Bir edebi kahramanın özellikleri
Gerçek adı okuyucu tarafından bilinmeyen pansiyon sakinlerinden biri. Geçmişte, Sverchkov-Zavolzhsky takma adıyla sahnede oynayan bir aktördü. Artık hayatın dibine batmış bir ayyaştır. Sık sık geçmişini hatırlıyor, klasiklerden alıntı yapmaya çalışıyor ama çok az şey hatırlamayı başarıyor. Luke, alkolikler için ücretsiz hastaneden bahsederek A.'yı teselli eder. A. umut eder, içkiyi bırakır ve yolculuk için para biriktirmeye başlar. Ancak hayatı trajik bir şekilde sona erer. Kurtulamayacağını anlayınca kendini astı.
Konuyla ilgili edebiyat üzerine deneme: Aktör (Gorki'nin dibinde)
Diğer yazılar:
- M. Gorky'nin "Altta" oyunu yenilikçi bir edebi eserdir. Merkezinde, bir fikir çatışması, bir kişi hakkında, hayatın anlamı hakkında bir tartışma kadar insan kaderi yoktur. Bu anlaşmazlığın özü, gerçek ve yalan sorunu, hayatın olduğu gibi algılanmasıdır. Devamını Oku ......
- Doğa bu adama cömertçe bahşetti ve karşılığında yeteneğini Rusya'nın hizmetine verdi. Vasily Makarovich, olumlu kahramanını bir köy sakininde arıyor. Bu, insanlara iyilik yapmaya çalışan basit fikirli bir insan, nazik bir rüya ladin. Her zaman yürümez ama kahramanlar daha fazlasını oku ......
- Gerçek, özgür bir adamın tanrısıdır. M. Gorki, “Altta” Gorki'nin “Altta” adlı oyunu, 20. yüzyılın başlarında Rus edebiyatında dikkate değer bir fenomen haline geldi. Olağanüstü başarısını ne açıklıyor? Son dereceye ulaşmış kişilerin son derece gerçekçi görüntülerinin bir araya gelmesiyle izleyici üzerinde güçlü bir izlenim bırakılmıştır. Devamını Oku ......
- Luka Edebi bir kahramanın özellikleri 20. yüzyılın başlarında Rus edebiyatında dikkate değer bir fenomen, Gorki'nin “Altta” oyunuydu. Olağanüstü başarısını ne açıklıyor? Sefaletin, çaresizliğin ve hak yoksunluğunun son derecelerine ulaşmış insanların son derece gerçekçi bir görüntüsünün Devamı ......
- Vaska Pepel Edebi bir kahramanın özellikleri Bir pansiyonda ikamet eden, kalıtsal bir hırsız. P., hostesin karısı Vasilisa'nın sevgilisidir. Bu, onu sürekli çalmaya iten çok acımasız bir kadın. Ancak P. böyle bir hayattan bıkmıştı. Dürüst bir insan olmak istiyor. Ablasına aşık olur Devamını Oku ......
- Alt kısımda, parça sanki iki paralel eylem içeriyor. Birincisi sosyal ve gündelik, ikincisi felsefi. Her iki eylem de iç içe değil paralel olarak gelişir. Oyunda sanki iki uçak var: dış ve iç. Dış plan. Sahibi olduğu bir gecelik konaklamada Devamını Oku ......
- M. Gorki, XIX yüzyılın 90'larında Rus edebiyatına girdi ve hemen okuyucular arasında büyük ilgi uyandırdı. Rusya'da dolaşmanın zengin kişisel deneyimi, yazara çalışmaları için bol malzeme sağladı. Zaten ilk yıllarda, ana akım fikirler geliştirilir ve Devamını Oku ......
- Gorki her zaman bir insanı neyin kontrol ettiğini, onun için hangi değerlerin her şeyden önce olduğunu, özgürlük ve sevginin, iyilik ve gerçeğin, güç ve adaletin ne kadar tutarlı olduğunu düşündü. "Altta" oyununa haklı olarak felsefi bir drama denilebilir. Gorki şöyle yazdı: “Daha Fazla Okuyun ......
Aktörün konuşmasındaki edebi alıntılar (M. Gorky'nin "Altta" adlı oyunundan uyarlanmıştır)
"At the Bottom" oyunundaki karakterlerin monologlarındaki anılar, küçük alıntılar, eserlere referanslar, edebi kahramanlar - karakterin karakterini incelikle ortaya çıkaran bir tür yazar tekniği.
Oyuncu yerinde ve zekice sanat eserlerinden küçük alıntılara, şiirsel dizelere yer veriyor konuşmasında, hayatını Shakespeare'in kahramanları Beranger'in kaderine benzetiyor.
Tekrar tekrar "Hamlet" e atıfta bulunur, "Kral Lear" ı hatırlar, Beranger'ın şiirlerinden alıntı yapar, Puşkin'in "Boğulmuş Adam" adlı eserinden ("Ağlarımız ölü bir adamı sürükledi") bir satır söyleyerek bunu Beranger'a atfeder.
Aktör'de ortaya çıkan edebi çağrışımlar, sadece tiyatro geçmişinden bahsetmekle kalmaz, aynı zamanda kahramanın ruhani dünyası, kaderi hakkındaki acı verici düşünceleri hakkında da fikir verir.
Hamlet, Kral Lear, açıkça, Oyuncu için kaderlerinin draması, karakterlerin asaleti, Beranger'in şiirleri - dışlanmışlara ve yoksullara sempati duymasıyla çok değerlidir.
Aktörün Lear'a olan çekiciliği anlam dolu.
Oyuncu, iyileşme olasılığına inanmak ve sahneye geri dönmek istiyor. Aynı zamanda, umudun uygulanabilir olduğuna dair bir inanç yoktur. Bu iç inanç ve şüphe mücadelesi, M. Gorky tarafından alışılmadık bir incelikle gösteriliyor. Örnek olarak size bir metin parçası vereyim.
"-Aktör. Gidiyorum, gidiyorum ... bahar gelecek - ve artık değilim ... "
Burada, inanıyorum ki, Kostylev'in pansiyonunu terk etmekten bahsetmiyoruz. İntihar fikri burada devreye giriyor. "... Ben artık yokum ..." cümlesine dikkat edelim. Hiç de bile! Teklif tamamlanmadı. Bir Oyuncu baharda pansiyonda kalmadığına pişman olabilir mi? Ancak hayatın akmaya devam edeceği ve sizin olmayacağınız fikrine kendinizi yerleştirmek acı verici derecede zor! Ve hafızamda yükselen kirli ranzalar değil, bir insan için en değerli olan şey: hayatın kişileşmesi olarak bahar ...
Ancak oyuncu, ölüm düşüncesini uzaklaştırır. Belki hala iyileşme umudu vardır? Ve havada kaleler inşa ediyor: “Görüyorsun, bir hastane var ... sarhoşlar için ... Mükemmel bir hastane ... Hafif ... temizlik, yemek ... her şey boşuna! ... - o Natasha'ya diyor. - Onu bulacağım, iyileşeceğim ve ... Tekrar olacağım ... "
Ardından üzücü ironi dolu sözleri takip edin: "Yeniden doğma yolundayım ... tıpkı ... kral ... Lear'ın dediği gibi!". Acı ve ıstırap pahasına, Lear bir erkek olarak yeniden doğdu. Ancak dünyada hüküm süren kötülüğün farkına varan Lear, bu kötülükten yok olur.
Anlama eksikliği, konuşmanın kesintiye uğraması, Aktörün duygularının karışıklığını, düşünce akışını iyi iletir.
