karmaşık olarak aydınlanmalı ve izleyiciyi büyülemelidir. İnsanlar sakince yemeklerini yerler ve aynı zamanda kaderlerine karar verilir, tarih ölçülü bir hızla ilerler veya aziz umutlar yok edilir.
Çehov'un çalışma yöntemi, birçok kişi tarafından "küçük sembolik natüralizm" olarak tanımlanır. Bu tanım, artan ayrıntıya olan sevgisinden bahseder, bu özelliği biraz sonra ele alacağız. Yeni "Çehov" dramasının bir başka özelliği, karakterlerin "rastgele" kopyalarının kasıtlı olarak kullanılmasıdır. Bir karakterin dikkati önemsiz bir şey tarafından dağıldığında veya eski bir şakayı hatırladığında. Böyle bir durumda, diyalog kesintiye uğrar ve orman çalılıklarında bir tavşanın ayak izi gibi saçma sapan önemsiz şeylerle etrafta dolanır. Sahne bağlamında Çehov'un çağdaşları tarafından pek sevilmeyen bu teknik, yazarın şu anda bu karakter aracılığıyla iletmek istediği ruh halini belirliyor.
Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko, teatral çatışmanın gelişiminde yenilikçi bir model fark ettiler ve buna "alt akıntı" adını verdiler. Derin analizleri sayesinde modern izleyici, yazarın eserlerine kattığı birçok ayrıntıyı doğru bir şekilde yorumlayabildi. Çekici olmayan şeylerin arkasında, oyundaki tüm karakterlerin içten-lirik akışı yatar.
Sanatsal Özellikler
Çehov'un oyunlarının en belirgin sanatsal özelliklerinden biri detaydır. Kendinizi hikayedeki tüm karakterlerin karakterine ve yaşamına tamamen kaptırmanızı sağlar. "Kiraz Bahçesi" adlı oyunun ana karakterlerinden biri olan Gaev, çocuk ikramlarına takıntılıdır. Tüm servetini şekerden yediğini söylüyor.
Aynı eserde, klasisizm türündeki eserlerde bulunan aşağıdaki sanatsal özelliği görebiliriz - bunlar sembollerdir. Eserin kahramanı kiraz bahçesinin kendisidir, birçok eleştirmen bunun Ranevskaya gibi savurgan insanlar tarafından yas tutulan ve kararlı Lopakhins tarafından kesilen Rusya'nın imajı olduğunu savunuyor. Oyun boyunca sembolizm kullanılır: Gaev'in dolapla monologu, karakterlerin görünümü, insanların eylemleri, davranışları gibi karakterlerin diyaloglarındaki semantik "konuşma" sembolizmi de resmin büyük bir sembolü haline gelir.
"Üç Kızkardeş" oyununda Çehov, en sevdiği sanatsal tekniklerden birini kullanıyor - "sağırların konuşması". Oyunda, bekçi Ferapont gibi gerçekten sağır karakterler var, ancak klasik, Berkovsky'nin gelecekte "farklı bir sağırlığa sahip olanlarla basitleştirilmiş bir fiziksel konuşma modeli" olarak tanımlayacağı özel bir fikir ortaya koydu. Ayrıca Çehov'un neredeyse tüm karakterlerinin monologlar halinde konuştuğunu da fark edebilirsiniz. Bu etkileşim türü, her karakterin izleyiciye doğru şekilde açılmasını sağlar. Bir kahraman son cümlesini söylediğinde, bu, rakibinin bir sonraki monologu için bir tür işaret olur.
"Martı" oyununda, yazarın eseri yaratırken kasıtlı olarak kullandığı aşağıdaki Çehov tekniğini görebilirsiniz. Tarih içinde zamanla olan ilişkidir. Martı'daki eylemler sıklıkla tekrarlanır, sahneler yavaşlar ve gerilir. Böylece işin özel, istisnai bir ritmi yaratılır. Geçmiş zamana gelince, oyun burada ve şimdi eylemdir, oyun yazarı onu ön plana çıkarır. Şimdi, ona özel bir dramatik anlam veren bir yargıç rolünde zaman. Kahramanlar sürekli hayal kurar, gelecek günü düşünür, böylece zamanın yasalarıyla kalıcı olarak mistik bir ilişkiye girerler.
