Rus ressam ve ressam, tür ustası, tarihi ve portre resmi; Sanat eleştirisi
Ivan Kramskoy
kısa özgeçmiş
Ivan Nikolaevich Kramskoy(8 Haziran 1837, Ostrogozhsk - 5 Nisan 1887, St. Petersburg) - Rus ressam ve ressam, tür ustası, tarihi ve portre resmi; Sanat eleştirisi.
Ostrogozhsk bölge okulundan mezun olduktan sonra Kramskoy, Ostrogozhsk Duma'da bir katipti. 1853'ten itibaren fotoğrafları rötuşlamaya başladı. Kramskoy'un vatandaşı M. B. Tulinov ona “fotoğraf portrelerini suluboya ve rötuşla bitirmeyi” birkaç adımda öğretti, ardından gelecekteki sanatçı Kharkov fotoğrafçısı Yakov Petrovich Danilevsky için çalıştı. 1856'da I. N. Kramskoy, o zamanlar tanınmış Aleksandrovsky fotoğraf stüdyosunda rötuş yapmakla meşgul olduğu St. Petersburg'a geldi.
1857'de Kramskoy, Profesör Markov'un öğrencisi olarak St. Petersburg Sanat Akademisi'ne girdi.
On dört isyan. sanatçıların arteli
Sanatçı Shishkin'in portresi. (1880, Rus Müzesi)
1863'te Sanat Akademisi ona "Musa bir kayadan su döküyor" resmi için küçük bir altın madalya verdi. Akademiden mezun olmadan önce, büyük bir madalya için bir program yazmak ve yurtdışında emekli maaşı almak için kaldı. Akademi Konseyi, öğrencilere İskandinav destanlarından "Valhalla'da Ziyafet" konulu bir yarışma sundu. On dört mezunun tamamı bu konuyu geliştirmeyi reddetti ve her birinin kendi seçtikleri bir konuyu seçmelerine izin verilmesi için dilekçe verdi. Sonraki olaylar Rus sanat tarihine "On Dörtler İsyanı" olarak geçti. Akademi Konseyi onları reddetti ve Profesör Ton şunları kaydetti: “Bu daha önce olsaydı, o zaman hepiniz asker olurdunuz!” 9 Kasım 1863'te Kramskoy, yoldaşları adına konseye, "akademik düzenlemeleri değiştirmeyi düşünmeye cesaret edemediklerini, alçakgönüllülükle konseyden onları yarışmaya katılmaktan serbest bırakmalarını istediklerini" söyledi. Bu on dört sanatçı arasında şunlar vardı: I.N. Kramskoy, B.B. Venig, N.D. Dmitriev-Orenburgsky, A.D. Litovchenko, A.I. Korzukhin, N.S. Shustov, A.I. Morozov , K.E. Makovsky, F.S.Zhuravlev, P.V.K. . Akademiden ayrılan sanatçılar, 1871 yılına kadar varlığını sürdüren "Petersburg Sanatçılar Arteli"ni oluşturdular.
1865'te Markov onu Moskova'daki Kurtarıcı İsa Katedrali'nin kubbesini boyamaya yardım etmeye davet etti. Markov'un hastalığı nedeniyle, kubbenin tüm ana resmi Kramskoy tarafından sanatçılar Venig ve Koshelev ile birlikte yapıldı.
1863-1868'de Sanatçıları Teşvik Derneği'nin Resim Okulu'nda ders verdi. 1869'da Kramskoy akademisyen unvanını aldı.
dolaşan
I. N. Kramskoy'un Alexander Nevsky Lavra'daki (St. Petersburg) Tikhvin mezarlığındaki mezarı
1870 yılında, ana organizatörlerinden ve ideologlarından biri Kramskoy olan "Gezici Sanat Sergileri Derneği" kuruldu. Rus demokratik devrimcilerinin fikirlerinden etkilenen Kramskoy, sanatçının yüksek sosyal rolü, gerçekçiliğin temel ilkeleri, sanatın ahlaki özü ve ulusal kimliği hakkındaki görüşünü savundu.
Ivan Nikolayevich Kramskoy, önde gelen Rus yazarların, sanatçıların ve halk figürlerinin bir dizi portresini yarattı (örneğin: Lev Nikolayevich Tolstoy, 1873; I. I. Shishkin, 1873; Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879 - hepsi Tretyakov'da. Galeri, S. P. Botkin'in portresi (1880) - Devlet Rus Müzesi, St. Petersburg).
Kramskoy'un en ünlü eserlerinden biri "Çöldeki İsa" (1872, Tretyakov Galerisi).
Alexander Ivanov'un hümanist geleneklerinin halefi olan Kramskoy, ahlaki ve felsefi düşüncede dini bir dönüm noktası yarattı. İsa Mesih'in dramatik deneyimlerine derin bir psikolojik yaşam yorumu (kahramanca özveri fikri) verdi. İdeolojinin etkisi portrelerde ve tematik resimlerde fark edilir - “N. A. Nekrasov, Son Şarkılar döneminde, 1877-1878; "Bilinmeyen", 1883; "Teselli edilemez keder", 1884 - hepsi Tretyakov Galerisi'nde.
SSCB'nin posta zarfı, 1987:
Kramskoy'un doğumundan 150 yıl sonra
Kramskoy'un çalışmalarının demokratik yönelimi, sanat hakkındaki eleştirel anlayışlı yargıları ve sanatın özelliklerini ve sanat üzerindeki etkilerini değerlendirmek için nesnel kriterlere yönelik ısrarlı araştırmaları, 19. yüzyılın son üçte birinde Rusya'da demokratik sanatı ve sanatın dünya görüşünü geliştirdi. .
Son yıllarda Kramskoy kalp anevrizması hastasıydı. Sanatçı, 24 Mart (5 Nisan) 1887'de, Dr. Rauchfus'un bir portresi üzerinde çalışırken aniden eğilip düştüğünde aort anevrizmasından öldü. Rauhfus ona yardım etmeye çalıştı ama çok geçti. I. N. Kramskoy, Smolensk Ortodoks mezarlığına gömüldü. 1939'da küller, yeni bir anıtın kurulmasıyla Alexander Nevsky Lavra'nın Tikhvin mezarlığına transfer edildi.
Tsarskoye Selo'da heykeltıraş Alexander Taratynov tarafından Kramskoy ve Bilinmeyen'in heykelsi bir kompozisyonu kuruldu.
Bir aile
- Sofya Nikolaevna Kramskaya (1840-1919, nee Prokhorova) - karısı
- Nicholas (1863-1938) - mimar
- Sophia - kızı, sanatçı, bastırılmış
- Anatoly (02/01/1865-1941) - Maliye Bakanlığı Demiryolu İşleri Dairesi yetkilisi
- Mark (? -1876) - oğul
Petersburg'daki Adresler
- 1863 - A. I. Likhacheva'nın karlı evi - Orta Cadde, 28;
- 1863-1866 - 17 satır V.O., ev 4, daire 4;
- 1866-1869 - Admiralteisky umudu, bina 10;
- 1869 - 24/03/1887 - Eliseev'in evi - Birzhevaya hattı, 18, apt. 5.
Galeri
Kramskoy'un eserleri
Deniz kızları, 1871
Çölde İsa, 1872
- "On Dörtler İsyanı" üyesi
- özgür sanatçıların arteli
Van Kramskoy, Sanat Akademisi'nin ünlü öğrenci isyanına katıldı: belirli bir konuda rekabetçi bir çalışma yazmayı reddetti. Akademiden atıldıktan sonra önce Hür Sanatçılar Artelini kurdu ve daha sonra Gezginler Derneği'nin kurucularından biri oldu. 1870'lerde Ivan Kramskoy ünlü bir sanat eleştirmeni oldu. Pavel Tretyakov da dahil olmak üzere birçok koleksiyoncu tuvallerini satın aldı.
"On Dörtler İsyanı" üyesi
Ivan Kramskoy, Ostrogozhsk'ta bir katip ailesinde doğdu. Ebeveynler, oğlunun babası gibi bir katip olacağını umuyordu, ancak çocuk erken çocukluktan itibaren çizmeyi severdi. Komşu, kendi kendini yetiştiren sanatçı Mikhail Tulinov, genç Kramskoy'a suluboya ile resim yapmayı öğretti. Daha sonra, gelecekteki sanatçı bir rötuşçu olarak çalıştı - önce yerel bir fotoğrafçı ile, sonra St. Petersburg'da.
Ivan Kramskoy, başkentin Sanat Akademisine girmeye cesaret edemedi: ilköğretim sanat eğitimi yoktu. Ancak bu zamana kadar St. Petersburg'a da taşınan Mikhail Tulinov, akademik disiplinlerden birini - sıvadan çizim yapmayı önerdi. Laocoön'ün kafasının taslağı onun tanıtım çalışması oldu. Sanat Akademisi Konseyi, Ivan Kramskoy'u Profesör Alexei Markov'a öğrenci olarak atadı. Acemi sanatçı sadece yazmayı değil, aynı zamanda Moskova'daki Kurtarıcı İsa Katedrali'ni boyamak için karton hazırladı.
1863'te Ivan Kramskoy'un zaten iki madalyası vardı - Küçük gümüş ve Küçük altın. Yaratıcı bir rekabet devam etti - başarıyla geçenler Büyük Altın Madalya ve altı yıllık bir emeklinin yurtdışı seyahatini aldı.
Rekabetçi çalışma için, konsey öğrencilere İskandinav mitolojisinden bir arsa teklif etti - "Valhalla'da Ziyafet". Bununla birlikte, şu anda toplumda tür çalışmalarına ilgi arttı: günlük hayatı betimleyen resimler popüler hale geldi.
Akademinin öğrencileri, eski geleneklere sadık, yenilikçiler-tür ressamları ve tarihçiler olarak ikiye ayrıldı. Büyük Altın Madalya için 15 yarışmacıdan 14'ü mitolojik bir arsa üzerine rekabetçi tuvaller boyamayı reddetti. İlk olarak, konseye birkaç dilekçe sundular: konuları kendi başlarına seçmek istediler, sınav kağıtlarının aleni olarak değerlendirilmesini ve gerekçeli değerlendirmeler yapılmasını istediler. Ivan Kramskoy, on dört kişilik bir grubun "yardımcısıydı". Gereksinimleri konseye ve Akademi rektörüne okudu ve ret aldıktan sonra sınavı bıraktı. Yoldaşlar onun örneğini izledi.
“...Sonuçta, her ihtimale karşı, “yurtiçi veya başka nedenlerle, ben falan filan Akademideki kursa devam edemem ve Konsey'den çıkmasını rica ediyorum” diyen dilekçeleri her ihtimale karşı stokladık. bana verilen madalyalara karşılık gelen bir diploma” .
<...>
Öğrenciler birer birer Akademinin konferans odalarından çıktılar ve her biri ceketinin yan cebinden dörde katlanmış bir istek çıkardı ve özel bir masada oturan memurun önüne koydu.
<...>
Tüm dilekçeler teslim edildiğinde, yönetim kurulundan ayrıldık, sonra Akademinin duvarlarından ve sonunda kendimi, hepimizin hevesle arzuladığımız bu korkunç özgürlüğün içinde hissettim.Ivan Kramskoy
özgür sanatçıların arteli
Ivan Kramskoy. Otoportre. 1867. Devlet Tretyakov Galerisi
Ivan Kramskoy. Kedisi olan kız. Bir kızın portresi. 1882. Devlet Tretyakov Galerisi
Ivan Kramskoy. Okumak için. Sanatçının karısı Sophia Nikolaevna Kramskoy'un portresi. 1869. Devlet Tretyakov Galerisi
Mezun olduktan sonra, genç sanatçılar Akademi'nin sadece çalıştıkları değil, aynı zamanda yaşadıkları - genellikle akrabaları veya arkadaşlarıyla birlikte atölyelerinden ayrılmak zorunda kaldılar. Yeni daire ve atölye kiralamak için hiçbir şey yoktu. Yoldaşlarını yoksulluktan kurtarmak için Kramskoy, Artel of Free Artists adlı bir ortak girişim kurulmasını önerdi.
Birlikte, her birinin kendi atölyesinin ve ortak geniş bir toplantı odasının bulunduğu küçük bir bina kiraladılar. Evi ressamın karısı Sophia Kramskaya yönetiyordu. Yakında sanatçılar sipariş aldı: kitaplar için illüstrasyonlar çizdiler, portreler çizdiler, resimlerin kopyalarını yaptılar. Daha sonra Artel'de bir fotoğraf stüdyosu ortaya çıktı.
Özgür sanatçılar derneği gelişti. Ivan Kramskoy, Artel'in işleriyle uğraşıyordu: müşteri arıyordu, para dağıtıyordu. Buna paralel olarak portreler yaptı, Sanatçıları Teşvik Derneği'nde çizim dersleri verdi. Öğrencilerinden biri İlya Repin'di. Kramskoy hakkında şunları yazdı: "Öğretmen bu! Cümleleri ve övgüleri çok ağırdı ve öğrenciler üzerinde karşı konulmaz bir etki yarattı..
1865 yılında ressam, Moskova'daki Kurtarıcı İsa Katedrali'nin kubbelerini, Akademi'deki eğitim yıllarında yarattığı karton temelinde boyamaya başladı.
1869'un sonunda, Ivan Kramskoy, Batı sanatıyla tanışmak için ilk kez Rusya'dan ayrıldı. Birkaç Avrupa başkentini ziyaret etti, oradaki müzeleri ve sanat galerilerini ziyaret etti. Kramskoy'un Batılı ressamlar hakkındaki izlenimleri çelişkiliydi.
"Bugün Kraliyet Müzesi'ni ziyaret ettim... Gördüğüm her şey çok büyük bir izlenim bırakıyor."
Ivan Kramskoy, karısına bir mektuptan
Ivan Kramskoy Rusya'ya döndüğünde, yoldaşlarından biriyle bir çatışması vardı: "on dört" kurallarına aykırı olan Akademi'den bir emekli gezisini kabul etti. Kramskoy Artel'den ayrıldı ve kısa süre sonra özgür sanatçılar derneği dağıldı.
