Mag-aaral ng ika-10 baitang ng sekondaryang paaralan No. 15 sa Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) Ang paglitaw ng propesyonal na teatro 2) Sinaunang kulturang musikal ng Russia 3) Mga mapagkukunan ng impormasyon 1) Ipakita ang mga tampok ng paglitaw ng propesyonal na teatro sa Russia, 2) Ibunyag ang mga tampok ng pagbuo ng kultura ng musika mula sa sinaunang Rus' hanggang Russia, 3) Mag-ambag sa pagbuo ng espirituwal na kultura, interes at paggalang ng mga mag-aaral sa kultura ng ating bansa. TSAR ALEXEY MIKHAILOVICH Ang mga pundasyon ng propesyonal na teatro ng Russia ay inilatag sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. Ang pinagmulan nito ay karaniwang iniuugnay sa 1672, nang si Tsar Alexei Mikhailovich, isang mang-uusig ng katutubong "kasiyahan" at isang mahusay na mahilig sa mga magagandang palabas at libangan, ay ipinakita sa unang pagtatanghal ng teatro ng korte. Ang nagpasimula ng paglikha ng isang teatro na katulad ng European ay ang napaliwanagan na boyar na si Artamon Sergeevich Matveev. Ang Aleman na pastor ng Lutheran Church sa Moscow, si Johann Gottfried Gregory, isang malawak na edukadong tao, matalino sa panitikan at nagtataglay ng kinakailangang kaalaman sa larangan ng mga teatro ng Aleman at Dutch, ay hinirang na manunulat ng dula. Ang teatro ay mabilis na itinayo sa tirahan ng Tsar malapit sa Moscow, sa nayon ng Preobrazhenskoye. Ang auditorium ng "comedy mansion", na matatagpuan tulad ng isang amphitheater, ay mas maliit sa laki kaysa sa entablado, ngunit pinalamutian nang mayaman: ang mga dingding at sahig ay naka-upholster sa pulang-pula, pula at berdeng tela, na matatagpuan sa harap ng kahoy na mga bangko, ay naka-upholster sa pulang tela, kung saan, alinsunod sa mga manonood ay nakaupo ayon sa kanilang "ranggo at ranggo", ang ilan sa kanila ay nakatayo sa entablado. Para sa reyna at prinsesa, ang mga espesyal na kahon ay inayos - "mga kulungan", ayon sa tradisyon, na pinaghihiwalay mula sa auditorium ng isang sala-sala. Ang unang pagtatanghal sa entablado ng “comedy mansion” ay ang dulang “Esther, o ang Act of Artaxerxes.” Ang balangkas ng dula ay batay sa biblikal na kuwento ni Esther, isang hamak na dilag na nakakuha ng atensyon ng haring Persian na si Artaxerxes at iniligtas ang kanyang mga tao mula sa kamatayan sa pamamagitan ng pagiging asawa niya. Ang pagtatanghal ay tumagal ng sampung oras, ngunit pinanood ng hari ang lahat ng ito hanggang sa wakas at labis siyang nasiyahan. Sampung higit pang mga dula ang itinanghal sa "comedy hall": "Judith", "Pitiful Comedy about Adan and Eve", "Joseph" at iba pa, sa mga paksang relihiyoso at historikal. Ang mga pagtatanghal sa korte ay itinanghal sa isang malaking sukat at karangyaan, dahil sila ay dapat na sumasalamin sa karangyaan at kayamanan ng maharlikang hukuman. Ang mga terno ay ginawa mula sa mga mamahaling tela. Ang musika, pag-awit at pagsasayaw ay malawakang ginamit sa mga pagtatanghal. Madalas marinig ang organ, trumpeta at iba pang instrumento. Bawat pagtatanghal ay may nakakataas na tanawin at mga side scene. Ang iba't ibang mga epekto ay inilapat gamit ang teknolohiya ng entablado. Ang mga unang gumanap ng mga dula ng teatro ng korte ay pangunahing mga aktor mula sa pamayanan ng Aleman at mga lalaki lamang. SA huli XVII siglo, ang “state amusement” ay pinalitan ng isang school theater (na inayos sa ilang institusyong pang-edukasyon), batay sa mayamang karanasan ng mga sinehan sa Poland at Ukraine. Ang mga pinagmulan nito ay nauugnay sa pangalan ng isang mag-aaral ng Kiev-Mohyla Academy, tagapagturo, makata at playwright na si Simeon ng Polotsk. Sumulat siya ng dalawang dula lalo na para sa teatro ng paaralan - “The Comedy of the Parable of alibughang anak" at "Tungkol kay Haring Nechadnezzar, tungkol sa ginintuang katawan at tungkol sa tatlong kabataang hindi nasunog sa yungib." Ang mga teatro ng korte at paaralan noong ika-17 siglo ay naglatag ng pundasyon para sa pag-unlad ng sining ng teatro sa Russia at higit na natukoy ang hinaharap nito. Ang mga pinagmulan ng sinaunang kulturang musikal ng Russia ay bumalik sa mga paganong tradisyon Silangang Slav, na nabuo nang matagal bago ang pag-ampon ng Kristiyanismo. Ang mga instrumentong pangmusika ng Sinaunang Rus' ay medyo magkakaibang. Ang salterio, sniffles, tubo, at plauta ay malawakang ginagamit. Ang gusli, ang pinakalumang plucked string instrument, ay lalo na iginagalang sa Rus', na binanggit noong ika-10 siglo sa Tale of Bygone Years. Matagal nang pinaniniwalaan na ang alpa ay katulad ng kaluluwa ng tao, at ang tugtog nito ay nagtataboy ng kamatayan at karamdaman. Ang mga folk storyteller at bayani ay naglaro ng gusli: ang propetikong Boyan sa "The Tale of Igor's Campaign", ang mga