Aktörün benzetmeleri anlamlıdır, önemli alt metinlerle doludur. İkinci perdenin sonunda, Anna'nın ölümü karşısında şok olan Oyuncu, bir tür destek arıyor, Luka'ya sesleniyor: “Yaşlı adam! Burada, sadık Kent'im…” Evet, Kent
Lear'a sadık, ancak kralın ölümüne engel olamadı ... Üstelik Kent, Lear'ın ölümünün onu daha fazla acı çekmekten kurtaracağına bile inanıyor.
Kent'i hatırlarsa, Luka'daki Oyuncu için çok az umut var...
Oyuncunun şu sözlerine dikkat etmek önemlidir: "Bu çukur benim mezarım olacak ... Ölüyorum, zayıf ve kırılganım."
Bu, Beranger'ın "The Old Tramp" şiirinin doğru bir şekilde alıntılanan başlangıcıdır. Bu şiirsel romanın konusu, basit bir insanın hayatının dramatik bir şekilde nasıl geliştiğine dair üzücü bir hikaye. Dürüstçe çalışma yeteneği boşunaydı. Serseri açlıktan ölmemek için hırsızlık yapmaya ve soymaya zorlanır. Dramatik bir yaşamın sonuçlarını özetleyerek, burjuva özgürlüklerinin aldatıcılığından bahsediyor, "insanlardan intikam" çağrısı yapıyor.
Oyuncu, Satin yeni bir hayata dönme hayalinin yanıltıcı doğasından bahsettiğinde "Yaşlı Serseri" yi hatırlıyor.
"Saten. ...Aktörü beceren yaşlı adam... anladın mı baron?
Baron. Yaşlı adam aptal...
Aktör. Cahil! Vahşiler!... Kalpsiz insanlar! Göreceksin - gidecek! "Şişman, kasvetli beyinler" ... (Beranger'in "Gastronomlar" şiirinden bir satır) O - kendine bir yer bulacak ... hiçbir .. hayır .. "
Oyuncu, büyük olasılıkla, intihar etmeye çoktan karar verdi. Bu açıklama oradan geliyor. Evet, orada “hiçbir şey” yoktur: neşe yoktur, ıstırap yoktur.
"Bu çukur benim mezarım olacak" mısraları, belki de son karar
kendin.
Ve Aktörün "aşırı yemeye" çağırdığı "kasvetli zihinler", yaşamın gerçek zevklerini deneyimlemek için manevi değerler yaratamayan tok insanlardır.
Oyuncu, tıpkı Beranger'in şiirinin kahramanının onları affetmediği gibi, suçlarını affetmeyen katı bir adam olarak vefat eder.
Oyuncunun sanatsal imgelere hitap etmesi, onların kavrayışı, düşüşünü şiddetli bir şekilde yaşayan bir kişi olarak ona dair anlayışımızı zenginleştiriyor.
Bir dilencinin, avlanan bir kişinin hayatı, şaşırtıcı bir şekilde Kostylev bodrumunun birçok sakininin kaderine benziyordu. İtirafı, kaderlerinin umutsuzluğu izlenimini güçlendirdi.
Hayat, serseriyi Beranger'in işinden kurtarmadı, Kleshch, Tatarin ve diğer "dipteki insanları" esirgemedi.
Gorky'nin "Altta" oyununun kahramanlarının kaderi
"Altta" adlı oyunda Gorki bize kaybeden serserilerin hayatını gösterdi: kendi isimleri, manevi değerleri, yaşam kılavuzları. Oyunun kahramanlarından sadece birinin - pansiyonun sahibi - bir adı, soyadı ve soyadı vardır. Diğerlerinin yalnızca bir adı veya takma adı vardır. Afiş, oyunun kahramanlarının "dibe" düşmeden önce hangi sosyal konumu işgal ettiğine dair bize bir fikir veriyor. Oyuncu listesinde on yedi kahraman sunuluyor, Sadece birkaçının işi var (çilingir, polis) ve çoğu sadece yaşı, Oyuncunun kaderini detaylandırmak istiyorum.
Aktör-Sverchkov-Zavolzhsky'nin gerçek adından oyunda yalnızca bir kez bahsediliyor. Soyadının ilk kısmı küçük, göze çarpmayan, görülmekten korkan bir şeydir. Zavolzhsky - geniş bir şey, harika. Kaderi, soyadını kaybetmeden önce ve sonra iki kısma ayrılabilir: İlk kısım Sverchkov, ikinci kısım için Zavolzhsky uygundur.
Bazı ifadelerden Aktörün geçmişi hakkında tahmin yürütebiliriz. "Hamlet iyi bir şey ... İçinde mezar kazıcıyı oynadım" diyor. Bu rol, özel bir oyunculuk yeteneği gerektirmeyen ikinci plandır. Aktörün herhangi bir yeteneği var mıydı? Bence yetenekli bir oyuncuydu. Görünüşe göre, "geçemediği" bir an vardı ve bu onu kırdı. Oyuncu şöyle diyor: "Yetenek, kendinize, gücünüze olan inançtır." Kendi gücüne yeterince inancı yoktu ve bu olmadan başarıya ulaşmak imkansız. Oyuncu, ilk başarısızlıktan sonra "yükselmek" ve tekrar oyunculuk zirvelerinin fırtınasına devam etmek için irade gücünü bir yumrukta toplamak zorunda kaldı. Bunu yapmak yerine başarısızlıklarının üzerine votka dökmeye başladı. Oyuncu yavaş yavaş içindeki iyiliği kaybeder. Sonra kendi adını kaybeder ve yerini bir takma ad alır. Pansiyonun sakinleri arasında kendisini yaratıcı entelijansiyanın bir temsilcisi olarak görüyor: toz almak ona göre değil. Luca ona alkolizmden kurtulabileceğiniz bir hastaneden bahsettikten sonra, bana öyle geldi ki, Oyuncu bu fikirden etkilenmişti. O zaman neden hayata geçirmedi? Düştüğü çukurdan çıkacak moral gücünün artık kalmadığını düşünüyorum. Bunu yapmak için daha fazla desteğe ihtiyacı vardı. Ama pansiyonun sakinlerinden herhangi biri bunu sağlayabilir mi? Numara. Bu yüzden Oyuncu yakında kendini boğacak. Böyle devam edemezdi. Bir seçim yapması gerekiyordu: ya bir insan gibi yaşamak ya da hiç yaşamamak. İlkini hayata geçiremedi, bu yüzden ikinciyi seçti ...
Aktörün trajik kaderi tipiktir: Profesyonel faaliyetlerinde başarısız olan bir kişi, genellikle kişisel hayatında bozulur, eğimli bir uçaktan yuvarlanır, alkolik ve evsiz biri olur. Ataletle, düşmeden önceki halini düşünmeye devam ediyor: bir aktör, bir şair, bir sanatçı ve hatta bir baron. Bu tür insanlar başarısızlıkları için tüm dünyayı suçlarlar, kendilerini değil. Alçalmaya devam ederek, bunun için hiçbir çaba sarf etmeden geçmiş bir yaşama dönme hayallerine kapılırlar. Ve sadece aforizmayı yapan birkaç kişi: "Adamım - kulağa gurur verici geliyor!" bir yaşam tutumu haline gelir, yaşamın altından çıkacak gücü kendilerinde bulabilirler.
