Ang mga bulwagan ng konsiyerto ay espesyal na nilagyan at acoustically adapted na mga silid para sa pagdaraos ng mga pampublikong konsiyerto. Karaniwang nagho-host ang mga maliliit na silid solong konsiyerto mang-aawit at instrumentalist, ensembles (trios, quartets, atbp.); malaki - inilaan para sa mga pagtatanghal ng mga orkestra ng symphony, mga koro, mga ensemble ng alamat, mga paggawa ng opera sa pagganap ng konsiyerto, mas madalas - para sa mga pagtatanghal ng mga indibidwal na soloista at maliliit na vocal at instrumental ensembles. Ang ilang mga bulwagan ay nagho-host din ng mga pagtatanghal ng mga pangkat ng koreograpiko, mga ensemble ng kanta at sayaw, mga master masining na salita.
Ang mga bulwagan ng konsyerto ay nagbibigay ng pagkakataon para sa malawak na hanay ng mga tagapakinig na makilala ang mga dakilang gawa ng mga kompositor ng nakaraan at kasalukuyan, at magkaroon ng mas malalim na pag-unawa sa mundo ng musika.
Ang hitsura ng unang mga bulwagan ng konsiyerto ay nagsimula noong katapusan ng ika-17 - maagang XVIII V. Sa panahong ito, na may kaugnayan sa paglago ng kulturang burges sa lunsod, una sa England, pagkatapos ay sa France, Germany at ilang iba pang mga bansa na nagbabayad ng mga konsyerto ay naging laganap.
Sa Russia, ang buhay ng konsyerto ay umuunlad mula noong ika-2 kalahati ng ika-18 siglo. Ang mga sentro nito ay naging mga teatro, mga bulwagan ng mga institusyong pang-edukasyon, mga aristokratikong club, at nang maglaon ay ang St. Petersburg at Moscow Conservatories.
Pagkatapos ng Great October Socialist Revolution, ang malikhaing buhay ng mga concert hall ay nagbago nang malaki, ang kanilang mga programa ay na-update at pinalawak. Ang paglaki sa bilang ng mga tagapakinig ay humantong sa paglitaw ng mga bagong bulwagan ng konsiyerto, at ang kanilang bilang ay tumataas bawat taon. Ngayon ay may mga espesyal na bulwagan ng konsiyerto sa lahat ng mga republika ng Unyon at malalaking mga sentrong pangkultura ang ating bansa. Mayroon ding mga bulwagan ng konsiyerto sa philharmonic society, conservatories, music institute, kolehiyo, at paaralan; sa Mga Palasyo at Bahay ng Kultura, mga club, Palasyo at Bahay ng mga Pioneer, maraming museo (tingnan ang Musical Museums).
Ang Great Hall ng Moscow State Twice Order of Lenin Conservatory na pinangalanang P. I. Tchaikovsky ay tinatangkilik ang karapat-dapat na awtoridad sa buong mundo. Ang pinakamahusay na mga grupo ng musikal at soloista ay may karapatang magtanghal dito, kung saan ang bawat konsiyerto ay nagiging isang tunay na holiday sining ng musika. Ang Great Hall ng Moscow Conservatory ay nilikha noong 1895-1901. dinisenyo ng arkitekto na si V.P. Ang isa sa pinakamalaking organ sa mundo ay taimtim na nakatayo sa entablado. Napakaperpekto ng acoustics ng bulwagan na ang All-Union Recording Company na "Melodiya" ay nagsasagawa ng mga musical recording dito kahit na sa panahon ng mga konsyerto.
Ang malikhaing buhay ng Great Hall ay mayaman at iba-iba. Naaalala niya ang mga pagtatanghal ng mga magagaling na musikero-performer - S. V. Rachmaninov, S. S. Prokofiev, K. N. Igumnov, F. I. Shalyapin, V. V. Sofronitsky, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, V. V. Barsova, D. L. B. Oistragan at iba pa Mahigit sa 250 konsiyerto ang nagaganap sa Great Hall sa isang panahon ng konsiyerto.
Gumaganap din ang mga grupo ng mga bata sa entablado ng Great Hall. Ang pag-uulat ng mga konsyerto ng mga mag-aaral ng mga paaralan ng musika ng mga bata, choir at music-choral studio, tulad ng "Pioneria", "Spring", "Vesnyanka", "Voskhod" ay naging tradisyonal; pagtatanghal ng Institute's Children's Choir masining na edukasyon Academy of Pedagogical Sciences ng USSR, Boys' Choir ng Moscow State Choir School, Bolshoi koro ng mga bata Central Television at All-Union Radio, mga grupo ng musikal ng mga bata mula sa ibang mga lungsod ng Unyong Sobyet, mga dayuhang panauhin (halimbawa, ang koro ng mga bata na "Bodra Smyana" mula sa People's Republic of Bulgaria).
Isang malaking karangalan para sa sinumang soloista at grupong pangmusika na magtanghal din sa Maliit na Hall ng Moscow Conservatory, Hall of Columns ng House of Unions, Tchaikovsky Concert Hall, hall ng Kremlin Palace of Congresses, at Rossiya. Concert Hall.
Ang Great Hall ng Leningrad Philharmonic na pinangalanang D. D. Shostakovich (dating hall ng Noble Assembly) ay tinatangkilik ang pagmamahal ng pangkalahatang publiko at mga musikero. Ito ang sentro ng musika ng St. Petersburg. F. Liszt, G. Berlioz, R. Wagner ang gumanap doon.
Nasaksihan ng bulwagan ang mahahalagang kaganapan sa musikang Ruso. Ang mga premiere ng mga orkestra na gawa ni A. S. Dargomyzhsky, M. A. Balakirev, M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, S. V. Rachmaninov ay naganap dito. Oktubre 28, 1893 sa huling beses Si P. I. Tchaikovsky ay umakyat sa entablado upang isagawa ang unang pagtatanghal ng kanyang ika-6 na symphony.
Mula noong 1921, ang State Academic Symphony Orchestra ng Leningrad Philharmonic ay patuloy na gumanap sa Great Hall (mula noong 1938, punong konduktor na si E. A. Mravinsky). Mula noon hanggang sa kasalukuyan, ang Great Hall ay gumagawa ng maraming trabaho upang itaguyod ang klasikal at modernong musika.
Ang mga konsyerto sa Great Hall (mga 250 bawat season) ay pangunahing pinagsama sa mga siklo ng subscription, kabilang ang para sa mga madla ng mga bata, mag-aaral, at kabataang nagtatrabaho. Marami sa mga konsyerto ay sinamahan ng mga lektura at anotasyon sa mga programa.
Hindi gaanong sikat ang ibang mga concert hall sa ating bansa. Kabilang sa mga ito ang Malaki at Maliit na Hall ng Leningrad Conservatory na pinangalanang N. A. Rimsky-Korsakov, ang Maliit na Hall na pinangalanang M. I. Glinka ng Leningrad Philharmonic, mga concert hall sa Baku, Gorky, Kazan, Tbilisi; concert hall "Estonia" sa Tallinn, ang Palasyo ng Kultura "Ukraine" sa Kyiv, ang Palasyo na pinangalanang V.I. Ang mga bulwagan ng Dome Cathedral sa Riga at ang Cathedral ng Znamensky Monastery sa Moscow ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Maraming mga mahilig sa musika sa ating bansa ang naaakit ng mga konsiyerto sa House-Museums ng P. I. Tchaikovsky sa Klin, M. K. Ciurlionis sa Druskininkai, A. N. Scriabin, A. B. Goldenweiser, A. V. Nezhdanova, N. S. Golovanov sa Moscow, S.I. Taneyev sa Dyudkov
Ang pinakamahusay na mga dayuhang bulwagan ng konsiyerto ay kinabibilangan ng Athenaeum sa Bucharest, Bulgaria sa Sofia, ang mga bulwagan ng Smetana House of Arts sa Prague, ang Malaki at Maliit na Hall ng Mas Mataas. paaralan ng musika sa Budapest, pati na rin ang Albert Hall at Festival Hall sa London, Gavo, Chaillot, Pleyel sa Paris, Lincoln Center at Carnegie Hall sa New York, hall Society of Friends of Music sa Vienna.
Ang kapasidad ng bulwagan ay 1505 na upuan.
Encyclopedic YouTube
-
1 / 5
Iba't ibang malikhaing buhay sa site modernong gusali sa sulok ng ngayon ay Tverskaya Street at Triumfalnaya Square, nagsimula sa mga unang taon ng ikadalawampu siglo. Dito na, mula noong 1901, ang "Bouffe-Miniatures" na teatro ng negosyanteng Pranses na si Charles Aumont ay matatagpuan, kalaunan ay ang light genre theater na Zon, at pagkatapos ng rebolusyon - ang Teatro ng RSFSR. Noong 1913, ang isa sa mga unang sinehan sa Moscow ay binuksan nang direkta sa tapat ng gusali ng teatro - "Khanzhonkov's House", kalaunan ay ang sikat na sinehan sa Moscow. Sa malapit, sa site ng kasalukuyang Satire Theater, ay ang dating sikat na Nikitin Brothers Circus, pagkatapos ay ang Music Hall.
Noong 1922, ang gusali ay inilipat sa TIM - ang Teatro na pinangalanang Vs. Meyerhold. Sa loob ng 10 taon, ang mga sikat na pagtatanghal ni Meyerhold ay itinanghal dito na may tagumpay: Mayakovsky's "Mystery Bouffe," "The Inspector General," "Woe to Wit" (batay sa komedya ni A. Griboyedov na "Woe from Wit") at iba pa. Noong 1932, lumipat ang TIM sa lugar ng kasalukuyang teatro. Ermolova, at ang seryosong restructuring at reconstruction ay nagsimula sa gusali sa Triumfalnaya Square.