epikong bayani na sina Volga at Dobrynya Nikitich sa Kyiv, Sadko sa Novgorod. Habang dinadala ni Dobrynya ang mga tumutunog na maliliit na gosling sa kanyang mga puting kamay, Hinihila niya sila sa ginintuang mga kuwerdas, Nagsimulang tumugtog ang isang taludtod ng Hudyo, Sa malungkot na paraan at sa isang nakakaantig na paraan, ang lahat ay naging maalalahanin, Maalalahanin at nakinig. Nagsimulang maglaro si Dobrynya sa masayang paraan, Nagsimula siya ng laro mula sa Erusolim, Isa pang laro mula sa Tsar-grad, Isang pangatlo mula sa kabiserang lungsod ng Kyiv - Dinala niya ang lahat sa kasiyahan sa kapistahan. Sa panahon ng mga kampanyang militar, ginamit ang mga instrumento ng pagtambulin at hangin: mga tambol, tamburin, trumpeta, kalansing. Napanatili nila ang moral ng mga sundalo sa panahon ng mga labanan, pinawi ang emosyonal na stress, at nagtanim ng tiwala sa tagumpay. Ang pagpapatibay ng Kristiyanismo ay hindi maaaring ganap na baguhin ang tradisyonal na paraan ng pamumuhay ng mga tao at ang kanilang mga kagustuhan sa musika. Sa pagbibinyag mula sa Byzantium hanggang sa lupang Ruso, maraming mga prinsipyo ng sining ang inilipat, ang kanon at ang sistema ng mga genre ay hiniram. Dito sila ay malikhaing pinag-isipang muli at muling ginawa, na naging posible upang makabuo ng mga orihinal na pambansang tradisyon. Ang musika ng simbahan sa Sinaunang Rus' ay umiral sa anyo ng pag-awit ng koro nang walang instrumental na saliw. Mga instrumentong pangmusika sa Simbahang Orthodox ay ipinagbabawal. Bukod dito, instrumental na musika ay itinuturing na makasalanan, demonyo. Ang pagsalungat na ito ay may espirituwal na kahulugan. Noong mga araw na iyon, pinaniniwalaan na ang pag-awit ng mga anghel lamang ang dapat tumunog sa isang simbahang Ortodokso, na isang echo ng makalangit na musika. Ang gayong pag-awit ay naglalaman ng ideyal ng kagandahan at nagbigay sa mga tao ng pakiramdam ng biyaya, paglilinis, aliw, at tinuruan silang mahalin ang Diyos at ang kanilang kapwa. Ang tanging pagbubukod ay ang sining ng pagtugtog ng mga kampana, na binuo sa iba't ibang anyo ng simpleng tugtog, chime, trezvon, atbp. Maraming mga kampanilya na may iba't ibang mga tono ang bumubuo ng isang kampanilya, na naging posible upang maisagawa ang buong mga gawa sa musika. Ang pag-awit sa simbahan ay nagsilbing isang halimbawa ng pinakamataas na propesyonalismo, na nakapaloob sa iba't ibang anyo sa isang praktikal at teoretikal na sistema, na tinatawag na sistema ng osmoglas, iyon ay, ang mga papalit-palit na grupo ng mga himig sa loob ng walong linggo. Ang katutubong musika noong mga panahong iyon ay tradisyonal na ipinapasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon nang pasalita, "mula sa bibig hanggang sa bibig." Ang musika ng kulto sa panahong ito ay naitala na may mga espesyal na palatandaan na tinatawag na mga banner, kung saan ang pinakakaraniwan ay mga kawit. Samakatuwid, ang mga sinaunang manuskrito ng musika ay tinatawag na znamenny, o kawit. Noong ika-17 siglo, ang kultura ng musika sa Russia, lalo na ang kultura ng koro, ay umabot nang husto mataas na lebel. Ito ay isang panahon kung kailan, kasama ang mga tradisyonal na genre sining ng musika ipinanganak ang mga bagong anyo at genre. dati choral music ay monophonic. Ngayon ay napalitan na ito ng polyphony. At ang mga kawit ay pinalitan ng musikal na notasyon, at ang estilo ng pag-awit ng mga parte ay lumitaw. Ito ang tawag noon sa pagkanta mula sa mga nota ng cants at choral concerts. Ang mga konsiyerto na ito ay isang mahalagang transisyon na hakbang mula sa simbahan patungo sa sekular na propesyonal na musika. Ang musikal na kultura ng Sinaunang Rus 'ay ang matatag na pundasyon kung saan ang isang magandang gusali kasunod na lumago, na naglatag ng pundasyon para sa pagbuo ng propesyonal na pagkamalikhain. Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng sinaunang musikang Ruso ay nararapat na naging pinakamahalagang asset ng kulturang musikal ng Russia. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Kultura ng sining ng mundo. Mula sa pinagmulan hanggang sa ika-17 siglo. 10 grado Pangunahing antas: aklat-aralin para sa mga institusyong pang-edukasyon / G.I. – ika-7 ed., binago. – M.: Bustard, 2009
LITERATURA Malaking papel sa pag-unlad kulturang Kristiyano Naglaro si Ancient Rus sulat-kamay na libro. Kasama ng Kristiyanismo, pinagtibay ng Sinaunang Rus ang umiiral na sistema ng mga genre ng pagsulat ng simbahan na binuo sa Byzantium. Una sa lahat, ito ang mga aklat sa Bibliya ng Lumang Tipan, na kinabibilangan ng: "Batas", "Mga Propeta", "Mga Kasulatan", gayundin ang himnograpiko at "mga salita" na nauugnay sa mga interpretasyon ng "Banal na Kasulatan" at mga panalangin at awit ng simbahan.