Gezginler Derneği Kurucusu
Ivan Kramskoy. İlya Repin'in portresi. 1876. Devlet Tretyakov Galerisi
Ivan Kramskoy. Ivan Shishkin'in portresi. 1880. Devlet Tretyakov Galerisi
Ivan Kramskoy. Pavel Tretyakov'un portresi. 1876. Devlet Tretyakov Galerisi
Yakında Ivan Kramskoy, yeni bir yaratıcı derneğin kurucularından biri oldu - Gezici Sanat Sergileri Derneği. Kurucuları arasında Grigory Myasoedov, Vasily Perov, Alexei Savrasov ve diğer sanatçılar da vardı.
“Ortaklığın amacı, imparatorluğun tüm şehirlerinde aşağıdaki şekillerde gezici sanat sergileri düzenlemektir: a) il sakinlerine Rus sanatını tanıma fırsatı vermek ... b) bir aşk geliştirmek toplumda sanat için; c) sanatçıların eserlerini pazarlamasını kolaylaştırmak.”
Gezici Sanat Sergileri Derneği Tüzüğü'nden
Ivan Kramskoy. Mayıs gecesi. 1871. Devlet Tretyakov Galerisi
Ivan Kramskoy. İsa vahşi doğada. 1872. Devlet Tretyakov Galerisi
1871'de Wanderers'ın ilk sergisinde Ivan Kramskoy yeni eseri Mayıs Gecesi'ni sundu. Ay ışığında yıkanan denizkızları ile resim, ressam tarafından Gogol'un hikayesine dayanarak Küçük Rusya'da boyanmıştır. Mistik bir arsaya sahip tuval, Wanderers programına uymuyordu, ancak çalışma hem sanatçılar hem de eleştirmenler arasında başarılı oldu ve sergiden hemen sonra Pavel Tretyakov tarafından satın alındı.
“Böyle bir komployla nihayet boynumu kırmadığıma sevindim ve ayı yakalayamazsam harika bir şey çıktı ...”
Ivan Kramskoy
1872'de Kramskoy, "Çölde Mesih" resmini tamamladı. “Beş yıldır durmaksızın önümde duruyor; Ondan kurtulmak için yazmak zorunda kaldım", - arkadaşı sanatçı Fedor Vasiliev'e yazdı. Bu tuval için Sanat Akademisi, Kramskoy'a profesör unvanını vermek istedi, ancak reddetti. Tablo Pavel Tretyakov tarafından çok para için satın alındı - 6.000 ruble.
1870'lerde Kramskoy birçok portre yarattı - sanatçı Ivan Shishkin, Pavel Tretyakov ve karısı, yazarlar Leo Tolstoy, Taras Shevchenko ve
1880'lerde sanatçının sansasyonel eserlerinden biri "Bilinmeyen" idi. Tuvalin kahramanı - son moda giyinmiş güzel bir bayan - hem eleştirmenler hem de halk tarafından tartışıldı. Seyirci, kişiliği, biraz kibirli görünümü ve o yılların modasında kusursuz olan kıyafeti ile ilgilendi. Basında, resim “Rus Mona Lisa” olarak tanımlandı, eleştirmen Vladimir Stasov tabloya “Bir bebek arabasında Kokotka” adını verdi. Bununla birlikte, sanat uzmanları, hem bilinmeyen bir bayanın yüzünü hem de zarif kıyafetlerini ustaca yazan Kramskoy'un becerisine övgüde bulundular. Resmin sergilendiği Wanderers'ın 11. sergisinden sonra büyük bir sanayici Pavel Kharitonenko tarafından satın alındı.
1884'te Kramskoy, çocuk tabutunda yas tutan bir anneyi betimleyen "Inconsolable Grief" tuvalini tamamladı. Sanatçı üzerinde yaklaşık dört yıl çalıştı: kurşun kalem eskizleri ve eskizler yaptı, kompozisyonu birkaç kez değiştirdi. Kramskoy, tabloyu Pavel Tretyakov'a trajik bir komplo ile sundu.
Ivan Kramskoy 1887'de öldü. Sanatçı, Dr. Karl Rauchfuss'u doğadan resmederken stüdyosunda öldü. Doktor onu diriltmeye çalıştı ama nafile. Ressam, St. Petersburg'daki Smolensk Ortodoks mezarlığına gömüldü.
Gezici Sanat Sergileri Derneği
KRAMSKÖY IVAN NIKOLAEVICH
Kramskoy Ivan Nikolaevich - ünlü bir ressam (1837 - 1887). Ostrogozhsk'ta fakir bir burjuva ailesinde doğdu. Çocukluğundan beri kendi kendine çizim yapmayı öğrenmiştir; daha sonra bir çizim severin tavsiyesi ile suluboya çalışmalarına başladı. Önce Kharkov için, sonra en iyi metropol fotoğrafçıları için bir rötuş yaptı. Güzel Sanatlar Akademisi'ne girdikten sonra çizim ve resimde hızlı ilerleme kaydetti; A.T.'de okudu Markov. Programa göre yazılan resim için küçük bir altın madalya aldıktan sonra: “Musa bir taştan su sızdırıyor”, Kramskoy büyük bir altın madalya için yarışmak zorunda kaldı, ancak diğer 14 yoldaşla birlikte 1863'te belirli bir üzerine yazmayı reddetti. konu - “Valhalla'da Bir Ziyafet ve akademiden ayrıldı. Gezici sergiler derneğine katılan Kramskoy, portre ressamı oldu. Daha sonraki sanatsal aktivitesinde, Kramskoy sürekli olarak resim arzusu gösterdi - hayal gücünün eserleri ve günlük koşullar izin verdiğinde isteyerek kendini ona verdi. Akademisyen iken bile, Markov'un Kurtarıcı İsa Katedrali'nde (Moskova'da) tavan için karton çizmesine yardım etti. Daha sonra, Kramskoy, diğerleriyle birlikte bu kartonlara, bitmemiş kalan tavanın kendisini yazmak zorunda kaldı. Kramskoy'un portre dışı resminin en iyi eserleri şunlardır: "Mayıs Gecesi" (Tretyakov Galerisi'nde Gogol'a göre), "Mehtaplı Bir Gecede Kadın", "Teselli Edilemez Keder" (Tretyakov Galerisi'nde), "Ahşap İşçisi", "Tefekkür", "Çölde İsa" (Tretyakov Galerisi'nde), vb. "Gülüşmeler" adını verdiği "İsa Mesih, Yahudilerin kralı olarak alay edildi" resmini oluşturmak için çok çalıştı; ancak kendisini, tamamlanmaktan çok uzak olan bu çalışmaya tam olarak adayacak şekilde sağlamayı başaramadı. Portreler Kramskoy boyadı ("sos" olarak adlandırılır) ve çok şey yazdı; bunlardan, S.P.'nin portreleri. Botkin, I.I. Shishkin, Grigorovich, Bayan Vogau, Gunzburg ailesi (kadın portreleri), Yahudi bir çocuk, A.S. Suvorin, bilinmiyor, Kont L.N. Tolstoy, Kont Litke, Kont D.A. Tolstoy, Goncharov, Dr. Raukhfus. Yüzün benzerliği ve özellikleri bakımından farklılık gösterirler. Alexander Müzesi, sanatçının kızı Vladimir Solovyov, Perov, Lavrovskaya, A.V.'nin portrelerine sahiptir. Nikitenko, G.P. Danilevsky, Denyer ve diğerleri Tretyakov Galerisi'nde Kramskoy'un birçok eseri var. Ayrıca güçlü votka ile bakır üzerine gravür yapmakla da uğraştı; gravürlerinden en iyileri, İmparator III.Alexander (onun varisiyken), Büyük Peter ve T. Shevchenko'nun portreleridir. Kramskoy sanatçılardan çok talepkardı, ama aynı zamanda kendine karşı katıydı ve kendini geliştirmeye çalıştı. Temel gereksinimi, sanat eserlerinin, şiirlerinin içeriği ve uyruğudur. A. Suvorin tarafından (1888'de) fikre göre yayınlanan ve V.V. Stasov. Kramskoy, akademik karşıtı faaliyetleriyle önemli bir iz bıraktı; gençlerin özgür sanatsal gelişimi ilkesinden yana sürekli ajite etti. Hayatının son yıllarında akademi ile uzlaşmaya meyilli görünüyordu, ancak bunun nedeni, temel görüşlerine göre dönüşüm olasılığını beklemeyi ummasıdır.
Kısa biyografik ansiklopedi. 2012
Ayrıca sözlüklerde, ansiklopedilerde ve referans kitaplarında Rusça'da KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH kelimesinin anlamlarına, eş anlamlılarına, anlamlarına bakın:
- KRAMSKÖY IVAN NIKOLAEVICH Büyük Sovyet Ansiklopedisi'nde, TSB:
Ivan Nikolaevich, Rus ressam, ressam ve sanat eleştirmeni. Rus demokratlarının ideolojik lideri ... - KRAMSKÖY IVAN NIKOLAEVICH
(1837-87) Rus ressam. Gerçekçi sanatın ilkelerini onaylayan Sanatçılar Arteli ve Gezginler Derneği'nin kurucularından biri. Sosyal derinliğinde dikkat çekici ve… - KRAMSKÖY IVAN NIKOLAEVICH
ünlü ressam (1837-87). Ostrogozhsk'ta fakir bir burjuva ailesinde doğdu, ilk eğitimini bölge okulunda aldı. Çocukluğumdan beri çiziyorum... - IVAN hırsızların jargonu sözlüğünde:
- suçlunun liderinin takma adı ... - IVAN Çingene İsimleri Sözlüğü'nde:
, Johann (ödünç, erkek) - "Tanrı'nın lütfu" ... - IVAN Büyük Ansiklopedik Sözlükte:
V (1666-96) Rus Çarı (1682'den beri), Çar Alexei Mihayloviç'in oğlu. Hasta ve devlet faaliyetinden aciz, birlikte kral ilan edildi ... - NIKOLAEVİÇ Brockhaus ve Euphron Ansiklopedik Sözlüğünde:
(Yury) - Sırp-Hırvat yazar (1807'de Srem'de doğdu) ve Dubrovnik "prota" (baş rahip). için harika 1840 yılında yayınlandı ... - KRAMSKÖY Brockhaus ve Euphron Ansiklopedik Sözlüğünde:
(Ivan Nikolaevich) - ünlü bir ressam (1837-87). Ostrogozhsk'ta fakir bir burjuva ailesinde doğdu, ilk eğitimini bölge okulunda aldı. Resim çizme... - IVAN Brockhaus ve Euphron Ansiklopedik Sözlüğünde:
santimetre. … - IVAN Modern Ansiklopedik Sözlükte:
- IVAN Ansiklopedik Sözlükte:
I Kalita (1296 - 1340'tan önce), Moskova Prensi (1325'ten) ve Vladimir Büyük Dükü (1328 - 31, 1332'den). Oğul … - IVAN Ansiklopedik Sözlükte:
-DA-MARIA, Ivan-da-Marya, w. Sarı çiçekleri ve mor yaprakları olan otsu bir bitkidir. -ÇAY, İvan-çay, m Bu ailenin büyük bir otsu bitkisidir. ateş yosunu ile ... - KRAMSKÖY
KRAMSKÖY Iv. Nick. (1837-87), büyüdü. ressam. Gerçekçilik ilkelerini onaylayan Sanatçılar Arteli ve Gezginler Derneği'nin kurucularından biri. dava. için harika… - IVAN Büyük Rus Ansiklopedik Sözlüğünde:
IVAN SİYAH, Ivan III'ün mahkemesinde katip, rel. özgür düşünür, ch. kupa F. Kuritsyn. TAMAM. 1490 için koştu ... - IVAN Büyük Rus Ansiklopedik Sözlüğünde:
IVAN FYODOROV (c. 1510-83), Rusya ve Ukrayna'da kitap basımının kurucusu, eğitimci. 1564'te Moskova'da ortak. Pyotr Timofeevich Mstislavets ile ... - IVAN Büyük Rus Ansiklopedik Sözlüğünde:
IVAN PODKOVA (? -1578), Kalıp. efendim, ellerden biri. Zaporozhye Kazakları. Kendisini Şiddetli İvan'ın kardeşi ilan etti, 1577'de Iasi'yi ele geçirdi ve ... - IVAN Büyük Rus Ansiklopedik Sözlüğünde:
IVAN FURIOUS (Grozni) (? -1574), Küf. 1571'den hükümdar. Merkezileşme politikası izledi, kurtuluşa öncülük etti. tura karşı savaş. boyunduruk; aldatma sonucu... - IVAN Büyük Rus Ansiklopedik Sözlüğünde:
IVAN IVANOVICH GENÇ (1458-90), III. İvan'ın oğlu, 1471'den babasının eş hükümdarı. ellerden biriydi. Rusça askerler "ayakta ... - IVAN Büyük Rus Ansiklopedik Sözlüğünde:
IVAN İVANOVİÇ (1554-81), Korkunç IV. İvan'ın en büyük oğlu. Livonya Savaşı ve oprichnina üyesi. Bir tartışma sırasında babası tarafından öldürüldü. Bu olay … - IVAN Büyük Rus Ansiklopedik Sözlüğünde:
IVAN IVANOVICH (1496 - c. 1534), son büyük. Ryazan prensi (1500'den beri, aslında 1516'dan beri). 1520'de Vasily III tarafından dikildi ... - IVAN Büyük Rus Ansiklopedik Sözlüğünde:
IVAN ASEN II, Bolg. 1218-41'de kral. Klokotnitsa'da (1230) Epir Despotu ordusunu yendi. Bölgeyi önemli ölçüde genişletti. İkinci Bolg. krallıklar... - IVAN Büyük Rus Ansiklopedik Sözlüğünde:
IVAN ALEXANDER, Bulgarca. 1331-71'de Shishmanovich hanedanından kral. Onunla birlikte İkinci Bolg. krallık 3 parçaya ayrıldı (Dobruja, Vidin ... - IVAN Büyük Rus Ansiklopedik Sözlüğünde:
IVAN VI (1740-64), büyüdü. imparator (1740-41), Brunswick Dükü Anton Ulrich'in oğlu V. İvan'ın büyük torunu. E.I. bebek için karar verdi. O zaman... - IVAN Büyük Rus Ansiklopedik Sözlüğünde:
IVAN V (1666-96), Rusça. 1682'den Çar, Çar Alexei Mihayloviç'in oğlu. Acı verici ve devletten aciz. kral tarafından ilan edilen faaliyetler ... - IVAN Büyük Rus Ansiklopedik Sözlüğünde:
