Kilala ng mga manonood at tagahanga ng ballet si Mikhail Leonidovich Lavrovsky bilang isang Sobyet, artista ng mga tao balete, laureate ng maraming pambansa at internasyonal na mga parangal, koreograpo, koreograpo, guro ng ballet, artista.
"Si Mikhail Lavrovsky, sa papel na Spartacus sa na-update na produksyon ng Bolshoi Theater, na ipinakita ilang linggo na ang nakalilipas sa Covent Garden ng London, ay nagpakita ng napakalakas na sayaw ng lalaki, na humanga sa akin. Hindi pa ako nakakita ng ganito. Tanging ang pinaka sa pinakamagandang salita Maaari akong sumulat tungkol sa heroic choreography na ito: kapangyarihan, malakas na espiritu, marangal na karanasan, kagandahan ng mga galaw. Hindi pa ako nakakita ng ganoong kasanayan sa pagsasayaw, at malamang na hindi kailanman makikita. Mga salita ni Clement Crisp, isang sikat na kritiko ng ballet mula sa Amerika.
Si Mikhail ay ipinanganak sa pagtatapos ng Oktubre 41 ng huling siglo sa kabisera ng Georgia, ang kanyang pamilya ay nagtrabaho sa ballet sa buong buhay niya. Ang kanyang ina ay nagtrabaho bilang isang mananayaw at napakapopular, at ang kanyang ama ay isang koreograpo na naging pangunahing direktor ng mga palabas sa teatro sa Bolshoi Theater nang higit sa 15 taon.
61 ay nagtapos mula sa paaralan ng sayaw ng kabisera, at agad siyang tinanggap sa pagsasanay sa Bolshoi Theater, sa ballet troupe. Nagtrabaho siya araw at gabi at hinasa ang kanyang propesyonalismo sa ilalim ng gabay ng sikat na koreograpo at mananayaw na si Alexey Ermolaev.
Noong 1979, nagtapos ang mag-aaral mula sa departamento ng koreograpo sa Pambansang Unibersidad sining ng teatro. Mula noong 1983, si Mikhail ay nagtatrabaho direktor ng sining estado akademikong teatro Opera at Ballet Tbilisi. Pagkatapos ng 5 taon, umalis siya doon at nakakuha ng trabaho sa Bolshoi Theater bilang isang stage director at tutor. Tinuruan niya si Vladislav Lantratov at iba pang mga bituin modernong balete. Bilang isang koreograpo at artista, lumikha siya ng ilang mga ballet, kabilang ang "Mtsyri", "Prometheus - ang Tula ng Apoy", "Mga Pangarap" (kung saan siya mismo ang gumanap sa pangunahing papel).
Bilang isang koreograpo, gumagana si Mikhail sa teatro ng drama, na itinanghal na "Anna Karenina", " Mga huling Araw ang huling tsar", "Eugene Onegin..." at " Ang maliit na prinsipe", na pinagsasama ang mga elemento ng dramatic, operatic at ballet.
MOSCOW, Mayo 5. /Corr. TASS Olga Svistunova/. Noong Huwebes, ginanap ang isang gala concert bilang parangal sa ika-75 anibersaryo sa Historical Stage ng Bolshoi Theater. sikat na mananayaw at choreographer, People's Artist ng USSR na si Mikhail Lavrovsky. Ang bayani ng araw mismo ay nakibahagi rin sa pagdiriwang na inialay sa kanya. Nagtanghal siya sa ballet na "Nijinsky" sariling komposisyon. Nag-standing ovation ang audience.
"Ang pagpaparangal sa aming mga natitirang masters, inaalok namin sila na kumuha ng isang lugar ng karangalan sa gitnang kahon," sabi ng pinuno ng Bolshoi Theater ballet troupe, si Mahar Vaziev, "ngunit tumanggi si Mikhail Leonidovich Lavrovsky na lilitaw siya bilang isang mananayaw. Matapos ang mga salitang ito, inimbitahan ng pinuno ng Bolshoi Theatre ballet ang pangunahing karakter ng holiday sa entablado.
