Ipinanganak si Massenet sa Monto, noon ay isang suburb at ngayon ay bahagi ng lungsod ng Saint-Etienne, departamento ng Loire. Noong siya ay anim na taong gulang, lumipat ang pamilya sa Paris, kung saan ang ama ni Jules na si Alexis Massenet (1788–1863), isang dating regional manufacturer ng scythes at sickles, ay ginamot para sa sakit sa puso. Sa Paris, ang ina ni Jules na si Adelaide (nee Royer) ay nagsimulang magbigay ng mga aralin sa piano. Tinuruan din niya si Jules, kaya sa edad na 11 ay naipasa niya ang mga pagsusulit at nakapasok sa Paris Conservatory. Siya ay isang mag-aaral nang lumipat ang pamilya mula sa Paris patungong Chambery, ngunit nanatili doon si Jules ng ilang buwan lamang bago bumalik sa Paris at nanirahan kasama ang mga kamag-anak ng unang asawa ng kanyang ama. Upang kumita, tumugtog ng timpani at iba pang instrumento si Massenet sa loob ng anim na taon. mga instrumentong percussion sa orkestra ng Lyric Theater, at nagtrabaho rin bilang pianista sa Café de Belleville. Ang mga guro ni Massenet sa conservatory ay hindi muna nangako sa kanya matagumpay na karera sa musika. Nagbago ang kanilang opinyon noong 1863, nang matanggap niya ang Rome Prize para sa cantata na "David Rizzio", pagkatapos ay nagsanay siya sa Roma sa loob ng tatlong taon. Doon nakilala ni Massenet si Franz Liszt, kung saan ang rekomendasyon ay nagbigay siya ng mga aralin sa piano sa anak na babae ni Madame de Saint-Méry. Pagkalipas ng tatlong taon, naging asawa niya ang estudyante. Ang kanyang kasal kay Louise Constance de Gressy (1866) ay nag-ambag sa pagpasok ni Massenet sa mataas na lipunan at ang pagpapalaganap ng kanyang mga gawa doon. Ang unang opera ng kompositor ay ang one-act na "Great Grandmother" (1867, Opera-Comique).

Massenet ay nararapat pansin at pag-apruba mga sikat na kompositor ng panahong iyon (Tchaikovsky, Vincent d'Indy, Charles Gounod), salamat sa kanyang dramatikong oratorio na "Mary Magdalene" (unang ipinakita noong 1873). Ang mentor ni Massenet ay ang kompositor na si Ambroise Thomas kasama ang kanyang mga koneksyon daigdig ng teatro. Ang katanyagan ng mga gawa ni Massenet ay pinadali din ng kanyang publisher na si Georges Hartmann, na nagpasikat sa trabaho ni Massenet sa mass press salamat sa kanyang mga contact sa mga journalistic circle. Noong 1870-1871, nakibahagi si Massenet sa Digmaang Franco-Prussian. Mula noong 1878 siya ay naging propesor sa Paris Conservatoire. Kabilang sa mga mag-aaral ay sina Gustave Charpentier, Ernest Chausson, George Enescu, Reynaldo Ahn, Charles Koequelin. Noong 1876 natanggap niya ang Order of the Legion of Honor, at mula 1899 - kumander. Noong 1878, sa rekomendasyon ni Camille Saint-Saëns, nahalal siyang miyembro ng Academy. sining. Si Massenet ang naging pinakabatang (36 taong gulang) na akademiko na nahalal sa akademya Ang opera na Manon (1884), Werther (1892), Thais (1894), at The Juggler of Our Lady (1902) ay nagtamasa ng pinakamalaking tagumpay. Don Quixote" (1910, partikular na isinulat para sa mang-aawit na Ruso (bass) na si Fyodor Chaliapin). Bilang karagdagan sa 34 na opera, nagsulat si Massenet ng isang piano concerto, isang bilang ng mga suite ng konsiyerto, musika ng ballet, mga oratorio at cantata, pati na rin ang higit sa 200 mga kanta at romansa. Ang ilan sa mga instrumental na fragment nito ay nakakuha ng independiyenteng katanyagan at madalas na ginagampanan ng mga orkestra o indibidwal na mga performer: isang pagninilay mula sa opera na "Thais" para sa biyolin at orkestra, isang sayaw ng Aragonese mula sa opera na "Cid" para sa orkestra, isang elehiya mula sa musika hanggang ang drama na "Erinnyes" para sa cello at orkestra. Ang elehiya ay ginaganap sa iba't ibang kaayusan (kabilang ang para sa piano), pati na rin bilang isang hiwalay piyesa ng boses Bilang isang propesyonal na kompositor (nag-compose siya ng musika araw-araw mula 4 a.m.), si Massenet ay bumuo ng mga fragment ng mga opera sa hinaharap hindi sa piano, ngunit "sa isip, sa kanyang isip." Ang kakayahang ito ay nagpapahintulot kay Massenet na maging isang mahusay na orkestra ng kanyang sariling mga gawa. Namatay si Massenet sa Paris sa edad na 70 pagkatapos ng isang malubhang sakit.

Jules MASSNE: Tungkol sa Musika

Jules MASSNE (1842 - 1912)- Pranses na kompositor, na naging tanyag pangunahin sa kanyang mga opera. Ang kanyang mga gawa ay napakapopular pagliko ng XIX-XX siglo, at nakakuha siya ng katanyagan bilang isa sa mga dakilang melodista noong kanyang panahon.

Si Jules Emile Frédéric Massenet ay ipinanganak noong Mayo 12, 1842 sa bayan ng Monto malapit sa lungsod ng Saint-Etienne (kagawaran ng Loire) sa pamilya ng isang industriyalista.

Si Ama - Alexis - ay nakilala sa kanyang matino na pananaw sa buhay at kahusayan. Si Adelaide, ang ina, mahal ang kalikasan, sining, mahusay na tumugtog ng piano, mahilig magpinta, mapangarapin at maka-diyos.

Dahil sa lumalalang kalusugan ni Alexis Massenet, napilitan siyang iwanan ang trabaho sa industriya. Ang kanyang mga pinansiyal na gawain ay lubhang nagdusa.

Sa pinakadulo simula ng 1848, lumipat ang pamilya Massenet sa Paris, kung saan nasaksihan nila ang rebolusyon. Nakapagtataka na noong Pebrero 24, ang araw na nagsimula ang rebolusyon, natanggap ni Jules ang kanyang unang aralin sa piano mula sa kanyang ina.