Ang mga makasaysayang genre ay batay sa alamat, ngunit binuo ang mga anyo ng pagkukuwento ng libro. Hindi nila pinayagan kathang-isip; kadalasang kasama sa mga salaysay. Ang Chronicle ay isa sa mga unang orihinal na genre ng panitikang Ruso. Ito makasaysayang mga salaysay tungkol sa mga modernong kaganapan, na nakaayos ayon sa taon. Para sa tagapagtala, hindi ang tagal ng paghahari ang mahalaga, kundi ang pagkakasunod-sunod ng mga pangyayari. Ang simula ng artikulo ng salaysay ay tradisyonal: "Sa tag-araw,..", pagkatapos ay ang taon mula sa paglikha ng mundo ay ipinahiwatig at ang mga kaganapan sa taong ito ay nakabalangkas. Kasama sa genre ng chronicle ang iba't ibang genre, halimbawa, ang hagiographic narrative nina Boris at Gleb, kuwento ng digmaan. Ang iba't ibang mga paksa, kaganapan, at genre ay tumutulong sa chronicler na sabihin ang tungkol sa kasaysayan ng Rus'. makasaysayang genre salaysay, kuwento, alamat, alamat
"The Tale of Bygone Years" makabuluhang gawain Ang panitikan ng Russia, na pinagsama ng monghe ng Kiev-Pechersk Monastery Nestor. Ang tagapagtala ng kasaysayan ng higit sa isang beses ay nangangaral ng isang sermon na humihiling ng pag-ibig at kapayapaan at pagkakaisa. Ang salaysay na ito ay tumutukoy sa lugar ng mga Slav, ang lugar ng mga taong Ruso sa mga tao sa mundo, ay naglalarawan sa pinagmulan. Pagsusulat ng Slavic, ang pagbuo ng estado ng Russia, ay nagsasalita tungkol sa mga digmaan, tagumpay at pagkatalo, pista opisyal, tradisyon at ritwal, address kwentong bayan at mga alamat. Malalaman din ng mambabasa ang tungkol sa mga kontrata sa negosyo Rus' kasama ang Constantinople.
Ang mga relihiyoso at didactic na genre ng pagtuturo, buhay, solemne na mga salita, paglalakad ay madalas na nilikha na may kaugnayan sa isang tiyak na kaganapan at gumaganap ng isang mahalagang papel na pang-edukasyon. ang genre ng mga turo ay nagsilbing mahalagang paraan ng pagtataguyod ng bagong doktrina ng relihiyon. Halimbawa, "Mga Turo ni Theodosius ng Pechersk." Ang "Pagtuturo" ni Vladimir Monomakh, na isinulat niya sa ilang sandali bago ang kanyang kamatayan (mga 1117), ay itinuturing ng mga chronicler bilang isang testamento sa kanyang mga anak. Ang pangunahing ideya ng "Mga Tagubilin" ay mahigpit na obserbahan ang mga interes ng estado, at hindi ang mga personal.
Ang may-akda ng buhay (hagiographer) ay naghangad na lumikha ng imahe ng isang huwarang bayani ng simbahan. Karaniwan ang buhay ng isang santo ay nagsimula sa isang maikling pagbanggit sa kanyang mga magulang (ang santo ay isisilang "sa isang tapat at banal na magulang"); pagkatapos ay pinag-usapan nila ang tungkol sa pagkabata ng santo at ang kanyang pag-uugali. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng kahinhinan, pagkamasunurin, mahilig sa mga libro, umiwas sa mga laro sa mga kapantay, at napuno ng kabanalan. Nang maglaon, ang kanyang ascetic na buhay ay nagsimula sa isang monasteryo o disyerto na pag-iisa. Siya ay may kakayahang gumawa ng mga himala at makipag-usap sa mga makalangit na kapangyarihan. Ang kanyang kamatayan ay mapayapa at tahimik; ang kanyang katawan ay naglalabas ng halimuyak pagkatapos ng kamatayan. Noong ika-19 na siglo. sa magkahiwalay na listahan sa Rus' may mga kilalang isinalin na buhay ni Nicholas the Wonderworker, Anthony the Great, John Chrysostom, Alexei, the man of God, at iba pang genre ng buhay - mga kuwento tungkol sa mga pagsasamantala ng mga santo. Ang mga buhay ay nakasalalay sa mga uri ng kabanalan: martir, confessor, monghe, stylite, banal na tanga.
