Ang modernong arkitektura ay magkakaiba at kamangha-mangha, mahirap ilagay ito sa isang malinaw na balangkas at bigyan ito ng eksaktong kahulugan, ngunit ito ay buhay at mabilis na umuunlad, tulad ng pag-unlad ng teknolohiya at, marahil, kung kaya't ito ay napakahirap unawain at hindi laging minamahal ng mga kritiko. Ngunit susubukan pa rin nating bumalangkas ng mga pangunahing uso, prinsipyo at layunin nito.
Teksto: Diana Muromtseva
Tinawag ng pilosopong Aleman na si Friedrich Schelling ang arkitektura na frozen na musika, at, marahil, hindi tayo magkakamali kung idaragdag natin na ito ay jazz improvisation, palaging kakaiba, na may kasaysayan, mood at kaluluwa. Walang dalawang lungsod na magkapareho, tulad ng walang dalawang indibidwal na magkapareho, at tulad ng mga tao, maaari tayong umibig sa ilang lungsod at mapoot sa iba. At ang arkitektura ay higit pa sa sining, dahil ito ang lumilikha ng mga espasyo at tanawin kung saan nagaganap ang ating buhay. Binihisan niya ang bawat panahon sa isang partikular na istilo, na sumasalamin sa mga halaga, priyoridad at mithiin ng sangkatauhan. Sa paglalakad sa mga lungsod, mababasa natin ang salaysay na ito ng mundo mula sa harapan ng mga lumang gusali, at ganito ang ating mga kultural na tradisyon, panlasa at ideya tungkol sa pamilyar. Ngunit ang buhay ay hindi tumitigil, ito ay patuloy na nagbabago, bumubuti, at kasama nito ang ating mga pangangailangan at hinihingi ay lumalaki. Ang mga nagyelo na melodies ng nakaraan ay unti-unting nawawala sa kasaysayan, na nagiging pundasyon ng isang bagong arkitektura na nauugnay sa modernong katotohanan, na maaaring lumikha ng pinakamahusay na mga puwang para sa trabaho, paglilibang at buhay ng tao.
Arkitektura ng ating panahon
Pagdating sa modernong arkitektura, agad na lumitaw ang tanong kung paano nito binabago ang umiiral na hitsura ng mga lungsod at nagpapabuti sa buhay ng kanilang mga naninirahan. Ang arkitekto at taga-disenyo, nagwagi ng maraming propesyonal na parangal, si Hadi Tehrani, ay naniniwala na ang modernong arkitektura ay nabigo kapag hindi ito tumutugma sa pag-iral ng tao at sa integridad nito. Dapat itong magbigay sa isang tao ng lahat ng mga bahagi ng kanyang kagalingan sa buhay, na, tulad ng isang palaisipan, ay binubuo ng iba't ibang at pantay na makabuluhang mga detalye, tulad ng ekolohiya, aspetong pang-ekonomiya, sapat na lugar ng pamumuhay, liwanag, texture ng mga materyales, anyo. at emosyon. Sinabi rin ni G. Teherani ang kahalagahan para sa mga tao na may ganitong salik bilang pagtukoy sa isang istraktura ng arkitektura kasama ang gamit nito, hindi lamang mula sa punto ng view ng kaginhawaan, kundi pati na rin ang aesthetics. Sa katunayan, medyo mahirap para sa mga gusaling ginawa sa ultra-modernong istilo, tulad ng anumang bago, upang makakuha ng unibersal na pag-ibig at pagkilala. U modernong mga gusali Ang isang urban area ay palaging may mga tagahanga at kalaban, kaya obligado silang bigyang-katwiran ang kanilang pag-iral sa mga benepisyo, pag-andar at kagandahan.
Ngunit kung pag-uusapan natin ang komersyal na pangangailangan para sa mga residential na ari-arian, kung gayon ang pamamahala ng kasosyo ng SESEGAR Investment Group na si Irina Zharova-Wright ay naglalagay ng mga aesthetics ng isang hakbang na mas mataas: "Ang tanong ng pag-asa ng panlabas na hitsura ng isang gusali sa pangangailangan nito sa simula ay nagpapalagay ng isang positibong sagot . Pagkatapos ng lahat, ang aesthetics ay "nagbebenta". Maaari kang makipag-usap nang mahabang panahon tungkol sa kagandahan ng kaluluwa, at sa kaso ng real estate, tungkol sa pag-andar nito, ngunit ang mga tao ay binabati ng kanilang mga damit at hitsura. Kapansin-pansin din na ang isang bagong gusali, na kaakit-akit sa kanyang arkitektura, ay hindi magiging maganda sa ating mga mata kung ito ay hindi magkatugma sa nakapalibot na tanawin. Samakatuwid, bilang karagdagan sa pag-andar at aesthetics, ang arkitektura ng ating mga araw ay dapat na mahusay at maayos na isinama sa umiiral na istilo ng lugar at sa parehong oras ay mukhang sariwa at kaakit-akit.
"Naniniwala ako na nagiging kapana-panabik ang kontemporaryong arkitektura ng lunsod kapag isinasama nito ang parehong makabagong disenyo at paggalang sa konteksto ng kasaysayan, habang binubuo din ang arkitektura ng hinaharap," sabi ng arkitekto at managing director ng HBA Architectur na si Jeffrey Michael Williams. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga matagumpay na kompromiso sa arkitektura ay makikita sa mga halimbawa ng bago at sikat na mga hotel sa lungsod. "Ang katotohanan ay ang pangunahing trend sa arkitektura ng mga modernong hotel sa lungsod ay ang paglikha ng ganap na iconic na mga bagay sa loob ng konteksto ng lunsod," paliwanag ni Jeffrey Michael Williams. "Mahalaga rin na ganap na sumunod sa pamumuhay ng mga bisita at ipakita ito sa bawat detalye, dahil ang mga positibo at matingkad na impression ay nakasalalay dito, na bumubuo sa hinaharap na pangangailangan para sa isang pansamantalang lugar ng paninirahan."
