Ancak Avrupa klasisizminden farklı olarak, Rus klasik yazarları eserlerini Rus tarihinden olay örgülerine ve gerçeğe yakın sorunlara dayandırdılar. Bu nedenle, her şeyden önce, Rus klasik yazarları, esas olarak serflik olan modernitelerinin kusurlarını kınadılar.
Rus klasisizminin ana temsilcileri M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin ve I.A. Krylov.
Klasisizm (hem Rus hem de Avrupa) Aydınlanma fikirlerine dayanmaktadır.Klasistlere göre, Yaradan'ın fikirlerini anlamak için insana akıl verilir. İnsan, her zaman etrafındaki dünyayı anlamaya çalışmasıyla diğer tüm varlıklardan farklıdır. Rus Aydınlanmasında aydınlanmış bir vatansever asilzade imajı ön plana çıkıyor.
Bilet numarası 4
"İdeal şövalye" imajından bahsetmişken, romana yansıyan bu imgeyi oluşturan bir takım ahlaki ve psikolojik kategorileri kurmak mümkündür. Bunların arasında yiğitlik ilk sırada yer alıyor. Bir şövalyenin bu niteliği, profesyonel bir savaşçı olarak sosyal varlığı tarafından belirlenir. Öncelikle etik gerekçelendirme alır ve ahlaki mükemmellik fikriyle doğrudan bağlantılıdır. Cesaret bir şövalyenin eylemlerini motive eder, onu macera - "macera" aramaya zorlar. Şövalyelik yasası, bir kişiden birçok erdem talep etti, çünkü bir şövalye, asilce davranan ve asil bir yaşam tarzı sürdüren kişidir. Bir gezgin şövalyenin dört yasaya uyması gerekiyordu: bir düelloyu asla reddetme; zayıfların tarafında oynamak için turnuvada; amacı haklı olan herkese yardım etmek; savaş durumunda haklı bir amacı desteklemek için. Tristan, bu kuralın tek bir hükmünü bile ihlal etmemiştir. İncelenen romanın içeriği, Tristan'ın asil bir şövalye, gerçek bir kahraman olduğu gerçeğini doğruluyor. Tüm kısa hayatı, bir zamanlar üvey babası Gorvenal'ın ona öğrettiği ilkelere adanmıştı: Bir şövalye, asilce davranan ve asil bir yaşam tarzı sürdüren kişidir. Roman, bir savaşçının ahlaki ve psikolojik portresinin yanı sıra bu dönemde bir şövalyenin savaş taktikleri, silahları ve kıyafetleri hakkında genel bir fikir verir. Ama her şeyden önce, Tristan ve Isolde hakkındaki roman, ölümden daha güçlü aşk hakkında, sevilenin ve sevilmeyenden önce sevenin suçluluğu hakkında, Tristan'ın ebedi dönüşü efsanesi ve acı mutluluk hakkında bir hikaye. kraliçe, Kral Mark'ın cömertliği ve zulmü. Yiğitlik, onur, sadakat, karşılıklı saygı, asil ahlak ve hanımefendi kültü fikirleri, diğer kültürel çağlardan insanları büyüledi. Roman genel bir fikir verir ve büyük bir savaşçının tapınmasına layık ideal bir hanımefendinin toplu bir görüntüsünü verir. Bu görüntü, Tanrı'nın Annesinin hürmet kültü olan dönemin bir yansımasıdır. "Roman, mutluluk rüyasını, bir güç duygusunu, kötülüğü yenme iradesini somutlaştırır. Bu, hiç şüphesiz, onun birincil toplumsal işleviydi: onu hayata çağıran koşullardan yüzyıllarca sağ kurtuldu.
"Woe from Wit" kompozisyonunun birkaç özelliği var. İlk olarak, oyunun iç içe geçmiş iki hikayesi var. Bu hikayelerin başlangıcı (Chatsky'nin gelişi) ve sonu (Chatsky'nin son monologu) çakışıyor, ancak yine de komedi iki hikaye üzerine kurulu çünkü her birinin kendi doruk noktası var. İkinci olarak, ana hikaye sosyaldir, çünkü tüm oyun boyunca ilerlerken, sergiden aşk ilişkileri açıktır (Sofya Molchalin'i sever ve Chatsky onun için çocukluk hobisidir). Sophia ve Chatsky'nin açıklaması üçüncü perdenin başında yer alır, bu da üçüncü ve dördüncü perdelerin eserin sosyal içeriğini ortaya çıkarmaya hizmet ettiği anlamına gelir. Famusov, Repetilov, Sofya, Skalozub, Molchalin'in konukları Chatsky, yani neredeyse tüm karakterler kamusal çatışmaya katılıyor ve aşk hikayesinde sadece dört kişi var: Sofya, Chatsky, Molchalin ve Lisa.