Bölüm 2. Dilbilim ve Edebiyat Çalışmaları
O.V. Bogdanov
Petersburg Devlet Üniversitesi
M. GORKİ'NİN "ALTINDA" OYUNUNA YÖNELİK OYUNCU OYUNCUSUNUN KAVRAMSAL TEMELLERİ
Eserin yazarı, Aktörün imajını, karakterini ve rolünü yalnızca ana karakterlere eşlik eden ikincil bir karakter olarak algılama konusundaki köklü geleneği yeniden ele alıyor. Bununla birlikte, araştırmacının gösterdiği gibi, Aktör imajı bir yandan Luke imajının öncüsü olarak ortaya çıkıyor, gezgin kahramanın sahnede görünmesini öngörüyor ve Gorki'nin evriminde bir geçiş aşamasını somutlaştırıyor. Erkek adam. Öte yandan makale, Aktör imajının, kahraman-akıl yürütücünün ölüm, hakikat, ruh hakkındaki retorik sözlü özdeyişlerini çürüten ideolog Saten imajına bir alternatif oluşturduğunu gösteriyor.
Dramaturji, M. Gorki, "Altta" oyunu, Oyuncu imajı, kahramanlar sistemi, ideolojik düzey.
Makale, Aktör imajına ilişkin yeni bir konsept sunuyor. M.Gorky'nin "Alt Derinlikler" (1902) adlı eserinin "resimleri" sahnedeki Aktör imgesinin kavramsal bileşenleri, makaledeki inceleme konusu oluyor. Makalenin yazarı, imge algılama geleneğini, doğayı ve Aktörün Gorki'nin oyununda ikincil öneme sahip bir karakter olarak rolü, İnsan, Gerçek ve Yalanlar hakkındaki ana ideolojik tartışmalarda aktif rol almadan yalnızca ana karakterlere eşlik etmesi. Ancak araştırmacıya göre Aktör imajı bir yandan Luke imajının öncüsüdür; gezgin karakterin sahnede belirmesini öngörür ve İnsanın Gorki evriminin bir geçiş aşamasını somutlaştırır - Platon'un mağarasından ve insan-canavardan Hıristiyan Işık ve Saflığına. Aktör imgesi, ideolog-karakter Saten imgesine bir alternatif oluşturur ve Saten'in ölüm, hakikat, ruh hakkındaki sözlü retorik özdeyişlerini çürütür.
Drama, M. Gorky, "Alt Derinlikler" oyunu, Aktörün imajı, karakter sistemi, ideolojik seviye.
Giriş
M. Gorki'nin "Altta" oyunu sahneye çıkışından (1902) ve basılmasından (1903) beri her zaman eleştirmenlerin ilgisini çekmiştir. Tanınmış yerli araştırmacılar, çalışmasına hitap etti (M. Gromov, I. Kuzmichev, A. Ovcharenko, Z. Paperny, V. Petelin, N. Primochkina, I. Revyakina, L. Spiridonova, A. Khanov, vb.). Oyunun metni kapsamlı bir şekilde incelenmiş gibi görünüyor. Ancak yeni zaman, oyunun yeni bir okumasına yol açar. Bugünün bakış açısından, Gorki dramasının birçok bileşeni yeni tonlar kazanıyor. Bu nedenle, bu makalenin amacı, Aktörün imajını ve rolünü, temsilinin yeni yönlerini bulma girişimini ele almaktı.
Oyuncunun imajı ve M. Gorky'nin felsefi "resimleri" "Altta", kural olarak, dramanın ana ideolojik tartışmaları sisteminde dikkate alınmaz, kahraman-oyuncunun işlevi algılanır. yardımcı olarak. Karaktere, amacı kontrpuan kahramanlarından-ideologlardan birini, özellikle kurnaz (Gorky'ye göre) Luka'nın "yalanını" "çürütmek" olan ikincil bir rol verilir. Bununla birlikte, oyunun metnine yakından bakmak, Rus ve dünya edebiyatının hümanist gelenekleri doğrultusunda gelişen, kesin ve kararlı bir felsefi seçim yapan, oyunun kavramsal ve en tutarlı karakterinin Oyuncu olduğunu iddia etmemizi sağlar.
Ana bölüm
Yirminci yüzyılın başlarındaki meta-bilinçte "aktör" ("sanatçı") kelimesine sembolik bir anlam eşlik ediyordu ve onun güdüsel kompleksi, merkezinde yaratıcı-yaratıcı olan bir dünya modelinde kendini düzenlemeye çalışıyordu - İnsan-Sanatçı (örneğin, A. Blok'un şiirinde olduğu gibi) . Anna veya Kleshch'in "Altında" oyunun "basit" karakterlerinin, saf romantik Nastya'nın, sıradan hamur tatlısı satıcısı Kvashnya'nın ve oyunun diğer "vahşi" ve "alt" karakterlerinin aksine, Oyuncu bilgiyle ilgilenir. aydınlanmış ve adanmış. Kahramanlarla "beklenmedik" karşılaştırma (Aktör // Luka) ve muhalefet (Aktör ^ Saten) ilişkilerine girerek, merkezi dualistik - ideolojik-felsefi - ikili tartışma "Saten - Luka" ile kavramsal olarak bağlantılı olduğu ortaya çıktı. ideologlar.
Zaten yazarın giriş notunda, Oyuncu ve Saten oyun yazarı tarafından diğer karakterler gibi farklılaştırılmış bir şekilde değil, “çiftler halinde” tek satırda verilmektedir: “Saten ve Oyuncu aşağı yukarı aynı yaştadır; 40 yaşın altındaki yıllar ". Oyuncu sahneye çıktığında ilk sözü Saten'e yöneliktir ("Bir gün seni tamamen öldürecekler ... ölümüne ..."). Bununla birlikte, bu kahramanların eşleşmesi, karakterlerin benzerliğinin bir işareti değil, daha çok "Saten - Luke" ikili ilişkisi varsayımında henüz doruk noktasına ulaşmamış olan ideolojik ve konumsal katı olmayan yüzleşmelerinin bir açıklamasıdır. ".
Oyundaki diğer karakterler gibi, aksiyonun başında Oyuncu, Platonik bir mağaranın atmosferinde çözünmüş olarak görünür (oyunun giriş sözlerinde şöyle gelir: "Mağaraya benzeyen bir mahzen ...")), Kostylev’in pansiyonunun sakinleri mağara “hayvan insanları”, “vahşiler” ortamında neredeyse ayırt edilemez (organik olarak çözülmüş gibi görünüyor). Bununla birlikte, kahraman-ideolog Satin gibi, Aktör daha ilk sözlerinden itibaren kelimeye yönelik bir tercih ortaya koyuyor. Gorky, muhakeme kahramanı ile görünmez kahramanın belirli bir yan yana gelişinin ana hatlarını çiziyor (yazarın sözlerine göre, Oyuncu sahnede "görünmez" olarak görünür). Tıpkı Satin'in anlaşılmaz "insanlık dışı" kelimelerle oynaması ve böylece oda arkadaşlarının gözünde ağırlık kazanması (ve tüm dramatik aksiyon çerçevesinde, gelecekteki son monologunun yolunu açması) gibi, diğer kahramanlar arasında görünmez olan Oyuncu da öyle. , görünür özünü büyük ölçüde söz aracılığıyla edinir . “Akter (yüksek sesle, sanki aniden uyanıyormuş gibi). Dün hastanede doktor bana dedi ki, vücudun tamamen alkolle zehirlenmiş. . Organizma kelimesi, cümlenin sözdizimsel yapısı ve karakterin konuşmasının duyulamayan tonlaması ile vurgulanan, ifadenin şok aşamasındadır. Oyuncu, bir organizmanın - (henüz) bir kişinin değil, belirli bir organizmanın adını alarak, sanki bilimsel Darwinizm veya Gorki'nin "enkarnasyonu" sürecinde evrimsel gelişmeye başlıyormuş gibi, diğer "mağara" kahramanlarının arka planına çekilir. İnsan olduğunu iddia ediyor. Bu nedenle, Aktörün bir sonraki kopyasında, “Kelimeler, kelimeler, kelimeler!” zaten duyulmakta, üstelik kültürel bir öz ile gübrelenmektedir. Anılarına göre: “Hamlet dramasında.<он>mezar kazıcısını oynadı." . Ve sonra Oyuncu, Ophelia'nın adını ve provokatif-projektif (gelecekteki kaderinin arka planına karşı) ifadesini “Oh. dualarında beni hatırla! .. ". Oyuncu - tiyatroya (eski) katılımıyla - İnsan hakkındaki Gorki anlaşmazlığına, "yeni zamanın" varoluşsal bileşenlerinin kapılarını açar, Rönesans (Shakespeare) sorusu "Olmak ya da olmamak? .. ", ideolojik anlaşmazlığın felsefi koordinatlarını belirler.