Ang isang halimbawa ng isang sinaunang Ruso na orihinal na buhay ng prinsipe ay "The Tale of Boris and Gleb." Ang may-akda ng kuwento (anonymous), habang pinapanatili ang pagiging tiyak sa kasaysayan, ay naglalarawan nang detalyado ang mga katotohanan ng kontrabida na pagpatay kina Boris at Gleb. Gayunpaman, medyo nagbabago ang compositional scheme ng buhay; Sina Boris at Gleb ay inilalarawan bilang mga huwarang Kristiyanong martir na bayani.
Genre ng paglalakad Noong ika-11 siglo. Ang mga taong Ruso ay nagsimulang maglakbay sa Kristiyanong Silangan, sa mga banal na lugar. Para sa mga hindi maaaring gumawa ng peregrinasyon sa Palestine, ang mga aklat na naglalarawan sa kanilang mga paglalakbay ay naging isang uri ng kabayaran. Noong ika-12 siglo. Lumilitaw ang "Hegumen Daniel's Walk to the Holy Land", kung saan detalyadong inilarawan ang mga banal na lugar. Siya ay interesado sa kalikasan, ang katangian ng mga gusali ng Jerusalem, ang Ilog Jordan, atbp. Maraming mga alamat sa sirkulasyon na narinig ni Daniel sa kanyang paglalakbay o natutunan mula sa mga aklat.
Mga kakaiba sinaunang panitikang Ruso 1.Sulat-kamay na karakter. 2. Anonymity bilang resulta ng isang relihiyong Kristiyanong saloobin sa isang tao: Ang konsepto ng copyright ay hindi umiiral sa lipunan. Ang mga eskriba ng libro ay madalas na nag-edit ng teksto, nagpakilala ng kanilang sariling mga yugto, nagbago ideolohikal na oryentasyon ang tekstong kinokopya, ang katangian ng istilo nito. Ganito lumitaw ang mga bagong edisyon ng mga monumento. 3. Historisismo. Ang mga bayani ng sinaunang panitikang Ruso ay higit sa lahat mga makasaysayang pigura. Halos walang fiction dito. Mga pangyayari sa kasaysayan ipinaliwanag mula sa isang relihiyosong pananaw. Ang mga bayani ay mga prinsipe, mga pinuno ng Estado. 4.Tema: ang kagandahan at kadakilaan ng lupain ng Russia; kagandahang moral ng taong Ruso. 5. Masining na pamamaraan: simbolismo, historicism, ritualism, didaktisismo nangungunang mga prinsipyo masining na pamamaraan, dalawang panig: mahigpit na photographicity at perpektong imahe katotohanan.
MUSIKA SA PANAHON Kievan Rus patuloy ang pagbuo ng mga ritwal na kanta, labor songs, komiks-satirical songs, lullabies, at a kabayanihan epiko. Epic katutubong sining napanatili sa mga epiko, o mga antigo. Ang epiko ay isang gawa ng sintetikong verbal at musical genre.
Ang pinakamahalagang phenomenon sa kultura ng musika Sa pagkakataong ito ay ang pagsilang ng pagkanta ni Znamenny bilang unang anyo ng propesyonal na sining ng musika na naitala sa pagsulat. Znamenny chant, ang pangunahing uri ng Russian church chant. Ang pangalan ay nagmula sa Old Slavonic na salita para sa "banner". Ang mga banner, o mga kawit, ay mga non-linear na karatula na ginagamit sa pag-record ng mga awit. mga kawit
Ang Golubchik, / stick, V hook at iba pa ay direktang inilagay sa mga teksto ng liturgical na libro. Sa pagdami ng mga palatandaan, nalikha ang mga alpabeto sa pag-awit." title=" Sa Ancient Rus' walang mga tala; ang mga palatandaan, halimbawa > darling, / stick, V hook at iba pa, ay direktang inilagay sa ang mga teksto ng mga liturgical na aklat Sa pagtaas ng bilang ng mga palatandaan, ang mga alpabeto ng pag-awit ay nilikha ABC" class="link_thumb"> 14 !} Sa Ancient Rus' walang mga tala, halimbawa > darling, / stick, V hook at iba pa, ay direktang inilagay sa mga teksto ng liturgical books. Habang dumarami ang mga palatandaan, nalikha ang mga alpabeto ng pag-awit. darling, / stick, V hook at iba pa ay direktang inilagay sa mga teksto ng liturgical books. Sa pagtaas ng bilang ng mga palatandaan, ang alpabeto ng pag-awit ay nilikha."> sinta, / stick, V hook at iba pa, ay direktang inilagay sa mga teksto ng mga liturgical na aklat. Sa pagtaas ng bilang ng mga palatandaan, ang alpabeto ng pag-awit ay nilikha. "> darling, / stick, V hook at iba pa, ay direktang inilagay sa mga teksto ng liturgical books. Sa pagdami ng mga palatandaan, nalikha ang mga alpabeto sa pag-awit." title=" Sa Ancient Rus' walang mga tala; ang mga palatandaan, halimbawa > darling, / stick, V hook at iba pa, ay direktang inilagay sa ang mga teksto ng mga liturgical na aklat Sa pagtaas ng bilang ng mga palatandaan, ang mga alpabeto ng pag-awit ay nilikha ABC"> title="Sa Ancient Rus' walang mga tala, halimbawa > darling, / stick, V hook at iba pa, ay direktang inilagay sa mga teksto ng liturgical books. Habang dumarami ang mga palatandaan, nalikha ang mga alpabeto ng pag-awit."> !}
