Noong 1904, ang kritiko ng Aleman na si Oscar Adolf Hermann Schmitz ay naglathala ng isang libro tungkol sa Great Britain, na tinawag itong (kapwa ang libro at ang bansa mismo) "The Land Without Music" (Das Land Ohne Musik). Marahil ay tama siya. Pagkatapos ng kamatayan ni Handel noong 1759, ang Britain ay gumawa ng hindi gaanong kontribusyon sa pag-unlad ng Klasikong musika. Totoo, hindi dumating si Schmitz sa kanyang pagkondena sa tamang panahon: nasaksihan ng ika-20 siglo ang muling pagkabuhay ng musikang British, na nagpakita ng sarili sa pagbuo ng isang bagong pambansang istilo. Ang panahong ito ay nagbigay din sa mundo ng apat na magagaling na kompositor ng Britanya.

Edward Elgar

Hindi niya pormal na pinag-aralan ang sining ng komposisyon kahit saan, ngunit pinamamahalaan mula sa isang katamtaman na Worcester conductor at bandmaster ng Worcester mental hospital upang maging unang British composer sa loob ng dalawang daang taon upang makamit ang internasyonal na pagkilala. Matapos gugulin ang kanyang pagkabata sa tindahan ng kanyang ama sa pangunahing kalye ng Worcestershire, na napapalibutan ng mga marka, mga instrumentong pangmusika at mga aklat-aralin sa musika, tinuruan ng batang Elgar ang kanyang sarili ng teorya ng musika. Sa mainit-init na mga araw ng tag-araw, nagsimula siyang magdala ng mga manuskrito sa labas ng bayan upang mag-aral (mula sa edad na lima ay naging gumon siya sa pagbibisikleta). Kaya, para sa kanya, ang simula ng isang malakas na relasyon sa pagitan ng musika at kalikasan ay inilatag. Sa bandang huli ay sasabihin niya: "Musika, nasa himpapawid, nasa paligid natin ang musika, puno ang mundo nito, at maaari mong kunin ang lahat ng kailangan mo." Sa edad na 22, tinanggap niya ang isang posisyon bilang bandmaster sa Worcester Mental Hospital para sa Poor sa Pawick, tatlong milya sa timog-kanluran ng Worcester, isang progresibong institusyon na naniniwala sa nakapagpapagaling na kapangyarihan ng musika. Ang kanyang unang big deal ay nagdulot sa kanya ng katanyagan. gawaing orkestra“Variations on a Mysterious Theme” (Enigma Variations, 1899) - misteryoso dahil ang bawat isa sa labing-apat na variation ay isinulat sa kakaibang tema na hindi pa narinig ng sinuman. Ang kadakilaan ni Elgar (o ang kanyang pagiging Ingles, gaya ng sinasabi ng ilan) ay nakasalalay sa kanyang paggamit ng mga matapang na melodic na tema na naghahatid ng isang pakiramdam ng nostalhik na mapanglaw. Ang kanyang pinakamahusay na gawa ay tinatawag na oratorio "Ang Pangarap ni Gerontius" (1900), at ang kaniyang First March of the Pomp and Circumstance March No. 1, 1901, na kilala rin bilang “The Land of Hope and Glory,” ay palaging nagdudulot ng malaking kasiyahan sa mga tagapakinig sa taunang “promenade concerts.”

Elgar - Ang Pangarap ni Gerontius

Gustav Holst

Isang Swede na ipinanganak sa England, si Holst ay isang pambihirang kompositor. Isang master ng orkestrasyon, sa kanyang trabaho ay umasa siya sa ganoon iba't ibang tradisyon parang English mga awiting bayan at madrigals, Hindu mistisismo at ang avant-gardeism ng Stravinsky at Schoenberg. Interesado din siya sa astrolohiya, at ang pag-aaral nito ay nagbigay inspirasyon kay Holst na likhain ang kanyang pinakasikat (bagaman hindi ang kanyang pinakamahusay) na gawa, ang seven-movement symphonic suite (The Planets, 1914-1916).

Gustav Holst. "Mga planeta. Venus"

Ralph Vaughan Williams

Si Ralph Vaughan Williams ay itinuturing na pinaka Ingles ng mga kompositor ng British. Tinanggihan niya ang mga impluwensyang dayuhan, pinalamutian ang kanyang musika ng mood at ritmo ng pambansang alamat at ang pagkamalikhain ng Ingles mga kompositor XVI siglo. Si Vaughan Williams ay isa sa mga pangunahing kompositor ng unang kalahati ng ika-20 siglo, na gumanap ng mahalagang papel sa muling pagkabuhay ng interes sa British. akademikong musika. Napakalawak ng kanyang pamana: anim na opera, tatlong ballet, siyam na symphony, cantatas at oratorio, mga gawa para sa piano, organ at chamber ensembles, mga pagsasaayos ng mga katutubong awit at marami pang ibang gawa. Sa kanyang trabaho, binigyang-inspirasyon siya ng mga tradisyon ng mga English masters noong ika-16–17 na siglo (binuhay niya ang genre ng English mask) at katutubong musika. Ang mga gawa ni Williams ay kilala para sa kanilang malakihang disenyo, melodicism, mahusay na pagganap ng boses at orihinal na orkestra. Si Vaughan Williams ay isa sa mga tagapagtatag ng bagong Ingles na paaralan ng mga kompositor - ang tinatawag na "English musical renaissance". Si Vaughan Williams ay kilala bilang may-akda ng A Sea Symphony (1910), "Isang London Symphony" (1913) at ang kasiya-siyang romansa para sa biyolin at orkestra “(The Lark Ascending, 1914).