Ang lahat ng mga gawain sa itaas ay dapat gawin ng arkitektura ng mga pribadong bahay, kahit na sila ay matatagpuan sa labas ng lungsod. Ngunit mayroong isa pang gawain dito - upang mapagtanto ang mga kagustuhan ng kliyente at hindi sirain ang itinatag na hitsura ng lugar. "Ang isang arkitekto ay palaging sinusubukan na isama ang kanyang proyekto sa isang umiiral na kapaligiran. Minsan ito ay gumagana, at kung minsan ay hindi. Ang balanse ay maaaring mapanatili sa pamamagitan ng tuloy-tuloy at magkasanib na trabaho sa pagitan ng arkitekto at ng kliyente,” komento ni Svetlana Lagutina, pinuno ng Svetlana Lagutina Architectural Bureau.
Sino ang gumagawa ng mga uso?
Anuman ang maaaring sabihin ng isa, ang mga uso ay palaging umiiral sa lahat, ngunit kung ang arkitektura ay idinisenyo upang maglingkod sa sangkatauhan, na lumilikha ng pinaka komportable at maunlad na kapaligiran para sa lahat ng aspeto ng buhay, kung gayon ito ay kagiliw-giliw na maunawaan kung paano ipinanganak ang fashion dito. "SA sa buong mundo ang mga bagong pandaigdigang uso ay tinutukoy ng mga pangkalahatang kinikilalang arkitekto, mga nagwagi ng Pritzker Prize at, siyempre, pamana ng mundo, sabi ni Svetlana Lagutina. – Imposibleng sabihin kung aling bansa ang may pinakamalaking impluwensya sa pag-unlad ng arkitektura. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa arkitektura ng mga pribadong bahay sa Russia, kung gayon ang ilang mga elemento at prinsipyo ay hiniram mula sa France at Italy, kung saan ibinigay ang disenyo. malapit na pansin pagkakaisa ng mga panloob na espasyo at maayos na pagpaplano ng lugar sa paligid ng bahay.”
Sinabi ni Hadi Teherani ang sumusunod tungkol sa pagsilang ng mga uso: "Sa mahabang panahon, ang sangkatauhan ay nababahala tungkol sa mga isyu tulad ng pagtitipid ng enerhiya at pagiging magiliw sa kapaligiran. At sa lugar na ito, ang mga arkitekto ng Aleman ay sumasakop na ngayon sa mga nangungunang posisyon sa mundo. Naniniwala si Irina Zharova-Wright na ang mga alituntunin ay nakasalalay sa partikular na sitwasyon sa bawat lungsod: "Kung pangunahing arkitekto Ang lungsod ay isang tagahanga ng lahat ng Aleman, pagkatapos ay makikita natin ang sagisag ng kanyang panlasa sa bato, salamin at kongkreto," paliwanag ni Irina. "Kung interesado ka sa mga klasiko, ang mga arkitekto ng Italyano ay lalahok sa pagbuo ng mga konsepto ng proyekto."
At kung pag-uusapan natin ang mga uso sa negosyo ng hotel at ang pangangailangan nito, binanggit ni Jeffrey Michael Williams na ang mga pamantayan sa disenyo para sa mga hotel sa lungsod sa buong mundo ay palaging nakatakda sa mga bansang may pinakamalaking paglago ng ekonomiya.
Pangangailangan
Kung pinag-uusapan natin ang pangangailangan para sa real estate sa mga mamimili, sinabi ni Irina Zharova-Wright na ang pagkatubig ng ari-arian at ang pagiging posible ng pamumuhunan dito ay mahalaga para sa mga tao: "Ang arkitektura ng order o mga klasiko ay ang pinakamahusay na nagbebenta ng anyo ng arkitektura sa lunsod. mga lugar at sa rehiyon ng Moscow. Ipinapaliwanag ng mga Muscovite ang kanilang pinili sa pamamagitan ng pagsasabi na kung mamuhunan ka ng pera sa real estate, pagkatapos ay sa isang bagay na walang hanggan, tulad ng Roma, at ito ay isang klasiko lamang.
Idinagdag naman ni Svetlana Lagutina na bilang karagdagan sa mga klasiko, ang mga istilo tulad ng moderno, chalet at minimalism ay nagiging popular sa mga customer ng Russia: "Ang mga matapang na eksperimento na may mga form, materyales at estilo ng paghahalo ay pinalitan ng isang pragmatic na pagkalkula at ang pagnanais na lumikha ng isang bahay na hindi lamang memorable, ngunit maginhawa at komportable para sa buhay. At ito ay naaayon sa mga pandaigdigang uso modernong arkitektura, tungkol sa kung saan sinabi ni Hadi Teherani ang sumusunod: “Ang pangunahing kalakaran sa ating panahon ay ang paglikha ng pinakamaganda at pinakakomportableng kapaligiran para sa buhay ng tao. At ito ay nakakamit sa pamamagitan ng pagpapatupad ng mga pangunahing pangangailangan nito: pag-andar, karampatang organisasyon ng espasyo, emosyonalidad, aesthetics, kahusayan at pagmamalasakit sa kapaligiran. Ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang positibong pang-unawa sa kapaligiran, maging ito ay isang tahanan, hotel o opisina, at hindi lumilikha ng pangangailangan na iwanan ito sa paghahanap ng isang bagay na mas mahusay.