Ayon kay Meyerhold, bagong bahay ang kanyang tropa ay magiging pinakamalaki at pinakamoderno sa Moscow, na nilagyan ng huling-salita teknolohiya. Naisip ni Meyerhold ang isang teatro na kinabibilangan ng: isang nababagong yugto at ang posibilidad ng paglipat ng mga lugar ng paglalaro sa iba't ibang mga lugar sa bulwagan, isang maaaring iurong na bubong ng simboryo at liwanag ng araw, ang pag-asam ng cinematography at direksyon na kontrol ng liwanag at tunog, isang direktang koneksyon ng mga aktor. lugar na may lugar ng entablado. Nagbigay din ito ng posibilidad na maglingkod sa publiko sa mga pagtatanghal na walang intermisyon (na may mga inuming inihahain at bentilasyon sa likod ng upuan para sa mga naninigarilyo), na tila hindi kapani-paniwala para sa panahong iyon, ngunit lubos na magagawa ngayon.
Ang pangunahing gawain ng direktor ay lumikha ng isang solong espasyo para sa entablado at auditorium. Nais ni Meyerhold na sirain ang haka-haka na hadlang sa pagitan ng mga aktor at manonood (alisin ang kurtina, mga footlight at orchestra pit), "upang isali ang madla sa aksyon at ang sama-samang proseso ng paglikha ng isang pagtatanghal."
Ang mga kalunos-lunos na pangyayari noong huling bahagi ng 30s ay nagtapos sa lahat ng malikhaing plano ni Meyerhold: noong Enero 1938 ay isinara ang GosTim, noong 1939 si Meyerhold mismo ay inaresto at pinatay noong Pebrero 1940.
Ayon sa makasaysayang impormasyon, si Meyerhold at ang kanyang pangkat ng mga arkitekto (A.V. Shchusev, M.G. Barkhin at S.E. Vakhtangov - ang anak ni E.B. Vakhtangov) ay nagawang itayo ang pangunahing balangkas ng gusali noong 1938 - sa ladrilyo at kongkreto. Tanging ang pagtatapos at harapan ay hindi nagawa. Matapos ang pagsasara ng Meyerhold Theater, ang hindi natapos na gusali ay inilipat sa Moscow Philharmonic para sa conversion sa bulwagan ng konsiyerto. Noong 1940, natapos ang panloob na dekorasyon ng bagong bulwagan. Ang mga arkitekto na sina D. N. Chechulin at K. K. Orlov, na nanguna sa gawain sa muling pagtatayo ng gusali, ay karaniwang pinanatili ang nakaraang layout. Ang D. N. Chechulin ay kasunod na gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa dekorasyon ng parisukat, na mula 1935 hanggang 1992. nagdala ng pangalan ni Vladimir Mayakovsky. Siya ang arkitekto ng gusali ng Beijing Hotel at ang monumento ng dakilang makata, na itinayo sa Mayakovsky Square noong 1958.
Samantala, ang orihinal na "arts square" ay lumalaki na may mga bagong address. Sa isa sa mga gusali mula 1937 hanggang 1970. Ang State Puppet Theater ay matatagpuan sa ilalim ng direksyon ni S. V. Obraztsov. Sa isa pa mula 1961 hanggang 1974. Ang Sovremennik Theater ay tumatakbo. Mula noong 1959, ang "kapitbahay" ng Tchaikovsky Concert Hall ay naging Mossovet Theater, na lumipat sa isang gusali na itinayo sa site ng lumang teatro ng taglamig na "Aquarium"; mula noong 1965 - Theater of Satire. Kaunti pa ay ang M. A. Bulgakov Museum.
Sa disenyo ng Tchaikovsky Hall, marami ang nananatili mula sa orihinal na proyekto. Ligtas nating masasabi na ang bulwagan ay may utang na malaki sa kasalukuyang hitsura nito kay Vsevolod Meyerhold at sa kanyang makikinang na mga ideya. Sa partikular, isinasaalang-alang ni Meyerhold ang perpektong solusyon sa entablado upang maging modelo ng sinaunang teatro ng Greek, kung saan ang stage-arena ay pinakamataas na sakop ng espasyo ng manonood sa tatlong panig, at ang mga upuan ng madla ay matatagpuan sa isang amphitheater, na nagbibigay ng magandang view ng ang entablado mula sa lahat ng panig. Ang mga kundisyong ito ay bahagyang napanatili sa bagong bulwagan ng konsiyerto, na may isang elliptical na hugis, na nagbibigay ng isang mahusay na pang-unawa sa kung ano ang nangyayari sa entablado.
Noong 1938, ang Mayakovskaya metro station ay binuksan sa sulok na bahagi ng gusali, ang natatanging disenyo kung saan natanggap pandaigdigang pagkilala. Noong taon ding iyon, nanalo siya sa Grand Prix sa International Exhibition sa New York. Mula noong 1980s, ang istasyon ng Mayakovskaya ay nagkaroon ng katayuan ng isang monumento ng arkitektura, at noong 2001 ito ay kasama sa listahan ng mga makasaysayang at kultural na monumento bilang isa sa mga pinakamahalagang bagay sa arkitektura ng kabisera.
1940-1945
Ang pagbubukas ng bagong bulwagan ng konsiyerto ng Moscow Philharmonic, na pinangalanang P. I. Tchaikovsky, ay na-time na magkasabay sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ng kompositor. Noong Oktubre 12, 1940, ang USSR State Symphony Orchestra na isinagawa ni Alexander Gauk at Konstantin Ivanov ay gumanap ng Sixth Symphony, Francesca da Rimini, ang unang bahagi ng First Piano Concerto, arias mula sa mga opera at romansa. Ang mga soloista ay sina Lev Oborin, Panteleimon Nortsov, Elena Kruglikova, Vera Davydova at Mark Reisen.
Ang unang philharmonic season sa Tchaikovsky Concert Hall ay nagdala ng katanyagan sa buong Unyon sa bulwagan. Ang mga pangalan ng mga conductor na sina Nikolai Golovanov, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Mravinsky, Nathan Rakhlin, Carl Eliasberg ay ipinakita sa mga poster ng bagong bulwagan; mga pianista na sina Konstantin Igumnov, Vladimir Sofronitsky, Maria Yudina, Emil Gilels, Yakov Flier, Yakov Zak, Grigory Ginzburg; violinist na si David Oistrakh; cellist na si Svyatoslav Knushevitsky; mga bokalista na sina Valeria Barsova, Nadezhda Obukhova, Maria Maksakova, Sergei Lemeshev, Ivan Kozlovsky. Kabilang sa mga highlight ng season ay isang concert performance ng Beethoven's opera Fidelio (sa okasyon ng ika-170 anibersaryo ng kapanganakan ng kompositor) at isang gabi kasama si Sergei Prokofiev, kung saan ang Fifth Piano Sonata ay ginanap ng batang Svyatoslav Richter. Nagtanghal ang Ensemble sa bulwagan katutubong sayaw sa ilalim ng direksyon ni Igor Moiseev, ang Pyatnitsky Choir, ang Orchestra ng Russian Folk Instruments sa ilalim ng direksyon ni Nikolai Osipov, mga grupo ng mga bata tulad ng "Kalinka", "Nadezhda", "Rosinka" (St. Petersburg at Michurinsk) at iba pang mga grupo din gumanap sa entablado.
Sa bagong bukas na bulwagan, isang sinaunang organ mula sa E. F. Walker" (Ludwigsburg, Germany), higit sa 100 taon (mula noong 1839) na matatagpuan sa St. Petersburg sa Katedral ng St. Peter at Paul sa Nevsky Prospekt (noong 1860s taon XIX siglo, nilalaro ito ni P.I.
Sa panahon ng Great Patriotic War, nagpatuloy ang philharmonic life, at noong Oktubre 5, 1941, binuksan ang ikalawang season ng konsiyerto sa Tchaikovsky Hall. Ang mga konsyerto ay nagpatuloy sa kabila ng estado ng pagkubkob, sa kabila ng katotohanan na ang mabangis na labanan ay naganap malapit sa mga hangganan ng Moscow, sa lugar ng Volokolamsk Highway (halos sampung kilometro mula sa bulwagan), kung minsan sa tunog ng isang air raid sirena - sa Ang basement ng gusali ay mayroong isang bomb shelter kung saan bumababa ang mga tagapakinig sa panahon ng mga pasistang pagsalakay sa hangin, at mayroong isang baril na anti-sasakyang panghimpapawid sa bubong. Ang bulwagan ay halos hindi uminit, ngunit ang mga artista ay palaging gumaganap lamang sa mga costume ng konsiyerto. Naaalala ng mga nakasaksi ang dalawang natatanging konsyerto noong taglagas ng 1941: ang isa sa bubong ng bulwagan para sa mga anti-aircraft gunner, ang isa pa sa platform ng Mayakovskaya metro station noong Nobyembre 6, pagkatapos ng isang seremonyal na pagpupulong na nakatuon sa ika-24 na anibersaryo ng Oktubre Rebolusyon.
Sa apat na panahon lamang ng militar, humigit-kumulang 1,500 konsiyerto ang naganap sa Tchaikovsky Hall, at ang mga seremonyal na pagpupulong ay ginanap bilang parangal sa mga di malilimutang petsa A. S. Pushkin, M. I. Glinka, I. E. Repin. Ang mga kaganapan ay dinaluhan ng higit sa 2 milyong mga manonood.