Bu arada, XIX - XX yüzyılın başlarında Hamlet imajının algılanması. defalarca değişti, belirsiz ve kendine göre çelişkili yorumlar kazandı. 1880'lerden başlayarak, popülizmin krizi sırasında, Hamletizm bir karamsarlık, eylemsizlik ve laf kalabalığı felsefesi olarak sunuldu. A.P. Çehov, - “çürümüş paçavra, çöp, ekşilik” (“Moskova'da” öykü-feuilleton, 1891). Bu nedenle, biçimlendirilmemiş bir varlığın, henüz bir insan biçiminde somutlaşmamış bir bireyin kaosu, Aktör'ün konuşmasının özdeyişinde görünür. Kahraman yanlışlıkla Shakespeare'in trajedisi Hamlet'i bir drama olarak nitelendiriyor; bir mezar kazıcı rolünü oynayarak Hamlet'in monologunu yeniden üretir; Tüketimden hasta olan karakter, vücudun sarhoşlukla zehirlenmesinden büyülenir. Evrensel evrim sürecinde (Oyuncu imajının sınırları dahilinde), kaba kaos henüz uyumlu bir kozmosa dönüşmemiştir,
ama yine de, oyuncunun imajı, özellikle (ilk başta pek net değil ama) belirsiz sözlerden sonra yeni bir "Darwinci" sahne - bir kişinin önsezi - öngörmesine neden oluyor: "Diyorum ki - yetenek, kahramanın ihtiyacı olan şey bu. Ve yetenek, kendinize, gücünüze olan inançtır. .
"Zayıf ve kırılgan" Oyuncu'da imrenilen (Saten dahil) bir güç yoktur, Saten ile Oyuncu arasında derin bir anlayış yoktur - ve bu yakınlık / farklılık nedeni Gorki tarafından karakterlerin ilk diyalojik sözlerinden itibaren sırayla gerçekleştirilir. (1. perde) oyunun sonundaki Saten'in son cümlesine kadar (4. perde).
Gorky'nin "Nuh'un Gemisi"nin "her yaratığın çift olduğu" sahne ilişkilerinde, Oyuncu, Sateen'den çok gezgin Luka ile ideolojik bir korelasyon çiftidir. Metnin ortaya koyduğu gibi, hem Luke'un sahneye çıkmasından önce hem de ortadan kaybolmasından sonra, Luke'un kişileştirilmiş "vekili" Sateen ile ilgili olarak bir tür kontrpuanın sözcüsü olduğu ortaya çıkan Oyuncu'dur. Mecazi anlamda, Aktör, gezgin-filozofun sahnedeki görünümünün habercisidir.
"Eli temiz" (Ashes'ın tanımında) kadın kahraman Natasha, eski bilge adamı yeni konuk, bilge adam sahnesine çıkarır. Vaska'nın sözleri kulağa az önce geliyordu: “Neredeler - onur, tavsiye? Bot yerine ayağınızı giyemezsiniz.” - contrapunc-turno, Luka'nın selamlamasına yanıt verir: "Sağlıklı, dürüst insanlar!" . İnsan altı, yarı canavarlar1, "vahşi" insanlar, bir yandan yeni (ara da olsa) bir enkarnasyon aşamasını açıklamak, diğer yandan olası bir/olasılık önermek için Gorki'yi yeni ortaya çıkan bir karakterle dramatik bir şekilde çarpışır Gorki'ye göre imkansız, izin verilebilir/kabul edilemez, İnsanın insanda olgunlaşma yolu. Daha önce Platonik mağara imgelerinde noktalı olan Hıristiyan sembolik tonu, tam karakter tasarımını bulur ve Luke karakterinde kişisel bir düzenleme kazanır - Luke adının anlamının "hafif" (enlem) olması tesadüf değildir. Geleneksel olarak, Platonik "putperestliğin" karanlığının yerini "Hıristiyanlığın" ışığı alır.
Luka başlangıçta, ilk kopyalardan itibaren oda sakinlerinin beğenisini kazanır ve canlı bir şekilde temsil edilen hümanist felsefeye sahip bir kahraman olarak algılanır: "... bence tek bir pire kötü değil: herkes siyah, herkes zıplıyor .. ." Folklor atasözüne yapılan çağrı ve kısa süre sonra Luka'nın söylediği “Gecenin bir yarısı yolu, yolu göremezsin…” halk şarkısı, karakteri diğer kahramanların arka planından ayırarak ona veriyor. özel bir yer Oyunun yaratılma zamanı ve sonuç olarak L. N. Tolstoy ile sık sık yapılan toplantılar, hümanist yazarın inançlarının kişiliğinin ve doğasının örtük ama kasıtlı bir göstergesini açıklar, Tolstoy'un görüşlerinin popüler bileşenini başlatır, bir ideolojik eğilim (sonuç olarak, her şeyi kabul etme ve her şeyi bağışlama felsefesi arasında Tol -
1 Pratik olarak oyundaki karakterlerin her birine zaman zaman "keçi", sonra "domuz", ardından "köpek" denir, ardından "böcek" soyadını (Kene) vb.
Gorki'nin sabırlı ve etkili hümanizmi). Sondaj şarkının sembolik anlambilimi, karakterlerin gecenin bir yarısında "güneşsiz" (oyunun ilk başlığı) bir yol için felsefi arayışını vurgular.
Luka ile oyuna ışık giriyor, aksiyon yeni bir olay örgüsü organizasyonu seviyesine, bir tür kompozisyon merdivenine yükseliyor. İdeolojik olarak temel karakter-filozof, vahşi kahramanların Platonik diyaloglarına benzeterek, kendi yargılarını ifade etme ve iyi, ruh ve İnsan hakkında çeşitli fikirler sunma hakkını elde eder. Kahraman, Babil kargaşasının başka bir "küçük" sesi haline gelmez, ancak temelde Tolstoizm'in (ve daha geniş anlamda Hıristiyanlığın) ideolojik hükümlerini içeren bütünsel ve geniş bir felsefeyi ortaya çıkarır.
Hakikat/hakikat semantik alanının kategorileri Luka'nın huzurunda daha ısrarlı bir şekilde gerçekleşmeye başlar. Luka adının ironik ve aşağılayıcı kelime oyunu "Luka kötüdür" temeli haline gelmesine rağmen, yine de konuşmaları başkalarını etkileyen tek karakter olduğu ortaya çıkıyor.