Sa konklusyon, nais kong idagdag na ang modernong arkitektura ay ganap bagong pilosopiya, na ang pandaigdigang kahulugan ay hindi nakabatay sa paglikha ng mga walang hanggang monumento sa Ego ng isang tao, ngunit sa paglilingkod sa Sangkatauhan at sa mga pangangailangan nito, na kumakatawan sa isang kumplikadong quintessence ng functionality, kaginhawahan, kaginhawahan, kagandahan, emosyonalidad, ekonomiya at pagkamagiliw sa kapaligiran. Ngayon, kapwa sa disenyo at sa arkitektura, ang kahulugan ng "maganda" ay nakatanggap ng karagdagang kahulugan, lalo na ang pagiging angkop ng pagkakaroon nito sa bawat elemento. Iyon ay, ang maganda ay ang mapanlikha, at ang lahat ng mapanlikha ay simple at hindi littered na may hindi kinakailangang mga detalye. Samakatuwid, ang mga mainam na gawa ng modernong arkitektura ay inilaan upang maging hindi lamang magagandang monumento, ngunit mga sisidlan para sa ating buhay, na ginagawa itong "hindi matiis na liwanag ng pagkatao."
Basahin ang buong materyal sa isyu ng Elite Interior magazine No. 05/101 Mayo 2014.
Para sa lahat ng kakayahang makita, ang arkitektura ay mas mababa sa katanyagan sa iba pang pampublikong sining, tulad ng panitikan o sinehan. Ang lahat ay nakarinig ng mga kahindik-hindik na pelikula at libro, ngunit ano ang alam natin tungkol sa modernong arkitektura? Nagsisimula ang Esquire ng isang serye ng mga publikasyon tungkol sa arkitektura. Sa loob nito ay pag-uusapan natin ang tungkol sa kawili-wili at hindi pangkaraniwang mga gusali. Arkitekto, kasosyo sa Kleinewelt Architekten Nikolay Pereslegin iniimbitahan kang tumingin sa isang seleksyon ng mga gusali ng mga dayuhang museo, sinehan, philharmonic society at student campus, na maaaring ligtas na maisaalang-alang iconic na mga bagay pagiging makabago
Jose Fernando Vazquez
Columba Diocese Museum of Cologne, Cologne
Arkitekto: Peter Zumthor
Ang pundasyon ng hindi pangkaraniwang gusaling ito ay ang mga guho ng Romanesque na simbahan ng St. Columbus sa puso ng isang lungsod ng Germany. Ang simbahan ay nawasak sa panahon ng isang air raid sa World War II at hanggang sa 90s ng huling siglo ito ay isang uri ng memorial square. Pagkatapos ay inilipat ito sa museo ng diyosesis, at kailangan ng isang bagong gusali upang ipakita ang koleksyon ng sining ng relihiyon. Ang kumpetisyon noong 1997 ay napanalunan ng proyekto ng arkitekto na si Peter Zumthor, na pinamamahalaang mahusay na pagsamahin ang mga fragment ng kasaysayan ng Cologne sa isang solong grupo. Isinama niya ang mga guho sa isang bagong volume, nagdagdag ng mga vault, mga haligi at mga arko ng bintana sa lumang simbahan.
Para sa kaibahan, ang mga dingding ng bagong bahagi ng museo ay inilatag mula sa patag at malawak na mapusyaw na kulay-abo na mga brick. Nagpasya si Zumthor na pagaanin ang istraktura sa tulong ng mga butas-butas na facade, na nagpapahintulot sa nagkakalat na liwanag sa gusali. Kaya, ang mga guho ng isang Romanong gusali at mga fragment ng mga dingding ng simbahan mismo ang naging unang palapag ng museo. Sa itaas na antas, ang medyebal at modernong sining ay simbolikong magkakasamang nabubuhay.
Museo ng Kiasma
Museo kontemporaryong sining KIASMA. Helsinki
Arkitekto: Stephen Hall
Tinatawag mismo ng mga Finns ang gusali ng KIASMA Museum of Contemporary Art na isang architectural landmark. Ang pasilidad ay itinayo ng Amerikanong arkitekto na si Steven Holl at binuksan sa publiko noong 1998. Chief materyales sa gusali pinili ng arkitekto ang...natural na liwanag, kung saan idinisenyo ang hugis at texture ng gusali. Ang natural na pag-iilaw sa museo ay nagbabago depende sa ibinigay na direksyon, at ang artipisyal na pag-iilaw ay umaangkop sa natural na pagkilos ng ilaw.
Ang pangunahing pasukan ay humahantong sa bisita sa isang maluwag na lobby sa ilalim ng isang mataas na salamin na kisame. Mula dito ang mga hagdan ay tumatakbo sa iba't ibang direksyon; paikot-ikot na mga koridor at rampa ay nagbibigay ng access sa mga eksibisyon sa lahat ng limang palapag. Ang scaling unit ng KIASMA ay ang taas ng isang karaniwang tao, at maraming mga elemento ng disenyo ay matatagpuan sa 165 cm At ang pangalan ng museo ay nagmula sa Greek na "chiasmus", na isinasalin bilang ang punto ng intersection ng mga optic nerve.
Getty Images
Museo sa Moritzburg Castle (extension). Halle
Mga Arkitekto: Nieto Sobejano Arquitectos
Ang Moritzburg Castle sa Halle ay isang mahalagang halimbawa ng arkitektura ng militar ng Gothic na tipikal ng Germany sa pagtatapos ng ika-15 siglo. Sa kabila ng magulong kasaysayan nito, napanatili nito ang tunay na istraktura: isang fortress wall, tatlo sa apat na bilog na balwarte at isang gitnang courtyard. Mula noong ika-19 na siglo ang kuta ay isang museo. Matapos ang pagtatayo ng hilagang at kanlurang mga pakpak noong 2005-2008. at pagpapalawak ng espasyo ng eksibisyon, muling binuksan ang palasyo.
Ang proyekto para sa bagong bahagi ng museo ay ipinatupad ng Spanish studio na Nieto Sobejano Arquitectos, na nagtatayo ng isang glass building sa likod ng sira-sirang pader ng kastilyo. Ang bubong nito ay idinisenyo bilang isang malaking platform, na nagbibigay-daan sa natural na liwanag sa silid at lumilikha ng mga natatanging pagkakataon para sa pag-aayos ng espasyo sa eksibisyon. Ang proyekto ay kinumpleto ng dalawang vertical na sentro ng komunikasyon: ang una ay matatagpuan sa hilagang pakpak, at ang pangalawa - isang 25 m mataas na tore sa site ng nawasak na balwarte - ay nagbibigay ng access sa mga bagong espasyo sa eksibisyon.
