Suprematizm (lat. supremus'tan - en yüksek, Suprematizm - üstünlük, baskınlık (bir rengin resmin diğer özelliklerine göre) - bir yön. Süprematizm büyük Ruslar tarafından yaratıldı sanatçı Malevich 1910'larda. Bu tarzda sıradan şekiller, geometrik şekiller (kare, üçgen, daire, çizgi vb.), gerçek dünyada var olan tüm şekiller için bir prototip görevi görür. Bununla birlikte, Malevich ve diğer soyut sanatçılar hiçbir şekilde gerçek dünyayı tasvir etmek istemediler, ayrıca klasik sanatın ateşli muhalifleriydiler ve öyle kaldılar ve kübizm, soyutlamacılık, üstünlükçülük vb. Gibi eğilimler sadece bunu doğrular.
Süprematizm, nesnel olmayan resmin gelişiminde yeni bir kilometre taşıydı. Gerçek şeylerin bileşen geometrik şekillere ayrıştırıldığı kübizmden farklı olarak (bir kübizm örneği, birkaç üçgen veya kare yardımıyla tasvir edilen bir kişi olabilir), Süprematizm'de sadece gerçek şeyler değil, hatta kavramlar bile vardır. alt, sol, sağ, cazibe alanı vb. Çalışmanın alanı artık ne yerçekimine ne de diğer doğal fiziksel fenomenlere tabi değildir. Bu zaten, dedikleri gibi, tamamen bağımsız bir dünya, hatta kendi içinde kapalı ve bundan uyum içinde olmaya devam ediyor.
Birçoğu şu soruyu soruyor: Siyah karenin anlamı nedir? Siyah karenin sırrı nedir? Ve amacı nedir? Gerçekten de, Süprematizmin tarihini bilmeden, soyut sanatın gelişimini, onun öznesi haline geldiğini bilmeden, neden beyaz bir arka plan üzerine siyah bir geometrik düzlem çizdiğini anlamak çok zordur. Daha doğrusu söylemek mümkün değil. Öyleyse hepsini parçalayalım.
Avangardın tarihi, dünyayı başkalarının yapmadığı bir şekilde mümkün olduğunca güçlü bir şekilde yansıtmaya ya da daha doğrusu klasikleri ve akademisyenleri, resmi çevreleyen dünyadan mümkün olduğunca bağımsız hale getirmeye geldi. Buradan, tamamen tarafsızlığın parlak bir buluşu olan Süprematizm tarzı geldi, özellikle de çok az insanın anladığı Kara Kare. Şimdi basit görünüyor - tamamen soyut bir şeyi tasvir etmek, ama sonuçta, her şey bir zamanlar başladı ... Bir zamanlar giysiler icat edildi ve şimdi giysiler temel bir şey, ancak o uzak zamanlarda, icat edildiğinde, Türünün ilk örneği olan parlak bir buluş olarak kabul edildi, bu nedenle Malevich ve Kara Meydanı'nın sanat tarihindeki rolünü hafife almayın.
Siyah kare 1915'te, Süprematizmin doğuşunun şafağında yazılmıştır, bu tarzın mantıklı bir açıklaması, görsel bir yardımcı ve hatta bir stil ikonu haline geldi. Dünyanın tüm avangart sanatçılarının birkaç yüzyıldır amaçladıkları şey, tek bir resimde somutlaştırıldı ve avangardın zirvesi, zirvesi, onun yıkılmaz ideali ve ideal sembolü oldu, kimsenin üzerine çıkmadığı ve yükselmediği. yükselmesi pek olası değil. Bundan hemen sonra Malevich bir kitap yayınladı. Bu kitap, aynı zamanda - Yeni Dışavurumcu Gerçekçilik - ve özellikle siyah kare olarak da adlandırılan nesnel olmayan yeni bir üslubun gerekçesini içeriyordu. Ayrıca, sadece renk ve eylem (fikir, eylem) olduğu için Süprematizm Saf Yaratıcılık olarak da adlandırılır. Bu, çeşitli soyutlamacılık olarak Süprematizmin anlamı ve sırrıdır. Süprematizm, geometrik şekiller (kareler, dikdörtgenler, üçgenler, düz ve eğri çizgiler vb.) kullandığı için soyutlamadan farklıdır.
Süprematizm, özellikle Malevich teorisine yakın olan bireysel sanatçıların güzel sanatlarının bir tarzı olarak gelişmedi. Dünyanın tüm sanat kültürü üzerinde büyük bir etkisi vardı. Bu yönün ilk ve ana sembolü olan siyah kare, soyut sanatın birçok takipçisi ve sevgilisi için bir simge haline geldi. Süprematizm sadece resimde değil, tasarım, baskı, tekstil ve porselende de gelişti. Bir süre unutulduktan sonra, ilerici resmin keskin düşüşü nedeniyle (özellikle siyasi sorunlar ve yeni sosyalist gerçekçiliğin reddi nedeniyle), 1960'larda Süprematizm'e olan ilgi artmaya başladı.
SUPERMATİZM
Süprematizm (lat. üstünlük- en yüksek) - 1910'ların ortalarında yaratılan soyut resim alanlarından biri. K. Maleviç.
Süprematizmin amacı, gerçekliği fiziksel dünyanın diğer tüm biçimlerinin altında yatan basit biçimlerde (düz çizgi, kare, üçgen, daire) ifade etmektir. Suprematist resimlerinde "üst" ve "alt", "sol" ve "sağ" fikri yoktur - uzayda olduğu gibi tüm yönler eşittir. Resmin uzayı artık dünyanın yerçekimine tabi değildir ("yukarı-aşağı yön"), yer merkezli olmaktan çıkmıştır, yani evrenin "özel bir durumu". Bağımsız bir dünya ortaya çıkar, kendi içinde kapalı ve aynı zamanda evrensel dünya uyumu ile eşit olarak bağıntılıdır.
Malevich'in ünlü tablosu "Kara Kare" (1915), Süprematizmin resimsel manifestosu oldu. Malevich'in "Kübizm ve Fütürizmden Süprematizme ... Yeni resimsel gerçekçilik ..." (1916) çalışmasında ana hatlarıyla belirttiği yöntemin teorik gerekçesi.
1916'da Malevich'in takipçileri ve öğrencileri bir grupta birleşti "Üstün". Süprematist yöntemi sadece resme değil, aynı zamanda kitap grafiklerine, uygulamalı sanatlara ve mimariye genişletmeye çalıştılar.
Rusya sınırlarını aşan Süprematizm, tüm dünya sanat kültürü üzerinde gözle görülür bir etkiye sahipti.
Moskova'da ofis mobilyaları: Ofis mobilyaları. İtalyan mobilyaları. . Dizüstü bilgisayar tamiri, Matrix değişimi - asus dizüstü bilgisayarlar. Asus laptop al/sat. . çevrimiçi katalogda otonom gaz temini.
Suprematizm (Latin üstünlüğünden - en yüksek, en yüksek; ilk; son, aşırı, görünüşe göre, Polonya üstünlüğü - üstünlük, üstünlük) 20. yüzyılın ilk üçte birinin avangard sanatının yönü, yaratıcı, ana temsilci ve teorisyen Rus sanatçı Kazimir Malevich de bunlardan biriydi. Terimin kendisi Süprematizmin özünü yansıtmaz. Aslında, Maleviç'in anlayışında bu, tahmini bir özelliktir.
Süprematizm, sanatsal olmayan her şeyden kurtulma yolunda, herhangi bir sanatın özü olarak nesnel olmayanın nihai ifşasına giden yolda sanatın gelişimindeki en yüksek aşamadır. Bu anlamda Malevich, ilkel süs sanatını Suprematist (veya "yüce-benzeri") olarak da değerlendirdi.
K.S. Maleviç. Süprematizm. 1915, Tuval üzerine yağlı boya, 35.5x44,5 cm Stedelijk Müzesi (Kent Müzesi), Amsterdam
K. S. Malevich ilk kez bu terimi, Petrograd'da sergilenen beyaz bir arka plan üzerinde ünlü "Siyah Kare", "Kara Haç" vb. 1915'te fütüristik sergi "sıfır- on"
K.S. Maleviç. Siyah kare.
K.S. Maleviç. Siyah haç. 1923 civarı, Tuval üzerine yağlıboya, 106.5x106 cm, Devlet Rus Müzesi, St. Petersburg.
K.S. Maleviç. Süprematizm (Supremus No. 56). 1916, Tuval üzerine yağlı boya, 71x80.5 cm, Devlet Rus Müzesi, St. Petersburg.
K.S. Maleviç. Süprematizm (Supremus No. 57). 1916, Tuval üzerine yağlı boya, 80.3x80,2 cm, Tate Gallery, Londra.
Bir tür soyut sanat olan Süprematizm, resimsel bir başlangıcı olmayan, en basit çok renkli ve farklı büyüklükteki geometrik şekillerin (dikdörtgenler, üçgenler, şeritler vb.) kombinasyonlarında somutlaşmış, iç harekete nüfuz eden dengeli asimetrik kompozisyonlar oluşturmuştur.