Oyun boyunca Luke, tüm karakterlere sempati ve teselli sözleriyle hitap eder. Kahramanın sözleri, Oyuncu üzerinde en güçlü etkiye sahipti. "Luka - Aktör" çiftinin alanında, oyuncunun temel dindarlığı ve "gizli" iç felsefesi daha parlak bir şekilde ortaya çıkıyor. Yetenek hakkında, "kendinize, gücünüze olan inanç" hakkında söylediği sözler. Luke'un konumuyla karşılaştırıldığında, Oyuncu'da yaşam için aktif bir yeteneğin yokluğunu veya kişisel zayıflığını fark etmeyi mümkün kılarlar. Eski aktör Sverchkov-Zavolzhsky (A.N. Ostrovsky'nin ruhuna uygun bir takma ad) dürüstçe Luka'ya şunu itiraf ediyor: “Ve şimdi. bitti kardeşim<...>Ben kardeşim öldüm ... ". Gezginin konuşmalarının etkisi altında, Aktör bir an için Luka'nın yanında alevlenir1, bir deli hakkında unutulmuş bir şiiri hatırlar, bir iş arar (ve başarısız olmaz)2, ancak kendi içinde bir ana işareti kaybettiğini açıkça fark eder. kişi - "Ruhumu içtim, yaşlı adam." - ve dönüştürmenin imkansızlığını anlar. “Neden öldü? inancım yoktu... Ve böyle teatral olmayan bir bağlamda, ruh ve inanç kavramları, Hıristiyan fikirleri paradigmasında (dahil) okunur.
Aktörün "kutsal gerçek" ve "altın rüya" hakkındaki en sevdiği şiiri, "güneşsiz" kalan "tüm dünyayı" aydınlatabilen çılgın bir düşünürün imgesi, Aktörün hikayesinin parlak şiirsel bir hakimiyeti haline gelir ve tuhaf -
1 Satin, Oyuncuya "popo" diyor. Bir mumun sapını kastettiğimizi hayal edersek, o zaman görüntünün şiirsel olarak geniş olduğu ortaya çıkar. Mum, hayatın karanlığındaki ışığı sembolize eder, insan ruhunun imajını ve insan hayatının geçiciliğini temsil eder. Hristiyanlıkta mum ilahi bir ışıktır, Mesih'in sembolü, zarafet, inanç, dindarlık vb.
2 Luke gibi Aktör'ün bulduğu çalışmanın kapsamlı olduğuna dikkat edin. "Bugün çalıştım, sokağa tebeşirle yazdım." Luka'nın (pansiyonda yerleri süpürmek) ve Aktörün (sokağı süpürmek) çalışmalarının benzer doğası semptomatiktir.
apofatik, Gorky'ye göre - deli Luke imajının yüceltilmesi / devrilmesi. Oyun yazarına göre Aktörün ölümü, deli Luke'un "sahte" tesellilerinin ve aynı zamanda Tolstoy'un (ve genel olarak Hıristiyanlığın) felsefi hükümlerinin cansızlığının bir işareti olarak hizmet etmesi gerekiyordu.
Bununla birlikte, Gorki'nin başvurduğu çok sayıda ideolojik tercih ve çeşitli teorilerin karışımı (paganizm, Platonizm, Hıristiyanlık, Tolstoyizm, Nietzscheizm vb.), Aktörün imajına, karakterine ve ölümüne farklı bir şekilde bakmamızı sağlar. Kahramanın temelde bir ara karakter olduğu ortaya çıkıyor, iki kutuplu, kararsız, kaderinde Platonizm ve Hristiyanlığın orijinal bir sentezi ortaya çıkıyor.
Bir yandan Platon'a göre şairler ve aktörler, gerçekliği kopyalayıp yeniden üretirken "güvenilmez taklitçiler" rolüne mahkumdurlar, yani. kendi tarzlarında "zayıf" olan insanlar. Ancak Platoncu değer sistemi çerçevesinde ölüm seçimi her zaman güçlü bir eylem olarak görülmüştür. Öte yandan, Ortodoks fikirleri çerçevesinde intihar kabul edilemez ve kilise tarafından kınanır. Bu arada, Rus klasik edebiyatı Katerina'nın (Ostrovsky'nin Fırtınası) intiharının abartılı bir trajik örneğini yarattı ve bu paradigma içinde bir Aktörün ölümü güçlü ve bilinçli bir seçim, hayatı ruhsuzca, ruhtan ve inançtan yoksun olarak kabul etme isteksizliğidir. Tıpkı Ostrovsky'nin kahramanı için ölüm, özgürlüğün ve "karanlık krallığın" tiranlığından kurtuluşun bir kazanımıydı, bu yüzden Luke'un konuşmalarıyla uyanan Aktör için intihar, gerçekleştirebilen bir Adamın onda yeniden doğuşunun bir işareti oldu. kendi önemsizliğini ve küçüklüğünü kabul etmemek.
Oyuncu, gecelemeler arasında kendisini ve "alt" dünyadaki yerini anlayan tek karakterdir. Oyuncunun hafızasında Beranger'in şiirinin dirilişinden sonra, kendisi yeniden doğmuş gibi görünüyor ("Yeniden doğma yolundayım."). Ama aynı zamanda bunun tersinin de farkındadır. Oyuncu, Platon'un hakkında yazdığı ve Berenger'in şarkı söylediği delilik kıvılcımının söndüğünü anlar (bu nedenle metinde aktörle ilgili olarak "küçük cüruf" imge-metaforu görünür). Melpomene'nin ilham perisi, Aktör'den ayrıldı, onu yaratıcı yaratıcılık armağanından mahrum etti, yaratmaya ilham verdi.
Diğer karakterler, Oyuncudan daha güçlü görünüyor - örneğin, Saten veya Baron - pansiyondaki konumlarını anlasalar bile, "boş", yansıtılmış (Platon'a göre), "görünmez", uykulu (Gorky'ye göre) kabul ediyorlar. ) hayat. İlk perdede bile Saten, dibin ölülüğü hakkında düşünceli bir cümle söyler - ". İki kez öldüremezsin." Baron hakkında Nastya şöyle diyor: "Sessiz ol ... Tanrı öldürdüyse ...". Bununla birlikte, biri ve diğeri için, bu aforist olarak doğru teşhisler, ifadeler olarak kalır - "kelimeler, kelimeler! .."
Bu nedenle, Aktörün ideolojik olarak planlanmış ayrılışı, aslında yazarın niyetinin aksine, Luke'un inançlarının zayıflığını ifade etmesi gereken, Tolstoyan gezginin sabır felsefesini olmasa da, o zaman tüm yönleriyle desteklemiş gibi görünüyordu. tanım.
klasik Rus edebiyatının hümanist geleneğinin bölünmesi. Bilinçli ölüm seçimi ancak en yüksek ruhsal gerilim anında mümkündür ve ruhunun ölümünü ve inancını kaybettiğini anlayan zayıf kahraman, fiziksel ölümü kalıcı ruhsal ölüme tercih ederek güçlü bir eylemde bulunur. Finalde, kendisini "ölerek öldüren" Aktör, Sateen'in "iki kez öldüremezsin" sözlerini çürüterek diyalog argümanına kendi gerçek yaşam (ve hakikat) anlayışını dahil ediyor. Aktörün ölümü bağlamında, yatakhanelerin kaderi, sığınak mağarasının isli duvarlarındaki gerçek varlığın yalnızca yansımaları, hayali silüetleri olan Platonik "gölgeler" olarak görünür.