Çehov'un dramaturjisinin yeniliği
Çehov, meslektaşları ve eleştirmenler tarafından sık sık azarlandığı modernist tiyatronun öncüsü oldu. İlk olarak, dramatik temellerin temelini "kırdı" - çatışma. İnsanlar onun oyunlarında yaşar. Sahnedeki karakterler, hayatlarından bir “tiyatral performans” çıkarmadan, yazarın öngördüğü “hayat” segmentlerini “oynatırlar”.
"Çehov öncesi" drama dönemi, aksiyona, karakterler arasındaki çatışmaya bağlıydı, arsanın üzerine inşa edildiği her zaman beyaz ve siyah, soğuk ve sıcak vardı. Çehov, karakterleri sonsuza dek aşklarını itiraf etmeye, son gömleklerini kendilerine yırtmaya ve her eylemin sonunda rakibin yüzüne bir eldiven atmaya zorlamadan, karakterlerin günlük koşullarda sahnede yaşamalarına ve gelişmelerine izin vererek bu yasayı yürürlükten kaldırdı.
Trajikomedi "Vanya Amca" da yazarın sonsuz dramatik sahnelerde ifade edilen tutkuların yoğunluğunu ve duygu fırtınalarını reddetmeyi göze alabileceğini görüyoruz. Eserlerinde bitmemiş birçok eylem vardır ve karakterlerin en lezzetli eylemleri "perde arkasında" gerçekleştirilmektedir. Çehov'un yeniliğinden önce böyle bir karar imkansızdı, aksi takdirde tüm arsa anlamını kaybedecekti.
Yazar, yapıtlarının yapısı gereği, bir bütün olarak dünyanın istikrarsızlığını ve hatta daha çok klişeler dünyasını göstermek ister. Yaratıcılığın kendisi bir devrimdir, insan yeteneği olmadan dünyada var olamayacak mutlak bir yeniliğin yaratılmasıdır. Çehov, yerleşik tiyatro eylemi düzenleme sistemi ile uzlaşma bile aramıyor, tüm gücüyle, izleyici ve okuyucu tarafından aranan sanatsal gerçeğin bir ipucunu bile yok eden doğal olmayan, kasıtlı yapaylığını gösteriyor.
özgünlük
Çehov, trajikomedilerinin açık ve belirsiz sonlarına yansıyan sıradan yaşam fenomenlerinin tüm karmaşıklığını her zaman halka açık bir şekilde sergiledi. Hayatta olduğu gibi sahnede hiçbir anlamı yok. Sonuçta, örneğin, kiraz bahçesine ne olduğunu sadece tahmin edebiliriz. Yerine mutlu bir aileye sahip yeni bir ev dikildi ya da artık kimsenin ihtiyacı olmayan bir çorak arazi olarak kaldı. Karanlıkta kalıyoruz, "Üç Kızkardeş" in kahramanları mutlu mu? Onlarla ayrıldığımızda, Masha hayallere daldı, Irina babasının evini yalnız bıraktı ve Olga, “... ve güzel bir sözle hatırlayacaklar ve şu anda yaşayanları kutsayacaklar.”
Çehov'un 20. yüzyılın başlarındaki çalışmaları, devrimin kaçınılmazlığından belagatli bir şekilde söz eder. O ve kahramanları için bu, yükseltmenin bir yolu. Değişiklikleri, torunlarını yaratıcı çalışmalarla dolu, uzun zamandır beklenen mutlu bir hayata götürecek parlak ve neşeli bir şey olarak algılar. Oyunları izleyicinin kalbinde ahlaki bir dönüşüme susamışlık uyandırır ve onu bilinçli ve aktif bir insan olarak eğitir, sadece kendini değil, diğer insanları da daha iyi hale getirme yeteneğine sahiptir.
Yazar, ana karakterlerin kaderine baştan sona nüfuz eden sonsuz temaları teatral dünyasında yakalamayı başarır. Vatandaşlık görevi teması, anavatanın kaderi, gerçek mutluluk, gerçek bir insan - Çehov'un eserlerinin kahramanları tüm bunları yaşıyor. Yazar, kahramanın psikolojisi, konuşma tarzı, iç ve giyim detayları, diyaloglar aracılığıyla içsel eziyet temalarını gösterir.