Vaughan Williams. "London Symphony"

Benjamin Britten

Si Britten ay, at nananatili hanggang ngayon, ang huling mahusay na kompositor ng British. Ang kanyang husay at talino, lalo na bilang isang vocal composer, ay nagdala sa kanya ng internasyonal na pagkilala na maihahambing sa Elgar. Kabilang sa kanyang pinakamahusay na mga gawa ay ang opera na Peter Grimes (1945), isang orkestra na gawa "The Young Person's Guide to the Orchestra, 1946) at isang malaking orkestra at choral na akdang "War Requiem" (War Requiem, 1961) na batay sa mga tula ni Wilfred Owen. Ang isa sa mga pangunahing tema ng gawa ni Britten ay isang protesta laban sa karahasan, digmaan, pagpapatunay ng halaga ng marupok at hindi protektado. mundo ng tao- natanggap pinakamataas na pagpapahayag sa "War Requiem" (1961). Nagsalita si Britten tungkol sa kung ano ang humantong sa kanya sa War Requiem: “Marami akong inisip tungkol sa mga kaibigan ko na namatay sa dalawang digmaang pandaigdig. Hindi ko aangkinin na ang sanaysay na ito ay nakasulat sa mga tono ng kabayanihan. Maraming panghihinayang sa malagim na nakaraan. Ngunit iyon mismo ang dahilan kung bakit tinutugunan ang Requiem sa hinaharap. Sa pagkakita ng mga halimbawa ng kakila-kilabot na nakaraan, dapat nating pigilan ang mga sakuna gaya ng mga digmaan.” Si Britten ay hindi isang malaking tagahanga ng "English traditionalism" na katangian ng mga kompositor ng nakaraang henerasyon, kahit na inayos niya ang mga katutubong kanta para sa kanyang kapareha, tenor na Peter Pears. ni sa mga unang taon, o sa mga huling yugto ng kanyang malikhaing ebolusyon ay itinakda ni Britten ang kanyang sarili ang gawain ng pagiging isang pioneer ng mga bagong teknikal na pamamaraan ng komposisyon o teoretikal na mga katwiran iyong indibidwal na istilo. Hindi tulad ng marami sa kanyang mga kapantay, si Britten ay hindi kailanman nadala sa pagtugis ng "pinakabago," ni sinubukan niyang makahanap ng suporta sa mga itinatag na pamamaraan ng komposisyon na minana mula sa mga masters ng mga nakaraang henerasyon. Siya ay ginagabayan, una sa lahat, ng malayang paglipad ng imahinasyon, pantasya, makatotohanang kahusayan, at hindi ng pag-aari sa isa sa maraming "paaralan" ng ating siglo. Mas pinahahalagahan ni Britten ang malikhaing katapatan kaysa sa eskolastikong dogma, gaano man ito ka-cutting bihisan. Pinahintulutan niya ang lahat ng hangin ng panahon na tumagos sa kanyang malikhaing laboratoryo, tumagos, ngunit hindi kontrolin ito.

Britten. "Gabay ng Kabataan sa Orkestra"

Mula nang ilibing si Britten sa Aldborough, Suffolk, noong 1976, ang musikang klasikal ng Britanya ay nagpupumilit na mapanatili ang tanyag na reputasyon nito. Si John Taverner, isang direktang inapo ng ika-16 na siglo na kompositor na si John Taverner, at Peter Maxwell Davies ay lumikha ng mga gawa na pabor na tinanggap ng mga kritiko, ngunit wala pang talagang namumukod-tanging lumitaw. Ang klasikal na musika ay sumasakop sa isang partikular na angkop na lugar sa kultura ng Britanya, ngunit marahil ay hindi kasing laki ng gusto ng mga tagahanga nito. Itinatampok ito sa mga ad sa TV at sa iba't ibang sporting event, at maaaring panoorin ng mga ordinaryong Briton ang huling gabi ng Prom sa TV (kung wala nang mas magandang gawin), ngunit sa katotohanan ang klasikal na musika ay pinakikinggan ng napakaliit na bahagi ng bansa. , higit sa lahat ay nasa middle-class na mga tao. Kagalang-galang na musika para sa mga kagalang-galang na tao.

Mga materyales na ginamit mula sa site: london.ru/velikobritaniya/muzika-v-velik obritanii

Ang konsepto ng "komposer" ay unang lumitaw noong ika-16 na siglo sa Italya, at mula noon ito ay ginamit upang tukuyin ang isang tao na bumubuo ng musika.

Mga kompositor ng ika-19 na siglo

Noong ika-19 na siglo Vienna paaralan ng musika kinakatawan ng tulad ng isang natitirang kompositor bilang Franz Peter Schubert. Ipinagpatuloy niya ang mga tradisyon ng Romantisismo at naimpluwensyahan ang isang buong henerasyon ng mga kompositor. Gumawa si Schubert ng higit sa 600 German romance, na dinadala ang genre sa isang bagong antas.

Franz Peter Schubert

Ang isa pang Austrian, si Johann Strauss, ay naging tanyag sa kanyang mga operetta at liwanag mga anyong musikal karakter ng sayaw. Siya ang gumawa ng waltz na pinakasikat na sayaw sa Vienna, kung saan gaganapin pa rin ang mga bola. Bilang karagdagan, ang kanyang pamana ay kinabibilangan ng polkas, quadrilles, ballet at operettas.

Johann Strauss

Ang isang kilalang kinatawan ng modernismo sa musika noong huling bahagi ng ika-19 na siglo ay ang Aleman na si Richard Wagner. Ang kanyang mga opera ay hindi nawala ang kanilang kaugnayan at katanyagan hanggang sa araw na ito.

Giuseppe Verdi

Maaaring ihambing ng isang tao si Wagner sa isang maringal na pigura Italyano na kompositor Giuseppe Verdi, na nanatiling tapat sa mga tradisyon ng opera at nagbigay Italian opera bagong hininga.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Kabilang sa mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, ang pangalan ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay namumukod-tangi. Siya ay katangian kakaibang istilo, pinagsasama ang mga tradisyong simponiko ng Europa sa pamana ng Glinka sa Russia.

Mga kompositor ng ika-20 siglo

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Si Sergei Vasilievich Rachmaninov ay nararapat na itinuturing na isa sa mga pinakamatalino na kompositor ng huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang kanyang istilo ng musika ay batay sa mga tradisyon ng romantikismo at umiral na kahanay sa mga kilusang avant-garde. Ito ay para sa kanyang sariling katangian at kakulangan ng mga analogue na ang kanyang trabaho ay lubos na pinahahalagahan ng mga kritiko sa buong mundo.