Özetle, Woe from Wit'in iki hikayeden oluşan bir komedi olduğunu ve sosyal olanın oyunda çok daha fazla yer kapladığını ve aşkı çerçevelediğini belirtmek gerekir. Bu nedenle, "Woe from Wit" in tür özgünlüğü şu şekilde tanımlanabilir: sosyal, günlük komedi değil. Aşk hikayesi ikincil bir rol oynar ve oyuna gerçeğe yakın bir güvenilirlik kazandırır.
Griboyedov'un bir oyun yazarı olarak becerisi, ortak bir olay örgüsü ve ifade kullanarak iki hikayeyi ustaca iç içe geçirmesi ve böylece oyunun bütünlüğünü korumasıyla kendini gösterdi. Griboyedov'un becerisi, orijinal olay örgüsünü icat etmesiyle de ifade edildi (Chatsky'nin Sophia'nın Molchalin'e olan sevgisine inanma konusundaki isteksizliği, Chatsky'nin deliliği hakkında dedikoduların kademeli olarak yayılması).
Klasisizm gelişiminin ön saflarında Napolyon Fransası vardı, ardından Almanya, İngiltere ve İtalya geldi. Daha sonra bu yön Rusya'ya geldi. Mimaride klasisizm, rasyonalist felsefenin bir tür ifadesi haline geldi ve buna göre, uyumlu, rasyonel bir yaşam düzeni arzusuyla karakterize edildi.
Mimaride klasisizm tarzı
Klasisizm çağı, Avrupa şehir planlamasında çok önemli bir döneme denk geldi. O zamanlar, sadece toplu yerleşim birimleri değil, aynı zamanda konut dışı tesisler ve mimari tasarım gerektiren halka açık yerler: hastaneler, müzeler, okullar, parklar vb.
Klasisizmin ortaya çıkışı
Klasisizm Rönesans'ta ortaya çıkmasına rağmen, 17. yüzyılda aktif olarak gelişmeye başladı ve 18. yüzyılda Avrupa mimarisinde zaten oldukça sağlam bir şekilde yerleşmişti. Klasisizm kavramı, tüm mimari formları antik olanlara benzetmekti. Klasisizm çağının mimarisi, anıtsallık, titizlik, sadelik ve uyum gibi eski standartlara dönüş ile karakterize edilir.
mimaride klasisizm burjuvazi sayesinde ortaya çıktı - onun sanatı ve ideolojisi haline geldi, çünkü burjuva toplumunun şeylerin doğru düzeni ve evrenin yapısı ile ilişkilendirildiği antik çağdı. Burjuvazi, Rönesans'ın aristokrasisine karşı çıktı ve sonuç olarak klasisizm ile "çökmekte olan sanat"ın karşısına çıktı. Mimarideki bu tür stilleri rokoko ve barok olarak bu tür sanatlara bağladı - çok karmaşık, katı ve doğrusal olmadığı düşünülüyordu.
Alman sanat eleştirmeni Johann Winkelmann, hem bir bilim olarak sanat tarihinin hem de antik çağ sanatına ilişkin güncel fikirlerin kurucusu olan klasisizm üslubunun estetiğinin kurucusu ve ilham kaynağı olarak kabul edilir. Klasisizm teorisi, Alman eleştirmen-eğitimci Gotthold Lessing'in "Laocoon" adlı çalışmasında doğrulandı ve güçlendirildi.
Batı Avrupa mimarisinde klasisizm
Fransız klasisizmi İngilizceden çok daha sonra gelişti. Bu tarzın hızlı gelişimi, Rönesans'ın mimari formlarını, özellikle geç Gotik baroku takip ederek engellendi, ancak kısa süre sonra Fransız mimarlar, mimaride reformların başlamasından önce vazgeçerek klasisizmin yolunu açtı.