Çehov'un dünya dramasındaki rolü
Kesinlikle! İşte Çehov'un dünya dramasındaki rolü hakkında söylemek istediğim ilk şey. Çağdaşları tarafından sık sık eleştirildi, ancak eserlerinin içine “hakim” olarak atadığı “zaman” her şeyi yerli yerine oturttu.
Joyce Oates (ABD'den seçkin bir yazar), Çehov'un tuhaflığının dilin ve tiyatronun geleneklerini yok etme arzusunda ifade edildiğine inanıyor. Ayrıca yazarın anlaşılmaz ve paradoksal olan her şeyi fark etme yeteneğine de dikkat çekti. Bu nedenle Rus oyun yazarının absürd estetik akımının kurucusu olan Ionesco üzerindeki etkisini açıklamak kolaydır. 20. yüzyılın avangart tiyatrosunun tanınmış bir klasiği olan Eugene Ionesco, Anton Pavlovich'in oyunlarını okudu ve eserlerinden ilham aldı. Bu paradoks sevgisini ve dilsel deneyleri sanatsal ifadenin zirvesine çıkaracak ve temelinde bütün bir tür geliştirecek olan odur.
Oates'e göre, Ionesco eserlerinden karakterlerin kopyalarının o özel "kırık" tarzını aldı. Çehov'un tiyatrosundaki "iradenin güçsüzlüğünün gösterilmesi", onu "saçma" olarak değerlendirmek için sebep veriyor. Yazar, dünyaya duygu ve aklın değişen başarılarla sonsuz savaşlarını değil, kahramanlarının başarısızlığa uğradığı, kaybettiği ve yas tuttuğu yaşamın sonsuz ve yenilmez saçmalığını gösterir ve kanıtlar.
Amerikalı oyun yazarı John Priestley, Çehov'un yaratıcı stilini alışılmış tiyatro kanonlarını "tersine çevirmek" olarak nitelendiriyor. Bir oyun yazmak ve tam tersini yapmak için bir kılavuz okumak gibi.
Çehov'un yaratıcı keşifleri ve genel olarak biyografisi hakkında tüm dünyada birçok kitap yazıldı. Oxford profesörü Ronald Hingley, "Chekhov. Eleştirel ve biyografik deneme", Anton Pavlovich'in gerçek bir "kaçma" armağanına sahip olduğuna inanıyor. İçinde, silahsızlanma dürüstlüğünü ve "hafif kurnazlık" notlarını birleştiren bir kişi görüyor.
İlginç? Duvarınıza kaydedin!Bu yazımızda sizleri büyük Rus yazar ve oyun yazarı Çehov'un hayatı ve eserleriyle tanıştıracağız. Ondan nasıl özgün bir yazar haline geldiğini, Anton Pavlovich'in yaratıcı mirası hakkında, ölümsüz eserlerin yaratıcısının kişiliği ve karakteri hakkında öğreneceksiniz. Çehov'un hayatını ve çalışmalarını biyografisinden anlatmaya başlayacağız.
Yazarın genç yılları
Anton Pavlovich Taganrog'da doğdu. Babası Çehov Pavel Georgievich, üçüncü loncanın üyesi olan bir tüccardı. Annenin adı Evgenia Yakovlevna'ydı. Bu, Taganrog katedral kilisesindeki doğum kayıtlarında kayıtlıdır.
Çehov'un kardeşlerinin ve kendisinin anılarına göre, ailede yetiştirme katıydı. Genç yazar klasik spor salonunda okudu, babasına bakkalda kız kardeşi ve erkek kardeşleriyle yardım etti ve ayrıca Pavel Georgievich tarafından düzenlenen kilise korosunda şarkı söyledi. Babasına göre, dükkanın bir usta gözüne ihtiyacı vardı, bu yüzden tüm çocukların en vicdanlısı olan Anton, diğerlerinden daha sık katip oldu. Geleceğin yazarının önünden çeşitli insan tiplerinden, konuşmalardan, karakterlerden oluşan canlı bir galeri geçti. Çeşitli yaşam durumlarına, durumlara, çatışmalara farkında olmadan tanık oldu. Bütün bunlar, Anton Pavlovich'in erken bir insan bilgisi geliştirmesine katkıda bulundu, hızla olgunlaştı.