Ang pagkamalikhain ng mga sinaunang Ruso na mang-aawit ay malapit sa pagpipinta ng icon. Noong una ay nagtrabaho ang hymnographer. Hinawi niya ang teksto, na tumutugma sa pag-awit podobna (sample, modelo para sa mga awit) sa teksto ng awit upang ang bilang ng mga fragment ng teksto ay tumutugma sa bilang ng mga musikal na linya ng pag-awit na podobna. Pagkatapos, tulad ng isang cliché, inilapat niya ang pormula ng musika sa mga bagong teksto, banayad na iniiba ang mga detalye ng melody kung kinakailangan. Ang isang espesyal na musikero-tagadala ng watawat ay "nagpahiwatig" Blankong papel mga papel ng hinaharap na manuskrito ng musika, mga pinirmahang miniature, mga teksto ng mga awit, mga inisyal sa isang tiyak na pagkakasunod-sunod, mga palatandaan ng musika mga banner sa ilalim ng teksto at, sa wakas, mga marka ng cinnabar sa ilalim ng mga banner. Ang gawain ng hymnographer sa Middle Ages ay lubos na pinahahalagahan, karamihan sa kanila ay na-canonize pa: Roman the Sweet Singer, John Chrysostom, Andrei Kritsky, John of Damascus, atbp.
Ang lumang musika ng simbahan ng Russia ay nagpahayag ng ideya ng magkatulad na pag-iisip at pagkakaisa, at samakatuwid ay higit na monodic, iyon ay, monophonic unison, monody. Ang isang kanonikal na tampok ng musikang Russian Orthodox ay din ang prinsipyo ng isang sarela (nang walang saliw), dahil tanging ang boses ng tao ang kinikilala bilang ang tanging perpekto. instrumentong pangmusika, dahil ang boses lamang ang makakapagsalin ng salita sa mga musikal na tunog, lumikha ng isang makabuluhang himig. Awit ng haligi
SA mga sinaunang genre Kabilang sa mga himnograpo ang: -mga salmo na nauugnay sa pangalan ng haring David sa Bibliya, ang mga salmo ay lubhang magkakaibang: ang ilan ay tunog tulad ng choral recitation, nakapagpapaalaala sa pag-awit, ang iba ay tulad ng isang malawak, umaawit ng liriko na kanta. - troparion (Griyego "I turn", "victory monument", "trophy"). Tampok Ang mga teksto ng troparia, bilang karagdagan sa kanilang kaiklian, ay madalas na gumagamit ng mga paghahambing at alegorya. At ang kanilang nilalaman ay pangunahing nauugnay sa pagluwalhati sa mga bantog na kaganapan Simabahang Kristiyano, umaawit ng mga pagsasamantala ng mga martir at ascetics. - kontakion (Griyegong “maikli”) isang maikling awit, isang gawaing maraming saknong, kung saan ang lahat ng mga saknong ay binuo ayon sa parehong pattern at inaawit sa parehong tono, na nag-iiba mula sa saknong hanggang sa saknong. -stichera (Griyego na "maraming mga taludtod"), ay madalas na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mahusay na haba at melodic richness. - canon (Griyego na "pamantayan", "panuntunan") isang malaking komposisyon ng koro na binubuo ng siyam na mga seksyon, bawat isa ay may kasamang ilang mga awit. Kung ang kontakion ay isang patula na sermon, isang pagtuturo, kung gayon ang kanon ay isang solemne na himno ng papuri. Ang pinakamahalagang prinsipyo ng samahan ng sinaunang sining ng pag-awit ng Russia ay cyclicality at ensemble.
Dapat pansinin ang espesyal na papel ng Novgorod, na nagpakilala ng bago sa musika ng simbahan. Dito nabuo at pinalakas ang kahanga-hangang tradisyon ng pagtunog ng kampana. Ang paglipat mula sa "beat" sa kampana ng isang tiyak, acoustically advantageous na disenyo ay isang mahusay na tagumpay sa timbre expressiveness ng musikal na sining. Kasunod ng Novgorod, ang sining ng pagtunog ng kampana ay binuo sa Pskov. RING RING
Kasama sa repertoire ng mga buffoon ang mga komiks na kanta, mga dramatikong eksena, social satire na "gloomy", na isinagawa sa mga maskara at "buffoon dress" sa saliw ng domra, bagpipe, at tamburin. Sa pagtatanghal sa mga lansangan at mga parisukat, si S. ay direktang nakipag-ugnayan sa mga manonood at sinasali sila sa kanyang pagtatanghal. Bida representasyon ng isang masayahin at wasak na tao na may sariling isip, kadalasang gumagamit ng pagkukunwari ng pagiging simple ng komiks.