IVAN IV Korkunç (1530-84), harika. Moskova prensi ve 1533'ten "tüm Rusya", ilk Rus. Rurik hanedanından 1547'den çar. … - IVAN Büyük Rus Ansiklopedik Sözlüğünde:
IVAN III (1440-1505), harika. 1462'den itibaren Vladimir ve Moskova prensi, 1478'den itibaren "tüm Rusya'nın hükümdarı". II. Vasily'nin oğlu. Evli… - IVAN Büyük Rus Ansiklopedik Sözlüğünde:
IVAN II Kızıl (1326-59), harika. 1354'ten Vladimir ve Moskova prensi. İvan I Kalita'nın oğlu, Gururlu Semyon'un kardeşi. 1340-53'te ... - IVAN Büyük Rus Ansiklopedik Sözlüğünde:
IVAN I Kalita (1296-1340'tan önce), harika. 1325'ten Moskova prensi önderlik etti. 1328-31'de ve 1332'de Vladimir prensi. Daniel'in oğlu ... - NIKOLAEVİÇ
(Yuri)? Sırp-Hırvat yazar (1807'de Srem'de doğdu) ve Dubrovnik "prota" (baş rahip). için harika 1840 yılında yayınlandı ... - KRAMSKÖY Brockhaus ve Efron Ansiklopedisinde:
(İvan Nikolayeviç)? ünlü ressam (1837-1887). Ostrogozhsk'ta fakir bir burjuva ailesinde doğdu, ilk eğitimini bölge okulunda aldı. Resim çizme... - IVAN
Kral meslek değiştiriyor... - IVAN tarama kelimelerini çözmek ve derlemek için Sözlükte:
Erkek arkadaş... - IVAN tarama kelimelerini çözmek ve derlemek için Sözlükte:
Aptal, ama masallarında her şey prenseslerde ... - IVAN Rus dilinin eşanlamlıları sözlüğünde:
isim, … - IVAN Rus Dili Lopatin Sözlüğünde:
Ivan'an, -a (isim; Rus bir kişi hakkında; Ivan'any, hatırlamıyor ... - IVAN
İvan İvanoviç, … - IVAN Rus Dilinin Tam Yazım Sözlüğü'nde:
Ivan, -a (isim; Rus bir kişi hakkında; hatırlamayan Ivana ... - Dahl Sözlüğünde IVAN:
sahip olduğumuz en yaygın isim (Ivanov, pis mantarların adı, John'dan değiştirildi (yılda 62 tane var), Asya ve ... - KRAMSKÖY Modern Açıklayıcı Sözlükte, TSB:
İvan Nikolayeviç (1837-87), Rus ressam. Gerçekçi sanatın ilkelerini onaylayan Sanatçılar Arteli ve Gezginler Derneği'nin kurucularından biri. için harika… - IVAN
- IVAN Rus Dili Ushakov'un Açıklayıcı Sözlüğünde:
Kupala ve Ivan Kupala (I ve K büyük harf), Ivan Kupala (Kupala), pl. hayır, m Ortodoks 24 Haziran'da tatil yapıyor ... - SERGEY NIKOLAEVICH TOLSTOY Wiki'den Alıntı:
Veri: 2009-08-10 Zaman: 14:22:38 Sergei Nikolayevich Tolstoy (1908-1977) - "dördüncü Tolstoy"; Rus yazar: nesir yazarı, şair, oyun yazarı, edebiyat eleştirmeni, çevirmen. Alıntılar *… - SKABALLANOVICH MIKHAIL NIKOLAEVICH
Ortodoks Ansiklopedisi "AĞAÇ" ı açın. Skaballanovich Mikhail Nikolaevich (1871 - 1931), Kiev İlahiyat Akademisi'nde profesör, Kilise Tarihi Doktoru. … - SEREBRENNIKOV ALEXEY NIKOLAEVICH Ortodoks Ansiklopedi Ağacında:
Ortodoks Ansiklopedisi "AĞAÇ" ı açın. Serebrennikov Alexei Nikolaevich (1882 - 1937), mezmur yazarı, şehit. 30 Eylül'de anıldı... - POGOZHEV EVGENİY NİKOLAEVİÇ Ortodoks Ansiklopedi Ağacında:
Ortodoks Ansiklopedisi "AĞAÇ" ı açın. Pogozhev Evgeny Nikolaevich (1870 - 1931), Rus yayıncı ve dini yazar, edebi takma ad - ... - VASILEVSKI IVAN NIKOLAEVİÇ Ortodoks Ansiklopedi Ağacında.
Ivan Nikolaevich Kramskoy, hayatı boyunca sanatı, aktif bilgisi için etkili bir araç haline gelmesi için hayata döndürmeye çalıştı. Ulusal resim okulunun şekillenmesinde büyük rol oynayan, ünlü "on dört isyanına" öncülük eden, Sanatçılar Arteli ve Gezginler Derneği'ne başkanlık eden seçkin bir sanatçı, yaşamı ve eseri her zaman en çok onaylamaya hizmet edenlerden biriydi. zamanının devrimci, en ileri fikirleri.
Ivan Kramskoy'un resimleri
Artan yaşam duygusu
Ivan Nikolaevich biyografisinde şunları yazdı: “27 Mayıs'ta (eski st. V. R.'ye göre), Voronezh eyaletinin Ostrogozhsk kasabasında, Novaya Sotna'nın banliyö yerleşiminde, atanan ebeveynlerden 1837'de doğdum. yerel filistinizm. Hatırlayabildiğim kadarıyla çok sert bir adam olan babamı 12 yaşında kaybettim. Babam, yanılmıyorsam bir gazeteci olarak (yani, bir katip - V.R.) şehir dumasında görev yaptı; dedem, hikayelere göre ... aynı zamanda Ukrayna'da bir tür katipti. Ayrıca, soy kütüğüm yükselmiyor.
Azalan yıllarında, sanatçı ironik bir şekilde ondan “kişi” gibi bir şeyin çıktığını kaydetti. Otobiyografisinde biraz acılık hissedilir, ancak aynı zamanda "dipten" kaçan ve zamanının en önde gelen figürleriyle aynı çizgide olan bir adamın meşru gururu. Ressam, tüm hayatı boyunca bir eğitim almak için nasıl çabaladığını yazdı, ancak orada “ilk öğrenci” olmasına rağmen, yalnızca Ostrogozhsk bölge okulunu bitirmeyi başardı. “... Hiç kimseyi gerçekten eğitimli bir insan kadar kıskanmadım” diye belirtiyor Kramskoy, eğitimden sonra babasının olduğu gibi şehir dumasında aynı katip olduğunu belirtiyor.
Genç adam sanatla erken ilgilenmeye başladı, ancak bunu fark eden ve destekleyen ilk kişi, Kramskoy'un hayatı boyunca minnettar olduğu yerel amatör sanatçı ve fotoğrafçı Mikhail Borisovich Tulinov'du. Bir süre ikon boyama zanaatını inceledi, daha sonra on altı yaşındayken "ilçe kasabasından bir Kharkov fotoğrafçısıyla kaçma fırsatı buldu". Gelecekteki sanatçı onunla “üç yıl boyunca Rusya'nın büyük bir bölümünü rötuş ve suluboya ressamı olarak gezdi. Zor bir okuldu…” Ancak bu "sert okul" Kramskoy'a önemli faydalar sağladı, iradesini sertleştirdi ve kararlı bir karakter oluşturdu, sadece sanatçı olma arzusunu güçlendirdi.
Günlük kayıtlarına bakılırsa, genç Ivan Kramskoy hevesli bir genç adamdı, ancak 1857'de St. Petersburg'a tam olarak ne istediğini ve bunu nasıl başaracağını bilen bir adam geldi. Geleceğin ressamının bağımsız yolunun başlangıcı, tüm Rusya için zor bir zamana düştü. Kırım Savaşı, otokrasinin ezici askeri ve siyasi yenilgisini işaret ederken, aynı zamanda hem ilerici insanların hem de geniş halk kitlelerinin kamu bilincini uyandırarak yeni sona ermişti.
İmparatorluk Akademisi Monoliti
Nefret edilen serfliğin kaldırılması hemen köşedeydi ve ilerici Rusya sadece gelecek değişiklikleri öngörerek yaşamakla kalmadı, aynı zamanda onlara mümkün olan her şekilde katkıda bulundu. Herzen "Bell" in toksinleri güçlü bir şekilde geliyordu, N. G. Chernyshevsky liderliğindeki genç raznochintsy devrimcileri kendilerini halkın kurtuluşu mücadelesine hazırladılar. Ve pratik yaşamdan çok uzak olan "yüksek" sanat alanı bile değişim rüzgarının çekiciliğine yenik düştü.
Serflik, toplumun tüm yönlerinin gelişiminde ana fren olsaydı, o zaman sanat alanındaki muhafazakarlığın kalesi, 18. yüzyılın ortalarında yaratılan İmparatorluk Sanat Akademisi idi. Resmi doktrinlerin ve zaten modası geçmiş estetik ilkelerin bir şefi olarak, "güzel" alanının gerçeklikle ortak hiçbir şeye sahip olmasına izin vermedi. Ancak 50'lerin ikinci yarısında - 60'ların başındaki öğrencileri, hayatın sanattan tamamen farklı taleplerde bulunduğunu giderek daha kesin bir şekilde hissettiler. N. G. Chernyshevsky'nin “güzel hayattır” sözleri, tüm ilerici Rus aydınları ve yükselen Rus demokratik sanatının genç figürleri için program ortamı haline geldi. Sanat Akademisi'ne yeni kamu duyguları getiren, Chernyshevsky'nin romanının kahramanlarının Ne Yapmalı? Dmitry Lopukhov ve Alexander Kirsanov, ikisi de tipik sıradan insanlar, I. Kramskoy ile aynı yaşta.
Petersburg'a gelen Ivan Nikolayevich, en iyi metropol fotoğrafçıları I. F. Aleksandrovsky ve A. I. Denier'in stüdyosunda kendisine kapıları açan mükemmel bir rötuşçının ününü çoktan yaşadı. Ancak başarılı bir zanaatkarın kariyeri onu tatmin edemedi. Kramskoy, Sanat Akademisine girme konusunda giderek daha inatla düşündü.
Kramskoy'un çizimleri Akademi Konseyi tarafından hemen onaylandı ve 1857 sonbaharında zaten Profesör A. T. Markov'un öğrencisi oldu. Böylece aziz rüyası gerçekleşti ve Kramskoy'u çok özenle okuduğunu, Akademi'de kültürü çok yüksek olan çizim üzerinde çok çalıştığını, tüm ödülleri alarak tarihi ve mitolojik konular için eskizler üzerinde başarılı bir şekilde çalıştığını söylemeliyim.
Ancak genç ressam gerçek bir tatmin hissetmedi. Düşünceli, iyi okunan bir adam, eski sanat öğretileri ile gerçek hayat arasındaki temel uyuşmazlığı gitgide daha kesin bir şekilde hissediyordu. Kramskoy Akademi'ye girdikten sadece birkaç ay sonra, A. A. Ivanov'un “İsa'nın İnsanlara Görünüşü” çalışması İtalya'dan St. Petersburg'a getirildi. Sanatçının yaklaşık otuz yıllık bir aradan sonra Rusya'ya dönüşü, ardından ani ölümü, büyük ustanın hayatının ana eseri haline gelen resmin çağdaşları üzerinde bıraktığı izlenim, büyük ustanın yaşamının şekillenmesinde büyük rol oynadı. Rus entelijansiyasının ortaya çıkan ileri kesiminin bilinci.
"Ondört İsyanı"
Ivan Nikolaevich Kramskoy, eski arkadaşı M. B. Tulinov'a yazdığı mektupta 14 isyanı hakkında en iyi şekilde konuştu: “Sevgili Mikhail Borisovich! Dikkat! 9 Kasım, yani geçen Cumartesi, Akademi'de şu durum oldu: 14 öğrenci, sınıf sanatçısı unvanı için diploma başvurusunda bulundu. İlk bakışta, burada şaşırtıcı bir şey yok.
İnsanlar özgür, özgür öğrencilerdir, derslerden ayrılmak istediklerinde yapabilirler. Ama işin gerçeği bu 14 sıradan öğrenci değil, ilk altın madalya için yazmak zorunda olan insanlar. Şuna benziyordu: bundan bir ay önce, arsaları özgürce seçmek için bir talepte bulunduk, ancak talebimiz reddedildi ... ve tarihçilere bir arsa ve çok eski zamanlardan beri tür ressamlarına bir arsa vermeye karar verdik. arsalarını seçtiler. Yarışma günü, 9 Kasım, ofise gittik ve hep birlikte Konsey'e gidip Konsey'in ne karar verdiğini öğrenmeye karar verdik. Ve bu nedenle, müfettişin sorusuna: hangimiz tarihçiyiz ve kim tür ressamıyız? Konferans salonuna birlikte girebilmek için hepimizin tarihçi olduğu yanıtını verdik. Son olarak, görevi dinlemeleri için Konseyin önüne çağırırlar. giriyoruz. F.F. Lvov bize bir arsa okudu: “Valhalla'da Bir Ziyafet” - kahraman şövalyelerin sonsuza dek savaştığı, Tanrı Odin'in başkanlık ettiği, iki kuzgunun omuzlarında oturduğu ve iki kurdun ayaklarında ve nihayet orada, bir yerde olduğu İskandinav mitolojisinden gökyüzünde, sütunlar arasında, kurt şeklinde bir canavar tarafından sürülen bir ay ve daha bir sürü saçmalık. Ondan sonra Bruni ayağa kalktı ve her zaman olduğu gibi komployu açıklamak için bize geldi. Ama birimiz, yani Kramskoy, ayrılır ve şunu söyler: “Konseyin önünde birkaç söz söylemek için izin istiyoruz” (sessizlik ve herkesin gözleri konuşmacıya baktı). “İki kez dilekçe verdik ama Konsey talebimizi yerine getirmeyi mümkün görmedi; daha fazla ısrar etme hakkını kendimizde görmeyen ve akademik düzenlemeleri değiştirmeyi düşünmeye cesaret etmeyen bizler, alçakgönüllülükle bizi yarışmaya katılmaktan kurtarmamızı ve sanatçı unvanı için diplomalar vermemizi istiyoruz.