Ang pamilyang Massenet ay nanirahan nang disente sa Paris. Ang ama ay may sakit at hindi kumita ng pera, sinubukan ng ina na suportahan ang pamilya sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga aralin sa musika. Samantala, mas malinaw na nagpakita si Jules mga kakayahan sa musika, at nagpasya silang ipatala siya sa conservatory.
Naganap ang pagsusulit noong Enero 10, 1853, at tinanggap si Jules klase ng paghahanda piano, na isinagawa ni Adolphe Laurent. Noong Hunyo, pumasok si Jules sa klase ng solfeggio ng Opostin Savart.

Ang tagumpay sa mga kumpetisyon sa konserbatoryo ay mahirap para sa Massenet. Noong 1859 lamang nanalo si Jules ng unang gantimpala bilang isang pianista sa kumpetisyon ng konserbatoryo.

Noong 1860, tinanggap si Massenet sa klase ng harmony ni Henri Reber at nagsimulang dumalo sa klase ng organ na pinamumunuan ng matandang organista na si François Benoit. Noong Nobyembre 1861, pumasok si Massenet sa klase ng komposisyon ni Ambroise Thomas, na sikat na may-akda isang bilang ng mga opera. Sa Tom, nakahanap si Jules ng isang patron, na kalaunan ay naging matalik na kaibigan.

Samantala, ang pag-unlad ng paaralan ng Massenet ay natigil muli. Marahil isa sa mga kabiguan na ito ang nag-udyok kay Massenet na bumaling sa kanyang dating guro na si Augustin Savard na may kahilingan na bigyan siya ng mga pribadong aralin nang magkakasuwato.

Ang taong 1863 ay nagsimulang malungkot para sa Massenet: noong Enero 1, namatay ang kanyang ama sa Nice. Ngunit ang parehong taon ay minarkahan malaking tagumpay batang kompositor. Natanggap ni Massenet ang unang premyo sa counterpoint, at pagkatapos ay ang Grand Prix de Rome at ang karapatang maglakbay sa Roma.

Sa Roma, nagsimulang umunlad ang gawain ni Massenet. Noong 1863, isinulat niya ang Great Concert Overture at Requiem para sa mga boses na sinamahan ng organ, cellos at double basses, at noong 1864 "Memories of the Roman Campagna". Noong 1864 at 1865 binubuo niya ang First Suite para sa orkestra at ang symphonic suite na Pompey.

Habang naninirahan sa Roma, nakilala ni Massenet si Liszt, na naging hindi sinasadyang matchmaker batang kompositor. Hindi maipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa batang si Constance (Ninon) na si Orry de Sainte-Marie, inatasan ni Liszt si Massenet na turuan ang kanyang pagtugtog ng piano. Gayunpaman, umibig si Massenet sa kanyang estudyante. Iniidolo niya siya at, na nagsabit ng larawan ni Ninon sa kanyang silid sa Villa Medici, pinalamutian ito ng mga sariwang bulaklak araw-araw. Halos walang pag-aalinlangan na ang panaginip at masigasig na pag-ibig na ito ay nakaapekto sa pagkikristal sa malikhaing kamalayan ng Massenet ng mga mga larawan ng babae, na kalaunan ay naging tipikal ng kanyang musika.

Ang pag-ibig ay naging magkapareho, ngunit nakatagpo ng pansamantalang pagsalungat mula sa mga magulang na natatakot sa kawalan ng kapanatagan ng kompositor.

Sa simula ng 1866, bumalik si Massenet sa Paris, gumawa ng mga opera at suite para sa orkestra doon, ngunit ang kanyang sariling katangian ay mas malinaw na ipinakita sa mga tinig na piyesa ("Pastoral Poem", "Poem of Winter", "Poem of April", "Poem of Oktubre", "Tula ng Pag-ibig" , "Tula ng mga Alaala"). Ang mga dulang ito ay isinulat sa ilalim ng impluwensya ni Schumann; ibinubunyag nila ang isang katangiang pattern ng ariot vocal style ni Massenet.

Ang kasal ni Massenet kasama ang kanyang minamahal na Ninon ay naganap noong Oktubre 8 ng parehong taon sa maliit na simbahan ng Avon (malapit sa Fontainebleau). Sitwasyon sa pananalapi bagong pamilya Si Massenet ay nanatiling napilitan, at ang nanalo ng Rome Prize ay kailangang kumuha ng timpanist. Noong tagsibol ng 1868, ipinanganak ang anak na babae ni Massenet. Sa panahon ng digmaan ng 1870-1871, nagboluntaryo siya para sa National Guard. Matapos ang pagtatapos ng digmaan, noong Nobyembre 1872, sa teatro Comic opera Naganap ang premiere ng four-act comic opera ng Massenet na Don Cesar de Bazan. Ang opera ay hindi isang mahusay na tagumpay.

Noong 1873, sa wakas ay nakakuha siya ng pagkilala - una sa musika para sa trahedya ni Aeschylus na Erinyes (malayang isinalin ni Lecomte de Lisle), at pagkatapos ay sa "sagradong drama" na si Mary Magdalene, na ginanap sa konsiyerto. Sa taos-pusong salita, binati ni Bizet si Massenet sa kanyang tagumpay, “Never before has our bagong paaralan hindi lumikha ng anumang bagay na tulad nito. Nilagnat mo ako, kontrabida! Eh, you hefty musician... Damn it, you’re bothering me with something!..” “We need to pay attention to this fellow,” sulat ni Bizet sa isa niyang kaibigan. "Tingnan mo, ilalagay niya tayo sa lugar natin."
Isinulat ni C. Saint-Saëns na pagkatapos ng "The Childhood of Christ" ni Berlioz ay wala nang masyadong matapang sa genre na ito. Napansin niya ang pagiging totoo ni "Mary Magdalene", medyo nanghihinayang sa pagkawala ng "kadakilaan at prestihiyo ng alamat." Kasabay nito, sa "Mary Magdalene" natagpuan ni Saint-Saëns ang matagumpay na mga pagpapahayag ng mga damdamin ng "pambihirang kahusayan."