Moskova'ya taşınmak
Babam 1876'da iflas etti, ailesiyle birlikte yerleştiği alacaklılardan Moskova'ya kaçtı. En büyük oğulları Nikolai ve Alexander, başkentte okumak için daha da erken ayrıldı. Ancak Anton, liseyi bitirmek için Taganrog'da kaldı. Kendi hayatını kazandı, dersler verdi, hatta ailesi için Moskova'ya para gönderdi. Böylece Çehov'un bağımsız hayatı ve çalışması başlar. Spor salonunda çalıştığı yıllar boyunca, "Babasızlık" dramasını, "Tavuk Sang Hakkında" (vodvil) adlı eseri ve birçok komik kısa eseri yarattı.
Üniversitede okumak
1879'dan 1884'e kadar olan dönemde Çehov'un yıllara göre hayatı ve eseri aşağıdaki olaylarla temsil edilmektedir. Şu anda, yazar Moskova Üniversitesi'nde tıp fakültesine kaydolan bir öğrenci oldu.
Aynı zamanda çeşitli mizah dergilerinde ("Çalar Saat", "Yusufçuk", "Kırıklar") çeşitli takma adlar (Babamın Kardeşi, Dalaksız Adam, Antosha Chekhonte, Purselepetants) kısa skeçler, parodiler, şakalar yayınlar. . Basılan ilk makaleler, "Öğrenilmiş bir komşuya mektup" ve "En sık bulunan şey ..." adlı parodilerdi. Her iki eser de 1880'de yayınlandı. 4 yıl sonra, yazarın hikayeleri "Melpomene Masalları" ortaya çıktı, ardından 1886'da - "Renkli hikayeler", 1887'de - "Alacakaranlıkta", 1890'da - "Kasvetli insanlar".
Okurlardan ve eleştirmenlerden ilk tanıma
Rus eleştirmenlerin tanınması Çehov'a hemen gelmedi, ancak okuyucularla çok daha önce başarı kazandı. Ve bu eleştirmenler anlaşılabilir. Anlatıcının Çehov'dan bahsettiği, hangi hedefe götürdüğü, neye çağırdığı belli değildi. O zamanlar, eserlerde geleneksel olarak olduğu gibi, vaaz etmekten, edebiyattaki "büyük" sorunları çözme arzusundan ("Ne yapmalı?", "Kim suçlanacak?") vazgeçmesi çok olağandışıydı. Rus klasiklerinden. Bununla birlikte, yazar olarak ilk çıkışından birkaç yıl sonra, 1887'de Çehov, Alacakaranlık adlı kısa öyküler koleksiyonu için prestijli Puşkin Ödülü'ne layık görüldü. Bu sadece onun bir yazar olarak değil, aynı zamanda Çehov'un çalıştığı türün de tanınmasıydı. Çağdaşlarının çoğu, hikayeleri kendileri, yaşamları hakkında bir hikaye olarak algıladı. Örneğin Chukovsky, Tolstoy'un her şeyi bilen göründüğünü, ancak kitaplarının başka biri hakkında olduğunu, ancak Çehov'un "Hayatım" hikayesinin onun hakkında, sanki kendi günlüğünü okuyormuş gibi okunduğunu söyledi.
Tıbbi aktivite ve yaratıcılığa yansıması
İlçe doktoru görevini alan Çehov, 1884'te tıbbi uygulama yapmaya başladı.
Nisan-Aralık 1890 arasında yazar, o zamanlar Anton Pavlovich'in çağdaşlarının ağır işlere hizmet ettiği yer haline gelen Sakhalin adasındaydı. Çehov için "halka gitmek" medeni bir eylemdi. Anton Pavlovich, "Sakhalin Adası" (yaratılış yılları - 1893-1894) adlı bir kitapta, sürgün ve ağır çalışma koşullarında yer alan insanların yaşamının bir araştırmacısı olarak hareket etti. O zamandan beri, Çehov'un kendisinin dediği gibi, tüm çalışmaları "sakhalinize" edildi. Örneğin, "Koğuş No. 6", "Sürgünde" (her ikisi de 1892'de yazılmıştır) hikayeleri bu adayı ziyaret etmenin izlenimlerini yansıtıyordu. Yolculuk, yazarın sağlık durumunu önemli ölçüde kötüleştirdi, tüberküloz süreci kötüleşti.