Birkaç dakika - sessizlik. Sonunda Gagarin ve Ton ses çıkarır: “her şey mi?”. Cevap veriyoruz: “her şey” ve dışarı çıkıyoruz ve yan odada vaka yöneticisine dilekçe veriyoruz ... Ve aynı gün Gagarin, Dolgorukov'a, edebiyatta onun önizlemesi olmadan hiçbir şeyin görünmediği bir mektupta sordu (Gagarin ). Kısacası onları zor durumda bıraktık. Bu yüzden kendi inzivamızı kestik ve geri dönmek istemiyoruz ve Akademi yüzüncü yılına kadar sağlıklı olsun. Her yerde eylemimiz için sempatiyle karşılaşıyoruz, böylece yazarlardan gönderilen biri, Konsey'de yayın için söylediğim sözleri kendisine söylememi istedi. Ama biz hala sessiziz. Ve şimdiye kadar kaybolmamak için el ele tutuştuğumuz için, kendimizden sanatsal bir birliktelik oluşturmak, yani birlikte çalışmak ve birlikte yaşamak için daha fazla tutunmaya karar verdik. Toplumumuza uygun pratik organizasyon ve genel kurallarla ilgili tavsiyelerinizi ve fikirlerinizi bana söylemenizi rica ediyorum, .. Ve şimdi bize bu şey mümkün görünüyor. Eylemlerimizin kapsamı şunları kapsamalıdır: portreler, ikonostazlar, kopyalar, orijinal tablolar, yayınlar ve taş baskılar için çizimler, ahşap üzerine çizimler, tek kelimeyle, uzmanlık alanımızla ilgili her şey ... İşte netlikten uzak bir program, gördüğün gibi ... ".
Bu mektupta sanatçı, yalnızca genç sanatçılarla Akademi arasındaki yüzleşmenin iniş çıkışlarını ortaya koymakla kalmıyor, aynı zamanda geleceğe yönelik, henüz tamamen net olmayan, ancak çok cesur ve kendi hayatta kalma bencil hedefleriyle sınırlı olmayan umutları da görüyor. . Bu olaydan sonra, Kramskoy ve yoldaşları üzerinde yıllarca süren gizli polis gözetimi kuruldu. İşte "isyana" katılan on dört kişinin isimleri: ressamlar I. Kramskoy, A. Morozov, F. Zhuravlev, M. Peskov, B. Venig, P. Zabolotsky, N. Shustov, A. Litovchenko, N. Dmitriev, A. Korzukhin, A. Grigoriev, N. Petrov, K. Lemokh ve heykeltıraş V. Kreytan.
Hepsine atölyeleri acilen boşaltmaları emredildi, ancak geçim kaynağı olmayan gençler, yine de, o sırada önemi pek anlaşılamayan büyük bir zafer kazandı. Bu, Rus demokratik gerçekçi sanatının ilk fethiydi. Yakında, Kramskoy, benzer düşünen insanlarla birlikte, fikrinin pratik uygulamasına başladı - ilk bağımsız "sanatsal derneğin" yaratılması - Sanatçılar Arteli.
Repin'in gözünden Kramskoy
Akademiden atıldıktan sonra Kramskoy, öğrencileri arasında "Ukrayna'dan St. Petersburg'a yeni gelen yetenekli bir genç adam olduğu ortaya çıkan" Sanat Teşvik Derneği okulunda öğretmenlik işi alır. Bir zamanlar Sanat Akademisi'ne girmeyi hayal eden Kramskoy - Ilya Repin.
Ilya Efimovich, Kramskoy ile ilk görüşmesini şöyle anlatıyor: “Bugün Pazar, öğleden sonra saat on iki. Sınıfta canlı bir heyecan var, Kramskoy henüz orada değil. Croton'lu Milo'nun kafasından çizim yapıyoruz... Sınıf gürültülü... Aniden tam bir sessizlik oldu... Ve siyah fraklı zayıf bir adamın sınıfa sert bir yürüyüşle girdiğini gördüm. Başka biri olduğunu düşündüm: Kramskoy'u farklı hayal ettim. Güzel bir solgun profil yerine, bu kişinin omuz hizasında kestane rengi bukleler yerine ince, yüksek yanaklı bir yüzü ve siyah düz saçları vardı ve böyle eski püskü bir ince sakal sadece öğrencilerde ve öğretmenlerde bulunur. - Bu kim? arkadaşıma fısıldıyorum. - Kramskoy! Bilmiyor musun? o merak ediyor. Demek o böyle!.. Şimdi bana da baktı; fark etmiş görünüyor. Ne gözler! Küçük olmalarına ve batık yörüngelerde oturmalarına rağmen saklanamazsınız; gri, parlayan... Ne ciddi bir yüz! Ama sesi hoş, samimi, heyecanla konuşuyor... Ama onu da dinliyorlar! İşlerini bile bıraktılar, ağızları açık ortalıkta duruyorlar; Her kelimeyi hatırlamaya çalıştıkları açık.
Repin, birçok Rus sanatçı gibi (Kramskoy'un kendisi de Perov'un yaptığı gibi mükemmel bir şekilde boyandı), Repin yetenekli bir yazar olduğu ortaya çıktı. "Ivan Nikolaevich Kramskoy (Bir Öğretmenin Anısına)" adlı makalesinde, karakteristik dürtüselliği ile çok canlı, etkileyici bir edebi portre yaratır. K. Chukovsky daha sonra “Repin'in sayfalarındaki Kramskoy hareket halinde, mücadelede, bu bir panoptikonun donmuş balmumu figürü değil, bu tam olarak bölümler açısından zengin büyüleyici bir hikayenin kahramanı” dedi.
Repin, 1867'de Kramskoy tarafından yazılan "Otoportre" ile neredeyse en küçük ayrıntıya kadar örtüşen ve alışılmadık derecede nesnel bir karakterizasyon ile ayırt edilen bir görüntü yarattı. Resimde hiçbir şey bizi asıl şeyden uzaklaştırmıyor - katı, delici gri gözlerle kahramanın yüzü. Akıl, irade, kısıtlama - bunlar, sanatçının kişiliğinin tuvalde açıkça görülebilen ana özellikleridir. Gururlu benlik saygısı, gösteriş yapmadan veya poz vermeden gösterilir. Ressamın dış görünüşünde her şey basit ve doğal, içte ise kendince ahenkli. Portrenin rengi neredeyse tek renkli, vuruş dinamik, önümüzde ilk St. Petersburg Sanatçılar Arteli'nin tanınmış başkanı var.
Artel'in Yaratılışı
St. Petersburg'da Mayorova Bulvarı ile Admiralteisky Bulvarı'nın köşesinde duran 2/10 numaralı evin cephesinde şu yazılı bir anıt plaket var: “1866'dan 1870'e kadar bu evde önde gelen bir Rus yaşadı ve çalıştı. sanatçı Ivan Nikolaevich Kramskoy. 60'ların önde gelen realist sanatçılarını bir araya getiren ve düzenlediği Artel de burada bulunuyordu. Ancak gerçekte, Artel of Artel, başkentin merkezinde, Saray Meydanı'ndan çok uzak olmayan bir yerde hemen mülk edinmedi.
Her şey çok daha mütevazı başladı. Artel'in organizasyonunu hatırlatan Kramskoy, Stasov'a ölümünden önce şunları yazdı: “... o zaman her şeyden önce yemek, yemek gerekiyordu, çünkü 14 kişinin hepsinde iki sandalye ve bir üç ayaklı masa vardı. Herhangi bir şeye sahip olanlar hemen düştü. ” Repin, "Uzun bir müzakereden sonra," diye yazdı, "hükümetin izniyle bir Sanatçılar Arteli - bir sanat firması, bir atölye ve bir büro gibi bir şey - bir sanat firmasından emir alan bir ofis - düzenlemenin gerekli olduğu sonucuna vardılar. sokak, bir işaret ve onaylanmış bir tüzük ile. Vasilyevsky Adası'nın Onyedinci Hattında büyük bir daire kiraladılar ve (çoğunlukla) birlikte yaşamak için oraya taşındılar. Ve sonra hemen canlandılar, neşelendiler. Ortak büyük bir aydınlık salon, herkes için konforlu odalar, Kramskoy'un karısı tarafından yönetilen kendi evleri - tüm bunlar onları cesaretlendirdi. Hayat daha eğlenceli hale geldi ve bazı siparişler ortaya çıktı. Toplum güçtür." Kramskoy tarafından düzenlenen ilk sanatçılar derneği böyle ortaya çıktı. Birçok yetenekli resim ustasının sadece hayatta kalmasına değil, aynı zamanda gelecekte organizasyonun tamamen çöküşüne neden olan başarı, tanınma ve finansal bağımsızlık elde etmesine de izin verdi.
Kişisel yaşam ve psikolojiye ilgi
Ivan Nikolaevich, seçtiği kişinin gerçek arkadaşı olacağından her zaman emindi, sanatçının hayatının tüm zorluklarını onunla paylaştı. Karısı olan Sofya Nikolaevna, kişisel mutluluk hayallerini tamamen somutlaştırdı. Sanatçının eşine yazdığı mektuplardan birinde şöyle okuyoruz: "... beni sanatçı olmaktan ve yoldaşlarımın dostu olmaktan alıkoymuyorsun, kendin de gerçek bir artel işçisi olmuşsun gibi... ". Kramskoy, tekrar tekrar Sophia Nikolaevna'nın portrelerini çizdi. Ve ona sanatçının “ilham perisi” demek çok cesurca olsa da, şüphesiz onun için ideal kadındı. Bunun en iyi teyidi, 60'ların portrelerinde yarattığı görüntüleridir. Tüm tuvallerin ortak özellikleri, kahramanlarının bütünlüğü, bağımsızlığı ve gururu olup, aynı zamanda gerçek kadınlığı, şiiri ve yumuşaklığı kaybetmeyen “yeni bir kadın” görmenizi sağlar.
Bu nitelikler, özellikle Tretyakov Galerisi'ne (1860'lar) ait olan grafik portresinde fark edilir. Başının enerjik dönüşü ve katı ama açık bir bakışla kanıtlandığı gibi, güçlü iradeli bir karaktere sahip genç, çekici ve nazik bir kadın.
Resim “Okumak. 1863'te boyanmış S. N. Kramskoy'un portresi bize 19. yüzyılın başlarındaki lirik kadın portrelerini hatırlatıyor. Resmin rengi, açık yeşil, leylak ve diğer hassas renklerin tonlarının bir kombinasyonu üzerine kurulmuştur. Tuvalde büyük bir rol, manzara ve portre kahramanının bariz çekiciliğini iletmeye yardımcı olan özenle seçilmiş birkaç aksesuar tarafından oynanır. Kramskoy'un genç çifti, 1865'te ortak arkadaşları "artel işçisi" N. A. Koshelev tarafından yakalandı. "Karısıyla Kramskoy" resminde lirik bir sahne görüyoruz: Sofya Nikolaevna piyano çalarken, Ivan Nikolaevich müziğinin eşliğinde yansımaya daldı.
60'larda Kramskoy, arkadaşlarının birçok grafik portresini yarattı: N. A. Koshelev, Dmitriev-Orenburgsky eşleri, M. B. Tulinov, I. I. Shishkin, psikolojilerini giderek daha fazla artırdı. Doğru, o zamanlar hızla gelişen fotoğrafçılık, sanatsal grafik ve pahalı resimli portrelerin yerini alıyor gibiydi. Kamera için kesinlikle her şeyin mevcut olduğu, yalnızca poz veren kişinin görünümünü doğru bir şekilde yakalamakla kalmayıp, aynı zamanda kostümün, zengin mobilyaların, mücevherlerin vb. gerekli ayrıntılarını da avantajlı bir şekilde vurguladığı görülüyordu. Ancak, zamanın gösterdiği gibi, bir şey gücünün ötesindeydi - bir kişinin içine bakın, ona belirli bir sosyal ve psikolojik değerlendirme yapın. Bu, yalnızca sanatçının yarattığı portrede başarılabilir kaldı.
N.N. dahil olmak üzere birçok ustanın uğraştığı şey tam olarak buydu - psikolojik portrenin iyileştirilmesi -. Ge, V.G. Perov ve I.N. Kramskoy. Rus gerçekçi portresinin güçlü yükselişi, Gezici dönemin başlangıcı ve zamanla orijinal anlamını yitiren Artel döneminin sonlarına denk geldi.
Gezginler Derneği
Rus sanatının hayatında büyük rol oynayan TPHV'yi yaratma fikri, Moskova ve St. Petersburg'un önde gelen sanatçılarından oluşan bir gruba aitti ve tanınmış tür ressamı G. G. Myasoedov, Rus sanatının doğrudan başlatıcısıydı. taahhüt. Artel'e bir mektup gönderdi ve orada yalnızca bireysel üyelerden, özellikle de I.N. Kramskoy.
Toga'da, 1870'de, Rus demokratik sanatını devlet vesayetinden kurtarabilecek, önde gelen sanatçıları tüm üyelerinin kişisel maddi çıkarları ilkesine dayanan bir dernek etrafında toplayabilecek bir organizasyon kuruldu. Derneğin temel amacı sanatın gelişmesiydi. Gezici sergi pratiği, sanatçılar ve geniş bir izleyici kitlesi arasında doğrudan iletişim olanağını açarken, zamanımızın en acil sorunlarını gündeme getirdi.
Birkaç on yıl boyunca, Wanderers'ın en iyi eserlerinin çoğu P.M. Tretyakov. 28 Kasım (yeni stile göre 12 Aralık), 1871'de Derneğin ilk sergisi St. Petersburg'da gerçekleşti. Yaratılan Gezici Sanat Sergileri Derneği'ne, çok yakında bir sergi organizasyonunun görevlerini aştığı ve gerçek bir ileri Rus sanatı okulu haline geldiği gerçeğini borçlu olan, son derece katı ilkelere ve inançlara sahip bir adam olan Kramskoy olduğuna dikkat edilmelidir.