Almanya'da klasisizmin gelişimi oldukça dalgalı bir şekilde gerçekleşti: ya antik çağın mimari formlarına sıkı sıkıya bağlı kalmayla ya da bunların Barok tarzındaki formlarla karıştırılmasıyla karakterize edildi. Bütün bunlarla birlikte, Alman klasisizmi Fransa'daki klasizme çok benziyordu, bu yüzden çok geçmeden bu tarzın Batı Avrupa'da yayılmasında başrol Almanya'ya ve onun mimarlık okuluna gitti.
Zor siyasi durum nedeniyle klasisizm İtalya'ya daha sonra geldi, ancak bundan kısa süre sonra klasik mimarinin uluslararası merkezi haline gelen Roma oldu. Klasisizm, İngiltere'de bir kır evi dekorasyon tarzı olarak da yüksek bir seviyeye ulaştı.
Mimaride klasisizmin özellikleri
Klasisizm tarzının mimarideki ana özellikleri şunlardır:
- basit ve geometrik şekiller ve hacimler;
- yatay ve dikey çizgilerin değişmesi;
- odanın dengeli düzeni;
- ölçülü oranlar;
- evin simetrik dekorasyonu;
- anıtsal kemerli ve dikdörtgen yapılardır.
Antik çağın düzen sistemini takiben klasisizm tarzında ev ve arsa tasarımında sütun dizileri, rotundalar, revaklar, duvar yüzeyindeki kabartmalar, çatıdaki heykeller gibi unsurlar kullanılmıştır. Klasisizm tarzında binaların tasarımı için ana renk şeması açık, pastel renklerdir.
Klasisizm tarzındaki pencereler, kural olarak, gösterişli bir dekorasyon olmadan, dikdörtgen şeklinde, yukarı doğru uzatılmıştır. Kapılar çoğunlukla panellidir, bazen aslanlar, sfenksler vb.
Klasik evler oluşturmak için en yaygın kullanılan malzemeler ahşap, tuğla ve doğal taştır. Süsleme yapılırken yaldız, bronz, oyma, sedef ve kakma kullanılmıştır.
Rus klasisizmi
mimaride klasisizm 18. yüzyıl Rusya'sı, Fransa modellerini terk ettiği ve kendi gelişme yolunu izlediği için Avrupa klasisizminden oldukça farklıdır. Rus mimarlar, Rönesans mimarlarının bilgisine güvenmelerine rağmen, yine de Rus klasisizminin mimarisinde geleneksel teknikleri ve motifleri uygulamaya çalıştılar. 19. yüzyılın Avrupa, Rus klasisizminin ve daha sonra Rus İmparatorluğu'nun aksine, 1812 savaşının zeminine karşı tasarımlarında (duvar dekoru, sıva, heykel seçimi) askeri ve vatansever temalar kullandı.
Rus mimarlar Ivan Starov, Matvey Kazakov ve Vasily Bazhenov, Rusya'da klasisizmin kurucuları olarak kabul ediliyor. Rus klasisizmi şartlı olarak üç döneme ayrılır:
- erken - barok ve rokoko özelliklerinin henüz Rus mimarisinden tamamen çıkarılmadığı bir dönem;
- olgun - antik mimarinin katı taklidi;
- geç veya yüksek (Rus İmparatorluğu) - romantizmin etkisiyle karakterize edilir.
Rus klasisizmi, inşaat ölçeğinde de Avrupa'dan farklıdır: bu tarzda tüm mahallelerin ve şehirlerin oluşturulması planlanırken, yeni klasik binaların şehrin eski Rus mimarisiyle birleştirilmesi gerekiyordu.
Rus klasisizminin çarpıcı bir örneği, şimdi Rus Devlet Kütüphanesi olan ünlü Pashkov Evi veya Pashkov Evi'dir. Bina, dengeli, U şeklinde bir klasisizm düzenini takip eder: merkezi bir bina ve yan kanatlardan (kanatlar) oluşur. Müştemilatlar alınlıklı revak şeklinde yapılmıştır. Evin çatısında silindir şeklinde bir kubbe vardır.
Rusya mimarisinde klasisizm tarzındaki diğer bina örnekleri, Ana Admiralty, Anichkov Sarayı, St. Petersburg'daki Kazan Katedrali, Puşkin'deki Ayasofya Katedrali ve diğerleridir.