Tinukoy ng gawaing ito ang paboritong hanay ng mga larawan at paraan ng pagpapahayag ng Massenet. Anuman ang mga paksa, panahon at bansa, ipinakita ni Massenet ang isang babae sa kanyang sarili, burges na bilog, na sensitibo sa kanyang katangian. panloob na mundo. Tinawag ng mga kontemporaryo si Massenet na "isang makata kaluluwang babae" Ang Massenet, nang may magandang dahilan, ay maituturing na miyembro ng "paaralan ng pagiging sensitibo sa nerbiyos." Nagawa niyang ilarawan ang pagkababae, lambot, gilas, senswal na biyaya. Ang Massenet ay nakabuo ng isang indibidwal na estilo ng ariatic, declamatory sa kakanyahan nito, banayad na naghahatid ng nilalaman ng teksto, ngunit napaka malambing, at hindi inaasahang nagmumula sa emosyonal na "pagsabog" ng mga damdamin ay na-highlight ng mga parirala ng malawak na melodic na paghinga.

Ang bahagi ng orkestra ay nakikilala din sa pamamagitan ng mahusay na pagtatapos nito. Kadalasan ito ay nasa loob nito na ang melodic na simula ay bubuo, na tumutulong upang mapag-isa ang pasulput-sulpot, maselan at marupok na bahagi ng boses.

Ang hindi inaasahang pagkilala ay nakakuha ng inspirasyon sa Massenet. Ang kanyang mga gawa ay madalas na ginaganap sa mga konsyerto (Picturesque Scenes, Phaedra Overture, Third Orchestral Suite, Sacred Drama, Eve at iba pa), at noong 1877 ay itinanghal ng Grand Opera ang opera na The King of Lagorsk mula sa Indian life . Muli, ang mahusay na tagumpay ni Massenet ay nakoronahan ng mga karangalan ng isang akademiko - sa tatlumpu't anim na siya ay naging miyembro ng Institute of France at hindi nagtagal ay inanyayahan na maging isang propesor sa konserbatoryo.
Gumawa si Massenet ng isang bagong opera, "The King of Lahore" (libretto ni Louis Galle) noong 1872-1876 at natapos ito noong Enero 1877. Kasabay nito, ginamit ni Massenet ang musika ng kanyang mga nakaraang "hindi nakakabit" na komposisyon - pangunahin ang musika ng "The Cup of the King of Fula". Naging maayos ang premiere noong Abril 1877. Kasunod nito, ang "The King of Lahore" ay pinalakpakan ng mga manonood sa labindalawang lungsod. Talagang nagustuhan ni Tchaikovsky ang musika ng "The King of Lahore". Sumulat si Pyotr Ilyich sa kanyang kapatid na si Modest mula sa Florence “... I am playing this opera with the greatest pleasure. Damn, ang daming lasa at chic ng mga French na ito. Ipinapayo ko sa iyo na kunin ito."

Gayunpaman, sa "The King of Lagorsk", pati na rin sa huling nakasulat na "Esclarmonde" (1889), mayroon pa ring maraming gawain " grand opera" - itong tradisyunal na French na genre na matagal nang naubos ang artistikong mga posibilidad nito teatro sa musika. Massenet ganap na natagpuan ang kanyang sarili sa kanyang pinakamahusay na mga gawa- "Manon" at "Wertere".

Ang premiere ng "Manon" ay naganap sa Opera Comic Theater noong Enero 19, 1884. Hindi nagkakaisa ang mga kritiko.

Ngunit anuman ang hatol ng mga kritiko o kompositor, ang kapalaran ni “Manon” ay napagdesisyunan ng publiko. Ang tagumpay ng opera na nasa premiere ay hindi pangkaraniwan, at pagkatapos ay mabilis itong lumago at lumawak. Hindi nagtagal ay itinanghal ang "Manon" sa Brussels, Lille, Nantes, Lyon, Rouen, Le Havre, Toulouse, Montpellier, pagkatapos ay nagpunta sa Vienna, Ghent, Hamburg, Milan, Stockholm, London, St. Petersburg... Ang balangkas ng Ang opera na "Manon" ay hiniram mula sa kwentong Abbot Prevost, na nagsasabi tungkol sa nakakaantig at malungkot na romansa isang mahirap na binata - isang mag-aaral ng des Grieux, na gustong italaga ang kanyang sarili sa paglilingkod sa simbahan, at isang walang kabuluhang batang babae na nagpakamatay - ang gawaing ito ay ipinangalan sa kanya. Sa gitna ng opera ay dalawang magkasintahan.

Ang imahe ng Manon ay iginuhit pangunahin sa mga kulay ng pastel, marupok na melodic na mga linya, kung saan ang mga recitatives, na puno ng mga intonasyon ng pakikipag-usap, ay pinagsama sa mga maiikling melodic.

Sa susunod na kilos, ang mga katangian ng mga bayani ay nabuo sa dalawang duet. Ang mga sumusuportang haligi ng ikalawang pinalawak na eksenang diyalogo ay nabuo ng arioso ni Manon at ng aria ng des Grieux, na naging tanyag, ang maliwanag, mapangarapin na himig na tila "bumalot" sa patuloy na umaagos na saliw ng orkestra.

Ang rurok ng opera ay ang duet mula sa ikalawang eksena ng Act 3 (“Sa Theological Seminary of St. Sulpicius”). Ang mahusay na pagkakagawa ng eksena ay "nakukuha ang malawak na hanay ng mga damdamin na sinisikap ni Manon na makuha muli ang pag-ibig ng des Grieux.

Tila, noong 1882, nagsimulang mag-isip si Massenet tungkol sa opera na Werther.
Ang premiere ay naganap lamang noong Pebrero 16, 1892 - at hindi sa Paris, ngunit sa Imperial Opera Theater sa Vienna. Ito ay isang mahusay na tagumpay. Ang Paris premiere ng Werther ay naganap lamang noong Enero 16, 1893.

Ang pagtanggap ng publiko kay Werther ay unang nahadlangan sa ilang lawak ng "binational" na karakter nito. Inisip ng mga Aleman na ang opera na ito ay masyadong Pranses, at ang Pranses ay masyadong Aleman. Gayunpaman, agad na napagtanto ng pinakamahuhusay na musikero na ang "Werther" ay isang tunay na gawaing Pranses, sa kabila ng parangal na ibinayad sa imaheng Aleman dito. Ang mapagpasyang paghatol kay Werther, gayundin kay Manon, ay ginawa ng publiko. At naging paborable ang hatol niya.