Derneği organize eden ve yaratıcı yaşamını yöneten Ivan Nikolayevich, içinde kendi sanatsal yüksekliklerine ulaşmasına izin veren "besin ortamını" buldu. Gezginler Derneği'nin faaliyetlerinin en parlak günü, hem ressam hem de eleştirmen-yayıncı olarak Kramskoy'un çalışmalarının çiçeklenmesiyle aynı zamana denk geldi, sanatın kaderi hakkındaki düşüncelerini ifade ettiği çok sayıda ciddi makalenin yazarı ve yüksek sosyal amacı.
Çeşitli insanlara gönderilen sayısız mektupta, Kramskoy'un geçmişin büyük ustaları ve çağdaş Rus ve Avrupalı sanatçılar hakkında birçok ilginç yorumu okunabilir. Sanatçının eleştirel akıl yürütmesindeki en dikkat çekici an, onları başkalarına öğretmek için değil, kendi içinde gerçekleştirilen muazzam ve sürekli içsel çalışmayı ifade etmek için yazmış olmasıdır.
Kramskoy, estetik görüşlerinde, büyük demokratlar V.G.'nin öğretilerinin tutarlı bir destekçisiydi. Belinsky ve N.G. Chernyshevsky. Sanatsal yaratıcılığın temeli ancak yaşamın kendisi olabileceğine inanarak şöyle yazdı: “Sanatın yasa koyucu olması kötü bir şey! .. İnsanların ciddi çıkarları her zaman daha az önemli olanın önüne geçmelidir.”
Kramskoy, “sanat ulusaldan başka bir şey olamaz. Hiçbir yerde ve hiçbir zaman başka bir sanat olmadı ve sözde evrensel bir sanat varsa, bunun tek nedeni evrensel insan gelişiminin önünde duran bir ulus tarafından ifade edilmesidir. Ve eğer uzak bir gelecekte bir gün Rusya halklar arasında böyle bir konumu işgal etmeye mahkum olursa, o zaman Rus sanatı, derinden ulusal olan evrensel hale gelecektir.
İsa'nın görüntüsü
Fransa'daki İzlenimci sanatın en parlak döneminde, Paris'te bulunan ve çalışmalarına hayran olan Repin, "biz", yani. Ruslar, "tamamen farklı bir halk, ayrıca gelişimde (sanatsal. - V. R.) daha erken bir aşamadayız." Kramskoy'un Rus sanatçıların nihayet “ışığa, renklere doğru ilerlemeleri” gerektiğine dair sözlerine yanıt olarak Repin şöyle diyor: “... görevimiz içerik. Yüz, bir insanın ruhu, yaşamın dramı, doğanın izlenimleri, yaşamı ve anlamı, tarihin ruhu - bunlar bizim temalarımız ... renklerimiz bir araçtır, düşüncelerimizi, renklerimizi ifade etmelidirler. zarif noktalar değil, bize resmin havasını, ruhunu ifade etmeli, müzikteki bir akor gibi tüm izleyiciyi yerleştirmeli ve yakalamalı.
O sırada benzer fikirlerin, F.M.'den birçok Rus kültürü figürü tarafından ifade edildiğine dikkat edilmelidir. Dostoyevski'den M.P.'ye Mussorgsky. Ayrıca doğrudan I.N.'nin eserlerinde de yer aldılar. Kramskoy.
Sanatçının çalışmasındaki en önemli eser, fikri uzun zaman önce ortaya çıkmış olan Wanderers derneğinin ikinci sergisinde gösterilen "Çölde İsa" (1872) resmiydi. Sanatçı, kendisi için en önemli fikirlerin yuvası haline gelmesi hakkında şunları söyledi: “Birkaç izlenimin etkisi altında, hayattan çok ağır bir his vardı. Açıkça görüyorum ki, her insanın hayatında az çok Tanrı'nın suretinde ve suretinde yaratılmış, sağa mı sola mı gideceğini düşündüğü bir an var mı? .. Bu tereddütün genellikle nasıl bittiğini hepimiz biliyoruz. Düşüncemi daha da genişleterek, genel olarak insanlığı kucaklayarak, kendi deneyimimden, küçük orijinalimden ve yalnızca ondan yola çıkarak, tarihsel krizler sırasında oynanan korkunç drama hakkında tahminde bulunabilirim. Ve şimdi başkalarına ne düşündüğümü söylemeye çok ihtiyacım var. Ama nasıl söylenir? Nasıl, ne şekilde anlaşılabilirim? Doğası gereği, hiyeroglif dili benim için en erişilebilir olanıdır. Ve sonra bir gün derin düşüncelere dalmış oturan bir figür gördüm... Düşüncesi o kadar ciddi ve derindi ki, onu sürekli aynı pozisyonda tuttum... Onun için önemli bir konuyla meşgul olduğunu anladım, o kadar önemliydi ki duyarsızdı... Kimdi o? Bilmiyorum. Her halükarda, bir halüsinasyondu; Gerçekten, düşünmeliyim, onu görmedim. Bana söylemek istediklerime en uygunu bu gibi geldi. Burada hiçbir şey icat etmem gerekmiyordu, sadece kopyalamaya çalıştım. Ve bitirdiğinde, ona cesur bir isim verdi. Ama onu gözlemlerken yazabilseydim, bu Mesih mi? bilmiyorum…”.
Ana çalışmaya hazırlanırken yapılan çok sayıda çizim ve eskizden, sanatçının bu çok “doğru” görüntüyü yaratmak için ne kadar uzun ve sıkı çalıştığını değerlendirebiliriz. Bu resmin Kramskoy için önemi, Tretyakov Galerisi'nde yayınlandıktan sonra bile işini bitirmeye devam etmesiyle değerlendirilebilir.
Sanatçı, İsa'yı gri soğuk taşlar üzerinde otururken tasvir etti, çöl toprağı öldü, İsa'nın henüz hiçbir insan ayağının ayak basmadığı yerlerde dolaştığı anlaşılıyor. Ufuk seviyesinin ince bir dengesi, eserin alanını ikiye bölen figürü, aynı anda tuvalin alanına hakim olur, gökyüzüne net bir siluet çizer ve tuvalde tasvir edilen dünyevi dünya ile uyumludur. Bu sadece sanatçının karakterinin içsel dramasını derinleştirmesine yardımcı olur. Resimde herhangi bir hareket yok, ancak izleyici ruhun yaşamını, Tanrı'nın oğlunun düşüncesinin çalışmasını, kendisi için önemli bir sorunu çözdüğünü hissediyor gibi görünüyor.
Ayakları keskin taşlarda yaralanmış, vücudu bükülmüş, elleri acıyla kenetlenmiş. Bu arada, İsa'nın bir deri bir kemik yüzü sadece acısını iletmekle kalmaz, her şeye rağmen muazzam bir iradeyi, tüm hayatı boyunca tabi olduğu fikre sınırsız sadakati ifade eder.
“Güneş daha önündeyken böyle oturdu, yorgun, bitkin oturdu, önce güneşi gözleriyle takip etti, sonra geceyi fark etmedi ve daha şafakta, güneşin arkasından doğması gerektiğinde. dedi, hareketsiz oturmaya devam etti. Ve duyulara karşı tamamen duyarsız olduğu söylenemez: hayır, sabah soğuğunun başlamasının etkisiyle içgüdüsel olarak dirseklerini vücuduna daha da yaklaştırdı ve sadece dudakları kurumuş, sıkışmış gibi görünüyordu. uzun bir sessizlikten birlikte ve hiçbir şey görmeseler de sadece gözleri içsel çalışmasına ihanet etti ... ".
Yazar, çağdaşlarına hitap ediyor, bu çalışmada büyük ve sonsuz evrensel sorunları gündeme getiriyor ve önlerine bir yaşam yolu seçmenin zor sorusunu koyuyor. O zamanlar Rusya'da hakikat, iyilik ve adalet uğruna kendini feda etmeye hazır birçok insan vardı. Genç devrimciler, çok geçmeden demokratik edebiyat ve resmin birçok eserinin kahramanı olacak olan "halka gitme"ye hazırlanıyorlardı. Kramskoy'un resimleri ve yaşam arasındaki yakın bağlantı açıktı, ancak sanatçı bir çalışma programı oluşturmak istedi: “Ve bu yüzden, bu İsa değil, yani kim olduğunu bilmiyorum. Bu benim kişisel düşüncelerimin bir ifadesidir. Hangi an? Geçiş. Ne takip ediyor? Devam kitabı bir sonraki kitapta." “Bir sonraki kitap”, “Kahkaha” tuvali olacaktı (“Selam, Yahudilerin Kralı!”, 1877-1882).
1872'de Kramskoy, F. A. Vasiliev'e şunları yazdı: “Daha fazla“ Mesih ”yazmalıyız, kesinlikle gerekli, yani aslında o değil, devasa hayvanının tüm gücüyle ciğerlerinin tepesinde gülen kalabalık ciğerler... Bu kahkaha kaç yıldır aklımdan çıkmıyor. Zor olması zor değil ama gülmeleri zor." İsa kalabalığın önünde alay etti, tükürdü, ama "bir heykel kadar sakin, bir çarşaf kadar solgun." “Cidden nezaketten, dürüstlükten bahsetmediğimiz sürece herkesle uyum içerisindeyiz, Hristiyan fikirlerini ciddi bir şekilde hayata geçirmeye çalışın, bakın nasıl kahkahalar yükselecek. Bu kahkaha beni her yerde takip ediyor, nereye gitsem, nerede duysam.
Sanatçı için “Cidden Hıristiyan fikirlerin peşinden gitmek”, resmi Ortodoksluğun dogmalarını onaylamak anlamına gelmiyordu, gerçek ahlak, insanlık için ayağa kalkma arzusuydu. "Kahkaha" nın kahramanı, sadece Kramskoy'un fikirlerinin kişileştirilmesi değildi, genellikle o zamanın dürüst fikirli birçok temsilcisinin düşüncelerini yansıtıyordu; bu, kabalıkla doğrudan bir karşılaşma, her şeyi yok eden sinizm, açgözlülük açıkça kanıtlandı. bu soyut iyilik, gerçek gerçek kötülüğü yenemez.
Şarkı sözleri
Kramskoy'un hayatında, hayatının ortasında, Ivanov'un yolculuğunun sonunda yaşadığına benzer bir drama gerçekleşti. Sanatçıya, başına gelen yaratıcı başarısızlığın (“Gülüşme” çalışması hiçbir zaman tamamlanmadı), bir bütün olarak seçtiği ideolojik konumun yanlışlığının bir sonucu olduğu görünmeye başladı. Bu şüpheler, Rus entelijansiyasının en iyi temsilcilerinin birçoğunun karakteristiği olan ütopik maksimalizm tarafından üretildi. İsa hakkında bir eser döngüsü şeklinde boşuna gerçekleştirmeye çalıştığı zor bir görev olan sanatçı, 70-80'lerin muhteşem portrelerinde çözmeyi başardı ve yüksek ahlaki kişilikler fikrini büyük bir galeride somutlaştırdı. önde gelen Rus yazarlar, bilim adamları, sanatçılar ve sahne figürlerinin görüntüleri.
Aynı 70'lerde, Kramskoy, daha önce karakteristik olmayan bir dizi lirik eser yazdı; bunun çarpıcı bir örneği, sahibinin terk edilmiş ve çökmekte olan “asil yuvayı” anlatan “Eski Evin İncelenmesi” (1873) resmidir. uzun yıllar aradan sonra geri döndü. “Yaşlı bir safkan beyefendi, bir bekar”, sonunda “uzun, çok uzun bir süre sonra aile mülküne gelir ve mülkü harabe halinde bulur: tavan bir yerde çökmüş, her yerde örümcek ağları ve küf, üzerinde ataların bir dizi portreleri. duvarlar. İki kadın kişilik onu kollarının altına götürüyor ... Arkalarında bir alıcı var - şişman bir tüccar ... ".
Terk edilmiş bir aile mülkünün oda süitinde yavaşça hareket eden yaşlı bir adam görüyoruz. Böylece oturma odasına girdi, zamanla kararmış atalarının portrelerini astı, gri kanvas örtülerde eski mobilyalar gördü, bu eski evin havası bile dumanlı tozlu tonlarda boyanmış gibi görünüyor, burada zaman durmuş ve ürkek pencerelerden gelen ışık geçmişin bu sisini dağıtamaz.
Mektuplarında belirtildiği gibi N.A. Mudrogel, Tretyakov Galerisi'nin en eski çalışanlarından biridir, büyük olasılıkla "Kramskoy kendini" Eski Evin Teftişi "resmi ile resmetmiştir. Bir çağdaşın tanıklığı kuşkusuz ilgi çekicidir, ancak bu doğru olsa bile, sanatçı sadece bu üzücü lirik durumu denememiştir. Kramskoy, geniş bir şiirsel ve derin sosyal anlam yarattığı imaja yatırım yaptı.
Bildiğiniz gibi, resim yarım kaldı. Belki de Kramskoy, aktif, aktif, tamamen “kamusal” bir kişi olarak, tamamen farklı bir sosyal öneme sahip eserler üzerinde çalışmak için rahatlamasına, lirik bir kanala girmesine, bu zayıflığın üstesinden gelmesine izin vermedi, daha önemlisi, ona göre, 1870'lerde Rusya'daki zor sosyal ve sanatsal durum koşullarında. Ivan Nikolaevich, “Aslında portreleri hiç sevmedim ve eğer bunu kabul edilebilir bir şekilde yaptıysam, bunun tek nedeni insan fizyonomisini sevdiğim ve sevdiğim içindi… Zorunluluktan portre ressamı oldum” diye yazdı. Bununla birlikte, tek başına "zorunluluğun" onu portrenin olağanüstü bir ustası yapamayacağı açıktır.
Tolstoy'un Portresi
Chernyshevsky'nin fikirlerine göre, "insan kişiliğinin dünyadaki en yüksek güzellik olduğunu, duyularımızla erişilebilir" olduğunu kanıtlama ihtiyacı, Kramskoy'da "insan fizyonomisine" büyük bir ilgi uyandırdı. Böyle bir sanatçının insan ruhunu yansıtmaya olan ilgisi sayesinde, ustanın bu dönemde yaptığı portreler, 1860'lar-80'lerin Rus güzel sanatına paha biçilmez bir katkıydı.