"Ang pinakamahalagang bagay para sa isang artista ay ang pagkilala sa publiko," sabi ni Lavrovsky. "Iyon ay nangangahulugan na ako ay hinihiling pa rin," dagdag niya, na nangangako na "ang gabi ay hindi nakakapagod."
Gabi sa isang kapaligiran ng kasiyahan
Ang two-act concert ay talagang napunta sa isang hininga. Kasama sa programa ang mga ballet na itinanghal magkaibang taon ng bayani ng araw mismo, pati na rin ang mga fragment ng mga pagtatanghal kung saan siya ay sumikat bilang isang mananayaw. Ang madla ay masigasig na nakatanggap ng isang fragment mula sa ballet na "Spartacus", kung saan ang pangunahing papel ay ginampanan ng Bolshoi Theatre premier na si Mikhail Lobukhin. Ang kahanga-hangang Grand Pas mula sa Don Quixote, kung saan nagtanghal ang mga nangungunang soloista, ay sinamahan din ng isang mabagyong reaksyon mula sa madla. Bolshoy Ekaterina Krysanova at Vladislav Lantratov.
Gayunpaman, ang pangunahing nilalaman ng gabi ay binubuo ng mga ballet na choreographed ng bayani ng araw mismo. Sa unang bahagi, ang "Fantasy on a Theme of Casanova" ay ipinakita sa musika ni Mozart. Sa pangalawa - ang bilang na "Russian Ballerina" mula sa ballet na "The Peacock Tree". Ang madla ay tumugon din nang may interes sa ipinakita na yugto mula sa opera-ballet na "Amok", na kasalukuyang ginagawa ni Mikhail Lavrovsky.
Nagtapos ang gabi sa one-act ballet na "Nijinsky" sa musika ni Sergei Rachmaninoff at koreograpia ni Mikhail Lavrovsky, na siya mismo ang gumanap sa papel ni Diaghilev. Ang bahagi ng Nijinsky ay ginanap ng birtuoso na mananayaw na si Ivan Vasiliev. Ang tagumpay ng konsiyerto ay kinumpirma ng huling palakpakan, na tumagal ng higit sa 15 minuto.
Mula sa talambuhay ni Mikhail Lavrovsky
Ang buong buhay ni Mikhail Lavrovsky ay konektado sa Teatro ng Bolshoi, kung saan nagsilbi siya sa loob ng 56 na taon. Ang pagpasok sa sikat na tropa noong 1961, agad siyang naging isang kilalang kinatawan natatanging henerasyon mga mananayaw ng ballet, kasama sina Vladimir Vasiliev, Ekaterina Maksimova, Natalia Bessmertnova, Maris Liepa. Sila, una sa lahat, ang kanyang mga kasama, kasamahan at kasosyo sa entablado.
Gayunpaman, ang gayong landas ay nakalaan para kay Mikhail Lavrovsky ng kapalaran mismo. Ang kanyang ama - sikat na koreograpo Si Leonid Lavrovsky, ang parehong nagtanghal ng koreograpikong obra maestra - ang ballet na "Romeo at Juliet", kung saan ang pangunahing bahagi ng babae ay sinayaw ng dakilang Galina Ulanova. Hindi lang nagpatuloy ang anak tradisyon ng pamilya, ngunit napatunayan din iyon sa mga bata mga natatanging tao hindi laging nagpapahinga ang kalikasan. Habang nag-aaral pa rin sa Moscow Choreographic School, nakakuha siya ng internasyonal na pagkilala, na humahanga sa mga manonood at kritiko sa kanyang pagganap sa Parma Festival sa Italya.
Sa lalong madaling panahon ang mga tao ay nagsimulang magsalita tungkol kay Mikhail Lavrovsky bilang isang mananayaw ng virtuoso technique, napakalaking alindog at walang pigil na ugali. Sa Bolshoi Theater, kung saan nagsilbi siya bilang isang soloista sa loob ng mahigit isang-kapat ng isang siglo (1961-1988), si Lavrovsky ay isang bituin ng unang magnitude. Isinayaw niya ang mga pangunahing tungkulin sa Don Quixote, Swan Lake, The Nutcracker, The Sleeping Beauty, Giselle, at The Flames of Paris.