Aktörün ölümü, karakterlerden birinin "buhar odasının" ölümü hakkında söylediği sözleri aktör Anna'nın imajına yeniden canlandırıyor - "Bir insan neden yaşadı?", Tartışmaya getirilen ana sorunu gerçekleştiriyor oyunun finalinde yazar tarafından. Ancak Oyuncunun intiharı (yazarın katılımı dışında) Luke'un değil, Sateen'in konumunu itibarsızlaştırır. Sözler "Ah. şarkıyı mahvetti ... aptal kanser! Az önce Sateen'in dudaklarından duyulan yüce hümanizm fikirlerinin ve insanın yüceltilmesinin zemininde, bir alaycılık ve kayıtsızlık gölgesi alıyorlar ve sonunda - kahraman-ideologun laf kalabalığı.
Gorki'deki eski hükümlü Saten, taşıyıcı değilse de yeni bir felsefenin habercisi olur. İmajı, görünür bedensellik ve önemlilik olmadan vuruşlarla yazılmıştır. Saten, karakterlerle "bilge bir sohbete" girer, akılda kalıcı, aforizmalı akılda kalıcı sözler söyler, ancak pansiyonların hayatındaki olaylarda aktif rol almaz. Oyun sırasında, karakterleri yalnızca alt metin düzeyinde şu veya bu "anlaşılmaz" kelimeyle "gösterir" ve stereoskopi oluşturur. Saten, Sözü ile kahramanları bir şeyler yapmaları için "kışkırtır" (bu özellikle Oyuncu için geçerlidir - örneğin, Saten'in "dünyanın sonundan yarım verst uzakta" bulunan hastaneden ironik bir şekilde bahsetmesi).
Oyunun kahramanları arasında Saten, Plato-Gorki'ye göre onu bir filozof-düşünür, "bilgelik aşığı" yapan bir gözlemci, bir tefekkürcüdür. Özünde, Sateen'in kişiliğinin tek ve temelde ayırt edici özelliği, gecelemelerle tanınan zihnidir. Ancak Satin'in zihni Gorky'dir, orijinaldir. Saten, Luke'un "Hıristiyanlaştırılmış" konumunu kabul etmez. Onun için Tolstoy'un Luke'u affetmesi kabul edilemez: “Ve eğer beni bir kez kırdılarsa ve - hayatımın geri kalanında bir kerede! Nasıl olunur? Affetmek? Hiç bir şey. Kimse..." Ancak diğer konukların aksine Saten, Luke'un felsefesinin dipteki insanlar üzerindeki etkisini nasıl anlayacağını biliyor: "O ... bana eski ve kirli bir madeni paradaki asit gibi davrandı ...". Gorky'ye göre, yeni felsefenin propagandacısının Saten'de uyanışının koşulu, ikincisi - korozyondan kurtulmak - olur: “İnsan gerçektir!<.>Gerçek, özgür bir adamın tanrısıdır!” .
Oyunun "ana sorununun" - hakikat ve şefkatle ilgili - yaratma sürecinde olduğunu savunan Gorki'nin daha sonraki (öz) düşüncelerinin aksine
Oyun sırasında Luke ve Satine'e karşı çıkmadı. Oyunun sanatsal ideolojisine göre, Gorky'nin düşüncesinin doğuşunu takip eden Luka, Satin'in düşmanı değil, öncüsüdür: “Yaşlı adamı anlıyorum ... evet! Yalan söyledi... ama sana acıdığı için." . Bir diğer konu da Adam'a hitap eden Saten'in doğruyu-acımayı kabul etmemesi. Genç Gorki için, Rus klasik edebiyatının asırlık geleneğinin aksine, bin yıllık dini hareket tarihine rağmen, acıma ve şefkat saldırgandır. Saten: “Bir insana saygı duymalısın! Merhamet etme ... onu acıyarak küçük düşürme ... ".
Ancak, Gorki'nin daha sonra açıklayacağı gibi, "teselli için<.>Luke Satin, her insanın değeri hakkındaki sonucuna vardı ”(“ Oyunlarda ”). Gerçekten de, Satine'in sorusuna cevap vermek." insanlar neden yaşıyor?" diye açıklıyor Luka basitçe: "Ama insanlar en iyisi için yaşıyor! dünya daha önce böyle bir şey görmedi."<.>Görünüşünü tüm marangozluk işine veriyor ... ve işi hemen yirmi yıl ileriye taşıyor ... Diğerleri de öyle ... çilingirler, orada ... kunduracılar ve diğer çalışanlar ... ve tüm köylüler . .. ve beyler bile en iyisi için yaşıyor! Herkes kendisi için yaşadığını düşünüyor, ama en iyisi bu!<.>en iyi insan için yaşa!” .
Luke'un "evrim sisteminin" Gorki'nin kendi fikirlerinin geliştirilmesi için bir prototip görevi görmesi ilginçtir. Tıpkı bir gezginin "daha iyi [insanın]" doğumundan söz etmesi gibi, "Altta" yazarı da "daha iyiye" fikirlerin evriminin tarihini geliştirir, "daha iyi bir felsefesi" vardır. Yüzyılın başında, Gorki için bu "en iyi felsefe", F. Nietzsche'nin süpermen teorisine çok yakın olan Gururlu Adam fikriydi. Nietzsche'nin ardından Gorky, İnsan'ın insanda yüceltilmesiyle insanlığın yeni bir hayata uyandığını göstermek istiyor. Ve bu bağlamda Sateen'in sıradan bir oyuncunun ölümüyle ilgili son sözü “Eh. şarkıyı mahvetti ... aptal kanser! ideolojik motivasyonunu ve mantıksal açıklamasını bulur: genç oyun yazarının konumu, "güçlü" (Gorki'ye göre) Saten'in "zayıf" Oyuncuya karşı böyle bir tavrının kabul edilebilirliğini gösterir. İnsan hayatının mutlak değeri fikri, o zamanlar 19. yüzyılın sonlarının seçkin Alman düşünürünün süpermen hakkındaki felsefesini ve genç Gorki'nin Gururlu Adam imajını arayışını birleştiriyor.
Dolayısıyla, Aktörün karakteri ve imajının kahramanlar sistemindeki rolü - Gorki'nin "Altta" oyununda sunduğu "enkarnasyon" adımlarında - genel olarak inanıldığından daha önemli ve temel olduğu ortaya çıktı. . Sonuç olarak, daha önce eleştirmenler tarafından "altta" yer alan ve pansiyon kahramanları ortamında organik olarak çözülmüş gibi görünen kahraman-oyuncu imajının temelde ara olduğu ortaya çıkıyor. Oyuncu, Gorky'nin Gururlu Adam'ına giderken kendisini vahşi bir mağara adamının (Platon'a göre) basamağında, en yüksek basamakta (Nietzsche'ye göre süpermen) veya ona yaklaşırken bulmaz,
Saten tarafından temsil edilir (Konstantin adının anlamı “sağlam”, “sabit”), ancak Tolstoyan gezgin Luke tarafından ileri sürülen geleneksel hümanist (büyük ölçüde Hıristiyanlaştırılmış) dünya görüşü düzeyinde. Oyuncu imajının estetik ve etik sabitleri, dünya ve yerli edebiyatın hümanist gelenekleri doğrultusunda gelişmektedir.
