Ang pangalan ni George Costakis ay inextricably na nauugnay sa kasaysayan ng Russian avant-garde noong 1910s - 1930s. Malevich, Kandinsky, Chagall, Rodchenko, Klyun, Popova, Filonov - ilan lamang ito sa mga pinakatanyag na pangalan, sa katotohanan, ang koleksyon ng Costakis, na nakolekta noong 40s - 70s ng huling siglo, ay naglalaman ng mga gawa ng dose-dosenang mga artista, marami sa kanila ay kung hindi man ay nakalimutan. Isang self-taught collector na naging isang tunay na connoisseur ng sining na nakalimutan sa Unyong Sobyet, inialay ni Costaki ang kanyang buhay sa pagpapanatili ng mga pangalan ng mga artista nito para sa Russia. Ang koleksyon ni Costakis ay napakalaki sa kahalagahan at sukat na noong, bago ang sapilitang paglipat noong 1978, naibigay niya ang karamihan sa mga gawa sa Tretyakov Gallery, ang natitira ay sapat na para sa isang buong museo sa Greece. Sinabi ng kanyang anak na babae na si Aliki Kostaki kay RIA Novosti tungkol sa buhay at gawain ng kolektor. Kinapanayam ni Alexey Bogdanovsky.
Ang Landas ng Kolektor
Namatay si George Costakis noong 1990, sa edad na 76. Nakaupo kami kasama si Aliki Kostaki sa kanyang bahay sa hilagang suburb ng Athens, sa mismong sala kung saan nakahiga ang matatanda at may sakit na si George Dionisovich, na nakatingin sa labas ng bintana sa mga dalisdis ng Mount Pentelikon.
"Siya ay isang madamdamin na tao, anuman ang kanyang ginawa - nanghuli siya ng mga isda, nagtanim ng mga puno, ginawa niya ang lahat na parang baliw.
Russian-born Greek, George Costakis nagtrabaho sa mga embahada Kanluraning mga bansa sa Moscow - una bilang isang driver, pagkatapos ay bilang isang administrator. Ang pagkahilig sa pagkolekta ay nagsimula nang maaga sa kanyang buhay; mula sa "maliit na Dutch," pilak, porselana, lumipat siya sa mga tapiserya, at pagkatapos ay sa mga icon. Sa mga unang taon pagkatapos ng digmaan, hindi sinasadyang nakita ni Costakis ang pagpipinta ni Olga Rozanova na "Green Stripe" sa mga kaibigan - at umibig sa avant-garde.
Mula sa mga taon ng Stalinist, nang magsimula ang koleksyon, hanggang sa malaswang pang-aabuso ni Khrushchev sa mga artista at ang "Bulldozer Exhibition" ng 70s - pagkolekta kontemporaryong sining ay hindi ligtas at salungat sa opisyal na ideolohiya. Ngunit higit pa sa poot ng mga awtoridad, ang sining na ito ay binantaan ng limot.
Ang Western press ay paulit-ulit na sinisiraan ang kolektor para sa pagbabayad ng medyo maliit na pera para sa sining na ngayon ay nagkakahalaga ng milyun-milyon. Gayunpaman, hindi natin dapat kalimutan na ang tagapangasiwa ng Canadian embassy ay hindi maaaring magkaroon ng mga kakayahan sa pananalapi ng mga pinapaboran ng mga awtoridad. opisyal na mga artista, mga manunulat ng kanta at iba pang mayayamang tao na nangongolekta ng sining. Ang mga nakakaalala kay Costaki ay nag-uusap tungkol sa kung paano niya sinuportahan ang mga batang artista sa pananalapi, mga kamag-anak ng mga namayapang master.
Ngunit ang pangunahing bagay ay ang mga gawa ng avant-garde ay walang presyo sa mga araw na iyon, dahil sila ay itinuturing na basura, walang nakikitang halaga sa kanila. "Halos pagtawanan nila siya, walang naniniwala, dahil akala nila ay nangongolekta siya ng basura, na hindi ito makikilala at pahahalagahan, na siya ay gumagawa lamang ng isang uri ng demonyo," sabi ni Aliki Costakis.
Natuklasan ni Kostaki ang isa sa mga gawa ni Lyubov Popova, isang malaking sheet ng playwud, sa Zvenigorod malapit sa Moscow: isang pagbubukas ng bintana ay natatakpan ng isang pagpipinta. Naalala ng anak na babae ni Georgy Dionisovich: "Hindi nila ito ipinamigay dahil walang maipapasok sa bintana ang aking ama: salamat sa Diyos, may mga kahon doon plywood, pumunta at ibinigay ang pirasong ito, at bilang kapalit ay natanggap si Popova.
Museo sa apartment
Nang makilala ang koleksyon noong 1960s at 1970s, sinabi na ang Costakis ay may kakaibang likas na talino sa mga gawa. mataas na uri. Ang instinct na ito ay lalong mahalaga sa mga taon kung kailan walang pagkilala sa avant-garde sa Unyong Sobyet, o maging sa Kanluran. Si Georgy Dionisovich ay nagtataglay din ng espiritung pangnegosyo na kailangan ng bawat kolektor: pagkatapos ng lahat, nakuha niya ang isang makabuluhang bahagi ng kanyang mga gawa sa pamamagitan ng pagpapalitan, at kung minsan ang mga ito ay napakahusay na mga transaksyon.
Gayunpaman, ang pagkolekta ng mga pintura ay hindi isang katapusan para sa kanya. Sabik si Costakis na ipakita ang mga gawang ito sa mga tao. "Ito ang kanyang misyon hindi lamang siya nakolekta ang koleksyon na ito, ngunit nagpakita din na kami ay may isang bahay-museum na dumating sa amin mula nuwebe ng umaga at hindi siya tumanggi sa sinuman, kahit na isang bagay boy from the village... I never said: I'm busy, I'm sick,” sabi ni Aliki Kostaki “Umuwi ako mula sa trabaho isang gabi ay nakaupo sa kanyang mesa, at siya, kasama ang isang listahan ang kanyang mga kamay, nagtatanong sa akin: Ano ang iyong apelyido mula sa instituto ng arkitektura?
Dumating ang mga mag-aaral at artista sa apartment ni Kostaki, pagkatapos ay dumating ang mga kritiko sa sining ng Kanluran, curator, pulitiko at mga kilalang tao lamang: mula Svyatoslav Richter hanggang Igor Stravinsky, mula kay Marc Chagall hanggang Edward Kennedy. Unti-unti, ang bahay ng Costakis ay naging isang palatandaan sa Moscow, at malamang na hindi ito masiyahan sa mga awtoridad ng Sobyet.
Noong una ay hinangad ni Costaki na ilipat ang kanyang koleksyon sa estado, ngunit sa kondisyon na ito ay ipapakita. "Hindi gusto ng aking mga anak ang kadiliman, gusto nila ang liwanag," sabi niya tungkol sa mga kuwadro na gawa.
Naalala ni Aliki Costakis na noong dekada 60, nakipag-usap si Georgy Dionisovich sa Ministro ng Kultura ng USSR na si Ekaterina Furtseva tungkol sa isang hindi maiisip na bagay noong panahong iyon: upang lumikha ng isang museo ng modernong sining sa Moscow, kung saan maaari niyang ibigay ang kanyang koleksyon.
Si Costakis ay naglihi ng pangalawang katulad na proyekto noong unang bahagi ng 70s kasama ang direktor ng Russian Museum sa Leningrad, Vasily Pushkarev. "Naghahanda sila ng isang scam - upang dalhin ang koleksyon sa Russian Museum sa Leningrad, isabit ito sa mga dingding nang pribado, ngunit sa ilalim ng anumang pagkakataon ay ilipat ito sa mga basement... Mukhang sila at si Pushkarev ay maaaring magkasundo dito, tulad ng dalawang lalaki,” ang paggunita ni Aliki Costakis. Gayunpaman, nabigo din ang planong ito: lubos na naunawaan ni Georgy Dionisovich na para dito ang kanyang kaibigan ay aalisin sa pamamahala ng museo, at ang mga kuwadro ay pupunta sa isang maalikabok na silid ng imbakan, kung saan hindi niya gustong makita ang mga ito.
"Ito ay dapat na pag-aari ng Russia"
Ang alitan ni Costaki sa mga awtoridad ng Sobyet, kahit na sinubukan niya sa lahat ng posibleng paraan upang maiwasan ang mga pag-aaway, ay unti-unting tumaas. Kolektor ng hindi opisyal na sining, direkta at bukas na tao, siya ay nakasisira sa paningin ng marami. Naalaala ni Aliki Costakis na nagsimula ang pag-uusig sa pagwasak ng mga awtoridad sa “Bulldozer Exhibition” ng mga kontemporaryong artista noong 1974. "Para sa sining, parang Bloody Sunday siya pagkatapos ay lumapit siya sa isang opisyal at sinabi: "Ano ang ginagawa mo, mas masama ka kaysa sa mga Nazi, sa panahon ng Sobyet sabihin mo ito sa tanga. At sa pariralang ito ang lahat ay naging mali para sa amin.
Dalawang beses ninakawan ang apartment, nawala ang mga gawa ni Kandinsky; Sinunog nila ang dacha, mula sa kung saan nawala ang mga magagandang icon. Nagsimulang matakot si Kostaki para sa kanyang sarili at sa kanyang mga anak.
Ang paraan sa labas ng sitwasyong ito ay isang pakikitungo sa pagitan ng kolektor at ng mga awtoridad - nag-donate siya ng humigit-kumulang 80% ng kanyang koleksyon sa Tretyakov Gallery, at bilang kapalit ay maaari siyang pumunta sa ibang bansa, na iniiwan ang kanyang sarili ng isang maliit na bahagi ng mga gawa upang pakainin ang kanyang pamilya. "Walang gustong umalis, hindi namin naisip na aalis kami. Napakahirap para sa aking ama na ibigay ang koleksyon, upang hatiin ito," sabi ni Aliki Kostaki. Para sa bawat kolektor, ang koleksyon ay ang kanyang buhay, at tinawag ni Georgy Dionisovich ang mga pagpipinta na kanyang mga anak.
Nang tanggapin ng mga eksperto sa Tretyakov ang mga kuwadro na gawa, ibinigay sa kanila ni Costakis ang pinakamahusay sa kanyang napakalaking koleksyon, na may bilang na higit sa dalawang libong mga gawa. Sinabi ni Aliki Kostaki: "Ang isang medyo maliit na bahagi ng mga gawa ay napunta sa Kanluran, ngunit ang mga pinakamahalaga ay nanatili sa Russia tulad ng "Portrait of Matyushin" ni Malevich, ang Tatlin relief, malalaking dobleng panig. ni Popova, "Red Square" ni Kandinsky ang lahat ng ito ay inalis niya ito at sinabi: "Ito ay dapat manatili sa Russia."
Ang ideya na siya lamang ang tagapag-alaga ng sining, na dapat pagkatapos ay pagmamay-ari ng Russia, ang gumabay sa mga aksyon ni Costakis kahit na siya ay talagang pinilit na talikuran ang koleksyon at lumipat. "Mayroon siyang kakaibang pagkamakabayan," sabi ni Vitaly Manin, representante ng direktor ng Tretyakov Gallery, na tumulong sa paglipat ng koleksyon, tungkol kay Costakis.
Kaya, sinabi ng kolektor sa mga empleyado ng gallery na kunin, na iniiwan ang pinakamahusay para sa kanila. "Sinabi ng sikat na kritiko ng sining na si Dmitry Sarabyanov na kaya niyang madaig ang sinumang kritiko ng sining sa kanyang paksa," paliwanag ni Aliki Costakis.
Si Costaki mismo ang nagsalita sa isang panayam kay aklat ng talambuhay Peter Roberts: "Nakuha ko ang mga bagay na ito na nawala, nakalimutan, itinapon ng mga awtoridad, iniligtas ko sila, at ito ang aking merito .
Tulad ng sinabi ni Lydia Iovleva, Deputy General Director para sa Science ng State Tretyakov Gallery, "nang walang pagmamalabis masasabi natin na mula pa noong panahon ni Pavel Mikhailovich Tretyakov ay wala pang ganoong mapagbigay na donor sa Russia, isang mas malawak na koleksyon ng Russian avant. -garde noong 1910-1920s, na nakolekta at naibigay ng Tretyakov Gallery gallery ng sikat na Russian Greek."
Pagkatapos umalis, nanirahan si Kostaki sa Greece. Dito, sa makasaysayang tinubuang-bayan ni Georgy Dionisovich at pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang kapalaran ng natitirang bahagi ng koleksyon ay napagpasyahan sa wakas.
Costakis at Greece
Nang mamatay si George Dionisovich noong 1990, ang kanyang anak na babae, sa pakikipagtulungan sa Greek curator na si Anna Kafetsi, ay nagsimulang maghanda ng isang pangunahing eksibisyon sa Pinakothek ng Athens. Ang eksibisyon na ito ay naganap noong 1995-96 at isang malaking tagumpay, na higit na tinutukoy ang hinaharap na kapalaran ng koleksyon. Isang dalawang-volume na katalogo ang inihanda para sa eksibisyon, na naglalarawan sa koleksyon sa bawat detalye.
Si Evangelos Venizelos, ang dating Ministro ng Kultura ng Greece, ay nagpasya na ang koleksyon ng Costakis ay dapat makuha ng estado ng Greece. Nangyari ito noong 2000.
Tinanong ko si Aliki Costaki kung paanong ang Greece, na walang sariling tradisyon ng avant-garde, ay nagpasya na kunin ang koleksyon. "Dahil siya ay Griyego para lamang sa kadahilanang iyon, hindi dahil ito ay ang Russian avant-garde, siyempre, ang Russian avant-garde, na naging napaka sikat, na may mga eksibisyon sa buong mundo, pareho sa Royal. Academy, at sa Guggenheim, sa pinakasikat na mga museo Ang koleksyon ay may pangalan, oo, ngunit siya ay Griyego, at para sa mga Griyego ito ay napakahalaga.