Mimaride ve iç mekanda klasisizm tarzının tüm sırlarını aşağıdaki videoda öğrenebilirsiniz:
1) Batı Avrupa klasisizm edebiyatı.
Klasikçi doktrinin doğuşu (Latince classicus'tan - "en yüksek mülk sınıfının vatandaşı"; daha sonra - "örnek"). Klasisizm poetikasının normatif karakteri. Akıl yasalarının mutlaklaştırılması; "iyi tat". Gerçekliğin ideale yükselmesine katkıda bulunabilecek ideal doğa, insan doğası, devlet, mükemmel aklın estetik örnekleri.
Klasisizmdeki karakterlerin akılcı tiplendirmesi. Antik çağın, mitolojinin, dış çevrenin vb. yorumunda tarihsel soyutluk. Koşulların geleneksel yorumu ve fantezinin reddi. Poetikanın ciddiyeti ve yaratıcılığın ilke ve normlarına "makul gereksinimleri". Kültürdeki toplum hiyerarşisinin bir yansıması olarak türler hiyerarşisi. Üslup ve dilin tür gerekliliklerine uygunluğu.
Fransa'da klasik trajedi. P. Cornel'in Yaratıcılığı; trajikomedisi Sid; çatışmanın özgünlüğü, olay örgüsü; görüntü sistemi; ahlaki pathos. Sid hakkında tartışma. J. Racine'in mitolojik konulardaki antik trajedileri ("Iphigenia" ve "Phaedra"); onların ideolojik anlamı. Euripides geleneklerini yeniden düşünmek.
J.-B. Molière'in tiyatrosu: gündelik komediler (hükümler) - çizgi roman karakterleri ("Don Juan", "Misanthrope") tarafından tanımlanan "Gereksiz doktor", "Scapin'in hileleri" ve "yüksek". Molière'in komedideki en yüksek başarıları Tartuffe, The Miser, The Tradesman in the Nobility, The Imaginary Sick'tir. Komik pozisyonlar ve karakterler; Molière'in oyunlarının sosyal ve politik anlamı.
Klasik hiciv. J. de La Fontaine'in masalları; N. Boileau'nun hicivleri. Boileau'nun klasikçi poetikanın bir genellemesi olarak "Şiir Sanatı" adlı incelemesi.
Klasik nesir şaheserleri: F. La Rochefoucauld'dan Maxims, Cardinal de Retz'den Memoirs; M. de Lafayette'in romanları "Cleves Prensesi"; F Fenelon'dan "Telemachus'un Maceraları", Ch. Perrault'dan "Anne Kazımın Masalları". J. La Bruyère'in "Karakterler"inde Aydınlanma'nın fikir ve edebi eğilimlerinin öngörüsü.
İngiliz klasisizmi. J. Dryden'ın şiiri ve dramaturjisi. "Restorasyonun Komedisi" (W. Congreve ve diğerleri). J. Milton'ın olgun eseri. Destanı klasik biçiminde canlandırmak için görkemli bir girişim. "Kayıp Cennet" ve "Yeniden Kazanılan Cennet" şiirleri; Milton'ın şiirlerinde ahlaki-felsefi ve dini-mitolojik çatışmalar. Hiciv S. Betler, D. Defoe ve J. Swift'in eğitim fikirleri ve türleri beklentisi.
2) Rus Aydınlanması edebiyatında klasisizm
Petrine Baroku'nun özellikleri. Petrine döneminde edebiyatın düşüşü - basının, gazeteciliğin, gazeteciliğin yaygın gelişimi ile. Peter ve destekçilerinin edebi politikasının faydacılığı; edebiyatın propaganda ve eğitim işlevleri; edebi ve diğer sanat eserlerinin ara sıra doğası ("ara sıra" yazılır). Edebi eserlerin politik önemi ve güncelliği. "Sosyal düzen" ilkesi. Yeni tür sistemi. Petrine döneminin reklamcılığı (F. Prokopovich); retorik ve didaktik kompozisyonlar (“Gençliğin dürüst bir aynası”); tiyatro (okul draması); şarkılar ve şarkılar; seyahat ve tarihler. Ruslaştırılmış ve ulusal kültürel ve tarihi koşullara uyarlanmış olanlar da dahil olmak üzere tercüme eserlerin rolü.