Igor Fedorovich Stravinsky

Ang pangalawang pinakatanyag na kompositor ng ika-20 siglo ay si Igor Fedorovich Stravinsky. Russian sa pamamagitan ng pinagmulan, lumipat siya sa France at pagkatapos ay sa USA, kung saan ipinakita niya ang kanyang talento nang buong lakas. Si Stravinsky ay isang innovator na hindi natatakot na mag-eksperimento sa mga ritmo at istilo. Ang kanyang trabaho ay nagpapakita ng impluwensya ng mga tradisyon ng Russia, mga elemento ng iba't ibang mga paggalaw ng avant-garde at isang natatanging indibidwal na istilo, kung saan siya ay tinawag na "Picasso sa musika."

Noong 1904, ang kritiko ng Aleman na si Oscar Adolf Hermann Schmitz ay naglathala ng isang libro tungkol sa Great Britain, na tinawag itong (kapwa ang libro at ang bansa mismo) "The Land Without Music" (Das Land Ohne Musik). Marahil ay tama siya. Pagkatapos ng kamatayan ni Handel noong 1759, ang Britain ay gumawa ng hindi gaanong kontribusyon sa pag-unlad ng klasikal na musika. Totoo, ginawa ni Schmitz ang kanyang pagkondena sa maling panahon: ang ika-20 siglo ay nasaksihan ang muling pagkabuhay ng musikang British, na nagpakita ng sarili sa pagbuo ng isang bagong pambansang istilo. Ang panahong ito ay nagbigay din sa mundo ng apat na magagaling na kompositor ng Britanya.

Edward Elgar

Gustav Holst

Isang Swede na ipinanganak sa England, si Holst ay isang pambihirang kompositor. Isang dalubhasa sa orkestrasyon, ang kanyang trabaho ay iginuhit ang mga tradisyon na kasing sari-sari gaya ng English folk songs at madrigals, Hindu mysticism at ang avant-gardeism ng Stravinsky at Schoenberg. Interesado din siya sa astrolohiya, at ang pag-aaral nito ay nagbigay inspirasyon kay Holst na likhain ang kanyang pinakatanyag (bagaman hindi ang kanyang pinakamahusay) na gawa, ang seven-movement symphonic suite na "The Planets" (1914-1916).

Ralph Vaughan Williams

Si Ralph Vaughan Williams ay itinuturing na pinaka Ingles ng mga kompositor ng British. Tinanggihan niya ang mga impluwensyang banyaga, pinalamutian ang kanyang musika ng mood at ritmo ng pambansang alamat at ang gawa ng mga kompositor ng Ingles noong ika-16 na siglo. Ang mayaman, malungkot na mga himig nito ay nagbibigay ng mga larawan buhay sa kanayunan. Sinabi pa ni Stravinsky na ang pakikinig sa kanya " Pastoral Symphony” (Pastoral Symphony, 1921) ay parang “tumingin sa isang baka sa mahabang panahon,” at siya, aminado, ay inilagay ito kahit na mahinahon kung ihahambing sa kompositor na si Elizabeth Lutyens, na tinawag ang “Pastoral Symphony” na “musika para sa mga baka.” Si Vaughan Williams ay kilala bilang may-akda ng A Sea Symphony (1910), A London Symphony (1913) at ang kaaya-ayang romansa para sa violin at orchestra, The Lark Ascending (1914).

Benjamin Britten

Ang mga kompositor ng Ingles, tulad ng marami pang iba, ay nagbigay sa amin ng isang kahanga-hangang bagay - musika. Siyempre, maraming mga kompositor maliban sa mga Ingles ang nakagawa nito, ngunit ngayon tayo'y mag-uusap partikular tungkol sa mga Ingles. Ang kanilang musika ay may isang tiyak na kagandahan, at ang bawat kompositor ay may sariling espesyal na diskarte sa kanyang mga gawa.

Ang simula ng pag-unlad ng musika sa England

Hanggang sa ika-4 na siglo, ang Inglatera, mula sa pananaw ng mga istoryador ng sining, ay itinuturing na isa sa mga "hindi bababa sa musikal" na mga bansa. Batay sa katotohanang ito, masasabi natin na ang mga gawa ng mga kompositor ng Ingles ng klasikal na musika, at sa katunayan ng iba pa, ay hindi tila sa mga connoisseurs ng kagandahan ay isang bagay na karapat-dapat ng pansin at paggalang. Ngunit kahit na sa kabila ng opinyon ng mga nag-aalinlangan at kritiko sa sining, ang Inglatera ay mayroon at may mahusay at mahuhusay na kompositor, na ang mga pangalan ay kilala sa lahat, at ang mga himig at gawa ay pinahahalagahan hindi lamang sa bansa mismo, kundi pati na rin sa kabila ng mga hangganan nito.

Ang unang kasikatan ng mga kompositor ng mga panahong iyon

Ang mga sikat na kompositor ng Ingles ay nagsimulang lumitaw at naging tanyag sa isang lugar noong X-XV na siglo. Siyempre, ang musika ay lumitaw doon nang mas maaga, ngunit ang mga gawa ay hindi masyadong sikat, at ang mga pangalan ng mga kompositor ay hindi nakaligtas hanggang sa araw na ito, tulad ng kanilang mga gawa. Ang mga kompositor ng musikang klasikal ng Ingles ay unang lumitaw at medyo naging tanyag noong ika-11 siglo. Ang mga unang gawa ay lumitaw halos sa parehong panahon ng mga European. Ang mga Ingles na kompositor ng klasikal na musika ay naghatid ng mga kuwento tungkol sa Celtic o simpleng mga kampanyang militar sa kanilang mga gawa. Inilarawan ng mga gawa ang buhay ng ordinaryong, o hindi lubos, mga taong naninirahan o may anumang koneksyon sa mga isla at tribo ng Celtic.

Matapos ang pag-ampon ng Kristiyanismo, sa pagtatapos ng ika-6 na siglo, ang mga kompositor ng Ingles ng klasikal na musika ay nagsimulang aktibong bumuo ng kanilang mga kasanayan sa larangan ng musika, gamit ang mga tema ng simbahan, at ilang sandali, sa simula at kalagitnaan ng ika-7 siglo, sambahayan at mga tema ng estado. Kaya, nagiging malinaw na ang musikang Ingles ay nakatuon sa relihiyon at sa iba't ibang serbisyong militar ng bansa.