Sa Werther, mahalagang parehong mga prinsipyo ang inilalapat. Ngunit iba ang balangkas dito, at ang relasyon sa pagitan ng mga kumikilos na puwersa ng drama ay nagbago nang naaayon.

Iginuhit ng kompositor ang nilalaman para sa kanyang opera mula sa sikat na nobela Ang "The Sorrows of Young Werther" ni Goethe, na nagpapakita kalunos-lunos na kapalaran isang madamdamin, hindi mapakali na binata na napahamak sa mga kamay ng mapagmataas na burges na lipunan ng Germany huling bahagi ng XVIII siglo. Ang nobela ni Goethe ay napuno ng isang marahas na protesta laban sa mga espirituwal na limitasyon ng lipunang ito. Ngunit ginamit lamang ni Massenet ang balangkas ng balangkas nito, na nakatuon ang lahat ng kanyang atensyon sa drama ng pag-ibig ni Werther, isang lalaking may dalisay na puso na nawalan ng pag-asa ng kaligayahan kasama si Charlotte, ang asawa ng kanyang kaibigan. Ang bayani ng nobela ni Goethe, sa isang sandali ng kaliwanagan, ay nagsabi: "Isang kamangha-manghang kalinawan ang naghahari sa aking kaluluwa, tulad ng isang banayad na umaga ng tagsibol." Ito ang banayad na kapaligiran ng tagsibol na pinakamahusay na naihatid sa opera ng Massenet. At bagama't nakatayo si Werther sa gitna nito, ang malambot, pambabae na anyo ni Charlotte ay hindi nakikitang nangingibabaw sa musika.

Ang monologo ni Charlotte at ang eksena ng diyalogo sa pagitan ng mga tauhan ay puno ng drama, pinag-isa ng isang uri ng pagpipigil na inuulit alinman sa orkestra o sa mga tinig; Naglalaman din ito ng inspiradong romansa ni Werther na "Oh, Don't Wake Me," na naging popular din sa entablado ng konsiyerto. Ligtas na sabihin na sa Werther, tulad ng sa Manon, ang musika ni Massenet ay naging mas orihinal, mas natural, mas kusang-loob, mas organiko kaysa sa iba pa niyang mga opera. Sina "Werther" at "Manon" ang pinakamahalagang salik ng matalinghagang pananaw sa mundo ni Massenet - ang mga pinakamamahal, malapit, at mahalaga sa kanya.

Kaya, sa edad na apatnapu't lima, nakamit ni Massenet ang ninanais na katanyagan. Ngunit, sa patuloy na paggawa nang may parehong intensidad hanggang sa kanyang kamatayan (Agosto 13, 1912), sa susunod na dalawampu't limang taon ng kanyang buhay ay hindi niya gaanong pinalawak ang kanyang ideolohikal at masining na abot-tanaw na inilapat sa iba't ibang paraan. mga kwento sa opera mga epekto sa teatro at paraan ng pagpapahayag na dati niyang binuo. At sa kabila ng katotohanan na ang mga premiere ng mga gawang ito ay ipinakita ng patuloy na karangyaan, karamihan sa kanila ay nararapat na nakalimutan. Ang susunod na apat na opera ay hindi pa rin mapag-aalinlanganan na interes: "Thais" (1894, ginamit ang balangkas ng nobela ni A. France), "Navarrca" (1894) at "Sappho" (1897).

Miss at karaniwang mga lugar para bang ginagawa nila ang "Thais" na isa sa mga ordinaryong opera ng Massenet. Gayunpaman, ang "Tais" ay mayroon ding mga taluktok. Ang pangunahing isa ay isang kahanga-hangang orkestra interlude na tinatawag na "Reflection". Ito ay isang banayad, eleganteng at ganap na makalupang liriko, puno ng mga pangarap, na may kulay na patula na kahalayan.

Ang two-act opera na Navarre ay tinatawag na "lyrical episode" ng kompositor. Ang ligaw, walang pigil na mga hilig ay kumukulo sa opera. Hindi kataka-taka na binalaan ni A. Bruno ang mga batang kompositor laban sa pagsunod sa “marahas na pantasya ng isang taong may mahusay na talento.”

Sinasalamin ni Sappho ang mga impluwensya ng Verdist sa Massenet. Ang opera ay naglalaman ng maraming pahina ng gumagalaw, makatotohanang musika. Sa loob ng labing walong taon, mula 1878 hanggang 1896, nagturo si Massenet ng komposisyon sa Paris Conservatoire. Kabilang sa kanyang mga estudyante ang mga kompositor na Pranses na sina Alfred Bruneau, Gustave Charpentier, Florent Schmitt, Charles Koechlen, ang klasiko ng musikang Romanian na si George Enescu at iba pa. Ngunit maging ang mga hindi nag-aral sa Massenet ay naimpluwensyahan ng kanyang kinakabahan na sensitibo, maliwanag na kakayahang umangkop, arioso-declamatory na istilo ng boses.

Si Jules (Émile Frédéric) Massenet (12 Mayo 1842 - 13 Agosto 1912) ay isang Pranses na kompositor. Miyembro ng Institute of France (1878). Noong 1863 nagtapos siya sa Paris Conservatory (klase ng komposisyon ni A. Thomas) at natanggap ang Prix de Rome (para sa cantata na "David Rizzio"). Ginugol niya ang 1864-65 bilang isang kapwa sa Roma. Noong 1878-96 siya ay isang propesor sa Paris Conservatoire. Kabilang sa kanyang mga estudyante ay sina Charles Koechlin, Gustave Charpentier, Ernest Chausson, George Enescu, Reynaldo Hahn. Noong 1910, presidente ng Academy of Fine Arts. Ang Massenet ay isa sa mga pinakakilalang kinatawan ng French lyric opera at French romance. Sumulat siya ng higit sa 30 opera, kabilang ang "Great Tiya" (1867), "Don Cesar de Bazan" (1872), "The King of Lahore" (1877), "Sid" (1885), "Thais" (1894), " Sappho" "(1897), "Don Quixote" (1910, Monte Carlo, isinulat lalo na para sa mang-aawit na Ruso (bass) na si Fyodor Chaliapin). Mga taluktok operatikong pagkamalikhain Massenet's "Manon" (1884) at "Werther" (1886), matatag na itinatag sa mundo operatic repertoire. Sa kanila ang lyrical talent ng kompositor ay nahayag nang lubos. Ang pinaka malakas na punto ang kanyang musika ay may himig, maliwanag, madamdamin, pinagsasama ang declamation sa melodiousness. Bilang karagdagan sa mga opera, sumulat si Massenet ng 3 ballet, oratorio, symphony, piano works, humigit-kumulang 200 romansa at kanta, atbp.