Ngayon ang Museum of Contemporary Art sa Thessaloniki ay nilikha para sa koleksyon, na pinamumunuan ng isang kritiko ng sining at mananaliksik ng sining ng Russia na gumugol ng maraming taon sa Russia. modernong pagpipinta Maria Tsantsanoglu. Ngayon ang Greece, halos hindi inaasahan para sa sarili nito, ay naging isang "exporter" ng Russian avant-garde: ang mga eksibisyon ng koleksyon ng Costakis ay patuloy na gaganapin sa buong mundo na may mahusay na tagumpay. Sa kasamaang palad, ang Russian, mas makabuluhang bahagi ng koleksyon ay hindi pa ipinakita bilang isang solong kabuuan.
Noong una niyang tiningnan ang koleksyon ng Costakis, sinabi ng historyador ng sining na si Margit Rowell: “Kailangang muling isulat ang kasaysayan ng sining noong ika-20 siglo.” Nananatili ang pangarap ni Alika Costakis na mag-organisa ng isang eksibisyon ng mga gawa na nakaimbak sa Russia at Greece para sa sentenaryo ng kanyang ama noong 2013. Ito ay nahahadlangan ng isang bilang ng mga legal na subtleties: sa mga kamay ng mga tagapagmana ni Costakis ay kumikilos lamang sa paglipat ng mga gawa sa Tretyakov Gallery, ngunit hindi ang opisyal na desisyon ng Central Committee sa paglipat ng koleksyon, habang ang pagkuha ng bahagi ng mga gawa ng Greece ay dapat ding maayos na naidokumento sa Russia. Ang lahat ng ito ay makakatulong na maiwasan ang legal na kawalan ng katiyakan at pansamantalang muling pagsasama-samahin ang sikat na koleksyon sa ilalim ng isang bubong.
Ang Greece at Russia ay konektado relihiyong Ortodokso, isang siglong lumang kasaysayan ng matalik na relasyon. SA Nung nakaraang dekada Dito ay idinagdag ang koleksyon ni Costakis, isang tao na pinawalang-bisa hindi lamang ang kanyang mga kaibigang kritiko sa sining na tinanggihan ang tagumpay sa hinaharap ng avant-garde, kundi pati na rin ang panahon mismo, na salungat sa sining na ito. Bago dumating ang pagkilala sa dose-dosenang mga pangalan ng Russian avant-garde, tinipon ni George Costakis ang mga artistang ito nang paunti-unti, na literal na iniligtas ang kanilang mga gawa mula sa kumpletong pagkalimot at pagkawasak. Ngayon ang kanyang koleksyon, bagama't nahahati sa pagitan ng dalawang bansa, ay nananatili ang panloob na integridad nito at hindi pa ganap na bukas: halimbawa, kakaunti ang mga bisita sa Tretyakov Gallery ang nakakaalam tungkol sa laki ng kontribusyon ni George Costakis, at para sa marami, ang isang hiwalay na eksibisyon ng koleksyon ay maging isang paghahayag.
Sikat British na artista, ang nagwagi sa Turner Prize na si Jeremy Deller ay nagsabi sa isang panayam na ang eksibisyon ng mga gawa mula sa koleksyon ng Costakis na nakita niya sa Royal Academy sa London ay gumawa ng malaking impresyon sa kanya at paunang natukoy ang kanyang hinaharap na artistikong landas. Walang duda yan Russian viewer karapat-dapat sa ganoong karanasan.
"Naiintindihan ko na ang pangalan ng aking ama ay hindi malilimutan, ngunit para dito dapat pa rin tayong gumawa ng kaunti pa," pagtatapos ni Aliki Kostaki.
Noong 1932, pinakasalan ni Georgy si Zinaida Panfilova, kung saan mayroon siyang tatlong anak na babae at isang anak na lalaki, pati na rin ang isang malaking koleksyon ng Russian avant-garde painting.
Sa pagtatapos ng 1930s, ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay nagpapatuloy sa Europa. Nagsimula ang diplomatikong salungatan sa pagitan ng USSR at Greece. Dahil dito, isinara ang Greek Embassy sa Moscow at napilitang magpalit ng trabaho si Costakis. Una ay nagtrabaho siya bilang isang bantay sa embahada ng Finnish, pagkatapos ay sa embahada ng Suweko. At noong 1944, natanggap ni George ang posisyon ng administrator sa Canadian Embassy. Mula sa ilang mga mapagkukunan, nalaman na ang kanyang suweldo noong panahong iyon ay $2,000. Ginastos niya ang perang ito sa pagbili ng mga exhibit para sa kanyang koleksyon.
Apartment ng kolektor Costaki. At nagsimula siya noong unang bahagi ng 30s, noong siya ay isang simpleng driver, na ang mga tungkulin ay kasama ang pagdadala ng mga dayuhang diplomat. At talagang gustung-gusto nilang bumisita sa mga tindahan ng pag-iimpok, kung saan ang mga mamamayan ng kabisera ay nag-donate ng mga antique. Di-nagtagal ay nakuha ni George ang kanyang mga tindig at, nang natutong maunawaan ang pagpipinta at mga antigo, nagsimulang bumili ng mga kuwadro na gawa ng mga Dutch masters nang walang halaga, pati na rin ang porselana, pilak, mga karpet, kasangkapan...
At isang araw sa huling bahagi ng 40s, hindi sinasadyang nakita niya ang ilang mga likha ng Russian avant-garde artist sa isa sa mga apartment sa Moscow at napagtanto na ito mismo ang kailangan niya. At si Kostaki, tulad ng isang taong nagmamay-ari, ay nagsimulang mag-ipon ng isang taliba. At ito ay sa panahong walang ibang kilusan sa sining maliban sa sosyalistang realismo na opisyal na umiral sa Unyon. Isang mahigpit na pagbabawal ang ipinataw sa lahat ng iba pang direksyon. Marami ang nagsimulang tumawag kay George na isang "baliw na Griyego," ngunit walang maaaring kumbinsihin o pigilan siya.
Dati nang nakolektang "Dutch" na mga kuwadro na gawa, antigong kasangkapan, mga kagamitang pilak - lahat ay ipinagpalit para sa isang maliit na naiintindihan na avant-garde. Ngunit para kay Kostaki mismo, walang ibang sining maliban dito.
George Costakis. / Gawain ng artist na si Zverev. "At kaya bumili ako ng mga pintura ng avant-garde, dinala ang mga ito sa bahay at isinabit ang mga ito sa tabi ng mga Dutch At naramdaman kong nakatira ako sa isang silid na may mga bintana na may kurtina, at ngayon ay bumukas sila at ang araw ay sumabog sa kanila upang ihiwalay ang lahat, na kanyang nakolekta, at nakuha lamang ang avant-garde. Nangyari ito noong 1946.", paggunita ni Kostaki.
At dapat tandaan na ang asawa, na ganap na nakatuon sa kanyang sarili sa kanyang asawa at mga anak, ay ganap na sinuportahan ang kolektor. Minsan umabot sa punto na kailangang magbayad ni George para sa mga pagpipinta gamit ang mga fur coat ng kanyang asawa, na dinala niya mula sa mga paglalakbay sa ibang bansa. Nangangakong babayaran ang mga bago.
George Kostakis kasama ang kanyang asawa. / Pagpinta ni K. Malevich. At kung minsan ang mga pagpipinta ay hindi sinasadyang nahulog sa mga kamay ng isang kolektor, kung saan hindi man lang sila humingi ng pera. Kaya, ang paglikha ng avant-garde artist na si Lyubov Popova ay sumakay sa isang bintana sa dacha ng kanyang mga kamag-anak. At sa sandaling naghatid si Costakis ng isang piraso ng plywood bilang kapalit, agad itong inalis ng mga may-ari sa bintana at binigyan ang kolektor ng isang nilikha na hindi mabibili ng salapi sa kanya.
Costakis sa mga exhibit ng kanyang koleksyon. Si Georgy Dionisievich ay may isa pang hilig - mga icon, na naging interesado siya sa kanyang kabataan. Kinuha ng kolektor ang kanyang interes sa pagpipinta ng simbahan mula sa kanyang ama, isang malalim na relihiyosong tao. Siya ang nag-alay ng kanyang anak sa kanyang mga dambana, maraming pinag-uusapan kung paano sila iniligtas ng mga Griyego una sa lahat sa panahon ng mga digmaan. At sa paanuman siya at ang kanyang ama ay nagkataong nakakita ng isang kahon na may mga icon at mga krus sa basement ng embahada noong mabagyong 20s. Ang nahanap na kayamanan ay maingat na iniingatan ng anak at ama ni Kostaki sa loob ng maraming taon. At ilang sandali bago siya mamatay, ang aking ama ay nagpuslit ng isang kahon ng mga icon sa Greece. At ang nakakagulat, sa kanyang katandaan, nakita silang muli ni George sa isa sa mga templo sa Greece, kung saan sa pagtatapos ng kanyang buhay ay pumunta siya kasama ang kanyang pamilya.
Costakis sa mga exhibit ng kanyang koleksyon. Ang lahat ng ito ay mangyayari mamaya, ngunit sa ngayon si Georgy, na naninirahan sa Moscow at umaasa na balang araw ang kanyang koleksyon ng mga kuwadro na gawa ay ipapakita sa publiko sa mga taong Ruso, ay patuloy na nangolekta ng ipinagbabawal na sining. At siyempre, walang pag-asa na gumawa ng ganoong hakbang ang mga awtoridad. Samakatuwid, ang apartment at ang bahay ng bansa ng kolektor ay unti-unting naging isang hindi opisyal na museo, kung saan dumating ang mga ordinaryong Muscovites, mahusay na connoisseurs, artist, metropolitan celebrity at dayuhang matataas na ranggo.
Costakis at Marc Chagall. Ngunit noong 1976, naganap ang sakuna sa bahay ng Costakis. Sa sunog, bilang isang resulta ng panununog, isang malaking bilang ng mga mahalagang pintura ang nawala. Pagkatapos ay nagkaroon ng pagnanakaw sa isang apartment sa Moscow, kung saan nawala din ang mga mahahalagang pagpipinta. Ang lahat ay nagpapahiwatig na ang mga awtoridad ay hindi maaaring payagan ang pagkakaroon ng kahit na isang pribadong museo ng ipinagbabawal na pagpipinta ng avant-garde at sa gayon ay nais na pigilan ang may-ari nito.
Pagkatapos ay dumating ang panggigipit mula sa mga manggagawa sa embahada, kung saan nagtatrabaho pa rin ang 63-anyos na si Costakis. Sinimulan nilang sabihin sa kanya sa simpleng text na oras na para magretiro. Sa gabi ay may mga tawag sa telepono mula sa mga hindi kilalang tao na may mga pagbabanta. "Dumating na ang sandali nang ang pamumuhay kasama ang gayong koleksyon sa Moscow ay naging hindi lamang hindi komportable, ngunit mapanganib.", - mula sa mga alaala ng mga maligalig na oras ng anak na babae ng kolektor.
Paalam Russia!
Naalarma si George Costakis para sa kanyang sarili at sa kanyang pamilya at sumulat ng apela kay Secretary General Brezhnev na humihingi ng pahintulot na umalis sa bansa. Nagkaroon ng katahimikan bilang tugon sa loob ng mahabang panahon, tila ang mga opisyal ay nagpapasya kung anong mga kondisyon ang palayain ang kolektor ng Greek. Pagkalipas ng isang taon, noong 1977, natanggap ang pahintulot, at umalis ang kolektor sa Russia kasama ang bahagi ng kanyang koleksyon.
Kolektor George Costakis. Ayon sa hindi opisyal na data, pinilit ang pag-alis ni Costakis - hindi na matitiis ng namumunong gobyerno ang pagkakaroon sa bansa ng napakalaking koleksyon ng mga painting ng ipinagbabawal na sining. At ang pangunahing kondisyon para sa pahintulot na umalis ay ang pangangailangan na mag-abuloy ng bahagi ng koleksyon sa Tretyakov Gallery. Naunawaan ni Costakis na hindi siya makakaalis sa ibang paraan, kaya iniwan niya ang karamihan sa kanyang koleksyon sa Moscow.
Ang kolektor ay naaliw sa katotohanan na sa paraang ito ay matutupad ang kanyang pangarap: ang bahaging ito ay makikita pa rin ng mga Ruso, kung saan ang isang piraso ng kanilang kasaysayan ay nararapat na pag-aari.
sining.
Ang eksibisyon ng koleksyon ng Costakis sa Tretyakov Gallery sa okasyon ng ika-100 anibersaryo ng kanyang kapanganakan. Ngunit ito ay mangyayari lamang pagkatapos ng 30 taon, kapag ang isang eksibisyon ng mga gawa na nakolekta ni Costakis ay gaganapin sa Tretyakov Gallery, lalo na sa ika-100 anibersaryo ng kanyang kapanganakan. At sa wakas ay nakita ng mga Ruso kung ano ang inilaan ng Griyegong sira-sira sa kanyang buong buhay.
Exhibition ng avant-garde art. Ang bahagi ng koleksyon ay na-export sa Greece at agad na ipinakita sa Düsseldorf Museum sa Germany. Sa susunod na dalawang taon, ang mga kuwadro ay naglakbay sa paligid ng France at ipinakita sa Pompidou Center. Pagkatapos, sa buong 80s, ang mga gawa ng Russian avant-garde artist ay ipinakita sa New York, Houston, Ottawa, Indianapolis, Chicago, Stockholm, London, Helsinki, at Montreal.
Kolektor ng Russian avant-garde painting - Georgy Kostakis. At ang dakilang kolektor ay namatay noong 1990, hindi kailanman nabuhay upang makita ang makabuluhang kaganapan na kanyang pinaghirapan sa buong buhay niya. Noong 1995 Pambansang Gallery kabisera ng Greece, sa unang pagkakataon pagkatapos ng paghihiwalay, ang dalawang bahagi ng sikat na mundo na koleksyon ng Russian avant-garde ay pansamantalang muling pinagsama. Sa wakas ay nakita ng mundo ang mga gawa ng mga inuusig na artistang Ruso sa buong koleksyon.
bChFPTSH: oBFBMSHS lPUFBLY, hMBDYNYT UBTSYTEK2003 ZPD VShchM PUBNEOPCHBO RBNSFOPK DBFPK – 90-MEFYEN UP DOS TPTsDEOYS z.d. lPUFBLY – PDOPZP YI LTHROEKYI LPMMLYPOETPCH ii CHELB.