K.S. Maleviç. Suprematizm (Supremus No. 58, sarı ve siyah). 1916, Tuval üzerine yağlı boya, 70.5x79.5 cm, Devlet Rus Müzesi, St. Petersburg.
K.S. Maleviç. Süprematizm. 1915. Tuval üzerine yağlı boya, 62x101,5 cm, Stedelijk Müzesi (Kent Müzesi), Amsterdam.
K.S. Maleviç. Süprematizm. 1915. Tuval üzerine yağlı boya, 60x70 cm Ludwig Müzesi, Köln.
K. S. Malevich'in 1910'lardaki sanatsal deneylerinin temeli olarak koyduğu üslup olan Süprematizm, K. S. Malevich, onu sanatın gelişimindeki en yüksek nokta olarak kabul etti (dolayısıyla Latince supremus'tan türetilen "en yüksek, son" adı). en basit şekillerden (kare, dikdörtgen, daire, üçgen) geometrik soyutlamalarla karakterize edilir. Konstrüktivizm, endüstriyel sanat üzerinde büyük etkisi oldu.
Bu ve benzeri geometrik soyutlamaların arkasında, Malevich'in kendisi ona atıfta bulunmasına rağmen, 20'li yılların birçok eserine atıfta bulunsa da, görünüşte bazı somut nesneler, özellikle de insan figürleri içeren, ancak "Süprematist ruhu" koruyan, Süprematizm adı verildi. . Ve aslında, Malevich'in sonraki teorik gelişmeleri, Süprematizmi (en azından Malevich'in kendisini) yalnızca geometrik soyutlamalara indirgemek için temel oluşturmaz, ancak bunlar elbette onun özünü, özünü ve hatta (siyah ve beyaz ve beyaz ve beyaz) oluştururlar. Süprematizm), resmi genel olarak bir sanat biçimi olarak varlığının sınırına, yani ötesinde artık gerçek resmin olmadığı resimsel sıfıra getirir. Yüzyılın ikinci yarısında bu yol, sanat etkinliklerinde fırça, boya ve tuvali terk eden sayısız yönle devam etti.
K.S. Maleviç. Süprematizm. 1928-1929 Devlet Rus Müzesi, St. Petersburg
1913'ten 1918'e kadar Suprematist çalışmasında üç ana aşamadan hızla geçerek, eşzamanlı olarak ve özellikle 1919'dan başlayarak, keşfettiği yolun ve yönün özünü kavramaya çalıştı. Aynı zamanda, 1920-23'ün eserlerindeki aşırılıkçı-çılgın tezahürlerden Süprematizmin özünü ve görevlerini anlamada vurgu ve tonda bir değişiklik var. 1927'de daha derin ve daha sakin akıl yürütmeye.
1920 tarihli "Suprematizm. 34 çizim" broşür-albümünde Maleviç, Süprematizmin üç kareye -siyah, kırmızı ve beyaz- göre gelişiminin üç dönemini siyah, renkli ve beyaz olarak tanımlar. "Dönemler tamamen düzlemsel bir gelişim içinde inşa edildi. Yapımlarının temeli, statiğin gücünü veya görünür dinamik dinlenmeyi tek bir düzlemde iletmek için ana ekonomik ilkeydi." Sanatı sanatsal olmayan unsurlardan kurtarma çabasıyla Malevich, siyah beyaz "dönemleri" ile aslında onu sanatsal olanlardan da "özgürleştirir", formları ve renkleri "sıfırın ötesinde" pratikte sanatsal olmayan başka bir şeye indirger. ve estetik olmayan boyut. "Süprematizmde resim yapmak söz konusu bile olamaz. Resim çoktan demode oldu ve sanatçının kendisi geçmişin bir önyargısı" diyerek halkı ve diğer sanatçıları şoke ediyor.
K.S. Maleviç. Süprematizm. 1910'ların sonu. Kağıt, kalem, 20,3x21,9 cm Özel koleksiyon.
K.S. Maleviç. Süprematizm. 1927 civarında Stedelijk Müzesi (Kent Müzesi), Amsterdam
K.S. Maleviç. Süprematizm. 1917 Krasnodar Bölgesel Sanat Müzesi, Krasnodar
"Renk düzeninin Süprematist biçimlerinin inşası, hiçbir şekilde renk, biçim veya figürün estetik gerekliliği ile bağlantılı değildir; aynı zamanda siyah bir dönem ve beyazdır." Bu aşamada Süprematizmin ana parametreleri ona "ekonomik başlangıç", renk ve formun enerjisi, bir tür kozmizm gibi görünüyor. O zamanın sayısız doğa bilimi (özellikle fiziksel), ekonomik, psikolojik ve felsefi teorilerin yankıları burada Malevich ile eklektik (ve bugün ana avangard sanatçı da olsa postmodernist diyebiliriz!) sanat teorisinde birleşir.
İnce bir resimsel yeteneğe sahip bir sanatçı olarak, herhangi bir nesnenin, rengin, şeklin farklı enerjisini (gerçek enerjiyi) hisseder ve onlarla "çalışmaya", nihai "ekonomi temelinde tuval düzleminde düzenlemeye" çalışır. " (zamanımızdaki bu eğilim zaten kendi yolunda minimalizm geliştiriyor). “Ekonomi”, Malevich'in “beşinci ölçüsü” ya da onu yalnızca tuval düzleminden değil, aynı zamanda Dünya'nın ötesine de götüren, yerçekimi kuvvetinin üstesinden gelmeye yardımcı olan ve dahası, üçümüzden gelen sanatın beşinci boyutudur. dört boyutlu uzayı genel olarak özel kozmik-psişik boyutlara dönüştürür.
Malevich'in iddia ettiği gibi geleneksel sanatın sembollerinin yerini alan süprematist ikonik yapılar onun için birdenbire bağımsız “uzaya uçmaya hazır canlı dünyalar”a dönüştü ve orada diğer kozmik dünyalarla birlikte özel bir yer edindi. Bu bakış açılarından etkilenen Malevich, gelecekteki uzay istasyonlarının, aparatların, konutların vb. prototipleri olarak mekansal "yüceler" - mimariler ve gezegenler inşa etmeye başlar. Kategorik olarak bir, dünyevi, faydacılığı terk ettikten sonra, o, en son fiziksel ve kozmik teoriler, sanatı zaten kozmik olan yeni faydacılığa götürür.
K.S. Maleviç. Beyaz karede siyah kare ve beyaz karede siyah daire (kapak). 1919 Devlet Rus Müzesi, St. Petersburg
Malevich'in Suprematist eserlerinin ana unsuru meydandır. Daha sonra kareler, haçlar, daireler, dikdörtgenler, daha az sıklıkla - üçgenler, yamuklar, elipsoidler kombinasyonları olacaktır. Ancak kare, Malevich'in geometrik Süprematizminin temelidir. Meydanda insan varoluşunun bazı temel işaretlerini gördü (siyah kare bir "ekonomi işareti"; kırmızı bir "devrim işareti"; beyaz "saf eylem", "insanın saflığının bir işaretidir". yaratıcı yaşam”) ve Hiçbir Şey'deki bazı derin atılımlar, tarif edilemez ve konuşulmayan, ancak hissedilen bir şey olarak. Siyah kare ekonominin bir işareti, sanatın beşinci boyutu, "sanat, resim, renk, estetik çizgisindeki son Suprematist düzlem, yörüngelerini aşmış."
Sanatta yalnızca özünü, nesnel olmayan, tamamen sanatsal bırakma çabasıyla, "yörüngelerinin ötesine" geçer ve nerede olduğunu acı içinde anlamaya çalışır. Resimde maddeselliği, bedenselliği, figüratifliği (imgeyi) en aza indiren Malevich, yalnızca belirli bir boş öğeyi - kendi içinde sonsuz bir derinleşmeye işaret-davet olarak boşluğun kendisini (siyah veya beyaz) - Sıfır'a, Hiç'e bırakır; ya da kendinde. İnsanın değerli bir şeyi dış dünyada aramaması gerektiğine inanıyor, çünkü o orada değil. İyi olan her şey içimizdedir ve Süprematizm, dalgın ruhun kendi derinliklerinde yoğunlaşmasına katkıda bulunur. Siyah kare meditasyona bir davettir! Ve yol! "...üç kare yolu gösteriyor." Ancak, sıradan bilinç için bu çok zor ve hatta korkutucu, Hiçten Hiçe giden korkunç bir "yol"dur. Ve Malevich, çalışmasında mutlak apofatik uçurumun kenarından renkli Süprematizme geri çekilir - daha basit, daha erişilebilir, sanatsal ve estetik.
Kazimir Severinovich Malevich. Süprematizm. 1915-1916 Devlet Rus Müzesi, St. Petersburg.