Si Massenet ay ipinanganak sa Monteau, France, noon ay isang suburb at ngayon ay bahagi ng lungsod ng Saint-Etienne, Loire department. Noong siya ay anim na taong gulang, lumipat ang pamilya sa Paris, kung saan ang ama ni Jules na si Alexis Massenet (1788-1863), isang dating regional manufacturer ng scythes at sickles, ay ginamot para sa sakit sa puso. Sa Paris, ang ina ni Jules na si Adelaide (nee Royer) ay nagsimulang magbigay ng mga aralin sa piano. Tinuruan din niya si Jules, kaya sa edad na 11 ay naipasa niya ang mga pagsusulit at nakapasok sa Paris Conservatory. Siya ay isang mag-aaral nang lumipat ang pamilya mula sa Paris patungong Chambery, ngunit nanatili doon si Jules ng ilang buwan lamang bago bumalik sa Paris at nanirahan kasama ang mga kamag-anak ng unang asawa ng kanyang ama. Upang kumita, si Massenet ay tumugtog ng timpani at iba pang mga instrumentong percussion sa orkestra ng Lyric Theater sa loob ng anim na taon, at nagtrabaho din bilang isang pianista sa Café de Belleville.
Ang mga guro ni Massenet sa conservatory sa simula ay hindi nangako sa kanya ng isang matagumpay na karera sa musika. Nagbago ang kanilang opinyon noong 1863, nang matanggap niya ang Rome Prize para sa cantata na "David Rizzio", pagkatapos ay nagsanay siya sa Roma sa loob ng tatlong taon. Doon nakilala ni Massenet si Franz Liszt, kung saan ang rekomendasyon ay nagbigay siya ng mga aralin sa piano sa anak na babae ni Madame de Saint-Méry. Pagkalipas ng tatlong taon, naging asawa niya ang estudyante. Ang kanyang kasal kay Louise Constance de Gressy (1866) ay nag-ambag sa pagpasok ni Massenet sa mataas na lipunan at ang pagpapalaganap ng kanyang mga gawa doon. Ang unang opera ng kompositor ay ang one-act na "Great Grandmother" (1867, Opera-Comique).
Nakuha ni Massenet ang atensyon at pag-apruba ng mga sikat na kompositor ng panahon (Tchaikovsky, Vincent d'Indy, Charles Gounod) salamat sa kanyang dramatikong oratorio na si Mary Magdalene (unang ipinakita noong 1873). Ang mentor ni Massenet ay ang kompositor na si Ambroise Thomas, kasama ang kanyang mga koneksyon sa mundo ng teatro. Ang katanyagan ng mga gawa ni Massenet ay pinadali din ng kanyang publisher na si Georges Hartmann, na nagpasikat ng trabaho ni Massenet sa mass press salamat sa kanyang mga contact sa mga journalistic circles.
Noong 1870-1871, nakibahagi si Massenet sa Digmaang Franco-Prussian. Mula noong 1878 siya ay naging propesor sa Paris Conservatoire. Kabilang sa mga mag-aaral ay sina Gustave Charpentier, Ernest Chausson, George Enescu, Reynaldo Ahn, Charles Koequelin. Noong 1876 natanggap niya ang Order of the Legion of Honor, at mula 1899 - kumander. Noong 1878, sa rekomendasyon ni Camille Saint-Saëns, nahalal siyang miyembro ng Academy of Fine Arts. Si Massenet ang naging pinakabatang (36 taong gulang) na akademikong nahalal sa akademyang ito.
Ang pinakamatagumpay na opera ay ang "Manon" (1884), "Werther" (1892), "Thais" (1894), "The Juggler of Our Lady" (1902), "Don Quixote" (1910, na isinulat lalo na para sa mang-aawit na Ruso. (bass) Fyodor Chaliapin ).
Bilang karagdagan sa 34 na opera, nagsulat si Massenet ng isang piano concerto, isang bilang ng mga suite ng konsiyerto, musika ng ballet, mga oratorio at cantata, pati na rin ang higit sa 200 mga kanta at romansa. Ang ilan sa mga instrumental na fragment nito ay nakakuha ng independiyenteng katanyagan at madalas na ginagampanan ng mga orkestra o indibidwal na mga performer: isang pagninilay mula sa opera na "Thais" para sa biyolin at orkestra, isang sayaw ng Aragonese mula sa opera na "Cid" para sa orkestra, isang elehiya mula sa musika hanggang ang drama na "Erinnyes" para sa cello at orkestra. Ang elehiya ay ginaganap sa iba't ibang mga kaayusan (kabilang ang para sa piano), pati na rin ang isang hiwalay na vocal work na may mga salita.
Bilang isang propesyonal na kompositor (nag-compose siya ng musika araw-araw mula 4 a.m.), si Massenet ay bumuo ng mga fragment ng hinaharap na mga opera hindi sa piano, ngunit "sa isip, sa kanyang isip." Ang kakayahang ito ay nagpapahintulot kay Massenet na maging isang mahusay na orkestra ng kanyang sariling mga gawa.
Namatay si Massenet sa Paris sa edad na 70 matapos ang isang malubhang karamdaman (kanser).

Si Jules Emile Frédéric Massenet ay ipinanganak noong Mayo 12, 1842 sa bayan ng Monto malapit sa lungsod ng Saint-Etienne (kagawaran ng Loire) sa pamilya ng isang industriyalista.

Dahil sa lumalalang kalusugan ni Alexis Massenet, napilitan siyang iwanan ang trabaho sa industriya. Ang kanyang mga pinansiyal na gawain ay lubhang nagdusa.

Ang pagsusulit ay naganap noong Enero 10, 1853, at si Jules ay tinanggap sa preparatory piano class na pinamunuan ni Adolphe Laurent. Noong Hunyo, pumasok si Jules sa klase ng solfeggio ng Opostin Savart.