Iwan Baan
Zeitz Museum of Contemporary Art sa Africa (MOCAA). Cape Town
Mga Arkitekto: Thomas Heatherwick Studio
Ang pinakamalaking museo sa mundo na nakatuon sa kontemporaryong sining ng Africa. Matatagpuan sa sikat na V&A waterfront, ito ay sumasakop sa isang siyam na palapag na dating grain silo na gusali na naging simbolo ng industriyal na kasaysayan ng Cape Town. Inamin ng mga arkitekto ng Thomas Heatherwick studio na walang saysay na itago ang brutal, pang-industriyang hitsura ng 57-meter na gusali. Kailangan ko lang malaman kung paano pinakamahusay na gamitin ito. Sa gitnang bahagi ay mayroong isang atrium na may mga katabing gallery, na naging napakagaan dahil sa bubong na salamin. Kinailangang putulin ang ilan sa mga tubo ng elevator, at pinalitan ang mga lugar ng eksibisyon. Ang sentrong pangkultura ay naglalaman na ngayon ng 80 gallery, laboratoryo, bookstore, restaurant, bar at rooftop garden. Ito ay pinangalanan sa Aleman na negosyante at pilantropo na si Johan Zeitz, na nag-donate ng kanyang koleksyon sa museo.
Jean-Pierre Dalbera
Pambansang Museo Sining XXI siglo (MAXXI). Roma
Mga Arkitekto: Zaha Hadid Bureau
Una museo ng estado Kasama sa kontemporaryong sining sa Italya ang dalawang direksyon: MAXXI Art at MAXXI Architecture. Ang batayan para sa pagpapatupad ng proyekto ni Zaha Hadid ay ang Montello barracks complex: ang klasikal na harapan ay matatagpuan ang pangunahing pasukan ng MAXXI. Ito ay ipinagpatuloy ng kongkretong dami ng bagong istraktura, na nagpapaalala na kung ano ang bago sa Walang Hanggang Lungsod laging lumalabas sa ibabaw ng luma. Isa sa mga tampok na arkitektura ng museo ay ang malalaking bintana at salamin na kisame. "May kahanga-hangang liwanag sa Roma," paliwanag ni Zaha Hadid. "Ang ideya sa likod ng proyektong ito ay i-layer ang mga elemento at sindihan ang mga kuwarto sa natural na paraan."
Inner space nakaayos sa paligid ng isang two-tier na atrium na nagdudugtong sa mga kuwartong nakakalat sa kaguluhan: mga bulwagan ng mga permanenteng eksibisyon at pansamantalang eksibisyon, pati na rin ang isang lecture hall, lobby, cafe at tindahan ng libro. Ang mga itim na daanan at labirint ng mga hagdan na tumataas mula sa atrium ay kaibahan sa mga magaan na konkretong dingding. Ang bahagi ng eksibisyon ay idinisenyo nang mas neutral, ang mga linya nito ay hindi nakakagambala ng pansin mula sa mga eksibit.
Getty Images
Museo ng Kontemporaryong Sining ng Astrup-Fearnley. Oslo
Arkitekto: Renzo Piano
Ang museo ay matatagpuan sa bagong distrito ng Tjuvholmen sa isang promontoryo na nagsasara sa gitnang bahagi ng daungan ng lungsod. Ang pangunahing harapan ng gusali, na nagiging isang hugis-layag na bubong na salamin, ay nakabukas patungo sa tubig. Ganito ang tinutukoy ng arkitekto na si Renzo Piano sa kasaysayan ng lugar: dati ay may industriyal na sona na may shipyard. Hindi tinatanggap ng arkitekto ang artipisyal na pag-iilaw sa mga museo, sa paniniwalang ang kuryente ay nakakasira ng mga eksibit at espasyo. SA sa kasong ito Ang transparent na bubong ay idinisenyo upang ipasok ang pinakamadilim na hilagang liwanag hangga't maaari sa mga bulwagan.
Ang tatlong gusali ng museo, na pinaghihiwalay ng isang kanal, ay may iba't ibang layunin: ang isa ay nagtataglay ng mga pansamantalang eksibisyon, ang isa naman ay isang permanenteng eksibisyon at sentro ng kultura, at ang ikatlong espasyo ng opisina. Ang isang pagkilala sa lokal na tradisyon ay ang paggamit ng kahoy sa dekorasyon ng mga facade ng lahat ng tatlong gusali. Ang kalapit na beach at sculpture garden ay umaakit sa mga mamamayan na walang planong bumisita sa museo, ngunit gustong mag-relax at humanga sa tanawin ng Oslofjord at ng lungsod.
Raimund Koch/Getty
Confluence Museum. Lyon
Mga Arkitekto: Coop Himmelb (l)au bureau
Ang Confluence Museum ay itinayo sa tagpuan ng mga ilog ng Rhone at Saone. Siya ay naging isang simbolo at bahagi pangunahing proyekto muling pagpapaunlad ng buong lugar ng Confluence. Ang deconstructivist form ay kahawig ng isang malaking lumulutang na ulap ng salamin at bakal. Nakuha ng gusali ang imahe ng pagiging "nahiwalay" mula sa lupa salamat sa mga haligi na sumusuporta dito, na, bilang karagdagan sa mga pagsasaalang-alang sa disenyo, ay kailangan din ng Coop Himmelb (l)au bureau dahil sa intersection ng mga ruta ng pedestrian sa lugar na ito. . Ang isang cafe ay naka-install din sa ilalim ng pangunahing volume.