Melikhovo'ya taşınmak
Biyografisini kısaca anlattığımız Çehov'un hayatı ve çalışmaları Melikhovo'da zaten devam ediyor. Çehov, bu mülkü 1892'de Moskova yakınlarında satın aldı. İçinde sadece eserlerini yaratmakla kalmadı, aynı zamanda köylüleri de tedavi etti, çocukları için birkaç okul, ilk yardım direği açtı, kıtlığın pençesinde olan illere seyahat etti ve ayrıca nüfus sayımına katıldı. 1898 yılına kadar Çehov'un hayatı ve çalışması bu mülkte gerçekleşti. "Rothschild'in Kemanı", "Sıçrayıcı", "Martı, Edebiyat Öğretmeni", "Vanya Dayı" ve diğerleri gibi eserler yazılmıştır.
A.P. Chekhov: Yalta'da yaşam, çalışma ve başarılar
Yazar 1898'de Yalta'ya taşındı. Burada üzerine bir ev inşa ettiği bir arsa satın aldı. Anton Pavlovich, Maxim Gorky, Lev Nikolaevich Tolstoy, Alexander Ivanovich Kuprin, Ivan Alekseevich Bunin, Isaac Ilyich Levitan gibi ünlü çağdaşlar tarafından ziyaret edildi.
1880'lerin sonlarında Çehov, tiyatro için Leshy, Ivanov, The Wedding ve vodvillerin Yıldönümü, Ayı gibi birçok oyun yarattı.
1896'da seyirciler ve oyuncular tarafından anlaşılmayan günümüzün en ünlü oyunlarından biri olan Martı başarısız oldu. Ancak iki yıl sonra, Moskova Sanat Tiyatrosu'nun yapımında büyük bir başarı elde etti ve yeni sahne sanatının sembolü haline geldi. Şu anda tiyatro ile yakından bağlantılı olan Çehov'un hayatı ve eseriydi. Yazarın en iyi eserleri de "Vanya Dayı" (1898), "Üç Kızkardeş" (1901) ve "Kiraz Bahçesi" (1904) filmlerinde sahnelenmiştir. O zamandan beri dünya çapında tiyatro yapımlarında sahneden ayrılmadılar.
Anton Pavlovich 1900'de iyi bir edebiyat akademisyeni seçildi, ancak 1902'de (Vladimir Galaktionovich Korolenko ile birlikte) bu unvanı reddetti, çünkü Gorki'nin Akademiye seçilmesi çarın kararnamesi ile geçersiz ilan edildi.
Son yıllar
1901'de Çehov, Moskova Sanat Tiyatrosu'nda oynayan bir oyuncu olan O. L. Knipper ile evlenir. Üç yıl sonra yazar, sağlığı hızla bozulduğu için tedavi için Almanya'daki Badenweiler tatil beldesine gider. Burada 2 Haziran'da öldü (yeni stile göre - 15 Haziran). Anton Pavlovich Chekhov, Moskova'da Novodevichy mezarlığına gömüldü.
Çehov'un biyografisi bize ne öğretiyor?
Çehov'un biyografisi öğreticidir: bu adam kendini yetiştirmiştir. Sözleri: "Kendini eğitmek zorundasın." Yazar, gençliğinde bildiğimiz Çehov değildi. Karısı Anton Pavlovich'in yumuşak başlı, uysal bir karaktere sahip olduğunu bildirdiğinde, ona karakterinin aslında hızlı huylu ve sert olduğunu, ancak kendini dizginlemeye alıştığını, çünkü iyi bir insanın kendini çözmesine yakışmadığını söyledi. Çehov'un inandığı gibi.
Yazarın hayatı ve eseri yakından ilişkilidir. Yazar eserlerinde yazdıklarını kendi hayatıyla ispatlamaya çalışmıştır. Biyografisi öğreticidir, çünkü yazarın kendi içindeki kabalığı ve öfkeyi bastırabilmesi, o zamanın yazarlarından hiçbirinin sahip olmadığı yumuşaklık ve incelik geliştirmesidir. Bu, çalışmalarına da yansıyor. İlk Çehov (parodilerin ve feuilletonların yazarı) ile 1890'ların Çehov'u arasındaki fark dikkat çekicidir: zamanla, eserleri asalet, klasik kısıtlama, duygu ve düşünceleri ifade etmede doğruluk ve haysiyet kazandı. Çehov'un hayatı ve işi iç içedir.