Ang katanyagan ng mga klasikal na kompositor ng Ingles sa ating panahon

Tulad ng nakikita mo, ang mga kompositor ng musika ay hindi masyadong sikat noong ikalima at ikapitong siglo, ngunit gaano kapopular ang mga katulad na kompositor ngayon? Siyempre, sa ating panahon ay hindi natin binibigyang pansin ang gayong musika at kadalasan ang mga pinakabagong musikal na novelties ay nangyayari sa halip na ang mga gawa ng mahusay na mga kompositor. Ngunit ang musika ng mga sikat na kompositor sa Ingles ay maririnig sa ating panahon - sa mga opera house o sa pamamagitan lamang ng paghahanap ng isang kahanga-hangang musical phenomenon sa Internet. Ngayon ay makikilala mo ang ilan sa mga pinakasikat na kompositor, na ang mga gawa ay kilala sa maraming bansa at sa maraming kontinente. Ang musika ng mga kompositor ng Ingles, siyempre, ay laganap sa Inglatera mismo at sa ibang bansa, ngunit wala itong napakaraming bilang ng mga tagahanga gaya noon.

Sino si Edward Benjamin Britten?

Si Benjamin Britten ay isang British na kompositor ng klasikal na musikang Ingles na ipinanganak noong ikadalawampu siglo. Si Benjamin ay ipinanganak noong 1913 sa Lowestoft. Si Benjamin ay hindi lamang isang kompositor, kundi isang mahusay na musikero, lalo na isang konduktor at propesyonal na pianista. Marami rin siyang sinubukan mga istilo ng musika bilang kompositor, kasama sa kanyang repertoire ang vocal at mga piraso ng piano, pati na rin ang mga palabas sa opera. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay ang ikatlong repertoire na naging isa sa kanyang pinaka-basic. Tulad ng iba pang sikat na kompositor, si Edward Benjamin Britten ay nasa likod niya ng maraming iba't ibang mga obra maestra ng operatic na musika at mga dula.

Ang mga dula ni Benjamin Britten at ang kanyang kasikatan

Ang pinaka sikat na dula, na itinatanghal sa mga sinehan sa ating panahon, ay ang “Noah’s Ark.” Sa paghusga sa pamagat, at gayundin sa balangkas ng dula, madaling maunawaan na ang pamagat mismo ay nagpapatunay sa katotohanan na maraming mga gawa na isinulat bago ang ikadalawampu siglo at sa simula nito ay madalas na may mga relihiyosong tema. Sa pagsasalita tungkol kay Benjamin, imposibleng hindi banggitin ang kanyang kahalagahan sa mga kompositor ng kalagitnaan ng ikadalawampu siglo. Siya ang pinaka sikat na kompositor ikadalawampung siglo, maaaring sabihin ng isa na siya ang nagtaas ng kahalagahan at kagandahan ng Ingles mga obra maestra sa musika"sa langit" Matapos ang pagkamatay ni Edward, ang England ay hindi "nakita" ang gayong mga talento sa loob ng mahabang panahon.

Sino si Gustav Holst?

Si Gustav Holst ay isa sa mga pinakatanyag na kompositor ng Ingles noong ikalabinsiyam at ikadalawampu siglo. Si Gustav ay ipinanganak noong 1830 at hanggang ngayon ay napanatili niya ang kanyang katanyagan, at ang kanyang mga nilikha ay sikat pa rin sa mga mahilig sa kagandahan. Ang mga symphony at melodies ni Gustav Holst ay hindi na karaniwan, napakadaling makuha sa ating panahon: maraming mga gawa sa Internet sa sa elektronikong format, at ang pagbili ng disc na may koleksyon ng mga gawa ng dakilang master ay kasingdali ng paghihimay ng peras.

Mga dula at gawa ni Gustav Holst, ang kanilang papel sa mga institusyong pangkultura

Sasabihin mo: "Siya ay mahusay at may talento, ngunit siya ba ay sikat at ang kanyang mga nilikha ay sikat na ngayon?" Imposibleng magbigay ng isang tiyak na sagot sa iyong tanong, dahil, tulad ng sinumang musikero, at lalo na ang sikat na kompositor ng Ingles noong mga panahong iyon, hindi siya nanatiling paborito ng publiko, at mas gusto ng mga tao ang mga musikal na novelties sa kanyang mga gawa. At gaano man kakilala at minamahal ng publiko si Gustav, sa ating panahon kakaunti ang naaalala ng kanyang pangalan. Ngunit hindi siya maaaring hindi mapabilang sa aming listahan, dahil noong unang panahon ang kanyang halimbawa ay perpekto para sa mga naghahangad na kompositor ng Ingles na nangangarap ng katanyagan at katanyagan sa mundo.

Sa konklusyon, nais kong sabihin na kahit na ang mga klasikal na kompositor ng Ingles at ang kanilang musika ay hindi sikat ngayon at halos walang sinuman ang mas pinipili ang gayong kahanga-hangang genre tulad ng mga klasiko, genre, mga gawa at ang kanilang mga may-akda ay mayroon pa ring mga tagahanga, na ang bilang ng mga ito ay hindi kapani-paniwalang nakalulugod. sa mga nagsisimula at Hindi lamang mga klasikal na kompositor. At tandaan: ang mga klasiko ay walang hanggan at hindi nagbabago, dahil habang sila ay nanatili sa loob ng maraming siglo, sila pa rin.

Panimula

Ang kapalaran ng musikang Ingles ay naging kumplikado at kabalintunaan. Mula ika-15 siglo hanggang huli XVII, sa panahon ng pagbuo at pag-usbong ng English classical musikal na tradisyon, tuloy-tuloy ang pag-unlad nito. Ang prosesong ito ay nagpatuloy nang masinsinan dahil sa pag-asa sa alamat, na natukoy nang mas maaga kaysa sa iba pang mga paaralan ng komposisyon, gayundin dahil sa pagbuo at pangangalaga ng mga kakaiba, pambansang natatanging genre (awit, maskara, semi-opera). Ang sinaunang Ingles na musika ay nagbigay ng mahahalagang impulses sa European art, kabilang ang polyphony, variational-figurative na mga prinsipyo ng pag-unlad, at ang orchestral suite. Kasabay nito, nire-refract niya ang stimuli na nagmumula sa labas sa orihinal na paraan.