MEFPN Ch nPULPCHULPN DPNE OBGYPOBMSHOPUFEK RTPYMB CHCHUFBCHLB, PTZBOYBFPTBNY LPFPTPK UFBMY VMYOLYE ZEPTZYA dYPOYUPCHYUKH MADI – DPYUSH oBFBMSHS lPUFBLY Y EE SH PD hMBBLCEDY, NH Ts FBLCEDY, UMMDD . oBFBMSHS ZEPTZIECHOB Y CHMBDYNYT DNYFTYECHYU RPDEMYMYUSH U UPFTKHDOILBNY TEDBLGY UCHPYNY CHPURPNYOBOYSNY. h LYN, LBLYN NSCH EZP OE OBMY.
oBFBMSHS lPUFBLY. pFEG OBYUBM KHCHMELBFSHUS YULHUUFCHPN ЪBDPMZP DP NPEZP TPTsDEOOS, EEE CH 30th ZPDSH. boFYLCHBTYBF SA OBYUBM UPVYTBFSH, TBVPFBS YPZHETPN CH RPUPMSHUFCHE ZTEGYY. NI CHPYM DYRMPNBFYUEULYI TBVPFOYLPCH BOFILCHBTOSCH NBZBYOSCH Y UBN RPUFEREOOP CHFSOKHMUS CH LPMMELGYPOYTPCHBOYE.
“na may UPVTBM Y UFBTSCHI ZPMMBODGECH, Y ZHBTZHT, Y TKHUULPE UETEVTP, Y LPCHTSCH, Y FLBOY. OP S CHUE CHTENS DKHNBM P FPN, YuFP EUMY VKHDH RTPDPMTSBFSH CHUE CH FPN TSE DHIE, FP OYUEZP OPCHPZP CH YULHUUFCHP OE RTYOUH. CHUE FP, YUFP S UPVYTBM, HTSE VSHMP Y CH MKHCHTE, Y CH YTNYFBTSE, DB, RPTsBMKHK, Y CH LBCDPN VPMSHYPN NHJEE MAVPK UFTBOSHCH, Y DBTSE CH YUBUFOSCHI UPVTBOYSI. rTPDPMTSBS CH FPN TSE DHIE, S refinery VSCH TBVPZBFEFSH, OP ... OE VPMSHYE. b NOE IPFEMPUSH UDEMBFSH YuFP-FP OEPVSHLOPCHEOOPE.
lBL-FP UPCHETYEOOOP UMKHYUBKOP RPRBM S CH PDOKH NPULPCHULHA LCHBTFYTH... fBN S CHRETCHSCHE HCHYDEM DCHB YMY FTY IPMUFB BCHBOZBTDYUFPCH, PDYO YI OYI - pMSHZY TPBBOPCHPK...tBVPFMYSH ABYUFPCH...tBVPFMYSH ABYUFPCH...
y ChPF S LHRIM LBTFYOSHCH BCBOZBTDYUFPCH, RTYOU YI DPNPK Y RPCHEUYM TSDPN U ZPMMBODGBNY. y VSHMP FBLPE PEKHEEOYE, YuFP S TsIM CH LLPNOBFE U ЪBYFPTEOOSHNY PLOBNY, B FERETSH POY TBURBIOKHMYUSH Y CHOYI CHPTCHBMPUSH UPMOG. sa LFPZP CHTENEY S TEYYMUS TBUUFBFSHUS UP CHUEN, YuFP KHUREM UPVTBFSH, Y RTYPVTEFBFSH FPMSHLP BCHBOZBTD. rTPYЪPYMP LFP Ch 1946 ZP-DH.”
o.l. lPZDB PFEG KHCHYDEM BCBOZBTD, DMS OEZP HCE CHUE RETEUFBMP UKHEEUFCHPCHBFSH. pF UETEVTB, ZhBTZhPTB, NBMSCHI ZPMMBODGECH Y DTHZPZP BOFYLCHBTYBFB OE PUFBMPUSH Y UMEDB. kasama ang DP UYI RPT OE NPZH ЪБВШЧФШ BNRYTOSHCHK LOYTSOSCHK YLBZH YL LBTEMSHULPK VETEYSCH U RPЪPMYUEOOOSCHNY UZHYOLUBNY RPFTSUBAEEK LTBUPFSCH. b LBLYE X OBU VSHMY MBTGSH YJ UMPOPCHPK LPUFY, YOLTKHUFYTPCHBOOSCHE UETEVTPN! lFP, LBL Y NOPZPE DTHZPE, NI RTDDBM YMY CHSHCHNEOSM TUNGKOL SA LBTFYOSCH BCHBOZBTDYUFPCH. rTY LFPN PFEG DEKUFCHPCHBM UPCHETYOOOP CHUMERKHA, RPFPNH YuFP OILBLLPZP RTEDUFBCHMEOYS PV BCHBOZBTDE PO, LBL Y NOPZYE FPZDB, OE YNEM. rPUPCHEFPCHBFSHUS ENKH VSHMP OE U LENA, RPFPNKH YuFP FPZDB OILFP LFYN BCBOZBTDPN OE ЪBOINBMUS, Y NOPZIE UYYFBMY, YuFP PO DEMBEF ZMHRPUFSH.
“h UTEDE NPULPCHULYI LPMMELGYPOETPCH X NEOS RPSCHYMPUSH OE PYUEOSH-FP MEUFOPE RTPJCHYEE “ZTEL-YUKHDBL”, LPFPTSCHK RTYPVTEFBEF OILPNH OE OHTSOSCHK NHUPT.”
chMBDYNYT UBTSYTEK. fPZDB UYUYFBMPUSH, UFP BCHBOZBTD - LFP YDEMPZYUEULY YUKHTSDPE OBN YULHUUFCHP, U LPFPTSCHN OEPVIPDYNP OBCHUEZDB RPLPOYUYFSH. h NHYESI Y TUNGKOL SA CHCHUFBCHLBI RTPY'CHEDEOYS BCHBOZBTDYUFPCH OE LYURPOYTPCHBMYUSH, B FE, LFP YI YNEMY, LFP OE BZHYYYTPCHBMY. UMHYUBMPUSH, UFP IHDPTSOILY HOYUFPTSBMY YMY CHSHCHVTBUSHCHBMY UCHPY LBTFYOSCH U OILPNH OE OCHTSOSCHNY "LHVYLBNY Y LCHBDTBFYLBNY".
o.l. sa LBTSDSCHN ZPDPN S CHUE VPMEE PVTEFBA KHCHETEOPUFSH CH FPN, UFP UPVYTBOIE BCBOZBTDB – LFP NYUUYS lPUFBLY, Y POB VSHMB OBYEOOB ENKH UCHCHIE. NI DPMTSEO VSHHM ECHCHRPMOYFSH, RPFPNKH NI OBYUBM VE'PZMSDOP, LBL VSH OH U FPZP - OH U UEZP UPVYTBFSH FP, YuFP FPZDB OILPNKH OE VSHMP OHTSOP, Y YUEN OFPEZDB OILFP. pFEG THLPCHPDUFCHPCHBMUS UETDGEN. po OE ZPOSMUS ЪB YNEOBNY, LBL "RTPZHEUYPOBMSHOSCHK" LPMMELGYPOET. RHUFSH nBMECHIYU Y lBODYOULYK VSHCHMY ЪBRTEEEOOSH IHDPTSOILY – CHUE TBCHOP YI OBMY. b lPUFBLY CHSHCHYULYCHBM LHDB NEOEE YJCHUFOSHI IHDPTSoilPCH: tPBOPCHH, rPRRPCHH, UFERBOPCHH, ёODETPCH, lMAOB, mYUYGLPZP – AYON SA CHYDEM NEUFP LBCDPZP YЪ OYDHI CH. SA UYYFBM, YuFP LPUFSL BCHBOZBTDB UPUFBCHMSAF OE NOOEE UENYDEUSFY YNEO, OEUNPFTS ABOUT FP, YuFP YJCHEUFOSCHK NPULPCHULYK YULHUUFCHPCHED, UREGYBMYUF RP BCHBOZBTDH, o.o. iBTDTSYECH PZTBOYUYCHBM LFPF LTKHZ DEUSFSHHA–DCHEOBDGBFSHHA IKHDPTSOILBNY.
h.b. OE RPMHYUCH UREGYBMSHOPZP IHDPTSEUFCHEOOPZP PVTBPCHBOYS, zEPTZYK dYPOYUPCHYU CHUA TSYOSH UBONBMUS UBNPPVTBPBCHBOYEN Y UFBM OBUFPSEYN, bTHDYTPCHBOOSCHN YU LHUUFCHPCHE. pVEBSUSH U YYTPLYN LTHZPN MADEK - DYRMPNBFBNY, LPMMELGYPOETBNY, IHDPTSOILBNY - NI UZHPTNYTPCHBM RPOINBOYE UBNPZP DHib BCHBOZBTDB. ika EUMY HC SA VTBM X IHDPTSoilB TBVPFKh – FP UBNHA IBTBLFETOKHA, UBNHA MKHYUYKHA. p lPUFBLY ZPCHPTYMY, YuFP SA "RPRBM CH DEUSFLH". rППФПНХ-ФП LPMMELGYS TKHUULPZP BCHBOZBTDB, UPUFBCHMEOOBS lPUFBLY Y RETEDBOOBS YN CH DBT fTEFSHSLLPCHULPK ZBMETEE, UFBMB ZPTDPUFSHA LTHROEKBMJSHES OBGYNHHPOOBS. dBT lPUFBLY RPUFPSOOP LURPOYTHEFUS TUNGKOL SA PFEYUEUFCHOOSHY ЪBTHVETSOSHI CHCHUFBCHLBI, DENPOUFTYTHS CHLMBD TKHUULYI IHDPCOILCH-BCHBOZBTDYUFPCH CH YUFPTYA NYTPCHPHBZP YULHUUFCZP.
“kasama ang CHUEZDB UYUYFBM, UFP UDEMBM DPVTP FEN, UFP UKHNEM UPVTBFSH FP, UFP YOBYUE VSHMP VSHCH RPFETSOP, HOYUFPSEOP Y CHSHVTPYEOP YЪ-ЪB TBCHOPDHYYS Y OEVTETSEOYS. gamit ang URBU VPMSHYPE VPZBFUFChP. h LFPN NPS ЪBUMHZB. OP LFP OE OBYUIF, YuFP URBUEOYE DPMTSOP RTYOBDMETSBFSH YNEOOP NOYYMY LPNH-OYVKHDSH DTHZPNH, LPNH S Refinery VSCH UBCHEEBFSH UCHPY LBTFYOSCH. kumanta ng DPMTSOSCH RTYOBDMETSBFSH tPUUYY, THUULPNH OBTPDH! TKHUULYK OBTPD YЪ-ЪB ZMKHRPUFY UPCHEFULYI CHMBUFEK OE DPMTSEO UFTBDBFSH. u FBLYN OBUFTPEOYENNOE VSHMP PYUEOSH MEZLP CHUE RETEDBFSH MADSN, Y S UFBTBMUS PFDBFSH MKHYUYE CHEY. y S PFDBM YI.”
h.b. fY UMPCHB, LFB YULTEOOSS KHVETSDEOOPUFSH - MHYUYEE DPLBBFEMSHUFCHP, YuFP UCHPYN VEUGEOOSHN DBTPN lPUFBLY OE "RPLHRBM" (LBLYA ZPCHPTYMY UMSHCHE SJSCHLY) CHCHEJEE SYSTEM SCHN. ZEPTZYK dYPOYUPCHYU VSHM YUEMPCHELPN U VPMSHYPK VHLCHSHCH. PYUEOSH YUEUFOSHCHK, PYUEOSH RPTSDPUOSCHK, NI OEPVSHLOPCHEOOOP MAVYM UCHPA UFTBOKH.
o.l. YDES RETEDBFSH UPVTBOOHA LPMMELGYA TKHUULPZP BCHBOZBTDB fTEFSHSLPCHULPK ZBMETEE CHP'OILMB UB NOPZP MEF DP PFYAEDDB, LPZDB PFGB RTYZMBUYMY YUYFBFSH MELGYY CH UIFESIFBI Y NHYESIFBI Y NHYESIFBI Y. pDOBTDSCH EZP URTPUIMY P DBMSHOEKYEK UKHDSHVE LPMMELGYY. h FPF TSE DEOSH "zPMPU bNETYLY" UPPVEIM, UFP lPUFBLY RMBOYTHEF RETEDBFSH UCPE UPBTOYE CH PDYO YI TKHUULYI NKHJEECH, OBRTYNET, h fTEFSHSLPCHULHA ZBMETEA. ObyB UENSHS UMSCHYBMB LFP UPPVEEOYE RP TBDYP.
oYUBCH LPMMELGYPOYTPCHBFSH BCBOZBTD, PFEG CHULPTE RPYUKHCHUFCHBPCHBM, YuFP OBTSDKH U BCBOZBTDPN OBDP UPVYTBFSH Y TKHULHA YLPOH.