Edebiyat
1. Gorki M. Seçilmiş eserler. M., 1986. S. 890-951.
2. Tikhonov A.N., Boyarinova L.Z., Ryzhkova A.G. Rusça kişisel adlar sözlüğü. M., 1995.
3. Çehov A.P. Tam koleksiyon operasyon ve harfler: 30 t M., 1974-1983'te. T. VII.
1. Gor "kii M. Izbranye sochineniya. - Moskova, 1986, s. 890-951.
2. Tihonov A.N., Boyarinova L.Z., Ryzhkova A.G. Slo-var" russkih lichnyh imen. Moskova, 1995.
3. Çehov A.P. Tam. ağla. soch. i harfleri: v 30 t. . Moskova, 1974-1983, Cilt VII.
EVET. Efremova
Moskova Devlet Uluslararası İlişkiler Enstitüsü (Üniversite) BİYOGRAFİK ROMANIN TARZ ÖZELLİKLERİ
Biyografik metinlerin tür-tipolojik bir çeşidi olarak biyografik romanlar, metin dilbilimi açısından ele alınır. Makale, incelenen metin türünde sözcüksel, dilbilgisel ve kompozisyon düzeylerinde işlevsel stillerin hangi özelliklerinin ortaya çıktığını analiz eder. Çalışma, bilimsel, gazetecilik ve sanatsal üslupların özelliklerini ortaya koyduğu için biyografik romanın kesin olarak herhangi bir işlevsel üsluba atfedilemeyeceğini göstermektedir.
Biyografik roman, işlevsel üsluplar, sözcüksel, dilbilgisel, işlevsel üslupların kompozisyon özellikleri, bilimsel, gazetecilik, sanatsal üsluplar.
Bir tür ve tipolojik bir biyografik metin olarak biyografik roman, metin dilbiliminin ilkelerinden ele alınır. Makale, incelenen metinde gözlemlenen sözcüksel, dilbilgisel ve kompozisyon düzeylerindeki işlevsel biçemlerin özelliklerini göstermektedir. Araştırma, biyografik romanın kesinlikle tek bir işlevsel stile atfedilemeyeceğini öne sürüyor: bilimsel, gazetecilik veya edebiyat stili.
Biyografik roman, işlevsel üsluplar, sözcüksel, gramer, işlevsel üslupların kompozisyon özellikleri, bilimsel, halkla ilgili, edebiyat üslupları.
Giriş
Biyografik roman, özelliklerini ve üslubunu tanımlaması açısından belki de en zor biyografik metin türüdür. Biyografik romanlar alanında araştırma yapan yerli yazarlar, esas olarak tek tek metinlerin sanatsal özgünlüğüyle ilgileniyorlardı ve yabancı dilbilimciler ve edebiyat eleştirmenleri, bu tür metinleri yazmak için bir rehber oluşturmaya veya sınıflandırmaya çalıştılar. biçimsel içerik veya tarihsel kriterlere göre bir tür olarak biyografi. Biyografik romanların işlevsel ve üslup durumu sorunu, daha sonraki çalışmaları için yön belirlediği ve ele alınması gerektiği için kilit bir soru olmasına rağmen, incelemelerinin odak noktasında değildi; bu nedenle bu makalenin amacı bu sorunun çözümüne katkıda bulunmak. Bu amaç, bir dizi özel görevin formülasyonunu belirler: çeşitli işlevsel stilleri vurgulamak için kriterleri belirlemek ve bunlardan hangisinin olduğunu belirlemek.
kriterleri biyografik roman metnine uygundur. Bu çalışmanın materyalini 20. yüzyılın başından günümüze bilim, teknoloji, kamusal yaşam ve sanatın çeşitli alanlarında görev yapmış şahsiyetleri konu alan 50 biyografik romanın metinleri oluşturmaktadır. günümüze kadar.
Ana bölüm
Biyografik roman metninin işlevsel ve üslup durumu sorununu çözmek için öncelikle işlevsel üslupların hangi kriterlere göre ayırt edildiğini bulmak gerekir. I.R.'nin eserlerinde verilen bu kavramın en yaygın tanımından. Galperin, A.V. Shvets, V.V. Ana işlevlerini yerine getiren ve tüm dil düzeylerinde (fonolojik, sözcüksel, morfolojik, sözdizimsel) bir dizi belirli dilsel özellik ile karakterize edilen, tarihsel olarak gelişmiş bir ulusal dil çeşidi olarak tanımlandığı Gurevich, , , bundan şu sonuç çıkar: işlevsel stil, işlevsellik temelinde ayırt edilir
Maxim Gorky'nin "Altta" adlı oyununda ikincil bir rol oynayan bir karakter var. Bu Aktörün karakteri, adını bile hatırlamayan bir ayyaştır. Oyuncu, bir zamanlar sahnede oynadığını herkese anlatıyor ve hatta ünlü eserlerden alıntı yapmaya çalışıyor. Gerçek adı bilinmiyor çünkü Oyuncu sürekli içki içtiği için onu hatırlamıyor.
Oyuncu, performans sergilediğinde sahne adının Sverchkov-Zavolzhsky olduğunu ve o hayata geri dönmeyi çok istediğini söylüyor. Oyuncu, kendisi dışında bu hayatta başarısızlıklara uğramış daha birçok insanın olduğu bir pansiyonda yaşıyor. Yoksulluk içinde yaşıyorlar, pansiyonda sürekli skandallar yaşanıyor ve insanlar değişiyor.
Luka pansiyona girer ve bu kurumun sakinlerini rahatlatmak için mümkün olan her yolu dener. Luca, oyuncuya sarhoşlar için kendisine yardım edilebilecek ve tedavi edilebilecek ücretsiz bir klinik olduğunu söyler. Oyuncu, bazı alıntıları hatırlamaya bile çalışır, ancak zihni alkolden dolayı çok bulanıktır. Oyuncu yine de değişmeye karar verir ve daha sonra hastaneye gitmek için içmemeye çalışır.
Luka, eskisi gibi yaşayabileceğini ve tekrar performans gösterebileceğini söyleyerek Oyuncuya güvence verir. Umutla dolup taşan oyuncu, hastanenin bulunduğu bu şehre gidebilmek için para biriktirmeye çalışmaktadır. Oyuncuya umut veren Luka, o şehrin adını hatırlamadığını ancak Oyuncu birkaç gün içki içmezse kesinlikle hatırlayacağını söyler.
Luka, ortaya çıktığı gibi aniden ortadan kaybolur ve Aktör için tam bir iyileşme umudunu da yanına alır. Oyuncu bunu neden yaptığını anlamaz ve oradan da ayrılır. Bir süre sonra asılı halde bulunan Oyuncu, çaresizliğe dayanamaz ve intihar eder. Oyuncu, ilk başta kendisine daha parlak bir gelecek için umut verildiği ve ardından aynı keskin bir şekilde götürüldüğü gerçeğinden kurtulamadı.
Aktörün ölümü, Luke'un doğru bir toprak bulma umudunu yitiren bir adam hakkında anlattığı hikayeye çok benziyor. Tıpkı Oyuncu gibi, inancı ve umudu elinden alınmış ve varoluşunda bir anlam görmemiştir.
seçenek 2
Eserin ikincil kahramanlarından biri de gerçek adını hatırlamayan ve kendisini Sverchkov-Zavolzhsky takma adıyla tanıtan Oyuncu'dur.
Oyuncu, oyunun diğer karakterleriyle birlikte, yaşam koşullarının tesadüfen daha düşük sosyal statüye sahip insanları bir araya topladığı St. Petersburg'daki evlerden birinde yaşıyor.