Noong ika-17 siglo, naganap ang mga pangyayaring nagdulot ng malalakas na dagok sa kulturang musikal ng Ingles. Ito ay, una, ang Puritanismo, na itinatag sa panahon ng rebolusyon ng 1640-1660, kasama ang panatikong pagnanais na alisin ang mga dating espirituwal na halaga at sinaunang uri at anyo ng sekular na kultura, at pangalawa, ang pagpapanumbalik ng monarkiya (1660), na biglang nagbago sa pangkalahatang oryentasyong pangkultura ng bansa, na lumalakas panlabas na impluwensya(mula sa France).

Nakakagulat, kasabay ng mga halatang sintomas ng krisis, lumitaw ang mga phenomena na nagpapahiwatig ng mas mataas na pagtaas sining ng musika. Sa isang mahirap na oras para sa musikang Ingles, lumitaw si Henry Purcell (1659-1695), na ang mga gawa ay minarkahan ang kasagsagan ng pambansang paaralan ng mga kompositor, kahit na wala silang direktang epekto sa gawain ng mga susunod na henerasyon. Si George Frideric Handel (1685-1759), na nagtatrabaho sa England, kasama ang kanyang mga oratorio ay itinatag ang primacy ng choral tradition sa spectrum ng mga genre ng English music, na direktang nakaimpluwensya dito. karagdagang pag-unlad. Sa parehong panahon, ang "The Beggar's Opera" nina Gay at Pepusch (1728), ang parodic na katangian na nagpatotoo sa pagdating ng isang panahon ng pagbabago sa kultura, ay naging ninuno ng maraming halimbawa ng tinatawag na ballad opera.

Isa siya sa mga tuktok sining ng teatro England at sa parehong oras na katibayan ng pagbagsak ng musikal na sining - mas tiyak, ang paggalaw ng "enerhiya na lumilikha ng kultura" (A. Schweitzer) - mula sa propesyonal hanggang sa amateur sphere.

Ang isang musikal na tradisyon ay binubuo ng maraming mga kadahilanan - tulad ng komposisyon, pagganap, at ang paraan ng musikal na buhay. Kinokontrol ng ideolohikal, aesthetic, at pangkalahatang artistikong mga alituntunin, ang mga salik na ito ay hindi palaging kumikilos sa isang pinag-ugnay na pagkakaisa madalas, sa ilalim ng ilang mga makasaysayang kondisyon, ang kanilang pakikipag-ugnayan. Ito ay maaaring kumpirmahin ng daang taon mula sa humigit-kumulang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo hanggang kalagitnaan ng ika-19 siglo sa England.

Musika ng England

Ang mataas na antas ng pagganap, laganap at malalim na pagkakaugat sa pang-araw-araw na buhay ng iba't ibang anyo ng paggawa ng musika - instrumental, vocal ensemble at choral - pagkatapos ay lumikha ng kanais-nais na lupa para sa isang maliwanag, malakihan. buhay konsiyerto London, na umakit ng mga musikero ng kontinental sa kabisera ng imperyo: Chopin, Berlioz, Tchaikovsky, Glazunov... Ang sariwang hangin ng modernidad ay dinala sa kanila ng mga musikero ng Aleman, na ang daan patungo sa British Isles ay bukas na bukas mula noong paghahari ng Hanoverian dynasty (mula 1714 hanggang 1901), - Alalahanin natin, halimbawa, ang lingguhang mga konsyerto ng Bach - Abel at ang mga konsyerto ng Haydn - Zalomon. Kaya, ang England ay lumahok sa masinsinang proseso ng pagbuo ng pre-classical at classical symphony, ngunit hindi gumawa ng isang malikhaing kontribusyon dito. Sa pangkalahatan, sa panahong iyon ang sangay pambansang pagkamalikhain sa mga genre ng opera at symphony, na may kaugnayan sa kontinente, ito ay hindi nabuo sa ibang mga genre (halimbawa, sa oratorio) ang channel kung minsan ay naging mababaw. Ang panahong ito ang nagbigay sa Inglatera ng hindi kapani-paniwalang pangalan ng “bansang walang musika.”

Kabalintunaan na ang "panahon ng katahimikan" ay naganap sa tinatawag na panahon ng Victoria - ang panahon ng paghahari ni Queen Victoria (mula 1837 hanggang 1901). Ang estado ay nasa tugatog ng lakas at kaluwalhatian nito. Isang makapangyarihang kolonyal na kapangyarihan, ang “workshop ng mundo,” ang nagbigay sa bansa ng tiwala sa sarili at ng pananalig na “ito ay nakatakdang sakupin ang unang lugar sa mundo hanggang sa katapusan ng mga araw nito” (J. Aldridge). Ang panahon ng Victoria ay ang kasagsagan ng lahat ng larangan ng kulturang Ingles: ang prosa at tula nito, drama at teatro, pagpipinta at arkitektura, at sa wakas ay aesthetics - at isang panahon ng kapansin-pansing pagbaba sa larangan ng komposisyon.

Kasabay nito, tiyak na mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, nang ang krisis ng pambansang paaralan ng komposisyon ay halata na, na ang mga impulses ng pagtaas ay nagsimulang maipon, na lumitaw sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo at malinaw na ipinakita ang sarili. sa pagliko ng ika-19 na siglo at XX siglo.

Ang kilusan ng koro, baguhan at propesyonal, lumawak at lumago. Ang tradisyon ng choral ay itinuturing na tunay na pambansa. Ang mga English masters ay nanumpa ng katapatan sa kanya: Hubert Parry (1848-1918), Edward Elgar (1857-1934), Frederick Dilius (1862-1934), Gustav Holst (1874-1934), Ralph Vaughan Williams (1872-1958).

Isang parallel folklore na kilusan ang nabuo, ang nangungunang pigura nito ay si Cecil J. Sharp (1859-1924). Kasama nito direksyong siyentipiko(pagkolekta ng larangan, pag-unawa sa teoretikal) at praktikal (pagpapakilala sa paaralan at pang-araw-araw na buhay). Sinamahan ito ng isang kritikal na muling pagtatasa ng entertainment-salon assimilation ng mga genre ng folklore at ang pagtagos katutubong materyal sa pag-compose. Ang lahat ng mga panig na ito ng kilusang alamat ay nakipag-ugnayan - nagpupuno sa isa't isa, at kung minsan ay magkasalungat na sumasalungat sa isa't isa.

Hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, tila kakaiba sa unang tingin, ang mga kantang Ingles mismo ay bihirang makita ang kanilang mga koleksyon - mas madalas kaysa sa mga kanta mula sa Scotland, Wales at, lalo na, Ireland. Walang kabalintunaan, isinulat ni Ralph Vaughan Williams sa panimulang sanaysay sa aklat ng pinakamalaking folklorist ng bansa na si Cecil Sharp, "Ingles awiting bayan": "Mula sa mga makapangyarihang mapagkukunan ay alam pa rin namin iyon katutubong musika ay "masama o Irish"

Ang kilusan para sa muling pagkabuhay ng sinaunang musika - Purcell, Bach, English madrigalists at virginists - ay nag-ambag sa paggising ng malalim na interes sa mga performer, mga tagagawa ng mga instrumentong pangmusika at mga siyentipiko (tulad ni A. Dolmetsch at kanyang pamilya), pati na rin ang mga kompositor sa

"golden age" ng Ingles Paaralang bokasyonal. Ang pamana ng ika-15 hanggang ika-17 siglo, na pinasigla sa pamamagitan ng pagsasagawa ng pagsasanay, na itinaas ng kritikal na pag-iisip, ay lumitaw bilang isang inspirasyong puwersa ng pambansang orihinal na pagkakayari.

Ang mga nakalistang uso, sa una ay halos hindi napapansin, unti-unting nakakuha ng kapangyarihan at, nagmamadali patungo sa isa't isa, upang pagtatapos ng ika-19 na siglo mga siglo na ang sumabog sa lupa. Ang kanilang pagkakaisa ay nagmarka ng simula ng isang bago musikal na muling pagbabangon Inglatera. Pagkatapos ng mahabang pahinga, hindi hiwalay ang bansang ito malikhaing personalidad, ngunit pumasok sa European musical culture bilang isang pambansang paaralan. Sa oras na ito, ang kontinente ay nagsasalita tungkol sa mga kompositor ng Ingles; Inihula ni Brahms ang isang kawili-wiling hinaharap para sa musikang Ingles, sinuportahan ito ni R. Strauss sa katauhan ni E. Elgar. Ang intensity ng ebolusyon nito sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo ay mahusay.

Ang tradisyon ng Austro-German romanticism ay matagal nang nakatagpo ng matabang lupa sa England. Ang makasaysayang natukoy na impluwensyang ito, na sinusuportahan ng sistema ng edukasyong pangmusika at ang pagsasagawa ng pagpapabuti ng mga batang kompositor sa mga lungsod ng Alemanya, ay makikita sa istilo (pangunahin sa Parry, Standford, Elgar). Naunawaan ng mga musikero ng Ingles na ang paggigiit ng pambansang pagkakakilanlan ay nagpapahiwatig ng pagpapalaya mula sa gayong makapangyarihang impluwensya. Gayunpaman, hindi tulad ng mga deklarasyon, sa pagkamalikhain ang prosesong ito ay mabagal at mahirap, dahil ang mga nangungunang genre mismo - kabilang ang mga konsepto tulad ng symphony o symphonic na tula, - ipinagpalagay na umaasa sa mabungang karanasan ng paaralang Austro-German. Alinsunod dito, ang lawak ng impluwensya ng Aleman at ang antas kung saan ito napagtagumpayan ay nagsilbing kriterya para sa pambansang pagkakakilanlan at kahalagahan ng akda ng kompositor. Indikasyon, halimbawa, ang mga sumusunod na pagtatasa ng isa sa mga kritiko sa Ingles: "Habang ang musika nina Parry at Stanford ay nagsasalita ng German na may English at Irish accent... ang musika ni Elgar ay nagsasalita ng English na may German accent."

Sa pagliko ng siglo, sa Britain, tulad ng sa buong Europa, nagkaroon ng pagnanais na lumikha wikang musikal, na tumutugma sa modernong aesthetics. Ang "bagong salita" ay nagmula sa France. Ang interes sa Silangan na lumitaw sa mga musikero ng Ingles ay nag-udyok sa kanila na bigyang-pansin ang mga nagawa ng impresyonismong Pranses. Ito ay lalong maliwanag sa mga gawa ni Cyril Scott (1879-1970), Grenville Bantock (1868-1946) at Gustav Holst. Totoo, sa Scott at Bantock ang mundo ng mga oriental na imahe at mood ay hindi nakakaapekto sa mga pundasyon ng pag-iisip ng kompositor. Ang kanilang imahe ng Silangan ay maginoo, at sa sagisag nito ay hindi mahirap makita ang maraming tradisyonal na mga tampok.

Ang pagpapatupad ng temang ito sa gawain ni Holst, na nahilig sa kulturang Indian. Hinahangad niyang makahanap ng mas malalim, espirituwal na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng Kanluranin at mga kulturang silangan, na karaniwang katangian ng sining noong ika-20 siglo. At isinagawa niya ang hangaring ito sa sarili niyang paraan, hindi naaayon sa ginagawa ng kanyang nakatatandang kontemporaryong si Debussy. Kasabay nito, ang mga pagtuklas ng impresyonismo na nauugnay sa isang bagong ideya ng musikal na espasyo, timbre, dynamics, na may bagong saloobin sa tunog, ay pumasok sa palette ng mga paraan ng pagpapahayag na ginagamit ng mga kompositor sa England - ang lugar ng kapanganakan ng "landscape at seascape" (C. Nodier).