Ang puso ng museo (tinatawag itong "Ang Ulap") ay naglalaman ng siyam na bulwagan ng pansamantalang at permanenteng eksibisyon sa isang lugar na 5 libong metro kuwadrado. m. Ang "Crystal" ay isang monumental, puno ng liwanag na pasilyo ng museo na may spiral ramp, hagdanan at mga elevator. Nag-aalok ang rooftop terrace ng mga tanawin ng Lyon at ng nakapalibot na lugar, kabilang ang Alpine mountain range. Ang mga cantilever na extension ng gusali ay inspirasyon ng mga sapa ng tubig na nagsasama sa malapit.
Getty Images
Lungsod ng Kultura ng Galicia. Santiago de Compostela
Arkitekto: Peter Eisenman
Noong 1985, ang Santiago de Compostela ay itinalaga bilang UNESCO World Heritage Site, at ang Galician City of Culture, na dinisenyo ni Peter Eisenman, ay naglalayong mapanatili ang kultural na kakanyahan ng makasaysayang lugar na ito. Sa "City", direktang lumalaki mula sa lupa, mayroon lamang anim na bagay: ang National Archives at ang Galician Library, ang Center for Heritage Studies, ang Museum of Galician History, ang International Center of the Arts at isang teatro na may kapasidad. ng 2 libong manonood. Sa pamamagitan ng pagpapatong ng mapa ng lumang lungsod sa kaluwagan ng Mount Gayas, maayos na isinama ni Aizenman ang kanyang proyekto sa nakapalibot na tanawin at pinakinis ang lahat ng matutulis na sulok. Mula sa itaas, ang "Lungsod" ay kahawig ng isang pinto shell ng dagat, na isang simbolo ng paglalakbay sa Santiago de Compostela. Ang biswal na kaakit-akit na sentro ng kultura ay hindi gaanong kawili-wili mula sa isang punto ng view ng nilalaman.
Ang mundo ay puno ng mga kakaibang gusali, ang resulta ng hindi kinaugalian na mga arkitekto na nagsisikap na ipahayag ang kanilang sarili sa pamamagitan ng ladrilyo at mortar. Ang mga skyscraper na umaabot sa mga ulap at mga higanteng istrukturang metal ay karaniwang mga tanawin sa halos lahat ng sulok ng mundo. Nag-aalok kami ng pangkalahatang-ideya ng mga pinakakahanga-hanga at kakaibang mga gusali sa mundo.
Pambansang Sentro sining ng pagganap(National Opera House) ay matatagpuan sa Beijing. Binubuo ng salamin at titanium, ang gusali ay napapalibutan ng isang artipisyal na lawa. Ito ay nilikha ng Pranses na arkitekto na si Paul Andreu. Nagsimula ang konstruksyon noong 2001 at tumagal ng anim na taon. Ang unang produksyon ay ang makasaysayang opera ng Russia na "Prince Igor" ni A.P. Borodin, na ginanap ng isang orkestra, koro at soloista. Teatro ng Mariinsky sa ilalim ng direksyon ni Valery Gergiev. Kasama sa architectural complex ang isang gusali, underground at underwater corridors, isang underground parking lot, isang artipisyal na lawa at mga berdeng espasyo. Ang pagtatayo ng pangunahing simboryo ay nangangailangan ng 18,000 titanium plates at higit sa 1,200 sheet ng salamin ang haba nito ay 212 metro, ang lapad nito ay 144 metro, at ang taas nito ay 46 metro; Ang underground na bahagi ng gusali ay umaabot sa lalim na humigit-kumulang 32.5 metro. Ang lugar ng buong complex ay 118,900 square meters. Ang tatlong bulwagan ng teatro na may lawak na 12,000 metro kuwadrado ay idinisenyo para sa 5,452 na manonood.
Sa Rotterdam at Helmond Cube Houses makakahanap ka ng kakaiba, hindi para sabihing kakaiba, mga cube house. Ang mga ito ay nilikha ni Piet Blom, batay sa pagnanais na lumikha ng kagubatan sa gitna ng lungsod, ang mga bahay ay tutubo bilang mga puno. Noong 1984, isang complex ng 38 mga gusali ang lumitaw sa Overblaak Street, na kapansin-pansin sa kanilang hitsura.
Ang bawat bahay ay binubuo ng apat na palapag. Sa unang palapag ng mga bahay ay may mga opisina, tagapag-ayos ng buhok, tindahan, atbp. Ang lugar ng tatlong palapag na mga apartment ay humigit-kumulang 100 metro kuwadrado, ngunit ang living space ay mas maliit, dahil ang mga dingding at sahig ay nakakiling sa isang anggulo na 54.7 degrees. Ang layout ng apartment ay ang mga sumusunod: ang unang palapag - kusina at sala, ang ikalawang palapag - dalawang silid-tulugan at isang banyo, sa ikatlong palapag ay may mga kuwartong pambisita, opisina, at mga hardin ng taglamig.
Ang Biosphere ay isang museo na nakatuon sa mga isyu sa pangangalaga sa kapaligiran. Matatagpuan ito sa Jean-Drapeau Park sa St. Helena Island sa gitna mismo ng St. Lawrence River. Ito ay minsan ang US exhibition pavilion sa Expo 67. Konstruksyon na kahawig ng isang malaking Bula ng sabon, ay kapansin-pansin at orihinal na nagpasya silang panatilihin ito. Ang panlabas na "shell" ng Biosphere ay isang simboryo na may taas na 62 metro at 76 metro ang lapad.
Ang Forest Spiral ay isang labindalawang palapag na residential complex na itinayo noong 1990s. Ang may-akda ng ideya ay ang Austrian artist na si Friedensreich Hundertwasser, at ang arkitekto na si Heinz M. Springmann ang nagbigay-buhay nito kasama ang kumpanya ng Bauverein Darmstadt. Ang pagtatayo ng gusali ay tumagal mula 1998 hanggang 2000. Ang "Forest Spiral" complex na may maraming kulay na mga frame at isang hubog na harapan ay kahawig ng isang malaking snail. Nakakatulong ang 1048 na bintana na may kakaibang laki at hugis na lumikha ng imahe ng isang fairytale house. Ang mga puno ay tumutubo mula sa ilan sa mga bintana, at ang mga nangungupahan ay kinakailangan ng lease na alagaan ang mga ito. Ang gusali ay may 105 na apartment at isang maaliwalas na courtyard na may mga palaruan, artipisyal na lawa, hugis na mga landas at tulay, mga tindahan, paradahan at isang parmasya.