Mga taon pagkatapos ng digmaan
Sa pagdating ng mapayapang panahon, ang philharmonic life at ang buhay ng Concert Hall. Nakatanggap si P.I. Tchaikovsky ng mga bagong malikhaing impulses. Sa mga unang taon ng post-war, nasiyahan ang publiko sa sining ng halos lahat ng mga natitirang domestic performer at grupo, na kung saan ay mga soloista: Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Maria Grinberg, Vladimir Sofronitsky, Yakov Zak, David Oistrakh, Leonid Kogan, Yulian Sitkovetsky , Mstislav Rostropovich, Daniil Shafran, Leonid Roizman, Zara Dolukhanova, Ivan Kozlovsky, Sergey Lemeshev; Quartet na pinangalanan Beethoven; konduktor Nikolai Anosov, Alexander Gauk, Nikolai Golovanov, Kirill Kondrashin, Samuil Samosud; State Symphony Orchestra ng USSR, Moscow State Symphony Orchestra, All-Union Radio Orchestra. Mga pagtatanghal sa konsyerto ng mga opera na "Digmaan at Kapayapaan" ni Prokofiev, "Sorochinskaya Fair" ni Mussorgsky, "Cio-Cio-san" ni Puccini, mga musikal at dramatikong pagtatanghal na "Peer Gynt", "La Arlesienne", "Dream in gabi ng tag-init", "Egmont" (direksyon ni Vsevolod Aksenov), mga premiere ng mga gawa ng mga kompositor ng Sobyet, marami na may partisipasyon ng mga may-akda: Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich, Aram Khachaturian, Tikhon Khrennikov, Dmitry Kabalevsky... Ang "Pushkin Readings" at ceremonial mga pulong para sa Ang ika-800 anibersaryo ng Moscow, ang ika-150 anibersaryo ng kapanganakan ng A.S. Pushkin, mga malikhaing gabi ng pinakamahusay na mga sinehan sa Moscow, makikinang na aktres na sina Vera at Lyubov Orlova, mga sikat na pop artist na sina Irma Yaunzem, Lydia Ruslanova, Klavdia Shulzhenko, Arkady Rai Maretskaya. Noong 1947, ang sikat na pelikulang "The First Glove" ay kinukunan sa bulwagan.
Noong 1950s, ang mga pangalan ng mga bagong grupo ay lumitaw sa poster ng Tchaikovsky Hall, na naging napakapopular: ang Moscow Philharmonic Symphony Orchestra na pinamumunuan ni Samuil Samosud, na nilikha noong 1951 sa ilalim ng Radio Committee, at noong 1953 ay naging isa sa mga grupo ng ang Moscow Philharmonic, ang Moscow Chamber Orchestra (na itinatag noong 1956 ni Rudolf Barshai, ngayon ay ang State Academic Chamber Orchestra ng Russia sa ilalim ng direksyon ni Alexei Utkin), ang Borodin Quartet (opisyal na nilikha noong 1945, mula noong 1956 na nagtataglay ng pangalan ng dakilang Ruso kompositor). Noong 1965, sinamahan sila ng Madrigal Ensemble of Soloists, na itinatag ng kompositor at harpsichordist na si Andrei Volkonsky.
Mula noong 1950s, ang bulwagan ay naging arena para sa ilang mga laban para sa world chess championship (1951 - M. Botvinnik - D. Bronstein, 1954 at 1957 - M. Botvinnik - V. Smyslov, 1985 - A. Karpov - G. Kasparov ). Tatlong natitirang mga grandmaster ng Sobyet - sina Mikhail Botvinnik, Vasily Smyslov at Garry Kasparov - ay nakoronahan sa yugtong ito ng mga laurel wreath ng mga kampeon sa mundo.
Sa pagtatapos ng 1930s, isang tradisyon ang lumitaw sa USSR ng pagdaraos ng mga pangunahing kaganapan sa sining at palabas: Mga Dekada at Araw ng Kultura at Sining ng Unyon at Autonomous Republics, mga rehiyon at teritoryo ng USSR, at mga dayuhang bansa. Ang Tchaikovsky Hall ay naging isa sa mga pangunahing lugar kung saan naganap ang mga solemne na kaganapang ito. Mga subscription na may pakikilahok ng mga katutubong koro, mga grupo ng sayaw mula sa RSFSR (Voronezh, Omsk, Northern choir atbp.), Ukraine ("Dumka", "Trembita"), iba pang unyon at autonomous na republika ng USSR.
Ang Tchaikovsky Hall ay din ang arena para sa All-Union competitions ng mga koreograpo at ballet dancer, All-Union at All-Russian na mga palabas ng symphony orchestras, akademiko at katutubong grupo. Noong 1950, isang stucco na imahe ng USSR Coat of Arms ang itinayo sa itaas ng entablado ng bulwagan - isang bersyon na may 16 na laso (ayon sa bilang ng mga republika ng unyon na noon ay bahagi ng USSR). At bagaman noong 1956 mayroong 15 republika ng unyon, at ang mga naaangkop na pagbabago ay ginawa sa istruktura ng Coat of Arms, at noong 1991 ay lumubog ito sa limot at Uniong Sobyet, ang publiko ng Tchaikovsky Concert Hall kahit ngayon ay may pagkakataon na makita ang lumang Sobyet na coat of arms.
Noong 1959, isang bagong organ ang lumitaw sa Tchaikovsky Concert Hall, na na-install ng kumpanya ng Czechoslovak na Rieger-Kloss upang palitan ang nakaraang instrumento mula sa E. F. Walker" (Ludwigsburg, Germany), na nakatanggap ng napakalubhang pinsala habang naglalakbay mula Leningrad patungong Moscow at nasa hindi kasiya-siyang kondisyon. Bagong tool naging "unang tanda" ng tagsibol ng organ ng Russia. Ang organ ay may 81 na rehistro. Ang haba ng katawan ng organ ay 11 metro, lapad 6 metro, taas 8 metro. Ang loob ng organ ay binubuo ng 3 palapag, kung saan matatagpuan ang 7800 sounding pipe. Ang laki ng pinakamalaking tubo ay umabot sa 6.5 metro ang taas, na may perimeter na 2.6 metro, na tumitimbang ng hanggang 220 kg bawat isa. Ang taas ng pinakamaliit na sounding pipe ay 20 mm, diameter 6 mm. Ang control panel ay isang kumplikadong mekanismo ng kuryente kung saan naka-install ang apat na keyboard para sa mga kamay at isa para sa mga paa ang remote control ay nilagyan ng isang control signaling device. Ang orihinal na disposisyon ng organ ay idinisenyo ng dalawang makikinang na eksperto sa instrumentong ito - sina Jiri Reinberger at Leonid Roizman. Ang nagpasimula ng mga kasunod na muling pagtatayo nito noong 1970 at 1977 ay ang natitirang musikero-educator na si Harry Grodberg, isa sa mga nagpasimula ng pag-install ng organ. Ngayon ang bulwagan ay regular na nagho-host ng mga organ festival at pagtatanghal ng mga pangunahing Russian at dayuhang masters. Noong 2009, ipinagdiwang ng Moscow Philharmonic ang ika-50 anibersaryo ng organ, na kinikilala ng publiko at mga kritiko bilang isa sa pinakamahusay sa Russia. Ang lahat ng mga organ concert ng 2009-2010 season ay ginanap sa ilalim ng motto na "50 taon ng organ ng Tchaikovsky Concert Hall."
Mula noong 1962, ang Hall ay naging isa sa mga pangunahing lugar ng International Tchaikovsky Competition (sa partikular, ang mga mapagkumpitensyang audition para sa mga bokalista ay ginanap dito noong 2007). Ngunit noong 1958, kaagad pagkatapos ng Unang Kumpetisyon, isang makabuluhang kaganapan ang naganap, na inilarawan ni V. Delson sa kanyang aklat tungkol kay Svyatoslav Richter: "Ang hurado ng kumpetisyon sa piano ay kinabibilangan ng mga pinakakilalang musikero sa mundo, kabilang si Svyatoslav Richter. Ilang araw matapos ang kompetisyon, a gabi ng piano Richter, na dinaluhan ng maraming miyembro ng hurado, mga nagwagi at kalahok ng kumpetisyon. Ito ang isa sa pinakamahusay na pagtatanghal ng pianista sa season. Si Van Cliburn, na nakatanggap ng unang premyo, ay nasa konsiyerto at marami na siyang narinig tungkol kay Richter noon. Namangha si Cliburn sa pagiging perpekto ng paglalaro ni Richter, sa laki ng kanyang sining, sa lalim at pagtagos ng kanyang talento. "Kung narinig ko si Richter nang mas maaga, bago ang kumpetisyon, malamang na mas nag-aalala ako, alam kong siya ay nasa hurado," sabi ng batang Amerikanong pianista na may likas na katangian."
Noong 1999, naganap ang mga audition para sa Fifth International String Quartet Competition sa Tchaikovsky Hall. D. D. Shostakovich, at noong 2004 - isang gala concert ng Ikapitong Kumpetisyon. Noong 2006 - ang panghuling round at gala concert ng Fifth International Yuri Bashmet Viola Competition.