Para sa kanyang pagganap sa papel ng Spartacus sa ballet ng parehong pangalan, si Lavrovsky ay iginawad noong 1970 ang pinakamataas na domestic award sa oras na iyon - ang Lenin Prize. At makalipas ang ilang taon ay siya masining na regalo ay na-tag Gantimpala ng Estado ANG USSR. Si Mikhail Lavrovsky ay matatag na itinatag ang pamagat ng isa sa mga pinakamahusay na klasikal na mananayaw sa ating panahon.
Nang makumpleto ang kanyang artistikong karera, hindi siya nakipaghiwalay sa ballet at kinuha ang post ng guro-tutor sa Bolshoi Theatre. Siya rin ang artistikong direktor ng Moscow Akademya ng Estado koreograpia. Bilang karagdagan, binuksan niya ang kanyang sariling koreograpikong paaralan, at ipinakita rin ang kanyang sarili sa larangan ng koreograpia. Si Mikhail Lavrovsky ay lumikha ng higit sa sampung orihinal na ballet, kabilang ang Porgy at Bess, Nijinsky, Fantasia sa isang Tema ng Casanova, Richard III.
Mananayaw, koreograpo, guro -Mikhail LavrovskyPara sa higit sa isang-kapat ng isang siglo siya ay ang nangungunang soloista ng pangunahing teatro ng bansa, isang bituin ng unang magnitude. Sumulat ang mga kritiko tungkol sa kanya: "Alam ni Lavrovsky kung paano ihatid sa entablado ang simbuyo ng damdamin, pagtitiyaga, awtoridad at lalim ng pag-ibig, ang kapangyarihan at kadakilaan ng mga damdamin."
Sa panahon ng gabi ng anibersaryo Hindi lamang tinanggap ng master ang maraming pagbati mula sa mga mag-aaral at kasamahan, ngunit nagbigay din ng regalo sa publiko - sumayaw siya ng isang bahagi sa isang ballet ng kanyang sariling komposisyon.
Sa sandaling lumitaw si Mikhail Lavrovsky sa likod ng entablado, pinalibutan siya ng mga artista. Binabati kita sa pamamagitan ng Skype mula sa buong mundo, larawan bilang souvenir - na may buhay na alamat. Ayon sa mga artista, ang pakikilahok sa gabi ng sikat na mananayaw, koreograpo at guro ay kaligayahan at responsibilidad.
"Ang kanyang natatangi ay ang kanyang walang ingat na pag-ibig sa buhay, mga tao, pagkamalikhain," sabi ng prima -Bolshoi Theater ballerina na si Marianna Ryzhkina. -Nagkaroon ako ng pagkakataong magtrabaho bilang katulong sa paggawa ng dula. At doon ko napanood kung paano nabighani ang mga artista sa kung paano ipinarating ni Maestro Lavrovsky ang koreograpia, damdamin at kahulugan ng mga nangyayari.”
Ang gabi ng anibersaryo para sa kanyang ama ay pinamunuan ng kanyang anak na si Leonid Lavrovsky-Garcia, isa ring koreograpo. pangunahing ideya- pag-uusap tungkol sa kasalukuyan at sa hinaharap, nang hindi lumilingon sa nakaraan.
"Hindi ko nais na gumawa ng isang eulogy para sa isang buhay na tao. Ang isang kaarawan ay nangangailangan ng isang bagay na masaya. Ito ay kapag sila ay dumating, tumingin at nais para sa 100 taon ng buhay at malikhaing tagumpay. At si Lavrovsky, sa kabila ng 75 taon at prosthetic joints, ay pinamumunuan pa rin tayong lahat sa isang kabayong pandigma at may isang saber. At masaya kaming tulungan siya sa bagay na ito.”, - nabanggit na direktor na si Leonid Lavrovsky-Garcia.