Ang Habitat 67 ay isang residential complex na nilikha ng arkitekto ng Israeli-Canadian na si Moshe Safdie. Ito ang kanyang graduation project. Matatagpuan ito malapit sa St. Lawrence River sa Avenue Pierre-Dupuy. Ang bahay ay kinikilala bilang isang palatandaan ng lungsod, at ang bansa sa kabuuan.
Ang gusali ay kahawig ng isang istraktura na ginawa mula sa mga bloke ng mga bata, gayunpaman, ito ay ganap na maaasahan at komportable para sa pamumuhay. Para sa isang bahay na may 146 na apartment, 354 na cube ang kailangan, na itinayo sa ibabaw ng bawat isa. Ang bawat apartment ay may ilang tulad na mga cube, hanggang limang piraso. Ang mga bintana ng lahat ng apartment ay nag-aalok ng mga tanawin ng tatlong kardinal na direksyon at maaari mong humanga ang Montreal harbor. Bukod dito, ang bahay ay may maraming bukas na terrace at glazed na mga sipi.
Kilala rin bilang Casa Mila, ang gusali ay matatagpuan sa kabisera ng Catalonia, Barcelona. Ito ay itinayo ng Catalan architect na si Antoni Gaudí noong 1906–1912 para sa mag-asawa. Ang bahay ay kamangha-mangha at kapansin-pansin sa katotohanan na walang isang tuwid na linya sa loob nito. Ito ay isang kontrobersyal na disenyo noong panahong iyon, na may mga naka-bold na anyo ng umaalon na stone façade at wrought iron na mga dekorasyon sa mga balkonahe at bintana, na pangunahing nilikha ni José Maria Jujol, na nagdisenyo din ng ilan sa mga plaster ceiling. Ang bahay ay nakalista bilang isang UNESCO World Heritage Site. Maaaring umakyat ang mga bisita itaas na palapag, attic at bubong at tingnang mabuti ang obra maestra na ito.
Matatagpuan ang Museum of Contemporary Art sa Brazilian city ng Niteroi at isa sa mga pangunahing lokal na atraksyon. Ang gusali ay mukhang isang hindi kilalang space object na dumarating mula sa hindi kilalang mga mundo. Itinayo ito noong 1996 ayon sa disenyo nina Oscar Nimeiro at Bruno Contarini. Ang taas ng gusali ay 16 metro, ang diameter ng simboryo ay 50 metro, at ang mga suporta ay 9 metro. Lugar na 817 metro kuwadrado.
Bahay na bato, Fafi (Portugal)
Isang bahay na bato sa hilaga ng Portugal sa Fafi Mountains ang kahawig ng tahanan ng Flintstones mula sa American cartoon. Ang batayan ng bahay ay kinuha mula sa dalawang malalaking bato, na konektado sa bawat isa gamit ang kongkretong mortar. Bilang resulta, noong 1974, lumitaw ang isang dalawang palapag na bahay sa isang sinaunang istilo na may fireplace at swimming pool, na umaakit sa libu-libong turista.
Pamilihan sa Sopot ay umaakit hindi lamang ng mga mamimili, kundi pati na rin ng libu-libong turista. At lahat salamat sa hindi pangkaraniwan hitsura- walang tuwid na linya o anggulo. Ang baluktot na bahay ay itinayo noong 2004 ng mga arkitekto mula sa firm na Szotyńscy & Zaleski, na inspirasyon ng mga kamangha-manghang mga guhit at mga guhit nina Jan Marcin Szancer at Per Dahlberg. Lugar na humigit-kumulang 4000 square meters. May mga maliliit na tindahan, cafe at restaurant dito. Ang shopping center ay sumasakop sa unang palapag, at sa pangalawa ay may mga opisina ng dalawang kumpanya ng radyo.
Ang mga modernong arkitekto ay nagtatayo ng mga orihinal na bahay hindi lamang sa lupa, sinimulan nilang sakupin ang mga reservoir ng lahat ng laki, na nag-aalok ng mga proyekto
Noong 2016, sampung malaki mga institusyong pangkultura ayon sa mga disenyo ng bureau ng mga sikat na arkitekto.
Musical theater at exhibition hall sa Rike Park, Tbilisi. Studio Fuksas
Ang kahanga-hangang hugis na gusali na itinatayo ni Massimiliano Fuksas sa kabisera ng Georgia ay binubuo ng dalawang silindro na magkakasamang bumubuo sa letrang V. Ang "mga manggas" ng makintab na metal ay maglalaman ng isang exhibition hall at Musical Theater na may bulwagan para sa 566 na upuan.
Elbphilharmonie, Hamburg. Bureau Herzog at de Meuron
Glass building bulwagan ng konsiyerto tumaas sa ibabaw ng tubig ng Elbe at sa itaas ng dami ng ladrilyo ng bodega para sa pag-iimbak ng cocoa beans at tabako sa daungan ng lungsod. Ang idinagdag na bahagi ay nagpapataas ng taas ng lumang gusali ng 30 m Ang tumataas na silweta ng bubong ay sumisimbolo sa panginginig ng boses ng mga sound wave.
Cultural Center ng Stavros Niarchos Foundation, Athens. Kawanihan Renzo Piano
Sa isang kapirasong lupa na walang laman pagkatapos ng 2004 Olympics sa Athens ni Renzo Piano, kung saan makikita ang National Library at dalawang bulwagan - isa para sa Greek Pambansang Opera na may 1,400 na upuan at isang segundo, na may 450 na upuan, na idinisenyo para sa pang-eksperimentong teatro at mga pagtatanghal.