Ang pagkakaroon ng lumitaw hindi lalampas sa kalagitnaan ng ika-11 siglo. (larawan sa mga fresco ng St. Sophia Cathedral sa Kyiv, 1037), naabot ng buffoonery ang rurok nito noong 1517 siglo, at noong ika-18 siglo. unti-unting nawala, inilipat ang ilang mga tradisyon ng sining nito sa booth. Madalas silang inuusig ng simbahan at mga awtoridad ng sibil. Noong 1648 at 1657, inilabas ang mga kautusan na nagbabawal sa buffoonery.
MKOU "Torbeevskaya Basic School na pinangalanang A.I. Danilov"
Distrito ng Novoduginsky, rehiyon ng Smolensk
Ang kasaysayan ng paglitaw ng teatro sa Russia
Nakumpleto ni: guro sa elementarya
Smirnova A.A.
nayon Torbeevo
2016
katutubong sining Ang teatro ng Russia ay nagmula noong sinaunang panahon sa katutubong sining. Ito ay mga ritwal, pista opisyal. Sa paglipas ng panahon, ang mga ritwal ay nawala ang kanilang kahulugan at naging mga laro ng pagganap. Nagpakita sila ng mga elemento ng teatro - dramatikong aksyon, ungol, diyalogo. Ang pinakalumang teatro may mga laro ng mga katutubong aktor - buffoons.
Mga buffoons
Noong 1068, ang mga buffoon ay unang binanggit sa mga salaysay. Nag-tutugma sila sa oras sa hitsura sa mga dingding ng Kiev-Sophia Cathedral ng mga fresco na naglalarawan ng mga pagtatanghal ng buffoon. Tinatawag ng chronicler monghe ang mga buffoons na tagapaglingkod ng mga demonyo, at ang pintor na nagpinta sa mga dingding ng katedral ay itinuturing na posible na isama ang kanilang imahe sa mga dekorasyon ng simbahan kasama ang mga icon.
St. Sophia Cathedral sa Kyiv
Mga fresco sa mga dingding ng St. Sophia Cathedral
Sino ang mga buffoons?
Ito ang kahulugan na ibinigay ng compiler diksyunaryo ng paliwanag SA AT. Dahl:
“Isang buffoon, buffoon, musikero, piper, wonder-player, bagpiper, psaltery player na kumikita sa pamamagitan ng pagsasayaw ng mga kanta, biro at pandaraya, artista, komedyante, jokester, safecracker, a clown, isang jester."
Parsley
Noong ika-17 siglo, nabuo ang mga unang oral drama, simple sa balangkas, na sumasalamin sa mga tanyag na damdamin. Ang papet na komedya tungkol kay Petrushka (ang kanyang pangalan ay Vanka-Ratatouille noong una) ay nagkuwento tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng isang matalino, masayang kapwa na hindi natatakot sa anumang bagay sa mundo .
Teatro ng Korte
Ang mga plano na lumikha ng isang teatro sa korte ay unang lumitaw kasama si Tsar Mikhail Fedorovich noong 1643. Sinubukan ng gobyerno ng Moscow na maghanap ng mga artista na papayag na pumasok sa serbisyo ng hari. Noong 1644, isang tropa ng mga komedyante mula sa Strasbourg ang dumating sa Pskov. Sila ay nanirahan sa Pskov nang halos isang buwan, pagkatapos nito, sa hindi kilalang dahilan, sila ay pinalayas mula sa Russia.
Tsar Mikhail Fedorovich Romanov
Tsarsky Theatre Una maharlikang teatro sa Russia ay pag-aari ni Tsar Alexei Mikhailovich at umiral mula 1672 hanggang 1676. Ang simula nito ay konektado sa pangalan ng boyar na si Artamon Matveev. Inutusan ni Artamon Sergeevich ang pastor ng German settlement, si Johann Gottfried Gregory, na nakatira sa Moscow, na magsimulang mag-recruit ng isang acting troupe.
Tsar Alexei Mikhailovich
Artamon Matveev
Ang pastor ay nag-recruit ng 64 na kabataang lalaki at mga binatilyo at nagsimulang turuan sila ng mga kasanayan sa pag-arte. Gumawa siya ng isang dula batay sa isang kuwento sa Bibliya. Ito ay nakasulat sa Aleman, ngunit ang pagganap ay ibinigay sa Russian. Ang pagbubukas ay naganap noong Oktubre 17, 1672 teatro na pinakahihintay sa tirahan ng Tsar malapit sa Moscow at ang unang pagtatanghal sa teatro.
Kasayahan Kamara
Ang Tsar's Theater bilang isang gusali ay tinawag na Amusement Chamber.
Teatro sa paaralan
Noong ika-17 siglo, lumitaw ang isang teatro ng paaralan sa Russia sa Slavic-Greek-Latin Academy. Ang mga dula ay isinulat ng mga guro, at ang mga mag-aaral ay nagtanghal ng mga makasaysayang trahedya, mga drama, at mga satirikong pang-araw-araw na eksena. Ang mga satirical skits mula sa teatro ng paaralan ay naglatag ng pundasyon para sa genre ng komedya sa pambansang drama. Ang mga pinagmulan ng teatro ng paaralan ay ang sikat pigurang pampulitika, manunulat ng dulang si Simeon Polotsky.