DEFUFChP RBNSFOP NOE RTPOYFEMSHOSHCHN CHREYUBFMEOYEN PF LBTFYO BCHBOZBTDB Y PF DTECHOETHUULYI YLPO. CHUE, YuFP UPVYTBMPUSH RBPK, TBNEEBMPUSH CH TSYMSHI LPNOBFBI OBYEK LPNNH-OBMLY TUNGKOL SA vPMSHYPK vTPOOPK. YLPOBNY VSHMB ЪBCHEYBOB OBYB U VTBFPN URBMSHOS, Y LBTSDPE KhFTP, RPTUSCHRBSUSH, S UNPFTEMB TUNGKOL SA OYI. RPCHTPUMECH, ЪBDХНБМБУШ: UPVYTBOIE PFGPN YLPO PRTE-DEMSMPUSH MYYSH FEN, YuFP PO CHYDEM CH OYI YUFPLY UFPMSH GEOYNPZP YN BCHBOZBTDB, YMY EZUL DTECHNHUFSHU VASUOOYE? nPTsEF VSHFSH, LPMMELGYP-OYTPCHBOYEN YLPO RBRB PFDBCHBM DBOSH KHCHBTSEOYS DBMELINE RTEDLBN? CHEDSH RTBCHPUMBCHOBS CHETB VSHMB PVEEK Y DMS TPUUYY – ENMY, ZHE ZEPTZYK dYPOYUPCHYU TPDYMUS, UPLBNY LPFPTPK RYFBMUS, VPMSHA LPFPTPK UFTBDBM, Y DMS ZTEGYY – YUTPDYOSCHULPK TYUEULPK. chPNPTSOP, YuFP YLPOSCH VSHCHMY DPTPZY ENKH LBL RBNSFOILY LFK DHIPCHOPK PVEOPUFY.
“DMS LPMMELGYPOETB PUEOSH CHBTSOSH LPOFBLFSCH U MADSHNY. OBDP RPDDETTSYCHBFSH Y TBCHYCHBFSH UCHSY. FSCLYK FTHD MPTSYFUS TUNGKOL SA DPNBIOYI. oBDP PFDBFSH DPMTsOPE NPEC TSEOE yOYE – POB CHUEZDB RPDDETTSYCHBMB NEOS Y RPNPZBMB. LBTSDSCHK DEOSH, OBUYOBS U YEUFY YUBUPCH CHEYUETB, B RP CHULTEUEOSHSN Y UHVVPFBN CHEUSH DEOSH U KhFTB DP CHEYUETB LP NOE RTYIPDIMY MADI: IKHDPTSOILY, LTYFYLYY, NHSHCHLBOFSHCH. kasama ang RTYOINBM CHUEI, OILPNH OE PFLBSCHBM.”
o.l. oBTPDH CH DPNE CHUEZDB VSHMP PYUEOSH NOPZP. TUNGKOL SA DYCHBOE, LPOYUOP, OE HNEEBMYUSH Y UYDEMY RTSNP TUNGKOL SA LPCHTE. TPDYFEMY OBLTSCHBMY IPTPYE UFPMSCH, DMS YuEZP PFEG RPLKHRBM RTPDHLFSCH CH "VETELE". MADI L OBN UFTENYMYUSH: NPTsOP VSHMP Y RTELTBUOP RPPVEBFSHUS, Y CHLHUOP RPEUFSH.
h.b. ZEPTZYK DYPOYUPCHYU VSHM OEPVSHLOPCHEOOOP RTYCHEFMYCHSHCHN Y IMEVPUPMSHOSHCHN, BYOBYDB UENEOPCHOB PUEOSH IPTPYP ZPFPCHYMB. fEEB NPS VSHMB DKHYB-YUEMPCHEL, YYHNYFEMSHOBS TSEOOYOB: Y RTPUFBS, Y LTBUYCHBS, Y FBMBOFMYCHBS. b LBL POB REMB! pVMBDBS LPMPTBFHTOSHCHN UPRTBOP, OP OE YNES NHYSHCHLBMSHOPZP PVTBBPCHBOYS, POB NPZMB VSH RTPZHEUUYPOBMSHOP YURPMOSFSH TPNBOUSCH. pDOBLP POB GEMYLPN VSHMB PFDBOB UCHPEK VPMSHYPK UENSHE.
o.l. pFEG UBN OE REM, OP PO YZTBM TUNGKOL SA ZYFBTE Y UBUFP BLLPNRBOYTPCHBM NBNE. pOB DEKUFCHYFEMSHOP VSHMB PUEOSH LTBUYCHB, DBTSE LPZDB-FP RTYZMBYBMY UOINBFSHUS CH LYOP NITO. rBRB CHMAVYMUS CH OEE U RETCHPZP CHZMSDB Y YUKHFSH MY OE YUETE NEUSG OBLPNUFCHB RTEDMPTSYM CHSHCHKFY ЪB OEZP ЪБНХЦ. lPZDB SING RPTSEOYMYUSH, YN VSHMP RP DECHSFOBDGBFSH MEF, CH DCHBDGBFSH MEF NBNB HCE TPDYMB RETCHPZP TEVEOLB. DEFEK CH UENSH VSHMP YUEFCHETP, FTY DPUETY Y USCHO. lPOYUOP, NBNB, CHURPNYOBS YOPZDB, YuFP RBRB OE DBM EK ЪBLPOYUYFSH NEDYGYOULYK FEIOILKHN Y BUBDYM PUOPCHBFEMSHOP TUNGKOL SA CHUA TSYOSH DPNB, RETETSYCHBMB PV LFPN. oP KH OEE VSHMB DTHZBS UFES, DTHZBS NYUYS – POB VSHMB TSEOPK LPMMELGYPOETB Y RPDDETSYCHBMB UCHPEZP NHTSB. POB WEURTELPUMCHOP CHSHRPMOSMB FP, P YuEN SA RTPUYM NITO. dPIPDYMP DP FPZP, YuFP LPZDB ENKH OHTSOP VSCHMP TBURMBYYCHBFSHUS ЪB LBLHA-OYVKhDSH LBTFYOKH, B DEOEZ OE VSCHMP, NI ZPCHPTYM: “YOB, UOYNBK YHVH”. ULPMSHLP TB FBL VSHMP, YuFP PO RTYCHPYM EK YЪ-ЪB ZTBOYGSH YHVH Y YUETE LBLPE-FP CHTENS BHVH YBVYTBM, "LPOZHYULPCHSHCHBM" DMS OPCHSHHI IHDPCEUFCHEOOSHI RT YPVTEUFCHEOOSHI RT YPVTEUFCHEOOSHI CH, LPFPTSCHI CHRPUMEDUFCHY RTPЪCHBMY OPOLPOZHTNYUFBNY.
“rP RTBCHDE ULBJBFSH, CHEUFY FTY MYOY – BCHBOZBTD, YLPOH Y NMPDSCHI IHDPTSOYLPCH – ZHJOBOUPCHP VSHMP FTHDOPCHBFP. h 50th ZPDSH VSHMB UTBCHOYFEMSHOP OEVPMSHYBS ZTHRRB – 10-12 YUEMPCHEL – MADEK PYUEOSH FBMBOFMYCHSHI: tBVYO, lTBUOPRECHGECH, RMBCHYOULYK, CHEKUVETS Y NOPZYE DTHZYE. oOB RTPFSTSEOYY TSDB MEF LBTSDSCHK ZPD S RPLHRBM RP PDOPK, RP DCH CHEY KH LBTSDPZP YJ LFYI IHDPTSoilPCH. NOPZIE NOE DBTYMY UCHPY TBVPFSH. fBL UPUFBCHYMBUSH LPMMELGYS.”
o.l. iHDPTSOILY-YEUFYDEUSFOILY TPTsDBMYUSH TUNGKOL SA ZMBBI LPUFBLY, DB Y NI UBN YI RPTPTsDBM. ULPMSHLP DKHYY Y UTEDUFCH CHLMBDSHCHBM PFEG, YUFPVSH DBFSH LFYN IHDPTSOILBN CHPNPTSOPUFSH “CHSHCHZPCHPTYFSHUS”, YUFPVSH RTPUFP RPDDETSBFSH YI. ULBBMYUSH MY YUYUFP YUEMPCHYUEULYE NPFYCHSHCH UFTENMEOYY RPNPZBFSH TPTsDBFSHUS CHUENKH OPCHPNKH, YMY LFP VSHMP UMEDUFCHYEN EZP MAVCHY L BCBOZBTDH, RTDPDPMTSEOYE FTBDYDSOYE FTBDYDSOYE FTBDYTP, RTDPDPMTSEOYE FTBDYTPGYK LP FPYU YLPCH? kasama ang DBCE OE OBBA, YuFP YN VPMSHYE DCHYZBMP. DKHNBA, YuFP CH TEVSFBI (FBL RBRB RP-DTHTSEULY OBSCH-ChBM NMPDSCHI IHDPTSoilPCH) NI RPYUKHCHUFCHPCHBM UFP-FP OBYUYNPE, FBMBOFMYCHPE. VEDDBTOSH TBVPFSCH PFEG PFMYYUBM UTBYUH Y OILPZDB OE PVOBDETSYCHBM IHDPTSoilB, EUMY OE CHYDEM CH OEN RETURELFYCH. ayon kay CHUEZDB ZPCHPTYM CH MYGP FP, YuFP DKHNBM.
h.b. CHUE IHDPTSOILY, U LPFPTSHNY ZEPTZYK DYPOYUPCHYU PVEBMUS, VSHMY FBMBOFMYCHSHCH, UEKUBU LFP HCE SUOP. yЪ FAIRIES, CH LPN PO RTYOINBM KHUBUFYE, VSHMY chMBDYNYT sLPCHMECH, yZPTSH chHMPI, vPTYU ucheyoilpch y NOPZYE DTHZYE. PYUEOSH TsBMSH, YuFP KH OBU OENOPZP YI TBVPF, CH PUOPCHOPN FE, LPFPTSHCHE OBN DBTYMY; OELPFPTSHCHE NSCH RPLHRBMY UBNY.
o.l. h 1968 ZPDH, LPZDB S CHSHCHYMB ЪBNХЦ Y KHIPDYMB YЪ TPDYFEMSHULPZP DPNB, PFEG RPDBTYM NOE OEULPMSHLP TBVPF. nPE RTDBOPE UPUFBCHYMY LBTFYOSCH b. ъCHETECHB, bahagi CHEKUVETSB, item tBVYOB (EZP “yuEMPCHEL U UYZBTEFPK” - CHESH UPCHETYEOOP RPFTSUBAEBS, YEDECHT), B FBLCE TBVPFSH d. iBTYFPOPCHB, d. lPOYUOP, CH RPLPMEOY NPMPDSCHI X RBRSH VSHCHMY UCHPY MAVINYUYIL. yЪ YI YYUMB, OBRTYNET, fPMS ъCHETECH Y dYNB lTBUOPRECHGECH. Kantahin ang VSHCHMY UPCHETYEOOP TBOBSHCHE. sa dYNPK RBRB DTHTSIM DPMZIE ZPDSH. NI VSHM YHNYFEMSHOSHCHK YUEMPCHEL, KHNOYGB, YOFEMMELPHHBM, OBUFPSEYK YOFEMMYZEOF. UP UCHPEK TSEOPK MYMEK POY RPOBLPNYMYUSH YUHFSH MY OE CH UENYMEFOEN CHPTBUFE Y RTPOEUMY MAVPCHSH YUETE CHUA YI UPCHNEUFOKHA TSYOSH. TsBMSH, YuFP PYUEOSH TBOP DTHZ ЪB DTHZPN SING KHYMY YY TSYOY. nsch RTPDPMTSBMY DTHTSYFSH UENSHSNYY RPUME FPZP, LBL PFEG HEIBM. fPMS ъCHETECH FPCE VSHCHBM X OBU RPUME PFYAEDDB PFGB; YUBUFP VEJ DEOOZ, ZPMPDOSCHK, IMPPDOSCHK. oBDP VSHMP LBL-FP P OEN ЪБВПФИФШУС, FEN VPMEE UFP RBRB PYUEOSH RETETSYCHBM ЪB OEZP: “lBL FBN fPMEYULB?” — URTBYCHBM U FTECHPZPK RP FEMEZHPOKH. ayon sa DPMZP OE Refinery ЪBVShchFSh UFTBIOSCHK RPTsBT 1976 ZPDB.
“ъChPOIF TSEOB NPEZP VTBFB YЪ vBLPCHLY, ZDE X OBU EEE UPTBOYMBUSH UFBTBS DBYUB. h vBLPCHLE UPVYTBMYUSH LBTFYOSCH NPMPDSCHI IHDPTSOYLPCH, TUNGKOL SA DBYU PYUEOSH NOPZP TBVPF Y TYUKHOLPCH boBFPMYS ъCHETECHB. ika ChPF RBOYUEULYK ЪChPOPL: “rPCBT! zPTYF DPN, RTYETSBK, ULPTEE!”
kasama ang RPNYUBMUS FHDB. rPMDPNB HCE UZPTEMP. rPTsBTOSCH RTYEIBMY, OP VE CHPDSH, ZBUIFSH OYUEN. rPDOSMUS S OCHETI, ZHE ITBOYMYUSH TBVPFSH ъCHETECHB – CHUE ЪBMYFP CHPDK, NOPZYI CHEEK OEF. TUNGKOL SA UFEOBI ЪDEUSH CHYUEMY YLPOSCH, OBRYUBOOSH TUNGKOL SA FPMUFSHI DPULBY. eUMY VSC POY UZPTEMY, PUFBMYUSH LBLYE-FP UMDSH, OP PF YLPO Y UMEDB OE PUFBMPUSH. sUOP VShchMP, YuFP LFP-FP RPD-TSEZ DBYUKH, YuFPVSH ULTSHFSH LTBTSKH. kasama ang PFLTSCHM PLOP CHFPTPZP LFBTSB Y RPUNPFTEM CHOY – CH PCHTBZ. eEE METSBM UOEZ, Y TUNGKOL SA UOEZH YUEFLP CHYDOEMYUSH UDMESCH. y EEE CH UOEZKH CHBMSMYUSH TBVPFSH ъCHETECHB y DTHZYI IHDPToilPCH. chYDYNP, CHPTSH FBULBMY OZTBVMEOOPE YUETE PCHTBZ CH NBIYOKH.”
o.l. dMS RBRSCH LFP VSHMP OBUFPSEE ZPTE, NI FPZDB RMBLBM. ika-CHPF ЪChPOYF ъCHETECH. rBRB ENKH ZPCHPTYF: “fPMEYULB, LFP KhTsBUOP, CHUE FChPY TBVPFSH UZPTEMY, CHUE RPZYVMP.” b NI PFCHEYUBEF: “Oh OILFP CE OE RPZYV, CHUE TSYCHSHCH, OH Y MBDOP, S DTHZIE OBTYUHA.” OP EZP OPCHSHCHE RTPY'CHEDEOYS VSHMY HCE DTHZYNY. b UBNSHCHE MKHYUYE TBVPFSHCHETECH UPЪDBM CH 50-60-e ZPDSH. l UYUBUFSHA, CH RPTSBTE YUKHDPN UPITBOYMYUSH EZP TBOOYE TYUKHOLY – TSYCHSHCHE, OERPUTEDUFCHEOOSCHE, OP CHITFKHPЪOSCHE, CHSHRPMOEEOSCHE KHCHETEOOPK THLPK OBVTPULY, LPFPTSCHE ON CHMBBTYUDE, LPFPTSCHE ON CHMBBTYU h OBYEN DPNE fPMS CHSHRPMOYM TPURYUY RTSNP “OBFHTE”, Y FY TBVPFSH UFBMY YUBUFSHHA UENEKOPZP VSHCHFB. NSH TSYMY FPZDB TUNGKOL SA RTPURELFE CHETOBDULPZP. ъBDKHNBMY UDEMBFS TENPOV CH LCHBTFYTE, PVKHUFTPIFSH LHIOA, OP DEOEZ TUNGKOL SA OPCHHA NEVEMSH OE VSHMP. ika ChPF RTYYMB NOE FBLBS YDES: RPJCHBFSH fPMA. PO KH OBU OEULPMSHLP DOEK TBURYUSCHCHBM LHIOA, UFPM, ULBNEKLKH, YLBZH Y DCHETY. l UYUBUFSHA, PO OE LPUOHMUS UFEO, LPFPTSHCHE UEKUB, RTY RETEEDE TUNGKOL SA OPCHHA LCHBTFYTH, OECHPNPTSOP VSHMP VSC ЪBVTBFSH U UPVPK. ъBNEYUBFEMSHOP, YUFP UPITBOYUSH DCHETY, YUBUFSH NEVEMY, Y POY RP-RTETSOENKH VHDHF CH UENSHE lPUFBLY, LBL VKhDFP OYUESP OE YYNEOYMPUSH U FPK RPTSH.