Ang isang espesyal na pahina sa kasaysayan ng bulwagan ay mga pagdiriwang ng tula at mga konsyerto sa panitikan. Noong 1940-1950s, ang mga masters ng artistikong pagpapahayag tulad ng Vsevolod Aksenov, Dmitry Zhuravlev, Igor Ilyinsky, Emmanuel Kaminka, Suren Kocharyan, Mikhail Tsarev, Vladimir Yakhontov ay gumanap sa yugtong ito. At, siyempre, si Irakli Andronikov, na ang trabaho at sikat na " mga oral na kasaysayan"Binubuo ang isang buong panahon sa kasaysayan ng Tchaikovsky Hall. Kasunod nito, naganap dito ang mga malikhaing gabi ni Andrei Voznesensky, Bulat Okudzhava, David Samoilov, Robert Rozhdestvensky, Evgeny Yevtushenko, Mikhail Zhvanetsky, Edward Radzinsky, mga pagtatanghal ng mga natitirang artista ng Moscow Philharmonic, teatro at pelikula. Kabilang sa mga ito ay sina Sergey Bezrukov, Oleg Borisov, Alla Demidova, Tatyana Doronina, Rafael Kleiner, Mikhail Kozakov, Svetlana Kryuchkova, Antonina Kuznetsova, Vasily Lanovoy, Pavel Lyubimtsev, Vladimir Menshov, Dmitry Nazarov, Boris Plotnikov, Yakov Smekholensky, Veniamin Smekholensky , Mikhail Ulyanov, Alexander Filippenko, Sergey Yursky. Ang ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Boris Pasternak at ang ika-80 anibersaryo ni Alexander Solzhenitsyn ay taimtim ding ipinagdiwang dito. Noong 2010, ang pinakasikat na genre ng mga pagbasa sa panitikan, na minamahal ng maraming henerasyon ng mga bisita sa bulwagan, ay nagdiriwang ng ika-100 anibersaryo nito, na taimtim na ipagdiriwang sa entablado ng Tchaikovsky Hall.
Simula ng XXI century
SA simula ng XXI siglo, nagsimulang iposisyon ang bulwagan bilang pangunahing lugar ng konsiyerto ng Moscow Philharmonic. Humigit-kumulang 300 mga konsyerto sa isang taon ang nagaganap dito, na dinaluhan ng higit sa 350 libong Muscovites at mga panauhin ng kabisera (ang kapasidad ng bulwagan ay 1,505 na upuan).
Ang palette ng mga konsyerto at pagdiriwang na ginanap sa bulwagan ng Moscow Philharmonic ay naging mas malawak at mas magkakaibang. Sa tradisyunal na pagdiriwang ng "Russian Winter", na nagaganap mula noong 1964, noong 2005 ay idinagdag ang mga naturang kaganapan sa buhay ng konsyerto, na naging tradisyonal na rin, tulad ng "Guitar Virtuosi" at "Nine Centuries of Organ" festival ( ngayon ang mga ito ay hiwalay na philharmonic subscription). Ito ay ang Tchaikovsky Hall na naging plataporma para sa mga eksklusibong siklo ng Moscow Philharmonic, na higit na tinutukoy ang malikhaing imahe nito, tulad ng " Mga obra maestra ng Opera", "Great Oratorio", "European Virtuosos sa Moscow", "World Opera Stars in Moscow" at marami pang iba. Ang mga konsyerto sa pagdiriwang ay ginanap dito para sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Dmitry Shostakovich (2006), para sa ika-75 anibersaryo ng Rodion Shchedrin (2007).
SA mga nakaraang taon Ang Tchaikovsky Hall ay makabuluhang pinalawak ang mga aktibidad nito na naglalayong mga batang tagapakinig. Kasama ang mga tradisyonal na subscription nina Svetlana Vinogradova at Zhanna Dozortseva (“ Tretyakov Gallery", "Musika, Pagpipinta, Buhay"), mga bagong cycle at mga bagong lumitaw, kabilang ang mga interactive na anyo ng trabaho sa mga batang madla. Ang mga subscription na "Fairy Tales with Orchestra" (na may partisipasyon ng Academic Symphony Orchestra ng Moscow Philharmonic at nangungunang mga artista ng Moscow theaters), "Big Music for Little Ones" (host ni Natalia Panasyuk), "Classics are Cool!" sobrang sikat! (host na si Evgeny Bushkov), "Nakakatawang Propesor" (host na si Pavel Lyubimtsev), " Music Encyclopedia mula A hanggang Z" (host Artyom Vargaftik), "Iniimbitahan ka namin sa isang fairy tale", "Gusto kong maging isang konduktor", "Malapit ang kamangha-manghang", festival "Gusto kong sumayaw".
Ang bulwagan ay nasa proseso ng pagsasaayos sa loob ng ilang taon. Noong 2004-2005 season. Ang isang bilang ng mga independiyenteng pagsusuri ng tunog ay isinagawa sa bulwagan. Bilang resulta, posible na mapabuti ang spatial na konsepto ng bulwagan at palawakin ang hanay ng mga aktibidad nito. Ang mga bagong upuan ay inilagay sa bulwagan at ang sahig ay naibalik. Madali mo na ngayong lansagin ang mga stall at maglagay ng orkestra sa lugar na ito, na magpapalaya sa entablado para sa mga pagtatanghal ng opera. Kaya, muling binuhay ng Philharmonic ang mga ideya ni Vsevolod Meyerhold tungkol sa gusaling ito bilang isang teatro ng mga unibersal na posibilidad. Noong Nobyembre 2004, ang unang naturang pagtatanghal ay naganap sa renovated stage - " reyna ng Spades» Mariinsky Theatre (konduktor Valery Gergiev, Vladimir Galuzin sa papel ni Herman). Kaya, isang panimula ang ibinigay sa isang malakas na "opera movement" sa entablado ng bulwagan, na nagresulta sa mga bersyon ng entablado ng mga opera na "The Enchanted Wanderer" ni Shchedrin, "Oedipus Rex" ni Stravinsky, "Four Girls" ni Denisov, “ Ang Nobya ng Tsar"Rimsky-Korsakov, "Tristan at Isolde" ni Wagner, "La Clemenza di Titus" ni Mozart; mga pagtatanghal ng konsiyerto ng "La Traviata" ni Verdi, "Aleko" at "Francesca da Rimini" ni Rachmaninov, "Carmen" at "The Pearl Fishers" ni Bizet, "Capulets and Montagues" ni Bellini, "Romeo and Juliet" ni Gounod, "Sorochinsky Fair" ni Mussorgsky, "Orlando" "Handel, "Orpheus and Eurydice" ni Haydn, "Idomeneo" at "Don Giovanni" ni Mozart, "Eugene Onegin" ni Tchaikovsky.
Noong tag-araw ng 2006, ang ideya ng pagpapatupad ng isang proyekto upang iwasto ang acoustics ng Tchaikovsky Hall ay nakatanggap ng karagdagang impetus. Sa pagtatapos ng taon, isinagawa ang mga sukat ng tunog, at nagsimula ang paghahanda ng isang paunang disenyo, na kinabibilangan ng tatlong pangunahing seksyon: isang plano para sa lokasyon ng mga passive acoustic na ibabaw, ang mga kinakailangang rekomendasyon para sa mga paraan at materyales, at isang paunang disenyo ng isang elektronikong sistema para sa pagwawasto ng mga parameter ng tunog. Ang nasabing isang elektronikong sistema ay na-install sa unang pagkakataon sa Russia sa Tchaikovsky Hall ay nagpakita ng mataas na kahusayan nito. Ang layunin ng system ay lumikha ng mga sound reflection mula sa hindi umiiral, ngunit "tama" sa arkitektura na ibabaw ng mga dingding at kisame ng bulwagan. Ang mga pagmumuni-muni ay nilikha ng mga kumplikadong algorithm ng matematika batay sa tunay na tunog ng bulwagan; Hindi pinapalakas ng system ang tunog mula sa entablado;
Sa mga sumusunod na panahon, ang mga kinakailangang kagamitan ay na-install upang lumikha sa hinaharap na pinakamainam na acoustics ng bulwagan kapag may hawak na mga konsyerto ng iba't ibang genre: symphonic, chamber, vocal, organ; Ang pag-install ng elektronikong bahagi ng system ay nakumpleto na, ang unang pagsusuri sa pagganap at isang bagong serye ng mga sukat ng tunog ay isinagawa, na ang mga ibabaw ay naka-install na sa kisame.
Sa hinaharap, ang sistema ay patuloy na nasa ilalim ng kontrol ng mga Ruso at dayuhang espesyalista, mga independiyenteng eksperto, pati na rin ng mga musikero. Ang sistema ay maaari at magbabago kasama ng pag-unlad ng bulwagan.
Nagpatuloy ang trabaho upang mapabuti ang acoustics ng bulwagan sa lugar ng entablado. Ang mga espesyal na ibabaw ay na-install sa entablado at ang rear sliding partition ay pinalitan. Ito ay makabuluhang mapabuti ang mga acoustic parameter sa entablado, na gagawing mas komportable ang gawain ng mga musikero. Ang layunin ng gawaing ito ay upang mabawasan ang tinatawag na mga salamin ng salamin sa lugar ng entablado, bilang isang resulta kung saan ang sitwasyon ng acoustic sa mga stall ay bumuti.
Noong 2008, nagsimula ang trabaho sa pagpapanumbalik ng mga makasaysayang interior ng Tchaikovsky Concert Hall - siyempre, isinasaalang-alang ang mga modernong kinakailangan para sa pagtatayo at pagpapanumbalik ng mga bulwagan. Noong 1990s, napilitan ang pamunuan ng Moscow Philharmonic na ipaupa ang bahagi ng foyer ng gusali nito sa mga negosyante. Karamihan sa tradisyonal na hitsura ng Tchaikovsky Hall ay nawala noon.