Simeon ng Polotsk
Mga sinehan sa kuta
At sa pagtatapos ng ika-17 siglo, lumitaw ang mga unang sinehan ng serf. Ang mga sinehan ng serf ay nag-ambag sa hitsura ng mga kababaihan sa entablado. Kabilang sa mga namumukod-tanging Russian serf actress ang isa na nagningning sa Sheremetev Counts Theater Praskovya Zhemchugova-Kovalyova. Ang repertoire ng mga serf theater ay binubuo ng mga gawa ng mga may-akda sa Europa, pangunahin ang Pranses at Italyano.
Bilangin si Sheremetev
Praskovya Zhemchugova-Kovalyova
Fortress Theatre ng Count Sheremetev
Gusali ng home theater
Sheremetevs
Mga costume ng aktor
Lugar ng teatro
Kailan lumitaw ang teatro sa lungsod ng Smolensk?
1) noong 1708
2) noong 1780
3) noong 1870
4) noong 1807
Sa 1780 na dumating Catherine II sinamahan ng Emperador Joseph II , ang gobernador ng lungsod, si Prince N.V. Repnin ay naghanda " opera house", kung saan ang isang komedya ng Russia na may isang koro ay ipinakita sa mga maharlika ng parehong kasarian."
N. V. Repnin
Catherine II
Emperador Joseph II
Kaninong pangalan ang ipinangalan sa Smolensk Drama Theater?
1) A.S. Pushkin?
2) F.M. Dostoevsky?
3) L.N. Tolstoy?
4) A.S. Griboedova?
Anong teatro ang wala sa Smolensk?
Teatro ng silid
Puppet Theater
Opera at Ballet Theater
Walang opera at ballet theater sa Smolensk, mayroong Philharmonic na pinangalanang M.I. Glinka
Smolenskaya rehiyonal na philharmonic society sila. M.I. Glinka
Concert hall Smolensk Philharmonic
Ruso pagkamalikhain sa teatro nagmula sa panahon ng primitive communal system at, sa isang mas malaking lawak kaysa sa pagpipinta at arkitektura, ay nauugnay sa katutubong sining. Ang lupa kung saan lumitaw ang mga orihinal na elemento nito ay ang aktibidad ng produksyon ng mga Slav, na katutubong ritwal at ang mga pista opisyal ay ginawa itong isang kumplikadong sistema ng dramatikong sining.
Ang teatro ng alamat ay umiiral pa rin sa mga bansang Slavic. Ang mga kasalan, libing, mga pista sa agrikultura ay mga kumplikadong ritwal, kung minsan ay tumatagal ng ilang araw at malawakang gumagamit ng mga elemento ng teatro tulad ng dramatikong aksyon, pag-awit, sayaw, kasuutan, mga dekorasyon (pagbibihis ng matchmaker, nobya, round dancing, ritwal o nakakaaliw na mga laro atbp.). Sinasalamin din ng mga sinaunang Slav ang pagdiriwang ng muling pagkabuhay ng patay na kalikasan, katangian ng paganismo sa mundo.
Matapos ang pag-ampon ng Kristiyanismo, ang papel ng mga katutubong laro sa buhay ng lipunan ay nabawasan nang malaki (inusig ng simbahan ang paganismo). Ang theatrical folk art gayunpaman ay patuloy na nabuhay hanggang sa ika-20 siglo. Sa una, ang mga carrier nito ay mga buffoon. Sa mga katutubong laro, ang mga sikat na "mummer games" at "patay na tao" na pagtatanghal kasama ang "natutunan na oso" ay ginanap. People's Theater ibinigay ng Petrushka Theater.
Ang mga paboritong palabas sa papet sa Rus' ay mga eksena sa kapanganakan, kalaunan ay rayka (Ukraine), at sa timog at kanluran - batleykas (Belarus). Ang mga pagtatanghal na ito ay ibinigay gamit ang isang kahoy na kahon na nahahati sa itaas at mas mababang mga tier. Naka-on itaas na palapag isang seryosong bahagi ng pagtatanghal ang nilalaro sa paksa kuwento sa Bibliya tungkol sa kapanganakan ni Kristo at ni Haring Herodes. Sa ibabang palapag ay nagpakita sila ng mga pang-araw-araw na komiks at satirical na eksena, katulad ng Petrushka Theater. Unti-unti, nabawasan ang seryosong bahagi ng belen, at lumaki ang ikalawang bahagi, na dinagdagan ng mga bagong eksena sa komiks. 
at, ang nativity box ay nagbago mula sa two-tier one hanggang sa single-tier one.
Hanggang sa ika-17 siglo sa Russia, ang theatricality ay isang organic na bahagi katutubong ritwal, mga pista opisyal sa kalendaryo, itinanghal na mga round dances. Ang mga elemento nito ay kasama sa paglilingkod sa simbahan, at dito na, habang tumitindi ang sekular na prinsipyo sa lipunang Ruso, nagsimula itong mabuo. propesyonal na teatro.
Sa una, lumitaw ang mga aksyong liturhikal. Ito ay medyo kumplikado mga pagtatanghal sa teatro, ginagamit upang mapahusay ang epekto paglilingkod sa simbahan at pagluwalhati sa pagkakaisa ng mga awtoridad ng estado at simbahan. Ang "gawa sa kuweba" (isang muling pagsasabatas ng masaker ni Haring Nebuchadnezzar sa mga Kristiyano) at "nakasakay sa isang asno" (isang reenactment ng plano ng Bibliya noong Linggo ng Palaspas) ay kilala.