Para sa gabi, ang mga fragment mula sa mga produksyon ni Lavrovsky ay muling itinanghal - "Fantasy on a Theme of Casanova", "Russian Ballerina", "Nijinsky" - sa isang na-update na cast, sa mga bagong costume.Para sa punong ministro Malaking Ivan Si Vasilyeva ang unang karanasan sa pakikipagtulungan kay Lavrovsky. Sumasayaw si Nijinsky.
"Una sa lahat, siya isang tunay na lalaki. Isang tunay na lalaki - sa entablado at sa buhay. At siya ay napaka emosyonal na tao, emosyonal na artista. At nag-iiwan ito ng marka sa buhay.", - sigurado ang punong ministro Mikhailovsky Theatre Ivan Vasiliev.
Ang isa sa mga intriga ng gabi ay isang pagtingin sa hinaharap - isang fragment mula sa paparating na produksyon ng opera-ballet na "Amok" batay sa pilosopiko na nobela ni Stefan Zweig. Direktor - Leonid Lavrovsky-Garcia, koreograpia - Mikhail Lavrovsky.
“Siguro I’ll be able to stage it as a teacher, but I will not go on stage myself, siyempre. You can dance as much as you like, but you can’t watch, that’s what,” pagbabahagi ng Bolshoi Theater choreographer at People’s Artist ng USSR na si Mikhail Lavrovsky.
At, sa kabila ng self-irony, sa finale ng gabi, si Mikhail Lavrovsky ay lumitaw pa rin sa entablado - sa isang sipi mula sa ballet na "Nijinsky" - sa papel ni Sergei Diaghilev.
Kultura Balita
Leonid Lavrovsky ay, una sa lahat, Romeo at Juliet - isang obra maestra na agad na ginawa sa kanya mahusay. Ibinigay niya sa mundo ang imahe ng Ulanova-Juliet at inihayag si Prokofiev sa mundo sa repraksyon. musika ng ballet. Ang pangalan ni Leonid Mikhailovich Lavrovsky ay nauugnay sa pamumuno mga kumpanya ng ballet dalawa pinakadakilang mga sinehan mundo: sa loob ng 6 na taon pinamunuan niya ang Mariinsky Ballet at sa loob ng 20 taon siya ang punong koreograpo ng Bolshoi Theater.
"Ahead of the Planet" Ang Bolshoi Ballet ay umiral sa ilalim ni Lavrovsky ang panahon ng pag-angat ng "Iron Curtain" ay nauugnay sa kanyang pangalan, at kung ano ang ipinahayag ay nagulat sa mundo.
Ang pelikula tungkol kay Lavrovsky ay isang pagtatangka na tumagos sa kakanyahan ng kanyang pagkatao, upang maging mas malalim na pamilyar sa kanyang trabaho, at, marahil, upang matuklasan ang isang bagay sa unang pagkakataon.
Ginamit ang footage ng Chronicle at mga larawang nauugnay sa parehong panahon ng "Moscow" at "Leningrad" ng trabaho ni Leonid Lavrovsky.
© RIA Novosti. Vladimir Vyatkin
Pinarangalan ng Bolshoi Theater ang People's Artist ng USSR, isang napakatalino na mananayaw, koreograpo at guro na nagdiriwang ng kanyang ika-75 kaarawan. Ang gabi bilang parangal sa bayani ng araw ay magaganap sa makasaysayang eksena Bolshoi Theater noong Mayo 4. Ang mga soloista at mag-aaral ng Lavrovsky ay magpapakita ng mga ballet sa kanyang koreograpia. Sa isa sa kanila, "Nijinsky," ang bayani ng araw mismo ang gaganap ng bahagi. Iniulat ito sa teatro.
Superman
Pagkatapos ng isa sa mga unang pagtatanghal ng Bolshoi Theater sa Covent Garden, kung saan siya ipinakita bagong balete teatro "Spartak" sa nangungunang papel kasama si Lavrovsky, sinabi ng sikat na kritiko ng ballet ng Ingles na si Clement Crisp na ipinakita ang pinakakahanga-hangang sayaw ng lalaki na nakita niya.