Sa panahon ng proseso ng pagpapanumbalik, natuklasan ang sahig ng orihinal na proyekto para sa pagtatayo ng bulwagan - ibinuhos ang kongkreto na may mga marmol na chip, na napanatili mula sa 30s ng huling siglo, at pagkatapos ay "nakatago" sa ilalim ng mga kisame sa ibang pagkakataon. Ang isang natatanging tampok ng sahig ay ang pattern nito: mga sinag na tumatakbo mula sa isang haligi patungo sa isa pa. Bilang karagdagan, ang mga haligi, portal, lampara, at ang buong sistema ng pag-iilaw ay naibalik, at ang mga hindi kinakailangang partisyon ay tinanggal, na ngayon ay nagpapahintulot sa isa na makita ang orihinal na arkitektura ng unang palapag. Ang mga salamin na haligi at banquette, na sa loob ng maraming taon ay isang mahalagang bahagi at dekorasyon ng foyer, ay naibalik. Sa halip na ang mga nakaraang mabibigat na pinto, ang mga pintong salamin ay na-install sa bulwagan, na hindi biswal na makagambala sa tanawin ng arkitektura ng lobby. Ang bust ng P. I. Tchaikovsky ay inilagay sa orihinal na lugar nito. Sa lahat ng gawaing ito, ang pamamahala ng Philharmonic at restorers ay nakatanggap ng makabuluhang tulong mula sa mga ordinaryong mahilig sa musika - ang mga may mga litrato at paglalarawan ng makasaysayang hitsura ng Concert Hall. Tchaikovsky. Sa hinaharap, ang muling pagtatayo ng foyer ay magpapatuloy.
KULTUROLOHIYA
Sosyal na aspeto ng kultura
UDC 725.812 + 304.3 A. Kramer*
CONCERT HALL BILANG ARCHITECTURAL OBJECT SA ISANG CULTURAL SPACE
Tinatalakay ng artikulo ang ilan teoretikal na mga problema mga paglalarawan ng bulwagan ng konsiyerto sa ugnayan ng mga aspetong arkitektura at sosyokultural. Ang isang pinong kahulugan ng konsepto ng "concert hall" bilang isang uri ng arkitektura ay iminungkahi, pati na rin ang isang apat na bahagi na modelo para sa paglalarawan ng isang concert hall sa istraktura ng isang kultural na espasyo.
Mga pangunahing salita: bulwagan ng konsiyerto, sitwasyon ng konsiyerto, arkitektura, espasyong pangkultura.
A. Yu. Kramer Concert hall bilang architectural object sa cultural space
Sinasaliksik ng artikulo ang ilang teoretikal na isyu tungkol sa mga problema sa paglalarawan ng konsepto ng "concert hall" sa mga ugnayan ng mga aspetong arkitektura at sosyo-kultural nito. Ang kamakailang na-verify na kahulugan ng "concert hall" bilang klase ng arkitektura at ang Iminungkahi ang apat na bahaging deskriptibong modelo para sa pag-uuri ng bulwagan ng konsiyerto sa loob ng espasyong pangkultura.
Mga keyword: bulwagan ng konsiyerto, konsiyerto, sitwasyon ng konsiyerto, arkitektura, espasyong pangkultura.
Ang isang napakalawak na gawain ay nakatuon sa sistematikong pagsasaalang-alang ng bulwagan ng konsiyerto bilang isang bagay sa arkitektura (isang istraktura ng isang tiyak na uri ng arkitektura). banyagang panitikan. Itinuturing din ng maraming dayuhang mananaliksik ang bulwagan ng konsiyerto kaugnay ng pag-unlad ng kulturang pangmusika. Halos walang sistematikong pagsasaalang-alang sa arkitektura ng bulwagan ng konsiyerto na may kaugnayan sa pag-unlad ng pambansang kultura ng musika. Ang panitikan na nakatuon sa konsiyerto (bilang isang genre ng musika) at buhay ng konsiyerto ay napakalawak sa lokal at dayuhang musika, ngunit ang pagsasaalang-alang
* Kramer Alexander Yurievich - methodologist ng Center for Technical Creativity at Information Technologies ng Pushkinsky District ng St. [email protected]
Bulletin ng Russian Christian Humanitarian Academy. 2015. Tomo 16. Isyu 1
ang mga partikular na pisikal na kalagayan ng lugar kung saan nilikha o itinanghal ang musika ay hindi kasama sa paksa ng musicology (at sa gayon ay hindi saklaw) - tulad ng mga detalye ng mga kaganapan na naganap sa isang istraktura ng arkitektura ay hindi kasama sa paksa ng kasaysayan ng arkitektura (na may katulad na mga kahihinatnan). Bilang karagdagan, ang ugnayan at pagtutulungan ng arkitektura ng bulwagan ng konsiyerto at masining, gayundin ang (mas malawak na saklaw) na mga kalagayang sosyo-kultural ay nasa isang interdisiplinaryong larangan at nangangailangan ng pagbuo ng isang pamamaraan ng pananaliksik na kasangkot at sapat na kasama ang impormasyon mula sa pisika ng gusali, architectural acoustics, kasaysayan "industriya ng libangan", sosyolohiya, legal na kasaysayan, kasaysayan ng teknolohiya, atbp.
Ang anumang bulwagan ng konsiyerto ay isang arkitektura na bagay ng isang tiyak na uri, ang mga pag-andar nito ay ipinahayag lamang sa oras ng kaganapan ng konsiyerto, na may kaugnayan sa kaganapan ng konsiyerto at sa mga partikular na artistikong at sociocultural na mga pangyayari. Sa pagsasalita tungkol sa "uri ng arkitektura," pinalawak namin ang konsepto na binuo nina J. N. L. Durand at A. H. Quatremer de Quincey, ginagamit ang mga ideya ng E. I. Kirichenko at ipinakilala sa pagsasaalang-alang, bilang karagdagan sa pag-andar (kabilang ang pagpaplano ng lunsod), konteksto ng kasaysayan -kultural, "sa sa ibang salita, ang nilalaman-sociological na aspeto na nag-uugnay sa utilitarian na function ng mga gusali sa ideological at artistic function."
Sa Russia, ang concert hall (sa katunayan, ang konsiyerto mismo bilang isang musikal na genre o bilang isang uri ng kaganapan) ay isang produkto ng European kultura XVI-XVIII mga siglo; dinala ito sa Russia noong mga pagbabagong Peter the Great (at lalo na ang post-Petrine) noong ika-17-18 na siglo. Upang "ipakilala" ito sa tela ng pambansang kultura at karagdagang pag-unlad parehong naiimpluwensyahan ng mga pangyayaring karaniwan sa domestic at world culture, at partikular sa Russia.
Sa artikulong ito ay isasaalang-alang lamang natin ang ilang mga pangyayari na mahalaga para sa pagsasaalang-alang sa bulwagan ng konsiyerto bilang isang kumplikadong kultural na kababalaghan.
Konsiyerto bilang isang pampublikong gumaganap na anyo ng pagkakaroon ng musikal na sining sa kulturang Europeo ay naroroon mula noong pagliko ng ika-16-17 siglo (ang konsiyerto bilang isang genre ng gawaing pangmusika ay lumitaw sa parehong panahon). Ang saklaw ng konsepto ng "konsiyerto" (bilang isang kaganapan) ay lumawak nang malaki sa paglipas ng panahon. Kaya, sa diksyunaryo ng Abbot Feraud (1765), ang konsiyerto ay "isang pagpupulong ng mga musikero na umaawit o tumutugtog ng mga instrumentong pangmusika." Mula sa monograp ni E. Dukov (2003), matututunan ng mambabasa na ang isang konsiyerto ay "isang matatag, polyvariant na anyo ng yugto ng pag-iral ng sining, kahanga-hangang mailap," ang mga patula na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng "pagdiskonekta mula sa isang saradong at delimited na plataporma. .” Ito ay kagiliw-giliw na, hindi mahalaga kung paano ang konsepto ng isang konsiyerto ay binibigyang-kahulugan, sa kulturang European (hindi bababa sa mula pa noong panahon ng treatise ni M. Mersenne na "Harmonie Universelle" (1636)) isang demand ay unti-unting umuusbong. mga espesyal na kondisyon para sa lugar
konsiyerto. Ang bulwagan ng konsiyerto bilang isang dalubhasang (una sa panlipunan at pagkatapos ay sa kahulugan ng arkitektura) pampublikong espasyo para sa pagdaraos ng mga konsyerto ay lumitaw sa Europa sa huling ikatlong bahagi ng ika-17 siglo, sa Russia - sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Ang kawili-wili ay iyon mga diksyunaryong pangmusika at mga sangguniang aklat sa huling quarter XIX na siglo ang artikulong "concert hall" ay nawawala. Ang mga diksyonaryo ng arkitektura at mga sangguniang libro ay nagsimulang iisa ang bulwagan ng konsiyerto bilang isang espesyal na silid pagkatapos lamang mailathala ang pangunahing dalawang-volume na aklat na "Acoustics" ni Lord Rayleigh (1870).
Sa ngayon, walang pangkalahatang tinatanggap na teoretikal na pag-unawa sa kung ano ang isang bulwagan ng konsiyerto sa isang arkitektura na kahulugan. Kung ibubuod natin ang mga nakakalat na kahulugan ng mga katangian ng isang concert hall mula sa huling quarter XIX na siglo at hanggang ngayon, nakukuha natin ang sumusunod na kahulugan: ang concert hall ay isang public hall-type space, na nakikilala sa pamamagitan ng functional at constructive division ng isang volume sa mga zone para sa mga performer at listeners at nilayon para sa pagtugtog ng musika sa acoustic musical instruments (at para sa pakikinig sa gayong musika). Sa mga bersyon ng ika-20 siglo. ang pangalawang bahagi ng kahulugan ay ganito ang hitsura: "inilaan para sa pagtugtog ng musika sa acoustic o electronic-acoustic na mga instrumento at para sa pakikinig sa naturang musika nang walang karagdagang sound amplification."
Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. ang unang pinasadyang gusali ng bulwagan ng konsiyerto ay lumilitaw sa Oxford, at pagkatapos ay sa paglipas ng halos isang siglo, isang partikular na uri ang nahuhubog sa Europa pampublikong gusali, kung saan, kung susundin mo ang formula ni L. Sullivan na “form follows function” (“Where function does not change form does not change”), ang concert hall mismo ay ang tanging at/o pangunahing functional center ng gusali (dahil sa kung saan ang gusali mismo ay tumatanggap ng pangalang "concert hall") Lumipas ang isang siglo, at kasama kalagitnaan ng ika-19 V. kapwa sa Europa at sa Russia, ang bulwagan ng konsiyerto ay lumalabas na isang lugar ng sistematikong musikal na "libangan"; ay nabubuo Kultura ng masa- at ang bulwagan ng konsiyerto ay kumikilos na bilang salik sa patakarang pangkultura (lokal sa una), na lumilikha naman ng pangangailangan para sa pag-unawa sa pagpaplano ng lunsod sa lugar ng pagtatayo ng mga bagong bulwagan (tulad ng, halimbawa, Concertgebouw sa Amsterdam o Koncerthus sa Stockholm). Kabilang sa mga mahahalagang layuning salik na nag-ambag sa lumalaking kahalagahan ng mga bulwagan ng konsiyerto ay ang pagtaas ng kadaliang kumilos ng mga nakikinig sa konsiyerto at tagapakinig (lalo na ang mabilis na pagtatayo ng mga riles noong ika-19 na siglo at ang paglitaw ng sibil na abyasyon noong ika-20 siglo).
Ang konsiyerto bilang isang kaganapan ay lubos na nagbago sa loob ng higit sa tatlong siglo ng pagkakaroon nito ang bulwagan ng konsiyerto bilang isang bagay sa arkitektura ay sumailalim din sa mga pagbabago sa panahong ito: ang repertoire ng mga plano sa pagpaplano ay lumawak - gayunpaman, sa pangunahing bahagi nito; ay pareho pa rin ang solong volume kasama ang functional division nito. Sa esensya, nangangahulugan ito na ang mga arkitekto-designer ng mga bulwagan ng konsiyerto ay ginagabayan (bilang karagdagan sa mga kinakailangan ng customer at mga regulasyon sa gusali) ng isang napaka-matatag na "ideal na imahe" ng hindi lamang ang panlabas na anyo ng arkitektura ng gusali sa konteksto ng urban space, ngunit gayundin ng medyo matatag na “ideal generalized
"imahe" ng tunog na makikita sa loob ng bulwagan (ito ay isang mahalagang mahalagang pagkakaiba para sa arkitekto sa pagitan ng "loob" at "labas"). Naglagay sina D. Howard at J. Angus ng hypothesis ayon sa kung saan ang pinaka-matatag na aesthetic effect sa kultura ay nananatiling partikular na istruktura ng arkitektura ng volume ng isang concert hall, na bumubuo ng "double acoustic transformation effect", na binubuo ng mga sumusunod: sound ay nabuo at binago ng isang instrumentong pangmusika, pagkatapos nito ay pumasok sa bulwagan ay binago sa pangalawang pagkakataon ng mga elemento ng arkitektura nito (pati na rin ang palamuti, kasangkapan at natural na sumisipsip ng tunog - mga tagapakinig). Sa kasong ito, ang parehong mga tagapalabas at tagapakinig ay nahahanap ang kanilang mga sarili, kumbaga, sa loob ng isang instrumentong pangmusika, na nagiging bulwagan sa panahon ng konsiyerto. Ang hypothesis ay lubhang kawili-wili at karapat-dapat sa pang-eksperimentong kumpirmasyon o pagtanggi.
Ang pag-aaral ng isang bulwagan ng konsiyerto ay palaging, sa isang antas o iba pa, isang pag-aaral ng pang-unawa sa mismong kapaligiran ng konsiyerto ng tagapakinig o tagapalabas. Nabanggit ng mga domestic researcher noong 1985:
Kapag ang arkitektura mismo ay isang bagay atensyon ng tao, ang pag-iisip ng mga kabilang sa mga gawaing arkitektura ay naiimpluwensyahan ng maraming iba't ibang mga kadahilanan, at mahirap isa-isa ang mga aktwal na arkitektura mula sa kanila. Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay upang matukoy ang likas na katangian ng emosyonal na epekto ng arkitektura nang tumpak kapag ang pansin ay hindi nakadirekta sa arkitektura, kapag ito ay gumaganap ng papel ng background.
Mayroong isang banayad na punto dito tungkol sa sikolohikal na epekto ng arkitektura sa nakikinig sa panahon ng isang konsiyerto, na, sa kasamaang-palad, ay tumatanggap ng kaunting pansin sa mga araw na ito. Ang problema ay ang mga subjective na karanasan ay maaaring o hindi maaaring direktang sanhi ng arkitektura. Sa mga pagtatasa, halos palaging nakikitungo kami sa pinaghalong mga impression mula sa musika, pangkalahatang reaksyon ng manonood, visuality ng kaganapan, hanggang sa kaginhawahan ng mga upuan o amoy, inaayos para sa self-censorship at mga inaasahan, "fused" sa isang solong makasagisag na conglomerate, sa bawat kaso ay nangangailangan ng pag-decode.
Kaya, isinulat ni R. Schumann ang tungkol sa Great Hall ng Noble Assembly sa St. Petersburg na ito ay "maluho" - kung ano ang pinag-uusapan natin: ang luho ng dekorasyon ng bulwagan, ang mga balahibo at diamante ng madla, ang "karangyaan" ng acoustics? O narito ang isa pang halimbawa. Sumulat si P. I. Tchaikovsky sa kanyang talaarawan tungkol sa konsiyerto bilang parangal sa pagbubukas ng Carnegie Hall sa pagkakaroon ng limang libong manonood: "... nag-iilaw at napuno ng publiko, ito (ang bulwagan - A. K.) ay may hindi pangkaraniwang kamangha-manghang at engrande na hitsura .” Mukhang malinaw at halata ang lahat - kung hindi mo malilimutan na nakikita ni Tchaikovsky ang bulwagan mula sa upuan ng konduktor (nakibahagi siya sa konsiyerto bilang isang guest star) at kung hindi mo isinasaalang-alang ang kanyang pagpasok sa kanyang talaarawan tungkol sa ang rehearsal tatlong araw bago nito: "Ang orkestra ay matatagpuan sa lapad ng buong malaking entablado, bilang isang resulta kung saan ang sonority ay masama at hindi pantay."
Ang problema ay hindi natin masasabi kung paano talaga "tunog" ang bulwagan (i.e. objectively) (ang psychoacoustics bilang isang sistematikong disiplina ay lumitaw lamang sa gitna, at sapat na paraan ng pag-record ng tunog - sa pagtatapos ng ika-20 siglo). Ang pagsusuri sa mga memoir at liham ng mga musikero, pati na rin ang mga pagsusuri ng mga kritiko noong ika-18-19 na siglo, hindi maiiwasang haharapin natin ang probabilistikong muling pagtatayo ng subjectivity ng tagapakinig. Ang bagay ay mas kumplikado sa pamamagitan ng katotohanan na ang pagpuna sa musika (bago ang pagdating ng hindi bababa sa mataas na kalidad na pag-record ng tunog) ay naitala ang mga katangian ng tunog ng mga bulwagan ng konsiyerto na may kaugnayan sa mga kaganapan sa musika, alinman sa mga sitwasyon ng malinaw na pangit na acoustics, o sa mga kaso ng pagbubukas ng isang bagong bulwagan (batay sa ilang mga inaasahan at karanasan).
Isa pang halimbawa. Noong 1900, ang bagong bukas na Concert Hall ng I. Makletsky sa Yekaterinburg ay nagpapaalala sa isang kasulatan ng Ural Life "sa bahagi ng bulwagan ng Credit Society sa St. Petersburg" (hindi tinukoy ng may-akda kung ano ang eksaktong). Malinaw, mas gusto ng reporter ang paghahambing sa isa sa mga prestihiyosong bulwagan ng kamara ng kapital; Gayunpaman, ang problema ay kung gaano kahusay ang kanyang sariling imahe ng St. Petersburg hall ay tumutugma sa karanasan ng kanyang mga mambabasa sa probinsya (o ang kanilang imahe ng "ideal hall" na umiral noong panahong iyon).
At mayroong isa pang banayad na punto dito. Ang konsiyerto at ang bulwagan ng konsiyerto ay bumangon kaugnay ng paglitaw ng orkestra ng symphony, sa simula noong opera house, at pagkatapos ay naging isang independiyenteng gumaganap na "yunit". Kasabay nito, ang kinakailangan na hayagang umiral sa unang bahagi ng opera para sa "konsentrasyon ng kalooban, ang parehong katalinuhan at lalim ng reaksyon na sa loob ng maraming siglo ay mga tampok ng pang-unawa ng espirituwal na sining" na ipinakita sa nakikinig ay napanatili para sa independiyenteng symphonic (at instrumental) musika sa pangkalahatan. Ang instrumental ("purong") na musika ay nanatiling "musika para sa pandinig" sa medyo maikling panahon - mula sa unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. ang pagsasanay sa paglilibot ng mga "romantic virtuosos" ay minarkahan ang turn ng concert event patungo sa entertainment. Mga kasanayan sa konsyerto noong ika-20 siglo. pinapantayan ang mga karapatan ng isang konsiyerto ng musikang pang-akademiko, isang konsiyerto na binubuo ng mga gawa ng mga sikat na genre, pati na rin ang isang "pinagsama" na konsiyerto, na maaaring magsama ng mga numero kabilang ang mga gawaing sirko (sa pagtatapos ng ika-20 siglo, mayroong pitong pangunahing uri ng konsiyerto). Bilang isang resulta, ang bulwagan ng konsiyerto ay nakakakuha ng mga multifunctional na varieties, at sa pagtatapos ng ika-20 siglo. ang multifunctional hall ay nagiging pinaka ginagamit na uri ng gusali ng konsiyerto sa pagsasanay sa arkitektura.