Açık renkli yapıların geometrik şekillerden uyumlu bir şekilde yükselmesi, tefekkür edenin ruhunu sıradan dünyevi atmosferin sınırlarının ötesine, manevi ve kozmik varlığın daha yüksek seviyelerine götürse de, onu aşkın Hiç ile yüz yüze bırakmaz. Daha dengeli ve düşünceli "Suprematizm felsefesi" Malevich, 1927'de özetlendi. Burada Süprematizm'in, özünde nesnel olmama olan, saf duyum ve duygu olarak kavranan, hiçbir zihin bağlantısı olmaksızın Sanatın en yüksek aşaması olduğu bir kez daha belirtilir. İmgeler ve fikirler dünyasından ayrılan sanat, "nesnel olmayan duyum dalgaları" ile dolu çöle yaklaştı ve onu Süprematist işaretlerde yakalamaya çalıştı. Malevich, açılan uçurumdan kendisinin korktuğunu itiraf ediyor, ancak sanatı ağırlıktan kurtarmak ve zirveye çıkarmak için içine adım attı. Her şeyi kapsayan ve ilkel Hiç'in (varlığın sıfırının ötesinde) "çöl"üne neredeyse mistik ve sanatsal daldırılmasında, özün nesnel dünyanın görünür biçimleriyle hiçbir ilgisi olmadığını hissetti - tamamen nesnesizdir. , meçhul, imajsız ve ancak "saf duygu" olarak ifade edilebilir. Ve “Suprematizm, duyuların ifade edildiği yeni, nesnel olmayan elementler ilişkileri sistemidir ...
K.S. Maleviç. Suprematist resim: uçan uçak. 1915 Modern Sanat Müzesi, New York
Süprematizm, duyumların çıplaklaştığı, Sanatın yüzsüz hale geldiği son ve başlangıçtır. "Ve eğer hayatın kendisi ve nesne sanatı yalnızca "duyumların imgelerini" içeriyorsa, o zaman zirvesi Süprematizm olan nesnel olmayan sanat, sadece "saf duyumlar" iletmek Bu bağlamda, Süprematizmin orijinal birincil unsuru - beyaz zemin üzerine siyah bir kare - "bir hiçlik çölü hissinden ortaya çıkan bir biçimdir." çeşitli duyguları ifade edebildi - barış, dinamikler, mistik, gotik vb. "Deneyimlerimden birini veya diğerini çeşitli duyumlarda ifade ettiğim öğeyi aldım."
Kazimir Severinovich Malevich. Süprematizm. 1918 Stedelijk Müzesi (Kent Müzesi), Amsterdam.
Malevich, "duyum" terimine ilişkin anlayışının tam bir formülasyonunu vermedi. Görünüşe göre o psikolojik tutumdan, bugün "deneyim" dediğimiz durumdan bahsediyor ve fikirlerin kendisi o dönemde popüler olan Machist fikirlerden ilham alıyor. Malevich'in Süprematist teorisinde, nesnel olmama ve çirkinlik gibi kavramlarla eşit tuttuğu "yüzsüzlük" kavramı önemli bir yer işgal eder. Geniş anlamda, sanatın bir nesnenin (ve bir kişinin) görünüşünü, onun görünür biçimini tasvir etmeyi reddetmesi anlamına gelir. Görünüş ve insanda yüz, Malevich'e sadece sert bir kabuk, donmuş bir maske, özü gizleyen bir maske gibi görünüyordu.
K.S. Maleviç. Süprematizm (Beyaz Haç). 1927 civarında Stedelijk Müzesi (Kent Müzesi), Amsterdam
Bu nedenle, salt Süprematist eserlerde herhangi bir görünür formu (=imgeler=yüzler) ve "ikinci köylü döneminde" (20'lerin sonu - 30'ların başı) - koşullu olarak genelleştirilmiş, şematize edilmiş insan figürlerinin (köylülerin) yüzsüz tasvir edilmesinin reddedilmesi, "boş yüzler" ile - yüzler yerine renkli veya beyaz noktalar (dar anlamda yüzsüzlük). Bu "yüzsüz" figürlerin "Suprematizm ruhunu", hatta belki de aslında geometrik Süprematizmden daha büyük ölçüde ifade ettiği açıktır.
K.S. Maleviç. Üç kadın figürü. 1930'ların başı Devlet Rus Müzesi, St. Petersburg
K.S. Maleviç. Süprematist elbise. 1923 Devlet Rus Müzesi, St. Petersburg
"Hiçlik çölü" hissi, Hiç'in uçurumu, metafizik boşluk burada "Siyah" veya "Beyaz" karelerden daha az güçle ifade edilmez. Ve buradaki renk (genellikle parlak, yerel, şenlikli) sadece bu görüntülerin ürkütücü gerçek dışılığını arttırır. Küresel Suprematist apofatizm, 1928-1932'nin "köylülerinde" kulağa hoş geliyor. nihai gücü ile. Bilimsel literatürde, Benois ve Malevich arasındaki "Siyah Kare" hakkındaki polemiğin ifadesini "çıplak bir simge" olarak hatırlamak neredeyse yaygın bir yer haline geldi. Suprematizmin kurucusunun "yüzsüz" köylüleri, "Siyah Kare"den daha az olmasa da daha fazla Suprematist ikon olarak adlandırılmayı iddia edebilirler, eğer ikon ile arketipin temel (eidetik) temellerinin ifadesini kastediyorsak. Varlığın apofatik (ifade edilemez) özü, inanmayanlarda hiçliğin uçurumunun dehşetine ve Hiç'in büyüklüğü karşısında önemsizlik hissine neden olur ve geleceğin varoluşçularında - yaşamın anlamsızlığı korkusu, burada son derece özlü ve güçlü bir şekilde ifade edilmektedir. Manevi ve sanatsal olarak yetenekli bir kişi için, bu görüntüler (aynı zamanda geometrik Süprematizm) tefekkür durumuna ulaşmaya veya meditasyona dalmaya yardımcı olur.
Malevich'in 1915-1920'de Rusya'da bir zamanlar Supremus grubunda birleşen, ancak yavaş yavaş hepsi Süprematizmden uzaklaşan birçok öğrencisi ve takipçisi vardı.
N. M. Süetin. Bir haç olan kadın. 1928. Kağıt, sulu boya, mürekkep, kurşun kalem; 45,8×34 cm
N. M. Süetin. Korkuluk. 1929. Kağıt, sulu boya, mürekkep, kurşun kalem; 21,9×20 cm
I.G. Chashnik. mimari hacimler. 1925-1926. Kağıt, kalem; 15×21,5 cm
D.A. Yakerson. Süprematist kompozisyon. 1920. Kağıt, mürekkep, suluboya, grafit kalem; 14,5×11 cm
Malevich'in kendisi ve öğrencileri (N. M. Suetin, I. G. Chashnik ve diğerleri), Suprematist stili defalarca mimari projelere, ev eşyalarının tasarımına (özellikle sanatsal porselen) ve sergilerin tasarımına çevirdi.
K.S. Maleviç. Kupa ve fincan tabağı "Süprematizm". 1923 Devlet Rus Müzesi, St. Petersburg
Araştırmacılar, Malevich'in tüm Avrupa yapılandırmacılığı üzerindeki doğrudan etkisini görüyorlar. Bu hem doğrudur hem de yanlıştır.
K.S. Maleviç. Süprematizm (kırmızı oval üzerinde siyah haç). 1921-1927 Stedelijk Müzesi (Kent Müzesi), Amsterdam.
Malevich'in etrafında birçok taklitçi vardı, ancak hiçbiri Süprematizmin gerçek ruhuna nüfuz etmedi ve bir şekilde özünde (dışsal biçimde değil) eserlerine yaklaşan hiçbir şey yaratamadı. Bu aynı zamanda yapılandırmacılık için de geçerlidir. Konstrüktivistler, Malevich'in bazı biçimsel bulgularını, kendilerini (Tatlin gibi) özünde gnostik-hermetikten ve hatta bazı yönlerden Suprematizm'in sezgisel-Budist ruhunu anlamadan veya keskin bir şekilde ayırmadan ödünç aldılar ve geliştirdiler. Evet ve Malevich'in kendisi, sezgisel bir estetik ve "saf sanat" taraftarı olarak, "materyalizm" ve çağdaş yapılandırmacılığının faydacılığına karşı keskin bir olumsuz tutuma sahipti. Süprematizmin daha tutarlı halefleri, 20. yüzyılın ikinci yarısının minimalistleri ve bazı kavramsalcıları arasında aranmalıdır.
Hedefler tablo ,Süprematizm Malevich, soyutlama yayılıyor. Bir... Öz Larionov'un "Luchism"inde sanat ve nesnel olmayan yaratıcılığın gelişmiş sistemleri: kübo-fütürizm, Süprematizm, ...
Kültüroloji. Derslerin özeti. Zmist bu oluşum tarihini. kültürel fenomen
Kitap >> Kültür ve Sanatinsanlık tarihi. - M., 1974. Psikodinamik yön kişilik teorisinde: Sigmund Freud... şiirsel fütürizm ve Süprematizm– їhnya resmi doğası. ... verilen biçimsel estetik ilkeler Öz tablo. Bir düşünelim...