I. E. Repin, 1881'de ona şöyle yazmıştı: "Şu anda sahip olduğunuz portreler, inançlı olan anavatanlarının yararı ve refahı için çıkarsız faaliyetleriyle olumlu faydalar sağlayan sevgili ulusun, en iyi evlatlarının yüzlerini temsil ediyor. daha iyi bir gelecekte ve bu fikir için savaşan…” Ivan Nikolaevich Kramskoy, Rusya'nın tarihinde ve sanatında büyük rol oynamış insanların yüzlerini görebildiğimiz portre galerisinin kurucularından biri oldu. Bunlardan ilki, ilk portreleri Kramskoy tarafından boyanmış olan Lev Nikolaevich Tolstoy idi.
Koleksiyondaki büyük Rus yazarın bir portresini elde etmek Tretyakov'un aziz hayaliydi, ancak şimdiye kadar kimse Lev Nikolaevich'i poz vermeye ikna edemedi. Öte yandan, koleksiyoncuyu genç yetenekli sanatçı F.A.'ya yardım etmeye ikna etmeye çalışan Kramskoy vardı. Kırım'da tüketimden ölen Vasiliev. Sonuç olarak, 1873'te Kramskoy, Tretyakov'un Vasiliev'e olan borcunu ödemek için Tolstoy'u iki portre için poz vermeye ikna etti: biri koleksiyoncu için, ikincisi - yazarın Yasnaya Polyana'daki evi için.
Ivan Nikolaevich, mutlak kimlikten kaçınmaya çalışırken her iki tuval üzerinde de paralel olarak çalıştı. Sonuç olarak, yazarın ailesi, içine daldığı Lev Nikolaevich'in daha samimi bir yorumuyla bir portre seçti. Tretyakov ise yazarın olduğu gibi izleyiciye hitap ettiği bir portre aldı. Böylece sanatçı, aynı anda iki temelde farklı sanatsal görüntü yaratmayı başardı.
Her iki portrenin de bir takım ortak özellikleri vardır. İlk olarak, figürün uzaydaki konumunun herhangi bir rol oynamayı bıraktığı nötr bir arka plan. İkincisi, modelin elleri sadece genel anlamda yazılmıştır. Üçüncüsü, sanatçı kasıtlı olarak renkli etkileyici resimden kaçındı. Plastik çözümün bu şekilde kısıtlanması, tüm dikkati kırk beş yaşındaki Tolstoy'un yüzüne aktarmayı mümkün kıldı - açık, basit, gür bir sakal ve erkekçe kesilmiş saçlarla çerçevelenmiş.
Oluşturulan portrelerdeki ana şey, zeki ve eğitimli bir insan düşüncesinin sıkı çalışmasını ifade eden yazarın gözleridir. Kramskoy'un resminden, Tolstoy bize “amansızca ve sert bir şekilde, hatta soğuk bir şekilde… gözlem ve analiz görevini bir an için bile unutmasına izin vermiyor. Bilim adamı olur ve konusu insan ruhudur ”diyor önde gelen Sovyet sanat eleştirmeni D. V. Sarabyanov izlenimini anlattı. Ana amaç haline gelen ve elbette sanatçının bu çalışmada karşılaştığı ana zorluğu temsil eden Tolstoy'un güçlü zekasının kavranmasıydı.
Büyüklerin portreleri
Kramskoy, bu olağanüstü adama haraç ödeyerek Tretyakov tarafından görevlendirilen birçok portre çizdi. Böylece 1871'de sanatçı, bir fotoğraftan büyük Ukraynalı şair Taras Grigoryevich Shevchenko'nun portresini çiziyor. Ve 1876 kışında, Ivan Nikolayevich, Tretyakov'un karısı Vera Nikolaevna'nın portreleri ve her zaman bir tüccar değil, entelektüel ve gerçek bir Rus vatanseveri gördüğü Pavel Mihayloviç'in portreleri üzerinde çalışan koleksiyoncu ailesine özellikle yakınlaştı. “Rus resim okulunun son olmayacağına” kesin olarak inanan kültür. Sanatsal çözümün belirli bir "samimiyeti" ile ayırt edilen 1876'nın küçük bir portresinde Kramskoy, tasvir edilen kişinin kişiliğinin sosyal önemini ifade etmeye çalıştı.
Tretyakov'un emriyle sanatçı, büyük Rus şair-demokrat N.A.'nın iki görüntüsünü yarattı. Nekrasov (1877-1878), bunlardan ilki Nikolai Alekseevich'in bir portresi, ikincisi “Son Şarkılar Sırasında Nekrasov” tablosu. Bu eserler üzerinde çalışmak, şairin ağır hastalığı nedeniyle karmaşıktı. Sanatçı bazen günde sadece on ila on beş dakika boyamayı başardı, ancak 30 Mart 1877'de N. A. Nekrasov'un portresi tamamlandı.
Ancak en değerli olan o değil, günlük ayrıntıların seçiminin şairin doğru bir görüntüsünü oluşturmaya yardımcı olduğu “Son Şarkılar Sırasında Nekrasov” resmi. Soluk, tamamen beyaz giyinmiş, ağır hasta Nekrasov, tamamen düşüncelerine dalmış olarak yatakta oturuyor. Ve N. A. Dobrolyubov ve I. S. Turgenev'in ofisinin duvarlarında asılı olan fotoğrafları ile Nekrasov'un ideolojik akıl hocası ve büyük arkadaşı V. G. Belinsky'nin büstü, zengin, yoğun bir yaratıcı yaşamın atmosferini aktarıyor ve size, büyük şair ölümsüz.
Resmin tuvalinin yüzeyine yakından bakarsanız, birkaç dikişin geçtiğini fark etmek kolaydır. Şairin başının görüntüsü, ilk konumu kolayca kurulabilen ayrı bir parça üzerinde yapılır. Görünüşe göre, usta ilk başta ölümcül hasta şairi yalan söylerken tasvir etti, ardından daha fazla ifade için kompozisyonu yeniden inşa etti. Nekrasov, Kramskoy'un yeteneğini takdir etti ve ona "Son Şarkılar" kitabının bir kopyasını verdi ve başlık sayfasına şöyle yazdı: "Kramskoy bir hatıra olarak. N. Nekrasov 3 Nisan.
Kramskoy'un seçkin hiciv yazarı M. E. Saltykov-Shchedrin'in görüntüleri üzerindeki çalışması, birkaç yıl boyunca daha da zorlaştı. Sanatçının yarattığı iki portreden biri de Tretyakov koleksiyonuna yönelikti ve 1877'den 1879'a kadar sonsuz değişiklikler geçirerek oluşturuldu. Resmi tamamlayan Kramskoy, Tretyakov'a, bu portrenin "gerçekten çok benzer olduğunu", sanatsal özelliklerinden bahsederek, usta şunları vurguluyor: "Resim ... murugaya çıktı ve hayal edin - niyetle."
Tolstoy'un portresinde olduğu gibi, eserin rengi çok sağır, kasvetli. Böylece sanatçı, Shchedrin'in yüzüne, yüksek alnına, kederli bir şekilde alçaltılmış dudaklarına ve en önemlisi, yalnızca onun doğasında var olan talepkar sorgulayıcı bakışa odaklanır. Hicivci bir yazarın imajını yaratmada önemli bir rol eller tarafından oynanır - kapalı, ince iç içe parmaklarla, vurgulu olarak aristokrattırlar, ancak hiç de efendice değiller.
L.N. Tolstoy, N.A. Nekrasov, M.E. portreleri için birleştirici fikir Saltykov-Shchedrin, PM Tretyakov, yüksek vatandaşlık fikriydi. Onlarda Kramskoy, zamanının önde gelen insanları olan ulusun manevi liderlerini gördü. Bu, tasvir edilenin tasvir edilme biçimi üzerinde bir iz bıraktı. Sanatçı, sosyal önemlerini vurgulamak için kişiliklerinin sınırlarını kasıtlı olarak "daralttı". Kramskoy'a göre hiçbir şey izleyiciyi asıl şeyden uzaklaştırmamalıydı - portrelerinin kahramanlarının manevi bileşeni, bu yüzden tuvallerin rengi bu kadar donuk.
Sanatçı, kendi görüşüne göre, dönemin “manevi yükünü” bu kadar güçlü bir şekilde biriktirmeyen yazarların, sanatçıların portrelerini yaptığında, eserlerin resimsel ve plastik çözümünü daha özgür, rahat hale getirdi, bu da eserlerin görüntülerini daha özgür hale getirdi. onun tarafından canlı ve doğrudan tasvir edilen insanlar. Bu tür eserler, ressam tarafından 1873'te yürütülen İvan İvanoviç Şişkin'in portresini içerir. Bu çalışma, “Son Şarkılar Döneminde Nekrasov” tuvali gibi, portre resimleri kategorisine giriyor, çünkü iki prensibi aynı anda uyumlu bir bütün halinde birleştiriyor - portre ve manzara.
Bu çalışmada yaratılan doğa görüntüsü, peyzaj ustasının görüntüsü için sadece doğal bir arka plan değil, aynı zamanda yaşadığı ve çalıştığı öğedir. Lirik ve aynı zamanda görkemli manzara (üzerinde hafif bulutların yüzdüğü berrak mavi bir gökyüzü, bir ormanın gizemli silueti ve Shishkin'in ayaklarındaki uzun otlar), genelleştirilmiş bir alanı temsil ettiği için belirli bir alanın görünümünü çok fazla yeniden yaratmaz. I. I. Shishkin'in kendisi de dahil olmak üzere 70'lerde tasvir edildiği gibi Rus doğasının ifadesi.
Sanatçı, dış dünyayla olan ayrılmaz birliğini vurgulamaya çalıştı. Peyzaj ressamının ince ama güçlü figürü, iradeli açık yüzü, dışa dönük sadeliği ve aynı zamanda görünüşünün yadsınamaz ihtişamı, sakince ve iş sever bir şekilde sonsuz mesafelere bakışı, tüm bunlar doğru bir şekilde Kramskoy'un Shishkin fikrini “insan okulu”, “Rus manzarasının gelişiminde kilometre taşı” olarak aktarıyor.
Daha sonra, 1880'de Kramskoy, Rus doğasının büyük şarkıcısının başka bir portresini çizecek. İçinde, sanatçı, Shishkin'in kişiliğinin yaşla birlikte daha zengin ve daha karmaşık hale geldiğini belirterek, fiziksel gücüne bir kez daha hayran kalacak.
Bir portre ressamının olağanüstü hediyesi
Çoğu Kramskoy'un P. M. Tretyakov'un emriyle çizdiği 70'lerde boyanmış Rus yazar ve sanatçıların birçok portresi arasında I.A.'nın görüntüleri vardı. Goncharova, I.E. Repin, Ya.P. Polonsky, P.I. Melnikov-Pechersky, M.M. Antokolsky, S.T. Aksakov, F.A. Vasilyeva, M.K. Klodt ve diğerleri.
İki portre özellikle ayırt edilebilir - yazar Dmitry Vasilyevich Grigorovich (1876) ve ressam Alexander Dmitrievich Litovchenko (1878).
O zamanlar popüler olan "Anton-Goremyka" hikayesinin yazarının bir portresini yaratan usta, Grigorovich'in duruşunun olağan yumuşaklığını ve karmaşıklığa dalmaya alışkın olmayan bir kişinin karakteristik özelliği olan gözlerinde belirli bir küçümseme ve rahatlık olduğunu keskin bir şekilde fark etti. etrafındaki hayatın. İnce parmaklar arasına sıkıştırılmış altın bir çerçeve içinde bir pince-nez ile elin hareketi vurgulu teatral. “Bu bir portre değil, sadece bir sahne, bir drama! .. Grigorovich, tüm yalanları, Fransız feuilletonizmi, övünme ve kahkahalarıyla önünüzde oturuyor” dedi V. V. Stasov, Kramskoy'a coşkuyla yazdı. Birkaç yıl sonra tanınmış yayıncı A. S. Suvorin'e bir mektup yazan sanatçının kendisi, “tamamen doğal bir tutku dışında komik bir şey yapmak” istemediğinden emin olarak, bariz önyargı suçlamasını önlemeye çalıştı. altını çizmeden görünür bir karakteristik form için.” Bunun ne kadar doğru olduğunu, belki de asla bilemeyeceğiz, ama bir şey kesinlikle açık - bugün D. V. Grigorovich'in portresinde, tam olarak sanatçının bir yaratmanın anahtarı olan “görünür karakteristik biçim” tutkusundan etkileniyoruz. şaşırtıcı derecede parlak ve canlı insan görüntüsü.
Bu, A. D. Litovchenko'nun geniş formatlı portresinde daha da güçlü bir şekilde ifade edilir. Yoğun koyu kahverengi bir ceket giyen sanatçı, açık gri-yeşilimsi bir arka plana karşı tasvir edilmiştir. Figürü özetleyen hareketli konturu hafifçe “bulanıklaştıran” Kramskoy, modelinin doğal kolaylığını vurguladı. Litovchenko'nun pozu alışılmadık bir şekilde etkileyici, sağ eli serbest bir hareketle arkasına yaslanmış ve sol eli tanıdık bir hareketle zarif bir şekilde bir puro tutuyor. Parmaklar çizilmiyor, sadece birkaç hassas, dinamik vuruşla ana hatları çiziliyor. Kramskoy'un bu kolu çerçeveleyen manşonun kenarını "bulanıklaştırması", kasıtlı olarak bulanıklaştırması tesadüf değildi. Böylece portre kahramanının gür bir sakalla çerçevelenmiş yüzündeki canlı, değişken ifadeye tam olarak karşılık gelen doğal anlık hareketi ikna edici bir şekilde aktardı. Sadece dudakların çizimi hakkında tahminde bulunulabilir, ancak tasvir edilen kişinin kömür gibi siyah gözleri, doğasının tüm dolaysızlığını en iyi şekilde ifade ederek, Litovchenko'nun tüm imajının “olduğu gibi” algılandığı kadar keskin bir şekilde keskin görünüyor. canlı". Sanatçı, tasarruflu, ancak son derece etkileyici ayrıntıları inanılmaz bir doğrulukla kullanıyor: ana hatlarıyla konik bir başlık, sanatçının figürünün bir bütün olarak siluetini mükemmel bir şekilde tamamlıyor ve ayrıca Litovchenko'nun ceketinin cebinden rasgele görünen açık sarı eldivenler, imajını tamamla.