Gayunpaman, mayroong (sa ngayon lamang sa Russia, at hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo - halos lahat ng dako) ang tanging institusyon - ang konserbatoryo - na nagpapanatili ng diskarte sa pakikinig sa musika hindi bilang "pagkonsumo para sa palabas", ngunit bilang “pagsamba”. Bukod dito, ang pamamaraang ito ay muling ginawa bilang isang hanay ng mga tiyak na kasanayan kung saan ang mga bulwagan ng konsiyerto ng mga conservatories mismo ay nilikha. Sa kulturang Ruso, binibigyang-diin namin, ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nagpapatuloy hanggang sa araw na ito, at sa Europa at Amerika ang posisyon ng "pagsamba sa musika" ay lubos na inalog ng avant-garde noong 1960s. at pinaka-mahalaga - isang panimula bagong aesthetics ng electroacoustic at computer na musika.
Gayunpaman, may ilang mga dahilan upang sumang-ayon kay R. Taruskin
ang katotohanan ay ang konsiyerto bilang isang kaganapan sa mga oras ay talagang mukhang isang anachronism.
Kasabay nito, ang koneksyon sa pagitan ng "kaganapan ng konsyerto" at kung saan eksaktong nangyayari ito ay hindi pa rin sapat na pinag-aralan: kapag ang konsiyerto bilang isang kaganapan ay aktwal na nagsisimula: sa sandaling magsimula ang musika, sa sandaling ang manonood ay pumasok sa bulwagan, o kaagad. pagkatapos niyang tumawid sa outer boundary ng building ?
Iminumungkahi naming palawakin ang konsepto ng "concert event" sa "sitwasyon
konsiyerto" (o "situwasyon ng konsyerto"). Isinalin ni E. Hoffman ang konsepto ng "sitwasyon" bilang mga sumusunod:
Anumang kapaligiran na naglalaman ng mga kakayahan sa pagsubaybay sa isa't isa na
tumatagal hangga't dalawa o higit pang tao ang direktang pisikal na kontak
presensya ng bawat isa, at umaabot sa buong teritoryo kung nasaan ito
ang pagmamasid sa isa't isa ay posible.
Kasama sa “concert situation” hindi lamang ang mismong konsiyerto, kundi pati na rin ang mga kaganapan kaagad na nauuna o kasunod nito, hindi lamang sa concert hall, kundi pati na rin sa iba pang mga silid sa paligid nito. Ang istraktura ng mga kaganapan sa konsyerto ay napapailalim sa kaayusan ng arkitektura ng bulwagan ng konsiyerto, sa isang banda, at sa sistema ng mga patakaran ng pag-uugali, sa kabilang banda, na sa pangkalahatan ay nagbibigay sa amin ng isang paglalarawan ng konsiyerto bilang isang tiyak na paraan ng pakikipag-ugnayan sa konsiyerto .
Ang konsiyerto at ang bulwagan ng konsiyerto - ang kaganapan at ang bagay na arkitektura - ay magkakaugnay at magkakaugnay; sila ay dapat isaalang-alang bilang isang solong kultural na penomenon. Makatuwirang pag-aralan ang ebolusyon at pagpaparami ng bulwagan ng konsiyerto bilang isang uri ng arkitektura lamang sa pagkakaisa ng arkitektura at mga kaganapan sa konsiyerto sa isang tiyak na kultural na espasyo. Bilang isang metodolohikal na batayan, ginagamit namin ang modelo ng kultural na espasyo ni A. Bystrova, na nakikilala:
(a) Tunay na espasyo sa mundo - "ang teritoryo kung saan umiiral ang kultura ng isang buhay na komunidad, naisasakatuparan at muling ginawa." Ang teritoryong ito (na may heograpikal na coordinate at dimensyon) ay ipinakita nang pantay-pantay bilang natural (heograpikal, klimatiko, landscape) at espasyong pang-arkitektural, pangunahin sa pamamagitan ng mga konsepto ng "mga hangganan," "pagsara," at "permeability."
May kaugnayan sa isang bulwagan ng konsiyerto, ito ay isang kumplikadong mga solusyon at paraan ng materyal na arkitektura (pati na rin ang konstruksiyon at pagpaplano ng lunsod, kabilang ang: mga pamamaraan ng "nabigasyon" sa loob ng isang gusali o sa isang bulwagan, ang acoustic na kapaligiran ng bulwagan, interior. disenyo, ibang paraan ng "sensory regulation" (sa terminolohiya na K. Lynch).
(b) Ang espasyo ng lipunan ay kinakatawan sa kultura sa mga anyo ng sosyalidad, tulad ng mga institusyong panlipunan, anyo at pamamaraan.
organisasyon ng lipunan - pangunahin sa pamamagitan ng mga aspeto ng halaga ng "panlipunan", "personal" at "pampubliko". Kaugnay ng bulwagan ng konsiyerto, ito ay iba't ibang aspeto ng buhay musikal sa lunsod, na "bumagsak" sa paraan ng relasyon sa pagitan ng konsiyerto bilang isang pampublikong kaganapan at ang bulwagan ng konsiyerto bilang isang pampublikong espasyo. Para sa bawat bulwagan ng konsiyerto sa anumang sitwasyong sosyo-kultural, kinakailangan na linawin ang mga katangian ng silid mismo, na tumutukoy sa "frame ng eksena ng pag-uugali ng tao" at kapwa tinutukoy nito. Kabilang sa mga naturang katangian, sa pinakamababa, ang mga paraan ng paglalagay ng mga musikero sa entablado, mga paraan ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga artista sa panahon ng proseso ng pagtatanghal, paghihiwalay ng teritoryo ng mga performer at tagapakinig (kabilang ang tunay o haka-haka na "pulang linya" ng entablado). Sa isang tiyak na lawak, ang mga ito ay mga salik din sa ugnayan sa pagitan ng layout ng bulwagan ng konsiyerto at ang kasalukuyang mga tuntunin ng kagandahang-asal ("seremonya ng konsyerto", naiiba para sa iba't ibang uri ng konsiyerto)
(c) Komunikatibo (o impormasyon-sign) na espasyo
ay nagpapakita ng “mahahalagang katangian mundo ng tao- kahulugan" at kinakatawan sa kultura sa pamamagitan ng mga sistema ng pag-sign, wika, pormalismo, pamamaraan, istruktura at pag-andar, salamat sa kung saan ang mundo ay kumikilos bilang tagapagdala ng impormasyon at kahulugan. Kaugnay ng isang bulwagan ng konsiyerto, ito ay mga tipikal na paraan ng arkitektura ng paglutas ng simboliko at/o functional na "mga sentro ng grabidad" sa istruktura ng bulwagan/gusali, sa isang banda, at mga paraan ng "paglipat ng isang tao at isang mahalagang lugar patungo sa isa't isa" sa konteksto ng isang sitwasyon ng konsiyerto, sa kabilang banda.
(d) Intelektwal na espasyo (na "ang resulta ng kultura at ang kalagayan nito") - ang espasyo ng kamalayan (kabilang ang imahinasyon, paghahanap ng kahulugan, pagtatanong, paghahanap ng sagot at iba pang anyo ng pag-iisip), kabilang ang aesthetic, na unibersal. dahil sa katotohanan na ito ay "nakakuha ng katalusan, isang sistema ng mga halaga, at isang sistema ng mga aksyon." Kasabay nito, ang mga ito ay mga paraan ng pagbuo at pag-relay ng tiyak mga pamantayang pangkultura at mga mithiin, at higit sa lahat - ang imahe ng "ideal" na bulwagan ng konsiyerto para sa isang partikular na sitwasyong sosyo-kultural (maaaring ilarawan gamit ang kategoryang kagamitan na binuo ni K. Lynch para sa "imahe ng lungsod" (mga elemento, mga landas, mga hangganan, mga distrito , node, landmark)). Ito ang pamantayan ng pagsunod sa genre ng musika na ginagampanan sa mga katangian ng tunog ng silid, pati na rin ang mga stereotype ng disenyo at arkitektura. Sa parehong espasyo mayroong mga pilosopikal, siyentipiko, sikolohikal, kritikal, atbp. na mga paraan ng pagbibigay-kahulugan sa mga nilalaman ng mga kaganapan sa konsiyerto.
Kasabay nito, ang buong complex ng "cultural space ng concert hall" ay nakikipag-ugnayan sa isang malawak na hanay ng mga sociocultural na kadahilanan sa labas ng concert hall: edukasyong pangmusika, negosyo sa konsiyerto, pamamahayag at pagpuna, mga kumpetisyon sa arkitektura, legal at pampulitikang kalagayan, atbp.
Tila ang modelong paglalarawan ng apat na bahagi na ito ay maaaring magsilbing batayan para sa isang kasunod na tipolohiya ng "kultural na espasyo ng isang bulwagan ng konsiyerto" sa pamamagitan ng kumbinasyon ng uri ng lugar ng sitwasyon ng konsiyerto at ang uri
mga istruktura ng mga kaganapan sa konsyerto. Ang iminungkahing pamamaraan para sa isang komprehensibong paglalarawan ng bulwagan ng konsiyerto sa konteksto ng ilang mga kundisyon sa kultura at kasaysayan ay nagpapahintulot sa amin na ipakita ito bilang isang espesyal na uri ng arkitektura, na sumasalamin at nagpapahayag ng mga detalye ng espasyo ng kultura ng bulwagan ng konsiyerto.