Sa kabila ng lahat ng mga indibidwal na pagkakaiba-iba ng estilista, ang mga kompositor ng Ingles noong panahong iyon ay nagkakaisa sa pagnanais na palakasin ang katutubong-pambansang pundasyon ng kanilang musika. Ang pagtuklas ng alamat ng magsasaka at ang pagkamalikhain ng mga masters ng Old English school bilang dalawang magkakaugnay na mapagkukunan ay pag-aari ni G. Holst at R. Vaughan-Williams. Apela sa pamana ng "gintong panahon" Ingles na sining ang tanging posibleng paraan upang muling buhayin ang pambansang tradisyon. Ang mga alamat at matatandang master, na nagtatatag ng mga koneksyon sa modernong kulturang musikal ng Europa - ang pakikipag-ugnayan ng mga uso na ito sa sining nina Holst at Vaughan Williams ay nagdala ng pinakahihintay na pag-renew sa musikang Ingles noong ika-20 siglo. Ang mga tema, plot at larawan ay nagsilbing mahalagang suporta sa pagtatatag ng mga pambansang mithiin English prosa, tula, dula. Para sa mga musikero modernong tunog makuha ang rural ballads ni Robert Burns at ang walang diyos na mga tula ni John Milton, ang pastoral elegies ni Robert Herrick at ang mga tula ni John Donne, puspos ng matinding tensyon; Si William Blake ay muling natuklasan. Mas malalim na pananaw Pambansang kultura naging pinakamahalagang salik sa pagbuo at pag-usbong ng English school of composition noong ika-20 siglo, ang pagbuo ng aesthetic ideal ng mga kompositor.

Ang mga unang pangunahing kinatawan ng bagong English musical revival ay sina Hubert Parry (1848-1918) at Charles Stanford (1852-1924). Ang mga kompositor, siyentipiko, performer, guro at guro, sila, tulad ng mga tagapagtatag ng maraming pambansang paaralan, ay mga kilalang tao, na ang iba't ibang gawain ay walang pag-iimbot na naglalayong lumikha ng isang bagong pambansang paaralan ng komposisyon, na may kakayahang buhayin ang tradisyon ng maluwalhating nakaraan ng musikang Ingles. Ang kanilang sariling panlipunan at malikhaing aktibidad nagsilbing isang mataas na halimbawa para sa kanilang mga kontemporaryo at para sa mga kompositor ng Ingles ng susunod, mga nakababatang henerasyon.

Ang pagbuo ng isang bagong Ingles na paaralan ng komposisyon ay naganap sa mahabang paghahari (1837-1901) ni Reyna Victoria. Sa panahong ito, ganap na umunlad ang iba't ibang larangan ng kulturang Ingles. Ang dakilang pambansa tradisyong pampanitikan. Kung ang mga aktibidad ni Parry at Stanford ay malapit na konektado sa, medyo nagsasalita, ang proto-Renaissance na panahon ng panahong isinasaalang-alang, kung gayon ang pangalan ng Elgar ay nagbubukas ng aktwal na panahon ng paglikha ng bagong muling pagbabangon.

Tulad ng mga kasabayan nito, Ingles paaralan ng kompositor nahaharap, una sa lahat, sa mga problema ng European musical romanticism sa kanilang kabuuan. At natural, ang sining ni Wagner ang naging pokus nila. Ang malakas na impluwensya ng musika ni Wagner sa England ay maihahambing lamang sa kanyang impluwensya noon sa France o sa impluwensya ni Handel sa England noong ika-18 siglo.

Nasa simula na ng siglo, ang mga kompositor ng Ingles ay nagsagawa ng patuloy na pagtatangka na makawala sa impluwensya ng mga tradisyong klasikal-romantikong Aleman, na nag-ugat nang malalim sa lupang Ingles. Tandaan natin na nais ni Parry na lumikha - taliwas sa Mendelssohn - isang pambansang iba't ibang pilosopikal na oratorio. Ang isang malaking tagumpay ay ang trilohiya ni Elgar ng maliliit na cantatas, The Spirit of England (1917).

Ang unang totoong kompositor na ginawa ng England mula noong Purcell ay tinatawag na Edward Elgar (1857-1934). Siya ay napakalapit na nauugnay sa kulturang musikal na panlalawigan ng Ingles. Naka-on mga paunang yugto Sa kanyang malikhaing buhay, nagsilbi siya bilang isang kompositor at tagapag-ayos para sa orkestra ng kanyang katutubong Worcester, nagsulat din para sa mga musikero sa Birmingham, at nagtrabaho para sa mga lokal na lipunan ng koro. Ang kanyang maaga mga choral songs at ang mga cantata ay naaayon sa mahusay na tradisyon ng koro sa Ingles na lumitaw noong dekada 80 at 90. XIX na siglo - iyon ay, eksakto kung kailan nilikha ni Elgar ang maaga mga choral works, - hanggang sa climax phase. Ang oratorio ni Elgar na The Dream of Gerontius (1900), na nagdala ng katanyagan sa musikang Ingles sa kontinente, ay napakalaking tagumpay para sa kompositor na sa pangkalahatan ay pinalitan nito ang Elijah ni Mendelssohn at naging pangalawang paboritong oratorio ng publikong Ingles pagkatapos ng mga Messiah ni Handel.

Ang kahalagahan ni Elgar para sa kasaysayan ng musikang Ingles ay pangunahing tinutukoy ng dalawang gawa: ang oratorio "The Dream of Gerontius" (1900, sa tula ni J. Newman) at ang symphonic na "Variations on a Mysterious Theme" ("Enigma" - variations (Enigma (lat.) - bugtong. ), 1899), na naging tugatog ng English musical romanticism. Ang oratorio na "The Dream of Gerontius" ay nagbubuod hindi lamang sa mahabang pag-unlad ng mga genre ng cantata-oratorio sa gawa ni Elgar mismo (4 oratorio, 4 cantatas, 2 odes), ngunit sa maraming paraan ang lahat ng bagay na nauna sa landas ng Ingles choral music. Isa pa ang naaninag sa oratorio ang pinakamahalagang katangian pambansang renaissance- interes sa alamat. Hindi nagkataon lamang na, pagkatapos makinig sa “The Dream of Gerontius,” iminungkahi ni R. Strauss ang isang toast “sa kasaganaan at tagumpay ng unang progresibong Ingles, si Edward Elgar, ang master ng batang progresibong paaralan ng mga kompositor ng Ingles.” Hindi tulad ng Enigma oratorio, ang mga pagkakaiba-iba ay naglagay ng unang bato sa pundasyon ng pambansang symphony, na bago ang Elgar ay ang pinaka-mahina na lugar ng Ingles. kultura ng musika. "Ang mga pagkakaiba-iba ng Enigma ay nagpapahiwatig na sa katauhan ni Elgar ang bansa ay nakahanap ng isang orkestra na kompositor ng unang magnitude," ang isinulat ng isa sa mga mananaliksik sa Ingles. Ang "misteryo" ng mga pagkakaiba-iba ay ang mga pangalan ng mga kaibigan ng kompositor ay naka-encrypt sa kanila, nakatago sa view at theme song ikot. (Ang lahat ng ito ay nakapagpapaalaala sa "Sphinxes" mula sa "Carnival" ni R. Schumann.) Sinulat din ni Elgar ang unang English symphony (1908).