Faena Forum, Miami Beach. OMA Bureau
Sa baybayin ng Atlantiko ng USA ito ay isang cylindrical volume auditorium sa ilalim ng isang simboryo na higit sa 12 m ang taas. Ang mga pansamantalang eksibisyon at konsiyerto ay gaganapin dito.
Gusali ng EUR Congress Center, Roma. Studio Fuksas
Isang kahanga-hangang pasilidad, ang gawain ng Massimiliano Fuksas, ang bagong sentro ng kongreso ay matatagpuan sa distrito ng EUR ng Roma. Nakatago sa loob ng gusali ang isang autonomous na istraktura - gawa sa isang translucent na lamad at bakal, na sinuspinde sa isang orthogonal grid ng mga beam. Naglalaman ito ng isang bulwagan na may 1,760 na upuan, na natatakpan ng kahoy.
Exhibition hall Schaudepot sa Vitra campus, Weil am Rhein. Bureau Herzog at de Meuron
Ang paglikha ng mga arkitekto na Herzog at de Meuron ay isang pagpapalawak ng espasyo ng eksibisyon ng Vitra Design Museum.
King Abdul Aziz Cultural Center, Dhahran. Snøhetta Bureau
Sa kabisera ng langis ng Saudi Arabia, Dhahran, kinukumpleto ng Norwegian bureau na Snøhetta ang pagtatayo ng isang gusali kung saan ang isang museo, exhibition hall, sinehan, pampublikong aklatan at archive. Ang kahanga-hangang futuristic na istraktura ay isang komposisyon ng mga monolitikong volume na mukhang isang tumpok ng malalaking bato, kung saan tumataas ang isang 18-palapag na tore.
International Youth Cultural Center, Nanjing. Mga Arkitekto ng Bureau Zaha Hadid
Ang pagtatayo ng isang architectural complex sa Nanjing, ang kabisera ng Chinese province ng Jiangsu, ay malapit nang matapos. Binubuo ang youth center ng isang pares ng mga skyscraper na nakapatong sa isang limang palapag na multi-use na podium na may glazed na façade na nilagyan ng grid ng hugis-diyamante na fiber-concrete na mga panel.
Ang alon ng walang katapusang museo boom ay nagdala ng maraming kapansin-pansin na mga bagay. Ang boom ng library ay hindi mas mababa sa boom ng museo. Ang mga gusali ng mga deposito ng libro ay hindi na lamang mga maringal na palasyo na may mga haligi, kundi pati na rin mga halimbawa ng ultra-modernong arkitektura. Nakumpleto na ni Renzo Piano ang kanyang unang proyekto sa Spain, at isang skyscraper sa New York ang itatayo ng isang arkitektura ng Moscow. Naaalala namin ang mga ito at ang iba pang mga proyekto na nakakuha ng atensyon noong nakaraang taon.
Louvre branch sa Abu Dhabi
Ang paglipat ng mga koleksyon ng pinakamalaking museo ay isang kamakailang uso. , na nagbukas sa Abu Dhabi bilang bahagi ng ambisyosong proyekto sa Saadiyat Island, natanto ng star architect. Ang unang outpost ng Parisian temple of art sa labas ng France, tulad ng inaasahan, ay humanga sa karilagan nito: ang volume, na natatakpan ng double perforated dome, ay binubuo ng 7,850 bituin. Ang liwanag na nagmumula sa araw ay kumikinang sa puting sahig ng museo, na napapalibutan ng tubig.
Larawan: Marc Domage, Roland Halbe, Kamran Jebreili
Yves Saint Laurent Museum sa Marrakesh
Ang unang museo sa Africa, nakatuon sa kasaysayan nagsisilbi ang fashion upang ipagpatuloy ang memorya ng maalamat na couturier. na may eleganteng terracotta façade at ang pattern na gustong-gustong gamitin ni Yves Saint Laurent sa kanyang mga gawa, binuksan ang mga pinto nito sa Marrakech malapit sa hardin na inilatag ng artist Jacques Majorelle. Ang mga may-akda ng gusali ay ang mga arkitekto ng bureau Studio KO. Itakda ang taga-disenyo at dekorador Christophe Martin lilikha ng interior gamit ang tradisyonal na mga materyales ng Moroccan.
Larawan: Nicolas Mathéus
Larawan: Nicolas Mathéus
Larawan: Nicolas Mathéus
Zeitz MOCAA Museum of Contemporary Art sa Cape Town
Johan Zeitz, isang German pilantropo at kolektor, dating CEO ng PUMA, inangkop ito sa isang grain elevator sa Cape Town. Ang koponan ay inukit ang malalaking seksyon mula sa tubular na interior ng dating silos at lumikha ng walumpung puwang ng gallery. Ang mga faceted convex window ay ipinapasok sa mga pagbubukas, na lumilikha ng isang visual na kaleidoscope effect at ginagawang mas kamangha-mangha ang iyong paglagi sa museo. Si Thomas Heatherwick ay naging kilala bilang isang tunay na newsmaker sa nakaraang taon. Ang romantikong arkitekto ay patuloy na pinag-uusapan - alinman sa koneksyon sa Thames, o may kaugnayan sa naka-landscape na floating pier sa kahabaan ng Hudson sa New York na may badyet na $250 milyon.
Sa kagandahang-loob ng Heatherwick Studio
Sa kagandahang-loob ng Heatherwick Studio
Sa kagandahang-loob ng Heatherwick Studio
Centro Botin
Napagtanto ng Pritzker laureate ang kanyang unang proyekto sa Espanya, at, siyempre, ito ay isang museo, o sa halip, na itinatag ng pamilyang Botín ng mga bangkero. Matatagpuan sa waterfront ng Santander Bay, ang arts center na may kabuuang lawak 10,285 sq. m "lumulutang" sa ibabaw ng lupa at binubuo ng dalawang D-shaped na bloke na konektado ng mga podium at metal na hagdan na parang mga hagdan ng barko.