PANITIKAN
1. Bystrova A. N. Ang problema ng kultural na espasyo (karanasan ng pilosopikal na pagsusuri). - Novosibirsk: Publishing house SB RAS, 2004. - 240 p.
2. B magandang oras! // Buhay sa Ural. - 1900. - No. 272 (03.10). - P. 2.
3. Hoffman E. Nasaan ang kilos // Hoffman E. Ritwal ng pakikipag-ugnayan: Mga sanaysay sa pag-uugali nang harapan. - M.: Smysl, 2009. - 319 p.
4. Dukov E.V. Concert sa kasaysayan ng kultura ng Kanlurang Europa. - M.: Classics XXI, 2003. - 256 p.
5. Zabelshansky G. B., Minervin P. B., Rappaport A. G., Somov G. Yu. - M.: Stroyizdat, 1985. - 207 p.
6. Kirichenko E. I. Romanticism at historicism sa Russian arkitektura noong ika-19 na siglo siglo (sa tanong ng dalawang yugto ng pag-unlad ng eclecticism) // Architectural Heritage. - 1988. - Isyu. 36. - pp. 130-143.
7. Konen V. D. Ang ikatlong layer: bagong mass genre sa musika ng ikadalawampu siglo. - M.: Musika, 1994. - 160 p.
8. Mga bulwagan ng konsiyerto / Ed. M. R. Savchenko. - M.: Stroyizdat, 1975. - 152 p.
9. Lapshina E. G. Arkitektural na espasyo: mga sanaysay. - Penza: Publishing house. PGUAS, 2005. - 127 p.
10. Lynch K. Larawan ng lungsod. - M.: Stroyizdat, 1982. - 328 p.
11. Rappaport A. G. Tungo sa pag-unawa sa anyong arkitektura: dis. ... Doktor ng Sining. - M., 2000. - 53 p.
13. Saponov M. A. Russian diary at memoir ni R. Wagner, L. Spohr, R. Schumann. - M.: Deka-VS, 2004. - 344 p.
14. Tchaikovsky P.I., Mga Talaarawan. - M.; Ekaterinburg: Ang aming tahanan - L "age d"homme U-Factoria, 2000. - 296 p.
15. Yankovskaya Yu S. Arkitektural na bagay: imahe at morpolohiya: abstract. dis. ... Doktor ng Arkitektura. - M., 2006. - 56 p.
16. Beranek L. L. Mga bulwagan ng konsyerto at opera house: musk, acoustics, at arkitektura. . - NewYork: Springer, 2004. - 661 p.
17. Blesser B., Salter L.-R. Spaces Speak, Nakikinig ka ba? Nakakaranas ng Aural Architecture. - Cambridge, Mass.: The MIT Press, 2007. - 437 p.
18. Feraud J.-F. Nouveau dictionnaire universel des arts et des sciences francois, latin at anglois. - T. 1. - Avignon: Fr. Girard et Guillyn, 1756. - 604 p.
19. Forsyth M. Mga gusali para sa musika. - Cambridge, Mass.: MIT Press, 1985. - 398 p.
20. Gieryn T. F. Isang puwang para sa lugar sa sosyolohiya // Taunang Pagsusuri ng Sosyolohiya. - 2000. - N 26. - P. 464-466.
21. Gracyk T. Pakikinig sa musika: mga pagtatanghal at pag-record // Pagganap: Mga Kritikal na Konsepto sa Pag-aaral sa Panitikan at Kultural. - Vol. IV. - London: Routledge, 2003. - P. 332-350.
22. Howard D. M., Angus J. Acoustics at Psychoacoustics. ika-4 na ed. - Oxford: Focal Press, 2009. - 488 p.
23. Schumacher P. Ang Autopoesis ng arkitektura. - Vol. 1: Ang bagong balangkas para sa arkitektura. - Chichester: Wiley & sons Publ., 2011. - 466 p.
24. Sullivan L. H. Ang mataas na gusali ng opisina ay artistikong isinasaalang-alang // Lippincott's Magazine - 1896. - N 57 (martsa).
25. Taruskin, R. The Pastness of the Present and the Presence of the Past // Text and Act: Essays on Music and Performance. - NewYork: Oxford University Press, 1995. - P. 90-154.
26. Venturi R. Pagiging Kumplikado at Pagsalungat sa arkitektura. ika-3 ed. - NewYork: Museo ng modernong sining, 1987. - 136 p.
All-Russian Virtual Concert Hall - isang landmark na proyekto Ministri ng Kultura ng Russian Federation, isa sa mga pangunahing tagumpay sa pagbuo ng isang "open cultural space" sa Russia.
Ang network ng mga virtual na bulwagan ng konsiyerto, na nilikha sa buong Russia, ay magdadala sa pagsulong ng akademikong sining ng musika sa isang bagong antas ng komunikasyon at mag-aambag sa paglikha ng pantay na mga pagkakataon para sa pag-access sa kultural na halaga para sa lahat ng mamamayan ng Russian Federation. Mula ngayon, ang mga madla sa pinakamalayong sulok ng ating bansa ay maririnig at makikita ang pinakamahusay na mga konsyerto na may partisipasyon ng mga Russian at dayuhang bituin, pati na rin ang mga proyekto na naglalayong sa mga bata.
Salamat sa mga kuwartong may espesyal na kagamitan makabagong teknolohiya, kung saan ang isang direktang signal ay matatanggap mula sa mga sentral na bulwagan ng konsiyerto ng Russia, ang mga tagapakinig sa maraming rehiyon ay magkakaroon ng pagkakataong aktwal na dumalo sa mga konsiyerto ng philharmonic.
Ang isang rehiyonal na network ng mga virtual concert hall ay aktibong umuunlad sa Middle Urals mula noong 2009 sa ilalim ng tangkilik ng Sverdlovsk Philharmonic. Sa loob ng 5 taon, nagawa naming isama kahit ang pinakamalayong pamayanan sa rehiyon sa virtual na espasyo ng konsiyerto. Ngayon, ang mga residente ng 30 teritoryo ng rehiyon ng Sverdlovsk ay nanonood ng mga live na broadcast ng mga konsyerto at aktibong kalahok sa philharmonic life.
Moscow State Philharmonic sa inisyatiba at sa suporta ng Ministri ng Kultura Pederasyon ng Russia ay nagpapatupad ng proyektong All-Russian Virtual Concert Hall, na pinagsasama ang Surgut at Irkutsk, Belgorod at Khabarovsk, Ulan-Ude at Perm sa isang solong philharmonic concert space.
Sa kanyang malugod na talumpati na hinarap sa mga organizer, kalahok at panauhin ng pagbubukas ng seremonya ng All-Russian Virtual Hall, tinawag ng Ministro ng Kultura ng Russian Federation na si Vladimir Medinsky ang kaganapang ito na isang "pambihirang tagumpay sa hinaharap." "Ang musika ay palaging nagkakaisa ng mga tao. At ang teknolohiya ng impormasyon ay nakakatulong sa malikhaing pagkakaisa na ito. Pinapayagan ka nila na makabuluhang palawakin ang panonood at pakikinig na madla, maakit Klasikong musika mga residente ng pinakamalayong bayan at nayon ng ating bansa,” ang sabi ng pagbati ng ministro.
Ang Abakan, Vologda, Yekaterinburg at ang mga lungsod ng rehiyon ng Sverdlovsk, Izhevsk, Omsk, Orenburg, Perm, Ryazan, Sevastopol, Saratov, Surgut, Kostroma, Kurgan, Tyumen, Ulan-Ude, Khabarovsk, Chita, Yakutsk ay naging mga kalahok na sa proyekto.
Vladislav Chernushenko tungkol sa Virtual Concert Hall
Masining na direktor at punong konduktor ng Estado akademikong kapilya St. Petersburg Vladislav Chernushenko: "ang layunin ay hindi lamang marangal, kundi pati na rin ng espesyal na pambansang kahalagahan."
Sa laki ng ating malaking bansa, ang posibilidad ng pagbawas ng espasyo sa pamamagitan ng pagdadala sa malalayong rehiyon ng Fatherland na malapit sa buhay na visual at tunog na pang-unawa ng mga palabas sa teatro at mga programa sa konsiyerto isinagawa ng pamumuno mga malikhaing koponan- ay hindi lamang isang marangal na layunin, ngunit mayroon ding espesyal na pambansang kahalagahan, dahil ito ay nakakatulong sa pag-unlad ng kultura at kaliwanagan ng ating mga tao. Ang mga konsyerto ng choral music ay maaaring magkaroon ng isang espesyal na lugar sa mga broadcast na ito, dahil ang choral singing sa Russia sa loob ng maraming siglo ay naging mahalagang bahagi ng paraan ng pamumuhay lahat ng mga layer ng lipunan, at ang pagpapanumbalik ng tradisyong ito ay magkakaroon ng kapaki-pakinabang na epekto sa pagbabalik ng nasirang pakiramdam ng pagkakasundo sa kamalayan ng mga tao. Kasabay nito, dapat isaalang-alang ng isa ang pagiging kumplikado ng visual at audio na pagtatanghal ng naturang mga konsyerto, sa kaibahan sa mga theatrical productions at kahit na mga konsyerto ng symphony orchestras. Nangangailangan ito ng matalinong programming at partikular na sopistikadong trabaho ng mga sound engineer at video operator. Ngunit ang ideya mismo ay dapat na suportado mula sa lahat ng panig.
Artistic na direktor at punong konduktor
State Academic Chapel ng St. Petersburg
People's Artist ng USSR, nagwagi ng Russian State Prizes