Rus klasisizminin oluşumu 1730 - 1750'ler; Rus klasisizmi ile Batı Avrupa arasındaki fark. Bir şairin rolü, krallara bilge bir danışman olarak bir yazar, bir güç ve toplum eğitimcisi. Rus edebi klasisizminin teorisyenleri ve uygulayıcıları: A. Kantemir, V. Trediakovsky, M. Lomonosov, A. Sumarokov. "Üç sakinlik" teorisi. Rus klasisizminin türleri (ode, trajedi, destan, fabl, hiciv). Bir "doğrudan etki" eseri olarak klasisizm edebiyatı (toplum ve hükümet dahil). Avrupacılık ve aydınlanma standardı olarak antik çağ; Rusya'nın "kendi antik çağını" bulma arzusu.
Barok ve klasikçi normların ve geleneklerin bir karışımı. Halk-komik, Rus klasisizminde başlayan Rönesans. Lomonosov, Sumarokov'un mizahi şiirleri. Rus klasisizminin “üvey oğlu” I. Barkov'un Rabelaizmi; normatif olmayan “antiyotları”; maddi-bedensel alt ve müstehcen kelime dağarcığının görüntüleri, kasıtlı olarak "yüksek", odik stili ihlal ediyor. Rus şiirinde Barkovyan. Rus klasisizminde Burlesque ("kahraman-komik" şiirlerin yazarı olarak V. Maikov).
Catherine II'nin komedileri (“Zaman hakkında!”, “Aldatıcı”, vb.). 18. yüzyıl Rus toplumunda edebi klasisizmin hizmet işlevleri. Catherine II'nin nesirinin didaktizmi. Geç klasisizm (G.Derzhavin ve halefleri). 19. yüzyılın ilk üçte biri Rus edebiyatında klasik gelenek ve ilkeler. Klasik hicivin gerçekçi eğilimleri.
1760 - 1770'de klasisizmin krizi ve kitlesel demokratik edebiyatın gelişimi. 18. yüzyıl Rus edebiyatında raznochintsy'nin ortaya çıkışı. Edebi eserlerin temalarında, olay örgüsünde ve karakterlerinde günlük yaşamın işgali. Mahremiyetin rehabilitasyonu. Rusya'da kurgunun ortaya çıkışı, klasik türler sisteminin yıkılması ve kitle kültürünün ortaya çıkışı. F. Emin'in macera romanları; J.-J. Rousseau'nun "Yeni Eloise" taklidi. M. Chulkov'dan “Yakışıklı Aşçı”. M. Popov ("Anyuta"), A. Ablesimov ("The Miller - büyücü, düzenbaz ve çöpçatan"), M. Matinsky ("St. Petersburg Gostiny Dvor") tarafından komik operalar. M. Komarov'un Lubok hikayeleri (“Vanka Cain'in Hayatı ve Maceraları”, “İngiliz Milord George'un Macera Hikayesi”) ve diğerleri Soylu edebiyatın demokratikleşmesi. Folklor tutkusu ve stilize halk stili (Y. Neledinsky-Meletsky'nin şarkıları, N. Lvov'un “Rus Şarkıları Koleksiyonu”; Levshin'in “Rus Masalları”. Rus klasisizminin “Peysan” egzotizmi ve köylü sorununun ortaya çıkışı Rus edebiyatı.
Konu 13. Batı Avrupa ve Rus Aydınlanması Edebiyatı.
17. yüzyıldan 19. yüzyılın başlarına kadar dünyanın ileri ülkelerinde yaygınlaşan klasisizm, önemi hiç de az olmayan sanatsal üsluplardan biridir. Aydınlanma fikirlerinin varisi oldu ve hemen hemen her tür Avrupa ve Rus sanatında yer aldı. Özellikle Fransa'da oluşum aşamasında, Barok ile sık sık çatışmaya girdi.
Her ülkede klasisizm çağı farklıdır. Her şeyden önce, Fransa'da - 17. yüzyılda, biraz sonra - İngiltere ve Hollanda'da gelişti. Almanya ve Rusya'da, yön, diğer eyaletlerde neoklasizm zamanının çoktan başladığı 18. yüzyılın ortalarına yakın bir yerde kuruldu. Ancak bu çok önemli değil. Başka bir şey daha önemlidir: Bu yön, kültür alanında daha da geliştirilmesinin temellerini atan ilk ciddi sistem oldu.