Antik çağ sanatı, Orta Çağ, modern zamanlar.
Özet >> Kültür ve sanatAvrupa ve Amerika. Süprematizm(lat supremus'tan - daha yüksek) - çeşitlilik Öz tablo, dayanan ... 1. İzlenimcilik (İzlenimcilik, Fransız izlenim - izlenim), yön içinde tablo 1860'larda Fransa'da ortaya çıktı...
Malevich'in Suprematist eserleri, resim tarihindeki ilk tamamen geometrik soyutlamalardır. İlk kez 1914'te Nadezhda Dobychina'nın Petrograd sanat bürosunda gösterilen soyut kompozisyonlar, yeni bir resim tarihinin başlangıcını işaret ediyordu. 1916'nın "Süprematist Kompozisyonu", devrimci dizinin en iyi ve en karmaşık eserlerinden biridir, Malevich'in "Süprematist" dünya vizyonu olarak tanımladığı şeyin somutlaşmış halidir.
Christie'nin savaş sonrası ve çağdaş sanat bölümünün eş başkanı Loic Guzer'in Instagram'da yazdığı gibi: "Kazimir Malevich'in 1916'da yarattığı Suprematist Kompozisyonu, modernizm tarihinde bir başlangıç noktası olan bir tür Büyük Patlamadır. tabii ki, tarihsel bir bakış açısından en görkemli ve atılım, kariyerim boyunca uğraşma şansına sahip olduğum sanat eseri.Bir sanatçı olarak Malevich, tek başına Pandora'nın kutusunu açarak modernizmi ve soyutlamayı şekillendirdi. Malevich olmadan, ne Mark Rothko, ne Barnett Newman, ne de Jackson Pollock veya Willem de Kooning gibi çalışmalarının temel ilkelerini inkar eden sanatçılar bile Malevich için değilse, tüm sanat tarihi, M.Ö. 1920'lerden günümüze, tamamen farklı ve büyük olasılıkla çok daha az ilginç olurdu. Bu sadece Malevich değil, bu en iyi Malevich dönemi (hatta bu özel r'yi çalıştığımı hatırlıyorum). University College London'daki sınıflardan birinde çalışın). Bu eser belki de bugün dünyadaki herhangi bir özel veya müze koleksiyonunda gördüğümüz herhangi bir eserden daha iyidir. Bunun gibi bir eser, herhangi bir büyük özel veya müze koleksiyonunun temel taşı olma hakkına sahiptir. Piyasa, sanat eserlerinin tarihsel önemi tarafından yönlendirilseydi, bu eser bir milyar dolar değerinde olurdu (gerçi uzmanlar olarak doğa yasalarını hesaba katmalıyız, bu nedenle tahmin yaklaşık 70 milyon dolar olacaktır).
Sanatçının 1919'da Moskova'daki ilk büyük sergisinden 1927'deki Berlin sergisine kadar tüm yaşam boyu retrospektiflerinde "süprematist kompozisyon" yer aldı. SSCB'ye acil dönüş nedeniyle Malevich, Berlin'de yüzden fazla eser bıraktı ve aralarında - "Süprematist kompozisyon". Mimar Hugo Goering, Malevich'in arşivini Amsterdam'a taşıyarak tabloyu Nazi Almanyası'ndaki yıkımdan “yozlaşmış sanat”ın bir nesnesi olarak kurtardı.
İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, Göring'in varisleri eseri Amsterdam'daki Stedelijk Müzesi koleksiyonuna sattı. 2004 yılında, Amsterdam Şehir Müzesi, Kazimir Malevich'in mirasçılarının iade talep ettiği Amerika Birleşik Devletleri'nde Suprematist Kompozisyonu sergiledi. Birkaç yıl süren davalardan sonra eser mirasçılarına iade edildi. 2008 yılında, Kazimir Malevich'in Suprematist Kompozisyonu New York'ta Sotheby's'de 60,0002,500$'lık bir dünya rekoru ile satıldı.Christie's, Suprematist Kompozisyonunu, başlangıçta dünya rekorunu aşan 70 milyon$'lık bir tahminle 15 Mayıs'ta açık artırmaya çıkarıyor.
Malevich'in bu yaz Christie'nin müzayedesindeki ikinci çalışması - "Manzara" 1911'de 20 Haziran'da Londra'da bir müzayedede. "Peyzaj" - "saf" manzara resminin bir örneği - ilk olarak Şubat-Mart 1911'de Moskova Salonunda gösterildi. 1927'de Berlin'deki Malevich retrospektifinde de sergilenen "Manzara", sanatçı tarafından Almanya'da da bırakılmıştı.Savaştan sonra keşfedilen eser, 50'den fazla koleksiyonda bulunan Basel Sanat Müzesi tarafından satın alındı. yıl sonra sanatçının mirasçılarına geri döndü.Müzayedede "Manzara" ilk kez sergileniyor.
En pahalı Rus eserlerisanatçılar
Tamamen litografi baskı. 22x18 cm 34 çizimin çoğu çift katlanır bir tabaka üzerinde çiftler halinde düzenlenmiştir. 14 bilinen örnekten 11 yurt dışında bulunmaktadır. Belki de en büyük nadirlik en pahalı Rus yayınlarından biri!
Kazimir Maleviç. Süprematist kompozisyon.
05/11/2000'de 15,5 milyon dolara satıldı
Süprematizm(lat. supremus'tan - en yüksek) - 1910'ların 1. yarısında kurulan avangard sanatta bir yön. K.S. Maleviç. Bir tür soyut sanat olan Süprematizm, en basit geometrik hatların (düz bir çizgi, kare, daire ve dikdörtgenin geometrik formlarında) çok renkli düzlemlerinin kombinasyonlarında ifade edildi. Çok renkli ve farklı boyutlardaki geometrik figürlerin birleşimi, iç harekete nüfuz eden dengeli asimetrik Suprematist kompozisyonlar oluşturur. İlk aşamada, Latince kök üstünlüğüne geri dönen bu terim, hakimiyet, rengin resmin diğer tüm özelliklerine göre üstünlüğü anlamına geliyordu. Nesnel olmayan tuvallerde, K. S. Malevich'e göre boya, ilk kez yardımcı bir rolden, başka amaçlara hizmet etmekten kurtuldu - Suprematist resimler, “saf yaratıcılığın”, yani yaratıcıyı eşitleyen bir eylemin ilk adımı oldu. insanın ve Doğanın gücü (Tanrı). Muhtemelen bu, Vitebsk Sanat Okulu'nda donanımlı bir matbaa üssünün olmaması değil, Malevich'in en ünlü iki manifestosu olan "Sanatta Yeni Sistemler Üzerine" ve "Süprematizm"in taş baskılı doğasını açıklıyor. Her ikisi de Vitebsk sanat atölyelerinin öğrencilerine yönelik olduğu için orijinal öğretim yardımcıları niteliğindedir ve bu bağlamda bir kursun iki bölümü olarak düşünülmelidir. Bunlardan ilki, yeni sanatsal hareketler için ayrıntılı bir estetik gerekçe sağlar, ikincisi, Süprematizmin doğasını ortaya çıkarır ve daha da gelişmesinin yollarını gösterir. Elbette bu eserlerin "eğitimsel" doğasına ilişkin ifade tam anlamıyla alınamaz.
Malevich için, kendi sözleriyle, "fırçaların ondan daha da uzaklaştığı" bir zamandı. Resimsel Süprematizm'in gelişiminde dört yıllık bir dönemi tamamlayan 1919'da bir kişisel sergide bir dizi "beyaz" tuval sergileyen sanatçı, sanatsal araçların tükendiği gerçeğiyle karşı karşıya kaldı. Bu kriz durumu, Malevich'in en dramatik metinlerinden birinde - "Objektif Olmayan Yaratıcılık ve Süprematizm" sergisinin kataloğu için yazdığı "Suprematizm" manifestosunda yakalandı.
"Suprematizmde resimden söz edilemez,- Malevich bir yıl sonra "Suprematizm" albümünün giriş metninde söyleyecek, - resim uzun zamandır modası geçmiş ve sanatçının kendisi geçmişin bir önyargısı". Sanatın daha ileri gelişim yolu artık saf bir zihinsel eylem alanında yatmaktadır. Sanatçı, "Görünüşe göre, bir fırçanın kalemin alabileceğini alamayacağı ortaya çıktı. Dağınık ve beynin kıvrımlarına ulaşamıyor, kalem daha keskin."Siyah kare. Kara Haç, Kara Çember resimdeki Süprematizm sisteminin dayandığı "üç sütun"du; onların doğasında var olan metafizik anlam, birçok açıdan görünür maddi düzenlemelerini aştı. Bir dizi Suprematist eserde, siyah birincil figürler, açıkça inşa edilmiş bir plastik sistemin temelini oluşturan programatik bir değere sahipti.. Renk dönemi de bir kare ile başladı - Malevich'e göre kırmızı rengi genel olarak bir renk işareti olarak hizmet etti. 1918'in ortasında, beyaz formların dipsiz beyazlıkta eridiği görünen "beyaz üzerine beyaz" tuvaller ortaya çıktı. 1917 Şubat Devrimi'nden sonra Malevich, Moskova Asker Temsilcileri Birliği'nin Sanat Bölümü başkanlığına seçildi. Halk Sanat Akademisi'nin oluşturulması için bir proje geliştirdi, Eski Anıtları Koruma Komiseri ve Kremlin'in Sanatsal Hazinelerini Koruma Komisyonu üyesiydi.