"Ang mga superlatibo lamang ang makakapaglarawan sa tunay na kabayanihan na interpretasyon: ang kapangyarihan pisikal na lakas, kadakilaan ng karanasan, kagandahan ng pagpapahayag,” ang isinulat ni Crisp. Tinawag niya si Lavrovsky na "Superman".
Mula nang magtrabaho sa Bolshoi Theatre noong 1961, si Lavrovsky ay naging pagmamalaki at pangunahing dekorasyon ng Bolshoi Ballet. Pinagsama niya ang aristokratikong kaugalian, birtuoso na pamamaraan at malakas na ugali sa pag-arte. Walang mga paghihigpit para sa kanya - siya ay mahusay sa anumang papel.
Masayang lalaki
"Mahalagang nasa tamang lugar Tamang oras. At masuwerte ako na ang buhay ko sa Bolshoi Theater ay kasabay ng pagdating ni Yuri Grigorovich, isang koreograpo na lumikha ng mga ballet kung saan nauna ang tao, kung saan ang kailangan ay hindi lamang isang mananayaw na bihasa sa pamamaraan, hindi isang papet, ngunit isang artista," sinabi ng artista sa RIA News.
Nabanggit ni Lavrovsky na, hangga't maaari, nag-aral din siya ng koreograpia, ngunit ngayon ay isinasaalang-alang niya ang pedagogy bilang kanyang pangunahing gawain.
"ako- masayang tao- nagtrabaho sa Bolshoi Theater, ang aking mga kasosyo ay tulad ng mga natitirang mananayaw tulad nina Maris Liepa, Vladimir Vasiliev, Yuri Vladimirov. Si Nikolai Fadeechev ay palaging pamantayan ng isang klasikal na mananayaw para sa akin, "sabi ni Lavrovsky.
Ballet ni Mikhail Lavrovsky
Kasama sa programa ng gabi ng anibersaryo ang mga pagtatanghal one-act ballets: "Fantasy on a Theme of Casanova", "Russian Ballerina", "Nijinsky" sa koreograpia ni Mikhail Lavrovsky. At sa huli siya mismo ay lilitaw sa entablado sa papel ni Diaghilev.
Sa kauna-unahang pagkakataon, isang duet mula sa opera-ballet na "AMOC" ang ipapakita, ang world premiere kung saan magaganap sa unang bahagi ng 2018.
Gagampanan din ang Adagio mula sa ballet na "Spartacus" at ang Grand Pas mula sa ballet na "Don Quixote", kung saan sumikat si Mikhail Lavrovsky.
Si Pavel Sorokin ang tatayo sa konduktor ngayong gabi.
Alay sa Guro
Ang konsiyerto ay dadaluhan ng mga sikat na mananayaw at mga sikat na estudyante ng Lavrovsky. Kabilang sa mga ito: Ivan Vasiliev, Vladislav Lantratov, Mikhail Lobukhin, Igor Tsvirko, Ekaterina Krysanova, Maria Vinogradova, Marianna Ryzhkina at iba pa.
"Si Mikhail Leonidovich ay isa sa mga pioneer ng lalaki klasikal na sayaw sa mundo,” sinabi ni Vladislav Lantratov, soloista ng Bolshoi Theater ballet, sa RIA Novosti. - Lavrovsky ay bawat ikalawang buhay sa sayaw. Ang kanyang sayaw ay palaging may mahusay na pakiramdam, na may maliwanag na emosyon. Kung hindi, naniniwala siya, walang saysay ang pagpunta sa entablado. Ito ang sinubukan niyang iparating sa akin. Nais kong hilingin sa Guro ang mabuting kalusugan, upang hindi siya mawalan ng pananampalataya sa buhay, upang masiyahan niya tayo sa kanyang presensya. Ang kanyang payo ay napakahalaga at mahal sa amin.”