ъCHETECHB RBRB PUEOSH MAVYM. ayon sa UYYFBM, UFP fPMS – YuEMPCHEL Oe PF NYTB UEZP, UFP X OEZP vPTsYK DBT. mAVYM EZP UP CHUENY EZP UFTBOOPUFSNY, FETREM EZP CHSHCHIPDLY, PFOPUYMUS L OENKH LBL L USCHOKH. lPZDB S VShchMB NBMEOSHLPK, fPMS MEFPN Tsim KH OBU TUNGKOL SA DBYUE CH vBLPCHL. (oE RPNOA CH UCHSY U YUEN LFP VSHMP, NPTsEF VSHFSH, PO CH PYUETEDOPK TB ULTSHCHBMUS PF NYMYGYY). pF FPK RPTSCH UPITBOYMUS NPK TYUKHOPL, ZDE RBRYOPK THLPK OBRYUBOP: “tungkol saBFBYB, 59 ZPD, TYUHEF CHNEUFE U IKHDPTSOILPN ъCHETECHSHCHN.” ika RPDRYUSH: “ee PFEG, zEPTZYK lPUFBLY.”
h LFPN CE ZPDH RBRB PVTBEBEFUS L MYUOPNH FChPTYUEUFCHH, DEMBEF RETCHSHE PRSHCHFSCH LBL IHDPCOIL. ayon sa FPZDB VTPUBM LHTYFSH, Y FCHPTYUEULYE YULBOYS, LBL ayon sa RPMBZBM, UNPZMY VSH PFCHMEYUSH EZP PF DHTOPK RTYCHSHCHYULY. fPZDB CE RBRB OBRYUBM OUEULPMSHLP OBFATNPTFPCH Y REKBTSEK; UYZBTEF NI RETEYEM TUNGKOL SA FTHVLH, U FTHVLY - CHOPCHSH TUNGKOL SA UYZBTEFSH, OP FBL Y OE VTPUYM LHTYFSH.
pFEG CHOPCHSH CHETOHMUS L FChPTYUFCHH YUETE DCHBDGBFSH MEF Y FPCE CH RETEMPNOSHCHK NNEOF UCHPEK TSYOY. pFYAED YY TPUUYY RPDCHYZOKHM ZEPTZYS DYPOYUPCHYUB L UPJDBOYA VPMSHYPZP YUYUMB UPVUFCHEOOSCHI TBVPF. NI OBRYUBM NBUMPN VPMEE 200 RPMPFEO, B KhTs ULPMSHLP BLCHBTEMEK - DBTSE OE OBBA. bFP CH PUOPCHOPN REKUBTSY. Kantahin ang CHSHRPMOEEOSCH CH PDOPN LMAYUE, CH PVEEK UFYMYUFYLE, UCHEFPOPUOSCH Y PFMYUBAFUS FERMPFPK. x NEOS YJ CHUEZP PFGPCHULPZP OBUMEDYS FPMSHLP DCHE EZP TBVPFSCH, CHSHRPMOOOSHCH ZTEGYY. rPMKHYUMPUSH FBL, UFP S UBNB RTYCHEMB FY RTPYCHEDEOYS CH nPULCHH CH RPDBTPL DAYNE LTBUOPRECHGECHKH. lFP REKUBTSY: PDYO U ZPTBNY, DTHZPK U GETLPCHSHA. rPUME UNETFY DYNSCHY EZP TSEOSCH MYMYY EE UEUFTB RPJCHPOYMB NOY ZPCHPTYF: “oBFBYB, X NEOS UPITBOYMYUSH DCHE TBVPFSH ZEPTZYS DYPOYUPCHYUB. "EUMY IPUEYSH, S FEVE YI PFDBN." chPF FBL SING LP NOE Y RPRBMY.
x OBU ITBOYFUS NOPZP ZHPFPZTBZHYK U RTPY'CHEDEOYK, UPDBOOSCHI RBPK ЪB ZTBOYGEK, - NI RTYUSCHMBM YI NOE, LPZDB EEE VSCHM CYCH. pTYZIOBMSH OBIPDSFUS X NPEK UEUFTSH bMYLY, LPFPTBS TSYCHEF CH ZTEGYY. uCHPY RTPY'CHEDEOYS lPUFBLY CHSHCHUFBCHMSM CH 80'S ZPDSH CH ZBMETEE CH BZHJOBI. ъBVPFH UENSHY LPMMELGYPOETB UPUFBCHMSMP UPITBOOEOE LBL EDYOPZP GEMPZP FPK YUBUFY LPMMELGYY THUULPZP BCBOZBTDB, LPFPTHA PFGH TBTEYMYMY CHSHCHCHEUFY YYUUT. POB UPUFBCHMSMB CHUEZP RSFHA YuBUFSH PF RPDBTEOOOPZP lPUFBLY fTEFSHSLPCHULPK ZBMETEE, OP DBCE LFP "PUFBCH-YEEUS" RTDDPMTsBMP VShchFSH UBNSCHN LTHROSHBTCHN YUULFOSHYCHDB BMP VShchFSH UBNSCHN LTHROSHBTCHN YUULFOSHCHN BKH.
h 1998 ZPDH LFB LPMMELGYS RTYPVTEFBEFUS ZTEYUEULYN RTBCHYFEMSHUFCHPN Y OSHCHOE ITBOYFUS CH ZPUKHDBTUFCHEOOPN NHJEE UPCHTEENOOOPZP YULKHUUFCHB YN. zEPTZYS lPUFBLY CH UBMPOILBI, LPFPTSHK VSHM PFLTSCHF YUETE DEUSFSH MEF RPUME UNETFY PFGB.
h.b. p zEPTZYY DYPOYUPCHYUE OHTSOP RYUBFSH LOYZY: P FPN, LBL UNPZ PDYO YUEMPCHEL UPITBOYFSH Y TBURTPUFTBOYFSH RP NYTH GEMPE OBRTBCHMEOYE THUULPK TSYCHPRYUY - LMBUUYUEULYBL BCBOYFSH, DFFDBON BCBOYFSH UPCHTEENOOOPZP YULHUUFCHB CH nPULCHE, P FPN, LBL CHUS-LYK TB , CHPTBEBSUSH YJ RPEDPL JB ZTBOYGH, zEPTZYK dYPOYUPCHYU ZPCHPTYM: “tsYFSH OBDP FPMSHLP CH TPUUYY!”
lPUFBLY PUFBMUS CH TPUUYY RTPY'CHEDEOYSNY BCHBOZBTDB CH ftEFSHSLPCCHULPK ZBME-TEE, YLPOBNY CH NHJEE YNEOY BODTES THVMECHB, TBVPFBNY FBMBOFMYCHPK NPMPDETSYFETHREMYPK, YLPOBNY CH NHJEE YNEOY BODTES THVMECHB, TBVPFBNY FBMBOFMYCHPK NPMPDETSYFETHREMYPK , RETEDBOOPC YN nHJEA DE-LPTBFYCHOP-RTYLMBDOPZP YULHUUFCHB. lPUFBLY PUFBMUS CH tPUUYY CH RBNSFY FEEI, LFP EZP OBBM, Y CHETYFUS, YuFP ЪBCHPAEF UETDGB FEEI, LPNH EEE RTEDUFPYF PFLTSCHFSH DMS UEVS LFPZP KhDYCHYFEMSHOPCHELBZP YUEMP.
Irina Pronina
MGA EKSIBISYON
Numero ng magazine:
EXHIBITION “GEORGE KOSTAKI. "PWEDE ANG EXIT MULA SA USSR...". PARA SA 100TH ANNIVERSARY OF THE COLLECTOR” NAGING PANGUNAHING PROYEKTO NG TRETYAKOV GALLERY NOONG NAKARAANG 2014. ANG PANSIN AT INTERES NG MARAMING MGA BISITA NG MUSEUM SA MGA GAWAIN NI GEORGE DIONISOVICH KOSTAKA (1913-1990), ISANG SIKAT NA MOSCOW COLLECTOR, GENEROUS DONOR AT ACTIVE POPULARIZER OF ART, AY NAABOT NOONG JULY 1, 1990, NOONG HULYO 2, 2020 INWIOM. SA KRIMSKY VAL. ANG EXTENDED DISPLAY OF WORKS MULA SA KANYANG KOLEKSIYON, HALOS ISANG TAON, AY NAGING TUNAY NA CLIMAX NG SPECIAL ANNIVERSARY MARATHON NA ITO.
Ang malawakang pagdiriwang at atensyon sa mga merito ng Costakis na pumalit sa limot ay nauugnay sa isang mahalagang katotohanan - ang paglipat sa kanila ng bahagi ng kanilang koleksyon, at tiyak ang pinakamahusay at pinakamahalaga gawa ng sining mula sa mga nahanap at binili ng kolektor sa loob ng maraming taon, bilang regalo sa estado noong 1977. Ang mga pangyayari sa mga taong iyon ay nagbago at nagpapaliwanag sa kanyang buhay na may mataas na civic na kahulugan. Samakatuwid, marahil, si Kostaki at ang kanyang mga aktibidad ay madalas na inihambing sa iba pang mga domestic major collectors - S.I. Shchukin at I.A. Morozov o kahit na sa sikat na Moscow donors brothers P.M. at S.M. Tretyakov. Ang paghahambing na ito ay bahagyang patas lamang. Bago ang rebolusyon ng 1917, lahat - ang mga aristokrata, negosyante at mangangalakal ay nagkaroon ng pagkakataon na hayagang gawin ang kanilang mga pagkuha at ipahayag sa publiko ang kanilang kalooban sa pagtatapon ng kanilang ari-arian, at ang kawanggawa at pagtangkilik ng sining ay laganap at hinikayat. Mas nahirapan si Kostaki. Nabuhay siya sa isang ganap na kakaiba, panahon ng Sobyet, kung kailan ang anumang pagkolekta ay tinutumbasan ng pag-iimbak, etikal na kinondena at kahit na inuusig bilang isang manipestasyon ng mga burgis na labi. At ang mga libangan na "ideologically alien" ni Costakis para sa pagkolekta ng mga icon at gawa ng sining ng Russia noong 1910-1930s, ang tinatawag na Russian avant-garde, ay ganap na sakop ng isang pampulitikang artikulo. Pagtagumpayan ang maraming mga panganib sa mundo sa pamamagitan ng mga pamamaraan na alam sa kanya lamang. matinik na landas isang naghahanap ng "nakalimutang mga obra maestra," nailigtas niya ang isang malaking bilang ng mga hindi mabibiling mga gawa. Ang kanyang kalooban, ang mismong pagnanais na ilipat sa estado para sa pampublikong pagsusuri na bahagi ng "ipinagbabawal" na artistikong pag-aari na nakolekta sa mga mahirap na kondisyon - ang kilos na ito ng isang pribadong tao sa oras ng "collective intelligence" ay isang matapang at matapang na hamon sa buong sistema ng itinatag na mga tuntunin. Ang halimbawa ng Costakis noong ika-20 siglo ay hindi pa nagagawa.