Ang gawa ni Elgar ay isa sa mga namumukod-tanging phenomena ng musical romanticism. Pinagsasama-sama ang pambansa at Kanlurang Europa, pangunahin ang mga impluwensyang Austro-German, taglay nito ang mga tampok ng liriko-sikolohikal at epikong direksyon. Malawakang ginagamit ng kompositor ang sistema ng mga leitmotif, kung saan malinaw na nadarama ang impluwensya nina R. Wagner at R. Strauss.

Ang pagtatatag ng mga bagong posisyon sa musikang Ingles ay dumating sa panahon ng pagbabago sa espirituwal na buhay ng Great Britain. Iyon ay mga taon ng malalaking pagsubok at pagbabago. Una Digmaang Pandaigdig pinilit ang maraming artista ng bansang ito, na itinuturing ang sarili na isang tanggulan ng kawalang-paglabag sa Europa, na sensitibong tumugon sa mga kontradiksyon ng nakapaligid na katotohanan sa isang hindi pa nagagawang sukat. Ang musikang Ingles pagkatapos ng digmaan ay pinangungunahan ng isang sentripugal na pangangailangan upang tingnan ang mundo na may malawak na pananaw. Ang nakababatang henerasyon ay tiyak na nakipag-ugnayan sa mga makabagong paghahanap ng mga European masters - Stravinsky, Schoenberg. Sa pinagmulan ng "Facade" ni William Walton (1902-1983) - mga ideya sa komposisyon, iginuhit mula sa Pierrot Lunaire ni Schoenberg, ngunit ang batayan ng estilo ng akda ay ang anti-romantisismo na ipinahayag ni Stravinsky at ng Pranses na "Anim". Nagulat si Constant Lambert (1905-1951) sa kanyang mga kababayan sa pamamagitan ng pagsisimulang magtrabaho sa genre ng ballet mula sa pinakaunang mga hakbang sa kanyang malikhaing landas, ang mga tradisyon na kung saan ay nagambala sa England sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo; sa katunayan, medyo natural na ang kompositor ay naaakit sa genre na ito, na sa Europa noong 20s ng ika-20 siglo ay naging simbolo ng modernong artistikong paghahanap. Ang balete ni Lambert na Romeo at Juliet (1925) ay isang uri ng pagtugon sa Pulcinella ni Stravinsky. Kasabay nito, kasama ang kanyang iba pang komposisyon - Elegiac Blues para sa maliit na orkestra (1927) - tumugon si Lambert sa jazz na namangha sa mga Europeo. Ikinonekta ni Alan Bush (1900-1995) ang kanyang mga aktibidad sa malikhaing posisyon ni Eisler at sa kilusang paggawa, hindi lamang niya pinagtibay ang kaukulang mga ideyang sosyo-pulitikal at pilosopikal, ngunit binuo din ang kanyang teknik sa komposisyon, na umaasa sa karanasan ng New Vienna School, na mabunga; na-refraction ni Eisler.

Sa unang kalahati ng 30s, ang pagbabago ng mga henerasyon ng mga kompositor, na lumitaw sa nakaraang dekada, ay natukoy sa wakas. Noong 1934, nawala ang England ng tatlong pangunahing masters - Elgar, Dilius, Holst. Sa mga ito, si Holst lang ang aktibong nagtrabaho hanggang sa kanyang mga huling araw. Si Elgar, pagkatapos ng isang dekada ng katahimikan, ay nabuhay lamang para sa pagkamalikhain noong unang bahagi ng 30s. Kasabay nito, na tinamaan ng malubhang karamdaman at pagkabulag, si Dilius, na nakatira sa France, ay naging inspirasyon. hindi inaasahang tagumpay ang kanyang musika sa kanyang tinubuang-bayan, London, kung saan ginanap ang pagdiriwang ng kanyang may-akda noong 1929, at sa sobrang lakas ay idinikta niya ang kanyang pinakabagong mga gawa.

Sa pagtatapos ng 30s, ang kabataang henerasyon ay pumapasok sa panahon ng pagiging malikhain. Ang oras ng eksperimento ay naiwan, ang mga pangunahing interes ay natutukoy, ang pagkamalikhain ay nagmamadali sa mainstream ng mga itinatag na tradisyon, ang karunungan at pagiging mahigpit na may kaugnayan sa mga ideya ng isang tao ay lilitaw. Kaya, sumulat si William Walton ng isang monumental na biblical oratorio (“Belshazzar’s Feast”, 1931) at sinundan ito ng malalaking orkestra na mga gawa (First Symphony, 1934; Violin Concerto, 1939). Tinanggihan ni Michael Tippett (b. 1905) ang kanyang mga naunang gawa; mga bagong gawa sa genre ng kamara (Una sonata ng piano, 1937) at konsiyerto mga orkestra na gawa(Concerto para sa double string orchestra, 1939; Fantasia sa isang tema ni Handel para sa piano at orchestra, 1941) idineklara niya ang simula ng kanyang malikhaing paglalakbay, ang unang paghantong kung saan ay ang oratorio na "Child of Our Time" (1941). Si Lambert ay nagtatrabaho sa malalaking komposisyon noong mga taong iyon (mask " Huling habilin and Testament of Summer" para sa soloista, koro at orkestra, 1936), Berkeley (First Symphony, 1940), Bush (First Symphony, 1940).

Kabilang sa maraming maliliwanag at orihinal na artistikong indibidwal kung saan mayaman ang Ingles na paaralan ng mga kompositor ng ika-20 siglo, namumukod-tangi si Benjamin Britten. Siya ang nakalaan upang mahanap sa kanyang trabaho ang isang maayos na pakikipag-ugnayan ng multidirectional (at para sa nakaraang henerasyon ng mga kompositor ng Ingles, halos magkaparehong eksklusibo) na mga ugali - ang sagisag ng mga ideya ng modernidad at ang pagpapatupad ng pagka-orihinal ng pambansang sining.

britten music ensemble vocal