Oyuncu, yazar tarafından ciddi ve uzun süredir alkolizm hastası düşmüş bir adam şeklinde tasvir edilmiştir. Geçmişte bir adam bir sanatçıydı, sahnede çalışıyordu ama şu anda sahne hayatını hatırladığında, hafızasında kalan edebi alıntıları ve şiirleri zorlukla okuyor. Sürekli sarhoşluğun Oyuncunun hafızası üzerinde olumsuz bir etkisi vardır, sadece adını değil, aynı zamanda ezberlenmiş metinleri ve rollerinden alıntıları da hatırlayamaz. Adam bu gerçeğin farkındadır ve vücudunu isteyerek alkolle zehirlediğine pişman olur.
Bir akşam, Luka adında gezgin bir yaşlı adam, tüm sefil ve talihsizlere sempati duyarak bir pansiyona yerleşir. Luke, acı çeken Oyuncuya acıyor ve ona hasta alkoliklerin ücretsiz olarak tedavi edildiği bir kliniğin varlığından bahsediyor, ancak yaşlı adam hastanenin hangi şehirde olduğunu hatırlamıyor. Gezginin hikayesi, Aktörün ruhuna hastalıktan kurtulma umudunu ve oyunculuk zevkini yeniden hissetme fırsatını aşılar, çünkü Luke ona tam bir tedavi için mutlu bir şans elde etme garantisi verir.
Adam hastanenin yerini bulma hayaline takılmıştır, bunun için alkol almayı bırakır ve yolculuk için gerekli miktarı biriktirmek için ara sıra çalışmaya başlar. Bir pansiyonda yaşayan bir kart dolandırıcısı olan Satin, talihsiz insanların kafalarını kurgusal hikayelerle bulandıran Luka'nın özünü Oyuncu'ya açıklamaya çalışır, ancak Oyuncu, yeni bir hayalinin gerçekleşmeyeceğine inanmak istemez. gelecek yaşam.
Ancak bir gün yaşlı adam aniden barınaktan kaybolur ve onun ortadan kaybolmasıyla birlikte Oyuncu'nun daha parlak bir geleceğe olan inancı da kaybolur. Adam, yaşlı adamın tüm hikayelerinin sadece fantastik kurgu olduğunu anlamaya başlar.
Korkunç hayal kırıklığına dayanamayan ve az önce ortaya çıkan hayatın anlamını yitiren Oyuncu intihar etmeye karar verir, birkaç gün sonra pansiyonun komşuları onu asılmış halde bulur.
Yazar, Aktörün kaderi ile Luka'nın pansiyon sakinlerine anlattığı, doğru bir toprak bulma umudunu yitirmiş bir adamı ve gelecekteki varlığının anlamını anlatan hikayelerden biri arasında bir paralellik kurar.
Kompozisyon Gorky'nin At the Bottom oyununda oyuncu
A.M. Gorki "Altta" 1902'de yazılmıştır. Oyunun prodüksiyonuna yalnızca bir tiyatroda - Moskova Sanat Tiyatrosu'nda izin verildi. Buna rağmen oyun büyük bir başarıydı.
Çalışmada anlatılan tüm eylemler, St. Petersburg pansiyonlarından birinde gerçekleşir. Bu cennetin sakinleri, en düşük toplumdan insanlardır. Alkolikler, fahişeler, hırsızlar ve kart dolandırıcıları burada yan yana yaşıyor. Toplu olarak, bunlar gidecek başka yeri olmayanlardır. Bazıları, hayatlarında bir şeyi daha iyiye doğru değiştirmenin hala mümkün olduğu fikriyle yaşıyor. Ve birisi uzun süredir pes etti ve "akışa ayak uyduruyor".
Oyundaki ikincil karakterlerden biri Oyuncu'dur. Geçmiş yaşamını anımsayarak tiyatroda çalıştığını ve hatta bir kez bile Hamlet oyununda mezar kazıcı rolünü oynadığını söylüyor. Bazı ayetleri ve alıntıları hatırlamaya çalışır, ancak hafızası onu her zaman yanıltır. Sahne adını hatırlıyor ama gerçek adını hatırlayamıyor. Oyuncu, morali bozuk, çok içki içen, hiçbir yerde çalışmayan adamdır. Onu pansiyona getiren koşullara direnmeyi çoktan bırakmıştı. Pansiyonun başka bir sakininden - hırsız Vaska Pepla'dan bir içki için yalvarır.
Ama şimdi yeni bir karakter ortaya çıkıyor - gezgin yaşlı adam Luka. O sakin ve makul. Pansiyonda yaşayan insanlarla iletişim kurarak, onları sadece kendi aralarında uzlaştırmaya çalışmaz. Herkese daha iyi bir gelecek için umut vermek istiyor. Onun öğütlerine herkes kulak asmaz. Oyuncuya alkolizmin tedavi edilebilir olduğunu söyler. Ve sözde bu hastalığı ücretsiz tedavi edebilecekleri ücretsiz bir hastane bile var. Luke'un iddiaya göre bu kliniğin bulunduğu şehir orası.
Bir kart dolandırıcısı olan Satin, Luke'un hikayelerine inanmaz. Ve sanatçı inanmamaya çağırıyor. Gerçekten böyle bir hastane olsun ya da olmasın, Oyuncu bir tedavi düşüncesini saman gibi kavradı. Adam iyileşeceği ve yeni bir şekilde yaşamaya başlayacağı hayaliyle yaşamaya başladı. Hatta alkolikler için ücretsiz bir hastane ile gıpta ile bakılan şehre bir gezi için para biriktirmeye başladı. Ancak pansiyonda kavga çıktı. Wanderer Bow, göründüğü gibi aniden ortadan kayboldu.
Luka'nın desteklediği sanatçı, parlak ve neşeli bir geleceğe olan güvenini kaybetmeye başladı. Ve "alt" onu daha da sıkmaya devam etti. Durumla baş edemeyen Oyuncu kendi canına kıydı.
Bazı ilginç yazılar
- Bunin
Eserlerinin çoğu okul müfredatına dahil edildiğinden, adı neredeyse herkes tarafından bilinen seçkin bir Rus yazar, şair ve çevirmen olan Ivan Alekseevich Bunin.
- Kiribeevich'in Çar İvan Vasilyeviç hakkındaki Şarkı şiirindeki görüntüsü ve özellikleri ... Lermontov
Eserin ana karakterlerinden biri, Rus Çarı Korkunç İvan Vasilyeviç'in sevgili muhafızı, koruması Kiribeeviç'tir.
- Perrault'un The Boy with a Thumb adlı öyküsünün analizi
Eserin ana karakteri, alışılmadık derecede küçük boyutlu bir çocuktur. Boyu bir küçük parmaktan fazla değildi. Ancak buna rağmen çok zeki, becerikli ve cesurdu. Çevresindekiler onu ciddiye almıyordu.
- Boris Godunov Puşkin'in ana karakterleri (karakteristik)
Bu çalışma, okuyucuyu tarihsel olaylarla tanıştırıyor. Çar Boris Godunov. Bu eserde, bilgelik ve deneyimle öne çıkan bir kahraman ve hükümdar olarak sunulur.
Fedot Evgrafovich otuz iki yaşında. Bir askerin rütbesi ustabaşıdır. Anavatanına sadık, ülkesini tüm kalbiyle seviyor. Daha önce evli. Ancak ilk evlilik başarısız oldu. Karısı başka bir erkeği Fedot'a tercih etti