Ngayon ay hindi na posible na ikonekta ang lahat ng bagay na minsang inalis ng mata ni Costakis. Gaya ng iba pribadong koleksyon, ito ay sumailalim sa mga pagbabago - una sa pamamagitan ng kalooban ng lumikha nito, pagkatapos ay sa pamamagitan ng kanyang mga tagapagmana. Halos imposible na "muling buuin" ang kanyang koleksyon kahit na noong 1977, nang ang isang engrandeng dibisyon ng noon ay sikat sa mundo na koleksyon ng Russian avant-garde noong 1910-1930s ay naganap sa dalawang bahagi - kung ano ang naiwan bilang regalo sa estado. , at kung ano ang kinuha ni Costaki sa kanya, umalis sa USSR. Simula noon, ang mga eksibisyon ng mga gawa mula sa parehong bahagi ng koleksyon, hiwalay o magkasama, ay ginanap sa maraming mga gallery at museo sa buong mundo nang higit sa isang beses. Ang mga obra maestra ng "Kostakievsky" ng Russian avant-garde ay madalas na dumarating para sa isang pangkalahatang pagtingin mula sa dalawang lugar - Moscow at Thessaloniki, kung saan sila, bilang mga legal na residente, ay may permanenteng pagpaparehistro ng "Russian" at "Greek", gayunpaman, hindi pa sila nakilala sa Russian. mga bulwagan. Ang mga curator ng eksibisyon ng anibersaryo ay iminungkahi ng isang bagong anggulo ng pagtingin sa koleksyon ng Costakis at isang pag-alis mula sa naitatag na internasyonal na diskarte sa eksibisyon: upang ipakita ang pangunahing bagay nang epektibo hangga't maaari - "avant-garde mula sa Costakis". Sa kauna-unahang pagkakataon, itinuon ng mga tagapag-ayos ang pansin sa laki ng personalidad ng kolektor mismo, at sa pamamagitan ng maingat na pag-iisip na mga diskarte, ang madla ay naakay upang pagnilayan ang kanyang kapalaran sa isang kontekstong pangkasaysayan. Ang koleksyon ni Costakis ay ipinapakita sa iba't ibang mga dimensyon: ito ay magkakaiba sa lawak ng pagkolekta ng mga uso at ang taas ng sukat ng artistikong kalidad ng mga gawa, natatangi bilang isang nakikitang "encyclopedia ng Russian avant-garde," at ang kanyang regalo ay engrande sa kanyang pagkabukas-palad at hindi pangkaraniwang bilang isang palatandaan na kaganapan para sa panahon ng Sobyet. Kasama si Kostakis at ang kanyang pamilya, lahat kami ay nakatanggap ng balita - "pinapayagan ang paglabas mula sa USSR ...", o tiyak na papayagan. Ang pagtatanghal ng anibersaryo ng koleksyon ay naka-address sa sa makabagong manonood, at ang mga salitang "Ang paglabas mula sa USSR ay pinahihintulutan." - ito ay isang palatandaan, isang uri ng meta-mensahe sa ating kasalukuyan. Sa USSR noong 1970s, lahat ng uri ng mga makabagong uso sa sining noong 1910-1970s, iyon ay, kung ano ang nakolekta ni G.D. Ang Costakis ay nasa ilalim ng mahigpit na pagbabawal sa ideolohiya. Gumagana ngayon tulad kinikilalang mga master, tulad ng Chagall at Kandinsky, Filonov at Tatlin, Popova at Klyun, ay hindi ipinakita sa mga museo hanggang 1986, ang pagbanggit sa mga pangalan ng maraming iba pang sikat na artista sa opisyal na panitikan ay ipinagbabawal. Ang mismong tanong ng pagtanggap ng donasyon ng bahagi ng koleksyon ng Costakis ay natigil sa bituka ng USSR Ministry of Culture sa loob ng mahabang panahon, na sumasailalim sa mga talakayan sa pinakamataas na larangan ng iba't ibang mga departamento. Walang handa na sagot sa ganoong matapang na panukala na kailangan ng mga opisyal na magpakita ng pagkamalikhain at hindi magkamali sa isang kuwit sa tamang lugar sa sikat na pariralang "hindi maaaring ipagbawal ang permit." Makasaysayang katotohanan Ang istraktura ng estado ng Sobyet, ang kapaligiran ng patuloy na ideolohikal at spatial na pagpilit noong mga araw na iyon ay nakaimpluwensya sa lahat ng mga pagpapakita ng kultura, pampublikong kamalayan at personal na buhay indibidwal na tao. Samakatuwid, ang panahon pagkatapos ng digmaan at kultural na buhay ang panahon ng pagtunaw at pagwawalang-kilos ay isa ring bayani ng eksibisyon. Ang isang masining na imahe, isang uri ng metapora para sa kapaligiran ng panahong iyon, ay naging isang uri ng maliwanag na bahay na kubo sa espasyo ng eksibisyon. Ang simbolikong "Costakis house" na ito ay naglalaman ng dalawang malalaking larawan, na pinalaki sa laki ng mga panel, na nagpapakita kung paano nakalagay ang koleksyon sa tatlong hanay sa isang mababang, maliit na laki ng apartment sa Moscow. Sa kabilang dingding, ang maliliit na itim at puting dokumentaryo na mga larawan sa itim na mga frame ay nakasabit nang mahigpit, sa isang parang bahay - tahimik na katibayan ng mga pagpupulong na naganap sa bahay ng Costakis sa ilalim ng canvas na "Red Square" ni V. V. Kandinsky. Nakatawag pansin ang koleksyon ni Costaki malaking dami mga tao, kabilang ang mga dayuhang diplomat, sikat na kinatawan ng Russian at dayuhang artistikong piling tao. Ang apartment sa Vernadsky Avenue ay binisita ni I. Stravinsky, S. Richter, M. Chagall, E. Kennedy, A. Vaida, M. Antonioni, D. Rockefeller, S. Kapitsa, A. Voznesensky at marami pang iba. Mula sa labas ng cube, mula sa mga nakamamanghang litrato noong 1970s ng sikat na photographer na si I.A. Ang tingin ni Palmina ay ibinaling sa madla ng isang mahigpit na grupo ng mga nonconformist na artista, at sa gitna nila ay palaging siya, si Georgy Dionisovich, ang kanilang kaibigan, breadwinner, connoisseur at matapang na tagapagtanggol sa sikat na "bulldozer exhibition", na ikinalat ng mga awtoridad. kalahating oras pagkatapos ng pagbubukas. Ito ang premise ng kwentong ito. Ang pangunahing espasyo ng pangunahing bulwagan ng eksibisyon ay nahahati sa paraang ang iba't ibang bahagi ay ipinakita sa proporsyon sa lugar na kanilang inookupahan sa koleksyon ng Costakis.
Para sa bahagi ng koleksyon ng mga icon at imahe sa liturgical embroidery na lalo na iginagalang ng buong pamilya Costakis, isang "pulang sulok" ang nilikha sa eksibisyon. Sa mahigit 60 item na naibigay sa Andrei Rublev Museum, 15 halimbawa ng iba't ibang icon painting school ang ipinakita, tulad ng Novgorod land icon ng unang ikatlong bahagi ng 16th century na "The Miracle of George on the Dragon", ang double-sided. icon na "Epiphany - Descent of the Cross" ng ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, na kinilala sa isang serye ng mga tradisyon ng Russian North. Ang isang lubhang kawili-wiling halimbawa ng gawaing Serbiano, na bihirang matagpuan sa Russia, ay ang nadiconostasis cross na “Crucifixion of Christ,” na nilikha noong mga 1600. Ang mga inilipat na gawa ng sinaunang pagpipinta ng icon noong ika-16-18 na siglo ay regular na ipinapakita sa mga eksibisyon. Ang mga natatanging nakaligtas na mga fragment ng mga monumental na mural ng ika-12 siglo na Simbahan ng Tagapagligtas sa Nereditsa, na nawasak sa panahon ng digmaan, ay naging isang hindi masisirang bahagi permanenteng eksibisyon Museo na pinangalanang Andrei Rublev.
Sa kabilang dulo ng malaking bulwagan ay may mga maginhawang display case para sa isang komprehensibong pagsusuri sa pinakamaliit na eksibit ng eksibisyon mula sa Tsaritsyno Museum-Reserve. Nagkaroon ng pagkakataon si Georgy Dionisovich na makakuha ng isang bihirang kumpletong koleksyon katutubong laruan mula sa luad, kahoy at kahit na dayami at sa gayon ay i-save mula sa pagkawatak-watak ang resulta ng maraming taon ng pagkolekta ng aktibidad ng isa sa kanyang mga kapwa kolektor, aktor at mananalaysay, may-akda ng isa sa mga unang libro tungkol sa mga sentro para sa produksyon ng mga katutubong laruan N.I. Tsereteli. Ang koleksyon na ito ay kabilang din sa mga pambihira na inilipat sa estado. Ang laruang luwad ay kinakatawan ng ilang mga personal na gawa ng marangal na master na si Larion Frolovich Zotkin mula sa nayon ng Abashevo ("Goat with Silver Horns", 1919), lumang Dymkovo "ladies" at "roosters". Komposisyon ng eskultura Ang "Musicians" ay ginawa mula sa kahoy sa Sergiev Posad noong 1920s, at ang pigurin na "Nicholas II on the Throne" (GMZ "Tsaritsyno") ay inukit sa lalawigan ng Nizhny Novgorod sa simula ng ika-20 siglo. Ang isa sa mga pinakapambihirang laruan ng magsasaka-mga simbolo ng Russian North ay ang napaka-maikli na buhay na "Red Mossfly", na natipon sa simula ng ika-20 siglo mula sa maraming magagamit na mga materyales: kahoy, lumot, hila, birch bark, twine, papel. Ang nag-donate ng higit sa 200 mga bagay ng katutubong at pandekorasyon na sining, naghihintay ng paglipat sa bagong nabuo na dalubhasang museo, ay unang pansamantalang inilagay sa imbakan ng USSR Ministry of Culture, at noong 1993 lamang ang Tsaritsyno Museum-Reserve ay naging kanilang bagong "tahanan".
Ang pinakamalaking espasyo ay nakatuon sa pinaka-iconic at titular na bahagi ng koleksyon at regalo ni Costakis - mga gawa ng avant-garde mula sa koleksyon ng Tretyakov Gallery. Ang lahat ng mga pagpipinta at mga graphic na gawa ng pangkat na ito ay nahahati sa magkakahiwalay na mga seksyon - maagang avant-garde; cubism, cubo-futurism; plastik na pagpipinta; Suprematism, constructivism; pang-eksperimentong mga paggalaw ng 1920s, bagong figurativeness ng 1930s; huling bahagi ng avant-garde 1940s. Ang dibisyon na ito ay tumutugma sa hangarin at pangwakas na layunin ng kolektor mismo - nais niyang lumikha ng isang nakikitang "encyclopedia ng Russian avant-garde", upang ipakita ang buong kasaysayan ng direksyon na ito ng sining ng Russia, na nagdala ng Russian. programa sa sining 1910s noong gilid sa harap sa kilusang pan-European bago ang digmaan tungo sa pagpapanibago ng matalinghagang wika.
Upang i-exhibit mga piling gawa Mula sa malaking regalo na ibinigay sa tatlong museo ng estado ng Moscow, ilang mga item ang idinagdag, na ibinigay ng mga anak na babae ng kolektor. Ito mga larawang watercolor ang pamilyang Costakis, ipininta ni A. Zverev, ilang mga gawa ng "nonconformist" na mga artista noong 1950s-1970s, at pitong canvases ni G.D. mismo. Costaki, nilikha niya pagkatapos ng 1978. Ang dalawang seksyong ito ay magkasya sa mezzanine ng pangunahing bulwagan. Isang album na may parehong pangalan na kasama ng eksibisyon, at isang proyektong multimedia, na kinabibilangan ng maraming mga gawa at materyales sa archival na nakaimbak ng maraming taon sa Greece, ang makasaysayang tinubuang-bayan ng G.D. Costakis, makabuluhang umakma sa eksposisyon ng eksibisyon. Ang impormasyon tungkol sa bahaging Griyego ng koleksyon ay naging available sa mga mambabasa na nagsasalita ng Ruso sa unang pagkakataon. Napakalayo na ng narating ni Costakis sa pagkilala sa kanyang kontribusyon sa kulturang Ruso at Europa, at ang talambuhay na balangkas, na unang naidokumento ni L.R. Pchelkina, nagsisilbing malinaw na kumpirmasyon nito.
Ang mamamayang Griyego na si George Costakis ay isinilang noong Hulyo 5, 1913 sa Moscow at namuhay sa halos buong buhay niya sa Russia. Ang kanyang ama na si Dionisy Spiridonovich (1868-1932), isang katutubong ng isla ng Zakynthos, ang kahalili ng negosyo ng pamilya ng kalakalan ng tabako at nakikibahagi sa komersyo sa Russia mula noong unang bahagi ng 1900s, at ang kanyang ina na si Elena Emmanuilovna (nee Papakhristodoulo, 1880-1975 ) lumikha ng isang malaki at matatag na pamilya, namuhay sa kasaganaan at nagkaroon ng matibay na ugnayan sa mga Griyegong diaspora. Alam ng ina ang ilang mga wika, relihiyoso at may nagmamay ari espesyal na regalo mataktikang pagtrato sa lahat ng tao sa paligid mo. Ang pamilya ay may limang anak: anak na babae na si Maria (1901-1970) at apat na anak na lalaki: Spiridon (1903-1930), Nikolai (1908-1989), Georgy (1913-1990) at Dmitry (1918-2008). Pagkatapos ng rebolusyon, nang ang pamilya ay nawalan ng lahat ng pinagkukunan ng kabuhayan, ang mga bata ay nagsimulang tumulong sa kanilang mga magulang sa pamamagitan ng maliliit na pagbebenta ng natitirang ari-arian sa merkado; pagkatapos ang mga anak na lalaki, na maagang nasanay sa teknolohiya, ay pinagkadalubhasaan ang negosyo ng driver. Lumipat ang pamilya sa nayon sa istasyon ng Bakovka, kung saan maninirahan ang lola, ina, tiyahin at kapatid na babae na may mga anak hanggang sa katapusan ng kanilang mga araw, na sinusuportahan ng buong lalaki na bahagi ng pamilya. Ang bahay na ito sa Bakovka ay magiging isa sa mga pinakamahal na alaala ng kolektor at, sa parehong oras, mga alalahanin. Noong kalagitnaan ng 1920s, ang ama ng pamilya, bilang isang paksang Griyego, ay nakakuha ng trabaho sa embahada ng Greece, at ang kanyang mga panganay na anak na lalaki ay nagsimulang magtrabaho doon. Kaya naging "tradisyon" ng pamilya. Noong 1930, si George Kostaki, na pitong taon pa lamang na nag-aral sa paaralan, ay pumasok sa parehong embahada upang magtrabaho bilang driver. Sa lalong madaling panahon ang pamilya ay nagdusa ng pagkalugi - ang pagkamatay ng kanilang minamahal na si Spiridon, isang madamdamin na magkakarera ng motorsiklo, sa panahon ng isang kumpetisyon kung saan nakibahagi si Vasily Stalin, at ang pagkamatay ng kanyang ama, na ang puso ay hindi makatiis sa kalungkutan. ngunit sa mahirap na oras na ito, ipinakita ng kapalaran kay Georgy ang regalo nito - noong 1932 nakilala niya at pagkaraan ng ilang araw ay ikinasal si Zinaida Semyonovna Panfilova (1912-1992). Ang kanilang pamilya ay may mga anak na babae na sina Inna (1933), Alika (1939), Natasha (1949) at anak na si Sasha (1953-2003). Si Zinaida Semyonovna ay nagmula sa Moscow pamilya ng mangangalakal, “isang alien class environment,” na hindi nagbigay sa kanya ng pagkakataong makatanggap ng edukasyon na karapat-dapat sa kanyang pambihirang kagandahan at kamangha-manghang timbre ng kanyang boses. Parehong mahilig sa musika ang mag-asawa, at ang pagganap ng mga romansa ni Zinochka, na sinamahan ng "mahal na Zhora," ay isang signature na "treat" ng mga mapagpatuloy na host sa lahat ng pagtitipon.