Yön olarak klasisizm nedir?
Adı, "örnek" anlamına gelen Latince klasik kelimesinden gelir. Ana ilke, antik çağ geleneklerine yapılan itirazda kendini gösterdi. Kişinin arzu etmesi gereken bir norm olarak algılandılar. Eserlerin yazarları, her şeyde formun sadeliği ve netliği, özlülük, titizlik ve uyum gibi niteliklerden etkilenmiştir. Bu, klasisizm döneminde yaratılan tüm eserler için geçerliydi: edebi, müzikal, resimsel, mimari. Her yaratıcı, açık ve kesin olarak tanımlanmış her şey için yerini bulmaya çalıştı.
Klasisizmin temel özellikleri
Tüm sanat türleri, klasisizmin ne olduğunu anlamaya yardımcı olan aşağıdaki özelliklerle karakterize edildi:
- imaja rasyonel bir yaklaşım ve duygusallıkla ilgili her şeyin dışlanması;
- bir kişinin asıl amacı devlete hizmet etmektir;
- her şeyde katı kanunlar;
- karıştırılması kabul edilemez olan yerleşik türler hiyerarşisi.
Sanatsal özelliklerin belirtilmesi
Bireysel sanat türlerinin analizi, "klasisizm" tarzının her birinde nasıl somutlaştığını anlamaya yardımcı olur.
Klasisizm edebiyatta nasıl gerçekleşti?
Bu sanat formunda klasisizm, yeniden eğitme arzusunun bir kelime ile açıkça ifade edildiği özel bir yön olarak tanımlandı. Sanat eserlerinin yazarları, adaletin, tüm vatandaşların özgürlüğünün ve eşitliğin hakim olacağı mutlu bir geleceğe inanıyorlardı. Her şeyden önce, dini ve monarşik olanlar da dahil olmak üzere her türlü baskıdan kurtulmak anlamına geliyordu. Edebiyatta klasisizm kesinlikle üç birliğin gözetilmesini gerektiriyordu: eylem (birden fazla olay örgüsü yok), zaman (tüm olaylar bir güne sığar), yer (uzayda hareket yoktu). J. Moliere, Voltaire (Fransa), L. Gibbon (İngiltere), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Rusya) bu tarzda daha fazla tanındı.
Rusya'da klasisizmin gelişimi
Yeni sanatsal yön, Rus sanatında diğer ülkelerden daha geç - 18. yüzyılın ortalarına yakın - yerleşti ve 19. yüzyılın ilk üçte birine kadar lider bir konumda kaldı. Batı Avrupa'nın aksine Rus klasisizmi daha çok ulusal geleneklere dayanıyordu. Özgünlüğü burada kendini gösterdi.
Başlangıçta, en yüksek noktalarına ulaştığı mimariye geldi. Bunun nedeni, yeni bir başkentin inşası ve Rus şehirlerinin büyümesiydi. Mimarların başarısı, görkemli sarayların, konforlu konut binalarının, banliyö asil mülklerinin yaratılmasıydı. Şehir merkezinde, klasisizmin ne olduğunu tam olarak netleştiren mimari toplulukların yaratılmasına özel ilgi gösteriliyor. Bunlar, örneğin, Tsarskoye Selo (A. Rinaldi), Alexander Nevsky Lavra (I. Starov), St. Petersburg'daki Vasilyevsky Adası'nın (J. de Thomon) tükürüğü ve diğerlerinin binalarıdır.
Mimarların faaliyetinin zirvesi, dekorasyonunda ilk kez doğal taşın kullanıldığı A. Rinaldi'nin projesine göre Mermer Saray'ın inşası olarak adlandırılabilir.
Bahçe ve park sanatının bir örneği olan Petrodvorets (A. Schluter, V. Rastrelli) daha az ünlü değildir. Çok sayıda bina, çeşme, heykel, düzenin kendisi - her şey, orantılılığı ve uygulama saflığıyla dikkat çekiyor.
Rusya'da edebi yön
Rus edebiyatında klasisizmin gelişimi özel bir ilgiyi hak ediyor. Kurucuları V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov'du.