Ang tagumpay sa mga kumpetisyon sa konserbatoryo ay mahirap para sa Massenet. Noong 1859 lamang nanalo si Jules ng unang gantimpala bilang isang pianista sa kumpetisyon ng konserbatoryo.

Noong 1860, tinanggap si Massenet sa klase ng harmony ni Henri Reber at nagsimulang dumalo sa klase ng organ na pinamumunuan ng matandang organista na si François Benoit. Noong Nobyembre 1861, pumasok si Massenet sa klase ng komposisyon ni Ambroise Thomas, isa nang sikat na may-akda ng maraming opera. Sa Tom, nakahanap si Jules ng isang patron, na kalaunan ay naging matalik na kaibigan.

Ang taong 1863 ay nagsimulang malungkot para sa Massenet: noong Enero 1, namatay ang kanyang ama sa Nice. Ngunit ang parehong taon ay minarkahan ng mahusay na tagumpay para sa batang kompositor. Natanggap ni Massenet ang unang premyo sa counterpoint, at pagkatapos ay ang Grand Prix de Rome at ang karapatang maglakbay sa Roma.

Habang naninirahan sa Roma, nakilala ni Massenet si Liszt, na naging hindi sinasadyang matchmaker ng batang kompositor. Hindi maipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa batang si Constance (Ninon) na si Orry de Sainte-Marie, inatasan ni Liszt si Massenet na turuan ang kanyang pagtugtog ng piano. Gayunpaman, umibig si Massenet sa kanyang estudyante. Iniidolo niya siya at, na nagsabit ng larawan ni Ninon sa kanyang silid sa Villa Medici, pinalamutian ito ng mga sariwang bulaklak araw-araw. Halos walang pag-aalinlangan na ang mapangarapin at masigasig na pag-ibig na ito ay nakaapekto sa pagkikristal sa malikhaing kamalayan ni Massenet ng mga babaeng larawan na kalaunan ay naging tipikal ng kanyang musika.

Ang pag-ibig ay naging magkapareho, ngunit nakatagpo ng pansamantalang pagsalungat mula sa mga magulang na natatakot sa kawalan ng kapanatagan ng kompositor.

Ang kasal ni Massenet kasama ang kanyang minamahal na Ninon ay naganap noong Oktubre 8 ng parehong taon sa maliit na simbahan ng Avon (malapit sa Fontainebleau). Ang pinansiyal na sitwasyon ng bagong pamilyang Massenet ay nanatiling napilitan, at ang nagwagi ng Rome Prize ay kailangang kumuha ng timpanist. Noong tagsibol ng 1868, ipinanganak ang anak na babae ni Massenet. Sa panahon ng digmaan ng 1870-1871, nagboluntaryo siya para sa National Guard. Pagkatapos ng digmaan, noong Nobyembre 1872, naganap ang premiere ng four-act comic opera ng Massenet na Don Cesar de Bazan sa Opera Comic Theater. Ang opera ay hindi isang mahusay na tagumpay.

Noong 1873, sa wakas ay nakakuha siya ng pagkilala - una sa musika para sa trahedya ni Aeschylus na Erinyes (malayang isinalin ni Leconte de Lisle), at pagkatapos ay sa "sagradong drama" na si Mary Magdalene, na ginanap sa konsiyerto. Sa pamamagitan ng taos-pusong mga salita, binati ni Bizet si Massenet sa kanyang tagumpay: “Hindi pa nakalikha ng ganito ang ating bagong paaralan. Nilagnat mo ako, kontrabida! Eh, you hefty musician... Damn it, you’re bothering me with something!..” “We need to pay attention to this fellow,” sulat ni Bizet sa isa niyang kaibigan. "Tingnan mo, ilalagay niya tayo sa lugar natin."

Isinulat ni C. Saint-Saëns na pagkatapos ng "The Childhood of Christ" ni Berlioz ay wala nang masyadong matapang sa genre na ito. Napansin niya ang pagiging totoo ni "Mary Magdalene", medyo nanghihinayang sa pagkawala ng "kadakilaan at prestihiyo ng alamat." Kasabay nito, sa "Mary Magdalene" natagpuan ni Saint-Saëns ang matagumpay na mga pagpapahayag ng mga damdamin ng "pambihirang kahusayan."

Tinukoy ng gawaing ito ang paboritong hanay ng mga larawan at paraan ng pagpapahayag ng Massenet. Anuman ang mga paksa, panahon at bansa, ipinakita ni Massenet ang isang babae ng kanyang burges na bilog at sensitibong inilalarawan ang kanyang panloob na mundo. Tinawag ng mga kontemporaryo si Massenet na "ang makata ng babaeng kaluluwa." Ang Massenet, nang may magandang dahilan, ay maituturing na miyembro ng "paaralan ng pagiging sensitibo sa nerbiyos." Nagawa niyang ilarawan ang pagkababae, lambot, gilas, senswal na biyaya. Ang Massenet ay nakabuo ng isang indibidwal na estilo ng ariatic, declamatory sa kakanyahan nito, banayad na naghahatid ng nilalaman ng teksto, ngunit napaka malambing, at hindi inaasahang nagmumula sa emosyonal na "pagsabog" ng mga damdamin ay na-highlight ng mga parirala ng malawak na melodic na paghinga.

Binubuo ni Massenet ang bagong opera na "The King of Lahore" (libretto ni Louis Galle) noong 1872-1876 at natapos ito noong Enero 1877. Kasabay nito, ginamit ni Massenet ang musika ng kanyang mga nakaraang "hindi nakakabit" na komposisyon - pangunahin ang musika ng "The Cup of the King of Fula". Naging maayos ang premiere noong Abril 1877. Kasunod nito, ang "The King of Lahore" ay pinalakpakan ng mga manonood sa labindalawang lungsod. Talagang nagustuhan ni Tchaikovsky ang musika ng "The King of Lahore". Sumulat si Pyotr Ilyich sa kanyang kapatid na si Modest mula sa Florence “... I am playing this opera with the greatest pleasure. Damn, ang daming lasa at chic ng mga French na ito. Ipinapayo ko sa iyo na kunin ito."