Temmuz 1919'da Malevich, ilk büyük teorik çalışması olan Sanatta Yeni Sistemler Üzerine'yi yazdı. Onu yayınlama arzusu ve yaşamın artan zorlukları - sanatçının karısı bir çocuk bekliyordu, aile Moskova yakınlarında soğuk, ısıtılmamış bir evde yaşıyordu - onu illere taşınma davetini kabul etmeye zorladı. İl Vitebsk şehrinde, 1919'un başından itibaren, Marc Chagall (1887 - 1985) tarafından düzenlenen ve yönetilen Halk Sanat Okulu çalıştı. Aralık 1919'da Vitebsk İşsizlikle Mücadele Komitesi iki yıllık yıldönümünü kutladı. Komite, iktidarın Bolşeviklere devredilmesinden bir hafta sonra resmen açılmış olmasına rağmen, Şubat burjuva devriminin beyniydi. Ekim Devrimi'nin Vitebsk'te bir şekilde fark edilmediği söylenmelidir: Sadece bir yerel gazetede, ikinci sayfada, küçük bir kronik notta, Petrograd'daki olaylar bir pıtırtı halinde duyurulmuştu. Kabinenin yıldönümünü parlak bir Süprematist tarzda süsledik.
1922'de 1962'de Almanca olarak yayınlanan "Suprematizm.
1927'de, hayatında ilk kez Maleviç, yurt dışına Varşova (8–29 Mart) ve Berlin'e (29 Mart–5 Haziran) bir iş gezisine gitti. Varşova'da ders verdiği bir sergi açıldı. Berlin'de, Malevich'e yıllık Büyük Berlin Sanat Sergisinde (7 Mayıs - 30 Eylül) bir oda verildi.
70 tablo sergilendi.
Berlin'deki Kaiserhof Otel'de Hitler ile yarım saatlik bir görüşme yaptı. Devamını oku
SSCB'ye, Leningrad'a dönmek için ani bir emir alan Malevich, acilen anavatanına gitti; Berlin'deki tüm tabloları ve arşivi Alman arkadaşlarının bakımına bıraktıgelecekte Paris'te duraklı büyük bir sergi turu yapmayı planladığı için. Malevich'in resimleriyle ilgili belgeler Harvard arşivlerinde bulundu,New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde ("MoMA") ve Boston'daki Bush-Reisinger Galerisinde asılıydı. Belgelerden de anlaşılacağı üzere Maleviç, Stalinist terörün yaklaşmasını öngörerek 1927'deki serginin ardından tabloları Almanya'da bırakmış...
SSCB'ye vardığında tutuklandı ve üç hafta gözaltında kaldı. Tutuklanması, onu yakından tanıyan sanatçıların aktif bir protestosuna neden oldu. Böylece, önemli bir görevde bulunan Kirill Ivanovich Shutko, Malevich'i serbest bırakmak için çok çaba sarf etti. Sonuç olarak, sanatçı birkaç hafta sonra serbest bırakıldı. Ancak Malevich'in resimlerinin çoğu Almanya'da kaldı. Bir mucize eseri, Hitler rejimi altında bile hayatta kaldılar. Gerçek şu ki, Süprematizm ve diğer benzer eğilimler daha sonra büyük ölçüde yok edildi. Ancak koleksiyon, Hitler'e karşı kazanılan zaferin arifesinde hasar gördü: Berlin'in bombalanması sırasında en büyük tuvaller yok edildi. Sadece Bavyera ve Hannover Müzesi'nde gelecek nesiller için korunan daha küçük kartonlar vardı. Ünlü "Kübizm ve Soyut Sanat" sergisi için sergiler aramak için Avrupa'yı dolaşan New York Modern Sanat Müzesi müdürü Alfred Barr, 1935'te Hannover Müzesi'nin depolarında Malevich'in tuvallerini keşfetti (21). toplamda - resimler, guaşlar, çizimler ve şema).
Hannover'deki müzenin eski müdürü Alexander Dorner, bunları "MoMA" ve "Busch-Reisinger"e ödünç sergi olarak veriyor ve "hak sahibi" tarafından talep edilirse ve iddiasını belgelendiriyorsa yayınlamak zorunda. yasalara uygun."
90'ların başında, kültürel varlıkların Almanya'dan ve onun işgal ettiği ülkelerden Hitler karşıtı koalisyonun bir parçası olan devletlere taşınması prosedürü hakkında soru ortaya çıktı. Kültürel değerlerin müze koleksiyonlarına dönüşü ile ilgiliydi. 1990'ların ortalarından itibaren kültür varlıklarının özel mülk sahiplerine iade edilmesi konusu tartışılmaktadır.
Bu yeni tarihsel bağlamda, C. Toussaint (Clement TOUSSIN -
dar bir uzmanlar çevresi tarafından "sanat eseri avcısı" olarak bilinir. Çalınan sanat eserleri alanında satıcı.
) Kazimir Malevich'in mirasçılarının çıkarlarını temsil etmeyi taahhüt eder. Polonya, Rusya, Türkmenistan ve Ukrayna'da Toussaint 31 ( kelimelerle: otuz bir!) Malevich'in varisi. 1930'larda Amerika Birleşik Devletleri'ne götürülen Kazimir Malevich'in mülkünün iadesini talep etmek ve mirasın paylaşımına uygun olarak mirasın müşterek sahibi olan mirasçılar topluluğuna devretmek için onlardan talimat aldı. "
Anlaşmanın 5. bölümünde Toussaint, kendisi ve ortakları için "alınan gelirlerin %50'sini (elli!) alıkoyma hakkını" yazması talimatını verdi.
"MoMA" ile müzakereler yedi yıl boyunca devam etti. Sonuç olarak, Müze mirasçılara "Süprematist kompozisyon" resmini teslim etti. Kalan 15 parça için MoMA 5 milyon dolar ödedi."MoMA", sorunu Uluslararası Dünya Müzeler Konseyi'nin tartışmasına sunma fırsatını yakalayarak HİÇ KİMSE ile istişare etmedi. 31. mirasçıların kimlikleri ve gerçek iddia ve taleplerinin tespiti için herhangi bir inceleme yapılmadı. "MoMA" yı ne yönlendirdi - artık bilmiyorum.
Referans için: son on yılda, uluslararası müzayede pazarında Üstat tarafından sadece 20 eser satıldı - 7 litografi ve 13 grafik eser. 420 ila 275 bin dolar arasındaki fiyatların çatalında, ikinci durumda, 26 Haziran 1993'te Londra'daki Sotheby's'de "Köylü Başkanı" için ödeme yapıldı.
Phillips'in yönetici direktörü Dan Klein, bir daire ve bir üçgeni tasvir eden "Süprematist Kompozisyon"un (1915) önce 8 milyon dolar olduğunu, ardından fiyatı 10 milyona çıkardığını tahmin ediyor! 25 Nisan itibariyle, tahmin zaten 20 milyon dolardı.
Phillips müzayedesi Rusya da dahil olmak üzere sanat dünyasında dikkat çekti: Açık ticarette ilk kez Suprematism'in kurucusu Kazimir Malevich'in bir tablosu ortaya çıktı.
Tablo 17.052.500 dolara satıldı.Söylentilere göre, Phillips evinin yeni sahibi Francois Pinault, tuvalin yeni sahibi oldu ...
Hatırlayın: yüzde elli - Toussaint. Gerisi 31 mirasçıya bölünmüştür.
İlginç gerçekler.
Tutuklama ve sorgulama sırasında Malevich, Vitebsk'teki hayatından bahsetti ve Marc Chagall ile birlikte Vitebsk Cheka'da işkenceye nasıl katıldılar:
1920 yılıydı. Sanatçı Chagall daha sonra Vitebsk Cheka'da çalıştı,
bir keman üzerinde. Ve nasıl oynadı!
Vücut deneylerinin monotonluğundan bıkmış Chekistler
tutuklananlar yarım saat içinde bir insanı parça parça ettiler
kanlı et, eşi görülmemiş bir eğlence ile geldi. denilene
Tutuklanan kişinin sorgusu için bir kişi dışarı çıktı ve karşısına oturdu.
Hareketsiz oturdu ve sınıfın yabancı yüzüne baktı. Nadir mahkum
çarpık bir adamın bakışlarına birden fazla an direndi: bir soluk
gergin bir şekilde açılan gözün parıltısı açıklanamaz bir ıstırap uyandırdı.