Noong 1938, ang ina, tiyahin at nakababatang kapatid ni Dmitry ay inaresto pagkaraan ng ilang buwan, at si Dmitry ay gumugol ng ilang taon sa kampo ng Kotlas. Si George, na labis na nakipagsapalaran sa kanyang personal na kalayaan, ay nagawang makarating doon at bisitahin ang kanyang kapatid, at sa kanyang pagbabalik ay hindi siya tumigil sa pag-aalala tungkol sa kanya sa pamamagitan ng embahada. Nang isara ang embahada ng Greece sa Moscow noong 1939, hindi ginamit ni Costakis, dahil sa mga kadahilanang pampamilya, ang pagkakataong ibinigay sa kanya upang pumunta sa Canada. Mahirap para sa isang dayuhan na makahanap ng gagawin; Noong 1944, siya ay masuwerteng: sumali siya sa Canadian Embassy, na naging isang tagapamahala ng suplay. Sa lalong madaling panahon, si Georgy Dionisovich, ehekutibo at magalang, mabilis na matalino at masigla, ay naging punong tagapangasiwa sa mga kawani ng Russia at, kasama ang katayuan ng diplomatikong kaligtasan sa sakit, ay tumatanggap ng isang makabuluhang kalamangan sa mga empleyado ng embahada ng Sobyet - ang kanyang suweldo ay binabayaran sa dayuhang pera, at ang isang partikular na bahagi ay maaaring opisyal na palitan sa bangko para sa rubles . Ito ang mga tuntunin ng kontrata sa paggawa na natapos sa kanya, isang dayuhan.
Nang kailangang dalhin ni Costaki ang mga diplomatikong manggagawa sa mga antigong tindahan, pinahintulutan niya ang kanyang sarili na gumawa ng maliliit na pagbili. Unti-unti akong nasangkot sa pagkolekta at sinubukan kong matuto hangga't maaari tungkol sa mga bagay. Naalala niya ang kanyang kahihiyan sa pagkabata. Kaagad pagkatapos ng rebolusyon, ipinamana ni Tiyo Christopher sa kanya ang isang koleksyon ng mga selyo bilang isang mana, at ang batang lalaki, na hindi alam ang tunay na halaga nito, ay madaling ipinagpalit ito para sa isang bisikleta nang hindi nalalaman ng mga matatanda. Nang maglaon, dumating ang epiphany, nang partikular na dumating ang mga mayayamang mamimili para sa koleksyong ito. mahirap tiisin ang galit ng pamilya, at nagpasya pa si Georgy na tumakas, ngunit natuklasan sa istasyon at bumalik sa Bahay ng ama. Naalala niya ang aral na iyon at laging sinisikap na pag-aralan ang mga pambihira na dumating sa kanya. Una, nakolekta niya ang mga lumang bagay na Dutch, porselana, pilak ng Russia, mga karpet at tela. Pagkatapos ng digmaan, ang mga interes ng kolektor ay nagbago nang malaki, at ang koleksyon ay nagbago rin.
Inilarawan ni George Kostakis sa kanyang mga memoir kung paano noong 1946 halos hindi niya sinasadyang nakita ang ilang mga gawa ng mga avant-garde artist, lalo na ang "Green Stripe" (1917) ni Olga Rozanova. Ang isang katutubong ng sinaunang Vladimir, si Olga Rozanova ay kabilang sa isang maliit na grupo ng mga makabagong artista. Ang Suprematism ni Malevich ay nagbukas ng paraan para maunawaan nila ang "kawalan ng timbang", ang libreng paglutang ng mga katawan sa kalawakan - pagkatapos ng lahat, pagkatapos ng pag-imbento ng sinehan, bigla silang nakaramdam ng "pagkapagod" mula sa pagmumuni-muni sa mga estatika ng mga klasikal na scheme. Sa pamamagitan ng Green Strip, natuklasan ni Costakis ang isang mundo ng bagong sining, bago ang marami pang iba. Siya ay "nagkasakit" sa avant-garde, na, sa ilalim ng ideolohikal na mga kondisyon ng oras na iyon, ay isang mapanganib at, ayon sa marami, walang silbi na gawain upang tipunin. Hindi niya maintindihan ang anumang bagay sa abstract painting, ngunit isang bago, dati hindi kilalang mundo ng maliliwanag na kulay at mga simpleng hugis niyanig ang kanyang imahinasyon, naantig ang kanyang kuryusidad at naging inspirasyon sa kanya na maghanap ng "bagong sining." Ang kanyang unang tagapagturo ay ang kanyang kapitbahay sa nayon ng Bakovka, isang mahusay na edukadong archivist, dalubhasa sa mga lumang aklatan at namamana na kolektor I.V. Kachurin. Tumulong siya sa mga unang pagkuha, nagbigay pa nga ng isang bagay bilang regalo, at nagmungkahi kung paano maghanap ng mga taong may kaalaman. At natagpuan sila ni Kostaki, nakinig, sakim na sumisipsip ng kaalaman. Bumaling ako sa sikat na mananaliksik ng pagkamalikhain na si V.V. Mayakovsky - N.I. Si Khardzhiev, na nagpakilala sa kanya sa St. Petersburg avant-garde, ang pamana ng Malevich, Matyushin, Filonov, at ang Ender na pamilya ng mga artista. Nakalap din siya ng impormasyon mula sa D.V. Sarabyanov, na kalaunan ay naging isang nangungunang espesyalista sa avant-garde at pagkamalikhain ng L.S. Popova. Si Kostaki ay tinulungan sa paghahanap ng mga batang istoryador ng sining na si V.I., na dinala ng kanyang pagkahilig. Rakitin at S.V. Yamshchikov, mayroong iba pang mga katulong sa mga artista na nagdala sa kanya ng balita ng mga kagiliw-giliw na pagkikita at paghahanap. Si Costakis ay nagmaneho, tumingin, pumili at, sa paghahanap ng kinakailangang halaga, binili ito, nilinis ito mismo at ibinigay ito sa mga nagpapanumbalik, binalangkas ito at sa wakas ay isinabit ito sa dingding. Masigasig niyang nais na patunayan sa buong mundo ang priyoridad ng maraming makabagong artista ng Russia noong unang bahagi ng ika-20 siglo at itinuro ang lahat ng kanyang mga pagsisikap tungo sa pagkamit ng layuning ito. Siyempre, may pag-asa na siya ang magbubukas ng Klondike na ito ng Russian avant-garde at sa paglipas ng panahon, isang araw, lahat ay magbabayad, ang mga pondo na napunit mula sa kanyang pamilya ay babalik at ang mga bata ay mauunawaan kung ano ang lahat ng kanilang mga takot. ay para sa, ang pagkakaroon ng walang hanggang "mga tagamasid" mula sa mga awtoridad sa pasukan ng KGB. Ang malalim na paniniwala ng kolektor na ang sining na nakakabighani at humahanga sa kanya ay mauunawaan at makikilala sa hinaharap ay tumulong na mapanatili ang hindi mabibiling mga gawa ng Russian avant-garde artist, na kilala na ngayon sa buong mundo. At nangyari nga.
Noong 1955, nakilala ni Costakis si R. Falk, na nagsabi sa kanya tungkol sa malikhaing buhay sa Moscow at Paris noong 1910-1930s. Di-nagtagal, naglakbay si Costakis sa labas ng USSR sa unang pagkakataon at kaagad pagkatapos ng konsultasyon sa mga doktor sa Sweden, nagmadali siya sa Paris upang makipagkita kay Goncharova at Larionov, Nina Kandinskaya at Chagall mismo. Si Goncharova, na nakikita ang napakalaking sigasig ng isang hindi pangkaraniwang kolektor mula sa USSR para sa malayong mga taon ng kanyang kabataan at Larionov, ay nagpinta ng isang maliit na larawan sa "estilo ng Rayism" at ipinakita ito bilang isang uri ng paggalang sa pagnanasa ni Costakis. Umuwi siya nang may inspirasyon at pumasok sa isang maikling sulat sa mga artista ng Paris. Pagkatapos - mga eksibisyon sa pagdiriwang noong 1956, mga kagiliw-giliw na bagong kakilala, pagdating sa Moscow sikat na kritiko Alfred Bar Jr., tagapagtatag ng Museum of Modern Art sa New York. Tiningnan ng Amerikano ang mga nakolektang bagay at binalangkas ang kanyang pagkaunawa sa sining na kanyang nakita. Ang kanilang mga pananaw ay hindi nag-tutugma sa lahat, ngunit interesado si Costakis na malaman ang opinyon ng isang kilalang propesyonal, at nagsimula silang makipagpalitan ng mga bihirang titik. Noong 1959, dinadala na niya ang kanyang maagang "Chagalls" sa eksibisyon ng maestro sa Hamburg. Buhay ay puspusan sa paligid ng Costakis. Noong unang bahagi ng 1960s, binisita niya ang mga bahay ng mga eksperimentong artista noong 1920s at 1930s, I. Kudryashov at I. Babichev, na nakakuha ng mga gawa ng mga makakaliwang artista, ang kanyang mga kontemporaryo, lalo na sina A. Zverev, V. Weisberg, D. Krasnopevtsev, O. Rabin, I. Vulokha. Ang kanyang mapagpatuloy na tahanan ay naging para sa isang buong henerasyon ng mga ikaanimnapung taon ang lugar ng kanilang unang pagkakakilala sa mga artista ng Russian avant-garde, na higit na tinutukoy ang direksyon ng kanilang mga malikhaing paghahanap. Habang lumalaki ang koleksyon, lumalim ang kaalaman ni Costakis at lumago ang kanyang awtoridad. Noong 1973, nagbigay si Costakis ng isang serye ng mga lektura sa mga unibersidad sa Amerika at Canada, gayundin sa Guggenheim Museum sa New York. Gayundin noong 1973, isang eksibisyon mula sa koleksyon ng Costaki ang naganap sa London.
Larawan: Artemy Furman (FURMAN360), 2015
Gayunpaman, noong kalagitnaan ng 1970s nagkaroon ng kapansin-pansing pagkasira sa mga relasyon sa pagitan ni George Costakis at ng mga kinatawan. kapangyarihan ng Sobyet, at nagpasya siyang umalis sa USSR. Tulad ng isinulat ni Georgy Dionisovich sa kanyang mga memoir, nagpasya siyang umalis sa Moscow, kung saan siya ipinanganak at kung saan ginugol ang halos lahat ng kanyang buhay, hindi madali, para sa mga medikal na dahilan at sa ilalim ng presyon ng pagkabalisa na lumapot sa paligid niya pagkatapos ng kakaibang sunog sa kanyang bahay sa nayon ng Bakovka - maraming tao ang nagsunog doon ng mga gawa ng mga nonconformist noong 1960s. Ang koleksyon na nakolekta sa loob ng maraming taon ay isa sa mga hadlang - mahirap na opisyal na alisin ang lahat. Ayon sa mga batas ng Sobyet, ang mga gawa lamang na nilikha sa nakalipas na 40 taon ay napapailalim sa walang harang na pag-export, na may pagbabayad ng isang makabuluhang tungkulin sa customs. Siyempre, siya, isang dayuhan, ay maaaring gumamit ng iba't ibang mga diplomatikong channel. ngunit paano makakakuha ng pahintulot na umalis ang kanyang asawa, na may pagkamamamayan ng Sobyet, at ang kanyang mga nasa hustong gulang na anak? Pagkatapos kumonsulta sa isang matagal nang kaibigan, si Semenov, isang sikat na diplomat at kolektor ng Sobyet, si G.D. Nakahanap ng solusyon si Costakis - noong Oktubre 26, 1976 nagsulat siya ng liham sa Ministro ng Kultura ng USSR P.N. Demichev. Sa loob ng halos 36 na taon ay itinago ito sa mga mata ng mga mananaliksik, at sa unang pagkakataon ay nagawa namin, batay dito at iba pang kamakailang na-declassify na mga dokumento, na muling buuin ang pamamaraan para sa estado na tanggapin ang regalong Costakis.
Larawan: Artemy Furman (FURMAN360), 2015
"Sa kasalukuyan, mayroon akong mature na pagnanais na mag-abuloy sa estado ang resulta ng aking maraming taon ng trabaho - isang natatanging koleksyon ng sining ng Russia at Sobyet noong ika-20 siglo. Among ipinadalang mga gawa may mga gawa na may mataas na aesthetic at pang-ekonomiyang halaga, napakahalaga para sa pag-unlad masining na kultura mga panahon, tulad ng: "Portrait of Matyushin" ni K. Malevich, "Red Square" ni V. Kandinsky, relief ni V. Tatlin, "Proun" ni El Lissitzky, landscape ni A. Yavlensky, relief at painting compositions ni L. Popova, mga kuwadro na gawa ni M. Chagall, N. Udaltsova, A. Drevin, A. Ekster, G. Yakulova, M. Larionova, N. Goncharova, A. Rodchenko, P. Filonov, O. Rozanova, I. Klyuna /"Running Landscape"/, I. Puni,<...>isang bilang ng mga proyekto ng propaganda art ng mga rebolusyonaryong taon ni L. Popova, I. Kudryashov, G. Klutsis,<...>mga kuwadro na gawa ni A. Volkov, S. Nikritin, M. Plaksin, K. Redko,<...> mga kuwadro na gawa Serge Polyakov."