23 yaşında sınıf arkadaşı Ekaterina Yunosheva'ya adadığı en sevdiği şiirleri ("Son Affedin"), bir yıl sonra vasat kafiye örneği olarak "Oh, kadınlar, kadınlar! .." hikayesinde alıntı yaptı. .
Çehov'un dönüşümü, sanatsız, tipik Rus özelliklerini incelik ve derin asaletle birleştiren yazarın görünümünde bile kendini gösterdi.
Hayatını ve eserini anlattığımız Anton Pavloviç Çehov çok mütevazı, ince düşünceli ve çalışkan bir insandı. Sözde bir "hayat öğretmeni" değildi ve eserlerinde estetik ve etik konuları doğrudan tartışmaktan kaçındı. Ancak kitaplarının asilleştirici eğitim değeri, herhangi bir tutkulu vaazın etkisinden daha yüksekti (ve elbette öyle olmaya devam ediyor). Yazar sıradanlığa, kabalığa karşı uzlaşmazdı, ancak cesareti ve bu uzlaşmazlığı onun için özeldi - ince, ince, Çehovyalı.
L. N. Tolstoy, Anton Pavlovich'i "bir yaşam sanatçısı" olarak nitelendirdi. Bunun tanımının iki anlamı vardır: sadece "kelimenin efendisi" değil "sanatçı" anlamına gelir. Çehov, ahlaki bir teoremin kanıtı olarak ilk andan son dakikaya kadar kendi hayatını çizdi.
Çehov'un hikayelerinin özellikleri
Daha önce de söylediğimiz gibi, bu makalede hayatını ve eserini kısaca sunduğumuz Çehov gibi çok yönlü bir yazarın ilk hikayeleri, 1888'den sonra yazılan diğerlerinden çok farklıdır. Bu dönüm noktasından tesadüfen bahsedilmedi - bizi ilgilendiren yazarın çalışmasında bir dönüm noktası olarak kabul edilir. İlk hikayelerde ("Kalın ve İnce", "Bir Yetkilinin Ölümü" vb.), komik unsur hakimdir. Kendine Purselepetantov, Antosha Chekhonte ve diğerleri adını veren yazarlarının fantezisi tükenmez ve parlak ve beklenmedik komik vakalar, resimler, arsalar açısından zengindi. Onları hayatta nasıl gözlemleyeceğini biliyordu.
1890'ların hikayeleri tonda farklı görünüyor. Şüphecilik, hüzün, yazarın pişmanlığı hakimdir, büyük ölçüde felsefidirler. Çehov'un sonraki eserleri, bu yaratımların tür tanımında hiciv hikayeleri olarak ifade edilen farklı bir poetikaya sahiptir.
Aslında, görünüşte basit işler karmaşıktır, tükenmezlik, suskunluk hissi bırakırlar. vurgulanmazlar. Hikayenin tonu genellikle lirik ironidir. Hüzünlü bir gülümsemeyle yazar bir insana bakar, olması gerektiği gibi güzel, ideal bir hayatı hatırlatır. Çehov için ana şey, okuyucularda ahlaki bilincin uyanmasıdır ve dünya ve insan, edebiyat ve yaşam hakkındaki fikirlerinin empoze edilmesi değil.
Çehov'un dramaturjisinin özellikleri
Çehov, kendi özel dramatik diliyle kendi tiyatrosunu yarattı. Anton Pavlovich'in çağdaşları tarafından hemen anlaşılmadı. Oyunları pek çoğuna sahnelenmemiş, beceriksizce yapılmış, aksiyon eksikliği, kaotik uzun diyaloglar, yazarın belirsiz bir niyeti vb. ile yapılmış gibi görünüyordu. Örneğin, M. Gorky Vişne Bahçesi hakkında şöyle yazmıştı: o zaman bilinmeyen bir şey için yeşil özlem. Çehov bir ruh hali tiyatrosu yarattı: yarı tonlar, "alt akım" (Nemirovich-Danchenko) ile ipuçları - birçok açıdan 20. yüzyılda dramatik aramalar bekleniyor.