İkinci gözün göz kapağı onun yüzünden alçaldı, Malevich ve
lakaplı Tenisson - Polu-Viy, sınırsız bir saldırıya neden oldu
Letonyalı'dan kahkahalar, Kazimir Severinovich kimin böyle olduğunu açıkladığında
Gogol Viy. "Göz kapağımı kaldır" - beş dakika sonra dedi
Tenisson'un sessizliği ve aynı anda şaşkınlık yanında
mahkum, bir keman sesi duyuldu, - Polu-Vie'den sonra giren
Chagall oyununa başladı.
Kemanın sesleri belirli bir şey oluşturmadı.
melodi, bu oyuna müzik demek kimsenin aklına gelmezdi,
daha ziyade, hıçkırıklarla sarmalayan bir gece kuşunun çığlığıydı.
güneş ışığını görme arzusunun kaçınılmazlığı. Bazılarının bir nefesi
yeraltı rüzgarları şarkı söyleyen bir keman tarafından uyandırıldı; adam piercing hissetti
ekstremitelerde soğukluk, yüzünde don kristalleri hissettim ve yapamadı
nefes al...
Ve keşke bu garip oyun aksiyonu sona erdirseydi,
sorgulama! Hayır, mahkûmun kırık iradesine, aç, bitkin
bilinmiyor, başka bir test daha önümüzde duruyordu. Maleviç, tekrar tekrar
Vitebsk Cheka'nın sorguları sırasında neler olduğunu gözlemleyen, ne olduğunu gördü
dehşet insanları ele geçirdi, gözlerinin önünde kemancı aniden başladığında
yavaşça havaya yükselin ve yayı ipler boyunca sürmeye devam edin,
geniş bir odanın tavanının altında sorunsuz hareket edin. görmek
böyle, birçok bilinç kaybı.
Chagall'ın hilelerini bir anda durdurdu. Ve garip bir şekilde, o
tüm bu aynı Tenisson-Polu-Viy yardımcı oldu. Maleviç ona sordu
bir kez iyilik için - iki metal ekleyin
siyah lake ile boyanmış kareler. Letonyalıların sorusuna, neden
buna ihtiyacı var, Malevich yeni işaretler üzerinde çalıştığını söyledi.
ordu özel kuvvetleri için farklılıklar ve görmek istiyor
doğal koşullarda, Süprematist nasıl
elemanlar, yani bu siyah kareler.
Okul çocuğunun önünde, başı darmadağınık ve titreyen, her zamanki gibi bir Letonya oturdu,
hareket etmiyor. Chagall yan kapıdan çıktı ve soldaki bir tabureye oturdu.
genç bir adamdan.
Göz kapağımı kaldır, - Polu-Viy ezberlenen cümleyi sıktı.
O anda Chagall selamını salladı. Bir tıklama izledi
ikincisi, sonra üçüncü ve dördüncü - kemanın tüm telleri çıktı
kırılmış. Chagall yayılan ışığa korkuyla baktı.
Letonya'nın iliklerindeki karelerin parlaklığı ve hareket edemedi.
Ertesi gün, Mark Zakharovich Chagall Polonya'ya gitti ve durmadan
orada, Paris'e gitti. " Avangardın aksiyomları. Malevich'in Tutuklanması
Alexander V. Medvedev
Sovyet ambleminin oluşumunun temeli Malevich'in "Kara Meydanı" idi.
Belki de çoğu için, Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında omuz askılarının değiştirilmesi durumu haber olacaktır.
6 Ocak 1943'te İşçi ve Köylü Kızıl Ordusu personeli için omuz askıları tanıtıldı.
Gerçek şu ki, savaş öncesi form, IZO SNK komiseri tarafından geliştirilen projeyi onaylayan 17 Eylül 1920 tarihli Çalışma ve Savunma Konseyi Kararnamesi ile belirlendi .... sanatçı Kazimir Maleviç. Evet, evet, Sovyet ambleminin oluşumu şunlara dayanıyordu: "Malevich'in siyah karesi. Kareden türetilen rakamlar - bir üçgen (çapraz olarak kesilmiş bir kare), bir eşkenar dörtgen (45 derece döndürülmüş bir kare), bir dikdörtgen veya bir "uyuyan" (2 kare) - Malevich'in sistemine göre, "Suprematist" derecesini gösterdi. "Herhangi bir askeri görevde bulunan bir kişinin sahip olduğu güç.
Ve şimdi birkaç kişi, gamalı haçların 1917'den 1922'ye kadar Sovyet parası üzerinde tasvir edildiğini, aynı dönemde Kızıl Ordu askerlerinin ve subaylarının kol yamalarında, bir defne çelengi içinde bir gamalı haç olduğunu ve gamalı haç içinde olduğunu hatırlıyor. RSFSR'nin mektuplarıydı ...
Rusya arması üzerinde gamalı haç (1917 Geçici Hükümeti'nin parası ve
1919'da Moskova İl Halk Vekilleri Konseyi'nin mührü. Budyonovka'nın kırmızı yıldızlarına mavi gamalı haçların dikilmesi ilginçtir ...
Bu arada, Nazi askeri amblem kavramı, dahil. Almanya Ulusal Sosyalist Partisi'nin bayrağının bir taslağı - kırmızı bir arka plan üzerinde beyaz bir daire içine alınmış siyah bir gamalı haç, 1920 yazında (ve 1927'de değil) Adolf Hitler tarafından onaylandı. Yaygın inanışın aksine, fikir gamalı haçları Nazi Almanyası'nın sembolü haline getirmek, kişisel olarak Hitler'e ait değildir. Hitler'in ünlü kitabı Mein Kampf'ta yazdığı gibi:"Yine de, hareketin genç destekçileri tarafından bana gönderilen sayısız tasarımları reddetmek zorunda kaldım, çünkü tüm bu projeler tek bir temaya indirgendi: eski renkleri aldılar ve bu zemin üzerine çapa şeklinde bir haç çizdiler. çeşitli varyasyonlarda. […]
Starnberg'den bir diş hekimi projeme yakın, fena olmayan bir proje önerdi. Onun projesi
tek dezavantajı, beyaz daire üzerindeki haçın fazladan bir kıvrıma sahip olmasıydı. Bir dizi deney ve değişiklikten sonra kendim tamamlanmış bir proje hazırladım: afişin ana arka planı kırmızı; içinde beyaz bir daire ve bu dairenin merkezinde siyah çapa şeklinde bir haç var. Uzun değişikliklerden sonra, nihayet afişin boyutu ile beyaz dairenin boyutu arasındaki gerekli oranı buldum ve sonunda haçın boyutuna ve şekline karar verdim.
Nazi faşist sembolizmi nedir?"Nazi" sembollerinin tanımına göre, yalnızca 45 ° 'de bir kenarda duran, uçları sağa yönlendirilmiş bir gamalı haç sığabilir. 1933'ten 1945'e kadar Ulusal Sosyalist Almanya'nın devlet bayrağında ve bu ülkenin sivil ve askeri hizmetlerinin amblemlerinde bulunan bu işaretti. Nazilerin kendilerinin yaptığı gibi "gamalı haç" değil, Hakenkreuz demek daha doğru. En doğru referans kitapları, Hakenkreuz ("Nazi gamalı haç") ile yüzeyde 90°'lik bir açıyla duran geleneksel Asya ve Amerikan gamalı haçları arasında tutarlı bir şekilde ayrım yapar.
Sovyetler Birliği ile Almanya arasındaki, Suprematist figürler tarafından sembolik olarak muhaliflerin iliklerinde sergilenen çatışma seviyesinin, halkların tamamen yok edilmesine kadar her iki tarafı da sonsuz bir savaşa mahkum ettiğine dair mistik bir görüş bile var. Bunu ilk fark eden Stalin oldu ve kraliyet omuz askılarını orduya iade etmeye karar verdi. Kızıl Ordu'nun rütbe ve komutan kadrosu için yeni veya daha iyisi, unutulmuş eski Rus amblemlerinin tanıtılması şunu kanıtladı: Semboller savaşında zafer zaten Stalin tarafından kazanılmıştı.
Bundan sonra, İngiltere Başbakanı Winston Churchill'in okültist Aleister Crowley gibi iğrenç bir figürle acilen bir araya gelmesi ve ona gizli işaretler alanından da çok önemli bir sorunu çözme talimatı vermesi ilginçtir. Müttefikler, uzanmış sağ el tarafından keskin bir şekilde ileri atılan Nazi selamının gizli gücüne dayanabilecek sembolik bir jeste sahip olana kadar İkinci Cepheyi açmaya karar veremediler - "yenilmezlik büyüsüne" sahipti, Roma lejyonerleri. Crowley, Churchill'e bu selamlamanın gücünü engellemek için bir işaret sundu. Kısa süre sonra dünya gazeteleri ve haber bültenleri, İngiliz başbakanının mistik bir silaha sahip olduğunu gösterdiği çekimlerle doluydu: elindeki boşanmış iki parmak, kaldırılmış, Latin harfini "V" olarak gösteriyordu. Victoria! - müttefiklerin bu jestini neşelendirerek kazanmaları için onlara ilham verdi. Almanlar için, "v" harfi - fau - bilinçaltı düzeyinde konuştu: Die Vergessenheit, - ve Wehrmacht personeli, "unutulma" anlamına gelen bu kelimeyle yenmeye mahkum edildi.