Ang paglalarawan ng likas na katangian ng koleksyon ay sinundan ng mga kondisyon para sa karagdagang pag-iral nito sa mga koleksyon ng estado, ang pangunahing kung saan ay ang mga sumusunod: lahat ng mga gawa ay inilipat sa State Tretyakov Gallery sa Moscow; Ang "Landscape na may Amphitheatre" ni G. Yakulov ay inilipat sa koleksyon ng State Art Gallery ng Armenia sa Yerevan; ang isang naaangkop na bahagi ng koleksyon ay dapat ipakita sa permanenteng eksibisyon ng sining ng Sobyet, na may indikasyon ng regalo ni G.D. Costakis. Ang kundisyong ito ay ipinag-uutos kapag nagpapakita ng mga gawa sa lahat ng mga eksibisyon, kabilang ang mga dayuhan. Ang koleksyon ay hindi dapat pira-piraso, ang mga gawa ay hindi dapat ilipat sa ibang mga museo at institusyon, ibenta o ibigay. “Sa pamamagitan ng paglipat ng karamihan sa koleksyon sa estado, hinihiling ko na payagan akong kumuha ng bahagi ng koleksyon sa ibang bansa /<.>dalawang magkahiwalay na listahan ang nakalakip/. Upang malutas ang lahat ng mga problema na may kaugnayan sa kapalaran ng koleksyon, sa palagay ko, dapat italaga ang mga tagapangasiwa: V.I Popova, A.G. Khalturina, V.S. Semenova, V.I. Ang Ministro ng Kultura ng USSR ay walang karapatang magbigay ng sagot sa lahat ng mga kondisyon ng kolektor sa kanyang sarili, at sa simula ng Enero 1977, ang kanyang kahilingan ay ginawa sa departamento ng kultura ng Komite Sentral ng CPSU.
Larawan: Artemy Furman (FURMAN360), 2015
Ang pagsusulatan ng USSR MC sa ideological body ng partido ay pinananatiling inuri bilang "lihim" sa loob ng maraming taon; Costakis: "Ligtas din na ipagpalagay na ang pagtanggap sa regalo ni Costakis at ang kanyang pag-alis kasama ang bahagi ng mga gawa na nakolekta niya ay makakatanggap ng positibong pampulitikang tugon para sa atin." Bilang resulta, ang kahilingan ng ministro, na itinakda sa isang sertipiko na nilagdaan noong Pebrero 25, 1977 ng mga pinuno ng tatlong departamento ng Komite Sentral ng CPSU, ay dinala sa isang draft na desisyon at isinasaalang-alang sa isang pagpupulong ng CPSU Central Committee Secretariat noong Marso. 1, 1977. Sa pamamagitan ng isang resolusyon ng Secretariat ng CPSU Central Committee, na binubuo ng anim na sekretarya na nagkakaisang bumoto "para sa", ang pangunahing kondisyon ng donor ay suportado: ang kanyang regalo ay tinanggap, si Costakis mismo ay nakatanggap ng "pahintulot na umalis na may karapatang pumasok at permanenteng paninirahan sa USSR, upang magkaroon ng isang kooperatiba na apartment na pag-aari ng kanyang asawa, mamamayan ng USSR." Pahintulot na i-export ang bahagi ng koleksyon ni G.D. sa ibang bansa Ang Kostaki ay ibinigay bilang eksepsiyon sa kasalukuyang batas. Ang mga karapatang magparami ng mga gawa na ibinigay ni G.D. Ang Costakis, alinsunod sa mga pamantayan ng batas ng Sobyet, ay inilipat sa estado.
Matapos ang limang buwan ng paghihintay at kawalan ng katiyakan, noong Marso 16, 1977, ang kolektor ay pinadalhan ng tugon mula sa Deputy Minister of Culture ng USSR V.I. Popov na binabalangkas ang lahat ng tinatanggap na mga kondisyon at idinagdag: "Ang Ministri ng Kultura ng USSR ay nagpapahayag ng taos-pusong pasasalamat sa iyo na may kaugnayan sa iyong marangal na gawa." Ang huling pormal na punto sa donasyon ng koleksyon ay ang Order No. 175 ng USSR Ministry of Culture ng USSR noong Marso 14, 1977 sa paglikha ng isang komisyon at sa pagtanggap para sa permanenteng imbakan sa State Tretyakov Gallery.
Ang mga miyembro ng komisyon at mga empleyado ng State Tretyakov Gallery ay gumugol ng ilang linggo sa pagtanggap ng mga gawa. nagsimula bagong buhay mga koleksyon ng G.D. Costakis.
Noong taglagas ng 1977, nang makatanggap ng pahintulot na umalis (na may karapatang muling pumasok para sa permanenteng paninirahan! - isang hindi pa naganap na kaso para sa mga umaalis para sa permanenteng paninirahan mula sa USSR), ang anak na babae na si Alika at anak na si Alexander at ang kanilang mga pamilya ay kinuha ang karamihan sa ang koleksyon. Ilang araw pagkatapos ng kanilang pagdating sa Germany, ang unang avant-garde exhibition sa Germany mula sa koleksyon ng Costakis ay binuksan sa Kunsthalle Düsseldorf. Gumawa siya ng tunay na sensasyon. Noong Enero 1978, umalis sa bansa si Georgy Dionisovich at ang kanyang asawa, at kalaunan ay umalis sa bansa ang pamilya ng anak na babae ni Inna. Upang mapanatili ang lahat malaking pamilya nasa taglagas na ng 1979, ang mga gawa ni A. Arapov, A. Archipenko, D. Burliuk, N. Goncharova, V. Kandinsky, I. Klyun, E. Lisitsky, L. Popova at marami pang iba ay inilagay para sa auction sa Sotheby's . Maya-maya, sa pinakadulo ng 1979, binuksan ang eksibisyon na "Paris-Moscow", kung saan ang ilang avant-garde na gawa mula sa regalo ni Costakis ay ipinakita sa ibang bansa sa unang pagkakataon, ngunit sa ilang kadahilanan ang mga tagapag-ayos ay "nakalimutang ipahiwatig" kaninong regalo iyon. ang kawalan ng pansin ay palaging hindi kasiya-siya, sa sa kasong ito masakit lalo na...
Ang kapayapaan ng isip ni Kostaki ay nakatulong upang maibalik ang kanyang pagpipinta, na naging interesado siya pagkatapos umalis sa Russia, nang hindi na napuno ng mga gawa ang mga dingding ng kanyang bahay - sila ay "itinago" sa mga museo at sa mga espesyal na safe deposit box sa mga bangko. Noong 1981-1982, isang grand exhibition tour ang naganap sa walong lungsod ng US, na sinamahan ng paglalathala ng isang koleksyon ng avant-garde at isang serye ng mga pagtatanghal, pagkatapos ay ipinakita ang mga gawa sa maraming museo sa Europa. Noong 1986, bumalik siya sa USSR para sa isang eksibisyon sa Tretyakov Gallery, sa katalogo kung saan siyam na gawa mula sa kanyang regalo at ang karaniwang limang linya, pati na rin ang tungkol sa iba pang mga donor, ay nai-publish sa unang pagkakataon.
Si George Dionisovich Costakis, na namatay noong Marso 9, 1990, ay inilibing sa sementeryo ng Athens na hindi kalayuan sa resting place ng dakilang Schliemann, ang natuklasan ng maalamat na Troy. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, naunawaan ni Costakis: ang pagbibigay ng bahagi ng kanyang kayamanan, ang kanyang natuklasan na "Troy" ng avant-garde ng Russia, sa mga tao kung kanino kailangan niyang ibahagi ang mga pagsubok ng rebolusyon, panunupil, digmaan at pagkawasak, ang naging pangunahing gawain sa kanyang buhay. SALAMAT KOSTAKI!
* Ang mga caption sa mga ilustrasyon ay nagpapahiwatig ng mga gawang donasyon ni G.D. Costakis sa State Tretyakov Gallery noong 1977
- Osip Mandelstam. Mga tula sa memorya ni Andrei Bely. 1934
Si Padre Dionysus Spiridonevich ay lumipat mula sa Greece patungo sa Russia noong 1907. Si George Costakis ay legal na nanatiling isang paksang Griyego. Mula sa edad na labing siyam ay nagtrabaho siya, una bilang isang driver sa Greek diplomatic mission, at kalaunan bilang isang administrator sa Canadian embassy.
Mula sa unang bahagi ng 1930s, nagsimula siyang mangolekta ng mga antigo - muwebles, karpet, porselana mula sa mga pabrika ng probinsiya ng Russia, mga kuwadro na gawa ng mga lumang Dutchmen. Unti-unti, ang pagkolekta ay naging pangunahing aktibidad sa buhay.
Exposition ng Russian avant-garde sa apartment ng G.D. Kostaki sa Vernadsky Avenue sa Moscow. 1973. Potograpiya
G.D.Kostaki. Maagang 1970s. Larawan
Si M.Z. Chagall at ang kanyang asawa ay bumibisita kay G.D. Kostaki. Moscow. 1973.Photography
Noong 1940s nagsimula siyang mangolekta ng Russian icon painting. Sa pagtatapos ng 1950s, ang kanyang koleksyon ng mga icon mula sa ika-15–17 na siglo, kasama ang koleksyon ng P.D.
Noong 1946–1947, binili niya ang mga unang pagpipinta ng mga avant-garde na artista - sina O.V.V. Kandinsky at M.Z.
Itinakda ni Costakis ang kanyang sarili ang gawain ng pagkilala at pagtuklas ng kasaysayan ng mga modernistang kilusan sa sining ng Russia noong unang ikatlong bahagi ng ikadalawampu siglo, iyon ay, ang kababalaghan na ngayon ay karaniwang tinatawag na Russian avant-garde. Ipinakita ni Costakis hindi lamang ang nakakainggit na pagpupursige sa pagkamit ng kanyang layunin, kundi pati na rin ang kalayaan ng paghatol sa pagpili ng mga bayani ng kanyang avant-garde. Nasa unang bahagi ng 1960s, ang isang makabuluhang bahagi ng kanyang koleksyon ay binubuo ng mga gawa ni L.S Popova at I.V. Ang mga gawa ng parehong mga masters ay ipinakita sa koleksyon na may monographic na pagkakumpleto.
Kabilang sa mga gawa ni K. S. Malevich, "Larawan ng kompositor at artist M. V. Matyushin" (1913. Sa kasalukuyan sa Tretyakov Gallery) ay lalong mahalaga. Kasama sa koleksyon ang mga gawa ng mga mag-aaral at tagasunod ni Malevich - I.G. Chashnik, N.M. Suetin, L.A. Yudin, I.A. Kudryashov - at mga first-class na bagay ni L.M. Lisitsky ("Proun 1C". 1919) at G.G Klutsis ("Dynamic City", 1919–1 ; isang serye ng mga masining na proyekto ng lahat ng uri ng mga instalasyon ng propaganda sa kalye 1922).
Kasama sa koleksyon ang mga gawa ni A.M. Rodchenko at V.F. Stepanova, na mahalaga sa kasaysayan ng konstruktibismo ng Moscow, at mga natatanging graphic na proyekto para sa mga talakayan tungkol sa konstruktibismo sa Inkhuk noong unang bahagi ng 1920s.
Sa mga masters ng "Jack of Diamonds," kinilala lamang ni Kostaki si A.V.
Ang koleksyon ni Costakis ay mayaman sa pagiging kumplikado at intensity. masining na buhay Leningrad-Petersburg - M.V. Matyushin, E.G.
Sinikap ni Costaki na ipakita ang iba't ibang mga paggalaw, na nagsisimula sa cubism at cubo-futurism - V.E. Tatlin, I.A. Puni, A.A. Exter, A.F. Sofronova, P.V. at M. F. Larionov at mga young masters ng 1920s - K. N. Redko, K. A. Vyalova, M. M. Plaksina, S. B. Nikritina. Matapang niyang natuklasan ang malalaking bagong pangalan. Ang isa sa kanyang mga paboritong artista ay si A.D. Drevin.
Hanggang sa kalagitnaan ng 1980s, ang mga gawa ng avant-garde ay bihirang kasama sa mga museo at eksibisyon. Ang koleksyon ng Costakis, na nagpakita ng mga gawa na iningatan niya sa lahat na interesado sa avant-garde, ay bahagyang nabayaran para sa kakulangan ng pagkilala sa sining na ito ng mga opisyal na lupon.
Minsan inihambing ni Kostaki ang kanyang mga aktibidad sa pagkolekta ng S.I. Shchukin, na may mahalagang papel sa pagbuo ang pinakabagong sining sa Russia noong 1910–1920s. Nakolekta ni Shchukin ang mga magagandang halimbawa ng French modernist painting, isa sa mga pinakamahusay na koleksyon sa mundo. Si Kostaki ay naging tagapagtuklas ng modernong sining ng Russia.
Mula noong 1950s, bumili si Costakis ng mga gawa ng bagong henerasyon ng mga modernista, na umuusbong na sa panahon ng post-Stalin. Siya ay lalo na mahilig sa abstract expressionist na si A.T. Zverev at ang banayad na metaphysician na si D.M.
Mula noong 1959, ang ilang mga avant-garde na gawa mula sa koleksyon ng Costakis ay ipinapakita paminsan-minsan sa iba't ibang mga eksibisyon sa Kanluran. Simula sa isang eksibisyon sa Düsseldorf noong 1977, nag-organisa siya ng mga eksibisyon ng mga gawa mula sa kanyang koleksyon sa iba't ibang bansa.
Mula noong 1978 siya ay nanirahan sa Greece. Bago umalis sa Moscow, nag-donate siya ng isang mahalagang bahagi ng koleksyon sa State Tretyakov Gallery. Ang iba pang bahagi ay naging batayan ng HMSI (Thessaloniki, Greece).