Çehov'un dramasında kronotop
Anton Pavlovich, 19. yüzyılın klasik Rus edebiyatının özelliği olan kronotop (uzay ve zaman) kavramını genişletti. Seleflerinin eserlerinde, merkez esas olarak asil bir mülk, köylü ve asil Rusya idi. Ve Çehov, eserlerine uygun bir kentsel dünya görüşüne sahip bir şehirli adam imajını getirdi. Anton Pavlovich'in kronotopu - şehirler. Bu coğrafyaya değil, psikolojiye, kentsel bir insanın hislerine atıfta bulunur.
Çehov ayrıca insanı ve hayatı tasvir eden kendi konseptini geliştirdi - temelde kahramanca olmayan, her gün. Eserlerde keskin çatışmalar, mücadeleler, çatışmalar yoktur. Bazen içlerinde hiçbir şey olmuyor gibi görünüyor. Hareket bir olaydan diğerine değil, ruh halinden ruh haline geçer.
Oyunların dili, genel bir alt metin duygusu, genel bir ruh hali yaratmak için gerekli olan çok anlamlı, melodik, şiirsel, semboliktir.
Çehov'un çalışmalarının değeri
- "Sakhalin Adası" adlı kitap, yazarın çağdaşı olan dönemin sanatsal bir belgesiydi.
- Çehov, modern trajikomedinin kökenindeydi.
- Eserleri, kısa nesir türlerinin tüm çeşitlerinde Rus edebiyatının en iyi örneklerini sunar.
- Çehov'un draması, dünyadaki Rus edebiyatının bir tür ayırt edici özelliği haline geldi.
- Anton Pavlovich'in bize bıraktığı çağrı: "İçinizdeki kişiye iyi bakın!" - sonsuz.
- Bu yazar sadece bir yazar ve oyun yazarı değil, aynı zamanda bir şairdi. Hayatı, spor salonunda öğrenim gördüğü yıllarda yazdığı şiirlere yansır.
- En iyi şiirleri Tam Eserler ve Mektuplar'ın on sekizinci cildinde bulunan Çehov'un hem eserleri hem de biyografisi çok dikkat çekicidir.
- Bu yazarın sanatsal keşifleri, 20. yüzyılın tiyatrosunu ve edebiyatını büyük ölçüde etkiledi. Birçok dile çevrilen dramatik eserler, dünyanın her yerindeki tiyatro repertuarında değişmez bir şekilde yer almıştır.
- Bu yazar, kısa öykü türünün gelişimini önemli ölçüde etkileyen edebiyatta yeni hamleler yaratmayı başardı. Yenilik, daha sonra James Joyce ve diğer modernist yazarlar tarafından benimsenen bir teknik olan sözde bilinç akımının kullanımında yatmaktadır.
- Çehov, Rus edebiyatında, faaliyete susamış, geniş bir bakış açısı ve iyi özlemlerden yoksun, taşralı bir sakinin imajını canlı bir şekilde gösteren ilk kişiydi. Başka hiç kimse gibi, yazar da dar görüşlülüğün toplum ve birey için ne kadar tehlikeli olduğunu açıkça gösterdi ("Edebiyat Öğretmeni", "Ionych" hikayeleri).
Böylece Çehov'un hayatını ve çalışmalarını genel hatlarıyla sunduk. Sizin için en iyi ve en ilginç ve öğretici olanı seçtik. Bununla birlikte, diğer kaynakları kullanmanızı öneririz. İstenirse Çehov'un hayatı ve eserleri tarihlere göre daha ayrıntılı olarak incelenebilir. Şimdi bu yazar hakkında yazılmış çok sayıda kitap var. Anton Pavlovich'in 1972'de Shchats V., Danilova S. ve diğerleri tarafından yayınlanan karısıyla yazışmalarının yanı sıra 1986'da yaratılan ve çağdaşların anılarını sunan N. I. Gitovich'in çalışmasıyla tanışmak ilginç. Bu büyük yazar hakkında. Çehov'un yaşamının ve çalışmasının kronolojisi, bu ve diğer kaynaklara dayanarak desteklenebilir.