Çok az insan biliyor ama Malevich ilk değil siyah kareyi kim yazdı...
resim denilen "Gecenin köründe mağaradaki siyahların savaşı"siyah bir kare şeklinde bir Fransız yazar ve mizahçı tarafından tasvir edilmiştir. Alphonse Allais 25 yıl önce Kazimir Maleviç. Ayrıca, John Cage'in minimalist eseri "4'33"ü neredeyse 70 yıl önce öngören “Büyük Sağırın Mezarı için Cenaze Marşı” adlı bir sessizlikten bir müzik parçası yazdı.
Artık dünyanın ne bildiğini herkes bilmiyor 720 resim geleceğin Nazi suçlusunun fırçasına ait - Adolf Schicklgruber (Hitler)
İngiliz müzayedesinde Jefferys 23 suluboya ve Hitler çizimi sattı. Ana alıcı Rusya'dan bir adamdı.
Peyzaj "Sea Nocturne", Slovakya'daki Darte VIP müzayedesinde satıldı. Bu partinin maliyeti 32 bin avro oldu
Resimler Hitlerİnternette herkes görebilir...
para üzerinde gamalı haç
20. yüzyılda, Swastika, Nazizm ve Nazi Almanyası'nın bir sembolü olarak ünlendi ve Avrupa kültüründe sürekli olarak Nazi rejimi ile ilişkilendirildi. Bununla birlikte, gamalı haçların bin yıllık bir tarihe sahip olduğu ve şu ya da bu biçimde birçok halkın kültüründe mevcut olduğu (ve) ya da mevcut olduğu uzun zamandır kimse için bir sır değildi. 11. yüzyıldan kalma, Ukrayna'nın başkenti Kiev'in merkezinde, Rurik hanedanından Kiev Büyük Dükü tarafından kurulan ünlü Ayasofya Katedrali'nde bile bulunabilir, Bilge Yaroslav. Efsanelerden birine göre, Almanlar şimdi UNESCO tarafından koruma altına alınan bu katedrali duvarlarında gamalı haç resmi gördükleri için havaya uçurmadılar…Gamalı haç, eski ve arkaik güneş işaretlerinden biridir - Güneş'in Dünya çevresindeki görünür hareketinin ve yılın dört bölüme - dört mevsime bölünmesinin bir göstergesi. İşaret iki gündönümü düzeltir: yaz ve kış - ve Güneş'in yıllık hareketi. Bununla birlikte, gamalı haç sadece bir güneş sembolü olarak değil, aynı zamanda dünyanın bereketinin bir sembolü olarak kabul edilir. Bir eksen etrafında ortalanmış dört ana nokta fikrine sahiptir. Gamalı haç ayrıca iki yönde hareket fikrini önerir: saat yönünde ve saat yönünün tersine. "Yin" ve "Yang" gibi, ikili bir işaret: saat yönünde döndürmek erkek enerjiyi, saat yönünün tersine - dişiyi sembolize eder. Eski Hint yazılarında, iki dişi ve iki erkek tanrıyı tasvir eden erkek ve dişi gamalı haçlar ayırt edilir.
Antony Burgeos ("Dünyanın Gücü"), "O lanet gamalı haçla ilgili sorun, aşırı belirsiz bir sembol olmasıdır..." diyor.
1916'da çarlık hükümeti bir banknot reformu geliştirdi. 1917'de matbaaları için karmaşık matrisler hazırlandı, matrislerin üzerinde bir gamalı haç vardı. Gamalı haç, kartalı tamamlayan Rus İmparatorluğu'nun bir parçası olacaktı.. Nicholas II, bu işaretin doğruluğunu defalarca savundu, ancak bir reform yapmak için zamanı yoktu. 1917 Şubat Devrimi sırasında tahttan çekildi. Bununla birlikte, Bolşevikler hala Swastika ile para basmak zorunda kaldılar, çünkü iktidara geldiklerinde aceleleri vardı ve yeni matrisler yapmak için para yoktu. Gamalı haçlı banknotlar 1922'ye kadar kullanılıyordu. Sonra görünüşe göre para ortaya çıktı ve Lunacharsky A.V. gamalı haç kullanımını yasakladı (bir defne çelengi içinde bir gamalı haç bulunan yama ve "R.S.F.S.R." yazısı (1918).
1918-1919'da Güneydoğu Cephesi'nde komuta etti Vasily Shorin (çarlık albay, 30'larda bastırıldı). Belki de Shorin, yeni ordunun ardıllığını eski Rus ordusuyla pekiştirmek istedi. Kasım 1919'da, Güneydoğu Cephesi komutanı V.I. Shorin, Kalmyk formasyonları için yeni bir kol amblemini tanıtan 213 numaralı siparişi verdi. Emrin ekinde, yeni işaretin açıklaması da verildi: “15x11 cm ölçülerinde kırmızı kumaştan yapılmış eşkenar dörtgen. Üst köşede beş köşeli bir yıldız, ortada bir çelenk var, ortasında "LYUNGTN" ve "R.S.F.S.R." yazısı var. Yıldızın çapı 15 mm, çelenk 6 cm, "LYUNGTN" boyutu 27 mm, harf 6 mm'dir. Komuta ve idari personel için işaret altın ve gümüşle işlenmiştir ve Kızıl Ordu askerleri için serigrafi baskıdır. Yıldız, "lyungtn" ve çelenk şeridi altınla (Kızıl Ordu için - sarı boya ile), çelengin kendisi ve yazıyla - gümüşle (Kızıl Ordu için - beyaz boya ile) işlenmiştir.
4
Gizemli kısaltma (tabii ki bu bir kısaltmaysa) LYUNGTN az önce gamalı haçtı.
İlk olarak adlandırılan "Budenovka" olduğuna inanılıyor. kahraman(destansı Rus kahramanlarının zırhının bir parçası olarak özel bir desenin kumaş kaskı) gamalı haç ile planlanmış. Kraliyet depolarında malzeme bulan Bolşevikler, üzerlerine pentagramlar (beş köşeli yıldızlar) diktiler. 
* "Delaunay-Belleville 45 CV" Nicholas II - Swastika radyatör kapağında
"Karayolunda savaş gemileri (iç denizde)". 18. yüzyıl
Birçok gamalı haç görüntüsünü hem 18. yüzyıla ait eski bir Japon gravürü (yukarıdaki resim) üzerinde hem de St. Petersburg Hermitage salonlarındaki eşsiz mozaik zeminlerde (aşağıdaki resim) gözlemleyebilirsiniz.
Hermitage Pavilion Salonu. Mozaik zemin. Fotoğraf 2001
Kazimir Malevich'in sanal galerisi
http://www.raruss.ru/avant-garde/1280-suprematizm.html
http://magazines.russ.ru/slovo/2011/69/sv38.html
http://gezesh.livejournal.com/18986.html Ayrıntılar Kategori: Sanatta stil ve trend çeşitleri ve özellikleri Yayınlanma tarihi 08/10/2015 18:34 İzlenme: 6274
“Meydanı oluşturan düzlem, nesnel olmayan yaratıcılık olarak yeni renk gerçekçiliği olan Süprematizmin atasıydı” (Kazimir Malevich).
“Resimsel plastisitenin dinamiklerini elde etme ihtiyacı, resimsel kitlelerin şeyden boyanın kendi içinde sonuna kadar ortaya çıkma arzusuna, içerik ve şeyler üzerinde tamamen kendi kendine yeten resimsel formların efendisine, nesnel olmayana işaret eder. Süprematizm - yeni bir resimsel gerçekçiliğe, mutlak yaratıcılığa," kurucusu Kazimir Malevich, Süprematizmi bu şekilde değerlendirdi. .
terim anlamı
Süprematizm - Latince üstünlüğünden (en yüksek). Başlangıçta bu terim, rengin resmin diğer özelliklerine göre üstünlüğü anlamına geliyordu. Avangard sanattaki bu eğilim, 1910'ların ilk yarısında K.S. Malevich ve bir tür soyutlamaydı. En basit geometrik ana hatların (düz çizgi, kare, daire ve dikdörtgen) çok renkli düzlemlerinin kombinasyonları, asimetrik Suprematist kompozisyonlar yarattı.
K. Malevich "Suprematizm" (1915-1916). F. A. Kovalenko'nun adını taşıyan Krasnodar Bölge Sanat Müzesi
Dolayısıyla Süprematizm, resmin birincil bileşenleri olarak renk ve temel formların önceliğidir. Aynı zamanda, kübizmin bu aşılması, nesnel olmamaya bir çıkıştır. Malevich, nesnel olmayan sanatı, sanatsal yaratıcılığın ve genel olarak sanatın herhangi bir tabiiyetten kurtuluşu, sanatın herhangi bir ideoloji tarafından egemenliğinin reddedilmesi olarak anladı.