Gayunpaman, sa "The King of Lagorsk," pati na rin sa huling isinulat na "Esclarmonde" (1889), marami pa rin ang nakagawian ng "grand opera" - ang tradisyunal na genre ng French musical theater na matagal nang naubos. artistikong mga posibilidad. Ganap na natagpuan ni Massenet ang kanyang sarili sa kanyang pinakamahusay na mga gawa - Manon at Werther.

Ang premiere ng "Manon" ay naganap sa Opera Comic Theater noong Enero 19, 1884. Hindi nagkakaisa ang mga kritiko.

Ngunit anuman ang hatol ng mga kritiko o kompositor, ang kapalaran ni “Manon” ay napagdesisyunan ng publiko. Ang tagumpay ng opera na nasa premiere ay hindi pangkaraniwan, at pagkatapos ay mabilis itong lumago at lumawak. Hindi nagtagal ay itinanghal ang "Manon" sa Brussels, Lille, Nantes, Lyon, Rouen, Le Havre, Toulouse, Montpellier, pagkatapos ay nagpunta sa Vienna, Ghent, Hamburg, Milan, Stockholm, London, St. Petersburg... Ang balangkas ng Ang opera na "Manon" ay hiniram mula sa kwentong Abbot Prevost, na nagsasabi tungkol sa nakakaantig at malungkot na pag-iibigan ng isang mahirap na binata - isang estudyanteng si des Grieux, na gustong italaga ang kanyang sarili sa paglilingkod sa simbahan, at isang walang kabuluhang batang babae na nagpakamatay - ito ipinangalan sa kanya ang trabaho. Sa gitna ng opera ay dalawang magkasintahan.

Tila, noong 1882, nagsimulang mag-isip si Massenet tungkol sa opera na Werther.

Ang premiere ay naganap lamang noong Pebrero 16, 1892 - at hindi sa Paris, ngunit sa Imperial Opera Theater sa Vienna. Ito ay isang mahusay na tagumpay. Ang Paris premiere ng Werther ay naganap lamang noong Enero 16, 1893.

Sa Werther, mahalagang parehong mga prinsipyo ang inilalapat. Ngunit iba ang balangkas dito, at ang relasyon sa pagitan ng mga kumikilos na puwersa ng drama ay nagbago nang naaayon.

Iginuhit ng kompositor ang nilalaman para sa kanyang opera mula sa sikat na nobela ni Goethe na “The Sorrows of Young Werther,” na nagpapakita ng kalunos-lunos na sinapit ng isang madamdamin, hindi mapakali na binata na namamatay sa mga kamay ng mapagmataas na burges na lipunan ng Germany sa pagtatapos ng ika-18 siglo. . Ang nobela ni Goethe ay napuno ng isang marahas na protesta laban sa mga espirituwal na limitasyon ng lipunang ito. Ngunit ginamit lamang ni Massenet ang balangkas ng balangkas nito, na nakatuon ang lahat ng kanyang atensyon sa drama ng pag-ibig ni Werther, isang lalaking may dalisay na puso na nawalan ng pag-asa ng kaligayahan kasama si Charlotte, ang asawa ng kanyang kaibigan. Ang bayani ng nobela ni Goethe, sa isang sandali ng kaliwanagan, ay nagsabi: "Isang kamangha-manghang kalinawan ang naghahari sa aking kaluluwa, tulad ng isang banayad na umaga ng tagsibol." Ito ang banayad na kapaligiran ng tagsibol na pinakamahusay na naihatid sa opera ng Massenet. At bagama't nakatayo si Werther sa gitna nito, ang malambot, pambabae na anyo ni Charlotte ay hindi nakikitang nangingibabaw sa musika.

Kaya, sa edad na apatnapu't lima, nakamit ni Massenet ang ninanais na katanyagan. Ngunit, sa patuloy na paggawa nang may parehong intensity hanggang sa kanyang kamatayan (Agosto 13, 1912), sa susunod na dalawampu't limang taon ng kanyang buhay ay hindi niya masyadong pinalawak ang kanyang ideolohikal at masining na abot-tanaw bilang paggamit ng mga epekto sa teatro at paraan ng pagpapahayag na siya ay dati nang binuo sa iba't ibang mga plot ng opera. At sa kabila ng katotohanan na ang mga premiere ng mga gawang ito ay ipinakita ng patuloy na karangyaan, karamihan sa kanila ay nararapat na nakalimutan. Ang susunod na apat na opera ay hindi pa rin mapag-aalinlanganan na interes: "Thais" (1894, ginamit ang balangkas ng nobela ni A. France), "Navarrca" (1894) at "Sappho" (1897).

Ang mga pagkakamali at karaniwang lugar ay tila ginagawa ang "Thais" na isa sa mga ordinaryong opera ng Massenet. Gayunpaman, ang "Tais" ay mayroon ding mga taluktok. Ang pangunahing isa ay isang kahanga-hangang orkestra interlude na tinatawag na "Reflection". Ito ay isang banayad, eleganteng at ganap na makalupang liriko, puno ng mga pangarap, na may kulay na patula na kahalayan.

Sinasalamin ni Sappho ang mga impluwensya ng Verdist sa Massenet. Ang opera ay naglalaman ng maraming pahina ng gumagalaw, makatotohanang musika. Sa loob ng labing walong taon, mula 1878 hanggang 1896, nagturo si Massenet ng komposisyon sa Paris Conservatoire. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ang mga kompositor na Pranses na sina Alfred Bruneau, Gustave Charpentier, Florent Schmitt, Charles Koechlin, ang klasiko ng musikang Romanian na si George Enescu at iba pa. Ngunit maging ang mga hindi nag-aral sa Massenet ay naimpluwensyahan ng kanyang kinakabahan na sensitibo, maliwanag na kakayahang umangkop, arioso-declamatory na istilo ng boses.

1. mga aralin sa musika

Sa kanyang kabataan, si Monsieur Jules ay napakapopular. Ngunit hindi bilang isang kompositor, ngunit bilang isang guro ng musika.
"Wala nang mas madali," sabi ni Massenet, na iniikot ang kanyang bigote, "kaysa sa pagbibigay ng mga aralin sa piano." Sapat na malaman ang tatlong pangungusap: "Hello, mademoiselle..."; "Medyo mabagal, pakiusap..."; “Ipakita mo ang aking paggalang sa iyong ina”... Hindi na kailangan.

2. tumulong, mga kasamahan!