Sanatsal özellikler. Çehov, hem düzyazı hem de dramada gerçek bir yenilikçiydi. L.N. bunu çok doğru bir şekilde söyledi. Tolstoy: "Çehov, tüm dünya için, benzerini başka hiçbir yerde görmediğim yeni yazı biçimleri yarattı." Yazarın hikayeleri ve hikayeleri, içlerinde parlak eğlenceli bir arsa olmadığında dikkat çekicidir - hayatta olduğu gibi her şey olur. Eserlerinin sayfalarında ortaya çıkan olaylar sadece dış bir taslak oluşturuyor ve en önemlisi, bu içsel bir komplo, kahramanın kendisindeki bir değişiklik, hayata karşı tutumu. Dış çatışma tükendiğinde, bu iç çatışma devam eder ve sanatsal gerçekliğin sınırlarının ötesine geçerek gerçek hayata taşınır ve açık bir son hissi yaratır. Yazar, okuyucuları sorulan sorular hakkında düşünmeye davet ediyor, ancak kendisi son derece objektif kalıyor, yazarın konumu doğrudan ifade edilmiyor. Ancak var, sadece başka yollarla ifade ediliyor - alt metin, özel bir ruh hali, genellikle “iyi bir müzik kompozisyonu” gibi müzik ilkelerine dayanan bir kompozisyon aracılığıyla - yazarın kendisi “Mutluluk” hikayesi hakkında böyle söyledi. . Böyle bir yapı, metni içsel duygusallıkla doyurmaya yardımcı olur ve ayrıntılı açıklamalardan kaçınarak okuyucuyu yazarın düşüncelerinin yörüngesine "dahil eder". Aynı zamanda, "uzun şeyler hakkında kısaca konuşma" yeteneğini geliştiren Çehov'un nesirinin inanılmaz bir kısalığı ve kapasitesi de elde edildi. Yazar, “Kısalık yeteneğin kız kardeşidir” diye savundu ve çeşitli yollarla kısalık elde etti. Bu nedenle, kahramanın hayatındaki tüm olayları tutarlı bir şekilde anlatmaya çalışmaz, ancak "en iyi" kompozisyonu kullanır. Bu şekilde, hikayesi birkaç sayfaya sığan Ionych'in tüm hayatı sunulmaktadır. Kahramanı, gelişiminde yalnızca bir veya birkaç yılın geçtiği en önemli dönüm noktalarında görüyoruz. Genellikle sahneler tekrar ediyor gibi görünüyor (örneğin, Türkinlerin evine bir ziyaret), ancak bireysel ayrıntılarla okuyucu, neyin değişmediğini ve nelerin değiştiğini fark ediyor (Türkinlerin "yetenekleri" değişmedi, Startsev'in seyahat şekli değişiyor - yürüyerek, kendi arabasında, çanlı bir troykada; ince bir genç adamdan sağlam, dolu ve sonra "pagan tanrısı" gibi obez bir Ionych'e dönüşür.
Çehov'un düzyazısında detayın rolü çok büyüktür. Bu lirik nesrin, "ruh hali nesirinin" özel sesini ileten, bazen melodik, müzikal bir ses veren ve bazen de uyumsuz bir nota ile istila eden karakteristik bir "titreşimli ritim" yaratmaya yardımcı olur. Detay, yazara uzun açıklamalardan kaçınma fırsatı verir ve okuyucunun resmi kendisinin "bitirmesine" yardımcı olan belirli bir ton belirler. Çehov'un mehtaplı gecenin ayrıntılı bir tasviri yerine, "barajın üzerinde kırık bir şişenin boynu parladı" demenin yeterli olduğunu savunduğu ve bu detayın bütüncül bir temsil oluşturacağı biliniyor. Ancak Çehov'un, en yüksek genelleme düzeyine ulaşan ve sembolik ayrıntılar haline gelen ayrıntıları var. Böyle bir ayrıntı, örneğin, "Köpekli Kadın" daki "Davadaki Adam", "çivili çit" hikayesindeki durumdur. Ancak aynı zamanda Çehov, en yüksek biçimlerine ulaşan gerçekçilik olarak kaldı. Tolstoy, Çehov'un "olağanüstü bir gerçekçilik tekniği geliştirdiğini", onunla "her şeyin yanılsama noktasına kadar doğru olduğunu" söyledi. Ve yazarın dilinin güzelliği özellikle not edildi: “Ne mükemmel bir dil ... Bu sadece bir inci” Tolstoy hayran kaldı. "Hiçbirimiz: ne Dostoyevski, ne Turgenev, ne Goncharov, ne de ben böyle yazabilirim."