Süprematizm, akılcı bir dünya düzeni projesinin sanatta gerçekleştirilmesidir. 10-20'lerde birçok kişide ortaya çıkan sanatsal grupların manifestolarına bakılırsa. 20. yüzyıl Batı'da ve Rusya'da, her seferinde bazı "temel" sanat kalıplarının keşfinden bahsediyoruz.
K. Malevich "Sporcular" (1932)
Malevich, defterinde 1924'te şunları yazdı: “... sanatı hedeflerine tabi kılmaya çalışan çeşitli liderler, sanatın sınıf farklılıklarına bölünebileceğini, burjuva, dini, köylü, proleter sanat olduğunu öğretiyor ... Gerçekte iki sınıf arasında bir mücadele vardır: Her iki taraf da birbirini yansıtan ve yardımcı olan bir sanata sahiptir... Eh, nesnel olmayan yeni sanat ne birine ne de diğerine hizmet eder, onlar için gerekli değildir.
Avangardistler ve ütopik devrimciler, ideal bir gelecek projesine karşı coşkulu, tutkulu bir tavırla ve yaşamda ve sanatta geçmişe, gerçek geçmişe yönelik tiksinti ile birleşirler.
Malevich'in birçok takipçisi vardı (Olga Rozanova, Lyubov Popova, Ivan Klyun, Nadezhda Udaltsova, Alexandra Exter, Nikolai Suetin, Ivan Puni, Nina Genke, Alexander Drevin, Alexander Rodchenko, vb.), ama o olduğu için sanatta yeni yön Şimdi çalışmalarına daha yakından bakalım.
Kazimir Severinoviç Maleviç (1879-1935)
Polonya kökenli seçkin bir Rus ve Sovyet avangard sanatçı, öğretmen, sanat kuramcısı, filozof. Süprematizmin kurucusu.
Süprematizm teorisi Malevich tarafından "Kübizm ve Fütürizmden Süprematizme" (1916) makalesinde formüle edildi ve ünlü "Kara Kare" de dahil olmak üzere ilk resimler Aralık 1915'te "0.10" sergisinde gösterildi.
K. Malevich "Kara Suprematist Meydanı" (1915). Tuval, yağ. 79,5 x 79,5 cm Devlet Tretyakov Galerisi (Moskova)
Bu, en çok tartışılan tablolardan biri olan Kazimir Malevich'in en ünlü eseridir. "Kara Meydan", Kazimir Malevich'in Suprematist eserleri serisinin bir parçasıdır. Bu döngüde ("Siyah Kare", "Kara Daire" ve "Kara Haç" üçlüsü) sanatçı, renk ve kompozisyonun temel olanaklarını araştırdı.
1910-1913 - Rus avangardının zirvesi. Kübo-Fütürizm hareketi doruk noktasına ulaştı ve kaybolmaya başladı. Kübizm ve onun "geometrikleştirme" yöntemi, sanatçılara şimdiden tek taraflı göründü. Rus sanatında, "saf nesnel olmama" yönündeki başlangıç hareketinin iki yolu oluşturuldu. Bunlardan biri (yapılandırmacılık) V. E. Tatlin tarafından yönetildi. Başka bir hareketin (Suprematizm) başında K. S. Malevich vardı.
1910-1913 döneminde. Maleviç aynı anda kübizm, fütürizm ve "karmaşık gerçekçilik" (veya "alogizm") alanlarında çalıştı. Alogism, Malevich tarafından yeni sanatsal sisteminde gerçekleştirildi. Bu sistem mantığı reddetmedi, ancak işlerin daha üst düzey bir mantığa dayandığı anlamına geliyordu. Böylece, Malevich'in çalışmasında, onu Süprematizm'e götüren resmin düzlemsel bir organizasyonuna nesnel olmama eğilimi ana hatlarıyla belirtildi. Malevich'in Suprematist yöntemi, dünyaya dışarıdan bakar gibi bakmasıydı. Bu nedenle, Süprematist resimlerde, uzayda olduğu gibi, "üst" ve "alt", "sol" ve "sağ" fikri ortadan kalkar ve evrensel dünya uyumu ile eşit olarak ilişkilendirilen bağımsız bir dünya ortaya çıkar. Aynı metafizik "arınma" renkle de meydana gelir: özne çağrışımını kaybeder ve bağımsız bir ifade kazanır.
Sanatçı siyah kareyi “genel olarak saf yaratıcılığın ilk adımı” olarak ilan etti ve onu “formların sıfırı” ilan etti: “Formların sıfırına dönüştüm ve sıfırın ötesine geçerek nesnel olmayan yaratıcılığa geçtim.”
"Sıfır formlar" (nihil - hiçbir şey) kavramı o zamanlar zaten "mutlak ile eşanlamlı, sonlu ötesi başlangıç ve bir olumsuzlama işareti olarak hizmet ediyordu - fütürist teori önceki kültürü sıfıra indirdi." Malevich'in orijinal Suprematist doktrininde sıfırın anlamı "hiçbir şey"den "her şeye" kadar uzanıyordu. Siyah karenin “sıfır” anlamı, Malevich'in kendisinin dediği gibi, temel biçim olan Suprematist “kafesi” haline gelmesinden de oluşuyordu.
K. Malevich, A. Leporskaya, K. Rozhdestvensky, N. Suetin "Kara Çember" (1923). Tuval, yağ. 106 x 105.5 cm Devlet Rus Müzesi (Petersburg)
"Kara Çember", Süprematizmin stil oluşturma potansiyeli olan yeni plastik sistemin üç ana modülünden biriydi.
K. Malevich "Kara Haç" (1915). Tuval, yağ. 79 x 79 cm Pompidou Merkezi (Paris)
"Kara Haç", başka bir yeni karmaşık yapı biçiminin sıfırdan doğuşunu işaret ediyordu.
Sanatsal araçları “kurtarmak” ilkeleri üzerine inşa edilen bu anlamsız çalışmalarda, K.S. Malevich, dünyanın toplam "yeniden kodlanmasının" görkemli ve neredeyse imkansız görevini çözmeye çalıştı. Malevich, amacı dünyanın ve toplumun yeniden düzenlenmesi olan yeni sanatın gezegensel önemine, evrenin sırlarına sahip olan yeni bir evrensel kişinin eğitimi olduğuna inanıyordu. Devrim sonrası Rusya'da temelde yeni bir kültür yaratma girişimiydi.
1919'da Vitebsk'te, K.S. Suprematizm ilkelerinin daha da geliştirilmesiyle uğraşan UNOVIS toplumu (Yeni Sanatın Onaylayıcıları) Malevich ortaya çıktı.
K. S. Malevich "Uçan Uçak" (1915). Modern Sanat Müzesi (New York)
Suprematist sanatçılar
Daha önce de söylediğimiz gibi Malevich'in takipçileri vardı. Ancak hiçbiri Süprematizm fikrine onun kadar derinlemesine nüfuz etmedi. Temel olarak, benzerlik sadece formdaydı. Süprematistlerin diğer eserlerini görelim.
O. Rozanova "Otoportre" (1911)
Olga Vladimirovna Rozanova(1886-1916) - Rus avangard sanatçı. Süprematizm, yaratıcı yaşamının bir parçasıydı: 1916'da Kazimir Malevich başkanlığındaki Supremus topluluğuna katıldı. Tarzı, kübizmden ve İtalyan fütürizminden, kompozisyonun görsel olarak ve renklerin etkileşimi ile yaratıldığı saf soyutlamaya dönüştü. Aynı yıl Rozanova, diğer Suprematist sanatçılarla birlikte Verbovka ve Skoptsy köylerinde artellerde çalıştı.
1917'de 20. yüzyılın nesnel olmayan resminin başyapıtlarından birini yarattı. - "Yeşil Şerit" resmi.
O. Rozanova "Yeşil Şerit" (1917). Tuval, yağ. 71,2 x 49 cm Rostov Kremlin (Rostov)
Dünya avangardı için "Yeşil Şerit"in değerinin Malevich'in "Kara Kare" değeriyle karşılaştırılabilir olduğuna inanılıyor. Rozanova, Kazimir Malevich'in Süprematizmine dayanan kendi renk teorisini geliştirmeye başladı. Bu sanatsal ve teorik çalışma, onu "dönüştürülmüş renk" olarak da adlandırdığı renkli resmin keşfine götürdü.
"Yeşil Şerit"te Rozanova olağanüstü bir "ışık taşıyan şeffaflık" elde ediyor (tanım Nina Guryanova). Rozanova bu parlaklığı, ışığı keskin bir şekilde yansıtan zeminin beyazına şeffaf ışık sırları uygulayarak elde ediyor. Aynı dönemdeki Malevich'in eserlerinden farklı olarak, tuval düzleminde açıkça belirtilen üstünlükten ayrılıyor; kontur bulanıklaşır ve ışıkta çözülür.