Bununla birlikte, klasisizmin ne olduğu kavramının gelişimine en büyük katkıyı şair ve bilim adamı M. Lomonosov yaptı. Sanat eserlerini yazmak için gereksinimleri belirleyen ve 18. yüzyılın ikinci yarısının edebiyatında en popüler olan bir kaside olan ciddi bir mesaj örneği yaratan üç sakinlik sistemi geliştirdi.
Klasisizm gelenekleri, D. Fonvizin'in oyunlarında, özellikle de "Undergrowth" komedisinde tam olarak ortaya çıktı. Üç birliğin zorunlu olarak yerine getirilmesine ve akıl kültüne ek olarak, aşağıdaki noktalar Rus komedisinin özelliklerine aittir:
- kahramanların olumlu ve olumsuz olarak net bir şekilde bölünmesi ve yazarın konumunu ifade eden bir muhakemenin varlığı;
- bir aşk üçgeninin varlığı;
- ahlaksızlığın cezası ve finalde iyiliğin zaferi.
Bir bütün olarak klasisizm çağının eserleri, dünya sanatının gelişiminde en önemli bileşen haline geldi.
"Unutulmaz tarihler" - M.Yu. Lermontov - 190 yaşında. Kir Bulychev Igor Vsevolodovich Mozheiko 18 Ekim 1934 - 5 Eylül 2003. G. Sergeeva'nın kitabından "Doğumdan önce gelişiriz." Ocak. Vatanseverlik Tarihi. 5 Ocak 1920 - 28 Haziran 1996. Stepan Grigoryevich Pisakhov 25 Ekim 1879 - 3 Mayıs 1960. http://n-sladkov.ru/index.php. Anıtın yazarı P.I. Bondarenko'dur.
"XIX-XX yüzyılların Rus edebiyatı" - Gerçekçi düzyazının türleri ve stil özellikleri. “Rus edebiyatı ... her zaman halkın vicdanı olmuştur. Yeni dönem, çağdaşları tarafından "sınır" olarak tanımlandı. Yüzyıl dönümünün sanat kültüründe modernizm karmaşık bir fenomendi. Nikolai Aleksandroviç Berdyaev. Filozoflar ve sanatçılar, insanın içsel mükemmelliği için çağrıda bulundular.
"Romantizm Tarihi" - Romantizm. Romantizmin anlamı. Romantizm fikirleri, gerçeklikten memnuniyetsizlik, klasisizm ideallerinin krizi temelinde ortaya çıktı. XIX yüzyılın başında. Doğu, sadece bilimsel değil, aynı zamanda sanatsal bir araştırma alanına dönüşüyor. Terimin kökeni tarihi. Romantizmin felsefesi ve estetiği. Rus dili ve edebiyatı öğretmeni Lazakova N. N.
"Edebi tarih takvimi" - G. Valka. 115 yaşında - Gadfly (1897) E.-L. 55 yaşında - "Tomka Hakkında" (1957) E. Charushina. 14 Eylül - Rus şair Alexander Semenovich Kushner'in (1936) doğumunun 75. yılı. Olga Romanova. Sanatçı O. Vereisky. "Genç Teknisyen" dergisinin 55 yılı (Eylül 1956'dan beri yayınlanmaktadır). V. Kurchevsky ve N. Serebryakov'un çizimleri.
"XX yüzyılın edebiyatı" - Yirminci yüzyıl ... Yazarlar Birliği'nin varlığı sorunu. Tarihi olaylar. Edebiyatın dönemselleştirilmesi sorunu. Sosyalist gerçekçilik yöntemi sorunu. Birinci Çeçen Savaşı 1995-1996 1991'den 2000'e Kansız Devrim A. Blok "İntikam". İade Edilen Edebiyat. Literatürde akut problemler. Yirminci yüzyıl edebiyatının dönemselleştirilmesi.
"Altın Çağ Edebiyatı" - "Yerli Notlar". Batılılar ve Slavcılar arasında, Rusya'nın tarihsel gelişiminin yolları hakkında bir anlaşmazlık ortaya çıkıyor. Yazarlar, Rus gerçekliğinin sosyo-politik sorunlarına yöneliyor. Bu şairlerden biri M.Yu idi. Lermontov. Şiirin gelişimi biraz azalır. Eserleri I.S. Turgenev, F.M. Dostoyevski, L.N. Tolstoy, I. A. Gonçarov.
Konuda toplam 13 sunum var.