Bilang isang neurasthenic na tao, si Massenet ay medyo nag-aatubili na gampanan ang mga tungkulin ng pagsasagawa ng kanyang mga gawa: masyado siyang nag-aalala sa panahon ng pagtatanghal at nakaramdam ng sobrang kawalan ng katiyakan sa mga kontrol. Ngunit isang araw ay nagkasakit ang konduktor ng Paris Opéra-Comique at napilitan lamang ang kompositor na magsagawa ng premiere ng kanyang obra.
Sa sobrang kaba, lumapit sa kinatatayuan ng konduktor si Massenet, na sinabayan ng marahas na palakpakan. Yumuko siya sa mga manonood, pagkatapos ay sa orkestra, tinapik ang console gamit ang kanyang baton, at sa sumunod na katahimikan ay sinabi sa mga miyembro ng orkestra sa mahinang boses:
- At ngayon, Mahal na Mga Kasamahan, maging mabait ka para samahan mo ako!

3. Ang matandang babae ni Moliere

Isang araw, isang aspiring composer ang bumaling kay Massenet na may kahilingang makinig sa kanyang mga gawa. Sa parehong oras, ang binata ay nagsabi ng bastos:
"Narinig ko sa isang lugar, ginoo, na, halimbawa, madalas na binabasa ni Moliere ang kanyang mga bagong gawa sa isang matandang babae, at pagkatapos ay palaging nakikinig nang mabuti sa kanyang mga komento at nagkaroon ng napakatalino na tagumpay. Kaya, kung gusto mo, maestro, ang aking musika at bigyan ako ng magandang payo, makatitiyak ako sa aking tagumpay...
"Mahal na kaibigan," sagot ni Massenet, "hanggang sa maging Moliere ka, hindi ako magiging matandang babae mo!"

2011-2012. JumpMusic.

Mga kaganapan, solo, pagtatanghal.

Mga album, musika at mga kanta online.

Mga video clip ng mga artista online

Si Jules Massenet ay ipinanganak sa Manteau, ngayon ay bahagi ng lungsod ng Saint-Etienne, France. Sa edad na anim, lumipat ang kanyang pamilya sa Paris - napilitan ang kanyang ama na sumailalim sa paggamot para sa sakit sa puso. Ang ina ni Massenet, si Adelaide, ay nagsimulang magbigay ng mga aralin sa piano. Bilang karagdagan sa iba pang mga mag-aaral, tinuruan din niya ang kanyang anak, salamat sa kung saan siya ay nakapasa sa mga pagsusulit at nag-aral sa Paris Conservatory. Nang lumipat ang pamilya sa Chambery, nagpasya si Jules na bumalik sa Paris, na manirahan sa mga kamag-anak ng unang asawa ng kanyang ama. Tumugtog siya ng timpani at ilang iba pang mga instrumentong percussion sa orkestra ng Lyric Theater, na kumikita ng kanyang ikabubuhay. Nagtrabaho rin siya ng part-time bilang pianist sa Café de Belleville.

Sa konserbatoryo, ang mga guro sa una ay hindi nangako sa Massenet na isang matagumpay karera sa musika. Ngunit noong 1862 siya ay iginawad sa Rome Prize para sa cantata na si David Rizzio, at nagbago ang kanilang opinyon. Pagkatapos ng kaganapang ito, umalis si Jules para sa isang internship sa Roma, kung saan nakilala niya si F. Liszt, kung saan ang kahilingan ay nagsimula siyang magbigay ng mga aralin sa piano sa anak na babae ni Madame de Saint-Méry. Pagkalipas ng tatlong taon, noong 1866, naging asawa niya ang kanyang estudyante. Salamat sa kasal na ito, ang mga gawa ni Massenet ay naging kilala at tanyag sa mga kinatawan mataas na lipunan. Noong 1867 isinulat niya ang kanyang una one-act na opera"Magaling na tita".

Sinundan ito ng 1873 na dramatikong oratorio na "Mary Magdalene," na lubos na pinuri nina Tchaikovsky, Vincent d'Indy at Charles Gounod Sa mga guro ni Massenet ay si Ambroise Thomas, isang kompositor na may mga koneksyon sa mundo ng teatro, pati na rin ang publisher na si Georges Gatman, na may mga kakilala sa mga lupon ng pamamahayag at nagpasikat ng gawain ni Massenet sa mass press, si Jules ay nakakuha ng katanyagan at pagkilala.

Si Jules Massenet ay nakibahagi noong 1870-1871 noong digmaang Franco-Prussian, kung saan natanggap niya ang Order of the Legion of Honor noong 1876. Noong 1878 nagtrabaho siya bilang isang propesor sa Paris Conservatory (kabilang sa kanyang mga estudyante ay sina G. Charpentier, D. Enescu, E. Chausson, S. Koechlin, R. Gann, atbp.). Sa taong ito rin ay nahalal siyang miyembro ng Academy of Fine Arts. Kaya, si Massenet ang naging pinakabatang akademiko (36 taong gulang) na nahalal sa akademya.

Ang pinakamatagumpay na opera ng kompositor ay ang "Manon" 1884, "Werther" 1892, "Thais" 1894, "The Juggler of Our Lady" 1902, "Don Quixote" 1910, na espesyal na isinulat para kay Fyodor Chaliapin. Bilang karagdagan sa mga opera, ang mga kredito ng Massenet ay kinabibilangan ng: musika ng ballet, mga concert suite, cantata at oratorio, higit sa dalawang daang romansa at kanta. Ang ilan sa mga instrumental na fragment nito ay sikat nang nakapag-iisa, at ginaganap pa rin ng mga indibidwal na performer o buong orkestra: Sayaw ng Aragonese para sa orkestra mula sa opera na "Cid", meditation para sa violin at orkestra mula sa opera na "Tais", elehiya para sa cello at orkestra mula sa musika para sa drama na " Erinyes."

Nagtrabaho si Massenet propesyonal na kompositor, gumagawa ng musika simula 4 am. Nagbigay ito sa kanya ng pagkakataong bumuo ng mga fragment ng opera sa isip, "sa kanyang isip," at hindi sa piano. Samakatuwid, siya ay isang mahusay na orkestra ng kanyang sariling mga komposisyon.

Namatay si Jules Massenet sa Paris dahil sa cancer sa edad na 70.