Larawan: Belén de Benito, Gerardo Vela
Pampublikong aklatan sa Tianjin
Ipinatupad ng kumpanyang Dutch ang proyekto sa Tianjin, ang ikatlong pinakamalaking lungsod sa China. Ang futuristic na interior ng limang palapag na gusali ay nakasentro sa paligid ng isang spherical hall, na ang gitna ay parang eyeball. Ang umaagos na linya ng mga terrace ng mga bookshelf at mga lugar ng pagbabasa ay umaalingawngaw sa mga balangkas nito. Ang aklatan sa Tianjin ay naging isang halimbawa ng mabilis na pagpapatupad ng isang ideya: tatlong taon lamang ang lumipas mula sa unang sketch hanggang sa pagbubukas ng seremonya.
Larawan: Ossip van Duivenbode
Larawan: Ossip van Duivenbode
Apple Park Campus
Inimbitahan ni Steve Jobs ang isang arkitekto noong 2009: "Norman, kailangan ko ng tulong." Halos agad niyang sinimulan ang pagdidisenyo ng isang higanteng hugis singsing na opisina complex sa bayan ng Cupertino, 75 km mula sa San Francisco. Ito ay kung saan ang tagapagtatag ng Apple binalak - ang puso ng kanyang kumpanya. Ang customer, sayang, ay hindi nabuhay upang makita ang sandali kapag ang istraktura, na nakapagpapaalaala sa isang lumapag na flying saucer, ay sa wakas ay inilagay sa operasyon.
Courtesy Foster+Partners
Courtesy Foster+Partners
Pritzker Prize
Ang Architectural Nobel, ang pinakaprestihiyosong parangal para sa mga tagumpay sa larangan ng arkitektura, ay iginawad sa tatlumpu't siyam na pagkakataon. Ang nagwagi nito noong 2017 ay ang Spanish Bureau RCR Arquitectes, itinatag noong 1988 Mga arkitekto ng Catalan Rafael Aranda, Carme Pij at Ramon Vilalta. Kasama sa iba pang mga kilalang gawa ng kompanya ang pagtatayo ng isang gawaan ng alak sa Girona.
Larawan: Hisao Suzuki
Gusali ng winery ng Bodegas Bell-Lloc sa Girona
Larawan: Hisao Suzuki
premyo Ludwig Mies van der Rohe
Ang parangal, bilang parangal sa arkitekto ng Aleman-Amerikano, ay ang pinakaprestihiyosong parangal para sa pinakamahusay na gusaling itinayo sa Europa sa huling dalawang taon. Ito ay ipinakita sa Barcelona, sa German pavilion, ang sikat na paglikha ng Mies van de Rohe. Noong 2017, dalawang Dutch bureaus ang naging laureates - Mga Arkitekto ng NL At Arkitekto ng XVW. Literal na nailigtas ng mga arkitekto ang isang sira-sirang gusali noong 1960 sa timog-silangang labas ng Amsterdam mula sa demolisyon, na ginawa itong isang residential apartment complex.
Larawan: Marcel van der Brug
Larawan: Marcel van der Brug
Stirling Prize
Stirling Awards, na iginawad sa dalawampu't dalawang beses ng Royal Institute of British Architects RIBA, ngayong taon ay ginawaran ang kawanihan dRMM para sa isang proyektong muling pagpapaunlad sa timog baybayin ng England. Ang pagpapanumbalik ng ari-arian noong 1871 ay pinondohan ng lokal na komunidad.
Larawan: Alex de Rijke, James Robertshaw
Si David Adjaye ay naging isang kabalyero
Sinusuportahan pa rin ng Great Britain ang institusyon ng kabalyero. Ang Pinuno ng Order ng British Empire, Queen Elizabeth II, taun-taon ay humirang ng mga kabalyero, na pumipili mula sa mga indibidwal na gumawa ng isang espesyal na kontribusyon sa pag-unlad ng lipunang British. Noong 2017, natanggap ng limampung taong gulang ang titulong Knight Bachelor. isang katutubong ng Tanzania, isang arkitekto na, sa pamamagitan ng paraan, ay ang may-akda ng Skolkovo business school sa Moscow. Noong Nobyembre, ang koponan na pinamumunuan ni David Adjaye (na kasama rin si Katherine Gustafson) ay nanalo sa isang internasyonal na kompetisyon sa arkitektura para sa proyekto sa London, na tinalo si Norman Foster, ang bureau, at iba pa sa creative competition.
Sa kagandahang-loob ng Adjaye Associates
Adjaye Associates at Ron Arad Architects
Zaryadye Park sa Moscow
Ang pinaka-kontrobersyal na kaganapan at ang pinaka-tinalakay na proyekto sa Moscow ay ang relief project. Ang badyet ng pasilidad, na kinomisyon na may malalaking kakulangan, ay umabot sa 27 bilyong rubles. Ang may-akda ay ang American bureau Diller Scofidio + Renfro, na nanalo sa isang kumpetisyon sa arkitektura noong 2013. Ngayon, sa makasaysayang distrito ng kabisera malapit sa mga pader ng Kremlin, ang mga tipikal na natural na landscape ng Russia ay inilatag - coniferous at mixed forest, water meadows, steppes at tundra. Isang tulay ang nakasabit sa ibabaw ng tubig, na walang mga suporta o mga istrukturang sumusuporta.
Skyscraper 262 Fifth Avenue sa New York
Bureau ng arkitektura ng Russia "Meganome", na pinamumunuan ng arkitekto na si Yuri Grigoryan, ang may-akda ng proyekto para sa isang ultra-manipis na skyscraper, na ipapatupad sa New York sa Manhattan. Ang supertoll, na tinatawag na , ay aakyat sa kalangitan sa taas na 305 m sa tinatawag na NoMad quarter malapit sa Madison Square Park. Ang tore ay puputungan ng isang hugis-parihaba na "korona", na magsisilbi ring observation deck.
Larawan: DBOX
Larawan: DBOX
Gaya ng