Ang korte at mga sinehan ng paaralan noong ika-17 siglo ay nag-ambag sa karagdagang pag-unlad ng teatro sa Russia. Kahit na sa ilalim ni Tsar Alexei Mikhailovich, ang mga pagdiriwang ng korte, pagtanggap, at mga seremonya ay nagsimulang pinalamutian ng napakaraming teatricality - nagpapahayag at kahanga-hanga. Ang unang propesyonal na teatro ng Russia, ang Comedy Temple, ay isang court theater at isa sa mga kinokontrol na "fun show" ng tsar. Ito ay pinamumunuan noong 1662 ni I. Gregory, master ng teolohiya, pastor at pinuno ng paaralan sa simbahan ng mga opisyal ng Lutheran sa pamayanang Aleman ng Moscow. Ang gusali mismo ay binuksan noong 1672 sa nayon ng Preobrazhenskoye na may pagganap na "Artaxerxes' Action".
Ang paglitaw ng teatro ng paaralan sa Rus' ay nauugnay sa pag-unlad ng edukasyon sa paaralan. SA Kanlurang Europa ito ay bumangon noong ika-12 siglo sa mga paaralang humanistiko bilang isang uri ng pamamaraang pedagogical at sa simula ay nagsilbi lamang sa mga layuning pang-edukasyon. Tinulungan niya ang mga mag-aaral na makabisado ang iba't ibang kaalaman sa anyo ng isang laro: sa Latin At mga kuwento sa Bibliya, tula at oratoryo. Noong ika-16 na siglo, ang mga posibilidad ng espirituwal na epekto ng teatro sa paaralan ay nagsimulang gamitin para sa mga layuning pangrelihiyon at pampulitika: Luther sa paglaban sa mga Katoliko, mga Heswita - laban sa Lutheranism at Orthodoxy. Sa Russia, paaralan 
ang teatro ay ginamit ng Orthodoxy sa paglaban sa impluwensya ng Romano Katoliko. Ang pinagmulan nito ay pinadali ng isang monghe, isang nagtapos ng Kiev-Mohyla Academy, edukadong tao, politiko, tagapagturo at makata na si Simeon ng Polotsk. Noong 1664 dumating siya sa Moscow at naging guro ng mga maharlikang bata sa korte. Sa koleksyon ng kanyang mga gawa na "Rhythmologion" dalawang dula ang nai-publish - "Ang Komedya tungkol kay Haring Novhudonosor, tungkol sa Ginintuang Katawan at tungkol sa Tatlong Kabataan na hindi sinunog sa Yungib" at ang komedya na "Ang Parabula ng Alibughang Anak".
Ang mga dula ni S. Polotsky, ayon sa kanilang likas na katangian, ay inilaan para sa teatro ng korte. Sa mga tuntunin ng kanilang mga merito sila ay mas mataas mga dula sa paaralan ng panahong iyon at nauna sa pag-unlad ng teatro noong ika-18 siglo. Kaya, ang paggana ng "templo ng komedya" at ang hitsura ng unang propesyonal na mga dramatikong gawa ni S. Polotsky ay ang simula ng isang kinakailangan sa kasaysayan at natural na proseso ng pag-master ng mga tagumpay ng kulturang teatro sa mundo sa Russia.
Si Simeon ng Polotsk ay hindi lamang mahuhusay na makata at manunulat ng dula. Sa mundo masining na kultura gumanap siya ng isang makabuluhang papel bilang ang pinakamalaking Slavic art theorist na isinasaalang-alang ang mga problema masining na pagkamalikhain- panitikan, musika, pagpipinta. Bilang isang teologo, nabanggit niya na ang sining ay kumakatawan sa pinakamataas na espirituwal na pagkamalikhain. Kasama niya ang tula, musika at pagpipinta.
Ang mga aesthetic at pang-edukasyon na pananaw ni S. Polotsky sa sining ay kawili-wili. Nangatuwiran ang monghe na ang sining ng kagandahan ay "may espirituwal at espirituwal na mga benepisyo para sa mga tao." Ayon sa kanyang pangangatwiran, walang tula, pagpipinta, musika na walang pagkakatugma, sukat at ritmo. Kung walang sining, walang edukasyon, dahil sa pamamagitan ng impluwensya nito sa kaluluwa ng mga tao, ang mga negatibong emosyon ay pinipigilan positibong damdamin. Sa kagandahan ng musika at mga salita, ang hindi nasisiyahan ay nagiging matiyaga, ang tamad ay nagiging masipag, ang bobo ay naging matalino, ang marumi ay naging dalisay sa puso.
Nilikha ni S. Polotsky ang unang pag-uuri sa rehiyon ng Slavic sining biswal, pagtataas ng pagpipinta sa Siyete liberal na sining. Ganoon din sa musika. Katwiran niya aesthetic na halaga at pinatunayan ang pangangailangan para sa simbahan ng polyphonic na pag-awit sa isang maayos na kumbinasyon ng mga boses. Ang mode-tonal na iba't-ibang ng musika, nabanggit S. Polotsky, ay dictated sa pamamagitan ng kanyang pang-edukasyon function.
blog.site, kapag kumukopya ng materyal nang buo o bahagi, kinakailangan ang isang link sa orihinal na pinagmulan.