A. D. Litovchenko'nun portresi, şüphesiz Kramskoy'un en büyük yaratıcı başarılarından biri. Bu resmin yüksek resimsel değerleri sayesinde, “doğaçlamaya benzer hızlı bir performansın ateşi, tutkusu ve canlılığı ile” imajının çok canlı ve parlak bir şekilde bireysel olduğu ortaya çıktı (V. Stasov).
Ivan Nikolaevich, resimlerinin çoğunda olduğu gibi artık bir fırçayla “boyamıyor”, genel olarak, mizaç olarak, I.E.'nin en iyi portre resimlerini tahmin ederek, renkli plastik bir form oluşturarak ne kadar yazdığını. tekrarla. Güçlü ifadesinden etkilenen M.P. Mussorgsky çalışmaları hakkında şu şekilde cevap verecek: “Litovchenko'nun portresine giderken geri atladım ... - V.V. Stasov'a yazdı. - Ne mucizevi bir Kramskoy! Bu bir tuval değil - bu yaşam, sanat, güç, yaratıcılıkta aranıyor!
1874 tarihli “Otoportre”si sayesinde sanatçının bu zamana kadar ne hale geldiğini görebiliriz. Açıkça "kendim için" yazılmış küçük bir resim. Doymuş koyu kırmızı arka plan, portrede vurgulanmış bir konsantrasyon atmosferinin yaratılmasına katkıda bulunur. Kendi yüzüne bakan Kramskoy, yıllar içinde zorlu bir yaşam ve sürekli çalışma ile geliştirilen soğukkanlılığının ve azminin nasıl arttığını gösteriyor. Bakışları, ustanın seçtiği sanatçı-savaşçının konumunu adeta kamuya açıkladığı 1867 otoportresinden çok daha derin ve hüzünlü hale geldi. Şimdi, seçtiği yoldan bir adım bile geri adım atmadan, bu dayanıklılığın ve cesaretin ne kadar zihinsel güç gerektirdiğini kendi kendine itiraf ediyor.
Yedinci gezici serginin gözlemcilerinden biri, “Şimdiye kadar, Bay Kramskoy yalnızca erkek portrelerinde başarılı oldu” diye yazdı, “ancak mevcut sergi, bir kadın portresinin onun için eşit derecede erişilebilir olduğunu ve kıyaslanamayacak kadar fazla zorluk sunduğunu gösterdi.”
Doğru bir yorum, özellikle Kramskoy'dan önce, tamamen kendisine ait olan kadın portresinin böyle demokratik bir versiyonunun Rus resminde mevcut olmadığı göz önüne alındığında.
Rus halkının imajı
Kramskoy, St. Petersburg'da yaşarken baskıcı sosyal atmosferin yükünü hissettiğini sık sık yazdı, hatta sürekli direnmeye çalıştığı "Petersburg iklimi"nin "Rus sanatını ve sanatçılarını öldürdüğünü" söyledi. Bu anlamda, onun gibi düşünen birçok insan vardı. Kuzey'in “kendisine zararlı” olduğunu söyleyen A. S. Puşkin'i hatırlayalım, İtalya'dan döndükten sonra ihtişam ışınlarıyla yıkanan, ancak “kötülüklerden korktuğu için” “paspasladığını” yazan K. P. Bryullov'u hatırlayalım. iklim ve esaret.”
"Beni Petersburg'dan uzaklaştırıyor" diye yazdı Kramskoy, "Bundan bıktım! Nereye çekiyor, neden mide bulandırıcı?.. Barış nerede? Evet ve şehirlerin dışında, bataklıkların, ormanların ve geçilmez yolların derinliklerinde zengin ve hayal edilemeyecek kadar büyük malzeme olmasaydı bu hiçbir şey olmazdı. Hangi yüzler, hangi figürler! Evet, Baden-Baden'in suları bir diğerine yardım ediyor, Paris ve Fransa bir diğerine yardım ediyor ve üçüncü ... senaryo, ama özgürlük! Ortaya çıkan "halka gitme"ye canlı bir şekilde yanıt veren sanatçı, "merkezde oturmak ... geniş bir özgür yaşamın sinirini kaybetmeye başlıyorsunuz; kenar mahalleler çok uzak ve insanların verecek bir şeyleri var! Tanrım, ne büyük bir bahar! Sadece işitecek kulaklarınız ve görecek gözleriniz olsun... Beni çekiyor, işte böyle çekiyor! Kramskoy'un yaşamın ana gücünü gördüğü ve içlerinde yeni bir yaratıcı ilham kaynağı keşfettiği insanlardaydı.
I. N. Kramskoy'un eserlerindeki köylülerin görüntüleri çok çeşitlidir. Bu “Tefekkür” (1876, Kiev Rus Sanat Müzesi), felsefe yapan bir adam, ebedi gerçeğin arayıcısı ve doğayla iç içe bir hayat yaşayan bir arıcı (“Arıcı”, 1872) ve “Sopalı bir köylü”. ” (1872, Tallinn Sanat Müzesi) - uzun, kasvetli bir çağda yaşayan, ezilmiş yaşlı bir köylü. “Köy Muhtarı” (“Melnik”, 1873) resminin kahramanının tam içsel haysiyeti veya 1874 “Köylü Başkanı” (Penza Sanat Galerisi) tuvalinde güçlü, sert bir köylü gibi başka görüntüler de var. K.A. Savitsky).
Ancak halk konulu en önemli eser 1874 "Woodsman" tablosuydu. Bununla ilgili olarak, Kramskoy P. M. Tretyakov'a şöyle yazıyor: “... plana göre vurulan bir şapkadaki taslağım, sosyal ve kendi akıllarıyla ve nefretle sınırlanan hoşnutsuzluğun derinden gömülü olduğu siyasi halk hayatı sistemi. Bu tür insanlardan, zor zamanlarda, Stenka Razins ve Pugachev'ler çetelerini toplarlar ve sıradan zamanlarda, nerede ve nasıl yapmaları gerekiyorsa yalnız hareket ederler, ancak asla pes etmezler. Anlayışsız tipler, biliyorum ama birçoğu olduğunu da biliyorum, onları gördüm.
Yaratıcılığın geç döneminde sanatçı köylü temasına da yöneldi. 1882'de bir "Rus köylü çalışması" oluşturuldu - Mina Moiseev'in bir portresi. 1883'te - "Dizginli Köylü" tuvali (Kiev Rus Sanatı Müzesi). Bu iki eserde, usta aynı modelden boyanmış, ancak taban tabana zıt iki görüntü yarattı.
Geç yaratıcılık dönemi
19. yüzyılın 70'li ve 80'li yıllarında Rusya'da demokratik düşüncenin rejim tarafından kelimenin tam anlamıyla ezilen siyasi yenilgisine rağmen, Rus demokratik sanatı eşi görülmemiş bir yükseliş yaşadı. Gezici Sanat Sergileri Derneği'nin hayatında önemli değişiklikler meydana geldi, I. E. Repin ve V. I. Surikov gibi Rus güzel sanatının devlerinin eserleri ön plana çıktı. Ivan Nikolaevich Kramskoy sıkı ve sıkı çalışmaya devam etti. Sanatçının çağdaşları arasında sahip olduğu yüksek otoriteye rağmen, çalışması giderek daha zor hale geldi. Bunun kanıtı, fikri artık toplumun ihtiyaçlarını karşılamayan, uzun yıllar boyunca bitmemiş “Gülüşme” resmidir. Sonuç olarak, Kramskoy'un sadece portreleri vardı.
Bu dönemde sanatçı, doğuştan gelen becerisi ve psikolojizmi ile Rus tıbbında seçkin bir figür olan I. I. Shishkin'in portrelerini çiziyor S. P. Botkin ve sanatçı V. V. Samoilov. Dahası, Kramskoy, yalnızca I. E. Repin ve N. A. Yaroshenko gibi genç portre ressamlarının yanında değerli görünmekle kalmadı, aynı zamanda onlar için “öğretmen” rolünü oynamaya devam etti. Ve tuvalleri de Kramskoy sanatının yansımasını taşıyordu.
Yine de sanatçı, yaratıcılığı için yeni yollar araması için bir yerde büyümesi gerektiğini anladı. Elini törensel bir portrede deniyor, yeni ışık ve renk çözümleri arıyor, aynı zamanda sürekli siparişlerin ağırlığı altında boğuluyor. Ailelere mümkün olduğu kadar iyi bakmak için acele eden ve gücünün tükendiğini fark eden Kramskoy, zaman alıcı yaratıcı aramalar ve bazen en iyi sonuca yol açmayan işin hızlı yürütülmesi arasında koştu. Son derece saygı duyulan ve hatta onurlandırılan sanatçı bu başarısızlıkları ağırdan aldı.
Hayatın sanattan talep ettiği talepler değişti, dolayısıyla sanat sistemi de değişmek zorunda kaldı. 1883'te MUZhViZ'de, A. K. Savrasov ve V. D. Polenov'un öğrencisi olan genç bir sanatçı K. A. Korovin, alışılmadık bir motif ve çok cesur boyama teknikleri alarak “Koro Kızı” taslağını çizdi. Fransız İzlenimcilerin çalışmalarına aşina olan Polenov bile, zamanının çok ötesinde olduğuna karar vererek sanatçının bu cesur deneyine hayran kaldı. Bununla birlikte, yakında Korovin'in yakın bir arkadaşı olan V. A. Serov, ünlü Moskova sanayicisi S. I. Mamontov'un kızı on iki yaşındaki Vera'nın portresini parlak bir görüntüye dönüştürerek “Şeftali Kızı” (1887) yazacak. gençliğin.
Yeni trendlerin özünü yakalamak için Kramskoy, en gizemli resimlerinden biri olan "Bilinmeyen" (1883) adlı eserini yazdı. Sanat eleştirmeni N. G. Mashkovtsev resmi şöyle anlatıyor: “Genç bir kadın, Anichkov Sarayı'nın fonunda bir arabada paslı kırmızıya boyanmış olarak tasvir ediliyor. Bu renk, mimarinin dış hatları gibi kış sisi tarafından yumuşatılır. Daha belirgin bir şekilde, bir kadın figürü ön plana çıkıyor. Modanın tüm lüksüyle giyinmiş. Koyu sarı deri döşemeli vagonun arkasına yaslandı. Yüzünde çekiciliğinin bilincinde olan bir kadının gururu vardır. Başka hiçbir portrede Kramskoy aksesuarlara bu kadar dikkat etmedi - kadife, ipek, kürk. Eli sıkıca saran, ince ve yarı saydam, içinden canlı bir vücudun hissedildiği, eli ikinci bir deri gibi saran koyu renkli eldiven, özel bir sıcaklıkla yazılmıştır. Kim olduğu, bu büyüleyici kadın bilinmiyor.
Birçoğu, Kramskoy'un Anna Karenina'yı kadınların toplumdaki yeni konumunun, olması gerektiği gibi bir sembolü olarak gösterdiğine inanıyor. Bu versiyonun hem destekçileri hem de rakipleri var, ancak sanatçı I.N. Kramskoy ve yazar L.G. Tolstoy, kadın imajlarını yaratarak, onlara belirli bir kadının portresinden, yani modern bir kadın ideali fikrinden daha fazla bir şeye yatırım yaptı. Tolstoy gibi, bir kadının insanlık onurunu savunan Kramskoy da, ahlaki ve estetik güzellik kategorisi fikrini, modelin görünür, “nesnel” çekiciliği aracılığıyla somutlaştırmaya çalışma görevini üstlendi.
1884'te sanatçı, 70'lerin sonlarında tasarlanan "Teselli Edilemez Hüzün" resmini tamamladı. Tuvalin konusu, ustanın kişisel kederinden ilham alıyor - iki küçük oğlunun erken yaşta ölümü. Bir sanatçı için alışılmadık sayıda eskiz ve eskiz içeren (Kramskoy için ne kadar önemli olduğunu gösteren) bu eserle, kendi kederini ve karısı Sofya Nikolaevna'nın kederini aktardı. Resme çok fazla kişisel, derinden yakınlık katan ressam, aynı zamanda içeriğini mümkün olduğunca genişletmeye ve derinleştirmeye çalıştı. Doğru ve dikkatli seçilmiş öğeler, bizi büyük bir kederin geldiği, ancak çok kısıtlı bir şekilde, melodramatik aşırılıklar olmadan aktarılan bir evin atmosferine tanıtıyor, sadece perdenin arkasında titreyen cenaze mumlarının kırmızımsı bir parıltısı nedenini gösteriyor.
Tuvalin kompozisyon ve anlam merkezi, drama dolu bir kadının görüntüsüdür. Gergin, düz figürü, görmeyen gözlerin kederli bakışı, dudaklarına getirilen mendil, zar zor dizginlenen hıçkırıklara tanıklık ediyor, ıstırabının tüm derinliğini ortaya koyuyor. Görüntünün böyle bir psikolojik ifadesi sanatçıya kolay gelmedi. Kramskoy, P. M. Tretyakov'a “Annenin kederine içtenlikle sempati duydum” dedi. “Uzun zamandır temiz bir form arıyordum ve sonunda bu forma karar verdim…”. Güçlü iradeli bir kişinin imajını yaratmasına izin veren, gereksiz teatrallik olmadan elde edilen katı formdu ve tuvalin anıtsal yapısı, ustanın bir bireyin draması olarak duyguları ve deneyimleri aktarmaya yardımcı oldu. büyük bir sosyal fenomen düzeyine yükseltmeye çalışıyor.
Kramskoy kahramanlarının duygularının daha çok yüksek vatandaşlık mührü ile işaretlendiği 70'lerin portrelerinin aksine, sonraki eserlerin karakterlerinin çok daha kapalı bir kişisel deneyimler dünyasında yaşadığı belirtilmelidir.
Kramskoy'un arkadaşlarına yazdığı mektuplar, bize hayatının son döneminin onun için ne kadar zor olduğunu anlatıyor. 1883'te P.M.'ye yazdı. Tretyakov: “... Koşulların benim karakterimin ve irademin ötesinde olduğunu itiraf ediyorum. Hayattan kırıldım ve istediğimi ve yapmam gerekeni yapmaktan uzağım ... ". Aynı zamanda, sanatçı P. O. Kovalevsky'ye bir mektup yazıldı: “Uzun zamandır karanlıkta çalışıyorum. Yakınımda vicdanın sesi ya da bir başmeleğin borazanı gibi, “Nereye gidiyor? Gerçek yolda mı yoksa yolunu mu kaybettin? Benden beklenecek başka bir şey yok, zaten kendimden beklemekten vazgeçtim” dedi.
Yine de usta son gününe kadar çalıştı. Günde beş saat boyunca, sürekli acı içinde çığlık atarak portre seansları geçirdi, ancak neredeyse fark etmeden, yaratıcı süreçten çok etkilendi. Yani ressamın son günüydü. Sabah bir canlılık dalgası hissederek, Dr. Rauchfus'un bir portresini yaptı. Aniden bakışları durdu ve paletinin üzerine düştü. 24 Mart 1887 idi.
I. E. Repin daha sonra eski dostunu son yolculuğunda gördüğünü yazmıştı. .
Aynı yıl, 1887'de, ayrıntılı bir resimli kataloğun yayınlanmasıyla birlikte, büyük Rus ustanın eserlerinin ölümünden sonra büyük bir sergisi düzenlendi. Bir yıl sonra, Ivan Nikolaevich Kramskoy'un hayatı ve çalışmalarına adanmış bir kitap yayınlandı.
Kramskoy'un resimleri ve sanatçının biyografisi
Otoportre. 1867
Ivan Nikolaevich Kramskoy(1837-1887) - 19. yüzyılın ikinci yarısının seçkin bir sanatçısı, Rus sanat kültürü tarihinde önde gelen yerlerden birini işgal ediyor. Erken olgunlaştıktan, düşünceli ve iyi okuduktan sonra, yoldaşları arasında hızla otorite kazandı ve doğal olarak, bir grup mezunun belirli bir mitolojik üzerine mezuniyet resimleri boyamayı reddettiği 1863'te "on dört isyanının" liderlerinden biri oldu. komplo. İsyancılar Sanat Akademisi'nden ayrıldıktan sonra, inisiyatifiyle yaratılan Sanatçılar Artel'ine başkanlık eden Kramskoy'du. Kramskoy, Rus sanatının kaderiyle tutkuyla ilgilenen, ince bir sanat eleştirmeni olan Wanderers derneğinin ana kurucularından biridir, tüm nesil gerçekçi sanatçıların ideoloğuydu. Ortaklık tüzüğünün geliştirilmesinde yer aldı ve hemen yönetim kurulunun en aktif ve yetkili üyelerinden biri değil, aynı zamanda ana pozisyonları savunan ve doğrulayan Ortaklığın ideoloğu oldu. Derneğin diğer liderlerinden, bakış açısındaki bağımsızlığı, nadir bir görüş genişliği, sanatsal süreçteki yeni her şeye duyarlılığı ve herhangi bir dogmatizme karşı hoşgörüsüzlüğü ile olumlu bir şekilde ayırt edildi.
Kramskoy'un Biyografisi
Ivan Nikolaevich Kramskoy'un çalışması, resim ve edebiyatta eleştirel gerçekçiliğin en üst düzeye ulaştığı ve 19. yüzyılın dünya kültüründe büyük önem kazandığı Rus gerçekçi sanat tarihinin en parlak dönemine denk geldi. Bununla birlikte, sanatçının Rus sanat tarihindeki rolü, kişisel çalışmasıyla sınırlı değildir: bir öğretmen olarak armağanı, yeni bir yönün ideologu, tüm sosyal faaliyetleri ile Kramskoy'un zihinleri üzerinde büyük bir etkisi oldu. çağdaşlar.
Kramskoy, Voronezh eyaletinin Ostrogozhsk şehrinde doğdu. Geleceğin sanatçısının sanata olan ilk ilgisi zamanla yaratıcılığa karşı kalıcı bir çekiciliğe dönüştü. Genç Kramskoy, bir süre fotoğrafçı Danilevsky için bir rötuş olarak çalıştı ve asistan olarak Rusya'nın taşra kentlerinde durmadan dolaşıyor. Sonunda, St. Petersburg'da bir kez hayalini gerçekleştirir - Sanat Akademisine girer. Bununla birlikte, büyük sanatın sırlarını tanımanın parlak umutları gerçekleşmeye mahkum değildi, çünkü o zamanlar akademik öğretimin ana ilkeleri, zaten kendilerini aşmış olan ve yeniye hiç uymayan klasisizm fikirleri olarak kaldı. zaman. Gelişmiş sosyal çevreler, sanatçıların önüne, yaşayan gerçekliğin geniş ve dürüst bir babası olma görevini koydu. N. G. Chernyshevsky'nin “Sanatın Gerçekle Estetik İlişkisi” tezinin ortaya çıkışı, sanat konularına özel bir ağırlık verdi. 1863 sonbaharında, on dört akademisyene İskandinav destanlarından “Valhalla'da Ziyafet” konulu bir “program” teklif edildi. Genç sanatçılar bu konuda yazmayı reddederek Akademiden ayrıldılar. Akademi ile ara, Kramskoy tarafından yönetildi. Bu kararlı adım, eski öğrencileri devlete karşı siyasi güvensizlik ve maddi ihtiyaçla tehdit etti ve bu nedenle büyük cesaret gerektiriyordu. Bu harekete öncülük eden Kramskoy, Rus sanatının gelecekteki kaderinin sorumluluğunu üstlendi. Karşılıklı yardım ve maddi destek amacıyla, daha sonra Gezici Sanat Sergileri Derneği'nin temeli haline gelen Sanatçılar Arteli oluşturuldu. Mesleğe göre bir halk figürü olan Kramskoy, bu organizasyonun en aktif üyelerinden biri haline gelir. Ortaklığın ana hedeflerinden biri, sadece örgütlenme biçiminde değil, aynı zamanda ideolojik yönde de demokratik sanatın geliştirilmesiydi. Rus Gezgin hareketinde, dünya sanatının bir fenomeni olarak demokratik gerçekçilik yüksek zirvelere ulaştı. İlk gezici sergi 21 Kasım 1871'de Sanat Akademisi binasında açıldı. 1872 baharında Moskova'ya ve ardından Kiev'e taşındı. Akademik sergilerden farklı olarak, gezici sergiler şehirden şehre "taşındı", her yerde kendilerinde büyük ilgi uyandırdı. Böylece, birkaç on yıl boyunca Rusya'nın tüm önde gelen sanatçılarını birleştiren bu kamu kuruluşunun faaliyeti başladı.
İlk gezici sergide Kramskoy, N.V. Gogol'un "Mayıs Gecesi" hikayesine dayanan büyük bir "Deniz Kızları" resmine katıldı. Burada sanatçı, ay ışığını resim dilinde aktarma fırsatından etkilendi, bu yüzden etrafındaki her şeyi şiirsel olarak değiştirdi. Kramskoy şöyle yazdı: “Böyle bir komployla nihayet boynumu kırmadığım için mutluyum ve ayı yakalayamazsam harika bir şey çıktı.”
Wanderers'ın bir sonraki sergisi için Kramskoy, müjde hikayeleri üzerine bir dizi resimde (ve asla gerçekleşmemiş) ilk olarak tasarlanan “Çölde Mesih” (1872) resmini çiziyor. Sanatçı, görevinin, bir yaşam yolu seçme konusunda derin düşüncelere dalmış bir kişinin iç mücadelesini göstermek olduğunu yazdı. "Vahşi Doğada Mesih" resmi, çağdaşlar tarafından yüksek vatandaşlık görevi olan bir kişinin sembolü olarak algılandı.
1873 yazında Kramskoy ve ailesi, Leo Tolstoy'un mülkünden çok uzak olmayan Tula eyaletine yerleşti. Bu mahalleden yararlanan Kramskoy, Tolstoy'un bir portresini çiziyor. Kişiliğin gücü ve sağlamlığı, açık ve enerjik bir zihin - yazar bu portrede böyle görünüyor. N. N. Ge, I. E. Repin, L. O. Pasternak tarafından yazılan L. N. Tolstoy portrelerinin tüm galerisinden Kramskoy portresi en iyilerinden biridir. Buna karşılık, sanatçının kendisi Anna Karenina romanında sanatçı Mikhailov için bir prototip görevi gördü. Neredeyse aynı zamanda, I. I. Shishkin ve N. A. Ne-krasov'un portreleri oluşturuldu. “Son Şarkılar Döneminden Nekrasov” (1877) portresi, Nekrasov'un zaten ciddi şekilde hasta olduğu bir zamanda boyandı, bu nedenle oturumlar 10-15 dakika sürdü. Portreden en güçlü izlenim, ölmekte olan şairin zihninin netliği, yaratıcı ilham ve fiziksel zayıflığı arasındaki karşıtlıktır.
Kramskoy'un eserleri arasında, Anna Karenina'nın prototipi olduğu söylenen "Gevşek örgülü kız" veya ünlü "Yabancı" gibi bir dizi şiirsel kadın imgesi var. 1874'te sanatçı, aralarında en güçlü karakter olan bir dizi köylü türü yarattı - "Woodsman" (1874).
80'lerde Kramskoy, büyük ölçüde otobiyografik olan “Teselli Edilemez Keder” resmini çizdi: sanatçı iki çocuğun ölümünden kurtuldu. Kai ve Fedotov'un "Dul" da, insan kederinin teması burada kederli geliyor. Çocuğunu kaybeden annenin yüzü ve görüntüsü çok çarpıcı.
Onarılamaz bir talihsizlik tarafından öldürülen bu kadın, zamanın dışında olduğu gibi, durmuş gibi görünüyor. 1883'ten beri sanatçının sağlığı kötüleşti ve Kramskoy'un son yılları son derece zordu. Sürekli ev işleri ve emirler üzerinde çalışmak, fikri "Çölde Mesih" temasının geliştirilmesini içeren "Kahkaha" ("İnsanlardan önce Mesih") resmi üzerinde çalışmasını bitirmesine izin vermiyor, insanın fedakar kaderinin teması.
25 Mart 1887'de, Dr. Rauchfus'un bir portresi üzerinde çalışırken Kramskoy beklenmedik bir şekilde öldü.
Kramskoy'un sanatsal ve edebi mirasının Rus kültürü için önemini abartmak zordur. Sanatsal etkinliğinin ana ideolojik yönelimi, sanatçının onu bir müjde efsanesi kılığında veya çağdaşı kılığında tasvir edip etmediği, çağının bir insanının bilgisine derin bir ilgidir. Kramskoy'un sosyal faaliyetleri, çalışmaları tüm nesil Rus sanatçılar için bir okul oldu.
Otoportre. 1874.
Vahşi doğada İsa. 180 x 210 cm. 1872
Deniz kızları. 1871
ÜZERİNDE. Nekrasov, Son Şarkılar döneminde. 1877-1878
İsrailoğulları'nın Karadeniz'den geçişinden sonra Musa'nın duası. 1861
Herodias. 1884-1886
Okumak için. Sanatçının karısı Sophia Nikolaevna Kramskoy'un portresi. 1866-1869
Kadın portresi. 1884
Kadın portresi. 1867
Gevşek örgülü bir kız. 1873
Çimlerin arasında boyunduruğunda keten olan bir kız. 1874
Köylü başı. 1874
nekahat dönemi. 1885
Çiçek buketi. Floksalar. 1884
Aktör Alexander Pavlovich Lensky, Shakespeare'in komedisi The Taming of the Shrew'da Petruchio rolünde. 1883
Vera Nikolaevna Tretyakova'nın portresi. 1879
Vera Nikolaevna Tretyakova'nın portresi. 1876
Sanatçının oğlu Anatoly Ivanovich Kramskoy'un portresi. 1882
Adrian Viktorovich Prakhov'un portresi, sanat tarihçisi ve sanat eleştirmeni. 1879
Sanatçı Mikhail Klodt'un portresi. 1872
Sanatçı K.A.Savitsky'nin portresi.
Sanatçının portresi I.K. Ayvazovski
Sanatçının portresi I. E. Repin
Sanatçı Grigory Myasoedov'un portresi
Sanatçı Alexei Bogolyubov'un portresi. 1869
Filozof Vladimir Sergeevich Solovyov'un portresi. 1885
Sanatçının kızı Sophia Ivanovna Kramskoy'un portresi. 1882
Heykeltıraş Mark Matveyevich Antokolsky'nin portresi. 1876
Şair Yakov Petrovich Polonsky'nin portresi. 1875
Şair Nikolai Alekseevich Nekrasov'un portresi. 1877
Şair ve sanatçı Taras Grigoryevich Shevchenko'nun portresi. 1871
Yazar Sergei Timofeevich Aksakov'un portresi. 1878
Yazar Mikhail Evgrafovich Saltykov'un (N. Shchedrin) portresi. 1879
Yazar Leo Tolstoy'un portresi. 1873
Yazar Ivan Aleksandrovich Goncharov'un portresi. 1874
Yazar Dmitry Vasilyevich Grigorovich'in portresi. 1876
Asalet Meclisi'nde sahnede şarkıcı Elizaveta Andreevna Lavrovskaya'nın portresi. 1879
Sanatçının oğlu Nikolai İvanoviç Kramskoy'un portresi. 1882
İmparatoriçe Maria Feodorovna'nın Portresi
Yayıncı ve yayıncı Alexei Sergeevich Suvorin'in portresi. 1881
I.I. Shishkin'in portresi. 1880
Sanatçı Ivan Shishkin'in portresi. 1873
Kahkaha (Selam, Yahudilerin kralı). 1870'lerin sonu - 1880'ler
Şair Apollon Nikolayeviç Maykov. 1883
Sanatçı F.A.Vasiliev'in portresi. 1871
